传统戏剧都分为什么
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中国戏剧（China Drama）中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
【历史起源】戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
【古典戏曲基本形式】宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
【中国话剧介绍】中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
历史 (一)家庭剧的泛滥 乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。
辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。
为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。
到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。
看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。
只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。
很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
(二)幕表制的局限 导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。
许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。
所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。
至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。
一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。
一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。
小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。
后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。
从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
【戏曲剧种】北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省龙江剧 陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区新疆曲子戏 山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省歌仔戏 广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 【中国戏剧的奠基人——关汉卿】关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。
在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。
他以字行，号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。
关汉卿不乐仕进，交游甚广，与书会才人、青楼艺伎均有交往，时相切磋，同时他又多才多艺，精通音律，能歌善舞，这对他的戏剧创作大有裨益。
作为在金元易代之际沦入市井间的落魄文人，关汉卿长期混迹于行院勾栏，这既培植了他倜傥风流、桀骜不驯、狂放不羁的个性，又使他充分接触下层社会，对被压迫者的不幸遭遇感同身受。
他还亲自参与演出，“躬践排场，面敷粉墨”，获得了丰富的舞台体验，这使他的戏剧创作更具有当行本色。
关汉卿一生创作了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。
按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧，有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》、《西蜀梦》等。
我国的戏剧文化多种多样各有千秋因为地域的不同所以各个剧种也各自形成了独特的风格图注：本图为甘肃秦腔[ 中国五大戏剧名家 ]京剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。
1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。
在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。
梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。
他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。
1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。
抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。
上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。
1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。
1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。
1956年他率中国京剧代表团到日本演出。
1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京去世。
著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。
代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
【艺名由来】京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。
父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。
他8岁学艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。
他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。
一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。
他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。
他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。
那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。
”牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名
”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。
”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何
”叶春善师徒二人欣然同意。
从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
【擅长角色】 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
【所做贡献】 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
评剧：新凤霞 评剧青衣、花旦。
原名杨淑敏。
籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。
由人贩卖到天津。
后由老舍先生设计于阴历十二月二十三日为生日。
童年时期随“姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。
这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。
1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。
1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。
1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。
1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。
1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。
新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。
她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。
《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。
在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。
《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。
在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。
继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。
新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。
这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。
新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。
在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。
推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。
新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。
这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。
全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。
这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。
她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。
在《乾坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。
这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。
新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。
在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。
1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。
1979年，新凤霞得到了彻底的平反。
十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。
她讲学授艺，著书立说，教学不止，笔耕不辍。
新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。
在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。
新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。
新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。
由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。
新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。
她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。
1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。
新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。
但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。
打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。
1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。
从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。
新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。
新凤霞获得了中国首届金唱片奖。
获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。
曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。
诞辰：1927年1月26日，农历丙寅年十二月廿三日 逝世：1998年4月12日，农历戊寅年三月十六日
山西被称为‘戏曲之乡’，谁能我简单介绍一下
山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。
在五十四个剧种中，中路梆子通过博采众长，再加地理、历史等原因，逐渐发展为山西的代表戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子或晋剧. 山西，是中国戏曲艺术的发祥地之一，堪称“戏曲摇篮”。
早在汉代，山西大地就出现了戏曲萌芽。
到了北宋年间，山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等多种土戏，这些土戏当时已是中国戏曲的雏形。
后经泽州（今晋城）说唱艺人孔三传把单宫调改为诸宫调，就把山西（实际也是全国）的戏曲提高到了一个新的阶段。
到了元代，戏曲艺术日趋鼎盛，而山西，不仅“名伶辈出”，同时还成了全国戏曲艺术的中心。
仅以元代戏台而论，目前全国所发现的元代戏台，基本上都在山西（晋南）。
如临汾魏村牛王庙至元二十年建的“乐亭”，临汾东关村至元五年建的戏台，翼城武池村乔泽庙至元九年建的乐楼等等。
据等典籍记载，山西的北杂剧早期作家有狄君厚（平阳）、孔文卿（平阳）、赵公辅（平阳）、于伯渊（平阳）、石君宝（平阳）、李潜夫（新绛）、乔梦符（太原）、吴昌龄（大同）、白仁甫（河曲）、郑光祖（襄陵）等十多人。
据载，伟大的元代剧作家关汉卿也是山西（解州）人。
、、还记载说在当时的晋南，村村有庙，有庙又必有戏台。
象稷山南阳村里有九座戏台，蒲县东岳庙的三座成品字形戏台至今犹在。
在元延佑六年的上，记述着当时群众在广胜寺观戏的情景：“每当三月中旬八日，居民以令节为期……相与娱乐数日，极其厌，而后顾瞻恋恋，犹忘归也。
此则习以为常。
”由此可见元代山西戏曲艺术是极其发达的。
到了明代，山西蒲州、陕西同州、河南陕州一带的民间艺人，又大胆地把北杂剧唱腔进行改革，特别是处于换板式样的需要而加入一付枣木梆子，这样就在山西境内出现了“蒲州梆子”戏。
后由蒲州梆子分别与晋中、晋北、晋东南等地的土戏及风俗人情相结合，就又逐步形成中路梆子、北路梆子、上党梆子。
这就是山西“四大梆子”的来历。
清康熙四十二年，康熙皇帝西巡至洪洞，曾观看过梆子戏。
五年后，名著的作者孔尚任，在中生动地描述了梆子戏（群众也称“乱弹”）所达到的艺术高度：乱弹曾博翠花看，不到歌筵翠花看。
最爱葵娃行小步，（俞毛）觎一片是邯郸。
秦声秦态最迷离，屈九风骚供奉知。
莫惜春灯连夜照，相逢怕到落花时。
山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。
在五十四个剧种中，中路梆子通过博采众长，再加地理、历史等原因，逐渐发展为山西的代表戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子或晋剧. 晋剧唱腔优美，板式丰富，音域开阔。
还有它许多独到的演技，也都是其他剧种所少见的。
正因为此，晋剧在近几年声誉日高。
晋剧艺术，代代相传，人才济济，早期的晋剧优伶，风靡遐迩，解放后，经过晋剧大艺术家丁果仙以及牛桂英、程玉英等一代名流的努力，把晋剧艺术发展到一个崭新的阶段。
近些年，晋剧艺术更臻完美，一批又一批晋剧新秀脱颖而出。
比如王爱爱，她的唱腔技艺是大大突破前人，现在已被专家们肯定为‘爱爱腔“。
王爱爱不仅唱功笃厚，而且善于利用音调的回环宕迭，抑扬顿挫，准确地把握人物性格。
与此同时，在表演上使晋剧艺术别开生面的，要数田桂兰了。
她的表演，乐则足以使人开怀，悲则定能催人泪下，她超群的舞姿，绰约利落，静则如水上青莲，动则飘飘欲仙，一付水袖，万般深情，浑身是戏，得心应手。
因此，她于一九八六年在北京荣获全国第四届梅花奖，为晋剧艺术在全国范围内，再次增加光彩。
晋剧，又称中路梆子，是山西四大梆子之一，也是山西省境内主要的、有代表性的剧种。
晋剧，主要流行于 山西中部地区。
现在，这个剧种的扩散面、流传面已到山西北部、内蒙古自治区境内、陕西北部、河北西部及 甘肃省的部分地区。
中路梆子因活动范围广泛，又被称为上西梆子。
这个剧种，约有近二百年的历史，它以晋 中一带的秧歌为主，并直接受蒲剧的影响，吸收蒲剧的音乐旋律，逐渐演变而成。
晋剧，盛行于清代咸丰年间，过去，这个剧种的演员多系蒲州人，即便不是蒲州籍的，演戏也得说“蒲白”。
后来，逐渐根据晋中地区广大人民的喜好，吸收了当地各种艺术的长处，经过许多戏曲艺人的丰富和发展，才 形成了独具一格的中路梆子。
清代末年，一些享有盛名的演出班社，曾先后多次赴京、津、内蒙等地活动，在演出程式上又受到京、昆等 剧种的影响，曾经涌现出了不少名艺人。
近百年来，晋剧前辈艺人“三盏灯”、“万人迷”、“毛毛旦”、“ 三儿生”、“说书红”、“狮子黑”等，在唱腔和做派上，都有新的创造。
后来，丁果仙、牛桂英、程玉英、 郭凤英、冀美莲等人，又在唱腔、道白做派等方面，有了很大改进，使中路梆子的唱腔、表演越发具备了梆子 腔的激越粗犷的特色。
抗日战争和解放战争时期，不少艺人参加中路梆子这种戏曲形式反映现实斗争。
晋绥地区的大部分剧社都是 唱中路梆子的。
如七月剧社、吕梁剧社、雁门剧社等。
七月剧社，曾随解放军到西安、成都、甘肃天水等地进 行过较长时间的演出活动。
新中国成立后，晋剧坚持为工农兵服务，坚持推陈出新，使晋剧艺术不断发展、不断繁荣。
现在，活跃在山 西戏剧舞台上的晋剧演出团体已有数十个，晋剧的传统剧目有：、《蝴蝶杯》、《明公断》、《凤 仪亭》、《回龙阁》等四百个以上。
如今，活跃在晋剧舞台上的著名演员有王爱爱、马玉楼、田桂兰、郭彩萍 等人。
摘自《山西民俗达观》 蒲 剧 蒲剧，也叫蒲州梆子，起源于今日山西南部的蒲州。
也有人称之为“南路梆子”，是山西四大地方剧种之一。
更是山西晋南地区的主要剧种。
蒲剧的源流，目前尚未发现确切的文字记载，据传说与陕西的同州梆子同源于“挠 挠戏”。
但是有一点，蒲剧的历史是悠久的。
在晋南地区，现在已经发现了许多中国古代戏剧活动的遗迹，尤其是 金、元时代的舞台及演出戏剧的壁画艺术，都说明了晋南地区在元代以前，戏剧演出就已经很兴盛了。
蒲剧与晋剧、北路梆子、上党梆子，可以说是同根异枝，后面的三种剧种，都曾受到过蒲剧的影响，有些，则是 在蒲剧的基础上发展起来的。
蒲剧的特点是善于表现慷慨激昂、悲壮凄楚的英雄史剧。
近百年来， 蒲剧舞台上有杨 老六、孙广盛、王存才、景留根、曹福海等著名演员出现。
后来，又有阎逢春、杨虎山、筱月来、 张庆奎、王秀兰 等著名演员在蒲剧舞台上享有盛名，使蒲剧在晋、豫、陕、甘、宁等部分地区，甚为流行。
在演唱与演奏风格上，吸 收了秦腔的不少优长，使蒲剧大大地向前跨进了一步。
如今，蒲剧除去著名的老演员以外，新秀不断涌现，任跟心就是其中最为著名的代表，被授予表演艺术家的称号 。
《窦娥冤》已被拍成电影戏曲片。
摘自《山西民俗达观》 北 路 梆 子 北路梆子，又名“上路戏”，山西著名剧种之一。
它的活动地区，在山西北部南起十岭关、北至雁门关的忻州、 代州一带，后来，又流传于张家口、包头、呼和浩特等地。
北路梆子，据传是由蒲剧发展演变而来的。
北路梆子的 演员，过去都系蒲州人，道白也说“蒲白”，即使本地人招收“娃娃班”，也请蒲州老师教戏。
直到现在，北路梆 子老艺人中还有“北路梆子学在蒲州、红火在崞县、忻县、东西两口”的说法。
北路梆子的形成虽和蒲剧关系密切，但北路梆子的剧目内容、表演手法、音乐旋律与蒲剧却大不相同。
北路梆子 有着自己的独特风格，它形成了一种高亢激越的腔调，表演中强悍有力，而且音乐节奏慷慨，表现了晋西北人民的 性格特征。
抗日战争期间，北路梆子因受日本侵略军的摧残而中断，在北路梆子历史上，形成了一段特殊的空白。
许多北路梆子艺人被迫转业或被残害。
名艺人十三旦等，全家在当时的崞县被杀害。
名艺人贾桂林隐姓埋名做了家 庭妇女，九岁红高玉贵赶了大车，也有一些艺人改唱了中路梆子，使北路梆子濒于灭顶的危险境地。
一九五四年，在山西省第一届戏曲会演时，党和政府才方请脱离舞台生活十八年之久的名艺人“小电灯”贾桂林 ，名艺人“九岁红”高玉贵重返舞台，重新组织了北路梆子剧团，使北路梆子在中断了十余年后得以复活，获得了 新的生命。
如今，在晋西北一带，北路梆子作为主要剧种流传，发展，成为这一带人民群众喜闻乐见的剧种扎根于 这里的城乡。
北路梆子《金水桥》已拍成彩色电影戏曲片。
摘自《山西民俗达观》 上 党 梆 子 上党梆子，因发源于“上党郡”而得名。
这个梆子戏，是晋东南地区的主要剧种。
当地人称上党梆子为“大戏” ，而把上党落子称为“小戏”。
也有人把上党梆子称为“东路戏”或“上党宫调”。
相传，上党梆子最早的一个戏班叫“鸣凤班”。
据说，在明朝末年，阳城县有一个女子叫“凤仙”，自幼喜爱 戏曲。
这个女子出嫁时，嫁给了晋城的姓史的，与姓史的叫翱鸣的共同成立了戏班，取两人名字各一个叫为“鸣凤 班”。
清代道光年间，上党地区的大戏班逐渐增多，这些班社的发展比较快，而且逐渐形成一种上党梆子特有的风 格、旋律，并培养出了一些知名的演员。
清代咸丰、同治年间，成为上党梆子的极盛时期。
后来，逐渐有些名艺人 出现。
其中，段二淼、郭金顺、金疙瘩是这个剧种在这个特定历史发展阶段的代表人物。
上党地区，由于地理、交通条件的限制，长期以来，只流传于山西东南部的十几个县境内。
由于这个剧种活动地 域的局限性，就形成了它浓郁的地方色彩和乡土气息。
上党梆子具有粗犷、健康的艺术特色。
台步、身段都有淳朴古老的特点，唱腔、音乐高亢、委婉、活泼，曲牌丰 富，每种唱腔各有各的乐器和上演剧目。
摘自《山西民俗达观》 太 谷 秧 歌 太谷秧歌剧,也称为祁太秧歌,起源于太谷的民间小戏,流行于晋中地区及太原附近的清徐县、交城县、文水县等 地。
秧歌，应是插秧季节的歌，在这里， 应解为农村伴随农事活动在民间传唱的民间小调。
当时，有“闹秧歌”之 说，后来，把舞蹈、说唱、表演、道白结合起来成为一种“秧歌剧”，人们称之为“地秧歌”、“过街秧歌”。
这种小戏在民间流传越来越广，成为“秧歌剧”，成为当地群众逢年过节的文艺活动形式之一，而且向着小戏的 戏剧化方向发展，有了简单的情节。
在清代光绪年间，太谷秧歌走上了舞台，当时演出的《翠屏山》、《吃瓜》、 《杀嫂》、《当板箱》、《卖绒花》、《卖元宵》等，都成为老百姓喜闻乐见的剧目。
当时的戏班，以“风搅雪” 班、“锦梨园”班最为著名。
抗日战争期间，晋西北革命根据地的剧社，开始用太谷秧歌的曲调编演剧目。
新中国成立后，为了使这一戏剧之花得到新生，当时的榆次专员公署曾经组织太谷、祁县、运城、 文水的老艺人 建立了“祁太秧歌研改社”，改编、演出了一批传统的剧目。
一九五五年，晋中地区集中老艺人成立了秧歌剧团，十 五年之后，太谷县又成立了“太谷秧歌剧团”，使这一剧种有了新的活力。
摘自《山西民俗大观》 左 权 小 花 戏 流行在山西东南的左权县境内，是这个颇具特色的地方戏曲剧种。
左权小花戏，起源于正月十五“闹红火”中 的“文社火”。
“文社火”中的两个小男孩，装扮成剧中人物穿上衣衫裤，跟在社火后面扭、唱，由此开始了小花 戏的雏形。
后来，逐渐发展成为《观灯》、《铲菜》等边歌边舞的地方小戏。
一九二一年以后，又出现了有各种角 色的《打樱桃》节目。
一九三七年后，左权县作为我方根据地，当时借着这一种文艺形式宣传群众，组织群众抗日，对左权小花戏进 行了利用、改造、提高。
左权县的各级政权都以“小花戏”的名字成为一种固定的文艺活动形式。
后来，像《小放 牛》、《上冬学》、《回娘家》、《四季忙》等剧目，成为教育人民，鼓舞士气，打击敌人的有力武器。
左权将军 牺牲后，辽县更名为“左权”县，小花戏在老解放区就更有了生命力，直到今日。
摘自《山西民俗大观》 万 荣 花 鼓 是流传在山西南部黄河岸边的万荣县境内的一种民间舞蹈艺术。
同时，万荣花鼓也在晋南地区的河津、浮山、稷 山、翼城、闻喜等境流传。
由于涉及地区广，被人们称为晋南花鼓。
相传，“万荣花鼓”的祖籍在安徽凤阳。
凤阳人于明朝初年外出逃荒卖艺，才把“花鼓”传入万荣。
在万荣，经 过当地劳动人民的加工改造，逐渐形成了自己的风格，并搬上了舞台。
“万荣花鼓”的打鼓动作淳朴、健美，感情豪放。
“花鼓”中，鼓的表演分成高鼓（胸鼓）、低鼓（腰鼓）、 多 鼓（一人身上带六只或七只鼓，一边舞蹈一边上下击鼓），花鼓的伴奏乐器，只用大锣、铜钹等打击乐器， 鼓点主 要有“一点油”、“紧三锤”、“四锤”、“流水”等几十种。
“万荣花鼓”的敲鼓动作灵活多变，大动作中又有许多小动作。
比如小点头、勾捶、拐捶等，紧打紧收。
而且，花 鼓动作与队形不断变化，多用“枣心”、“白菜卷心”、“龙摆尾”、“连环套”等，原地跳时，多用“吸腿单跳 步”左右勾脚等。
“万荣花鼓”曾两次到北京参加全国民间艺术调演，受到周恩来、陈毅、贺龙等中央领导的亲切接见与好评。
摘自《山西民俗大观》 二 人 台 “二人台”，产生并流行于山西北部河曲县、内蒙古西部地区，是一种活泼、欢快、表演形式简便易行的地方戏 曲。
二人台，在大同市、雁北地区颇为流行，在华北地区也很有影响。
二人台兴起于清朝末年，至今已有近百年的历史。
由于二人台植根于当地人民群众的丰厚土壤之中，所以，它的 内容较多地反映了人民群众的现实生活和情趣。
二人台音乐旋律高亢粗犷，曲调起伏跌宕，音调相声主实、自然、活泼、动听，乡土气息浓郁，很受当地群众和 省内各界人士的喜爱。
二人台的伴奏乐器，以横笛、四胡、扬琴、四块瓦为主，在这几件乐器配音后，就形成了很有 特色的韵味无穷的戏曲音乐。
二人台的优秀传统剧目有《走西口》、《打樱桃》、《挑菜》、《卖碗》等。
二人台剧种虽老，但却充满了青春 的活力，近年来，二人台已在山西北部与中部地区风靡一时。
摘自《山西民俗大观》 晋 南 迷 糊 晋南迷胡，也名“曲子”，“清曲”。
流行于临猗县、运城市、永济县、万荣县等二十余县。
迷胡戏，相传是晋南民间土生土长的戏曲剧种。
也有传说是清代从陕西传人，受到蒲州梆子的影响，又吸收当地 民歌，由地摊子说唱艺术逐渐发展起来的。
历史上的迷胡戏，曾经在清代道光年间演出过《卖布》、《刘秀走南洋》、《拾万金》、《三进土》、《古城会 》等十余出折子戏。
影响甚大。
清代光绪年间，赵连城等民间艺人组织职业班社，吸收了蒲州梆子的帽翅、水袖、手帕技巧和间板、滚白、流水 等板式，取长补短，出现了一批艺人，甚至“敢于和蒲州梆子抗衡”。
抗日战争中，开始出现了反映现代生活的节目《查路条》。
而且民众剧团演出了《夫妻识字》、《大家喜欢》等 剧目，为以后迷胡戏的发展奠定了基础。
一九四九年以后，临猗县、晋南地区的迷胡专业剧团成立，培养出了程根虎、卫本善等一大批演员，演出了一大 批剧目。
晋南迷胡戏的唱腔属曲牌体，素有七十二大调和三十六小调之说。
历年搜集整理大小调二百多个，代表性的大调 有《金钱》，小调有《岗调》。
在表现沉痛、悲哀的感情时用《西京》、《哭纱窗》等。
表现活泼、欢快气氛时用 《割韭菜》、《剪花调》等。
表现快乐、升平景象时用《十里墩》、《戏秋千》等。
表现急躁、紧张情绪时多用《 紧述》等。
表现说理、规劝时多用《琵琶调》、《勾调》等。
描写景色时多用《四平》、《一串铃》等。
迷胡戏伴奏乐器，文场以板胡、三弦、二胡、笛子为主。
琵琶、扬琴、柳琴、阮及唢呐、海笛、闷子、横箫等辅 之。
五十年代以后，加了提琴等西洋乐器，打击乐器已发展到十多种，有板鼓、字板、梆子、碰铃、大小云锣、堂鼓 、定音鼓等。
传统剧目大多是三小戏，已有《张连卖布》等戏一百八十余出。
而且，《涧水东流》、《一颗红心》已被拍摄成 为电影戏曲艺术片。
谁能帮我写一份串词
一定要文笔好，如果满意，分追加。
六（5）中队主办: 各位老师同学,大家好!我是某某. 后面不会了哈
昆剧盛行时,江湖十二角色包括什么
中国戏剧包括歌剧，话剧，歌剧，是中国传统的戏剧，戏剧中引入了20世纪西方戏剧形式。
中国古典戏曲的重要组成部分，中国民族的文化，和她的表演充满艺术魅力，深受群众的青睐。
此外，占有独特的地位，在世界歌剧风格，与古希腊悲喜剧，印度梵剧并称为世界三大古老戏剧。
戏剧的起源，形成的历史可以追溯到秦汉时期。
的形成过程是很长，成型宋。
一个成熟的戏剧计数从元代，成熟的经验，明，清不断发展的现代历八百年的繁荣不败，现在已经有360多部歌剧。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中有四种基本形式的曲调元代，明，清传说中的清代及近现代歌剧，地方戏曲等。
[经典歌剧的基本形式声调曲调产生于北宋和南宋，温州，浙江，福建泉州，福州地区，形成时代剧。
元代元代，也被称为元代北曲杂剧最早产生于河北真定晋，山西平阳地区。
热门元代，元代是中国戏曲的黄金时代。
它达到了一个很高的文学标准，以及单一的诗句，古语有唐，宋，元说。
明清传奇传奇歌剧乐曲形式的演变。
它产生于元末，明初蔓延至嘉靖年间蓬勃发展，万里，鼎盛时期，并延伸至明末清初的作品多被称为“词山曲海”。
清代地方戏 BR \\\/>的古典歌剧，地方戏曲在清代是第三阶段。
近，现代戏剧都有一个共同的艺术形式。
康熙过去几年里，各地的地方戏曲，被称为花卉如雨后春笋般出现，请输入乾隆时代开始了昆曲雅部竞争力。
乾隆过去几年里，花香压倒雅部占据的阶段主导地位，直到王朝的最后岁月。
150年的清代地方戏的时代。
于1840年，1919年的歌剧说的现代歌剧，其中包括同治，光绪年间形成的歌剧，并出现在20世纪初，古装剧改进的运动。
“五四”新文化运动，中国传统戏曲受到激烈的批评，之后的电视剧中，我们输入现代歌剧的时代。
歌剧的形成，清代发展的结果，地方戏曲，歌剧成为国家的代表剧种后，没有任何的郁闷地方戏曲的发展。
从清代地方戏曲，歌剧，中国戏曲，它是极其繁荣的时代。
中国戏剧】只有百年中国戏剧史。
从西方传入中国，“文明新戏”54“前，在20世纪初，这种早期的戏剧仍然有一些传统戏曲的特点。
”五四运动“后，重型车辆登记是引进西方戏剧的现实主义戏剧，“戏剧”，“戏剧”于1928年并一直沿用至今。
历史（一）增殖的家庭剧乘以革命的浪潮并在上升的文明戏，在1911年革命和逐步下降的失败。
的水果革命的军阀篡夺窃取，中国的社会现实，一如既往，黑暗和腐败，贫穷和软弱。
革命是鼓励人从事戏剧，面对残酷的现实：从狂热到抑郁症，把一些戏剧作为一种生存手段，别人迎合低级趣味的人。
一些商家看到有利可图，所以发挥文明发挥，他们包围了他们的新剧团，一时间排队的天空，也推出了所谓的新剧目。
到1914年，根据中国农历甲寅年，这样的家庭剧其实是非常繁荣，它被称为“甲寅中兴通讯。
其实，这背后的虚假繁荣，隐藏很深的危机。
看似戏剧从业者增加的球队表面上的增长，实际上是鱼龙混杂，降低质量。
只顾赚钱，曲意媚俗，没有站稳脚跟文明戏艺术急剧下降，在最终产品质量的，实际上已经失去了观众。
今日稍后，家庭剧，盲目地显示丑陋的家庭，发挥通奸，如“泼妇”，“精力充沛的报道，”主要“之类的妻妾纷纷登台亮相。
不久，本剧的观众已经厌倦自那以后走向自我毁灭的死胡同。
（B）的限制，屏幕表文明戏衰落的原因，除了缺乏思想，以及演出的的粗制滥造。
许多戏剧团体在营业性演出，多采取屏幕表。
所谓的屏上的表格系统，在演出前有没有剧本，演出组织者只是一个字符列表，外观阶近似阴谋或主要线路，然后由演员自己排练，有时甚至是必要的排练或概要画漫画，或缩写一张纸条贴在后台，演员来演看上几眼。
为舞台，怎么办，这一切取决于临场发挥。
显然，这一阶段，看“的做法不能保证质量的艺术，甚至无法保护整个大自然的戏剧。
备注郑舌嗯“即兴演讲，经常天马行空，路的信，我和一些小丑插科打诨，噱头和短片面追求影院效??果。
一出新戏欧阳予倩的倡导者，曾经回忆的演出情景：有一次，他扮演小姐与先生的花园谈情说爱，婚姻不能自主，小姐心疼mewl的，两剧丑角在场边肆意打丑的人，离开了观众的笑声比小姐和先生的爱情戏不能出示它，困惑的发挥先生的的演员挥舞大棒文明，两个丑角去后台后。
窗帘做成的桌子的患病率也反映了弱戏剧文学，下降的文明起到同样的戏剧文学未能建立了密切的合作关系。
文明戏虽然下降，但也准备好剧的诞生，五四运动条件。
后来，戏剧，到1928年，由著名剧作家闳佘嗯提出，的主要戏剧性的对话和行动表达技术命名为“剧”的风格。
从那时起，这个被引入到中国从西方歌剧，有一个公认的正式名称。
[剧种] 北京
河北梆子老调重弹评剧丝弦腔河北乱弹吴安平县调武安落子\\\/>京剧北方昆曲西路评剧北京曲剧西调河北省蔚县的秧歌隆尧秧歌定县秧歌4股的字符串唐剧横岐调四调山西省的蒲州梆子路的梆子北路梆子上党梆子锣鼓杂戏唰海尔邱玲的上党皮黄上党落子永济，以道情洪洞道情临县道情太秧歌，陕北道情翔武秧歌壶关秧歌沁源秧歌齐翻湿秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲沃碗碗腔竖琴腔丰台歌剧：内蒙古蒙古秧歌二重奏漫汉剧辽宁省海城，扬声器播放辽南影调戏蒙古剧的色彩发挥莲花下降的的吉林省的歌剧歌曲和舞蹈二重奏吉剧新城黄龙戏剧黑龙江省龙江剧的陕西省秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏共同的蜡烛腔眉户腔陕西的陕西碗碗腔腔陕南结束公众戏陕西道情拉弦板腔在陕南安康竖琴花鼓戏剧甘肃省：陇剧高山剧影子腔甘南藏族歌剧青海省青海藏戏青海平弦发挥，山东省，新疆歌曲播放大枣爆炸莱芜梆子，山东梆子，东路梆子刘子通过戏剧戏剧吕剧，茂腔柳腔五音戏柳琴演奏两个文件夹弦，四平调江苏省：昆曲淮剧扬剧时代的苏剧淮海戏丹剧，海门山，丁丁腔歌剧院和淮红话剧安徽省黄梅戏，青阳腔，徽剧沙河调岳西郜七昂，安徽目连戏安徽傩戏的山寨剧在安徽端公戏泗洲，发挥挂件播放的弓发挥芜湖梨春戏文南词皖南花鼓戏鼓戏淮北花鼓戏推剧嗨文字游戏洪山发挥上海上海歌剧院滑稽的戏剧和戏剧奉贤山歌剧浙江省了越剧，婺剧Shaoju新昌高腔宁海县平调松阳高腔醒感的戏剧金华温州昆曲昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹区杭剧庸剧湖剧姚剧亩剧 \\\/>江西省赣剧Yiyangqiang溆发挥东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏南昌采茶戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载县抚州采茶戏吉安采茶戏剧歌剧，而有采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏福建的莆仙戏梨园戏高甲戏平讲戏剧福建歌剧的平民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林发挥正确的字南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏，南词戏闽西民间歌曲的播放项歌剧院打城戏竹马戏游春戏肩膀发挥广东省，台湾省歌剧粤剧广东汉剧西秦潮剧正字戏，白剧剧花戏剧粤北采茶戏乐昌花鼓戏雷剧粤西白戏桂剧庸剧丝弦戏广西赛区公众剧，彩调牛娘剧桂南茶采摘歌剧的强烈的戏剧苗戏侗戏海南琼剧临剧湖南省项具祁剧常德汉剧衡阳项具巴陵戏陈河打花鼓歌剧相坤长沙，岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西戏剧湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏剧老师道发挥湘西发挥新晃侗族傩戏湖北省
的西藏西藏自治区藏戏 [中国戏剧的创始人 - 关汉卿】关汉卿是中国戏剧史最伟大的作家，创始人是元代早期的戏剧性的世界领导者。
在元代作家，他的创作，早期作品的影响最大。
他的字线，这个数字已经被禁食的老人，最一般的人，出生和死亡青楼歌妓，以及健康和未知的主要活动大多是附近。
关汉卿音乐官场交游甚广，有书的人接触只会逐步学习，他还多才多艺，精通音律，唱歌，跳舞，这样做的好处，他的戏剧创作。
长期的栏杆被拆除的行院，培养他的风流倜傥，叛逆，不羁的个性，他让他获得较低的社会，市场之间的落魄文人的金，陷入袁毅几代人，关汉卿压迫者的不幸遭遇感同身受，他也亲自参与的演出，“弓实践讲排场，的表面敷在粉墨，丰富的舞台经验，这使得他的戏剧创作时，原本简单。
关汉卿的生活创造超过60剧情保存至今和18。
题材内容，可以被大致划分为3类：第一类是，以揭露社会的黑暗和赞美的人反对的奋斗精神，社会剧“窦娥冤”，“鲁翟男孩”和“蝴蝶梦”第二反映妇女的悲惨命运，大力庆祝妇女的智慧和勇气的斗争中戏的恋爱，“拯救风尘，”望江亭“谢谢幻想”等，第三类是使用历史题材历史剧的现实的社会认知的表达，“单刀会”，“西蜀梦”。
戏曲文化的长处和短处，因为各种不同的地域所以歌剧有自己的独特的风格图注：此图甘肃秦腔 [编辑本段] [中国主要戏剧著名] 歌剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，也叫鹤鸣，字云华，焕华，别署的装饰玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年出生在北京，他出生在歌剧的家庭，8岁开始学戏，10岁的舞台演出，在北京广府，“天仙配”工人花旦搭喜连成班在于1911年，1908年，北京各界举行京剧演员大赛的生活后菊花榜的梅兰芳排在第三位探花。
1913年，他第一次到上海演出第一，在四马路大新路口丹桂高性能的彩色地板，“玉堂春”，“木壳寨子里玩，第一次来到上海席卷整个江南巷，然后有一个他说：“像梅兰芳的妻子，儿子要像周信芳。
他吸收文明戏剧改良成分的新阶段，灯光，化妆，服装设计，时装新戏“孽海波回到北京后创纪录的表演，第二年再次来上海玩”五花洞。
“，”真正的假冒泛，“贵妃醉酒”的冠军，一系列唱34天。
回京后，梅兰芳继续排演一出新戏，“嫦娥奔月”，“春香学习障碍” ，“黛玉葬花”1916年第三届上海，连唱45天，1918年，搬到了上海，这是他的戏剧艺术达到了一个巅峰时代的巅峰之作多种舞台表演。
综合青衣，花旦，刀马旦的表演天蟾创建一个圆润流的唱腔，形成独具一格的梅派。
在1915年，梅兰芳，很多新剧目的排练，京剧唱腔，读白，舞蹈，音乐，服装，独特的艺术创新，被称为梅派大师。
梅兰芳，1919年4月在东京帝国剧场邀请，日本赴日本进行表演“天女散花，玉簪记”玩一个月后回国，1921年或上演新戏，“告别我霸王别姬“。
中国社会秩序的主持下于1922年，1927年举办的的顺天时报”中国的第一个女性角色，著名演员名为“梅兰芳深，圆润的声音，外观漂亮，和郑焱球，尚小云，被引作为歌剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团到美国，京剧舞台，在纽约，芝加哥，旧金山，洛杉矶等城市，取得了巨大的成功，报纸评论说，中国发挥真的是不太现实，但规则表演法，艺术真实，更深刻，比人生的真理。
在此期间，他被授予文学博士学位。
波莫那大学的 1931年“九一八事变”，梅兰芳第一次临时居住沧州迎宾馆转移到上海，然后转移到马斯路121号。
他排演“抗金兵”，的“盛司很”剧以弘扬爱国主义精神。
1935年，他曾率团到苏联和欧洲进行出国留学的戏剧性。
京剧艺术家，访问和在国内接待无疑是大多数外国艺术家梅兰芳，他的中国京剧表演艺术和艺术家谦逊，朴实的优良的品质来的所有国家的人，人们称他为20的世纪五十年代中国京剧艺术的文化使节。
战争爆发后，日伪政府想借此梅兰芳赢得公众的支持，点缀太平几次露面都被拒绝了。
梅兰芳，考虑到留在上海，然后于1938年赴香港。
他的表现在香港“梁红玉”等剧，激励士气的日本人民的抗日战争。
1941年秋天，他安排两个孩子到大后方阅读1942年返沪。
战争结束后，梅兰芳在上海演讲昆曲卷土重来，拍摄彩色胶片“嵊母鸡”在1948年，中国拍摄成彩色戏曲片。
解放上海，1949年6月，被邀请到北京参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为常委。
回到北京后，在1950年，以解决任何歌剧研究学会，文化部，1951年他被任命的歌剧研究学院，院长的歌剧在1952年他被任命为院长，并曾当选。
1955年，他拍摄了“梅兰芳舞台艺术，收入他的代表作”宇宙锋“断桥”，他的生活片段各个时期的学习“在工厂，舞台演出片段播放春香麻烦。
在1956年，他带领代表团在日本的中国京剧表演。
在1959年5月，他在北京“进行，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京逝世，。
“梅兰芳文集”，梅兰芳演出剧本选“，”40年“的舞台。
的代表剧目”贵妃醉酒“，”天女散花“宇宙锋”，“渔杀家文化，教学超过100学生。
2008级信息检索
角色，主角，或者在中国古典戏剧中不一样的性别、年龄、职业有不一样的名称。
孟凡贵兄弟姐妹
2个人 侯耀文 【人物简 姓名耀文 【性别】男 【民族】满族 【职业】相声演员 【生卒年】.1.1——.6.23（7点30至8点左右因突发心源性疾病不幸去世） 侯耀文是我国著名的相声作家、表演艺术家、国家一级演员。
自幼受其父侯宝林的熏陶，年登台，有四十七年的艺龄。
年，他获得中国十大笑星的称，在全国的相声大奖中，名列前茅。
于年获美国华美艺术学会颁发的 “国际艺术成就证书”。
生前任中国曲艺家协会理事、生前是中国铁路文工团总团副团长、说唱团团长,主管曲艺说唱业务。
侯耀文的表演幽默、生动，刻划人物栩栩如生，门生有郭德纲、陈寒柏、常宽等，其相声作品在海内外有广泛影响。
年6月23日18时30分在昌平区沙河玫瑰园中逝世,享年59岁。
【生平记事】 年1月1日，生于，为相声侯宝林第三子。
年，12岁的侯耀文首次登台，表演节目是父亲曾说过的《醉酒》。
此后，由于父亲侯宝林反对他从事相声事业，侯耀文以小名“小阿弟”作为自己的艺名，在相声舞台上度过了最初四年时光。
年，刚刚初中毕业的侯耀文考上中国铁路文工团，并在那里和石富宽搭档并一直合作。
“”结束后，侯耀文相继推出《糖醋活鱼》、《洞破迷信》、《口吐莲花》、《侯大明白》等作品。
年，侯耀文获得全国相声大赛最高奖——首届“侯宝林金像奖”。
年，他和搭档石富宽双双获得“中国十大笑星”称。
年，侯耀文与赵丽蓉合作，演出的小品《英雄母亲的一天》。
后又陆续参加了十届央视春节联欢晚会。
年，侯耀文获美国华美艺术学会颁发的“国际艺术成就证书”。
年，侯耀文再获“中国十大笑星”称。
年，侯耀文出任中国铁路文工团艺术指导和说唱团团长。
年12月，侯耀文当选为中国曲艺家协会副主席。
年6月23日，侯耀文因突发心源性心脏病在昌平区沙河玫瑰园家中去世。
享年59岁。
【主要作品】 94年,他获得中国十大笑星的称,在全国的相声大奖中,名列前茅。
《糖醋活鱼》、《戏曲漫谈》、《财迷丈人》、《见义勇为》、《京九演义》、《侯氏发声法》、《英雄母亲的一天》、《打扑克》等。
【徒弟】 贾伦、单联丽、王荃、高玉庆、李炳杰、陈寒柏、李福盛、郭秋林、刘际、奇志、姜桂成、刘捷、王玉、郭晓小、荆林野、郭德纲、常宽等。
【挽联】 著名相声评论家崔琦为侯耀文书写了挽联： 上联：曲坛相继失砥柱笑星不再光耀 下联：艺海声形少栋梁帅才难展宏文 （注：将“曲艺”、“相声”、“耀文”巧妙地嵌入。
） 【活动年表】 年7月8日，农历乙酉年六月初三日晚，第五届中国曲艺节在杭州开幕。
7月8日在杭州拉开序幕至7月31日在闭幕，历时24天。
分别在浙江杭州、江苏南京、广东江门、云南昆明、宁夏银川、辽宁铁岭、山东济南设立7个分会场，以展示新时期不同地域特色的优秀曲艺节目。
7月8日晚，杭州体育馆观众如云，开幕文艺晚会的4位主持人杨澜、朱军、窦文涛、妙语连珠地串起了音乐摇滚快板《礼花辉映杭州城》、曲艺联唱《贺曲艺之花香四季》、绍兴莲花落《三个巴掌》、弹词开篇《蝶恋花·答李淑一》等11个精彩节目。
曲艺界著名演员姜昆、赵本山、黄宏、冯巩、侯耀文、刘兰芳、李金斗纷纷亮出各自得意之作。
电影表演艺术家王铁成、梁天、王馥荔也像模像样地唱起了单弦，操起了山东柳琴，唱起了苏州弹词。
京剧表演艺术家于魁智和李胜素分别用京韵大鼓和天津时调作了精彩表演。
中国曲艺家协会副主席姜昆说，通过这次盛会，我们要树立中国曲艺的品牌，在全国遍地开花，推出新的作品、新的表演形式、新的面孔。
年9月6日，农历乙酉年八月初三日，评书连阔如的首部传记《醒木惊天连阔如》由当代中国出版社推出。
同时，连阔如的遗著《江湖丛谈》再版发行。
很多曲艺界、戏剧界和文化界的知名人士参加了新书首发式，有常贵田、侯耀文、谭元寿、林汝为、李金斗、孟凡贵、陈涌泉、李燕等。
《醒木惊天连阔如》共20万字，全面反映了连阔如的传奇一生和艺术造诣，对研究老地方文化和中国民间曲艺艺术具有珍贵的史料价值。
《江湖丛谈》是连阔如在20世纪30年代的作品，是我国仅存的客观又较全面介绍江湖行当和的书籍。
年10月6日，农历乙酉年九月初四日：纪念郭启儒诞辰周年相声名家专场晚会第二场 纪念郭启儒诞辰周年相声名家专场晚会第二场在民族宫大剧院，由相声界最有名的大腕和最有实力的中坚力量用最优秀的新作品和最有生命力的传统段子怀念、答谢观众。
第二场由姜昆、戴志诚、李金斗、陈涌泉、侯耀文、石富宽、李伯祥、李立三等著名演员表演清一色的优秀传统段子，有的段子有将近百年的历史而观众百听不厌，让人不能不感佩相声艺术的魅力和演员与时俱进的敏锐。
年10月7日，农历乙酉年九月初五日：纪念郭启儒诞辰周年相声名家专场晚会第三场 纪念郭启儒诞辰周年相声名家专场晚会第三场在民族宫大剧院，由相声界最有名的大腕和最有实力的中坚力量用最优秀的新作品和最有生命力的传统段子怀念、答谢观众。
第三场由马季先生和他的搭档合说一段《找名牌》。
在他们之前还有唐杰忠、崔喜悦、笑林、李国盛、师盛杰、常宝华、姜昆、赵世忠、李金斗、李建华、侯耀文、石富宽等9对名家带着他们的拿手节目出场。
年11月1日，农历乙酉年九月三十日：全国优秀曲艺人才培养工程启动仪式暨首届优秀相声人才研修班举办 全国优秀曲艺人才培养工程在启动，优秀相声人才研修班同时开班。
中国曲艺家协会分党组书记、相声表演艺术家姜昆说，优秀曲艺人才匮乏是以来制约曲艺发展的一个瓶颈，个别曲种人才青黄不接的现象非常突出，曲艺创作、表演、管理等优秀人才后继乏人，优秀曲艺人才培养工程意在弥补这一不足。
中国曲艺家协会将在五年之内陆续培养一大批曲艺表演、曲艺创作、曲艺管理等优秀中青年人才。
由中国曲协开办的优秀相声人才研修班将采用“案例”的授课方式，采用名家指导、学员观摩、相互切磋、一对一的教学方式。
由姜昆等名家针对学员表演和作品存在的问题，进行点评、示范、改进、提高，使学员经过学习，在表演上有一个大的提升。
经过认真挑选，范军、李伟建、贾伦等10对年轻相声演员成为首批学员。
为了让更多相声从业人员有机会参加学习，中国曲协还开办了一个相声表演创作研修及教学观摩班。
这个班除了可以全程观摩优秀相声人才研修班的教学、与名家面对面交流，还可以听到侯耀文、李金斗、李立山、王金宝等名家的专门授课。
年12月15日，农历乙酉年十一月十五日，下午：第五届中国金唱片奖揭晓 第四届中国金唱片奖在珠海揭晓。
从本届开始每两年举办一次。
获奖的戏曲曲艺类作品、演员 戏曲类专辑奖：《崔莲润唱腔选1-4》（评剧）崔莲润；《京剧艺术家赵葆秀唱腔专辑》（京剧）赵葆秀；《荀慧生老唱片全集》（京剧）荀慧生；《廉吏于成龙》（京剧）尚长荣、关栋天等；《当代名家唱腔精萃》（昆曲）蔡正仁等 戏曲类演员奖：丁凡（粤剧）；李慕良（京剧）；梅葆玖（京剧）；谭元寿（京剧）；叶少兰（京剧） 曲艺类专辑奖：《侯耀文、石富宽相声全集》侯耀文、石富宽；《单口相声艺术刘宝瑞专辑》刘宝瑞；《刘兰芳评书精选（1）》刘兰芳；《山东快书艺术家黄枫专辑》黄枫 曲艺类演员奖：曹元珠（河南坠子）；李润杰（快板书）；花五宝（梅花大鼓）；刘时燕（四川扬琴） 年12月16日，农历乙酉年十一月十六日，22时：陈寒柏收韩家政、赵彬、王威为徒 陈寒柏在大连星海高尔夫酒店收韩家政、赵彬、王威为徒。
此为陈首次收徒，不但大连的曲艺界人士参加了拜师会，著名相声演员侯耀文、侯耀华、石富宽、师胜杰、王平等人的出现更是让拜师会热闹非凡。
年3月15日，农历丙戌年二月十六日，20时50分：首届全国3·15曲艺晚会播出 由中国消费者协会、中国曲艺家协会、中国消费者报社、山东电视台共同主办的首届全国3·15曲艺晚会，在山东卫视首播。
晚会演员阵容强大，由姜昆、瞿弦和、李红联袂主持，刘兰芳及著名演艺界名人那英、阎维文、侯耀文、李金斗、师胜杰等共同助阵献艺。
师胜杰、孙晨表演的相声《咱哥们》，是为本次晚会专门创作的，通过一个造假者的现身说法，无情地揭露了造假者的违法行为，内容深刻，语言创作生动形象。
由师胜杰扮演的造假者，表演十分生动，入木三分。
录制现场观众反响热烈，掌声、笑声不断。
陕西快板《消费者的权利是神圣的》，信息量大，鞭挞和揭露了造假者的丑恶嘴脸。
演员张保和用陕西方言表演，以“的”字为韵脚，“美容的把鼻子整歪的，减肥的把自己整垮的”，列举了消费者权益受到损害的种种现象，一段节目表演完毕，激起观众一阵阵叫“好”，晚会掀起。
而由李金斗等表演的相声《我的未来不是梦》通过想象在未来消费中可能发生的一系列趣事，点出在街边无证商贩手里瞎东西的危害，告诫消费者不要贪图便宜、以次充好的伪劣商品，同时告戒消费者一定要明明白白消费。
李嘉存等表演的戏曲小品《新编智斗》，胜在形式新颖上，沙家浜里“胡司令”和“刁得一”的后人，凑在一起商量如何利用虚假宣传造假假，欺骗消费者，讨论如何要把新闻发布会开上珠穆朗玛峰，结果“阿庆嫂”的后人一番妙语打消了这两人蒙骗消费者的念头，得出“缺德不能辈辈传”的结论，博得观众满堂喝彩。
演员表演精彩到位，尤其是“阿庆嫂”后人的扮演者唐禾香的表演，更是精彩传神。
让晚会气氛达到，由句等表演的《医托》揭露了江湖游医种种坑害消费者的手法，为受害的消费者出了口恶气。
二人转《找“坏种”》，说的是女儿找了个对象，结果被准丈人瞧出是以前过假种子的奸商，小伙子早已幡然醒悟，此时更是悔不当初，一番努力终于用实际行动换得准丈人原谅。
二人转乡土气息浓厚，用来反应农村消费者的问题算是对了口。
侯耀文、李建华等表演的相声《谁欠谁》，也受到了观众的好评。
那英演唱的《雾里看花》、魔术《锦瑟》更让观众在现场享受到一份轻松。
阎维文演唱的主题《当你需要的时候》使晚会达到了最后的，也给晚会画上了圆满的句。
年3月15日，农历丙戌年二月十六日：“中国笑星超豪华喜福会”发布会 中国铁路文工团说唱团的“中国笑星超豪华喜福会”发布会。
在会上，侯耀文团长宣布演员郭德纲和于谦成为该团的正式演员，这标志着曾因不是相声正规军而自卑的郭德纲终于“登堂入室”。
郭因在安徽录制节目没有参加发布会，但侯耀文逐一解答了媒体的各种疑问，并肯定了郭对正规表演团体的冲击。
年7月30日，农历丙戌年七月初六日：侯耀文收魏元成、赵卫明为徒 相声演员侯耀文在西安收下2名徒弟：西安说唱艺术团的魏元成和西安公安局警官艺术团的赵卫明。
早晨的收徒仪式按照相声界里的规矩，显得挺气派，陕西曲艺界近百人前去捧场，整个仪式前后进行了一个多小时。
魏元成、赵卫明先向“引师”石富宽、“保师”师胜杰、“带师”刘洪沂行过礼，然后再到侯耀文跟前磕头拜师，侯耀文也回赠了他们自己保存的影音资料和记录创作心得的小集子。
陈寒柏、郭德纲、于谦等相声界名人出席了拜师仪式。
年10月29日，农历丙戌年九月初八日：德云社十周年专场演出第一场 德云社十周年专场演出第一场在民族文化宫大剧院。
演出节目 对口相声《河南戏》（侯耀文，于谦） 年12月13日，农历丙戌年十月廿三日，晚：济南国际幽默艺术周第六天 作为“济南国际幽默艺术周”的重头戏，相声专场晚会在济南山东会堂上演。
演出节目 《你说我说》（侯耀华、栾云平） 《谁欠谁》（侯耀文、石富宽、杨进明） 年1月6日，农历丙戌年十一月十八日：仇小豹收十二人为徒 仇小豹59岁生日，宴上包括重庆本土笑星“胖妹”刘军在内的12人拜入仇小豹门下，这次拜师收徒也是西南地区第一次如此大规模且隆重的仪式，仇小豹的三叔侯耀文也赶到重庆祝贺，侯耀文还给12位连夜每人题字一幅，勉励他们继续努力。
年2月13日，农历丙戌年十二月廿六日：“中国笑星（济南）相声喜乐会” “中国笑星（济南）相声喜乐会”在济南上演。
由侯耀文领衔的中国铁路文工团演出，演员有郭德纲、于谦、石富宽、杨进明、师胜杰、李嘉存、奇志、陈寒柏等。
年5月26日，农历丁亥年四月初十日，晚：周末相声俱乐部贾仑个人专场 周末相声俱乐部为贾仑举办个人相声专场。
贾仑的侯耀文、父亲贾冀光，相声演员李国盛、石富宽、魏兰柱、李金斗、宋德全、孟凡贵，贾仑的搭档连春建，贾仑的徒弟刘涛、郭伟，纷纷登台献艺。
晚会当中，贾仑和李金斗、李国盛、石富宽、连春建合作，为观众献上了《八扇屏》、《楼上楼下》、《学艺》、《学哑语》、《和谐与安全》、《如此奉承》等不同类型的相声作品。
年6月2日，农历丁亥年四月十七日，10时30分：吴荻、贾林、祝兆良、梁彦拜连丽如为师，王月波、李菁拜贾建国为义父仪式 在李金斗和崔琦的主持下，吴荻、贾林、祝兆良、梁彦四个徒弟向连丽如，王月波、李菁两个义子向义父贾建国先后行礼。
二老向六个年轻人赠送了折扇、醒木及相关评书资料，六个年轻人也向二老回赠了礼品，然后合影留念。
侯耀文进行了致辞，向连丽如、贾建国夫妇表示衷心的祝贺。
因故未能莅临现场的著名书法家欧阳中石，评书名家袁阔成、田占义及相声名家常贵田，特地写来贺信贺辞，祝贺此次收徒仪式圆满成功。
侯耀华 侯耀华，相声侯宝林次子，侯耀文之兄。
中国戏剧影视研究院副院长、兼艺术总监。
年12月23日 出生、大学文化程度、艺术种类∶相声、 小品、表演、话剧。
侯耀华出生艺术世家，父亲是相声侯宝林。
从小受家庭的影响，侯耀华最向往的就是舞台，希望能做一名相声演员，但父亲并不希望他子承父业，甚至不希望他去从事表演的行当。
经过多年的奋斗，侯耀华没有依靠父亲的名气，也终于拥有了一片属于自己的舞台。
今天，侯耀华走进卫视《鲁豫有约》，笑谈他的人生。
儿时视父亲为偶像 年，侯耀华出生在，在他儿时的记忆中，父亲是俭朴而严厉的，而且永远都那么忙碌。
“在节假日能去看父亲的演出，是一件最高兴的事情，而且我儿时的偶像就是父亲，不仅因为他在相声舞台上的风光，而且在生活中也受人爱戴。
”无论是对父亲的相声，还是母亲的京剧，侯耀华从小就充满了神往，可他最初的向往却并没有得到父亲的支持。
“一来，父亲觉得艺术搁在那儿不能说明我们能干，希望我们能有一技之长。
二来，父亲希望我们多学点儿文化知识，家里能出个工程师或者科学家。
”虽然在父亲面前只能压抑自己对相声的兴趣，但侯耀华在家之外得到了一块表现自己的小小舞台，经常在学校表演。
14年工人经历获益匪浅 22岁那年，侯耀华听从父亲的话进厂当了一名工人。
这一待，竟然是14年光景。
“车钳铣刨磨，我什么都懂，总之工厂里能干的活儿，我基本上都摸到了。
即使到现在还能干得了，我家里现在还有车床。
”虽然在工厂的日子距离自己钟爱的表演事业越来越远，然而多年以后再回忆起当年的那段时光，依旧是极为难得的积累生活的过程。
“说心里话，工厂的那些老工人身上那种发光发亮的东西，直到今天对我的生活还有影响。
” “”往事不堪回首 “”的爆发，使得侯耀华原本幸福的家庭失去了往日的平静，父亲侯宝林被送到淮阳五七干校劳动改造，家庭里的其他成员也被四处下放。
侯耀华与外婆留在了，他别无选择地挑起了照顾家庭的重任。
“那时我们一家8个人，一共才80元生活费。
钱不够花只好变家里的东西，我印象最深的一次是了我母亲7件皮袄，才了21元钱。
”父亲被下放农村后，家里几个兄弟姐妹的生活也受到了影响。
“弟弟侯耀文从年到年这十年间，除了偷偷摸摸回家打个照面，几乎跟家没有公开的来往，因为要他划清界线；妹妹插队走了快8年才和家里；我哥哥也参军去海南岛了。
”侯耀华一再表示，不太愿意回忆那十年的很多事儿，因为会牵扯到很多人，而且痛苦的经历不想再回首。
首次登台遭到挫折 “”阴霾散去之后，众多遭到的艺术家重新走上了舞台，相声侯宝林是其中最受欢迎的一位，侯耀华的弟弟侯耀文也开始逐渐崭露头角，而侯耀华依然是一名普通工人。
幸好在工厂没有人阻碍他崭露喜剧天赋，根据自己在中的所见所闻，侯耀华创作了相声《献丑记》，并和煤矿文工团的王京晨搭档，参加了庆祝打倒四人帮的演出。
可侯耀华在台上紧张得不行，而且说的相声也被弟弟称作是“对口词”(即两人你一句、我一句地朗诵)。
“我父亲干得如此好，而我却说成‘对口词’，真是对不起祖宗，我当时觉得自己不能再说相声还是回到工厂继续做工人吧。
” 终生难忘父亲评价 年，36岁的侯耀华出演他的第一部电视剧《寻访画儿韩》，虽然戏份很少，却开启了他日后的影视之路。
虽然刚进剧组只是个剧务，6年中也没机会再演戏，但侯耀华一直在等待机会。
年，机会终于来了，侯耀华先是到天津拍摄了电视剧《大马路，小胡同》，随后又接拍了《顽主》等影视剧，到了年的《编辑部的故事》，侯耀华已经颇有名气了。
侯耀华说，他拍《编辑部的故事》的时候，正值父亲住院，当他把做好的部分录像带给父亲看时，父亲那句评价让他至今难忘。
“我父亲说，‘行，饿不死了’
你知道当时像我父亲能有这么一句话，对一个人的作品来说是难能可贵的，对他来说，这已经是很高很高的评价了。
”侯耀华说，令他终生遗憾的是，因为工作的原因，父亲去世时他竟然连最后一面也没能见到。
笑场遭弟弟批评 从年开始，侯耀华相继和宋丹丹表演了《画》、和郭达表演了《戏迷》等小品，他的喜剧才华和自身的优势逐渐在小品表演中展现出来。
但因为演小品笑场，侯耀华被弟弟侯耀文狠狠地批评了。
“有一次我和郭达合作小品，因为郭达那天没刮胡子，而且头发卷卷的，我看他就像一个大毛猴，我在台上乐得受不了，竟然笑得躺在台上了。
当时侯耀文跟我急了，他生气地说‘有你这样的吗
你笑场了’，这也是唯一一次侯耀文跟我真急了。
” 儿子也想学相声 侯耀华的儿子叫侯军，现在在央视主持一个教人做菜的节目《天天饮食》，儿子也和他一样想学相声。
侯军说：“我初中时就想学，可爷爷不让，后来我跟三叔侯耀文都说好了，他们单位准备接收我，可爷爷还是不同意。
侯宝林不同意侯军学相声和当年不同意侯耀华说相声一样，希望自己的后人先学一门安身立命的本事，于是侯军只好学了厨师。
侯耀华说：“我平常对儿子的教育是不大过问的，可我父亲当时一定要让侯军学会安身立命的本事，他只好在厨师和间选择了当厨师。
不过，他也没正经当过厨师，毕了业马上就当老师了，后来又到国外去学习了几年，回来以后就开始做这《天天饮食》节目了，据说这个节目很多年轻人喜欢看呢。
”
谁能告诉我一些关于宁都县肖田乡人文生活
一、肖田乡概况 肖田乡位于宁都县北面，北纬２７o０２′，东经１１６o０５′，距县城７５公里，东邻南丰、广昌县，南邻洛口，西接东韶乡，北连宜黄、乐安县，系四县交界处，总面积２２８.８６平方公里，山林覆盖面积２５８４０５亩，占山地面积的８３％，林木蓄量达９１.２万立方米，非林用地面积５３０４０亩，占总面积的１７.０３％。
现辖八个村委会（在２００３年前辖九个村委会），８３个村小组，１４９个自然村，现有农业人口７７５５人，１８８３户。
第二轮土地承包面积１５６３１亩，人均耕地面积２亩，乡人民政府驻肖田墟镇。
乡内有肖田、吴村两个墟场，肖田墟逢农历二、五、八为墟日，吴村逢农历三、六、九为墟日。
乡办企业有竹木加工厂、电站等，肖田历史悠久，在带源屋背山上，发现西周——春秋时期的古文化遗址，出土古代石器和残陶片等。
名胜古迹有省级文物保护单位朗际村的“贞节牌坊”，县级文物保护单位带源村的“尚义牌坊”和美佳山村的“赖氏祠堂”，大龙山古寺，美佳山的热水温泉等。
二、历史沿革和地形气候 １、“肖田”名称由来：据当地老年人及古墓碑文记载元朝本月年间肖氏在此开拓并建村因以肖姓定名为肖田。
２、历史沿革：肖田在解放前夕本为乡，隶属洛口区，解放后成立肖田乡政府属洛口区政府，１９５１年为属第十区（吴村），１９５２年春成立互助组，１９５３年冬成立高级社，均属第十区管辖。
１９５５年８月，肖田与带源、朗际、柏树合并为乡，属洛口区。
１９５８年起，改为大队，属吴村公社，１９６８年公社自吴村迁驻肖田，成立肖田公社。
１９８４年间，公社进行建乡换届选举工作，在６月１８、１９日召开了第七届人民代表大会第一次会议，会议决定，将肖田公社改称为肖田乡人民政府至今。
３、地形：肖田河自北向南流往洛口，沿河两岸崇山峻岭，全乡南部属丘陵地，东西北部山地，海拔６００米以上，最高峰为北面的大龙山，其海拔１２５２米，朗际王陂章主峰高达１２６６.８米。
４、气候：气候偏冷，常年气温１５℃，最低气温为摄氏零度以下，最高气温为３９℃，全年降雨量约１５００毫米，３－６月份雨量为全年的５０－５５％，全年无霜期１５０天左右。
三、主要产业及特色产业 肖田是宁都的林业大乡，工业年总产值１２.６万元，乡内林木经济较为发达。
境内主要林种为松、杉、竹，还有少量银杏、红豆杉、海南罗汉松等国家珍稀树种。
境内林业特产主要有松脂、竹笋、香菇、红菇、箬叶，这些特色产业成为肖田农民收入的主要来源。
尤其是竹笋、红菇、香菇等肖田所特有的绿色天然产品越来越受到客商喜睐，其产品已打入海内外市场，肖田因此而声名远播。
农业以生产粮食为主，一般是一季稻，年产水稻７０４万公斤，平均亩产４５０公斤，是县内人均产粮最多的乡镇，其他农作物有红薯，其年产值约４４万斤。
２００５年，乡党委政府积极响应县委县政府的号召，采取各种措施引导农民发展种植各种优质产业，全乡推广种植优质稻达３０００亩，加工红薯２０００亩。
经济作物以食用菌开发和中药材种植为主。
四、基础设施建设 墟镇建设：乡政府投资４６万元，建起了一个占地４６００平方米，拥有７０个固定摊位的农贸市场，活跃了边际贸易。
乡政府投资８０万元，于２００２年完成了乡墟镇自来水工程并交付使用。
交通建设：自１９９８年至２００３年，相继完成了以墟镇为中心南北走向３公里水泥路、肖田至吴村、吴村至洛口员布的水泥路建设工程，现在通向县城的公路皆为水泥路，以前要３个多小时的行程，现在只要１个小时左右就可到达肖田，打通了制约肖田发展的交通瓶颈。
全乡８个村委会皆通了公路，目前已有三个村委会通了水泥路。
通讯建设：乡内开通了程控电话，可直拨全国各地，在２００５年春，县电信局在朗源横石村设立了无线波载电话信号基站一座，全乡各个自然村可开通电话，结束了全乡不通电话的历史；肖田墟设立了移动通讯基站一个，吴村也设立了移动信号接受塔一座，现移动公司计划年内在带源增设移动基站一座，皆时移动信号可覆盖全乡版图面积３\\\/５以上。
电力建设：肖田河系梅江源头，肖田境内水力资源十分丰富，到目前为止，全乡有小（二）型水库一座，小（一）型库一座，尤其是自２００３年以来，乡内新建设了小水电站４座，正在建设的有２座，计划建设的有凤凰石水库，目前已完成了测设工作，正待有识之士前来开发。
2008年度乡党政班子成员分工潘有柱（乡党委书记）：主持全面工作。
陈愈智（乡党委副书记、乡长）：主持政府工作，兼管财政、机关事务。
