哪种营养素能提高你的反应能力
建议你多吃新鲜水果蔬菜,尤其是黄色的里面含有维生素b族多的，能提高你发的反应能力。
同时多打球也可以的。
这些都要在你睡眠足够的前提下。
圣诞节西方人一般做什么
红色与白色相映成趣的是圣诞老人，他是圣诞节活动中最受欢迎的人物。
西方儿童在圣诞夜临睡之前，要在壁炉前或枕头旁放上一只袜子，等候圣诞老人在他们入睡后把礼物放在袜子内。
在西方，扮演圣诞老人也是一种习俗。
在12月24日平安夜,问你周围24个不同姓氏的人每人要一角钱,用这2块4买一个又大又红的,漂亮的苹果在5分钟内吃掉,在下一年会有好运哦! 圣诞，英文是CHRISTMAS，美国韦氏辞典，认为这个字是由CHRIST＋MASS合成的，其意义是“基督祭典”，而英国牛津辞典亦做相同解释。
央格鲁撒克逊语“圣诞”一句，也一样是基督祭典之意。
其它非英语系统国家，如法国、西班牙、意大利等，“ 圣诞”则有“生日”的意思。
至于德国人，称圣诞节为“圣诞季”，但其原文则含有“圣夜”之意。
圣诞节是一个普天同庆，人人皆欢乐的日子。
世界上每一个国家或民族因为传统习惯的不同，其圣诞节习俗也各有差异。
英国：他们认为圣诞节必须吃得痛快。
所以圣诞大餐极为丰富，包括猪肉、烤火鸡、圣诞布丁、圣诞碎肉饼......等等。
家里每一个人都有一份礼物，连仆人也有，礼物都在圣诞节的早晨分赠。
有时逢唱诗班逐门逐户唱圣诞歌时，他们也会被主人请进屋里，招待茶点或赠予小礼物。
法国：在圣诞节前夕都要到教堂参加午夜弥撒。
弥撒后家人同往年长兄姐家中团聚共享圣诞餐，并分享一年来家中要事。
偶有家人不和之事，亦常因圣诞欢聚而尽释前嫌，言归于好。
故圣诞节在法国人眼中，视为仁慈和睦的日子。
意大利：在意大利，每逢圣诞节，大家都喜欢在家中安置一些关于耶稣诞生故事的模型。
圣诞的前夕，家人团聚吃大餐，到午夜参加圣诞弥撒，然后大家去访问亲戚朋友，但只有小孩和老人得到礼物。
在圣诞节意大利有一种好风俗，孩儿为感谢父母一年来的教养，会在未吃圣诞大餐前将他们的作文或诗歌，暗藏在餐巾、桌布或碟子里。
吃完大餐后便将它取出朗读。
西班牙：该国的孩童常将鞋子放在窗口或门外，以接受圣诞礼物。
在许多城市中，男孩子也常备有许多高级礼物，要送给美丽女子。
“牛” 在圣诞节也受到最好的待遇。
因当地有一传说：“耶稣降生时，曾有一只牛向他吐气，使他得到温暖”。
瑞典：在圣诞佳期中，瑞典人非常好客，每一个家庭不论贫富都欢迎朋友来访，甚至连陌生人都可以进来吃东西。
他们将各样的食品都摆在桌上，任人自由选择。
瑞士：该国的圣诞老人穿白色长袍，戴假面具。
它们往往由贫苦人装扮，成群结队向富人讨取食物和礼物，散队时才平分所得物。
丹麦：最先出版圣诞邮票的国家。
这种圣诞邮票的发行是为筹措防痨经费。
丹麦人寄圣诞贺卡、邮件，都喜欢贴这种邮票。
智利：该国在庆祝圣诞节时，必备一种“猴子尾巴”的冷饮。
这种饮料是用咖啡、牛奶、鸡蛋、酒及已经发酵的葡萄制成。
此饮品为何叫“猴子尾巴”已无人知晓。
挪威：在圣诞节前夕，家中每一份子就寝前需将鞋子由大到小排成一列。
挪威人认为家人如此做可以在未来的一年里得到和睦与安宁。
次日早晨，家人见面就互唱最喜爱的圣诞歌曲。
爱尔兰：该国的家庭在圣诞前夕，会将一支蜡烛或灯放在窗门架上，表示欢迎圣婴降生。
苏格兰：圣诞节前需将家中借来的物品一一归还原主。
礼物是在新年的头一星期赠给小孩及仆人。
荷兰：该国人赠送圣诞礼物往往出人意外，礼物甚至会藏在布丁、羊肠里呢
德国：圣诞树的发源国。
基督徒的家里定会放置一颗美丽的圣诞树，圣诞饼亦多款且讲究。
美国：一个自由且多彩的国家，圣诞节是他们快乐狂欢的日子。
美国的民族复杂，所以其庆祝方式常因移民的不同而有所差异。
大部分室内都有别致的布置，门外悬挂着美艳的花环及绮丽的饰物。
梵谛冈：如果你想在世界最大的圣彼得教堂参加由教皇亲自主持的圣诞弥撒，虽然那里可容纳三万五千人但仍需预先定位。
其圣诞弥撒大多在十二月二十五日零时举行，教皇坐在八个侍从抬着的轿子上穿过群众，一边向信徒们祝福一边走上祭坛。
教皇着白袍外罩金黄色祭服，登上圣彼得大教堂的祭坛，以拉丁语念出祷告词。
零时整，号角手吹响的喇叭，安放于大祭坛上的摇篮本被覆盖着。
这时，圣婴耶稣身上的白布被徐徐除下了。
教堂内的各国信徒眼眶里含着热泪，以各自的语言唱出悠扬的“平安夜”。
世界各地的天主教徒均视前往圣彼得大教堂，亲谒教皇，受其祝福，为一生中最大的荣幸。
日本：虽然日本非基督教国家，但战后日本过圣诞节的风气十分风靡。
原因之一与各大商家的促销有关。
有的百货公司以圣诞树作装潢，在店内布置雪景，增加银色圣诞的气氛。
各色茶店、夜总会、酒吧也都安置一株圣诞树以应景。
十二月中旬各商店人山人海，大家为准备圣诞礼物赠送亲友而忙碌。
善心人士亦趁机致赠礼品予东京室内五十二所肢体及心智障碍的儿童。
纽西兰：该国圣诞节有二周的假期。
圣诞节前夕，家人朋友共聚一堂开“派对”庆祝。
纽西兰的法律明文规定，庆祝圣诞需在家中举行，故酒楼、茶馆在下午六时一律打烊。
普通商店营业时间最迟也只能到晚上九时为止。
街上可见到穿着苏格兰短裙的乐队巡回演奏。
非洲摩洛哥：在摩洛哥，平时不与平民见面的王族，在圣诞节当天，公主会在数千儿童的同乐大会上给贫苦儿童发礼物。
波兰：波兰人分为两派。
在圣诞前夕，一派吃圣诞大餐；另一派整日斋戒虔诚祈祷。
菲律宾：该国过圣诞节从十二月十六日就开始。
做九天的祈求，虔诚的教徒每天早晨四时就起床祈祷。
他们相信如此可得圣婴耶稣及圣母马利亚的特别恩泽，直到二十二日为止，在三天来朝日才结束圣诞庆典。
哥伦比亚：他们以化装舞会来庆祝圣诞。
各人戴着假面具尽量不被人认出，凡能认出最多的人就可得到奖品。
澳大利亚：适婚年龄的女子，在圣诞节时将溶锡倾入冷水中，看它的形状，来预测未来夫婿的外貌，高矮胖瘦。
捷克：圣诞节未婚的捷克少女，把削好的苹果皮，抛在背后。
她们以为这样做可以看出未来夫婿的姓氏之第一个字母。
苏联：圣诞前夕，家人围绕着象征“新岁的树”，给孩子讲述荒诞的老祖父拓荒故事。
在圣诞节当天，中产阶级以下的人，争往大商店抢购礼物互赠亲友。
小孩的身体免疫力特别差但是抗药性特别强该怎么办?
文化名人曹文轩是现代作家
少数民族的民风民俗作文450字(六年级)
壮族风俗习惯 建筑 壮族喜欢依山傍水而居。
在青山绿水之间，点缀着一栋栋木楼，这就是壮族人的传统民居。
木楼上面住人，下面圈牲畜。
无论是什么房子，都要把神龛放在整个房子的中轴线上。
前厅用来举行庆典和社交活动，两边厢房住人，后厅为生活区。
屋内的生活以火塘为中心，每日三餐都在火塘边进行。
? 服饰 壮族多用自织的土布做衣料，款式多种多样。
壮族女子的服装一般为一身蓝黑，裤角稍宽，头上包提花毛巾，腰间系精致的围裙；小伙子多穿对襟上衣，腰间系一条腰带。
婚俗 “炮火”入洞房 壮族的一种婚俗。
迎亲那天新娘要经过“炮火”的洗礼后才能进门入房。
这个婚俗，在广西田阳县玉风等壮村流行。
新娘来到新郎家以前，要稍停片刻，做好“冲锋”进门的准备，因为在门口、厅堂、洞房等三个地方分别由七八个男青年组成的“炮火”组，手拿着串串鞭炮等着新娘过来。
当新娘将要靠近门口时，“炮手”们点响鞭炮，形成道道“火墙”，挡住新娘的进路。
如果是胆小的新娘，这时只好退却在门外，再等第二次“冲锋”。
“炮手”们也总结胜利的经验，做好第二次的“阻击”准备。
可以说，新娘不经过两三次的“冲锋”是进不了门的。
围观的客人，里三层外三层，好不热闹。
新娘经过苦战跃进门口，来到洞房门前，这是难通过的最后一关，因为“炮手”要放“火炮”。
这时，聪明的伴娘和迎娘左右“侦察”，乘“炮火”稀疏时夹着新娘跳到洞房里。
顿时欢声雷动，祝贺新娘“旗开得胜”。
婚宴后到掌灯时分，客人们还要观看新娘在迎娘的指引下摸黑出门“挑水”。
新娘将把水缸挑满，这是在考验新娘是否吃得了苦。
就这样，直到夜深了新娘才能入洞房。
背字 在广西宜山和环江县交界的一些地方，壮族青年结婚，至今流行“背字”习俗。
“背字”是壮话译音，实际上背的不是“字”，而是一条长一丈四尺、宽一尺多的宽带，由女方母亲用自织自染或买来的深黑色（以此色为最优）土布缝制而成。
女儿出嫁那天，让男方指派“背字”人把布带“背”回新郎家，以备外甥出世作襁褓之用。
这种习俗，当地壮语称作“背字”。
“背字”的人必须具备三个条件：生父生母双全；未婚的青少年男子；机灵识礼。
“背字”仪式在女方家里的正厅举行。
主持仪式的人必须是村上德高望重、当了爷爷的长者。
长者首先向“背字”人敬上两杯当地名酒，“背字”人很有礼貌地双手捧杯，恭敬地给长者回敬两杯，双方都要一饮而尽。
接着长者把准备好的带子从“背字”人的两肩绕过扎紧，继而又互相敬酒，说吉利之语。
“背字”完毕，鸣放鞭炮，欢送迎亲者平安返回。
“背字”人向长者鞠躬辞别，步出大门，打开雨伞，意为庇护“外孙”离开姥姥家。
回到男方家，家主烧香放炮，欢迎“背字”人胜利归来。
少倾便举行“卸字”仪式，同样由长辈主持，互敬酒后，长者轻轻解下布带，交给家母保管。
新郎父母还要酬谢“背字”人。
时过不久，新娘及其女伴便成群结队来到新郎家，喜日更加热闹。
新娘过河 流行在广西桂北地区龙胜各族自治县内的壮族婚俗。
在桂北山区，本来只有四五十里的山路，却要涉水过五六次河，跨过三四座桥。
所以成亲时，新娘过河过桥都要请人背。
背新娘的人称为“水手”，多是未婚男青年。
过河时，鸣炮三声，喇叭齐鸣，“水手”两掌按住自己的膝盖，弓下腰，背好后才能过河或过桥。
背新娘特别讲究文明礼貌，行动上不能有半点粗野，更不能调笑。
所以背新娘的人多是品德最佳者。
过河时，“迎娘”（由未婚女青年担任）在旁边给新娘打雨伞遮荫，在宽约五六十米的河面上，迎亲队伍拉成一条线，热闹非常。
上岸后，乖巧的“迎娘”把伞放得很低，不让别人偷看蒙着面纱的新娘。
龙胜的壮族婚姻是要过“三关”闯“十门”的。
先谈恋爱，后定亲，才能成亲，谓之“三关”。
迎接、对歌、出门、穿村过寨、过河过桥、入门、唱调、回门、回家、入洞房，谓之“十门”。
“过河”只是“十门”中的第五个“门”，“十门”过了才能入洞房。
勒惹和卜基 壮家妇女生勒惹（壮语，即婴儿）时，其家婆要亲自去寻找“奶妈”，以替媳妇奶孩子。
这是为了让产后的媳妇能好好休息，保养身体。
“奶妈”一般由产后五个月的妇人充任，不要报酬。
能当上“奶妈”非常光荣，有“第二妈妈”之美誉。
孩子长大后，逢上喜庆佳节，都要带上礼物到“奶妈”家拜候。
四五岁的孩子如果体弱多病，父母就要找“卜基”（壮语，即第二父亲）做孩子的靠山，确保孩子身体健康。
“卜基”非常尽“职”，“上任”后，常和孩子父母商量，请医问药，多方料理，让孩子健康成长起来。
孩子长大后，也象对待“奶妈”那样对待“卜基”，尽其孝敬之心。
踩高跷进村 广西龙州县金龙地区的壮族村寨里，人们出门或进村都要踩着高跷行走。
出门到村口。
就把高跷挂在特定的钉子上，然后下地劳动或去其他地方。
进村时就从钉上拿下高跷踩着，到家门口的石阶前跳下，再将高跷挂在门边，洗净手脚，方踏梯上楼。
据说这是祖先传下的鞋，他们地处亚热带，常年多雨，道路泥泞行走不便，如带着泥脚进屋，实在不卫生，就发明了这种呈“非”字形的“高跷鞋”。
社公祭 是广西环江壮族每年夏历除夕祈求新的一年禾苗茁壮成长，祈求小孩不病和家畜肥壮无病的祭社仪式。
维吾尔族 维吾尔族的住宅，多成院落，一般大门忌朝西开。
房屋呈方形，有较深的前廊，庭院多栽花卉、葡萄、果树，打扫得十分洁净。
室内砌土炕，墙上挂壁毯，开壁龛，并饰以多种花卉图案。
饮食方面，他们以面粉、大米为主食，喜喝奶茶，佐以面粉烤制的馕。
饭菜种类很多，有抓饭。
肉粥、拉面、汤面、薄皮包子、烤包子、油塔子、烤肉等。
喜欢吃甜瓜、西瓜、葡萄、苹果、梨、杏、石榴等水果，主要吃牛、羊肉以及鸡、鸭、鱼肉；禁食猪肉、驴肉、食肉动物及凶禽猛兽；禁食一切动物的血。
维吾尔族的传统服装为，男女老少均戴四楞小花帽。
男子普遍喜欢穿对襟“袷袢”（长袍），内着绣有花纹的短衫。
女子喜着连衣裙，外套黑色对襟背心，戴耳环、手锡、戒指、项链等装饰品，姑娘多梳小辫，现在城市居民一般穿时装。
维吾尔族人待人讲究礼貌。
在遇到尊长或朋友时，习惯于把右手按在前胸中央，然后身体前倾，连声问好。
家里来客都热情招待。
维吾尔族是一个能歌善舞的民族。
他们的舞蹈轻巧、优美，以旋转快速和多变著称，反映了维吾尔族人乐观开朗的性格。
维吾尔族以农业为主兼营牧业，有经商传统，同时传统手工业十分发达，而且具有较高的艺术水平，他们制作的地毯、刺绣、丝绸衣料、铜壶、小刀、民族乐器等，具有独特的民族风格
元旦晚会教室要怎么布置好看
会议摄影涉及的场所主要有三：签到台，VIP厅和主会场。
1. 拍摄空镜头。
一般全景拍摄会场、VIP厅、签到台的布置。
特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯特写等等2. 拍摄签到台。
全景拍摄来宾的签到过程，特写拍摄礼仪小姐为重要领导佩带胸花。
特别需要注意领导和VIP的到来，签字和主办方迎接，握手的场面。
3. 拍摄VIP厅。
中景拍摄领导或VIP交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，一般结合背景的陈设，交代会议场所。
4. 拍摄茶休。
茶休主要就是拍摄宾客随意交谈的场面，一般使用中景多。
5. 拍摄领导和贵宾发言。
会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高不宜正面拍摄，否则台子只露一个脑袋，不好看。
正确的拍摄角度为45度，麦克风不能和嘴连接或挡住讲话领导的脸，还要注意不能在领导头部出现背景分割线条。
基本此场景都用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景。
需要注意讲话的领导表情的抓拍。
全景拍摄参加会议的人。
只有职业摄影师才能拍摄难度较高的画面，如幻灯打出的字迹，调酒师动作的动感画面，飞驰的摩托表演等等。
6. 拍摄合影。
合影和会议记录的拍摄有所不同，要求很高。
对人数和室内外光线环境的要求很高，有无站立的架子也很重要。
后期制作也很麻烦，不是简单的放大
需要做电脑精细明暗调整，加字，扫描费，修整照片缺陷（如闭眼），一般摄影师都有熟悉的彩扩店，可以享受优惠价格，甚至免收部分费用，最重要的一点是保证照片的质量。
拍摄宴会。
主要是演出拍摄、游戏拍摄、领导和VIP敬酒、演员和观众互动的镜头，注意画面的生动性。
7. 根据主办方要求或会议活动程序的变化临时安排调整拍摄方案。
拍摄前的准备 首先要向布置拍照任务的公司询问清楚他们的想法和 要求，以便打下腹稿。
此外，拍摄前一天要把需要的照相器 材准备好，逐一查点装进摄影包，把电池充足电，并带足备用电池和胶卷。
最好能提前一天到达拍摄现场，实地考察会 场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机位等。
服装也要准 备，国际会议务必穿西服系领带，国内大中型会议基本上也应如此。
应向主办单位领取一份胸卡，出入方便。
会前拍摄 会议当天应当提前到场，把各种器材布置妥当。
正式 拍摄从签到处开始，重要来宾签到的镜头应该拍摄下来。
重要来宾签到时，工作人员会给他们佩戴胸花，因此很容易识别谁是贵宾。
主要来宾在会议开始前先要在贵宾室休 息，要拍下主宾之间握手、交谈的镜头； 我喜欢在相机旁边再多加一个闪灯，用闪灯托架 SK一7连接(或用雅奇闪灯的手柄托架连接)，使用时， 机顶闪灯面向人物，机旁的闪灯照向屋顶或墙壁，用反射 闪光消除人物身后的阴影。
会议拍摄 大会正式开始，要拍下主持入主持大会的镜头，全体代表鼓掌的镜头，主席台全景，会场全景。
然后是大会发言，每个发言人都要拍。
对于全景，我一般多设一台闪灯实行多重闪光，把另一只闪灯用三脚架安装摆放在距离我大约10米 的地方，照向会场深处，这样拍出的照片就不会是仅靠相机 的前几排人明亮而稍后一点就黑黝黝一片，接近会场的实际情况。
这只多重闪灯用同步器连接，或使用闪光灯自身的遥控闪光 同步功能。
如果会场还有其他人拍照，则往往会引发你的闪灯，等到你 需要拍照时，闪灯却正处于充电之中。
为了解决这个问题，应专门请人负责开关那只闪灯，或等大家基本拍完了，你再从容拍摄。
此外，美能 达有、款闪灯上特意设置了一个频率选择开关，供你选择只有你的闪 灯可以引发而别人的闪灯不能引发的频率。
设分会场的要逐个去拍。
研讨会上往往使用投影仪在银幕上放 映资料，若用闪灯拍摄，则银幕上一片雪白，不符合现场演讲气氛。
这时可关闭闪灯，用现场光拍摄，或把闪灯头向观众偏转，避开银幕，曝光采用慢速闪光同步。
拍全体合影 全体合影,拍完大会最后一个发言，不等发言结束，就赶快来到合影现场，做好各项准备工作(包括架好三脚架，调整 镜头焦距，取景等)。
会议代表陆续到来，你要招呼他们入座 (第一排的椅子上往往放有名单)，或排列队形。
根据景深前 小后大的原理，镜头焦点要对准靠近相机的所有横排总数的第五分之二排。
拍摄百人左右最好使用120相机，要求不 太高的话，也可使用135相机。
近来，哈苏出产的X-PAN 相机具有65x24宽幅的拍摄功能，除了拍摄风光外，还特 别适合拍摄合影，它具有120大底片清晰度高的优点，也具 有135底片经济方便的优点。
尤其它扁长的画幅，最符合横向排列的集体合影格式。
我的梦想是一名室内设计师演讲稿
我的人生刚刚开始，理想的蓓蕾刚刚发芽，我一定要精心培养，使之开出最绚丽的花朵理想就像阶梯，它帮助我们向着光明的未来攀登；理想就像指南针，它帮助我们寻找生活的方向。
一个人如果没有理想，就如同小鸟没了翅膀，怎能向美好的未来展翅飞翔
从小，看见村庄里高高低低的房屋，木房，土房，砖房，我就憧憬着有一天把这些矮矮的房子变成美丽的宫殿，我喜欢电视里高楼林立，我喜欢那些大大小小的商场里漂亮的橱柜，我喜欢那些美丽的设计，我佩服那些设计师巧夺天工的设计手法,于是,我便憧憬着未来一定要做一名出色设计师!设计师的设计作品能为我们的生活增添色彩,为我们生活带来方便.我要设计的作品会朴素而不失美感,华丽而不失庄重.总而言之,我要设计出符合全人类眼光的作品.这里我还要说,我们不是以自身的审美观而定格的,而是以大众的审美观而定格的.因为自身的眼光不代表大众的眼光,只有大家看了喜欢的作品,才称的上是好作品.再一个,我要设计的作品还要是独一无二的.是大家想不到的,能带给大家惊喜的.但是不管我要怎么设计,都要求是美的.在未实现理想之前,我要做好充足的准备,为我的人生进行设计,为我的理想奋发图强,争取做一名出色的设计师,为世界增添色彩,受到大众的青睐.我认为一个合格的设计师应该具备以下几方面的能力：思路1、良好的个人素质，比如说你的文化底蕴。
我觉得作为一个设计师，应该了解至少是中国的历史，从室内设计发展史的角度来看，任何设计的发展都是和历史的发展密不可分的，尤其是和那些达官贵族的荣辱兴衰有着直接的关系，这样的事实随处可举，这里不赘述。
只有了解了历史，才能真正的了解设计发展的真谛。
另外，多了解一些姊妹艺术的知识，装修设计是一门综合的设计学问，它是多方面艺术的综合，所以对其他姊妹艺术的知识了解的越多，越有助于启发你的灵感，才有更多的创作激情。
2设计的最终目的是让别人（客户或甲方）了解并同意你的设计，表达设计的方法一方面是各类的效果图（草图、手绘图以及电脑效果图等）和你的口述表达。
前者需要你掌握各种表现技法，而后者则需要你具有良好的沟通和说服能力，这种能力除了天生的个人性格决定外，还需要你了解一些客户心理学方面的知识，比如说你不能跟一个农民去讲意大利文艺复兴的艺术。
3、优秀的设计水平。
优秀的设计水平来自于以下几方面：（1）扎实的美术基础知识（2）对理论知识的良好把握（3）合理的工作流程和工作习惯（4）经典设计合理的借鉴（5）实际工作经验的积累。
我认为具备了以上几方面的能力是成为一个优秀设计师的基础。
成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。
起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形像、合乎逻辑的观点。
设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。
不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。
以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。
作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。
好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。
在设计中最关键的是意念，好的意念需养和时间去孵化。
设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。
未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
其实做一个设计师需要学的许多许多，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。
总之设计这个东西，也是个积少成多的过程，更重要的也是个不断学习的过程。
作为一名刚进入设计师学堂的学生，怎样才能让自己学到更多，做得更好。
室内设计师分家装设计与公装设计这两方面不一样家装设计：第一步，你要学会看CAD图纸，绘制CAD图纸 第二步，你要懂家装材料，工艺，量房，预算，第三步，要了解家装设计方案，颜色搭配等第四步，要懂客户沟通技巧，谈单技巧这点比较重要第五步，要能做效果图最好一个成功的设计师就是懂得生活，你要知道怎么样去生活才能知道要如何去规划别人的生活，因为设计就是规划生活，举个简单的例子，你都没住过5星期酒店，都不知道酒店应该配置什么，情况如何，你怎么设计酒店尼，所以，首先你要学会各式各样的生活，其次就要学材料和工艺，了解最新材料，最新的做法，设计一样东西，必须知道如何施工，用什么材料，大概有多少方法可以做到，这是设计师必须拥有的第三就是要提高审美，多看看权威的书刊，看看别人都在怎么做， 作为一名成功的设计师，如果没有坚毅的性格，勇于创新的思路。
不断上进的进取。
那也只能是半途而废。
无论是正在为成为合格设计师的人还是已经成为设计师的人都是如此。
已经上班的设计师半路转行很多，归其原因还是缺乏进取的精神，随波逐流固守止步，最终在职场竞争中被淘汰。
而那些一直不断学习不断进步的人才能走到最后。
也希望选择学习设计想成为设计师的人能谨记，转变、理性思考、与众不同、持之以恒，方能脱颖而出。
答辩在即，跪求和室内设计创新有关论文或者资料~~
室内设计理论文章集粹 2006年1月13日 室内设计理论文章集粹 三 把室内生态设计作为一个专门的课题提出来，其目的是为了引起我国建筑界和室内设计业界的重视，促使其更好更快的发展。
室内生态设计作为生态建筑的重要内容，在国外已经得到一部分建筑师的重视。
如被誊为高技派的国际建筑大师诺曼福斯特，他在设计中充分发挥了高科技提供的潜力，在实现节能、低耗、低造价的同时，创造了舒适的室内环境条件。
其中最有代表性的是他设计的德国林依斯伯格商务促进中心和远程技术中心。
这座建筑中的微电子中心由一组包括12幢单栋建筑的两个人工气候大棚组成。
大棚采用透光的绝热材料，具有特殊的导光系统和日光反射和热量收集系统设在室外树林中空气收集系统通过地下管道吸入新鲜空气，根据季节变化将新鲜空气冷却或加热，然后送人大棚。
建筑以煤气作为主要能源，安装在屋面上的两种太阳能电他板作为辅助能源供应系统。
太阳能板将水加热，然后送至吸收致冷器，冷却水通过的营网设在悬挂干顶棚上的金属传导网板中，由此将室内空气冷却。
新鲜空气经由地板层上一个通道送人室内，并在沿地面不高的区域形成一个新鲜的空气湖。
这幢建筑设有先进的控制系统，在保证室内环境舒适的同时又能最大限度的节约能源。
尽管这幢建筑有十分舒适的室内环境，但由于它充分利用了太阳能。
自然光、自然通风，所以它的能量消耗很低。
特别要提出的是这幢建筑虽然采用了许多环境技术设备，而建筑造价仍保持在德国一般空调建筑工程的水平。
这幢建筑用高技术。
新材料实现了室内生态设计的许多基本内容。
也可以说向人们展现了未来建筑的许多重要观念。
意大利著名建筑师皮阿诺在设计曼尼尔博物馆时，研究了阳光照射、采光调节。
光线控制之后，用细致的构造技术设计了一个由300块遮阳板组成的屋面，充分利用自然光为博物馆展品照明，而且亡造出一个轻巧、具有高技术特征的采光顶棚。
通过光棚进入博物馆的光质量极为奇妙，这种自然光随着天空的阳光和云影的变化而产生富有韵律的效果。
这个优美的室内采光天棚，既解决了自然采光，节约了能源，又十分新颖别致。
日本日建设计事务所设计的东京煤气公司港北NT大楼，在节约能源。
创造舒适优美的室内环境方面也取得了很大的成功。
这个大楼从界面装修到内部设施大量使用了自然材料及再生材料。
如内墙采用了再生材料制成的壁纸，人口门厅铺装利用了现场废弃的混凝土再生品，在展厅内设置了室内绿化。
生态引人室内设计，向建筑师和室内设计师提供了一个新的发展思考点，开辟了一个新的创造领域。
显然，室内生态设计包含了建筑。
结构、设备。
自控。
工艺美术、园林绿化等许多专业的内容。
它需要建筑师、室内设计师不断更新知识，熟悉和驾驭新技术。
室内生态设计毕竟是一个新课题，它的领域、技术体系和美学思想等都需要研究探讨。
笔者文中所提出的一些看法和观点谬误之处在所难免，希望这一课题能得到更多同仁的关心和研究。
许多设计师受到工艺美术运动的影响，想通过金属制品的设计表达他们将艺术与技术相结合的思想。
他们不仅注意到制品的功能性，并且与家具、陶瓷制品相协调。
由于金属制品的虚饰少，而更具现代感。
在染织品方面，由于莫里斯十分热衷于染织品的设计，他所设计的许多制品，例如壁挂、地毯、壁纸等其花纹图案均取材于自然界植物的枝蔓、花叶、鸟类等。
这些染织品曾影响了许多染织设计家。
其设计风格基本一致，并且也促进了19世纪末20世纪初英国染织业的改革。
最早出现具有工艺美术精神的印刷品叫《霍比马》（The Hobby Horse）的季刊，先为马克穆多的“世纪行会”印刷在手制纸上，后转由莫里斯所属的一家印染厂出版。
莫里斯按古代手抄本装订的风格进行装订，封面设计显得高贵而古朴。
另外，英国工艺美术运动在书籍插图与装帧方面的另一位杰出代表人物是比德利斯，他的作品反映了英国工艺美术运动的风格与思想。
英国工艺美术运动，在莫里斯、拉斯金等人的倡导下，提出“美术与技术结合”的原则，反对“纯艺术”，主张美术家从事产品设计。
这在设计史和现代设计理论的形成方面均具有重要的意义。
他们的风格明显注重材料的使用和工艺的精细，设计较为质朴、大方、适用。
当然由于历史的局限，这场具有重大意义的运动也存在着明显的缺陷。
其一是对机械化批量生产的反对。
其二为偏面理解艺术与技术的结合，认为只要艺术家主持或参予产品设计就可以生产出美观、实用的产品，而忽略了科学与技术的意义。
比工艺美术运动稍晚些的新艺术运动，是1900年左右的欧洲普遍兴起的设计运动。
此阶段欧洲大陆正处在普法战争后的和平时期。
经济有了较快的发展，科技也有新的突破。
人们对专业产品有着迫切的需求。
加之工业产品所具备的经济实用性，也为广大中、下层社会成员所接受。
促进新艺术运动的另一个因素是莫里斯与英国工艺美术运动的实践。
此时几乎每年都有许多优秀设计与产品问世。
这些展览成为推广新艺术运动，反对“纯艺术”的思想的最好媒介。
欧洲这场设计运动是以法国、比利时等国的新艺术运动为中心发展的。
这一运动在主张艺术与技术结合，主张艺术家参予设计，主张从自然中吸取设计素材，主张曲线，反对直线，反对模仿等方面均从形式上沿袭了英国工艺美术运动的特点。
新艺术运动的“新艺术”一词来源于革新派设计师萨穆尔·滨（Samuel Bing），他把自己的家具设计工作室称为“新艺术之屋”这个名称被引用于一场新的设计运动，并且波及法国、比利时、西班牙、意大利、荷兰等国。
法国的新艺术运动是受到莫里斯和拉斯金等人的理论和实践的影响而产生的，主要表现在家具与装修设计上。
家具与装修设计总的特点是强调回归自然，要求在一切设计中使用仿植物纹样的曲线，仿动物的曲线式样，要求装修设计有“回到自然感”。
同时因受日本装饰风格的影响，因而作品在许多方面映了东方的装饰色彩。
在比利时发生的新艺术运动有浓厚的民主色彩。
提出了“人民的艺术”的口号，强调“大众设计”，从消费者角度考虑产品的设计与制作。
其代表人物是当时杰出的设计家与设计理论家范·德·威尔德（Henry Vande Veide）。
他的设计理论是“承认机械”，这在当时的条件下可算是一种大胆的行为。
他在从事家具与装修设计时更讲究功能性，用线也较简练。
他主张“技术是产生新文化的重要因素”，“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”。
他认为机械如果能运用适当，可以引发设计与建筑的革命，应该做到“产品设计结构合理、材料运用严格准确，工作程序明确清楚”，以此为原则达到“工业与艺术的结合”，他由对纯形式的追求而至重视功能性，推动了现代设计理论的发展。
意大利和西班牙的新艺术运动基本上相同于法国的风格。
但从米兰博览会以后，意大利的家具与装修设计趋向简单化、功能化以及批量生产化，这是受比利时范·德·威尔德的影响所至，是一种进步的开端。
由于法国的新艺术运动在形式主义上越走越远，到1925年终于踏进完全追求形式新奇的“装潢艺术运动”；意大利与西班牙的新艺术运动也源于形式的夸张与主观的任意处理，终于为新的艺术所取代。
比利时的范·德·威尔德由于承认机械化的生产并首创设计教育，把产品设计推向现代主义的轨道。
现代设计来源于现代主义运动的广泛发展。
其过程一般认为：（1）对机械的肯定；（2）穆特修斯的工作，（3）德国“制造同盟”的创立，直到包豪斯的建立面走向成熟。
德国设计理论家赫尔曼·穆特修斯（Herman Muthesius 18691927）他以教师的身份并通过其出版物和公众研讨会，对设计师和建筑师施加巨大的影响。
这位盎格鲁撒克逊实用主义的专家不仅表示反对当时在德国产生的“青春艺术”的设计风格，而且反对任何形式的艺术风格，他拒绝任何造型准则的概念化，并且始终谋求任何形式明确按着用性，并且要求培养简朴纯正的造型观念。
他指出：“一定要把机械式样作为20世纪设计运动的目标”，要求所有设计必须符合“完全而纯粹的使用性能”。
德国“创造同盟”（或称：“工业同盟”）于1907年建立。
在穆特修斯的大力提倡和组织下，由建筑师、作家、工厂主、造型艺术家、手工艺术人、工艺美术工作者、政治家、教育家、出版商等组成。
“同盟”大力推动“工业产品的优质化”，在“同盟”的第一届年会上的开幕词中明确了对机械的承认，指出了设计的目的不是物而是人。
产品设计都是社会的公仆，而不是许多造型艺术家自认的是时代的主宰。
“同盟”强调设计家应重视产品的质量，单纯和抽象的外形和产品设计标准化三大要素。
在建筑学院的工场和建筑实践中，开始追求“自由的和设计决定的，大众经济的典型现实主义”。
在建筑设计界以彼得·贝伦斯，勒·柯布西耶，米斯·凡·德罗和沃尔特·格罗庇乌斯。
这些人成为现实主义含义的建筑设计的代表。
现代主义以设计上的诚挚与理性思考取代了新艺术运动那种狂热的设计梦想，也就是说以科学性取代了艺术性，故此被称为“机械时代的技术美学”。
其关键因素在于功能与设计的合理性。
以沃尔特·格罗庇乌斯，米斯·凡·德罗，勒·柯布西耶等为代表的新建筑运动把现代设计理论推上了更为完善的阶段。
新建筑强调功能第一，形式第二；注意使用新技术和新材料；对传统的形式进行大胆的革新，以求建筑空间处理的合理性与逻辑性。
在新建筑运动中以包豪斯的成就最为突出，并且对今天的设计界也有重要的影响。
格罗庇乌斯是包豪斯的奠基人。
1919年4月1日，他在德国魏玛成立了“国立包豪斯，开创了现代设计教育的新纪元。
包豪斯对现代设计提出了三个重要的观点：其一是要求艺术与技术的完美统一；其二是强调设计的目的是人不是产品；其三是设计必须遵循自然与客观的法则来进行”。
包豪斯的教育方针是注重培养学生的动手能力，把实践放在第一位。
魏玛时期的包豪斯（1919—1925），基本采取“工厂学徒制”，即除半年预科（掌握造型的基本知识）的学习外，进入三年正式学徒的学习，毕业既可获得“技工毕业证书”，然后进入包豪斯研究都深造，最终获包豪斯文凭。
由此可见包豪斯学生的目标，是制造既符合实用标准，又能够表达制作者思想的各种产品。
由此而发挥学生的自主能力。
德国包豪斯较魏玛暑期更为成熟，它的基本课程是加强学生对物体的分析能力；对空间的构成能力以及对基础绘画的表现能力。
专业基础课仍十分重视学生的动手能力；通过对木工、家具、陶瓷、板金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等课程的学习熟悉材料和加工。
专业课则是有针对性的学习建筑、展览等，然后进入建筑、工程等专题研究。
德国时期的包豪斯较魏玛更为成熟，不仅在设计风格方面，而且对于现代设计理论的形成起了十分重要的作用。
为今后设计理论的发展奠定了基础。
由于德国纳粹党徒的破坏以及最终占领其校舍，包豪斯于1933年7月被迫停办。
在肯定包豪斯对现代设计理论和实践的贡献时，同时欠也应该指出，由于包豪斯成员把几何概念作为设计中心而推广，从而使设计院走向了形式主义的道路，甚至为了几何形可以达到忽视功能的地步。
产品设计缺乏人情味及和谐感，这其实是违背为人而设计的原则的。
包豪斯被迫停办后，其人员在30年代后半期到了美国，从而成为美国现代设计教育的奠基者。
他们除了加强视觉传达功能分析的课程外，又增加了系统设计课程，从系统化角度进行研究和设计，使产品更具时代感和社会意义。
战后欧美等资本主义国家，经济得迅速发展，中上层有产阶级及普通劳动者，不仅对产品数量，而且对产品设计提出了越来越高的要求。
消费市场的扩大，以及科学技术的发展，促使新材料、新技术、新工艺、新设备的广泛使用，这表现出在建筑大量使用钢铁、玻璃和装修设计中弹性空间、有机空间以及组合家具的广泛采用上。
美国芝加哥学派理论的奠基人路易·沙利文提出的“形式追随功能”的设计思想，扭转了建筑行业专讲形式、不注重功能的错误倾向，这为现代设计奠定了坚实的理论基础。
同时，弗兰克·赖特提出的有机建筑的理论也使现代设计的理论更加完善。
现代设计理论的形成过程，实际上也是现代工业以及现代社会发展的过程。
尽管表现出不同的运动形式和不同的发展阶段。
但这又都是历史的必然。
人类在完善自身的同时也在完善各种行为，其中包括不同的实践方式和不同的理论体系。
因而，我们在强调产品生产的同时，更应把“人”的改造放在首位。
所以说，现代设计理论中还包括提高人的素质这一重要方面，当然对从事设计的主角“人”的素质的提高，决非设计师单方的能力所为，而需要全社会，乃至全人类的共同努力
设 计 的 魅 力 所谓设计有两个含义：一是手法；二是效果。
这二层含义，大部分室内设计师在设计中早已运用了的，只是没有专门提出来罢了。
室内设计的手法很多，只举一些主要的。
1、美化环境。
室内设计要美化环境是无可置疑的，但如何达到美化的目的，有不同的手法，有的用装饰符号作为室内设计的果。
另一种现代室内设计的手法，是在满足功能要求的情况下，利用材料、色彩、质感、光影等有序的布置创造美。
2、组织和划分平面与空间，这是室内设计的一个主要手法。
利用设计手法，巧妙地布置平面和利用空间，有时可以突破原有的建筑平面、空间的限制，满足室内需要。
在另一种情况下，设计又能使室内空间流通、平面灵活多变。
3、表达民族特色。
在这方面，应采用设计手法，使室内充满民族韵味，而不是民族符号、语言的堆砌。
4、其他。
如突出主题、人流导向、制造气氛等等都是室内设计的手法。
我们室内设计人员、往往首先拿到的是一个建筑的外壳，这个外壳或许是新建的，或许是老建筑，也或许是旧建筑，设计的魅力就在于在原有建筑的各种限制下做出最理想的方案。
…… 从以上例子说明，室内设计是有许多潜力可以挖掘的。
同样一个建筑外壳，由不同的室内设计人员按同一个室内要求进行设计，结果大相径庭。
好的设计方案，它的功能效益、经济效益以及其自身价值，成倍地超过一般方案，显示出设计的作用和魅力。
在显示设计的魅力方面，还有以下几种例子。
1、变无用为有用。
…… 2、外持旧、内更新。
…… 3、变小用为大用。
…… 4、变次用为优用。
…… 5、低造价高设计。
…… 室内设计的风格与流派： 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。
室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。
例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。
可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。
一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。
形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。
我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。
当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格 在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。
例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。
又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。
此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。
传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格 现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。
鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。
“建筑没有终极，只有不断的变革”。
“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。
当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。
现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。
受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。
对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。
后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
四、自然风格 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。
此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。
田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。
巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
五、混合型风格 近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。
室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。
混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派 流派，这里是指室内设计的艺术派别。
现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派 高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派 光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派 白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。
R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派 洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派 风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。
风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。
他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。
风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。
建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。
超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派 解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派 装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。
装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。
上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。
近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。
室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
装 修 设 计 的 原 则 与 内 容 1．基本原则 （1）功能性 任何一次设计，首先应该根据使用功能进行方案的构思。
“功能”即为明确所设计的内容是作何用。
是就餐
是办公
是娱乐
是卧室，是起居室等等，设计要围绕特定的内容而展开。
不同功能的厅室，在形式与色彩以及装修形式与格调，均有不同
