一场竹笛《金蛇狂舞》的主持词，优美有诗韵，急急急急急急急
(one) author synopsis: the Nie ear (1912-1935) is our country proletariat revolution music founder. His family background in Yunnan Yuxi impoverished Niu Yi the family, received the hometown since childhood the decorative lantern, the Yunnan play and so on folk music gradually influencing, can play many kinds of national musical instruments. 1927 final exams entered the Yunnan first normal school, latter participated in the Peking Left wing musician alliance, once initiated and has organized the Chinese Emerging Music Research board in Shanghai. in 1933 joined the Communist Party of China, started for the left wing progress movie, the play to dub in music positively the composition. His work rich bright national characters and spirit of the age inspirational force, by reputation “revolutionary music trailblazer”, after the March of the Volunteers liberates, is decided the Chinese national anthem. in 1935 Nie Eryu the Japan leapt the Ze city swan to moor in the sea swam when the accident to die. （一）作者简介： ? 聂耳(1912—1935)是我国无产阶级革命音乐的奠基者。
他出身于云南玉溪一个清贫的牛医家庭，自幼受到家乡的花灯、滇剧等民间音乐的熏陶，能演奏多种民族乐器。
1927年考入云南第一师范，后参加北平左翼音乐家联盟，曾在上海发起并组织了中国新兴音乐研究会。
1933年加入中国共产党，开始积极为左翼进步电影、戏剧配乐作曲。
他的作品富有鲜明的民族特征和时代精神的感召力，被誉“革命音乐的开路先锋”，其中《义勇军进行曲》解放后被定中国国歌。
1935年聂耳于日本腾泽市鹄沼海中游泳时意外身亡。
(two) the work introduced in 1934 Nie Er to act according to the folk music But actually Eight Boards reorganizes the reorganization, the music melody is spirited, passionate, the percussion instrument clang was powerful. Has exaggerated the holiday jubilant atmosphere. the nationality orchestral music, selects material from the folk composition for instrument But actually Eight Boards, in 1934 Nie Er acted according to the folk music But actually Eight Boards reorganizes the reorganization, changed name Golden snake Crazy Dance, and directed personally guanzhi becomes the phonograph record. The music uses the loop body structure, the melody is spirited, passionate, percussion instrument sonorous powerful. Latter is reorganized the pipa solo, Yin Biao reorganizes for the guitar tune. Eight Boards are But actually the widely current in the national folk composition for instrument Old Six Boards the anomalous form, it the latter's rear part change development, takes the music the start, therefore is named But actually Eight Boards. the second section “the labor” (i.e. 3) replaces the original tune in “every” (i.e. 4), changes over to four degree traditional modes systems, the mood bright warm, therefore also said that it is Every Forgets Labor or Certainly Labor Board. （二）作品简介 1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿有力。
渲染了节日的欢腾气氛。
民族管弦乐曲，取材于民间器乐曲《倒八板》，1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，易名《金蛇狂舞》，并且亲自指挥灌制成唱片。
乐曲采用循环体结构，旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。
后被改编成琵琶独奏曲，殷飚改编为吉它曲。
《倒八板》是广泛流行于全国的民间器乐曲《老六板》的变体，它将后者的尾部变化发展，作为乐曲的开始，故俗称《倒八板》。
第二段又将原曲中的“工”（即3）更换成“凡”（即4），转入上四度宫调系统，情绪明朗热烈，故也称它为《凡忘工》或《绝工板》。
(three) the work appreciates the music is three section of body structures, the melody has the strongly accented rhythm characteristic throughout. the first section. The music from the very beginning, by the tonality which rises brightly unceasingly presents happily, spirited, the bold mood, showy. the second section. Draws out warmly by two section percussion instrument sound spirited and the smooth sprightly melody, makes one feel vital and vigor of the rich life. the third section. The author profited from the folk percussion instrument to hit the mark ingeniously “the screw knot went against” the structural style. The high and low sentence replies echoes, a sentence cascade reduces, the speed speeds up gradually, in addition percussion instrument's and so on gong, drum, cymbals, dried fish rhythms contrast, make the mood cascade to surge upward, until the jubilant prosperous apex, vividly has reappeared when the folk jubilation the big dragon waves, the din of gongs and drums happy scene, brims with the bright national disposition characteristic and the life breath. the entire tune by the intense percussion instrument accompaniment, has exaggerated the atmosphere which warm jubilant, is roused to action spiritedly. in 2008 in 29th session of Beijing Olympic Games opening ceremony and closing ceremony, when athlete admission plays Golden snake Crazy Dance repeatedly takes the background music, has contrasted the Beijing Olympic Games' achievement world people's holiday jubilant atmosphere and the rich Chinese characteristic powerfully. （三）作品欣赏 乐曲是三段体结构，旋律始终具有鲜明的节奏特点。
第一段。
乐曲一开始，就以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪，让人耳目一新。
第二段。
由两小节打击乐器音响引出的更加热情昂扬而且流畅明快的旋律，令人感到充满生机而富有生命之活力。
第三段。
作者巧妙地借鉴了民间锣鼓点中“螺丝结顶”的结构形式。
上下句对答呼应，句幅逐层减缩，速度逐渐加快，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族性格特色和生活气息。
? 全曲以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。
2008年第29届北京奥运会开幕式和闭幕式中，在运动员入场时反复演奏《金蛇狂舞》作为背景音乐，有力烘托了北京奥运会的作为全世界人民的节日的欢腾气氛和浓郁的中国特色。
把百度上关于《金蛇狂舞》的简介翻译了下
用闹新春、金蛇狂舞、花好月圆造句
新年到了，大家一起闹新春，在这个花好月圆的日子里，我们全家团圆，电视上的节目有金蛇狂舞，双龙戏珠等。
写一篇关于《金蛇狂舞》的论文
聂耳是一位划时代的作曲家，他是民族呼声的代表，是伟大的人民音乐家。
中国无产阶级音乐艺术的开拓者，1912年2月14日生于云南玉溪，取名守信，字子义。
父亲是一名中医，在他4岁时便去世了。
家境更加清苦。
他从小就受音乐的熏陶。
小学时期就能演奏二胡。
三弦等多种民族乐器。
中学时，他经常参加老艺人组成的民间音乐团体活动，为他打下了深厚的民族音乐基础。
1928年，他进入云南第一师范学习，开始接触外国乐器和音乐理论，他对小提琴情有独钟。
童年时代，艰苦的生活，使他认识到只有创作出人民大众喜欢的音乐，艺术才有永久的生命力。
1930年夏，他中学毕业，参加各种进步活动，被叛徒告密，逃到上海。
1931年，他考入黎锦晖主办的明月歌舞剧社，当小提琴师。
由于他听觉灵敏，又姓“聂”，被人送雅号“耳朵先生”，后来，他便改名为聂耳。
活泼，天真，十九岁的聂耳是个孩子王，身边总围着歌剧社的小演员们。
做游戏，输了，孩子们起哄，聂耳乐颠颠地耸动着两只耳朵。
大家不满足，“耳朵先生，再来一个嘛
”聂耳又“秀”了一下。
聂耳最爱看电影，而且每遇动情之处必哭，这在朋友中出了名。
他的这个习惯常被朋友们当做笑料，他自己却觉得再自然不过。
至情至性，有何不好
他对当时“明月”演出的黄色歌舞十分厌恶，1932年曾在《电影艺术》上发表《中国歌舞短论》批评“明月”所演的节目。
之后便离开“明月”，来到北平，三个月后又回到上海，在“苏联之友社”的音乐小组中，结识了田汉，任光等人。
聂耳进入电影界是从写影评开始的。
他于1937年以“黑天使”的笔名在《电影艺术》上发表一篇影评《下流》批评蔡楚生执导的《粉红色的梦》一片。
二十世纪三十年的中国大地，正处于黎明之前的漫漫长夜。
在深重的民族灾难和阶级矛盾中，聂耳以自己的歌声冲破了黑暗，像暴风雨中的海燕一样，翱翔高歌。
正如冼星海指出：聂耳，他产生在中国音运一个沉默的年代，也是中华民族处于一个灾难深重的关头。
但他冲破了这大革命前夜的沉默……这位年轻的作曲家，虽然英年早逝，他却“以最新的、革命的和斗争的姿态出现，”用满溢的才华、大胆创新的精神谱出了时代的最强音，留了三十余首歌曲。
聂耳的音乐创作生涯虽然只有1933年至1935年这短短的两年，却创作出《金蛇狂舞》、《大路歌》、《码头工人歌》、《开路先锋》、《新的女性》、《毕业歌》、《卖报歌》、《铁蹄下的歌女》等几十年来一直脍炙人口的歌曲。
这些辉煌成就的取得，除了他个人的天才，最主要的是他深入社会生活的最底层。
他在1933年6月3日的日记中总结说：“音乐与其他艺术、诗、小说、戏剧一样，它是代替大众在呐喊，大众必然会要求音乐新的内容和演奏，并要求作曲家的新态度。
“聂耳作曲，不甘于人云亦云。
他理解时代的使命，以新的音调、新的节奏、新的曲体结构去表…… 聂耳的著名作品《金蛇狂舞》。
1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿有力。
渲染了节日的欢腾气氛。
民族管弦乐曲，取材于民间器乐曲《倒八板》，1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，易名《金蛇狂舞》，并且亲自指挥灌制成唱片。
乐曲采用循环体结构，旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。
后被改编成琵琶独奏曲，殷飚改编为吉它曲。
第二段又将原曲中的“工”（即3）更换成“凡”（即4），转入上四度宫调系统，情绪明朗热烈，故也称它为《凡忘工》或《绝工板》。
第三段采用“螺蛳结顶”旅法，上下句对答呼应，句幅逐层减缩，情绪逐层高涨，达到全曲高潮。
全曲以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。
他是天才的音乐家，又是革命者。
恰恰因为后者，才能出现前者辉煌 “文以载道，诗以言志，乐乃心声”。
聂耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品[1]，都是那个特定的民族危亡时代所造就。
那些铿锵有力的音符，也都是当时环境下人民的心声。
日本侵华和国内抗日群众运动的风雨，在他心中激起澎湃的心潮，音乐与革命从此结合到一起。
1932年，上海“一二八”事变爆发的十天后，即2月7日，在外面隆隆炮声可闻、难民在街上到处流离奔走哭喊的环境中，聂耳在日记中首次提出“怎样去做革命的音乐”。
聂耳是一个天才的音乐家，又是一个革命者，而且恰恰因为后者，才能出现前者的辉煌。
人生的价值往往成就于一个瞬间，一个阶段。
1935年聂耳为电影《风云儿女》创作的《义勇军进行曲》后来成了聂耳作为一个音乐家的标志性作品，但他丰富多样的音乐实践，在1934年就已大略成型了。
他自己说过：“1934年是我的音乐年。
” 那一年，碰见熟稔的朋友，聂耳总会半真半假地发几句牢骚：忙
真忙
谈恋爱的时间都没有。
话刚说完，一转身他又忙得像个陀螺，从乐队转到合唱队，从合唱队转到摄影棚——因为他正在筹划歌剧《扬子江暴风雨》。
若干年后，夏衍回忆当年情景时，曾长叹再没有能像聂耳这样“抢”着干事的人了。
1934年，聂耳真的特别快乐，他的生活和精神状态完全变了。
在名人如毛的上海文艺圈，聂耳曾一度很沮丧；但这一年，他恢复了惯有的自信。
六十多年后，新世纪的第一个新春，中国广播民族乐团在奥地利的维也纳“金色大厅”演出。
当地许多社会名流盛装莅临。
音乐厅的气氛出乎意料地好，每一曲终了总有热烈的掌声。
聂耳在“百代时期”编创的《金蛇狂舞》起奏。
大厅里静极了，丰沛的个性化的旋律流淌在多瑙河畔。
突然，震耳的掌声提前响起。
一时间，作为听众的笔者百感交集，想到很多，包括聂耳。
这次音乐会上还演奏了聂耳在“百代”期间主持改编的另一首新民乐《翠湖春晓》，同样以那充满民族个性色彩的优美打动了异域的听众。
今天，《金蛇狂舞》和《翠湖春晓》已被国际音乐界视为中国民乐的经典作品。
《金蛇狂舞》以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。
给后人留下经典的作品。
通过学习这篇作品，让我们进一步的了解了聂耳，了解了中国的传统艺术文化。
