联欢会主持词大纲（开场白）（结束语）（串联词大纲）
晚会开场白（示例）如下：A：尊敬的领导、亲爱的同事们，大家晚上好。
B：今天，我们欢聚一堂，载歌载舞。
A：今天，我们激情满怀，心潮澎湃。
B：今天，我们相聚这里，敞开心扉，释放激情。
A、今天，我们相聚这里，享受缘分带来的欢乐；B：在这美好的时刻，我们相约在这里，用美好的声音来传递我们的喜悦；A、在这美好的时刻，我们相聚在这里，一起用心来感受真情，用欢乐传送激情；B：感谢缘分，让来自五湖四海的我们成为**的一员；A：感谢**，赐予我们实现理想的道路和机遇；B：让我们携手并肩，同心协力；A：让我们踏歌起舞，放声高歌；B：让我们共创**美好的明天；AB（合）：第六届文化周文艺晚会现在开始
结束语（范例）如下：A：多么精彩的表演，多么难忘的时光，虽然我们无法阻拦时间的流逝，但是我们可以主宰自己的心情。
B：今晚大家灿烂的笑脸、爽朗的笑声，更加体现出我们南京融点是一个充满活力的集体。
A：不知不觉我们的晚会以接近尾声，相信大家都意犹未尽。
没关系，让我们期待明年大家有更好的表演。
B：最后祝愿在座的领导及同事，在新的一年里身体健康、阖家幸福、万事如意。
第六届文化周文艺晚会到此圆满结束
串词示范1、片头＋开场歌舞《回家过年》 演唱：韩庚、董洁、殷桃、窦骁、周冬雨2、歌曲《天蓝蓝》 演唱：宋祖英表演：贵州省黔东南州侗族大歌队3、相声《专家指导》 表演：姜昆、戴志诚、郑健、周炜、李伟健4、小品《午夜电话亭》 表演：邵峰、李小冉5、五大民族歌舞《幸福大家庭》——蒙古族《吉祥颂》 表演：安达组合、内蒙古民族歌舞剧院；回族《数花》 表演：宁夏歌舞团；壮族《美丽的姑娘》 表演：广西艺术学院舞蹈学院；维族《刀郎麦西来甫》 表演：新疆艺术剧院歌舞团；藏族《欢歌起舞》 表演：西藏山南地区扎囊县农牧民演员、西藏日喀则地区民族艺术团6、小品《美好时代》 表演：海清、黄海波7、杂技《晃管》 表演：中国铁路文工团杂技团8、儿童歌舞《爱我你就抱抱我》 演唱：仔仔、豆豆、林妙可、严梓瑞 舞蹈：小宝 表演：空军蓝天幼儿园艺术团9、小品《“聪明”丈夫》 表演：黄宏、陈数、孙涛、凯丽10、魔术《年年有鱼》 表演：傅琰东11、“我要上春晚”大板块：(1)歌曲《想家》 演唱：西单女孩(任月丽)(2)
颁奖晚会策划方案
十二木卡姆——绝代佳人绝代歌十二木卡姆之迷十二木卡姆是东方音乐文化的无价之宝，它像蒙古族的《江格尔》、藏族的《格萨尔》、柯尔克孜族的《玛纳斯》等英雄史诗一样，具有世界性的影响，是维吾尔音乐之母，是新疆这个“歌舞之乡”的象征，“是流传千余年的东方音乐历史上的巨大财富”。
“木卡姆”－－也称“马卡姆”、“玛卡玛”，都是阿拉伯文的不同音译，是伊斯兰音乐中的一个特有名称，有“曲”、“调”、“古典音乐”等含意，作为伊斯兰音乐的共同财富，木卡姆分布地区很广，种类繁多。
阿拉伯、波斯、土耳其、印度以及中亚等地区均有木卡姆，但就种类来说，目前在世界上，新疆的木卡姆种类最多，结构形式也最完整。
相传，在维吾尔族祖先从事渔猎、畜牧生活时期就产生了在旷野、山间、草地即兴抒发感情的歌曲，这种歌曲叫作“博雅婉”，意思是“‘旷野’之歌”，后来经不断融合，演变发展形成了组曲－－木卡姆。
相对于传说，追溯木卡姆的历史渊源，则必须与曾兴盛一时的龟兹乐、于阗乐等联系起来。
我国的二十四史中记载了现在新疆(甚至延续到张骞及同伴们去过的西亚这一广大地区)的哈密地区有“摩诃兜勒(mahadur)”大曲的名称。
这是公元前1世纪时的情况，它说明在这一地区，公元前木卡姆式的大曲就已经存在了。
而汉武帝宫廷乐师李延年以“摩诃兜勒”大曲为基础创新了新声二十八解，更是证明来自哈密的这个大曲是重要的乐曲。
但是，很明显汉语中的“摩诃兜勒”这个词并不是意译，而是音译的，那么这到底是个什么词呢
它是不是和公元4世纪前后用龟兹文记述的《艾尔乃姆的故事》中所说的维多萨迦和他的五个徒弟的《玛卡－－雅玛(maqa-jama)》乐曲中的玛卡一词有联系呢
是“玛哈都尔(mahadur)－－伟大的木卡姆吗
”这无疑关系到木卡姆的起源问题。
但这幅文化史上久远的景色至今仍然十分迷茫和模糊……历史的车轮驶入10世纪之后，西域大地上相继出现了三位在伊斯兰音乐中堪称伟大神秘的人物：一个是法拉比(870－950年)；一个是伊本.西纳(980－1037年)；另一个是纳瓦依(1441－1501年)。
他们对于以后十二木卡姆的形成可谓功勋卓著。
喀喇汗王朝时代的音乐家法拉比，编著了《音乐大全》等书，并模仿龟兹琵琶五弦，对乌德乐器进行了改革，在五弦琵琶的基础上把阿拉伯音乐提高了十八调，最重要的是，他把以前波斯、阿拉伯音乐通常用的九律延长到十七种，形成了波斯、阿拉伯的典型乐系。
法拉比的学生，思想家伊本.西纳吸收了西突厥汗国以来突厥文化的营养，他通过苏美尔.巴比伦和摩尼教中重新崛起的将“十二”视为神圣的观念，以十二品律传统和以前歌曲音乐中的组合为基础，推出了十二套曲。
到13世纪，阿塞拜疆的突厥人安勒乌尔买维首次把“木卡姆”一调作为十二套曲音乐体系提了出来。
察合台汗国时的撒马尔罕人纳瓦依，在法拉比和伊本.西纳所创的基础上更进一步，他把一系列木卡姆的名称如：“等级”、“住地”、“地方”包括音调都作为双关词使用，甚至直接提出“木卡姆”就是声音的形式的观点。
当16世纪来临的时候，一个美丽的姑娘和一段美丽的爱情故事的出现，使这种维吾尔古典音乐走入了高潮。
参考资料： 回答者： dahai3000 - 举人 四级 12-16 19:27--------------------------------------------------------------------------------它渊源于西域土著民族文化，又深受伊斯兰文化的影响。
根据传说，叶尔羌汗国的拉失德汗与妻子阿曼尼莎汗邀集汗国各地熟悉木卡姆的民间艺人，在音乐家喀迪尔汗.叶尔羌的主持下，对当时散失的木卡姆进行了一次系统的加工和整理，使木卡姆得以定性和发展。
“木卡姆”，为阿拉伯语，意为规范、聚会等意，这里转意为大曲，是穆斯林诸民族的一种音乐形式，十二木卡姆就是十二套大曲，这十二套大曲分别是：拉克、且比亚特、木夏吾莱克、恰尔尕、潘吉尕、乌孜哈勒、艾且、乌夏克、巴雅提、纳瓦、斯尕、依拉克等木卡姆。
维吾尔十二木卡姆的每一个木卡姆均分为大乃额曼、达斯坦和麦西热甫三大部分；每一个部分又有四个主旋律和若干变奏曲组成。
其中每一首乐曲既是木卡姆主旋律的有机组成部分，同时，又是具有和声特色的独立乐曲，为木卡姆伴奏的乐器有沙塔尔、弹拨尔、热瓦甫、手鼓、独他尔等。
十二木卡姆的源流，从时代和地域因素上讲，一是由古代流传下来的传统音乐的基础上发展成的套曲和歌曲；二是地方音乐，即库车、喀什、吐鲁番、哈密和和田音乐以及刀郎音乐。
这种时代和地域因素相互交织渗透，浑然一体。
十二木卡姆还有一些地域性变体，其中比较有名且具一定特色的当属刀郎木卡姆和哈密木卡姆。
十二木卡姆又是古典诗歌的音乐表达形式，十二木卡姆的歌词主要归功于察合台时期著名的诗人鲁特菲、纳瓦依、诺毕提、麦西热甫、依瓦依答、傅祖勒等人，自从阿曼尼莎汗将纳瓦依、傅祖勒等诗人的许多诗词填入木卡姆曲调，后继的木卡姆音乐家就不断地用纳瓦依、孜莱丽、麦西热甫等著名诗人的珍贵诗词来丰富十二木卡姆：如《热克木卡姆散序》唱的是纳瓦依的一首富有哲理性的政治抒情诗：爱的秘密，问那些离散两绝望的情人；享受的技巧，问那些掌握着幸运的人。
爱情不贞，就是命运对我们的注定；欺骗和背信，问那些缺乏慈爱的人。
时间的辛劳使我们消瘦又苍老；美丽的力量，问那些拥有青春的男女。
孤独的滋味，富贵有权的人不懂；穷困的苦楚，流浪者了解得最深。
弱者的处境——爱侣们只有等待死亡来临，谁能下死亡的判决，是那残横的暴君。
被猜忌的爱侣们所感受的滋味，好人不会知道，要请教我这样的坏人。
朋友们
纳瓦依生活在爱的戈壁里，要知道他，去问那里来的旅群。
“十二木卡姆”中的达斯坦部分的唱词，则是由民间叙事诗组成的，其中包括《艾里甫与赛乃木》、《赛诺拜尔》、《迪拉热姆》、《巴巴·茹仙》等民间叙事中的代表性片断。
想了解维吾尔族人的婚俗
1、选亲 男方家长从亲戚朋友、邻里或从别处为儿子物色姑娘，选中以后，就通过别人告诉儿子，征求儿子的意见；儿子也可自己物色对象，但须经父母同意。
2、接亲 姑娘一经选定，由家长出面拜托亲戚朋友中的两名中年男子到女方提议结亲，经女方家长同意，才可以订亲。
3、送订亲礼 送订亲礼时由男方的母亲带上事先准备好的聘礼，在三四名妇女的陪同下去女方家。
女方备餐热情招待。
餐中，把带去的礼物一一拿出，当面交给女方，并商定送大礼的日期。
4、送大礼 作为大礼送的衣物、食品及其他东西要比第一次送的多得多。
送大礼时，陪同人数和娶亲人数一般由双方商定。
男方的父母在亲友及邻居的陪同下到女方同女方的父母和主要亲属正式见面。
送大礼的客人要受到女方的热情款待。
之后，双方共同商定结婚日期和婚礼事宜。
5、婚礼 举行婚礼的前一天，男方要把举行婚礼需要的东西送到女方家里。
当天，新郎新娘两家同时在各自的家里摆席招待来宾，现招待男宾，后招待女宾。
男女不同席；庆贺礼物由女宾带去。
新郎、新娘由各自的陪伴陪同，聚集在女方院内一间屋中弹唱跳舞。
举行婚礼，要请伊玛目或宣礼员诵经。
仪式上，新郎新娘同时吃一块在盐水里泡过的馕，意思是“同甘共苦，永结良缘”，因为盐和馕是维吾尔人生活中最离不开的两样东西。
维吾尔族人一般经过恋爱、提亲、订婚然后结婚。
男方在选定对象后，家人即托亲友去女方家提亲，女方同意后，男方的母亲便带着礼物由女亲友陪同前往女方家商定订婚日期。
订婚时，男方父母带着聘礼，由亲友陪同去女方家与其父母及亲友会面，女方收下礼物并表示感谢，而后，双方商定婚期。
维吾尔族人的婚礼较为隆重，充满欢乐的气氛。
结婚的前一天，新郎和新娘各自在家与自己的亲朋好友欢乐歌舞，进行祝贺。
结婚当天早晨要举行一种“尼卡”的宗教仪式，仪式在女方家进行。
新郎由伴郎及近亲陪同去女方家，由阿訇或伊码目（均为宗教职业者）按教规念“尼卡”（证婚词），询问男女是否愿意结为夫妇，回答愿意后，宗教人士将两块沾盐水的馕分赠给新郎、新娘，让新郎新娘吃下，表示从此就像馕和盐水一样，同甘共苦，白头到老。
仪式结束后，男方即回家准备迎亲。
下午娶亲时，新郎在伴郎陪同下打着手鼓，吹着唢呐，去女方家迎娶，新娘的女友们会堵住门，不让新郎进门，新郎撒些糖果礼品方可开门，然后与岳父岳母告别，才可以娶走新娘，并由新娘父母的亲友送亲。
当新娘离家出门时，要和家人分别，并流下喜悦激动的泪水。
这时女方的歌手模仿新娘母亲的口气唱起告别歌。
歌词大意是请多多关照我的女儿，愿青年夫妻和睦相处等。
唱完歌后，同新郎来迎亲的小伙子便打起手鼓，弹起独塔尔和小提琴等乐器，唱着喜歌走在前面，新郎和新娘分乘彩车随在后面。
按着传统习俗，沿途的乡亲可以在半路上“拦驾”。
这时新郎要向大家施礼，给孩子们散发喜糖。
大人们就地翩翩起舞，表示庆贺。
新娘由伴娘及女友陪伴进入婆家庭院或客房，头蒙丝巾和新郎并坐中间，由婆婆上前揭开盖头取另一头巾披于新娘肩上，并亲吻一对新人的额头，祝他们幸福美满。
在揭新娘面纱时，要唱揭面纱的歌。
喜歌没有固定的曲调和歌词，要即兴编唱，触景生情，出口成章。
一般选择唱喜歌的人都是经过挑选的，歌词的大意是赞美新娘的美丽、贤惠和祝福新生活。
歌词幽默诙谐引人入胜，逗人发笑。
唱完喜歌之后，便请客人入席吃喜宴，先是请客人喝茶、吃干果和点心，之后是馕、抓羊肉和抓饭。
款待送亲的亲眷后，除伴娘及新娘的女友们留下外，其余送亲人即返回。
当天下午男家举行“麦西来甫”（舞会），邀请男女来宾欢歌曼舞，共贺新喜。
婚后第三天，新娘由新郎陪同回门，女方家向新娘新郎赠送简单的礼品，而后，男女两家互相宴请对方的亲戚邻居，互相介绍认识，便于以后往来。
维吾尔族的婚礼举行方式由于地区的不同，举行的方式也不尽相同，城市和农村也不一样，有的地方还保留新娘进屋要跳火盆，或由舅舅抱着新娘上车等习俗。
婚后女方生育，头胎必须回娘家生产。
小孩出生7天后，请阿訇命名。
满40天举行“毕须克托依”（谢绝男性参加），请来女客人和小孩，正式举行把小孩放进摇床的仪式。
这天男方家人请女宾携带礼物，慰问娘家人，并把产妇接回婆家。
维吾尔族小孩出生后，届时，大请宾客，举行“麦西来甫”；女孩小时要扎耳朵眼。
维吾尔族主要节日有哪些
维吾尔族的传统节日1．肉孜节：肉孜节，也叫开斋节，它是伊斯兰教三大节日之一。
伊斯兰教法规定伊斯兰教第9月是颂降天启“古兰经”经文之月，是一年12个月中最吉祥的月份，每一个成年穆斯林每年都要封斋一个月，在封斋期间每日两餐，在日出前和日落后进餐，白天绝对禁止吃喝、房事等。
斋月的开始和结束均以见月为准。
封斋的天数为二十九天或三十天。
斋期满后，节日的凌晨，人们淋浴盛装，聚集在礼拜寺举行规模盛大的礼拜。
随节日礼拜的结束，从高高的唤礼塔上“纳各拉”鼓和哨纳声骤然而起，人们走出礼拜大殿自发的踏着欢快的乐曲声，跳起“萨玛”舞，彼此握手道贺。
一般维吾尔族妇女不参加聚礼。
在节日期间家家户户都备有丰盛的节日食品，如馓子、民族式点心、糖果、干果、水果等。
人们身着节日新装走亲访友，路途相逢要相互拜年祝贺。
在肉孜节期间民间有各种游艺活动，“巴扎”即市场非常热闹。
关于肉孜节的起源，维吾尔民间有这样一个宗教传说：相传古时候，有一次闹灾荒，孩子们由于饥饿啼哭不止。
母亲们无奈，把拳头大小的卵石放进锅里煮，哄孩子们说：“妈妈给你们做‘兄古提麻克’（一种饭食，用玉米面做成，形状像窝窝头，水煮，吃时带汤）吃”并不时地用木棍戳一戳给孩子们看，让孩子们相信还没有熟，还太硬不能吃，需要耐心等待。
一次又一次，孩子们再也没有耐心等待了，闹着非要吃不可。
母亲们没办法，只好揭开锅盖还想用木棍戳给孩子们看。
不料，木棍竟然戳了进去。
母亲们很惊奇，仔细一瞧，原来锅里煮的卵石都变成了可以用来充饥的“恰玛古”（即蔓菁）。
人们相信这是神灵为了拯救他们而显示的奇迹。
人们奔走相告，彼此祝贺得救，载歌载舞，以各种娱乐的方式欢庆，感谢真主的恩典。
从此每年的这一天人们都以同样的方式纪念，久而久之相沿成习，流传至今。
2．库尔邦节：库尔邦节，在“肉孜节”后七十天举行。
“库尔邦”是阿拉伯语的音译，意为“献物”或“血祭”，学术界意译“宰牲节”。
库尔邦节像肉孜节一样对维吾尔族来说是一个一年一度的盛大节日，节日前人们准备各种年货的同时预先买好作为“献牲”的牲畜。
家境稍好一点的家庭都要宰一只羊（宰牛、宰驼均可），节日当天早晨，人们首先进行沐浴“大净”，然后洁衣盛装到较大的清真寺，参加聚礼。
节日礼拜结束后，人们直接上麻扎尔（墓地）为亡故的先人祈祷，并把坟头上的枯木拔去，栽根新枝，这叫作“换哈达”。
人们回家后做的第一件事情就是宰羊。
宰杀的牲畜肉不能出卖，但可以给穷苦人“施舍”一部分，剩余的用来招待客人。
节日期间首先要给长辈拜年，然后和亲朋好友相互登门贺节拜年，每家餐布单上摆满各种节日食品，共餐同饮，吹拉弹唱，大家一起娱乐。
这个节日一般要欢度三天。
关于库尔拜节的起源，民间流传着根据古代阿拉伯地区的宗教传说演变而来的传说：据说先知易卜拉欣夜里梦见安拉（即真主），“启示”他宰自己的儿子伊斯玛仪作祭礼，以试他的虔诚。
先知易卜拉欣醒来后将梦境告诉了儿子，伊斯玛仪欣然同意受宰，以此表示对真主安拉的忠诚和顺从。
当先知易卜拉欣遵循安拉之命把儿子带至米纳小正要举刀宰杀时，安拉又命天神送来一只公羊代替，这一天正是阿拉伯太阴历12月10日，此后，阿拉伯人为了纪念安拉的显灵和先知易卜拉欣父子的虔诚，每年此日杀牲血祭，相沿成习。
公元七世纪初，穆罕默德创立伊斯兰教后，继承了这一风俗，并将伊斯兰教历（即回历）的12月10日定为“库尔邦节”。
3．努吾若孜节：努吾若孜节也叫“撒拉哈特曼节”。
“努吾若孜”一词是波斯语借词，表示“春雨日”，“春天的第一天”，即波斯古太阴历每年3月21日是维吾尔族、哈萨克族、柯尔克孜族、塔吉克族、乌孜别克族、塔塔尔族等突厥语系各民族的共同节日。
它从古代流传至今，它的内容是辞旧迎新，希望春天能带来吉祥幸福。
在过节这天人们身着节日盛装，每一个村落的所有人集体做“库节”即“努吾若孜饭”（几家人一起做的也有）共同享受新年的喜悦。
做“库节”一般用往年剩余的粮食加大米、小麦等7种谷物在大锅里熬成粥，以表示年年富足有余。
此外，节日里，还举行各种传统的民间活动，比如，把一个男人打扮成“努吾若孜老人”，等表演一番之后，便脱掉棉衣，给他穿上单衣迎接春天的到来，同时还举行麦西热甫、赛马、叼羊、拔河、摔跤、野游、唱歌、赛歌、猜谜语、荡秋千、作游戏等各种娱乐活动。
到了晚上，年青人带着火把，唱着“努吾艺孜歌”挨家挨户的祝福，节日一般持续三天，过节后开始春耕播种。
至今很多地方的维吾尔族仍在过此节日，尤其最近5、6年以来无论是政府方面还是民间越来越重视这古老的节日，举办规模宏大的努吾若孜节文艺晚会，使节日内容更加丰富多彩。
4．巴拉提节：巴拉提节是维吾尔族源于伊斯兰教的节日。
民间也叫“油葫芦节”，多在“肉孜节”前45天举行。
在伊斯兰教历8月15日，在巴拉提之夜诵经、礼拜、祈求安拉恩赐、赦免。
节日期间不举行会礼，不互相拜年，最大特征是通宵念经，炸油饼，到墓地祭祀祖先。
晚上，各家都将油葫芦拴在一根杆上，聚在一起高唱“巴拉提歌”，并点燃后任其落地，大家群起用脚踏碎此油葫芦，表示消灾灭祸。
现在大城市里已见不到过此节日的维吾尔人，在农村可以见到。
5．都瓦节：都瓦节，也叫“超度孽鬼节”，一般在各自的家里请一些宗教人士和亲朋友好一起念经祈祷，最后到墓地为死去的亲人祷告。
此节日规模不大，在喀什、和田等地过此节日，类似汉族的清明节。
6．冒路德节：冒路德节，又叫圣纪节。
每年回历三月二十日为纪念伊斯兰教创始人——穆罕默德的诞生日而举行的节日。
伊斯兰教徒为了纪念穆罕默德创立伊斯兰教的功德，在他诞生的那天举行集会，以后逐渐演变为伊斯兰教的节日。
这个节日多由清真寺毛拉主持。
节日当天，虔诚的穆斯林纷纷到清真寺礼拜，听阿訇们念经，赞颂圣祖穆罕默德的功绩。
还有些人把阿訇和周围的邻居请到家里举行小形的聚会，并准备油饼，糖果和水果等食物，正中间放一个盘子，盘子里放一些洒了香水的棉花，阿訇边念经边对着棉花吹气，最后参加仪式的每一个人拿起一小团棉花闻一闻，便放进口袋里。
临走时还拿上一点糖果，回家后分给家里人吃。
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
截止2017年6月国已有39个项目跻身世界级质文化遗产，项目总数位界第一。
其中，非物质文化遗产代表作名录31项，急需保护的非物质文化遗产名录7项，非物质文化遗产优秀实践名册1项。
昆曲（2001年入选）：昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。
明代初年在昆山地区形成了“昆山腔”，嘉靖年间经过魏良辅等人的革新，昆山腔吸收北曲及海盐腔、弋阳腔的长处，形成委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”风格，昆曲至此基本成型。
《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《红梨记》、《水浒记》、《烂柯山》、《十五贯》等都是昆曲的代表性剧目，其中前三种有全谱或接近全本的工尺谱留存。
清代中叶以后，昆曲主要以折子戏形式演出，至今保留下来的昆曲折子戏有四百多出。
中国古琴艺术（2003年入选）：古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。
她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）【2005年入选】：蒙古族长调蒙古语称“乌日汀道”，意即长歌，它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情；歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。
长调民歌根据其内容和形式，大体上可分为三类：奈日乌日汀道（礼仪歌）、潮尔道（一种带有持续低音伴唱的二重结构长调演唱形式）和一般歌曲。
表现内容多为训谕和伦理道德为主，根据不同地域和歌曲的结构规模、旋律形态、节奏组合和心理感受等差异不同，形成不同的色彩区域。
蒙古族长调以鲜明的游牧文化特征和独特的演唱形式讲述着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟，所以被称为“草原音乐活化石”。
新疆维吾尔木卡姆艺术（2007年入选）：新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，是流传于新疆各维吾尔族聚居区的“十二木卡姆”和“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”、“哈密木卡姆”的总称，主要分布在南疆、北疆、东疆各维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。
特别是“十二木卡姆”，它是维吾尔木卡姆的主要代表，广泛流传于新疆的南疆地区和北疆的伊犁地区。
维吾尔木卡姆艺术肇始于民间文化，发展于各绿洲城邦国宫廷及都府官邸，经过整合发展，形成了多样性、综合性、完整性、即兴性、大众性的艺术风格，并成为维吾尔族的杰出表现形式。
木卡姆是维吾尔族优秀的古典音乐，即大型古典音乐套曲的称谓。
中国蚕桑丝织技艺（2009入选）：桑丝织是中国的伟大发明，是中华民族认同的文化标识。
这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精到的工具和织机，以及由此生产出来的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生出来的相关民俗活动。
福建南音（2009入选）：南音，发源于福建泉州，又称“南曲”、“弦管”、““郎君唱”等，各地名称不一。
主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是我国古代音乐保存比较丰富、完整的一个大乐种。
由于南音富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息，具有曲调优美、易学易唱的特点，因而在闽南和海外拥有众多的知音。
是中国现存最古老的乐种之一。
南京云锦（2009入选）：南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝”之首。
南京云锦配色多达十八种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。
由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故称“云锦”。
安徽宣纸（2009入选）：安徽宣纸的生产中心是泾县。
它生产的原料是以皖南山区特产的青檀树为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程。
对安徽宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。
始于唐代，历代相沿迄今已有一千多年的历史。
贵州侗族大歌（2009入选）：侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
广东粤剧（2009入选）：粤剧主要流行于使用粤方言地区的城乡。
明末清初，弋阳腔、昆腔传入广东。
清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。
1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。
《格萨尔》史诗（2009入选）：格萨尔史诗主要流传于中国青藏高原的藏族、蒙古族、土族、裕固族、纳西族、普米族等民族中，以口耳相传的方式讲述了格萨尔王降临下界后降妖除魔、抑强扶弱、统一各部，最后回归天国的英雄业绩。
格萨尔史诗以其独特的串珠结构，融汇了众多神话、传说、故事、歌谣、谚语等，形成了气势恢宏、篇幅浩繁的“超级故事”。
史诗说唱传统在一定意义上是地方性知识的汇总——宗教信仰、本土知识、民间智慧、族群记忆、母语表达等，都有全面的承载，史诗说唱传统还是唐卡、藏戏、弹唱等传统民间艺术创作的灵感源泉，同时也是现代艺术形式的源头活水，不断强化着人们尤其是年轻一代的文化认同与历史连续感，因而格萨（斯）尔史诗传统堪称民族文化的“百科全书”。
浙江龙泉青瓷（2009入选）：龙泉青瓷始烧于三国两晋，古代龙泉哥窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一。
龙泉窑是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑。
龙泉迄今已发现烧制龙泉青瓷的古窑址达360多处。
在1700余年的传承过程中，龙泉青瓷形成了青釉配置、多次施釉、厚釉烧成和开片控制等传统的独特的烧制技艺。
青海热贡艺术（2009入选）：始于15世纪甚至更为久远的热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派，主要包括唐卡、堆绣、雕塑、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式，其内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像，因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡（藏语“金色谷地”）而得名。
藏戏（2009入选）：藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
藏戏的藏语名叫拉姆，意为“仙女”。
据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。
新疆《玛纳斯》（2009入选）：《玛纳斯》是柯尔克孜族的英雄史诗，为全世界第二长的史诗，仅次于藏族史诗《格萨尔王传》，长度超过印度史诗《摩诃婆罗多》。
该史诗叙述了柯尔克孜族传说中的英雄和首领玛纳斯及其子孙共八代人领导族人反抗异族(卡尔梅克人)的掠夺与奴役，为争取自由而斗争的故事。
全诗共分八部，分别以该部史诗主人公的名字命名，并以玛纳斯的名字作为总名称。
蒙古族呼麦（2009入选）：“呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。
运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。
演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。
在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。
呼麦作为一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯等地区。
甘肃花儿（2009入选）：花儿是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。
花儿结构分两段，前段比兴、后段是歌唱的主题内容。
曲调具有浓郁的抒情性，演唱时用临夏方言，有浓郁的地方气息。
“花儿”唱词和曲调分“河州花儿”和“莲花山花儿”两大类。
“花儿会”是一种大型民间歌会，又称“唱山”。
“花儿”又称“少年”。
男青年唱的叫“少年”， 女青年唱的称“花儿”。
据说，“花儿”至少已有六百多年的历史。
它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。
西安鼓乐（2009入选）：西安鼓乐是流传在西安（古长安）及周边地区的汉族民间大型鼓乐，已有千百年的历史，在古长安及周边地区，尤其是秦岭北麓的众多寺庙和道观，这些庙、观的庙会活动和多家民间乐社是西安鼓乐得以生存的基础。
西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，无论是僧派、道派和俗派其有两种表演形式，都有两种演奏形式，即行乐和坐乐。
朝鲜族农乐舞（2009入选）：朝鲜族农乐舞是一种融音乐、舞蹈、演唱为一体综合性的民族民间艺术，其历史可追溯至古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。
象帽舞是朝鲜族农乐舞中的一种重要形式，是朝鲜族富有代表性的一种舞蹈形式，盛行于吉林省延边朝鲜族自治州的汪清县一带，深受朝鲜族居民喜爱。
书法（2009入选）：中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。
历经3000多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者和受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。
篆刻（2009入选）：中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年的历史。
它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。
篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。
剪纸（2009入选）：剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
中国剪纸是中国民间美术形式之一，有着悠久的历史。
根据考古，民间剪纸的历史可追溯到公元六世纪，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
雕版印刷（2009入选）：雕版印刷是最早在中国出现的印刷形式。
现存最早的雕版印刷品是公元868年印刷的《金刚经》，雕版印刷技术大约在2000年以前就已经出现了。
雕版印刷在印刷史上有“活化石”之称，扬州是中国雕版印刷术的发源地。
传统木结构营造技艺（2009入选）：中国传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系，以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料。
营造的专业分工主要包括：大木作、小木作、瓦作、砖作、石作、土作、油作、彩画作、搭材作、裱糊作等，其中以大木作为诸“作”之首，在营造中占主导地位。
中国匠师在几千年的营造过程中积累了丰富的技术工艺经验，在材料的合理选用、结构方式的确定、模数尺寸的权衡与计算、构件的加工与制作、节点及细部处理和施工安装等方面都有独特与系统的方法和技艺。
端午节（2009入选）：端午节,我国传统节日,为每年农历五月初五,又称端阳节、午日节、五月节、五日节、艾节、端五、重午、午日、夏节。
端午节寄托着民族情感,内容丰富、生动活泼、情趣盎然的端午节习俗活动,使端午节成为蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日。
妈祖信俗（2009入选）：作为中国最具影响力的航海保护神，妈祖是该信俗的核心，包括口头传统、宗教仪式以及民间习俗，遍布中国的沿海地区。
妈祖诞生和成长在公元10世纪的湄洲岛，她致力于帮助她的同胞乡亲，并且因为试图营救海难中的幸存者而献身。
湄洲渔民为纪念这位好姑娘，在岛上建庙并奉为海神。
每年都会有两次正规的庙会来纪念妈祖，届时当地居民、农民和渔夫此时都会暂时放下他们的工作，并祭献海洋动物供奉妈祖像，表演各式祭祀舞蹈和其他演出。
在全球5000座妈祖庙和私人家中，其他各类小一些规模的祭祀仪式也全年不停歇地进行着。
京剧（2010年入选）：京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
中医针灸（2010年入选）：针灸是针法和灸法的合称。
针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。
灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。
如今人们生活中也经常用到。
针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的汉民族文化与地域特征，是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。
皮影戏（2011年入选）：皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
珠算（2013年入选）：珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法。
算盘是中国古代劳动人民发明创造的一种简便的计算工具。
“珠算”一词，最早见于汉代徐岳撰的《数术记遗》，其中有云：“珠算，控带四时，经纬三才”。
二十四节气（2016年入选）：“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。
”“二十四节气”是中国古人通过观察太阳周年运动，认知一年中时令、气候、物候等方面变化规律所形成的知识体系和社会实践。
中国古人将太阳周年运动轨迹划分为24等份，每一等份为一个节气，统称“二十四节气”。
具体包括：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。
“二十四节气”形成于中国黄河流域，以观察该区域的天象、气温、降水和物候的时序变化为基准，将天文、物候、农事和民俗完美结合，成为农耕社会生产生活的时间指南，并逐步为全国各地所采用。
在国际气象界，这一时间认知体系被誉为“中国的第五大发明”。
急需保护的非物质文化遗产名录羌年（2009年入选）：羌族的传统节日就是羌历年，羌语称“日美吉”，根据地方的不同，又有“羌历新年”、“过小年”、“丰收节”、“还原节”等多种叫法，虽名称不同，但内容却完全一样，都以庆祝丰收和感恩还愿为主要内容，具有浓郁的宗教色彩，在每年的农历十月初一举行，持续三至五天。
有的村寨要过到十月初十。
按民间习俗，过羌年时还愿敬神，要敬祭天神、山神和地盘业主（寨神）。
全寨人要吃团圆饭、喝咂洒、跳莎朗，直到尽欢而散。
整个活动仪式由“许”主持，咂酒则由寨中德高望重的长者开坛。
节日期间亲朋好友可互道祝贺，相互迎请。
黎族传统纺染织绣技艺（2009年入选）：黎族传统纺染织绣技艺是一项传统手工技艺，包括纺、染、织、绣四大工序。
纺纱，即把棉花脱子、抽纱，把纱绕成锭。
染色，黎族传统的染料有植物染料、动物染料和矿物染料三种。
织布，用踞织腰机进行织布；腰机简单轻巧，容易操作。
刺绣，黎族的传统刺绣有单面刺绣和双面刺绣两种。
刺绣的技术可根据针法、绣法和面料分为三个层次，把绣法、色彩、图案三者结合为一体。
刺绣工艺精湛，图案朴实自然，富有独特的民族艺术风格。
黎族棉纺织工艺，曾长期领先于华夏各民族，直到宋元时期，仍位居全国的前列。
伟大的女纺织家黄道婆，学习黎族纺染织绣工艺，并加以改进和提高，传播了黎族先进的纺织技术，促进了中国棉纺织业的快速发展，改变了中国人穿衣盖被的习惯。
这是黎族人民对中华民族最卓越的贡献。
中国木拱桥传统营造技艺（2009年入选）：木拱桥发现于中国东南沿海的福建省和浙江省。
营造这些桥梁的传统设计与实践，融合了木材的应用、传统建筑工具、技艺、核心编梁技术和榫卯接合，以及一个有经验的工匠对不同环境和必要结构力学的了解。
作为这项传统技艺的载体，木拱桥既是交通、交流工具，也是人们的聚会场所。
它们是当地居民进行信息交流、娱乐、神俗信仰、深化人际关系、深化文化认同的重要聚会场所。
这种由中国传统木拱桥创造的文化空间，提供了鼓励人与人之间交流、理解与尊重的环境。
新疆维吾尔族麦西热甫（2010年入选）：麦西热甫广泛流传于中国新疆各维吾尔社区，由于地域或功能的不同，其表现形态丰富而多样，是实践维吾尔人传统习俗和展示维吾尔木卡姆、民歌、舞蹈、曲艺、戏剧、杂技、游戏、口头文学等的主要文化空间，是民众传承和弘扬伦理道德、民俗礼仪、文化艺术等的主要场合，是维吾尔传统节庆、民俗活动的重要部分。
中国水密隔舱福船制造技艺（2010年入选）中国水密隔舱福船制造技艺是福建沿海木船制造的一项重要的传统手工技艺，以樟木、松木、杉木为主要材料，采用榫接、艌缝等核心技艺，使船体结构牢固，舱与舱之间互相独立，形成密封不透水的结构形式，在“师傅头”（闽南地区对主持造船工匠的尊称）指挥下，由众多工匠密切配合完成。
该技艺是人类造船史上的一项伟大发明，对提高航海安全性起到了革命性作用。
中国活字印刷术（2010年入选）：国人毕升于公元1041-1048年间发明了活字印刷术。
公元1298年王祯创制了木活字。
活字印刷术是在小木块上刻出凸起的单字，然后按照付印的稿件，拣出所需要的单字，组合排成一个版面而施行印刷的方法。
采用活字印刷，一书印完之后，印版拆散，单字仍可用来排其他的书版。
活字印刷术的发明对推动世界文明进程产生了巨大的影响，见证着中国古代的伟大发明。
目前，这种古老的活字印刷术至今在浙江省瑞安市传承和使用。
赫哲族伊玛堪说唱（2011年入选）：伊玛堪说唱是赫哲族独有的一种无伴奏，用叶韵和散文体形式进行的徒口讲述，在只有语言没有文字的赫哲族，伊玛堪的口口相传，也是这个民族百年历史变迁与民俗风情的唯一记录方式。
伊玛堪或依玛坎，含义为鱼即哈（鱼），也有的认为是故事之意或是表示赫哲族这个捕鱼民族的歌。
其形式有说有唱，类似汉族的大鼓、苏滩、蒙古族的说书，是一种古老的民间说唱文学艺术，被誉为“北部亚洲原始语言艺术的活化石”。
非物质文化遗产优秀实践名册（2012年入选）福建木偶戏传承人培养计划：福建木偶戏包含了泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏和漳州布袋木偶戏。
福建木偶戏是我国木偶表演艺术的杰出代表，自公元十世纪始在泉州、漳州及周边地区广泛传播，形成了完整的表演体系，深受群众喜爱，而近些年却遭遇后继乏人的传承危机。
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
关于维吾尔族的一切 越多越好
待客礼 维吾尔族是一个十分热情而又好客的民族，每当客人来他们家里作客时，都会受到热情的款待。
客人来到后，主人在门口热情迎接，热情让座和互相问候。
款待客人的第一个程序是请客人喝茶。
在喝茶时，要端出馕、方块糖、冰糖、葡萄干、杏干、瓜果及自己制作的各种小点心和饼干。
待客的茶是新烧的，有条件的还用大碗奶茶招待，他们还喜欢把馕掰碎放在碗里，让客人吃好喝好。
喝过茶后，还要做饭招待。
用什么样的饭来招待客人，是根据不同的客人来定。
如果远道而来的客人，常做玉古勒（银丝擀面）来招待，这饭有面有汤，吃了利于解除疲劳；如果是自己的朋友来做客，常常根据朋友们的口味来做各种饭食招待。
除此之外，常作包子抓饭、油炸包子、拉条子或炒菜来招待。
一般招待客人很少用一种饭菜，而是三、四种以上，让客人既吃到干的,也能吃得稀的，品尝到各种风味，让客人满 意。
吃过饭后，进行最后一道程序，那就是用烧茶或用水果。
真是服务周到，显示出维吾尔族人热情好客的性格。
婚姻习俗 维吾尔族婚俗，包括订婚、结婚两个阶段，订婚时男方母亲在媒人艾勒其陪同下带衣料、砖茶和方块糖拜访女方家长，赠送礼品。
关系正式确定后，男方父母根据女方要求送去彩礼，商量吉日，举行结婚仪式。
结婚这天早晨，在女家举行一种尼卡的宗教仪式，参加的人有新郎、新娘和伴郎、伴娘以及双方家 长，在阿訇连问三次新郎新娘是否愿意结为夫妻，在得到肯定答复之后，新郎新娘一定要当众吃掉放在咸水碗里的两块小泡馕，以表示白头到老永远相爱。
下午新郎在亲友们的簇拥下到新娘家迎亲。
进大门时要给礼品才能放行。
女方家给迎新的宾客赠手帕等礼物。
新娘离家出门时，迎亲乐队吹起唢呐打起手鼓唱起歌，载歌载舞，以示欢庆，出了大门，乐队在前面开道，新郎新娘乘车紧随其后。
进了男方家门，男方揭开女方面纱，表示新生活开始。
当晚男女双方各自在家设宴待客，举行麦西来甫晚会，欢歌曼舞，通宵达旦。
婚后三天回门。
这天男女双方要设宴款待双方的直系亲属和四邻友好。
驱鬼避邪 在维吾尔民间，当老人或就要被病魔夺去生命的病人处在弥留之际时，其亲属就请来一位阿訇到家里念经驱鬼避邪，同时，由阿訇用小木勺往弥留者的嘴唇上不断滴着“符水”。
弥留者如果是福寿双全的老人，其儿孙还要把家里擀面时用的布单“苏铺位”拿到老人身旁展开，把老人的手掌按在上面，在上面留下他的掌印。
这些民俗事象，都是以人们关于灵魂不灭、赏善罚恶、天堂地狱等信仰为背景的。
维吾尔人认为，人处在弥留之际时如果没有阿訇在身边念诵驱返鬼经，不往嘴里滴符水，亚魔“邪伊坦”就会乘机而来，以其父母亲的形象出现在生命垂危者的眼前，引诱其魂灵骗入火狱中，这对死者是一个极大的不幸。
在有些地区，当人暴病猝死，没有来得及往嘴里滴符水时，人们不定期会议论：“此人去的不干净，可能被拒之天堂大门之外”等等。
人们认为，把寿星的掌印留在“苏铺拉”上面，就可以把福大寿长的“特性”留住，遗传给后代子孙。
当弥留者气绝身亡时，阿訇立刻用早已准备好的白布将死者的下巴托起绑住，以防其下腭脱节闭不住 嘴，将来把裹尸布“咬住”。
同时，也将死者的两只脚的大拇指拴在一起，以防一条腿压在中一条腿上“交叉”起来。
人们认为，如果死者“咬住”了裹尸布，或者他的腿“交叉”起来没有发现就埋进了坟墓，那么灾祸将牵连他在阳世的亲属。
人们出于这种提防心理，在洗尸时把那些绳结打开，洗完之后，尽管尸体早已僵硬，但还要照样绑好拴住。
在有些地区把尸体放入墓穴之后，还要查看一下死者的嘴巴是否咬住了裹尸 布，并在其两脚之间立一块土坯，以防两腿交叉。
丧歌哭唱 按照古老的传统，丧家报丧之后先将圈棚里的母畜和幼畜分开，分别关在两处，使它们大的 叫、小的嚎，喊声不断。
同时，死者至亲按辈分和一定次序在门前分男女排成两队，每人手执一根一米来长的木棍作为“丧杖”。
仰候前来吊丧的乡亲。
在妇女队伍中必有一位是“丧歌”哭唱者，哭唱者一见远处有吊丧者前来便放声哭唱，其余人尤其是女眷也放声应和恸哭，同时用手中的“丧杖”使劲捣地，那情景真是让人感到悲痛欲绝。
来吊丧者忍住哭泣，一边安慰丧眷，一边从怀里掏出一顶黑帽或一块儿白纱巾或一条1.5米左右长的白布，交给丧家中的长者，或直接给他们戴在头上或扎在腰上。
这些东西都是丧家必需的服孝标志。
然后，吊丧者依次站在队尾，使男女两队随着人数的增加由门口向远处伸延。
亡者至亲男女都要以白布扎腰，戴黑色厚重的帽，身穿过膝的长袷袢。
女的还要披白纱头巾，穿白布长衫，长衫上套黑色短袄。
这是维吾尔民间丧家至亲的装束。
民间的哭唱丧歌是很有特点的一种民俗事象。
所谓丧歌，是指这种场合由死者亲眷以固定的曲调哀诉死者生前对自己的种种恩惠，咏叹对死者的无限惋惜，以及自己因此而将面临的人生艰辛为内容的歌，曲调忧伤而悲凄。
丧歌的歌词，因家眷个人与丧者的关头不同而有区别。
在维吾尔民间每一个社区都有专门哭唱丧歌的妇女，她们不但善于言辞，擅长哭唱，而且谙熟有关丧葬的仪礼，谁家有了丧事，她们便闻讯赶来协助料理，并领唱丧歌。
丧歌的曲调虽然固定，但因人而表达不同内容的不同词句、不同声音以及不同的哭腔交汇成一片哭声，加上母畜与幼畜此起彼伏、千腔百调的嚎叫，给人的强烈印象和感受是“悲声惊天、哀痛动地
现在，丧家省略了丧事仪式中的许多内容，但专人哭唱丧歌的风俗在大部分地区还依然流行。
祭奠活动 维吾尔民间在死者去世当日、3日、7日、20日、40日和周年时要进行祭奠活动，维吾尔语称 作“乃孜尔”。
其形式是宴请乡亲做“杜瓦”即祈祷，请阿訇诵经等。
在所有的闰祭活动中，周年祭最为隆重。
祭奠中的饭食就是用大块的牛羊肉做成的抓饭。
饭前饭后，都要做“杜瓦”即祈祷诵经，并向亡者的家属表示慰问。
在城市里，除抓饭外还有其它食品，如糖、干果、糕点等摆事实在桌子或餐桌上。
祭奠活动中不饮酒、不高声谈笑，在室内也不播放音乐，整个场面从始至终都是肃穆的。
凡来参加乃孜尔的来客都带礼物，按传统惯例，有三个以上的大白面馕、砖茶、方块儿糖、白布等。
如果那一天被邀请人有病或因急事不能来，事后也得准备一包礼物，走这个礼补这个情。
年祭之后，一般不再举行乃孜尔了。
栽白杨枝 在维吾尔丧葬习俗中，还有一个在堆起的坟丘上立刻栽一根有胳膊粗的白杨树枝的习惯。
在 来坟头为亡人祈祷和致祝词时，还提来一“巧贡”（一种铜制盛水用具，主要用来烧水）哐一葫芦水浇在 “树”根上，希望它生根成活。
事实上树枝成活抽叶、长大成树的极为罕见。
人们把这种行为不叫载树，而称“栽哈达”。
“哈达”在维吾尔语里特指栽在坟丘上的长木杆。
在此以后的岁月里，每年还要不定期地栽一棵新树枝，这被称做“换哈达”。
换哈达一般在传统节日的早晨，也就是节日礼拜之后，从清真寺直接去上坟扫墓之时。
这也许是在“每逢佳节倍思亲”的心理作用下形成的风谷吧
换哈达是周年祭奠之后，人 们祭奠、悼念和缅怀已亡祖先的一个主要方式。
人们把新枝紧挨着原来的枯枝栽下去。
正因为是这样，在禾田、喀什等地的坟丘上都有一簇枯木，构成了荒凉、凄惨、悲哀的景观。
许多枯木上还系挂着千万条经过风吹、雨打、日晒退色的布条，它们在戈壁上的劲风中不住地狂飞乱舞。
有的枯木上悬挂着或用木刻或用布做的三角形“符”，还有牦牛尾巴、塞满麦草的羊皮筒等也在风中抖动着，更增加了悲凉而神秘的气氛。
赎罪仪式 维于尔民间在超渡亡灵的伊斯兰教仪式“纳玛孜“结束后，将尸体抬往墓地之前，还有一个把死者一生的“罪过”象征性地卖给活人的小小仪式，也可称做“赎罪”仪式。
买死者罪过的人往往都是有智能障碍的残疾人、流落此地生活没有着落的异乡人、或当地好逸恶劳的懒汉。
因为，按照民间流行的赏善惩恶，因果报应的观念，任何一个正常人是不愿意把别人的罪过接受过来自己背负着的。
“撇日希台” 维吾尔民间认为，把尸体放入墓穴填进7坎土镘土时，死人必然复活，回答“撇日希台”即天仙的审问。
能否正确回答冥间的审讯事关重大。
正确的回答是：我是安拉忠诚使者的臣民，是穆罕默德的信徒，我的信仰是《古兰经》，我的圣行是每日的五次礼拜等。
要对答如流，证明自己是虔城的伊斯兰教信徒。
根据这一信仰，在有些地区的葬俗中，当尸体就要放入墓穴时，人们把写有标准答案的纸放在死者的胸口，或将那张纸做成一面小纸旗，插在墓穴的西壁上。
因为死者的脸是朝西侧着的，让他随时能看到答 案。
在有的地区，凡参加葬礼的人都要对着一个小土块儿念诵正确答案，在墓穴就要封口时，死者的长子或其近亲将土块儿收集起来倒进墓穴，认为这也有提醒和帮助死者正确回答问题的作用。
口头鉴定 在维吾尔民间的葬俗中，把死者埋入坟墓之前，有给死者的一生作一个口头“鉴定”的习俗，这是普遍流行的，但具体作法各地也略不同。
在天山以南的和田、喀什等地，下葬仪式一结束，死者的长子或其他至亲便问主持阿訇：“我死去的父亲或某某是怎样一个人
”阿訇便含出一连串套语，中心意思就是证明死者是个虔诚的穆斯林。
在有些地区则不是问阿訇而是问参加葬礼的众乡亲，“鉴定”的民主气氛相当浓，人们七嘴八舌，从各自的角度评价死者。
有的说他（她）一生为人很正派善良，从不做恶事；有的说他（她）一辈子都很勤劳、廉洁，从不侵吞不义之财；有的则说他（她）是好穆斯林，从不耽误每日的五次礼拜，颂扬他（她）的功德和善行。
对于个别印象“不好”的人也不过是评价不高而已，但评价的侧重点要在奉教的表现上。
对死者“鉴定”之后，其儿子或其他男性至亲还要讨众人的“热阿孜”。
“热阿孜”一词，在不同的语言环境里表示“满意”、“情愿”、“详解”等意。
由死者的儿子或男性至亲当场问死者生前有无欠大家的债，这也是维吾尔葬俗中的一项重要内容，其目的是为了让死者安息。
