世界著名画家及作品有哪些
米开朗基罗米开朗琪罗（1475~1564年） 米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。
他出生于佛罗伦萨附近一个没落的小贵族家庭。
自幼喜欢绘画和雕刻，倾心研究大量的艺术品，包括古典时代的雕刻杰作。
米开朗琪罗擅长人体艺术，他所创作的艺术形象，都雄伟有力，充满旺盛的战争精神。
主要作品有：雕像《大卫》和《摩西》；根据《圣经·创世纪》的神话在罗马西斯廷礼拜堂天花板上所作的壁画，及在同一教堂的祭坛壁上所作的另一幅画《最后的审判》等。
此外，他还继前人之后主持罗马圣彼得大教堂的修建工程，该教堂的圆顶就是他设计的。
他还写过大量诗篇，他的十四行诗在意大利文学史上占有重要地位。
达·芬奇 列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。
而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。
意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo的。
塞尚 (1839～1906)Cézanne，Paul，法国画家。
1839年1月19日生于普罗旺斯地区艾克斯，1906年10月22日卒于家乡。
早年学法律，同时爱好美术和文学。
后到巴黎学画。
早期作品曾被沙龙拒绝，却受到作家E.左拉的称赞；代表作如《强暴》、《验尸》、《野餐》等富于戏剧性，多表现悲剧的爱情和死亡。
他研究过古典绘画，临摹过P.P.鲁本斯、E.德拉克洛瓦、威尼斯画派和巴洛克大师们的作品，其作品不合乎古典法则，却显示出自己的独特个性。
70年代末以后的30年，是其创作的成熟期。
所作《肖凯像》、《玩纸牌者》、《酒神宴舞》、《浴女们》等，写意特征更加鲜明，充分发挥了绘画语言的表现力。
他主张绘画摆脱文学性和情节性，强调主观感受的重要性；坚持把客观物象条理化、秩序化和抽象化，提出用圆柱体、球体和锥体来处理形象，以表达一种超自然的理想概念；在画面处理上追求平面感，用色彩表现空间。
他对绘画的革新主张和实践，受到艺术家们的普遍重视，被誉为继印象主义之后的绘画革新家，归入后印象主义流派。
他的某些偏激的艺术主张，则构成以后形式主义理论体系的核心。
莫奈 (1840-1926)印象主义绘画运动的发起人、领导者和坚定不移的鼓吹者。
1874年莫奈展出《印象：日出》之后，批评家以“印象主义者的展览会”为题在 报上评论这一运动，因而得名。
1888年批评家费-费涅翁写道：“印象主义这个词是 为他而创造的，这个术语对他来说比对任何人都更合适。
” 莫奈5岁时全家迁居到勒阿弗尔附近的圣阿德雷斯。
15岁时从当地一艺术家学 画。
其艺术生涯是从与E-布丹结识 开始的，从那时起开始在室外作画。
1859-1860 年初次访问巴黎，巴比松画家杜比尼和特瓦容给他很深影响。
187 2年前后对日本版 画产生兴趣，它的装饰性和平面性对现代法国绘画影响极大。
1865-1870年是莫奈创作的早期。
在这之前他己开始用印象主义特有的碎笔触作 画，如《野餐》(1865 -1866)和《圣阿德列斯的阳台》。
莫奈的创作目的主要是探 索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的 充满生命力和运动的东 西。
他把对象当作平面的色彩图案来画，而不注意其重量和体积。
1868年与雷诺阿、 布日瓦尔一起 创作了头一批印象主义的作品，这些作品是用强烈的碎笔触描绘的室 外光、运动和瞬间感觉。
19世纪70年代初去伦敦，并在荷兰画运河、船舶、风车，又在勒阿弗尔画了《印 象：日出》，回国后居住在阿让 特伊，这段时间也是印象主义运动的顶峰时期。
1872-1875年间莫奈、雷诺阿、西斯莱和毕沙罗所创作的作品是印象 主义最吸引人的 作品。
1883年莫奈定居吉维尼，直到逝世。
90年代以后集中精力完成一系列连作绘 画，如：《白杨》( 1890-1891)、《干草垛》(1889-1893)、《鲁昂大教堂，日落》 (1894)、《塞纳河之晨》(18 96-1897)等。
1890年莫奈把吉维尼改造成睡莲花园，他在这里画了20年《睡莲》连作，后来发 展为1925年的圆形大壁画 ，安置在巴黎士伊勒里奥兰治宫的两个80英尺长的椭圆形 大厅中，1971年向公众展出。
晚年不顾眼疾继续探索大自然， 直到1926年逝世。
主要作品有：《圣阿德列斯的阳台》(1866，纽约大都会艺术博物馆藏)、《花园 里的女人们》(1866-1 867，罗浮宫博物馆藏)、《河流》(1868，芝加哥艺术学院 藏)、《印象：日出》(1872，巴黎马莫坦博物馆藏 )、《巴黎圣拉查尔火车站》 (1877，哈佛大学佛格艺术博物馆藏)、《干草垛》(1891，芝加哥艺大学院藏)和 ?睡莲》连作(1906-1926，巴黎网球场)等 凡·高 文森特·凡·高（Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29）他是后印象派的三大巨匠之一。
特点： 凡高的画以色彩浓烈＼线条粗犷，以表现了作者本人的性格的极端与执著（凡高能在爱上一个女人之后因不知道送什么礼物来表达他的诚意，最后他把自已的一只耳朵割下来送给了人家，结果那个女的当场晕了），如向日葵和没有耳朵的凡高两副作品．主要介绍： 向日葵是凡高的崇拜物，是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照。
对于这种生长在大地上的太阳，法语中称之为旋转的太阳，英语中称之为太阳之花。
凡高对它的喜爱和到南方追求阳光，就是对旋转、炎热的天体的一种憧憬，并试图去捕捉那由中心向周围旋转的分量感。
《花瓶中的十四朵向日葵》以黄色调为主，加上一些青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。
画面运用了装饰性的安排，由于笔触有力，显得极富生命力，是凡高同类作品中的力作。
花瓶中的十四朵向日葵 此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。
籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
向日葵 凡·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。
他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
”凡·高确实做到了让阿尔8月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
毕加索 (Pabol Picasso，1881-1973)是最具有影响力的现代派画家，一生画法多样、风格迭变。
从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
在长达70年的创作生涯中毕加索从不受羁于任何束缚，满怀热情，不停探索，不断变幻，用一生创造了惊世的成就。
毕加索的画法和风格大致可以分为这样几个时期：童年时期、蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、蜕变时期和田园时期。
毕加索的才能就在于他始终能够保持自己粗犷刚劲的个性，并贯穿各种风格之中，而且在 各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
纵观其漫长的艺术生涯，毕加索的最大贡献就在于在艺术风格和手法方面永无止境的开拓，对自己已有成就的不断否定，在尝试与发现之中为艺术的发展独辟蹊径。
毕加索的作品对现代西方艺术流派有很大的影响，我们甚至可以说二十世纪艺术中最引人注目的现象，二十世纪的大部分艺术史都可以按照他的成就来撰写。
毕加索能够享有盛名，不仅因为他成名甚早的《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因为他丰沛的艺术创造力和多姿多彩的生活，以及他留下的大量的、多层面的艺术品。
除油画之外，毕加索在版画、雕塑、陶艺等诸多艺术领域都著作颇丰。
即将展出的《三角帽》、《大自然的故事》、《贡戈拉的20首诗》、《卡门》、《斗牛》、《流沙》、《塞莱斯蒂纳》、《可笑的男人》等八大系列共265幅毕加索原作就是他的版画作品。
这些作品全部来自全球惟一拥有毕加索毕生大部分画作的机构——法国毕加索基金会，主要是通过意大利文化艺术中心和法国洛代沃博物馆从欧洲各国私人收藏家手中租借而来。
