求高尔夫球比赛主持词
主持人串词一、开场词各位尊敬的嘉宾、亲爱的朋友们：大家下午好
我是本次活动主持人XXX，首先我代表庆隆南山高尔夫国际社区对各位嘉宾的到来表示感谢
“缔造国际精品物业，诠释巅峰品质生活”是庆隆一直以来的服务理念。
在过去咱们南山高尔夫也举办各种活动，得到各位业主的踊跃参与。
为感谢各位长期以来对庆隆南山高尔夫的支持和关注，特别筹划“庆隆·南山高尔夫国际品质生活感恩季系列活动”，而本次“威尼斯狂欢定制之旅”主题沙龙正式感恩季系列的开篇活动。
为回馈各位业主，在这系列活动中，我们将为各位“私人定制”系列旅行线路，带领大家领略世界各地人文风情、风景名胜。
在本次“威尼斯狂欢定制之旅”主题沙龙活动现场，我们还将现场抽出6张往返机票大奖，作为旅行赞助
我们今天也特别荣幸邀请到了盖亚国际旅行俱乐部的总经理木兰为大家详细分享本次威尼斯之旅。
再她上台之前，请容许我简单介绍下，木兰：盖亚国际旅游俱乐部总经理，曾居住于欧洲五年，常游走于西欧、中欧、东欧国家，多次带领VIP客户、私人定制客户前往欧洲定制旅游。
拥有丰富的旅游经验，对欧洲国家文化、特色颇为了解，多次举办分享交流会。
好的，掌声有请木兰小姐上台
二、定制之旅主题分享（上半场）……三、抽奖及VCR播放主持人：非常感谢木兰小姐精彩的演讲，在进入下一主题分享环节之前，我们将现场派发机票大奖两名，机票内容包含重庆到意大利的往返机票。
有请我们工作人员送上抽奖箱。
（抽奖环节
高尔夫球名字的来历谁知道
传说很久很久，有一名兰牧羊人在一次偶然用牧羊把手将一颗圆石子击入洞中，从而得到启发，发明了高尔夫这项贵族运动。
而据考证，高尔夫这个词最早出现在1457年苏格兰议会文件中，当时由于高尔夫球盛行，将许多年轻人从射箭运动中吸引了过来。
因此政府下令禁止。
1457年3月，苏格兰王室颁布了一项“完全停止并且取缔高尔夫球”的法令。
原因是这项消遣性极强的运动，妨害了苏格兰青年演练苏格兰“国术”——射箭。
但实际上，连主持制定1491法规的苏格兰国王詹姆士四世自己最终也嗜高尔夫球成癖，成了高尔夫球场的狂热的常客。
而詹姆士五世国王及其王后，也效法詹姆士四世打起了高尔夫球。
而早在苏格兰打高尔夫球之前，在中国和古罗马都曾流行过类似高尔夫球的以杆击球的游戏。
公元前二、三百年时，中国有种被形象地称为“捶丸”的游戏，而公元前27年至公元395年的古罗马有一种以木杆击打羽毛充塞制成的球的游戏。
和它在我们的印象中的“年轻”不同，在世界上种类繁多的体育运动中，高尔夫球可算是一项较为古老的运动，高尔夫球于1457年在苏格兰的圣安德鲁斯市(St.Andrews city)兴起。
当时苏格兰的一项重要军事运动———射箭术正在处于衰落的境地，而高尔夫球却从此勃兴了。
苏格兰的圣安德鲁斯城的地理条件得天独厚，它有自然形成的高尔夫球场所需的障碍物————海风吹成的沙洼，漫布着楠属植物的沙丘，蜿蜒曲折的溪流，阵阵不断的海风，苏格兰人就在这儿打高尔夫球。
因此，对于苏格兰人来说，真正的高尔夫球场就应在这沙丘之间，大自然就是这种球场的“建筑师”，而其它的球场相对来说则是“内陆球场”。
尽管当时没有文字记载可以证实日期，据说于1608年已经成立了“皇家黑石楠”高尔夫俱乐部。
1754年，在圣安德鲁斯市正式组织了“圣安德鲁斯市皇家古典高尔夫俱乐部”。
据说，该俱乐部由22个贵族和绅士建立。
他们还制定了13条基本的高尔夫球规则。
今天，世界成千上万的高尔夫球场还沿用着这些规则。
圣安德鲁斯市真可以说是“高尔夫之都”，每年有数以万计的“朝圣者”来参观这里的高尔夫球场。
“皇家古典高尔夫球俱乐部”部长的就职仪式也很特别。
按照传统，新任的部长必须在9月第三周的星期三进行就职仪式。
届时，他本人必须走马上任，要像高尔夫球一样“击入办公室”。
表现方式是，他跨上第一个开球处，在他前面是球场，鱼贯而立着一批球童，然后，由他发出一球，球童们争着拾球，拾得者奖一英镑。
其后，一尊古炮鸣响，在这隆隆炮声和滚滚烟雾中，部长宣布就职。
什么是高尔夫
1567年，苏格兰女王玛丽因她丈夫达利勋爵被谋杀后不久就在打高尔夫球而遭到严厉指责。
高尔夫，这项皇家古代运动，早在此时之前很久就在苏格兰的球场打得红红火火。
众所周知，圣安德鲁大学成立于1411年，当时已经在圣安德鲁打高尔夫球了。
有充分的证据表明，甚至在此时的一个世纪以前，就出现了某种形式的高尔夫运动。
法国的古代高尔夫正如我们今天所了解的，这项运动的历史就是苏格兰高尔夫的纪录。
但是在欧洲也有反对这种说法的，主要是法国和荷兰。
荷兰宣称他们的证据是，他们的杆和球的运动叫kolven；法国是jeu de mail。
但是他们唯独没有最简单，也是高尔夫最独一无二的因素：洞。
高尔夫运动是将球在球场上驱动，球场上分布着设计的障碍物，这些障碍物阻止球从开始点飞向空中，而后到另一个点的前进，以球进入洞中而告结束。
这是高尔夫运动独一无二之处。
洞是区分高尔夫与其它杆和球运动的关键因素，正是苏格兰人发明了高尔夫球运动。
在1746年，漂亮的查理王子被打败逃走的400多年以前，和1513年，不光彩的苏格兰人败在英国人手里之前很长时间，高尔夫球就成为国家的娱乐活动。
在1513年的战斗中，苏格兰人失掉了他们的国王和他们贵族家庭的繁荣。
在第一次进攻中，苏格兰人无法抵挡英国射手，最终被打了回去。
在此仅仅50年前，苏格兰的詹姆斯二世国王非常担忧高尔夫球会影响剑术的演练，因此在1457年的苏格兰议会法中他禁止了这项运动。
这项法律是第一个提到今天的高尔夫运动的文件。
1471年，詹姆斯三世也禁止高尔夫运动。
詹姆斯三世用皇家法令第二次禁止高尔夫运动Montrose侯爵也痴迷于高尔夫每一个证据都表明，苏格兰人并没有把这个禁令当回事，剑术演练每况愈下。
后来的禁令也没人理会。
这个国家打高尔夫能力的增长和射手能力的下降正好成反比。
高尔夫运动的起源仍是个谜，迄今为止仍然没有发现无可反驳的证据。
一个理论认为，苏格兰东海岸的渔民发明了这项运动，他们在下船回家的路上打球消遣。
年轻的渔民在沙坑之间起伏的草地上走着，捡起一根弯曲的木棍，瞄准小圆石一击，有什么比这更自然的呢
如果他向前击石，人的竞争本能会要求他再击一次，看是否能击得更远。
如果圆石滚入绵羊抵御寒流的沙坑，他就会从这个沙坑打，他从船打到村子，每次都在同一点结束，可能是靠近当地小旅馆的地方。
如果圆石掉进兔子洞，高尔夫运动就最终发明出来了。
至于最初在苏格兰的什么地方打高尔夫球，有一些推测。
苏格兰的许多高尔夫早期证据是在16世纪和17世纪Kirk Session教堂的纪录中发现的。
在苏格兰东海岸的许多地方，有教区居民因在传教时去打高尔夫球而受到惩罚。
1599年，在圣安德鲁，忏悔柱启用之前，有异教徒因首次触犯法律而被罚了款。
后来，犯人被逐出了教区。
在16世纪，高尔夫运动在苏格兰东海岸稳定地建立起来，并开始扩展。
打这时，高尔夫在苏格兰上流社会赢得了尊重，连苏格兰詹姆斯六世在1603年同意去继承英王位前，确实也打高尔夫球了。
苏格兰女王玛莉走向第一开球区他的母亲，苏格兰女王玛丽，是个痴迷的球手。
女王曾和一个叫Mary Seton的佣人打高尔夫球。
因为她输了而送给这位佣人一条至今仍很名贵的项链。
在16世纪初期，高尔夫运动开始向内地发展，可能是被苏格兰国王的孙子，詹姆斯四世国王带入内地的。
这位苏格兰国王曾试图禁止这项运动。
詹姆斯四世即位时也试图禁止高尔夫运动，但是最终他却转向了这项运动。
到1501年，他的财政部长给Perth的弓箭制造商支付了14先令，让他提供高尔夫球杆。
从那时后，皇家金库几次为购买高尔夫球付款，甚至还为他打赌付过账。
有记载表明，国王曾在球场打赌，结果比赛输了，因此皇家财政部长不得不给一位伯爵支付了14先令。
正是皇家的影响为高尔夫球运动在全国普及，并最终推向国外起到了推波助澜的作用。
最早的高尔夫中心都与皇室和两个苏格兰社会有影响的支柱，教育和教会，有联系。
圣安德鲁是苏格兰最古老的学术中心和强大的教会所在地。
苏格兰的首都爱丁堡是最高法庭所在地，高尔夫由于受到皇家的庇护在首都周围蓬蓬勃勃地发展起来。
Dunfermline 和Perth这两个城市也有了高尔夫运动。
Galloway的主教曾被委托将这项运动传播到苏格兰的西南部，可能是通过宫廷的渠道。
Montrose侯爵也非常痴迷高尔夫，这可能与很早就有球场有关。
尽管这项运动已经普及，但是在它形成组织以前又经历了150年。
第一个成立正规组织的要求产生于17世纪，当时，一套广泛接受的规则初现雏形。
有文件记载的最早的俱乐部是雷斯绅士球手，后来于1744年成为爱丁堡高尔夫球手荣誉公司。
当时，第一个高尔夫球固定在爱丁堡城市委员会赠送的银球杆上。
第一个胜利者，John Rattray，被授予高尔夫首领称号。
银球杆获胜者将成为下一年的首领，这一做法成为传统。
这就是为什么，今天由前首领委员会选出的圣安德鲁皇家古代高尔夫俱乐部的首领要亲身参加9月举行的俱乐部秋季奖牌争夺赛开场赛。
为了保持优胜者担当当年首领的传统，优胜者是比赛唯一的参赛者，一旦他击出第一杆，他就自动成为优胜者。
加农炮的轰鸣标志着奖牌赛的开始，捡回首领击出的球的球僮被授予一枚金币。
1754年，当时叫圣安德鲁高尔夫球手协会的圣安德鲁皇家古代高尔夫俱乐部买下了银球杆，但是直到1834年威廉姆四世国王才将现在的名字授予给他们。
19世纪后半叶，随着许多新球场的建立，苏格兰的高尔夫运动有了重大发展。
铁路交通网的发展起了很大作用，1880年前后古塔胶球的出现是高尔夫运动在苏格兰以及更大范围迅速普及的唯一重要因素。
关于高尔夫的一些知识
外景：观众朋友大家好，欢迎走进我是主持人，，，今天我要带您领略一下，，的风采。
生活：观众朋友，您好，我是主持人。
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最近啊，在，，发生了这样一些现象，我们的有关记者了解到，，，，，具体是怎么样的呢
我们一起看一下VCR少儿：现场以及电视机前的大朋友，小朋友们，你们好，我是，，今天我要教大家一个小游戏，有没有哪位小朋友想参加啊
美食：上期节目中我们了解了的相关做法，今天啊，我要带领大家去走一走，去看看那里的特色美食，糖葫芦的做法。
音乐类别
不管是黑人灵歌、灵魂音乐、节奏蓝调又“节奏布鲁斯”〔就是我们所说的R&B〕、摇滚音乐，甚至是爵士乐本身，它们的根源都可以追溯到由非洲传来的黑人音乐布鲁斯（又译勃鲁斯、蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。
19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。
在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。
1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
hip pop ：Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是RAP.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的.70年代Hip-Hop开始发展之时，被分为1. D.J 2. M.C 3. Dancer 4. Graf 四大部份。
在我们提到Hip-Hop的历史之前，大家要知道这四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是D.J和M.C。
D.J和M.C是一起工作的搭挡，一位好的D.J用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是M.C，再来就是Dancer了。
M.C的嘴巴开始念出他所想到的Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。
而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。
再来就不用说了，就是要解释Graffti，我想如果你有学习画画的话，一定非常想要让过往的路人欣赏到自己的作品，对吧? Graffti Art ( 亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢.....等地方作画 ) 就是属于此种心态的表现。
Hip-Hop在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。
它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。
Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。
在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。
这一时期的Hip-Hop称之为Old School Hip-Hop。
当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，许多不同的风格在New School年代萌生出来。
Hip-Hop不仅是城市黑人贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市黑人贫民的呼声。
说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。
“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年的世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。
属称街头文化
在整个Hip-Hop的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。
典型的着装包括：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球网帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。
而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、背包等。
这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的Hip-Hop时尚。
Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。
他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。
Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。
Hip-Hop已经有二十岁了
从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。
二十年来，Hip-Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。
它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。
Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。
简单地说，Hip-Hop有四个重要的成份。
B-BOY其实B-Boy（Breaking Poping Locking）的开始早在1983年就已经有了。
在那时候，我们称之为“霹雳舞”。
但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。
“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但到了国内却没几年就变成了历史。
虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八十年代末九十年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。
其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。
在九十年代中的时候New School兴旺，Oldschool也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。
到了九十年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。
街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。
像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。
Graffiti我们经常在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦。
这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。
然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。
出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。
依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip-Hop独一无二且无法模仿的精神。
涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。
涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。
他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。
他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。
他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。
涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。
作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。
2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip-Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。
DJDJ在Hip-Hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。
因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。
在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。
所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。
然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。
随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。
所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。
在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock & C.L. Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。
国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。
在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。
其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。
Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。
然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。
这两种技巧都是“Hip-Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。
其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。
它源自于八十年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“D.M.C”（DJ Mix Club）。
一直到现在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。
然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。
在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。
在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。
目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。
所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。
MCMC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。
“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。
所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。
经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。
他不只是表演者，也兼俱了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。
当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。
在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人支持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动RAP的市场比较难。
从R&B着手会容易得多。
但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。
其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。
唯有充满喜感、快乐。
才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。
R＆BR&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作节奏怨曲。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
RAP说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的Hip-Hop正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退 RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。
