概括北宋时期文化领域的发展状况
宋太祖曾要求其子孙永远不得杀害文人，文人在宋朝地位得到了空前的提升，重文轻武的风气在宋朝达到了极致，“好铁不打钉，好男不当兵”、“满朝朱紫贵，尽是读书人。
”等俗谚都是出在宋朝。
宋真宗时，状元出身的陈尧咨拒绝出任官级更高的武职。
在理学的兴起、宗教势力退潮、言论控制降低、市民文化兴起、商品经济繁荣与印刷术的发明等一系列背景下，宋朝优秀文人辈出，知识份子自觉意识空前觉醒。
史尧弼在《策问》中认为：“惟吾宋二百余年，文物之盛跨绝百代。
”陆游在《吕居仁集序》中也认为：“宋兴，诸儒相望，有出汉唐之上者。
”其后中国由于蒙古的入侵并对文人采取敌视政策，加上明清八股文与清朝文字狱严重压制学人思想自由发挥，中国除晚明外再也没有出现过像宋朝一样兴盛的文化景象[1] 。
宋朝著名人物 (4张)二程、朱熹、欧阳修、苏轼、司马光及沈括等优秀人物，享誉千古；而活字印刷、指南针及火药的发明和应用，更对人类做出了杰出的贡献[2] 。
宋朝文化空前进步，各个领域硕果累累，享誉千古，对人类做出了杰出的贡献。
明人宋濂谓：“自秦以下，文莫盛于宋。
”司马光 (4张)唐宋八大家，宋朝占了六位，除“三苏”苏洵、苏轼、苏辙外、还有王安石、曾巩、欧阳修。
宋四大书法家：苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。
理学家北宋二程：程颐、程颢。
南宋东南三贤：朱熹、张拭、吕祖谦。
南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤[1] 。
重要的是宋朝许多名人文化大家，都是出身贫苦。
范仲淹、欧阳修都是单身家庭出身，自幼贫寒。
范仲淹一岁时父亲就去世了，母亲谢氏带着尚在襁褓中的仲淹改嫁朱姓的人家。
范仲淹从小生活极其艰苦，喝粥度日苦读。
欧阳修年少时家里买不起笔纸，他母亲用芦秆画地教他识字。
最终两人都通过自己的努力，成为文化大家，朝廷重臣，国之栋梁。
范仲淹、欧阳修或许命运相近，两人成为真正的朋友。
王安石、苏洵、苏轼、曾巩都是欧阳修培养扶植起来的文化大家。
苏轼又培养了著名的苏门四学士：黄庭坚、秦观、晁补之、张耒。
陆游是曾巩的学生，陆游、辛弃疾是好朋友，他们在一起的交往聚会组成了文化沙龙、文学俱乐部。
宋朝民间涌现了许多的文学社体，总之宋朝是文化人的天堂[2] 。
宋代涌现许多著名画家主要有范宽、郭熙、赵佶、李唐、马远、夏圭、张择端等。
最能代表中国画最高艺术水平的就是宋代山水画的博大与意境
宋代山水画家人才辈出，各有专长和创造，北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，李唐、马远、夏圭高度剪裁而富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展，与刘松年共称南宋四家[2] 。
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林风眠是1991年几月几日死的
米开朗基罗米开朗琪罗（1475~1564年） 米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。
他出生于佛罗伦萨附近一个没落的小贵族家庭。
自幼喜欢绘画和雕刻，倾心研究大量的艺术品，包括古典时代的雕刻杰作。
米开朗琪罗擅长人体艺术，他所创作的艺术形象，都雄伟有力，充满旺盛的战争精神。
主要作品有：雕像《大卫》和《摩西》；根据《圣经·创世纪》的神话在罗马西斯廷礼拜堂天花板上所作的壁画，及在同一教堂的祭坛壁上所作的另一幅画《最后的审判》等。
此外，他还继前人之后主持罗马圣彼得大教堂的修建工程，该教堂的圆顶就是他设计的。
他还写过大量诗篇，他的十四行诗在意大利文学史上占有重要地位。
达·芬奇 列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。
而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。
意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo的。
塞尚 (1839～1906)Cézanne，Paul，法国画家。
1839年1月19日生于普罗旺斯地区艾克斯，1906年10月22日卒于家乡。
早年学法律，同时爱好美术和文学。
后到巴黎学画。
早期作品曾被沙龙拒绝，却受到作家E.左拉的称赞；代表作如《强暴》、《验尸》、《野餐》等富于戏剧性，多表现悲剧的爱情和死亡。
他研究过古典绘画，临摹过P.P.鲁本斯、E.德拉克洛瓦、威尼斯画派和巴洛克大师们的作品，其作品不合乎古典法则，却显示出自己的独特个性。
70年代末以后的30年，是其创作的成熟期。
所作《肖凯像》、《玩纸牌者》、《酒神宴舞》、《浴女们》等，写意特征更加鲜明，充分发挥了绘画语言的表现力。
他主张绘画摆脱文学性和情节性，强调主观感受的重要性；坚持把客观物象条理化、秩序化和抽象化，提出用圆柱体、球体和锥体来处理形象，以表达一种超自然的理想概念；在画面处理上追求平面感，用色彩表现空间。
他对绘画的革新主张和实践，受到艺术家们的普遍重视，被誉为继印象主义之后的绘画革新家，归入后印象主义流派。
他的某些偏激的艺术主张，则构成以后形式主义理论体系的核心。
莫奈 (1840-1926)印象主义绘画运动的发起人、领导者和坚定不移的鼓吹者。
1874年莫奈展出《印象：日出》之后，批评家以“印象主义者的展览会”为题在 报上评论这一运动，因而得名。
1888年批评家费-费涅翁写道：“印象主义这个词是 为他而创造的，这个术语对他来说比对任何人都更合适。
” 莫奈5岁时全家迁居到勒阿弗尔附近的圣阿德雷斯。
15岁时从当地一艺术家学 画。
其艺术生涯是从与E-布丹结识 开始的，从那时起开始在室外作画。
1859-1860 年初次访问巴黎，巴比松画家杜比尼和特瓦容给他很深影响。
187 2年前后对日本版 画产生兴趣，它的装饰性和平面性对现代法国绘画影响极大。
1865-1870年是莫奈创作的早期。
在这之前他己开始用印象主义特有的碎笔触作 画，如《野餐》(1865 -1866)和《圣阿德列斯的阳台》。
莫奈的创作目的主要是探 索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的 充满生命力和运动的东 西。
他把对象当作平面的色彩图案来画，而不注意其重量和体积。
1868年与雷诺阿、 布日瓦尔一起 创作了头一批印象主义的作品，这些作品是用强烈的碎笔触描绘的室 外光、运动和瞬间感觉。
19世纪70年代初去伦敦，并在荷兰画运河、船舶、风车，又在勒阿弗尔画了《印 象：日出》，回国后居住在阿让 特伊，这段时间也是印象主义运动的顶峰时期。
1872-1875年间莫奈、雷诺阿、西斯莱和毕沙罗所创作的作品是印象 主义最吸引人的 作品。
1883年莫奈定居吉维尼，直到逝世。
90年代以后集中精力完成一系列连作绘 画，如：《白杨》( 1890-1891)、《干草垛》(1889-1893)、《鲁昂大教堂，日落》 (1894)、《塞纳河之晨》(18 96-1897)等。
1890年莫奈把吉维尼改造成睡莲花园，他在这里画了20年《睡莲》连作，后来发 展为1925年的圆形大壁画 ，安置在巴黎士伊勒里奥兰治宫的两个80英尺长的椭圆形 大厅中，1971年向公众展出。
晚年不顾眼疾继续探索大自然， 直到1926年逝世。
主要作品有：《圣阿德列斯的阳台》(1866，纽约大都会艺术博物馆藏)、《花园 里的女人们》(1866-1 867，罗浮宫博物馆藏)、《河流》(1868，芝加哥艺术学院 藏)、《印象：日出》(1872，巴黎马莫坦博物馆藏 )、《巴黎圣拉查尔火车站》 (1877，哈佛大学佛格艺术博物馆藏)、《干草垛》(1891，芝加哥艺大学院藏)和 ?睡莲》连作(1906-1926，巴黎网球场)等 凡·高 文森特·凡·高（Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29）他是后印象派的三大巨匠之一。
特点： 凡高的画以色彩浓烈＼线条粗犷，以表现了作者本人的性格的极端与执著（凡高能在爱上一个女人之后因不知道送什么礼物来表达他的诚意，最后他把自已的一只耳朵割下来送给了人家，结果那个女的当场晕了），如向日葵和没有耳朵的凡高两副作品．主要介绍： 向日葵是凡高的崇拜物，是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照。
对于这种生长在大地上的太阳，法语中称之为旋转的太阳，英语中称之为太阳之花。
凡高对它的喜爱和到南方追求阳光，就是对旋转、炎热的天体的一种憧憬，并试图去捕捉那由中心向周围旋转的分量感。
《花瓶中的十四朵向日葵》以黄色调为主，加上一些青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。
画面运用了装饰性的安排，由于笔触有力，显得极富生命力，是凡高同类作品中的力作。
花瓶中的十四朵向日葵 此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。
籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
向日葵 凡·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。
他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
”凡·高确实做到了让阿尔8月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
毕加索 (Pabol Picasso，1881-1973)是最具有影响力的现代派画家，一生画法多样、风格迭变。
从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
在长达70年的创作生涯中毕加索从不受羁于任何束缚，满怀热情，不停探索，不断变幻，用一生创造了惊世的成就。
毕加索的画法和风格大致可以分为这样几个时期：童年时期、蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、蜕变时期和田园时期。
毕加索的才能就在于他始终能够保持自己粗犷刚劲的个性，并贯穿各种风格之中，而且在 各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
纵观其漫长的艺术生涯，毕加索的最大贡献就在于在艺术风格和手法方面永无止境的开拓，对自己已有成就的不断否定，在尝试与发现之中为艺术的发展独辟蹊径。
毕加索的作品对现代西方艺术流派有很大的影响，我们甚至可以说二十世纪艺术中最引人注目的现象，二十世纪的大部分艺术史都可以按照他的成就来撰写。
毕加索能够享有盛名，不仅因为他成名甚早的《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因为他丰沛的艺术创造力和多姿多彩的生活，以及他留下的大量的、多层面的艺术品。
除油画之外，毕加索在版画、雕塑、陶艺等诸多艺术领域都著作颇丰。
即将展出的《三角帽》、《大自然的故事》、《贡戈拉的20首诗》、《卡门》、《斗牛》、《流沙》、《塞莱斯蒂纳》、《可笑的男人》等八大系列共265幅毕加索原作就是他的版画作品。
这些作品全部来自全球惟一拥有毕加索毕生大部分画作的机构——法国毕加索基金会，主要是通过意大利文化艺术中心和法国洛代沃博物馆从欧洲各国私人收藏家手中租借而来。
《桥之美》作者简介
的作者是：吴冠中。
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
吴冠中先生的油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。
中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等；出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选》、《吴冠中散文选》等 。
年近90岁，吴冠中将自己的作品捐赠给了各大美术馆。
他感觉到：自己的作品，越是下一代的越理解。
所以他的作品要尽可能地留下来，留在美术馆，让后面人有所参考。
这位身材瘦弱的南方老人以强大的精神力行了自己对鲁迅精神的继续，对社会责任的承担。
在他看来，走上艺术的路，就是要殉道。
他还说，要做好艺术，还需要痛苦，而他的心永远被苦缠绕着。
吴冠中生前一直不断地提起自己艺术生涯的发端是因为朱德群的一句话。
1936年之前他可能从来没有想过自己未来会成为一位画家，在之前他就读于浙江大学代办的省立工业职业学校，他希望以实业干就一番大事。
但一场为期三个月的新生校际联合军训改变了他的命运。
当时就读于杭州艺术专科学校的朱德群因为个子大，排在队伍的前头，排队尾的小个子吴冠中与他聊天，知道朱德群是学画的，吴冠中说，“我也喜欢画画。
”朱德群就建议他放弃电机专业，并带他去参观“杭州艺专”。
吴冠中在自传《我负丹青》中这样形容那次参观给他带来的人生巨变“我看到了前所未见的图画和雕塑，强烈遭到异样世界的冲击。
我开始面对美，美有如此魅力，她轻易就击中了一颗年轻的心，她捕获许多童贞的俘虏，心甘情愿为她奴役的俘虏。
十七岁的我拜倒在她的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙。
”
傅雷主要成就
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本学期我们以区学前教育“十二五”发展规划为指导，全面贯彻区托幼办、研训部工作要求，依据我园的发展规划及园务工作计划，以规范、细化、监控为措施，小步提升全园教育教学质量，促进幼儿全面、健康发展。
现将本学期的保教工作分以下几个方面进行全面总结，梳理经验，总结问题，寻找方向，促今后的工作能更好的开展。
一、 注重课程实施，提升课程管理 1、确保落实课程的均衡实施。
根据秋冬、春夏季节的变化，科学安排幼儿一日活动，合理调整各年龄段作息，保证运动、游戏、学习、生活的科学配比，确保平衡的课程设置，保证幼儿得到均衡发展。
同时指导教师根据幼儿一日活动作息时间表和专用活动室安排表、雨天与晴天的天气变化等灵活调整班本作息，保证一日活动科学、合理、有效。
此外我们还注重创设促进幼儿均衡发展的教育环境，通过外出学习参观、阶段评比、亮点推荐、分享交流等方式，提高教师创设支持幼儿学习、生活、运动、游戏的多元环境，环境体现内容的全面均衡性、材料的丰富层次性、组织形式的灵活变化性，支持幼儿在均衡的环境中获得全面发展。
2、注重课程实施的过程管理。
首先依托区研训部的指导，严格规范教师周日计划的制定与每周课程安排，保证学期、月、周、日计划中生活、运动、游戏、学习版块不同组织形式的均衡设置。
其次，重视保教计划的制定与落实，指导并规范各类保教计划制订的要求，携同教研组长定期做好教师各类保教计划制定情况的检查和反馈；此外，继续执行蹲点、园长听课制度、教研组听课评议制度、班级保教质量自检等措施，深入落实教师一日活动操作细则，扎实抓好保教质量的过程监控；再其次，深入一线进行听评课，重点就个别化学习活动、室内运动活动的设计进行听评与指导等，坚持落实理念学习重内化、教学实践重日常、评价监控重过程、检查指导重反馈的日常保教管理方式。
3、课程监控循序渐进 根据本学期保教工作的要求，我们细化了课程质量监控的内容：案头资料检查、幼儿发展测试、专项活动、环境创设。
——案头资料检查：为了继续加强对教师案头工作的检查与指导，重视教师资料的积累，在“减负增效”背景下，提高教师案头工作的有效性，我们继续进行教师资料的监控，并分月进行：学期计划、月计划、周日计划以及成长档案。
每月初向教师公告、解读监控内容，让教师明确要求是什么、该怎么做，过程中予以指导与跟进反馈。
经过上一个学期针对格式上提出的要求，本学期教师在案头资料的撰写上有了明显的进步：格式清晰、内容明确、课程平衡、撰写规范。
——幼儿发展测试：本学期增加了幼儿发展测试，分月从“礼貌、早操、美术学习能力与习惯以及艺术表现”几个方面进行测试，注重评价内容的多元性，评价视角的全面性、评价方法的多样性，使老师、家长、社区人员形成良好的发展评价观，促进幼儿全面、和谐、主动、持续发展。
——专项活动：结合幼儿园的情况，本学期我们开展了环境评比、网页主页交流两项专项的活动，今年我们改变了评比的方式，以教研组互评的方式有效的改变了以往盲目的评价，使评价更加有针对性。
——环境创设：每月保教负责人会与组长一起查看班级的环境，以“开学环境、主题墙环境、班级个别化学习环境与材料：美术区、计算区、语言区、音乐区”为常规内容，提出意见与建议。
这样做提高了教师撰写资料的科学性，又对幼儿习惯、能力的养成进行了跟踪反馈，强化了业务重点工作的有效达成，使工作井然有序、稳步提升。
4、教师财产管理逐渐提高。
本学期，针对班级和教师财产比较混乱的问题，对图书、区域材料、教研组资料和教师参考用书及日常班级领取材料等进行了重新的整理、统计、规定与下发。
期末，我们把下发的书籍、资料都以教研组方式有序归仓，以保证下学期用书齐全。
这样既有效的节约资源，又规范了财产的统计与保管制度。
二、 注重专题研究，凸显园本特色 （一） 大教研专题——美术区域活动开展的实践研究 1、背景： 在前期研究个别化学习的基础上，以“美术区域活动开展的实践研究”为重点，根据年龄特点以不同的方式开展研究：大班混班美术区域活动开展的实践研究、中班主题背景下美术区域活动开展的实践研究、小班区角融合美术区域开展的实践研究，在观察与分析中进一步优化美术区域材料，提高教师的观察、分析、反思能力，从而提升课程园本化实施的有效性。
2、我们的做法是： （1）期初收集分析，梳理各年龄段的实际问题 期初，各年龄段通过不同的方式梳理了各年龄段美术区域活动的问题，有的通过调查问卷，有的通过口头访谈，了解到各年龄段普遍存在的共性问题：如区域材料设计不丰富，美术区域比较单一，教师专业水平不丰富等，这些问题的罗列与梳理，为理解、明确研究的思路指明了方向。
（2）期中多途径开展实施，提升课程园本化实施的有效性 a.主要措施： ※梳理收集问题：通过访谈、进班看活动、小组研讨，收集梳理分析各年龄段美术区域活动的问题，确保后续研究与实践的针对性与实效性。
※细化研究内容：根据研究问题与教师需求，细化专题研究内容，部署教研组研究侧重与实施要求，形成教研组专题研究计划——九亭中心幼儿园美术区域活动开展的实践研究。
※优化教研方式：开展蹲点教研，关注新手教研组长，优化教研活动，提高教研实践的质量。
※每月开展一次教研组长例会和大组教研活动，将各条线的意见进行汇总对全园保教活动进行反馈； ※积累研究经验：整理出各年龄段主题背景下个别化学习活动优质操作材料，形成《优质个别化学习活动操作材料集》。
b.专题培训： 我们每月以大教研的园本培训和小教研中的研讨相结合的方式进行教师的管理。
大组教研引领：通过问题讨论、试点交流、案例解析、经验推荐等方式开展定期培训与指导。
小组实践研究：围绕大组教研理论梳理和培训，结合各年龄段个别化学习实施的要求，切合幼儿的个别化学习特点、发展需求、教参素材，以解读分析、共同设计、实践运用、观摩实践、调整跟进、案例研究、案例撰写等方式，进行各年龄段实践研究。
每月安排： （3）期末整体分析反思，进一步改进资源库的完善性 我们反思了本学期开展的美术区域活动，我们在内容的挖掘上能够围绕主题的经验，选取“教参”内的主题内容进行价值的挖掘；在形式上我们能够丰富多样，围绕“欣赏类”、“绘画类”、“手工类”三个方面进行形式上的创新：如平面式、立体式、悬挂式、镶嵌式、半浮雕式、开放式；在活动开展的策略推进上，根据活动开展的时间前中后罗列了观察与指导的策略：包括材料投放、问题情境、延时介入等方式，更符合以幼儿发展为出发点的原则。
当然过程中我们也有不足之处，也发现美区活动中对于材料与内容的价值挖掘还需要不断更改与完善，教师容易注重孩子的美术经验，而忽略了主题价值。
因此，我们在操作提示中补充了主题价值，随着课程的实施，内容还将不断丰富和完善。
（二）我们的收获： 收获一：改进研究方式——为课程实施有效性服务 关键词：学会合理分工： 原先我们常常以一个教研组为单位进行专题的研究，这样的研究方式组长常常承担了主要的责任，组员也常常把自己的角色定位为被动参与者，投入研究的有效性不够。
今年我们改变了以往的方式，尝试了“班本个性实践”。
结合教研组专题与班级幼儿实际，确立班级研究专题内容与计划，小组成员以班级为单位在该组实践研究。
通过互动观摩、经验分享、展示交流等形式，提高教师对美术区域活动内容的挖掘、形式的开展、策略的推进等能力发展，促进幼儿多元发展。
每个教师的角色从被动“参与者”变成了主动“参与者”，有效地为课程实施服务。
收获二：聚焦专题重点——为园本个别化学习资源库的优化服务 由于我们把专题的内容做小了，研究的目的更加明确了，老师们在美区实践中的问题渐渐少了。
关键词：凸显班级特色： 每个班级结合各班的教师专业特点与幼儿发展经验，每个中大班都有一个班本特色，如：泥工、纸趣、儿童画、中国画等，丰富多彩的内容特色使美工区绽放着绚烂的光彩。
正因为改进了研究的方式，每个班级的特色日益明显，做大了，做亮了，让原本有些单一的美区内容多元化发展了。
在前期我们整理的个别化学习资源库的基础上，我们补充完善，相信我们的资源库今后一定能更加优化，为教师的实践服务。
三、 注重师资发展，落实分层培训 1、以规划为引领，促进教师自我管理 今年是幼儿园四年发展规划的终期阶段，以此规划为引领，我们指导每一位教师根据规划精神及自身发展需求明确发展目标，激发教师自我发展的愿望。
依据教师发展中的需求，有目的的选送有潜力的青年教师外出学习，参加各种培训，本学期，我们选送了16位教师参与了各级层面的定期学习，每位教师都有外出学习的机会，为教师拓宽了学习的渠道。
2、以教师梯队分层培养，促进团队共同成长 （1）新教师基地培训，促进教师职业规划 我园是区见习期教师的培训基地，基地制定了一系列科学的培训计划，从师德修养、教育实践、班级工作、专业发展等18项内容。
新教师从基地培训中获得对职业生涯的感悟、对活动设计的学习、对班级工作的认识、对教研活动的参与……扎实做好新教师的带教活动，定期开展新教师集体培训，每月进行月考核活动。
对新教师的精心规划，为教师个性化成长营造了成长环境，为教师搭建一个对各种实践进行反思的平台，一个积累成果的平台，一个与同行交流的平台。
（2）年轻教师多平台锻炼，激发教师发展热情 给青年教师创造锻炼机会，如承担实践课教学、结对观摩、活动展示、活动策划、活动主持等，在多岗锻炼压担子的过程中，帮助青年教师开阔视野，增加对各类工作与活动的认知和了解程度，增强青年教师的工作自信与发展热情。
（3）骨干教师示范引领，促进教师个性发展 我们把骨干教师培养作为加快发展和提高教育质量的关键，幼儿园在教师培养方面不断提供专业支持和培养措施。
借助“李慰宜导学班”、“区首席教师工作室”、“区骨干教研组长研修班”、“区数学中心组”、“区男教师沙龙”等平台，关注教师自身发展的需要，关注园所发展的需要，做到向外汲取经验，向内辐射示范，青年骨干教师初露锋芒。
由于今年增加了3位新手教研组长，加强对新手教研组长的培养，我们以行政蹲点指导、结对带教为契机，帮助新手教研组长快速成长，提高教研组长的组织与管理能力。
同时，在教研组长例会中，实现研讨内容的互动和共享，扩大分享教研组管理的经验，不断增强教研指导力。
3、搭结对共建平台，促教师专业发展 本学期，在结对工作方面，我们继承以往的工作方式，九亭与白云、绿洲开展了“三园联动”的活动。
以幼儿园优质资源为依托，以“整合工作、分享优质经验”为思路开展工作，观摩幼儿园精心设计的活动和材料，力推幼儿园的优质资源全面参与结对指导与辐射，实现互助共享的目标。
在本园活动中观摩了大班潘磊老师开放的《我是中国人个别化学习活动》，接着围绕大班主题背景下美术活动区进行大班组教研活动。
大家观摩了大班的教研活动之后，各个幼儿园代表各抒己见提出了自己宝贵的意见。
此次教研活动氛围比较轻松，形式相对也比较多样有案例、有现场照片、有讨论论。
此次活动为三所幼儿园之间搭设了一个很好的交流平台，也给九亭青年教师提供展示锻炼的机会，特别是如何提升教研力量有很大的启示作用。
同时，我们开展了三园杯的案例评比活动，通过活动年轻教师提升了案例撰写的水平，也能在日常活动中更加关注与幼儿之间的师幼互动。
通过结对共建活动有力推动了园级间的交流，有效提升了各园教师的专业发展。
四、 注重科研引领，提高科研能力 我园现有区级重点课题《用微型课题促进课程园本化实施的研究》，本学期我们继续以教科研合一的方式开展课题研究。
本学期，结合幼儿园的特色，幼儿园研究的主要工作是落脚于主题背景下各年龄段如何开展美区的实践研究，并且通过各种途径提高教师的撰写能力，提升课程园本化实施的有效性，促进幼儿的全面发展奠定基础。
1、借助科研部的专家力量，梳理案例撰写的要点 为了提升教师教育案例写作能力，帮助和促进广大教师“自我反思”意识和能力的不断提高。
我们特邀了区教师进修学院科研室的黄其明老师来园为白云、绿洲及九亭幼儿园等三所姐妹园的1-5年教师进行了\\\\教育教学案例撰写\\\\的专题讲座。
黄老师凭借多年的教育教学科研经验，从教育教学案例的概念、内容，通过一一举例后说明，引出教育教学案例撰写的结构要素和写好案例的关键要素。
讲座中，他多次强调教育教学案例应是通过观察、记录、反思等方式进行的分析与研究，因此作为教师不仅要带好班、上好课，更要学会将教育教学实践与教育科研紧密联系，在日常工作中不断的学会观察与反思，在反思中解决工作中的实际问题，只有这样，教师的专业化成长才会更快。
讲座后姐妹园教师表示受益匪浅，在黄老师系统细致的讲解中对教育教学案例的撰写有了更为全面的认识，为年轻教师科研成长提供了帮助。
2、以经验梳理为线索，收集课题研究的资源 我们每月根据研究的重点内容以表格的方式梳理每个教研组研究的内容，10月：美术区域活动开展的内容挖掘，包括主题、子主题、美术区域活动开展的内容活动形式、材料价值与主题经验、照片、调整；11月：幼儿园各年龄班的美术区角操作活动建议，包括形式、年龄段、建议、举例；12月：幼儿园美术区角活动推进策略的建议，包括策略、内容、建议、举例。
这些表格将汇总成我们九亭中心幼儿园美术区域活动材料的相关资源库，为教师在课程实施中的开展积累经验。
3、以评比为契机，激发教师对科研工作的兴趣 我们幼儿园大多都是年轻教师，对于课题的撰写经验比较缺乏，不敢承担课题，对课题常常有敬畏的感情。
但正因为她们年轻有冲劲，乐于学习，所以我们以区级科研成果评比和课题立项、申报为契机，采取科研跟进式的指导，帮助个别教师梳理科研思路，从简单的课题入手开展课题，优化撰写内容，提高了教师对科研工作的兴趣。
教师也积极参与市区级的各种比赛，如2013年松江区1-5年教龄青年教师人文素养系列活动读书征文活动中邱苏婕、安加加、李小娟老师都获得了佳绩、朱晔婷获得第三届长三角家庭教育指导学术论坛三等奖、计琳玲老师的家庭课题立项为市级条线课题等。
这些成绩都代表了老师的科研热情在不断激发、科研经验在不断提升。
五、 注重信息建设，提升工作效率 1、建立奖励机制，激发工作热情 为了提高教师信息化技术应用的积极性，幼儿园把合理运用信息技术与教师每月量化工作考核、学期考核、年度评优结合起来，。
每月由信息员对教师班级主页维护、教育资源库浏览、信息撰写与上传等进行考核，并在月会上反馈信息工作情况，对及时收集撰写信息的教师期末进行奖励。
本学期，每个教师都撰写了信息，有13条信息被录用。
通过考核与激励，强化了教师运用信息技术的意识及实际运用能力的提高，促进了教师信息化技术应用的主动性。
2、参与网上教研，补充多元途径 由于本园年轻教师居多，80%以上都是1-5年教龄的教师，她们的特点就是乐于学习、热爱网络、敢于尝试。
因此，利用网络进行园本教研，使我们的园本教研不再局限于统一的时间和地点，为教师们提供了畅所欲言的空间，教师们可以随时随地的在网上学习交流。
因此，除了传统的教研形式外，教师们利用网络在浏览时教研,，在体验中教研......实现了“教研资源共享、教研形式多种多样、教研时空不受限制、教研效果省时高效”的局面。
本学期，我们与洞泾、白云、绿洲、九亭三幼、九亭亭南幼儿园等多个幼儿园进行网上教研活动，相互听课评课，共享优质课程资源；每个教师参与上传“松江教育资源库”教学方案与课件；行政班子、教研组长、保健老师等各个条线都根据会议在网络上申请课程。
多元化的网上交流途径使我们的学习多途径、多通道。
3、开展交流平台，增加学习机会 本学期我们开展了环境评比、网页主页交流两项专项的活动，今年我们改变了评比的方式，以教研组互评的方式有效的改变了以往盲目的评价，使评价更加有针对性。
通过学习，我们能够互相了解板块的设计、合理的布局、图片的美化、内容的丰富等，增加了学习的机会。
汪国真的故事
几乎有10年的时间人们不曾看到汪国真这位90年代初红极一时的诗人，有关他的诗歌、有关他的是非几乎就要被淡忘的时候，汪国真新近的名誉官司引起轩然大波，又让我们重新想起那个传抄诗歌的年代。
昔日也曾遭受非议的诗人，今天到底怎么了
轰动一时的汪国真诉名誉侵权案，于2002年8月20日尘埃落定。
北京市西城区人民法院判决：社在该报刊登向原告汪国真致歉的声明，并赔偿原告汪国真精神损害抚慰金2万元；驳回原告汪国真其他诉讼请求。
对此，汪国真表示满意，不再上诉。
十几年前红透大江南北的青春派诗人，一度淡出人们视野的汪国真，因“火锅事件”被以极不情愿的方式再度聚焦。
儒雅的面容，文质彬彬的眼镜，风采依然，笑容依然，温和依然。
而今的汪国真与当年的诗人标准照相比，没有三十而立的激昂，多了四十不惑的平静与成熟。
46岁的他，显得挺年轻，全无“潦倒”的样子。
诗歌变火锅：最近心里有点烦 四川3月19日刊发文章《昔日辉煌成过眼云烟大诗人汪国真为钱所困》，文章描述了“诗歌变火锅，汪国真为钱所困”的窘境，提到：汪国真近年来鲜见作品，诗歌收入减少，便四处筹措资金在在北京市区开火锅店，却因不善经营而轰然倒闭，从此境遇日渐潦倒，复出作品也鲜有问津......不得已，本有书法基础的汪国真开始大练书法，为京城一些店铺撰写招牌，以卖字为生。
文章一出笼，旋即被国内100多家媒体转载。
汪国真见后拍案而起，怒斥该文章为假新闻。
但该文作者杨某也不示弱，并振振有词地道出消息来源：一位国内某知名杂志编辑，此人自称是汪国真好友，并说年初曾到汪家与之长谈......事情由此变得扑朔迷离。
原来那位“知情人士”是期刊集团杂志的编辑庄某。
庄某向记者的朋友石野披露了这则新闻出笼的来龙去脉：今年春节前夕，主编知道我有朋友与诗人汪国真交往甚密，便指令我采写一篇汪国真再度创业的文章。
正月初二，我在北京民族饭店与汪先生晤面。
我对汪先生的道德文品素怀敬仰之心，哪有丝毫亵渎之念呢
当时在一起的还有我的两位朋友，我们边喝茶边聊天，谈得很投机。
回到武汉后，我将详情向主编作了汇报，因忙于其他事，这篇文章一直拖着没有写。
岂料，无孔不入的“娱记”倒来得快。
3月18日，有位同事向我索问汪先生的电话，并称四川某报的一位记者想做一篇汪先生的文章，问我可否帮忙。
由于我不知对方真正意图，不便轻易将朋友的电话给别人，只好推称回家找到汪先生的名片后再告之。
第二天，那位女记者又来电话索要汪先生电话。
当同事将电话递给我时，我迫不得已对她说回家告之。
当天下午4点，我上网时发现，一则题为《大诗人汪国真穷困潦倒卖字维生》的消息，这令我目瞪口呆。
这则长达千余字署名为杨某的消息写道：“盛极而衰，诗歌变成‘火锅’......曝出该消息的人士自称是汪国真好友，现为国内某知名杂志编辑，在采访时该人士拒绝透露其姓名，年初该人士曾到汪国真家小坐长谈......”看到这篇杜撰出来的文章后我非常生气，当即向同事查问中午打电话的人是否就是杨某
得到肯定的答复后我立即拨通了那位被四川某报称为“美女记者”的杨某的电话。
我质问杨：“你凭何空穴来风，污人清白。
你文中所言，国内知名杂志编辑指的是谁
你为什么要胡编这样的造谣文章来制造噱头
”杨某辩说：“我文中所指国内知名杂志编辑并非指您呀......”事情并没有就此结束，令我更意料不到的是，这篇假新闻很快就被全国一百多家媒体转载。
直到现在，除了愤慨，我唯一的感觉就是恶心。
? 4月，汪国真把《天府早报》及该文作者、转载该文的告上法庭，要求《天府早报》刊登致歉声明，消除影响，并要求被告赔偿精神损害抚慰金10万元人民币。
汪国真并出示了他的三张电话收费单，其中3月20日以后的电话费明显比这之前的电话费高出近800元，从而证明这篇报道面世后，不断有人打进电话求证事实。
他认为这篇文章所写内容与事实完全不相符且该文作者并没有向他本人核实，就擅自刊登出这样的内容，严重损害了他的名誉，扰乱了他的正常生活及文学创作，给他及家人精神方面造成巨大损害。
汪国真说，自己有正当职业、稳定收入，从未开过火锅店，也从没为钱所困。
他的作品也不是无人问津，而是相当有市场，光是一本便被几个版本盗版。
汪国真表示，从1990年起，他通过出版社出版发行的各种诗集已累计超过1000多万册，这还不算被发现的30多个盗版本。
于是，他不禁发出反问，“这么高的发行数量，我会穷困潦倒吗
” 自从20世纪80年代读大学时起，汪国真就开始写诗并发表，但当时的他并不被广大读者认识。
他的诗首先是在北京中学生人群中引起共鸣，并以手抄本形式在他们中间流传。
自1990年出版第一部诗集后，汪国真成了大红大紫的名人，其作品散见于各种留言卡，甚至作为青春记忆走进少男少女的心灵日记，可谓风扉一时。
他的诗影响了整整一代人，甚至波及10多年以后的今天。
据汪国真讲，应青年学生的要求，2000年教育出版社在出版时，特意将他的五首散文起名放在第一册第一课中，供学生学习。
而且，汪国真还参加社会活动，主持青年文学沙龙，讲诗作赋，评论感悟。
传媒的热衷，青年的倾心，社会的口碑，他清楚人们对他的偏爱，所以他不敢有半点懈担在常人眼中，名头极盛的汪国真不应该陷入穷困，而应早就是家财万贯的百万富翁，但汪国真对这种猜测也说“否”。
他认为自己虽没有报纸上说的那样潦倒，但也只能说是进入了小康。
当年，诗集一本接一本地出，却只是拿稿酬，并不像现在这样可以拿版税，一首诗有时才能拿5元钱稿酬；盗版也使他的收入大大流失，盗印他诗的版本不少，可盗版者是绝对不会付给他版税和稿酬的。
汪国真在接受记者采访时，也显得非常激动，他生气地说：“这篇文章完全是捕风捉影，胡编乱造
已对我的良好声誉造成了极大损害。
我从没接受过这位四川女记者的采访。
”对于报道中指的“汪国真在朋友建议下四处筹资金在北京市区内开了一家火锅店。
但不幸的是，由于文人气息十足的汪国真完全不懂经营之道，所以火锅店在开张了没多久后就倒闭了。
伴随这家饭店的倒闭，汪国真的大部分积蓄也赔了进去，汪国真从此境遇日趋潦倒”的描述，汪国真气愤地说：“我从来没开过什么火锅店
是在哪儿开的，店名叫什么
请对方拿出证据来。
我一直在中国艺术研究院工作。
每个月有固定的工资收入，而且我一直在写作，已出版了几十本书，每年都有稿酬收入，还有版税。
”顿了一会儿，接着说：“我是喜欢吃火锅，可从来没打过开火锅店的主意，更没入股哪家火锅城。
看来我只能请那位记者告诉我：什么时候、地点、我开了哪家火锅店。
这纯属无中生有。
除了起诉，我没有别的选择。
” 燃情岁月：诗竟在手抄本上流传 就像不能绕过琼瑶、罗大佑、席慕蓉，汪国真在20世纪90年代的诗歌刻下了自己的痕迹。
曾有评论说：有青春的年代，就有汪国真的诗行。
说起第一本诗集的出版，汪国真讲述了一个故事。
20世纪80年代末到90年代初，成了汪国真激情燃烧的岁月。
经过一番“热淬”，他成了中国新一代诗人的领潮人物，在中国诗坛乃至东南亚地区都颇具影响。
1990年出版首部诗集之后，“汪国真热“席卷全国，以至北京高校出现汪国真诗歌演讲热，当年诗集被列为十大畅销书之一。
有人称，1990年在出版界被称为是“汪国真年”。
“汪国真热”现象的兴起，和汪国真对自身所处时代的清醒认识以及对文化创作定位的准确把握有着紧密的联系。
汪国真写诗始于大学期间，而他的大学梦从恢复高考后的第二年才成为现实。
这之前，从15岁初中毕业起，他已经在北京一家工厂当了七年的铣工。
考上广东暨南大学中文系，他汹涌而至的诗兴得到释放的空间，写诗、发表诗、当个诗人，是他浪漫生活的主旋律，四年大学时光就这样在诗的意境中悠然滑过。
1979年他刚大一，一天汪国真收到《中国青年报》一编辑的来信：“汪国真同学，我们在贵系系刊《长歌诗刊》里选了你的诗，现寄上稿费两元。
五首诗。
”汪国真回忆说：“是一组诗，第一首诗叫《晨练》：天将晓，同学醒来早，打拳做操练长跑，锻炼身体好。
这次发表虽然不是我投稿，但是却引起了我对文学创作的兴趣。
”汪国真自称其创作得益于四个人：李商隐、李清照、普希金、狄金森。
追求普的抒情、狄的凝炼、李的警策、清的清丽。
出名之后，汪国真开始想从各个方面证明自己，包括参加主持人大赛，现在回想起来汪国真坦言：“我还是一个偏内向的人，所以其实有很多的事情还是不适合自己的。
但当时年少气盛很多活动都希望参加，30出头，出名太快，有些事情就会身不由己，比如很多的采访，我完全没有选择。
”成名之后围绕在汪国真周围的还有接连不断的演讲、签名、各种赞誉之词以及种种非议。
非议最多的还是汪国真的诗，反对者认为汪国真的诗歌实际上是将千百年来的各种至理名言，以押韵分行的形式更浅白地表达出来，是一种思想的快餐，哲理的炒卖。
汪国真自己承认：“我写诗一直注意对象，新诗是写给年轻人看的，没有必要写的很含蓄；而旧体诗中用典较多，词句比较含蓄，虽然也能表达豪放的情怀，但读旧体诗的人一般要比读我新诗的人年龄高，所体悟的也要比年轻人深。
我不会刻意地追求某种表达的形式，这也是我的性格。
”他对自己的诗歌作品相当自信，他曾就此回答某报记者，“我认为诗歌如果不能打动人心，不能引起共鸣，那么就不可能有市场；至于炒作，如果没有内容，再炒恐怕也是枉然。
我相信读者喜欢我的诗，也就是因为我的诗能打动一些人。
” 汪国真的诗中不仅仅有青年人的生活和那种明白畅晓的表达方式，更主要的是一种超然、豁达、平易、恬淡的人生态度。
这种站在人生的更高层次的俯视现实中的一切，所采取的“汪国真式的人生态度”，不能不说是汪国真诗歌倍受青年读者欢迎的原因所在。
而所谓这种人生态度，实际就是对中国自宋元以来传统诗歌那种豁达、飘逸、潇洒、超脱的人生哲学的创造性转化。
一直以来，文坛上对汪国真的诗褒贬不一，各种评价都有。
汪国真也试图探讨自己的诗与时代、时尚、流行的关系。
他不太上网，感到网络“厉害”，是因为网络扩大了他“诗歌成火锅”的传闻。
“诗歌是我生活和生命中的一部分。
从1990年我的第一本诗集开始，我的书没有停止过出版和再版，我想我的诗歌还是有生命力的。
我觉得我的诗有几个特点，第一是通俗易懂，第二比较能引起读者共鸣，第三有一定哲理。
至于评论，最好的评论是时间和读者。
“有人认为他的诗浅薄，但他却对自己的诗下总结为“虽然通俗，但可以流传”。
半路出家：签名“惹祸”涉书坛 细心人会发现，京城报业大腕——《北京日报》、《北京晚报》及花城广州的《羊城晚报》、行业报《劳动报》等报纸刊头的书写笔风一致，似乎一人所为。
不错，这都是汪国真留的“墨迹”。
汪国书法作品乍看笔画舒展，章法潇洒，疏密有致，细赏稳健刚劲，豪迈磅礴，又不失典雅之美。
中国书法家协会理事石宪章先生称汪国真是“书法界一颗璀璨的新星”。
所诉《天府早报》的文章还有这样一段描写“由于目前每月收入不是非常稳定，为改善这种经济情况，本有书法基础的汪国真开始大练书法，并为京城一些店铺撰写招牌，以此换取一些收入。
“对此，汪国真反驳道：“我是1993年迷上的书法，我学书法是出于兴趣，当然这为我带来了一些经济效益，可怎么也沦落不到‘卖字为生’的地步呀
记者想找‘卖点’我可以理解，但也不能瞎说啊
整篇文章都是‘知情人士’透露。
如果只是一两家报纸发我也罢了，但现在全国有100多家媒体转发，这给我带来的不良影响太大了
那位记者太过分了。
” 诗人、书法家，这两者纯属两个领域，风马牛而不相及，汪国真什么时候开始涉足书法界
让人颇为不解。
于是，汪国真自己解密，从诗人到书法家，追根溯原，全是因为签名“惹的祸”。
1991年11月，汪国真应邀为北京大学演讲，学生们都拿着本子请他签名。
汪国真少年时并未练过书法，故而他的字写得有些“对不起观众”。
但面对一张张真诚的脸，一双双热情的手，他无法推托。
果不其然，一位拿到签名的女生失望地问他，“汪老师，你的诗写得好，字却怎么没诗好呢
”一句问话，问得汪国真满面通红。
回到家，他决定从此练书法。
他先练钢笔字，没过几个月，再签名时，竟也能写出一手漂亮的钢笔字。
这样，他练字的兴趣越来越大。
1993年起，汪国真的大部分精力用在书法的研习上，他先临欧阳询的楷书，然后是王羲之的行书和怀素、张旭的草书，并参照书法的谋篇布局，就连平日亲友间书信往来，汪国真也改用毛笔行事。
说来也很有意思，汪国真的书法也像他的诗一样，先是在书法爱好者中流传。
2000年秋，汪国真结识了某报的一位美编，一见面，人家告诉他说家里有他写的字，汪国真诧异不已，说“我并未卖过字，也与你素昧平生，此话从何说起
”原来，这位美编是从汪国真与一个朋友的书信往来中收集到的。
还有一件事也让汪国真意想不到，去年年初，汪国真在北京琉璃厂一家字画店里看到自己的两页信待沽，他上前问值多少钱。
店主说少于千元不卖。
汪国真问真值这么多钱吗
店主说，世上有两种字最值钱，名人写的字即名人字和书法家写的字即字名人，而汪国真的字兼二者而有之，能不值钱吗
汪国真虽半信半疑，但还是被提了个醒，他怕自娱的书法作品流落在外，从此不再轻易用毛笔传鸿。
1993年以后书法成为汪国真的重心，在很长一段时间汪国真都要坚持一天1个小时的练字，在以后出版的作品集里都常常附带着他的书法。
汪国真特意说起自己的许多有关书法的经历，“1998年我去安徽澎湖参加活动时，我和当地的县长坐在一起。
他问我：‘我曾经看过两本诗集，作者也叫汪国真，不知道是不是你，’我回答他：‘据我所知，出诗集的没有其他叫汪国真的了。
’他很高兴对我说我很喜欢你的诗，但是我更喜欢你的书法。
“汪国真的墨宝经常出现在一些名胜古迹、旅游景点、学校、宾馆酒店等，其书法的价位已成“商业秘密” ......“到了1998年我已经练出了体例，给一些地方题字，惟独不像文章中所说的四处给京城店铺题字。
搞书法是真，卖字为生是假。
” 汪国真说自己会在适当的时候办一个书法个人展，现在也开始有人来收藏他的书法了，其中很大一部分是当年的读者。
10年前，汪国真的诗的读者多是豆蔻年华的少男少女；如今，汪国真的书法的赏识者则多为中年人。
从“诗人汪国真”到“书法家汪国真”，这中间如果毫无心理准备的确是让人有些吃惊的。
汪国真曾在一篇文章中说，当时他因诗成名后，中学老师和同学一度心生疑惑：“此汪国真即彼汪国真乎
” 兴趣使然：“不务正业”作词谱曲 汪国真当初是以抒情诗、哲思短语走红文坛的，然而很少人知道，他在旧体诗词上也颇有造诣。
近年间，汪国真创作了许多旧体诗词。
他早期的抒情诗相比较而言更婉约缠绵，而他近期的词作则更觉恢弘大气，豪气干云。
与汪国真探讨个中原委，大约不外有三：其一，“文章渐老渐熟”，这与年龄、阅历的增加有关；其二，汪国真近年多喜旅游，词作多写登山观海之事，自然走豪放一路；另外，更重要的是，近年对书法的习练也影响了心境和作品，豪迈的书法作品与恢弘的词作互为印证、补充，共同诠释了汪国真近年来有所变化的风格。
现在汪国真做的比较多的是旧体词，他觉得有些东西的韵味是新体的诗歌无法体现的。
而且旧体词和书法结合起来比较和谐，书法对汪国真来说是开创了一个新的领域，没有学书法的话也不会走进这个领域。
问及新诗在今天的衰落现象，汪国真认为现在能够引起人们共鸣的作品少了，诗冷落了读者，读者当然也会冷落诗。
汪国真说自己并没有完全放弃创作诗歌，只是爱情诗已经不太写了。
步入40岁以后，自己的读者群也已人到中年，汪国真丝毫不担心自己的“抒情哲理诗”没有市常一切随缘，甚至包括对待没有对自己的诗歌表现出任何兴趣的儿子，以及算不上忠实读者的妻子。
近年来，汪国真除了集中精力进行书画的研究和创作外，还推出了由自己作词作曲的数首音乐作品。
汪国真说：“这几年，我主要是在练书法，因为我觉得自己的字写得不是太好，没想到练了之后现在也得到一些人的认可，不过当然我也是半路出家。
从2000年开始我也为自己的一些诗作曲，这是我的一些兴趣爱好吧。
”汪国真是在当年5月份才开始自学乐理知识的。
每次创作时，汪国真耳边总要回荡着一支旋律，因为“这样能触发灵感”。
慢慢地他发现，“只要前面第一小节想出来后，后面很快就能流出来了”。
就是在这样一种自学的状态中，汪国真竟也创作了20多首民族或美声唱法的歌曲。
这些歌曲不仅受到了专业人士的好评，而且也开始频频在各地电视文艺晚会中亮相，汪国真实现了从“诗人”到“书法家”再到“作曲家”的三级跳。
“有的人说我的诗歌适合谱曲，我自己也觉得可以谱曲。
我做事的目地很单纯，只是凭兴趣。
当初写诗的时候，诗坛也不景气。
当时有朋友劝我不要写诗，我坚持写，就是因为爱好，也没想到会轰动和畅销；我练书法是因为自己的字不理想，作曲也只是因为自己有兴趣。
”汪国真表示自己从不刻意去做没兴趣的事。
中国歌坛曾推出了《汪国真抒情歌系列》的盒带，有的还被《中国青年报》列为当月十盘优秀畅销磁带之一。
2001年7月在国家图书馆音乐厅举办的“时尚风暴·新诗朗诵＆流行音乐演唱会”上，当在诗坛沉寂许久的著名诗人汪国真出现在观众中时，人群中爆发出热烈的掌声，他“复出诗坛”引来了诸多关注的目光。
有人认为：在社会日益多元化的今天，以市场化运作包装诗人已成为了一种富有品位且务实的商业行为，这对中国诗歌事业的发展将会产生积极的影响和一定的推动作用。
目前他正计划用3年到5年时间为180首唐诗、宋词、元曲作曲，还为自己以前的诗谱了二三十首曲子。
还我清白：两万元赢回声誉 作为艺术的门类，这些也都是触类旁通的。
诗歌的张弛、错落和书法互为映证，音乐的节奏、韵律也和诗歌一脉相承。
这大概也从侧面解释了汪国真能够于艺术的各个门类有所领悟的原因吧。
视“书法为事业、作曲为爱好”的汪国真从未与诗歌决裂过，因为他书法的对象都是自己创作的旧体诗，他为之谱曲的也是自己那些朗朗上口的新体诗。
汪国真曾在诗里说，“海洋是一张大纸，自然是无与伦比的字帖。
”诗、书、文、乐之余，他还喜欢旅游。
他说，自然能出诗出画出旋律。
即使只见一根枯枝，也可想到书法的运笔之势，令人豁然开悟。
可谓处处留心皆学问。
汪国真说，对他而言，一直无所谓火爆、复出、沉寂之说，从诗歌、书法，到现在画画、作词作曲，他只是想有个安静的环境、平和的心态，做自己喜欢的事。
“新闻的生命在于真实、客观和诚信，这次官司不打，指不定下回还出什么新闻呢”。
这成了他决定打这场官司的目的。
4月1日，汪国真的代理律师正式向首次刊发“为钱所困”一文的四川《天府早报》及始作俑者杨某发出律师函，表示不日将向法院提出起诉。
7月4日，曾被媒体称为“为钱所困”的汪国真诉《天府早报》社（第一被告）和《天府早报》女记者杨某（第二被告）侵犯名誉权一案在北京西城区法院开庭审理。
原告认为，文中提到的“开火锅店”、“为了复出在诗歌朗诵会上亲自朗诵”、“出书无人问津”、“收入不稳定”均属于失实报道且用语均有明显的贬损含义，侵犯了原告的名誉权。
请求法庭判令第一被告停止侵权、赔礼道歉、消除影响并且赔偿精神损害抚慰金10万元人民币，以及判令第二被告承担连带责任且承担本案全部诉讼费用。
“《天府早报》有关原告汪国真的报道属于正面报道，没有贬低和损害原告的名誉，不构成侵权。
“被告方的代理律师答辩道。
被告举证，有关原告的报道共有三篇，分别是3月19日的“汪国真竟为钱所困”、20日的“汪国真正在努力挣大钱”、21日的“汪国真出传记自我揭秘”，这3篇文章属于系列的追踪报道。
被告律师指出，3篇文章只是记者通过采访不同的3个人，从不同侧面反映客观事实，并未对原告进行侮辱、诽谤或披露隐私损害其名誉，请求法院依法驳回原告的起诉。
作为第二被告的《天府早报》女记者杨某的代理律师称，杨的行为属于职务行为，其不应被列为本案被告，更不应该对原告承担任何责任。
“难道说穷困潦倒就是损害其名誉权吗
”第二被告律师提起置疑。
被告认为，文章报道的是不同人对原告的不同看法，属于个人主观观点，不必也没有必要考证其真实性。
俗话说文化界是各家观点百家争鸣，因此，杨翘楚的行为没有侵害原告的名誉权，请求法院驳回原告的诉讼请求。
庭审结束，双方均愿意接受法庭调解，但最后并未达成调解协议。
8月20日，北京市西城区人民法院再次开庭审理，最后判决被告《天府早报》在该报刊登向原告汪国真致歉声明（内容须经法院审核）；被告《天府早报》社赔偿原告精神损害抚慰金2万元；驳回原告的其他诉讼请求。
汪国真对审判结果表示满意，不会再有上诉请求。
“真的不希望再发生类似捕风捉影的事来，我安于过自己平静的生活。
”诗人汪国真自小就生长在一个传统意识较强的家庭的他，习惯于冷静缄默，从不狂言滥语。
他的家庭同样低调，夫人是河南人，读大学时曾狂热崇拜过汪国真，并也曾热衷于抄写他的诗。
他们1992年结婚，儿子今年已经8岁了，小家伙非常聪明，也调皮。
“写了许多爱情诗,爱情经历一定很曲折吧?”汪国真说：“我的爱情经历不是挫折而是曲折,有些事情非常有故事情节。
1991年在全国图书‘金钥匙’颁奖会上与她一见钟情的,我们相差16岁。
个人感情方面的事,我就不讲那么详细了,大家要有兴趣,将来我可以出一本书来专门讲述。
” 汪国真有时就带儿子上父母家去，让老人感受一下天伦之乐。
在家里，夫人是主管，她计划着一家人的日常花费。
汪国真则忙着在自己的天地里耕耘--准备出一本书法专录，准备录制一盘自己写词自己谱曲的歌曲磁带......日前，新华出版社重磅推出了《汪国真新作逊，《新作逊除了保留汪国真诗歌创作清新、自然、优美的风格之外，读者还可以从中看到经过几年沉淀之后汪国真对感情有了新的解释，对中国历史、文化有了新的感悟。
著名诗人刘湛秋认为这些新诗更加成熟，诗风清新不失深邃，标志着汪诗进入第二个创作阶段。
本书还收录了汪国真大量的书法作品，对于汪国真与媒体对簿公堂的风波也给予了披露，将一个全面、立体的汪国真呈现在读者面前。
