老舍的短篇小说
短篇小说有《赶集》 《热包子》 的小鬼》 《同 盟》 《大悲寺外》 《马生》 《开市大吉歪毛儿》 《柳家大院》 《抱 孙》 《黑白李》 《眼 镜》 《铁牛和病鸭》 《也是三角》 《蛤藻集》 《上任》 《牺牲》 《柳屯的》 《末一块钱》 《老年的浪漫》 《毛毛虫》 《善人》 《邻居们》 《月牙儿》 《阳光》 《樱海集》 《老字号》 《断魂枪》《听来的故事》 《新时代的旧悲剧》 《且说屋里》 《新韩穆烈德》 《哀 启》 《火车集》 《“火”车》 《东西》 《人同此心》 《杀 狗》 《我这一辈子》 《一封家信》 《一块猪肝》 《浴奴》 《贫血集》 《八太爷》 《不成问题的问题》 《小木头人》（童话） 《一筒炮台烟》 《集外》 《不说谎的人》 《创造病》 《敌与友》 《电话》 《狗之晨》 《记懒人》 《民主世界》 《牛老爷的痰盂》 《 沈二哥加了薪水》 《生灭》 《小铃儿》《新爱弥耳》 《裕兴池里》 《抓药》。
特色：老舍小说充满了对民族传统文化的反思、批判，以北京市民社会和底层人民为描写中心，作品中充满了浓烈的“京味儿”，老舍当属中国近代最有成就的幽默小说家。
他的短篇小说构思精致，取材较为宽广，显现出现实主义的特点，并且从语言、笔调到内容、主题，都具有鲜明的艺术个性。
老舍的死亡： 老舍先生是1966年8月24日在北京投太平湖自尽的，后来太平湖被填平，今天寻得到旧处，却没有湖面了。
发现先生尸体的当天据太平湖公园看门人说，头一天（8月24日）这位老人在公园一个人坐了一整天，由上午到晚上，整整一天，几乎没动过。
估计，悲剧的终了是发生在午夜。
谁知道对于包装印刷行业的周年庆典怎么主持啊!
现在有专业的“庆典公司”，去请专业人士就不用你自己操心了
张乐平为什么被称为“三毛之父”呢
父亲是位乡村教师。
母亲擅长刺绣、剪纸，是张乐平最早的美术启蒙者。
1923年，在小学老师的指导下，少年张乐平创作了平生第一张漫画《一豕负五千元》，讽刺军阀曹锟贿选 张乐平作品，在当地名噪一时。
1927年在家乡反对军阀迎接北伐军宣传队作画。
1929年开始，向上海各报纸投稿。
30年代初期，经常在《时代漫画》等刊物上发表漫画作品，逐渐成为上海漫画界较有影响的一员。
1935年春夏之交，张乐平笔下的三毛漫画形象在上海诞生，其奇特的造型立即引起广大读者的注意。
1937年抗战爆发，为了中华民族的生存，青年张乐平与上海一些漫画同仁组成了“抗战漫画宣传队”，任副领队，带队辗转苏、鄂、湘、徽、浙、赣、闽、粤、桂诸地，沿途以绘画形式向民众宣传抗日。
1940年，张乐平在上饶战区担任漫画宣传队队长，并出任《前线日报》副刊“星期漫画”主编。
第二年，又在金华参加进步画刊《刀与笔》的筹备与编辑工作。
张乐平在东南地区一带坚持漫画宣传工作直到抗战胜利。
1945年，张乐平从广东重返上海，开始新的漫画创作生涯。
1946年，《三毛从军记》在上海《申报》发表，引起轰动。
第二年，另一部传世之作《三毛流浪记》在《大公报》连载，激起社会强烈反响。
这一时期，张乐平的漫画作品大胆地反映了深刻的社会矛盾。
1949年 4月，在宋庆龄的支持下，张乐平举办了三毛原作画展，并义卖三毛原作及各种水彩、素描、写生画，筹款创办“三毛乐园”，收容流浪儿童。
1949年5月29日张乐平与刘开渠、杨可扬、（郑）野夫、庞薰琹、朱宣咸、温肇桐、陈烟桥、邵克萍、赵延年等国统区美术先驱代表上海美术界在《大公报》发表迎接解放的“美术工作者宣言”，该“宣言”的发表标志着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页。
张乐平创造的经典形象“三毛”1950年，张乐平担任上海美术工作者协会副主席，以后长期任中国美术家协会上海分会副主席，并历任中国美术家协会理事、常务理事、顾问，中国文联委员，全国政协委员等。
五、六十年代，张乐平创作了大量的时事漫画，名重上海滩。
在此期间，张乐平除创作单幅漫画外，系列漫画计有：《二娃子》、《萌萌与菲菲》、《百喻经新释》、《胡大生活漫记》、《父子春秋》、《我们的故事》、《好孩子》、《宝宝唱奇迹》、《小咪画传》、《小萝卜头》等。
三毛系列漫画计有：《三毛翻身记》、《三毛日记》、《三毛今昔》、《三毛新事》、《三毛迎解放》等。
张乐平在《小朋友》、《儿童时代》等刊物上长期为儿童作画，并经常深入 学校及少年宫等儿童活动场所辅导小朋友，曾几次荣获“全国先进儿童工作者”称号。
张乐平的艺术生涯是多姿多彩的。
除了画漫画，他的年画、插图、速写、素描、水彩画、剪纸、国画都达到了很高的水准。
例如，他的年画曾在全国美术作品展览会上获得一等奖”。
1977年6月1日，三毛阔别十年后，以系列漫画《三毛学雷锋》形象复出。
以后，张乐平又创作了《三毛爱科学》、《三毛与体育》、《三毛旅游记》、《三毛学法》等系列连环漫画。
1983年，文化部在北京举办《三毛流浪记》原稿捐赠授奖仪式，原稿由中国美术馆收藏。
同年，这位令人尊敬的“三毛之父”再次荣获“全国先进少年儿童工作者”称号。
1985年，荣获首届中国福利会“樟树奖”。
1983年起，张乐平患严重帕金森氏症病，创作遇到极大困难，但仍在“救灾义卖”等活动中，用颤抖的手坚持作画。
平时仍关心着我国的漫画事业和青少年教育事业。
1985年，《漫画世界》刊物在上海创刊，张乐平任主编。
1986年，创作最后一套连环漫画《人到老年》。
1989年，以“三毛”为笔名的台湾著名女作家陈平千里来沪寻父，被传为文坛佳话。
张乐平晚年为海峡两岸的文化交流倾注了巨大的热情。
1991年以《我的“女儿”三毛》一文，荣获中央人民广播电台“海峡两岸情”征文特等奖。
1991年4月4日，在《解放日报》上发表最后一幅漫画作品：“猫哺鼠”。
1991年冬，张乐平决定将《三毛从军记》原稿捐献给上海美术馆。
1992年1月23日，在上海华东医院因吸入性肺炎病情恶化。
1992年9月27日下午6时，在上海华东医院与世长辞，享年82岁。
编辑本段成就及荣誉 张乐平生活照1992年9月28日晚六时整，白色床单轻轻盖住了他的脸，悲哀笼罩整个病室。
漫画家、“三毛之父”张乐平在上海走完了人生82个年头。
《三毛从军记》、《三毛流浪记》、《三毛迎解放》、《三毛学雷锋》、《三毛爱科学》等等，他创作的三毛形象，走进千家万户，深受中国几代读者的喜爱。
张乐平，青年时曾当学徒，并学习月份牌年画，后靠画广告为生。
亦创作漫画。
1937年参加抗日漫画宣传队直至抗战胜利。
1946年在上海参与发起上海美术作家协会和上海漫画家协会。
1949年后，在中国美术家协会上海分会、解放日报社、上海少年儿童出版社任专业画家。
80年代后任中国美术家协会顾问、《漫画世界》主编。
其漫画以政治讽刺见长。
1935年起创作了长篇连环漫画《三毛》，以三毛这一典型形象深刻表现了旧中国流浪儿童的苦难生活，揭露了不合理的社会制度，在读者中产生了强烈反响。
以后又被改编成电影故事片、木偶片。
1949年后还画了三毛在新时代的经历系列画集，共出版10多部三毛形象的漫画集。
编辑本段人物生平从学徒开始 张乐平是浙江海盐县人。
父亲张舟若是一位小学教师。
一家六口的生活，全靠他微薄的工资来维持。
张乐平是兄弟三人中最小的一个。
按照中国北方和华东一带给孩子取乳名的习惯，家里有几个孩子的，往往就大毛，二毛，三毛……依次排下去。
张乐平小时候有没有被称为三毛，现在也 抗日战士已经不得而知了。
张乐平从小就酷爱画画，海边的沙滩是他的画板，岸边的芦苇是他的画笔。
他小学毕业之后，为了生活，15岁就到上海郊区的一家木行去当学徒。
在旧上海，当学徒无异于受苦受难的同义词。
张乐平在木行，白天晚上都要干活，但他对画画的爱好丝毫都没有减少。
他没有钱买纸，而木行里除了账簿和信纸之外就没有其他纸张了。
当时，木行的老板爱抽烟，张乐平就利用他为老板卷纸媒的机会，将纸留下一条空白，其余地方都画上画。
不久以后，老板发现了，张乐平不得不另谋生路。
后来，张乐平进过私立美术学校，在印刷厂当过练习生，在维罗广告公司绘制广告画和加工来稿，也为教科书画插图，后来又进了三友实业社当绘图员……张乐平先生还画过一些时装设计画，曾经与叶浅予合作画《明光麻纱》的时装设计书。
上世纪30年代初，年轻的张乐平成了上海滩上颇有名气的漫画家。
新锐漫画家 20世纪30年代初，漫画成为激越的时代鼓手，引人瞩目，张乐平就是其中新锐的一员。
他的作品具有鲜明的时代特征和强烈的平民意识，其漫画的核心是人道主义。
年轻的张乐平成了上海滩上颇有名气的三位专职漫画家之一。
社会日报、时代漫画、时代画报、新闻报、新闻夜报、现象漫画、独立漫画、上海漫画、中国漫画、漫画界、漫画之友、牛头漫画、群众漫画、泼克、电影艺术、美术杂志、论语、多样文艺、青青、立报等等，上海的报章杂志上都刊登有张乐平的漫画作品。
1935年三毛的诞生，更确立了张乐平在漫画界的地位。
1936年为筹组全国漫画家协会，当时有7位知名漫画家先行被推定为漫画家协会上海方面的筹备委员，张乐平是其中最年轻的一员。
1937年抗战爆发，漫画界迅速成立救亡漫画宣传队，由叶浅予为领队，张乐平为副领队，率队离沪宣传抗日。
1938年叶浅予因公赴香港，由张乐平主持漫画宣传队队务。
1939年漫画队在桂林兵分两路，张乐平担任其中奔赴前线的队长，坚持战斗至抗战胜利。
张乐平先生是当时在中国坚持战斗岗位最久、辗转各省各地最多的漫画家。
他率领救亡漫画宣传队战斗在沪、苏、鄂、皖、浙、湘、桂、赣、闽、粤诸地，这是一段鲜为人知的可歌可泣的史实。
张乐平夫人冯雏音，出身于书香门第，其父冯步青是当时上海有名的律师。
1939年，16岁的冯雏音与父母不告而别，参加了宣传抗日的浙江中心剧团。
1939年秋，救亡漫画宣传队队长张乐平在金华举办个人战地素描展览会，正在金华主演于伶的《夜光杯》和吴祖光的《凤凰城》的冯雏音与张乐平在画展上相识。
其实，冯雏音的脑海里早有了张乐平的影子。
1936年冯雏音在上海读中学的时候，看到一本根据同名电影改编的《小孤女》连环画，因是三毛的作者张乐平所绘，就欣然买下。
同为抗日救亡，又是＂上海老乡″，风度翩翩的漫画家与秀雅柔美的女演员一见钟情。
一对恋人于1941年3月18日巴黎公社纪念日，在江西玉山结为伉俪……1991年3月18日，儿女们为他们这一对饱经磨难的夫妻准备了一个小小的金婚庆典，两位老人追忆了过去的坎坷岁月。
儿女.朋友.老师 张乐平夫妇有7个子女，但先后收养过许多孩子，帮助这些孩子度过了人生中最困难的岁月。
张乐平长子读小学的时候，有个同学举目无亲，无家可归，张乐平夫妇热心地收留了他。
电影演员上官云珠被迫害身亡后，她的一双儿女成了张乐平一家的亲人，张乐平的夫妇待他们如同己出……在张乐平夫妇长长的一串＂编外″儿女名单中，还有一个人们熟知的名字——三毛。
这位知名的台湾女作家陈懋平就是因为酷爱《三毛流浪记》中的小三毛，才把笔名改作三毛的。
1989年，台湾三毛千里寻父，两岸父女相见，传为文坛佳话。
后来三毛弃世，张乐平一直没有能从打击中恢复过来。
张乐平心地非常善良，很重视情意。
在文革期间，刘海粟、林风眠等在最困难的时候，张乐平会偷着去看他们。
后来刘海粟平反，张乐平反而不去了。
他说：他现在有人去看了，我就不必去了。
而当林风眠离开上海的时候，张乐平又是少数几个赶至机场送行的人。
80年代初，当他得知小学时候的美术老师陆寅生在上海，便东寻西找打听老师的住址。
那天正下着大雨，他也不管，买了一大盒蛋糕走了近两个小时才找到老师家。
离别了几十年，老师已经 张乐平创作的三毛形象认不出来这个学生了，而这个一生不得志的老师没想到这位名扬全国的大漫画家还记得自己，禁不住老泪纵横……酒，是乐平先生清贫一生中唯一的嗜好。
他的大部分作品是在老酒一杯以后出来的。
50年代，他在解放日报工作，工作非常繁忙。
常常半夜里突击画稿。
解放日报的人至今还记得，他总是带着酒，喝完以后，大笔一挥，作品就出来了。
文革中，＂张乐平不许喝酒″的标语一直贴到了家门口。
一向本分的他，却＂恶习难改″。
有时候连写检查的时候，也把藏着的酒偷偷拿出来喝。
1992年，在乐平先生遗体告别会上，老友丁锡满特地献上一瓶花雕酒，并为之斟酒送行。
他眼含热泪悲痛万分地说：＂乐平，再干一杯吧
″永远为了孩子 张乐平先生一生中大部分的作品是以孩子为题材。
他说：＂我是画漫画的，画了许多儿童漫画，也画了不少成人看的漫画，大家总喜欢称我是儿童漫画家，我也乐意接受这个称号。
有人问我，你的儿童漫画小孩子那么喜欢看，有什么诀窍吗
我想来想去没啥诀窍，就是有一点，我爱孩子。
″知名儿童文学家鲁兵评论：＂热爱孩子的画家和作家，无不具有高度的责任感，使自己的作品于孩子有益，就是包括审美在内的教育。
谁都会说：孩子是祖国的未来，民族的希望。
是否每一位画家、作家在创作时都是想着这句话呢
社会将从作品来检验画家和作家。
张乐平是完全经得起这种检验的。
″身为漫画大师，张乐平日常生活却非常朴素，且非常乐于和下层社会的人交流，是名副其实的＂平民大师″。
不仅如此，他还将自己几部最宝贵的三毛漫画作品毫无保留地捐献给了国家，作为献给全国少年儿童的礼物：1983年，张乐平先生谢绝了海外收藏家想以高价收购《三毛流浪记》、《三毛从军记》原稿的要求，将《三毛流浪记》原稿共234组全部捐献给国家，由中国美术馆收藏。
文化部为此召开了隆重的授奖大会。
1993年，张夫人冯雏音遵照张乐平先生的遗愿，将《三毛从军记》原稿共114组全部捐献给了上海美术馆收藏。
这些原稿被誉为是＂价值不可估量的‘镇馆之宝’″……1995年，冯雏音女士向张乐平家乡浙江海盐人民捐赠张乐平的592幅（组）作品原稿，包括除《三毛流浪记》、《三毛从军记》以外的大部分三毛原作。
1998年，冯雏音女士向中国少年儿童基金会捐赠《三毛翻身记》共39组189幅原稿，以及人民币10万元。
冯雏音女士还帮助了28名延安地区的贫困儿童上学，自己却一直过着清淡的生活……编辑本段张乐平纪念馆 张乐平纪念馆座落在张乐平先生的家乡浙江海盐县城中心，“三毛乐园”之中。
海盐县人民政府于1995年10月在县城三毛乐园建立张乐平纪念馆,由著名作家巴金题写馆名.该馆结构精巧,造型独特,环境幽雅.馆前草坪上矗立着张乐平与三毛在一起的铜像.馆内陈列张乐平先生百余幅漫画珍品,不同版本的作品集,遗物,书法等,用图片反映了张乐平先生投身革命从事艺术创作的历程,并配合放映<<三毛流浪记>>,<<东方小故事>>,<<三毛从军记>>等电视录像片. 张乐平先生(1910-1992)系海盐县海塘乡文化名人,是著名漫画大师,一生创作了大量漫画作品,三毛系列漫画为其代表作. 整座纪念馆结构精巧、造型独特、环境优美，馆名由文坛巨匠巴金先生题写。
纪念馆内设有纪念室、创作室、展览室、活动室、接待室等。
馆内收藏了张乐平先生近千幅原作精品，历次出版的画集，以及生前照片和遗物等。
纪念馆被命名为嘉兴市爱国主义教育基地和海盐县爱国主义教育基地。
中国美术家协会漫画艺委会授予的“全国少儿漫画基地”标牌就放置在纪念馆内，标志着“三毛故里”海盐县成为全国首个少儿漫画创作基地。
张乐平的成长经历和创作背景
张乐平（1910.11.10 ～ 1992.9.28），男，浙江海盐人，毕生从事漫画创作，画笔生涯达60个春秋。
1949年后，在中国美术家协会上海分会、解放日报社、上海少年儿童出版社任专业画家。
80年代后任中国美术家协会顾问、《漫画世界》主编。
其漫画以政治讽刺见长。
1949年后还画了三毛在新时代的经历系列画集，共出版10多部三毛形象的漫画集。
他所创作的三毛形象，妇孺皆知，名播海外，被誉为“三毛之父”。
三毛之父张乐平(①漫画“三毛”形象的创作者；②作家“三毛”陈懋平的干爹），是中国当代最杰出的漫画家之一。
1910年，生于浙江海盐县，父亲张舟若是一位小学教师，母亲擅长刺绣、剪纸，是张乐平[1] 最早的美术启蒙者。
一家六口的生活，全靠他微薄的工资来维持。
张乐平是兄弟三人中最小的一个。
按照中国北方和华东一带给孩子取乳名的习惯，家里有几个孩子的，往往就大毛，二毛，三毛……依次排下去。
张乐平从小就酷爱画画，海边的沙滩是他的画板，岸边的芦苇是他的画笔。
1923年，在小学老师的指导下，少年张乐平创作了平生第一张漫画《一豕负五千元》，讽刺军阀曹锟贿选，在当地名噪一时。
1925年，小学毕业之后为了生活，15岁就到上海郊区的一家木行去当学徒。
在旧上海，当学徒无异于受苦受难的同义词。
张乐平在木行，白天晚上都要干活，但他对画画的爱好丝毫都没有减少。
他没有钱买纸，而木行里除了账簿和信纸之外就没有其他纸张了。
当时，木行的老板爱抽烟，张乐平就利用他为老板卷纸媒的机会，将纸留下一条空白，其余地方都画上画。
不久以后，老板发现了，张乐平不得不另谋生路。
后来，张乐平进过私立美术学校，在印刷厂当过练习生，在维罗广告公司绘制广告画和加工来稿，也为教科书画插图，后来又进了三友实业社当绘图员……张乐平先生还画过一些时装设计画，曾经与叶浅予合作画《明光麻纱》的时装设计书。
抗战漫画1927年，在家乡反对军阀迎接北伐军宣传队作画。
张乐平作品1929年，开始向上海各报纸投稿。
30年代初期，经常在《时代漫画》等刊物上发表漫画作品，逐渐成为上海漫画界较有影响的一员。
年轻的张乐平成了上海滩上颇有名气的三位专职漫画家之一。
社会日报、时代漫画、时代画报、新闻报、新闻夜报、现象漫画、独立漫画、上海漫画、中国漫画、漫画界、漫画之友、牛头漫画、群众漫画、泼克、电影艺术、美术杂志、论语、多样文艺、青青、立报等等，上海的报章杂志上都刊登有张乐平的漫画作品。
1935年，春夏之交张乐平笔下的三毛漫画形象在上海诞生，其奇特的造型立即引起广大读者的注意。
三毛这一典型形象深刻表现了旧中国流浪儿童的苦难生活，揭露了不合理的社会制度，以后又被改编成电影故事片、木偶片。
1936年，为筹组全国漫画家协会，当时有7位知名漫画家先行被推定为漫画家协会上海方面的筹备委员，张乐平是其中最年轻的一员。
1937年抗战爆发，青年张乐平与上海一些漫画同仁迅速成立救亡漫画宣传队，由叶浅予为领队，张乐平为副领队，率队离沪宣传抗日。
1938年，叶浅予因公赴香港，由张乐平主持漫画宣传队队务。
1939年，漫画队在桂林兵分两路，张乐平担任其中奔赴前线的队长，坚持战斗至抗战胜利。
张乐平先生是当时在中国坚持战斗岗位最久、辗转各省各地最多的漫画家。
他率领救亡漫画宣传队战斗在沪、苏、鄂、皖、浙、湘、桂、赣、闽、粤诸地。
1940年，张乐平在上饶战区担任漫画宣传队队长，并出任《前线日报》副刊“星期漫画”主编。
第二年，又在金华参加进步画刊《刀与笔》的筹备与编辑工作。
张乐平在东南地区一带坚持漫画宣传工作直到抗战胜利。
1945年，张乐平从广东重返上海，开始新的漫画创作生涯。
1946年，在上海参与发起上海美术作家协会和上海漫画家协会。
同年，《三毛从军记》在上海《申报》发表，引起轰动。
第二年，另一部传世之作《三毛流浪记》在《大公报》连载，激起社会强烈反响。
这一时期，张乐平的漫画作品大胆地反映了深刻的社会矛盾。
1949年4月，在宋庆龄的支持下，张乐平举办了三毛原作画展，并义卖三毛原作及各种水彩、素描、写生画，筹款创办“三毛乐园”，收容流浪儿童。
公益漫画1949年5月29日，张乐平与刘开渠、杨可扬、郑野夫、庞薰琹、朱宣咸、温肇桐、陈烟桥、邵克萍、赵延年等国统区美术先驱代表上海美术界在《大公报》发表迎接解放的“美术工作者宣言”，该“宣言”的发表标志着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页。
张乐平创造的经典形象“三毛”1950年，张乐平担任上海美术工作者协会副主席，以后长期任中国美术家协会上海分会副主席，并历任中国美术家协会理事、常务理事、顾问，中国文联委员，全国政协委员等。
五、六十年代，张乐平创作了大量的时事漫画，名重上海滩。
在此期间，张乐平除创作单幅漫画外，还有系列漫画。
张乐平在《小朋友》、《儿童时代》等刊物上长期为儿童作画，并经常深入 学校及少年宫等儿童活动场所辅导小朋友，曾几次荣获“全国先进儿童工作者”称号。
张乐平的艺术生涯是多姿多彩的。
除了画漫画，他的年画、插图、速写、素描、水彩画、剪纸、国画都达到了很高的水准。
例如，他的年画曾在全国美术作品展览会上获得一等奖”。
1977年6月1日，三毛阔别十年后，以系列漫画《三毛学雷锋》形象复出。
以后，张乐平又创作了《三毛爱科学》、《三毛与体育》、《三毛旅游记》、《三毛学法》等系列连环漫画。
1983年，文化部在北京举办《三毛流浪记》原稿捐赠授奖仪式，原稿由中国美术馆收藏。
同年，这位令人尊敬的“三毛之父”再次荣获“全国先进少年儿童工作者”称号。
1985年，荣获首届中国福利会“樟树奖”。
1983年起，张乐平患严重帕金森综合症，创作遇到极大困难，但仍在“救灾义卖”等活动中，用颤抖的手坚持作画。
平时仍关心着我国的漫画事业和青少年教育事业。
1985年，《漫画世界》刊物在上海创刊，张乐平任主编。
张乐平及其作品(15张)1986年，创作最后一套连环漫画《人到老年》。
1989年，张乐平-三毛像以“三毛”为笔名的台湾著名女作家陈懋平千里来沪寻父，被传为文坛佳话。
张乐平晚年为海峡两岸的文化交流倾注了巨大的热情。
1991年，以《我的“女儿”三毛》一文，荣获中央人民广播电台“海峡两岸情”征文特等奖。
1991年4月4日，在《解放日报》上发表最后一幅漫画作品：“猫哺鼠”。
1991年冬，张乐平决定将《三毛从军记》原稿捐献给上海美术馆。
1992年1月23日，在上海华东医院因吸入性肺炎病情恶化。
1992年9月27日下午6时，在上海华东医院与世长辞，享年82岁。
绍兴有哪些名人
老舍原名舒庆春，字舍予，笔名老舍，另有笔名，絜青，鸿来，非我等，满洲正红旗人本姓苏，目录呻吟北京中国现代著名小说家，文学家，戏剧家，有文学语言大师的称号。
三毛流浪记的漫画作者是谁
张乐平，海盐人，毕生从事漫画创作，画笔生涯达60个春秋。
他所创作的三毛形象，妇孺皆知，名播海外，被誉为“三毛之父”。
舒庆春文学史的重要作品,是什么
老舍的原名舒庆春（1899.2.3~1966.8.24），字舍予。
老舍一生写了约计800余万字的作品。
主要著作有：长篇小说《二马》《猫城记》《骆驼祥子》《四世同堂》，中篇小说《月牙儿》《我这一辈子》，短篇小说集《赶集》《樱海集》《东海巴山集》《蛤藻集》《火车集》《贫血集》，剧本《龙须沟》、《茶馆》、《西望长安》。
另有《老舍剧作全集》，《老舍散文集》《老舍诗选》《老舍文艺评论集》和《老舍文集》等。
优秀长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》便是描写北京市民生活的代表作。
他的短篇小说构思精致，取材较为宽广，其中的《柳家大院》《上任》《断魂枪》《老张的哲学》、《赵子曰》，《二马》、《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《文博士》、《骆驼样子》、《火葬》、《四世同堂》，《鼓书艺人》、《正红旗下》（未完），中篇小说《月牙儿》，《我这一辈子》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》，《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》，剧本《龙须沟》、《茶馆》，另有《老舍剧作全集》，《老舍散文集》、《老舍诗选》、《老舍文艺评论集》和《老舍文集》等。
老舍（1899年2月3日－1966年8月24日）享年67岁，原名舒庆春，字舍予(姓氏一拆为二)。
满族，北京人正红旗人，人民艺术家。
另有笔名絜青、鸿来、非我等。
中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。
老舍的作品很多，代表作有《骆驼祥子》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》《猫》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》（16卷）等。
其中，最著名的是：《茶馆》、《龙须沟》、《骆驼祥子》、《四世同堂》.北京市政府授予他“人民艺术家”的称号。
老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。
老舍(2张)人生经历 父亲是一名满族的护军，阵亡在八国联军攻打北京城的巷战中。
襁褓之中的老舍，家曾遭八国联军的意大利军人劫掠，还是婴儿的老舍因为一个倒扣在身上的箱子幸免于难。
老舍九岁得宗月大师资助始入私塾。
1913年，考入京师第三中学（现北京三中），数月后因经济困难退学，同年考取公费的北京师范学校。
于1918年毕业。
工作经历 曾任小学校长（北京东城区方家胡同路小学）、中学教员（北京市第一中学）、大学教授（北京大学、山东大学）、伦敦大学亚非学院讲师，任教5年。
老舍的老年 [1]笔名来历 字“舍予”，老舍是他最常用的笔名，另有絜青、絜予、口青等笔名。
因为老舍生于阴历年底，父母为他取名“庆春”，含有庆贺新春、前景美好之意。
舒庆春上学后，自己更名为舒舍予，“舍予”是“舒”字的分拆：舍，舍弃；予，我。
含有“舍弃自我”，亦有“忘我”的意思。
“老舍”这一笔名，是他在1926年发表长篇小说《老张的哲学》时首次使用的。
在“舍予”前面添“老”字，而后面去掉“予”字，便成了现今人们熟知的“老舍”。
这个“老”并不表示年龄大，而是含有一贯、永远的意思 老舍 ，合起来就是一贯、永远“忘我”。
他用“老舍”这一笔名发表了大量文学作品，以致不少人只知道他的笔名。
编辑本段闽剧情缘 1952年10月，全国首届戏曲观摩大会在北京召开。
福建省闽剧代表队晋京在中南海怀仁堂演出闽剧《钗头凤》中的“赠钗·泣别”一折。
生角名宿李铭玉饰陆游，名旦郭西珠饰唐蕙仙，“福州之梅博士”林芝芳（此雅号是郁达夫称的）反串陆母。
、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人及首都文艺专家出席观看。
老舍看后大加赞赏。
十年后的1962年，老舍偕同戏剧活动家田汉、戏剧家曹禺、剧作家阳翰笙、戏剧理论家张庚来闽视察，路过福州时，五老在省交际处礼堂观看了原福州闽剧院一团演出的讽刺喜剧《贻顺哥烛蒂》。
“闽剧三宝”之一林务夏饰马贻顺，著名小生邱少峰饰陈春生（后由著名小生陈小言饰陈春生），名旦严美丽饰林春香，头牌老生洪深饰王绍兰，名旦傅玉凤饰白恭人，名彩旦黄碧岩饰道士婶。
名丑林务夏的表演自然含蓄，清淡脱俗，雅中含趣，成功地塑造了闽剧舞台上的“悭吝人”。
五老对他的表演十分赏识。
演出结束时，上台与演员一一握手，祝贺演出成功。
第二天，五老邀请林务夏老师一道上福州鼓山涌泉寺开座谈会。
会上，他们对剧团几位主要演员的表演十分满意，予以很高的评价。
老舍先生欣然赋诗一首赠给林务夏老师。
诗曰：十年尚忆钗头凤，今日欣看烛蒂哥。
宜喜宜悲情更切，轻愁微笑澜春波。
1987年9月下旬，福建省闽剧实验剧团赴港参加“中国地方戏曲展”。
林务夏老师为随团顾问，其弟子朱善根在《贻顺哥烛蒂》中饰马贻顺，他深得老师的艺术真谛，大受港台观众欢迎。
1996年，82岁高龄的林务夏为了庆祝福建省闽剧老艺人之家建家十周年，重施粉黛，再演《贻顺哥烛蒂》中的“说亲”，名旦周淑琴（大扁）饰道士婶。
务夏师的风采不减当年，博得领导、专家和同行的赞美。
1997年三月，福州西子湖畔春光明媚。
福建省电视台正为著名闽剧表演艺术家林务夏老师拍摄专题片。
笔者有幸与剧作家陈明锵先生（《贻》剧二稿作者，原著邓超尘）及林老的学生杨铁城、朱善根应邀参加。
专题片需要将老舍先生赠林务夏老师的诗，书写成中堂。
我自告奋勇，书写一幅。
后因务夏师要我用草书再写一幅挂在卧室，我实在不擅草书，就是楷书也不堪补壁，只好向我省著名书法家、擅写草书的陈清狂老师索求墨宝。
幸蒙清狂老师示复：“光耀兄，遵嘱书中堂一幅。
老舍为我国文学大师，务夏师亦我闽剧名丑，二人均名闻天下。
弟随骥尾，欣然作书。
润笔随意，不可因市场经济忘了老朋友也
匆此，即颂，文礼。
弟陈清狂5·30”不几天，清狂老师大作问世。
务夏师满意之余，向我们致以感谢之忱
于今，这幅老舍先生的诗仍挂在已故的林务夏老师的房间。
编辑本段家庭成员 妻子：胡絜清，满族正红旗人，1931年毕业于北京师范大学国文系。
1958年受聘于北京中国画院，为一级美术师。
历任中国画研究会常务理事、中国美协会员、中国书协会员、满族书画研究会会长、北京文联顾问、中国画研究会顾问、北京中国花鸟画研究会顾问等。
大女儿：舒济，原人民文学出版社任副编审，；儿子：舒乙，教授级高级工程师；二女儿：舒雨，教授；小女儿：舒立。
编辑本段个人作品 老舍的一生，总是在忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。
他自己说：“我终年是在拼命地写，发表也好，不发表也好，我要天天摸一摸笔。
”正因为如此，他勤奋笔耕，创作了《骆驼祥子》《四世同堂》《茶馆》《二马》《龙须沟》等大量文学作品，创作的短篇小说《月牙儿》、《断魂枪》 赢得了“人民艺术家”的崇高赞誉，受到人们的喜爱。
其中，多个作品被编入小学课本，如《我们家的猫》《北京的春节》等等。
“舍予”“老舍”，就是他一生忘我精神的真实写照。
曾经担任齐鲁大学等名校教授。
一生主要作品有：《猫城记》《老张的哲学》《骆驼祥子》《四世同堂》及未完成的《正红旗下》，话剧《龙须沟》《茶馆》等,还有很多著名的文章，如：《济南的冬天》等被选入小学中学的课文中。
其中《茶馆》极为著名。
五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺 老舍在伦敦大学 侍奉老母，规规矩矩结婚生子”的人生信条中惊醒；文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。
1922年任南开中学国文教员。
同年发表了第一篇短篇小说《小铃儿》。
1924年赴英国，任伦敦大学东方学院中文讲师。
教学之余，读了大量外国文学作品，并正式开始创作生涯。
陆续发表《老张的哲学》《赵子曰》和《二马》三部描写市民生活的讽刺长篇小说。
自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界做了生动的揭露；《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生；《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。
3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。
1926年老舍加入文学研究会。
1929年夏，绕道欧、亚回国。
在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。
1930年回到中国，任济南齐鲁大学文学院副教授，并编辑《齐鲁月刊》。
老舍的写作风格： 1、北京的风俗文化、市民形象、的人生步履与作者的主观情愫水乳交融，三位一体，调配出老舍小说特有的“北京味儿”。
2、以通俗化得幽默为重要特征的讽刺色彩，是老舍小说的又一重要特色。
这一特色是狄更斯等英国讽刺小说中夸张、廓大、漫画化的讽刺手法与北京市民文化中的“打哈哈”两者糅合而成得。
这种幽默既是以笑代愤，又是一种自我解嘲，即老舍自己所说的把幽默看做生命的润滑剂。
3、叙事语言和人物语言具有鲜明的地方特色。
这种地方特色是以北京市民语言及俗文学语言为原料，加以煅烧锤炼的结果。
语言平易而不粗糙，俗而通雅，清浅而又韵味十足。
编辑本段创作生涯 1918年老舍毕业于北京师范学校。
1924年夏，赴英国伦敦大学东方学院任华语教员，并从事文学创作。
1926年发表了第一部长篇小说《老张的哲学》在《小说月报》17卷第7号上连载时，署名为“舒庆春”。
但自第8 老舍和他的著作(17张)号起连载上的署名改为“老舍”，直一小说全部载完。
这标志着老舍文学创作道路的开端。
接着，又发表了《赵子曰》 《二马》，从而奠定了他在现代文学史上的地位。
老舍就任小学校长的第二年，爆发了五四运动。
他自称只是“看见了五四运动，而没在这个运动里面，……对于这个大运动是个旁观者”(《我怎样写〈赵子曰〉》)。
这确实使他在一段时期里，对于青年学生及其活动，有些隔膜和误解。
但“五四”时期兴起的新的时代潮流，包括文学革命在内，仍然冲击着他的心灵。
本来，军阀政府基层机构的腐败，混迹其间的卫道者们的虚伪，在这个刚刚来自社会底层的年轻人的眼中，无处不是破绽和丑态，难以与他们安然相处。
当“五四”民主科学、个性解放的呼声，把他从“兢兢业业地办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子，如是而已”的人生信条中惊醒，他作出了新的抉择。
1922年9月，老舍辞去所有职务，到以开明新派著称的天津南开学校中学部任国文教员，在那里写下了第一篇新文学习作《小铃儿》。
在这以前，还坚决退掉母亲包办的婚约。
次年回到北京，任顾孟余主持的北京教育会的文书，同时在第一中学兼课，业余时间到燕京大学旁听英文。
一度还信仰过基督教。
虽然道路不无曲折，但“五四”推动他进一步挣脱了封建的、世俗的羁绊，去寻求一种比他已经得到的更有意义的生活。
1929年，老舍取道新加坡回国。
在新加坡写了中篇小说《小坡的生日》，这是一部儿童文学作品，描写了生活在新加坡的华侨少年与各被压迫民族的小伙伴一起，反对强权奴役的故事，体现了团结奋斗、强国救民的思想境界。
1930－1936年，老舍先后在山东济南齐鲁大学和青岛山东大学任教。
此间，他看到第一次国内革命战争失败后日 本帝国主义的肆意侵略和国民党反动派的卖国行径，创作了长篇小说《大明湖》，为济南人民以及所有蒙受侵略之苦的祖国人民抒发愤慨。
在这部小说里，他第一次描写了共产党人的形象。
此后四年，他先后创作了长篇小说《猫城记》《离婚》《牛天赐传》 。
还出版了包括《黑白李》《微神》等15部短篇小说在内的短篇小说集《赶集》以及幽默诗文集《老舍幽默诗文集》。
1936年老舍辞职，从事专业写作。
在青岛工作和生活的这段时期，是他一生中创作的旺盛期之一。
他先后编了两个短篇集《樱海集》《蛤藻集》，收入中短篇小说17篇。
创作了《选民》（后改题为《文博士》）《我这一辈子》《老牛破车》和中国现代文学史上的长篇杰作《骆驼祥子》。
《骆驼祥子》是以北平一个人力车夫祥子的行踪为线索，向人们展示军阀混战、黑暗统治下的北京底层贫苦市民生活于痛苦深渊中的图景。
从祥子力图通过个人奋斗摆脱悲惨生活命运，最后失败以至于坠落的故事，告诫人们，城市贫农要翻身做主人，单靠个人奋斗是不行的.。
1937年“七七”卢沟桥事变爆发，老舍告别妻子，只身前往武汉，投入到文艺界的抗日洪流之中。
在1938年成立 的“中华全国文艺界抗敌协会”中，老舍担任负责人――总务部主任。
之后，又转到重庆，“文协”在艰难困苦中顽强坚持七年时间，直到抗日战争取得彻底胜利。
老舍以满腔热情和耐心细致的工作，团结各个方面的文艺家，共同致力于推动抗战的文艺活动。
并以笔为武器，进行多种文艺形式的创作。
长诗《剑北篇》用大鼓体写成， 《王家镇》《忠烈图》用京剧形式写成，《残雾》《归去来兮》《面子问题》用话剧形式写成。
先后出版了短篇集《火车集》《贫血集》，长篇小说《火葬》，完成了长篇巨著《四世同堂》的前两部《偷生》和《惶惑》。
同时，还撰写了大量杂文、散文、诗歌。
1949年10月，老舍回到祖国。
创作话剧《方珍珠》。
1951年，又创作了歌颂人民政府为普通市民办实事的《龙须沟》。
该剧上演后，老舍获得了北京市政府授予的“人民艺术家”荣誉称号。
之后，他还 老舍在写作 创作了歌剧《消灭细菌》《大家评理》，话剧《生日》《春华秋实》等。
建国后，老舍政治热情十分高涨，他先后担任中国民间文艺研究会副理事长，北京市文联主席，华北行政委员会委员，全国文联主席团成员，中国作家协会副主席，北京市第一、二届人大代表，全国人民代表大会第一、二、三届主席团成员，全国政协三届会议常务委员等职。
自1950年至1955年，老舍创作了大量的话剧、京剧、儿童剧。
其中话剧《茶馆》把老舍的话剧艺术推向了高峰，成为我国戏剧艺术殿堂的一颗璀璨明珠。
1961年至1962年，老舍创作自传体小说《正红旗下》。
遗憾的是未完成，就被迫停笔。
文革中，同许多老一辈爱国文艺家一样，老舍遭到了恶毒攻击和迫害。
1966年，他被逼无奈，含冤自沉于北京太平湖，享年67岁。
1924年，老舍去英国，任伦敦大学东方学院的汉语讲师。
为了提高英文水平，阅读了大量英文作品。
生活和书本都向他打开一个比原先见到的更为宽广多彩的世界。
阅读作品进一步激发了他的文学兴趣。
客居异国的寂寞和日益浓烈的乡思，又需要寄托和发泄。
几种因素交织在一起，促使他把见到过的人和事用文艺的形式写下来。
1926年写成的长篇小说《老张的哲学》，取材于当年在教育界任职时的见闻。
接着又写下了长篇《赵子曰》(1926)和《二马》(1929)。
三部作品陆续在文学研究会的刊物《小说月报》上连载，立刻以文笔轻松酣畅，富有北京的地方色彩，善于刻画市民生活和心理，引起读者的注意。
他的创作从一开始就显现出现实主义的特点，并且从语言、笔调到内容、主题，都具有鲜明的艺术个性。
1926年，老舍加入文学研究会。
他终于在文学事业中找到了值得为之献身的工作和充实的生活。
老舍旅居英国5年。
1929年夏取道法、德、意等国回国。
途中因为筹措旅费，在新加坡的一所华侨中学任教半年。
在英国时，他为国内的北伐战争的进军感到兴奋。
到了新加坡，从青年学生的革命热情中感受到了民族解放运动 的高潮。
他因此中断了一部描写男女青年爱情的小说的写作，另写了反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》）(1930)。
1930年 3月，老舍回到祖国。
同年 7月，到济南齐鲁大学任教。
翌年夏，与后来成为国画家的胡青结婚。
1934年，改任青岛山东大学教授。
他在这两所大学，先后开设过《文学概论》、《欧洲文艺思潮》、《外国文学史》以及写作方面的课程。
课余继续长篇小说的创作。
《猫城记》(1932)以寓言的形式揭露旧中国的腐败，针砭保守愚昧的民族习性和畏惧洋人的奴才心理。
同时流露出对于国事的悲观和对于革命的误解，是一部瑕瑜互见、颇多争议的作品。
《离婚》(1933)描写一群公务员的庸碌生活，对此作了嘲弄和揶揄，充分表现出他作为北京市民社会的表现者和批判者、作为幽默作家的特点，是一部很能代表老舍风格的作品。
《牛天赐传》(1934)和中篇《月牙儿》(1935)、 《我这一辈子》(1937)，都从街头巷尾摄下市井细民的生活场景。
前者是对于世俗生活和市民心理的嘲讽，充满笑料；后两者是对于人间不平的抨击，饱含着愤懑和哀悼，作品的笔调也随之变得沉重。
抗日战争把老舍卷进了时代的漩涡。
1937年10月，重新回到齐鲁大学任教的老舍，在济南行将沦陷的前夕，只身奔赴武汉。
1938年 3月，中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立,他被选为理事兼总务部主任,主管协会的日常事务,成为这个团体实际上的主要负责人。
1939年6月，他参加全国慰劳总会北路慰问团，慰问抗战军民。
近半年之中，行程两万余里，历经川、鄂、豫、陕、宁、青、甘、绥八省，包括延安和陕甘宁抗日民主根据地。
这些，都开阔了他的视野，丰富了他的生活。
过去由于与革命力量革命运动有些隔膜，产生过误解，这时通过接触和共同工作，增进了了解，他的政治态度明显地激进起来。
1944年，茅盾曾经指出：“如果没有老舍先生的任劳任怨,这一件大事——抗战的文艺家的大团结，恐怕不能那样顺利迅速地完成，而且恐怕也不能艰难困苦地支撑到了。
”(《光辉工作二十年的老舍先生》)为了在文艺界贯彻中国共产党提出的抗日统一战线政策，排除国民党顽固派的破坏干扰，为了保障作家的正当权益，他都做了不少工作。
抗战后期，他又投身日渐高涨的民主运动之中。
1944年 4月，重庆等地的各界人士举行老舍创作生活20周年的纪念活动，从不同的方面对他作出了高度评价。
老舍不再是一个单纯埋头写作的作家，他成了文艺界的组织者和社会活动家，成了抗日和争取民主的战士。
以上变化也鲜明地反映在他的创作中。
战争一爆发，他立刻放弃已经写了几万字的两部长篇小说，而成为通俗文艺最热心的鼓吹者和实践者。
他先后在济南、武汉、重庆等地，与演唱曲艺的艺人讨论编写抗战鼓词的问题，自己也利用各种旧形式写了不少宣传抗战的通俗作品，包括京剧、鼓词、相声、数来宝、坠子等，供艺人演出。
这 些作品，一部分收入《三四一》（1938）中。
在文艺界关于“民族形式”的讨论中，他写作了新旧相融（《我怎样写〈剑北篇〉》）的长诗《剑北篇》（1940～1942，未完）。
随后，又开始创作话剧，或者个人编写或者与别人合作，连续写了《残雾》(1939)、《国家至上》(1940)等十几个剧本：有的号召民族团结，有的歌颂爱国将领，有的揭露“大后方”的霉烂堕落，抗战救国是这些作品的共同主题。
他后来总结说：“我不明白舞台的诀窍，所以总耍不来那些戏剧的花样”，“我老是以小说的方法去述说”（《闲话我的七个话剧》），这些剧本在话剧艺术上确实存在明显的弱点。
但通过这些努力，为他50年代的剧作作了很好的准备。
1944年初，老舍开始创作长篇小说《四世同堂》。
全书分《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部，共百万言，描写北平沦陷后各阶层人民的苦难和抗争。
老舍熟悉故都却缺少这段生活的体验。
刚从北平来到重庆的夫人胡□青，向他提供了敌伪统治下故乡人民的苦难和抗争的大量素材，在一定程度上弥补了这种缺陷。
虽然书中抗日斗争的线索仍然显得有些单薄和比较模糊，但以浓烈的油彩涂抹出在民族存亡关头这座古老城市的众生相，细致刻画了深受传统观念束缚的中下层居民的内心冲突和由此萌发的觉醒，蕴含着对于他们的鞭挞和期待，在他关于北京市民的众多描绘中增添了不少丰富多彩并有一定思想深度的画幅。
抗日战争胜利后，1946年3月，应美国国务院邀请，老舍赴美讲学。
一年期满后，继续旅居美国，写完《四世同堂》，创作了另一部长篇《鼓书艺人》，还协助别人将这两部小说译成英文。
《鼓书艺人》叙述的是抗战风暴中旧式艺人追求新生活的故事，出现了革命者的真实形象，呼唤新中国的到来。
1949年10月 1日，中华人民共和国成立。
13日，老舍即启程回国，途经日本、菲律宾等地，于12月9日抵达天津。
“离开华北已是十四年，忽然看到冰雪，与河岸上的黄土地，我的泪就不能不在眼中转了”（《从三藩市到天津》）。
这个出生于北京、一向以描绘北京著称的作家，从1924年离家以后，一直到这时，才在自己热爱的故乡重新定居下来。
