梁山伯与祝英台的剧本台词（全部）
剧中人物列表 祝英台——祝家庄小姐，才华横溢，喜爱读书，有自己的主见和思想。
梁山伯——饱读诗书，儒雅多情，对英台痴情一片。
祝老爷－－英台的父亲，威严，顽固，封建家长的代表。
祝夫人——软弱、糊涂，虽然疼爱女儿，但是不敢为女儿作主。
师母——祝英台和梁山伯的师母，慈爱，愿为有情人做媒人。
银心——祝英台的丫鬟，活泼。
四九——梁山伯的书童，天真无邪。
【旁白】 《梁山伯与祝英台》是个家喻户晓的爱情故事，也已经有了电视剧、戏曲、电影、小提琴曲等多种艺术形式，特别是梁祝化蝶一场，感动了古往今来无数的痴情人。
由于时间的关系，此次文化节网络广播剧版的《梁山伯与祝英台》我们专门选了十八相送和梁祝话别两场。
“十八相送”说的是祝英台顺利说服父母，乔装进入学堂，得遇才子梁山伯，英台为梁山伯才情所动，产生了爱慕之情；而梁山伯不知英台是女子，一直以贤弟相称，这样同窗三载，英台因为父母的催促，无奈离开学堂回家，梁山伯相送十八里。
一路上英台多方暗示，但木讷（音 n è ）的粱山伯仍然不知面前的“贤弟”竟是“贤妹”。
两个人对话玑珠相应，情趣盎然。
祝英台（以下简称“祝”）：梁兄，你看，今日天气晴和，不辜负大好时光，你我弟兄二人沿途吟诗以诉衷肠如何
梁山伯（以下简称“粱”）：愚兄才疏学浅，不如贤弟满腹文章，只怕对不上啊。
祝：梁兄过谦了。
【旁白】两人正说着，迎面过来一位樵夫，于是梁山伯吟道 梁：前面见一樵夫走奔忙，汗流浃背意慌慌
【旁白】祝英台微微一笑，对到 祝：他为何人把柴打，梁兄你为何人下山岗
粱：他为妻子把柴打，我为你贤弟下山岗。
【旁白】梁山伯话音刚落，祝英台轻轻摇了摇头 祝：不对。
梁：怎么不对
祝：他为兄弟把柴打，梁兄哥
你为妻子下山岗。
【旁白】梁山伯听言，惊道 梁：为兄尚未成婚配，胡言乱语你太荒唐。
【旁白】就这样边说边笑，两个人来到一个池塘旁边，见池中鲤鱼游得正欢，梁山伯又吟道 梁：兄送贤弟到池塘，金色鲤鱼一双双。
【旁白】听此言，英台不禁有些伤感，长叹一声说 祝：好似比目鱼儿相依傍，弟兄分别诚感伤。
【旁白】梁山伯听此叹，竟好似包含了万般的遗憾和无奈，不免有些奇怪，问 梁：贤弟，你为何长叹呢
祝：梁兄，你看鱼儿在塘里游来游去，他们总也不肯分开。
梁：只要没有人垂钓，他们是永远不分开的。
祝：这么说，我们是鱼就好了。
梁：唉
你看。
【旁白】此时游过来一对鸳鸯，彩色的羽毛煞是漂亮，梁山伯用手一指，吟道 梁：微风吹动水荡漾，漂来一对美鸳鸯。
祝：形影不离同来往，两两相依情意长，梁兄啊，英台若是女红妆，梁兄愿不愿配鸳鸯
【旁白】梁山伯听此言，觉得好笑，说道 梁：配鸳鸯，配鸳鸯，可惜你英台不是女红妆。
【旁白】祝英台又接着道 祝：凤凰山上花开遍。
梁：可惜中间缺牡丹。
祝：牡丹花，你爱它，我家园里牡丹好，要摘牡丹上我家呀。
梁：牡丹花，我爱它，山重水复路遥远，怎能为花到你家呀。
祝：梁兄哥
有花堪折直须折，莫待无花惹心烦。
【旁白】祝英台好一番提示，只可惜梁山伯还是不明其意，英台心中不免微微有些怅然，正在此时，两人同时看见前面有一座观音庙，于是迈步进去。
梁山伯指着供台上的神像说： 梁：送子观音堂中坐，金童玉女列两旁。
祝：他二人分明夫妻样，谁来撮合一炉香
梁：这金童玉女怎么能成为夫妻呢
祝：哦，不能成为夫妻的呀
你看，那是谁啊
梁：那是月下老人，专门管男女婚姻之事的。
祝：既是月下老人，为什么不用红线把他们二人系在一起呢
梁：月老虽把婚姻掌，有情人才能配成双，泥塑木雕是偶像，不解人间凤求凰。
祝：梁兄呀
他二人有情又有意，只因为泥塑木雕难把口儿张，观音大士把媒来做，来来来，我们替他来拜堂
梁：贤弟愈说愈荒唐，两个男子怎拜堂
祝：梁兄啊
你别动肝火别生气
小弟作揖赔罪你且把怒息。
【旁白】看着梁山伯真有些生气，祝英台又不能直说原由，赶忙住口，向梁山伯作揖赔罪。
就这样行了一路，终于要分手了，英台千言万语在心头，但是言短情长，她眼眶微红，对梁山伯说： 祝：劳君远送感情深，到此分离欲断魂，一事在心临别问，问梁兄可有意中人
梁：愚兄生长在贫门，无势无财怎订婚
学业未成名未就，一时那有意中人
祝：闻说梁兄未订婚，英台有妹守闺门，梁兄如有求凰意，有我为媒事可成。
梁：路远无缘见玉人，青春美貌定无伦。
祝：问人与我无差异，问貌叫人两不分，我与她是同年同月同胞生
梁：上前一拜谢媒人，贤弟情深意更深，不怪出言多比喻，原来一味想联婚， 可笑我冬烘头脑太昏昏哪
祝：此行何日再相逢，珍重春寒客里身，万恨千愁言不尽，临行一语意重深， 莫忘了求亲早到祝家村。
【旁白】一对有情人就这样不得不暂时分开了。
【旁白】过了数日，有一天，祝家庄热闹非凡，祝英台的丫鬟银心跑进屋内。
银心：小姐，梁相公家派人提亲来了。
祝：你怎么知道呀
银心：我怎么不知道，刚才我在门口看见媒婆子打咱们家门口出去，说是来向咱们家员外给你提亲的，不用说准是梁相公家派来的。
祝：（又嗔怪又惊喜地）不许胡说
银心：真的啊
小姐，怪不得昨晚烛花结了双蕊，烛花双蕊必有喜事。
【旁白】正在这时，祝老爷高兴地嚷嚷着和祝夫人一起走了进来 祝老爷：喜事
喜事
这真是天大的喜事。
哈哈 ….. 祝：爹、妈。
银心：参见员外夫人。
祝老爷：英台，为父正惦记著我儿的亲事呢
偏偏今天就有人来为我儿提亲，这岂非不是喜上门来。
男大当婚，女大当嫁，这门亲事真是天赐良缘，为父已应允了，选吉日成亲
祝：不知爹爹、母亲将女儿许配何人
祝老爷：这门亲事非比寻常，提将起来我儿是知道的，就是本郡太守之子马文才。
怎样
祝英台：女儿不嫁。
祝老爷：门当户对，为什么不嫁
祝：谁不知道马文才是不学无术的纨裤子弟啊
祝老爷：传说之言，怎么可以深信呢
祝：女儿不能从命
祝老爷：（嗔怒道）儿女婚事应遵父母之命，不听父命就是不孝
祝：女儿愿意侍候爹爹终老一生。
祝老爷：这是什麽话，焉有终生不嫁之理
祝：女儿就是要嫁也不嫁给马文才
【旁白】祝老爷闻听英台此话，似乎有所醒悟 祝老爷：我明白了，你在杭城读书的时候，莫非……银心，你陪小姐读书三载，做了些什么
讲
祝：银心，你直说好了
银心：（吞吞吐吐地）小姐在杭城读书的时候，与梁山伯相公义结金兰，形影不离，临行之时，小姐还…… 祝老爷：（恼怒的）还什么，讲
银心：小姐还亲口将自己许给了粱相公。
祝老爷：（恼羞成怒地）英台，你……，怪不得好言相劝劝不醒，却原来在外有了儿女情，美满姻缘你不愿，辜负老父一片心，自从盘古开天地，那有闺女自订亲，马家有财有势有媒聘，梁山伯他与我祝家难联姻
这桩婚事万万不行
祝：（恳求地）爹爹，女儿与粱相公三载同窗，情投意合，马家婚事女儿万万不能从命
祝老爷：（气愤地）我已将你许配马家，择日下聘，万难更改。
祝：（坚决地）女儿心愿已定，任凭爹爹…… 祝老爷：你，好你个奴才，你竟敢违抗父命 …….. 银心：小姐。
祝夫人：你何必发这么大的脾气，待会我慢慢劝劝她也就是了。
祝老爷：（怒气冲冲）越大越没有规矩，今天从也要从，不从也要从。
祝：妈…… 祝夫人：英台，你爹的脾气你是知道的，事到如今，你还是答应了吧
他们马家有财有势，你爹爹既已许了亲，怎么能再反悔呢
再说你自己许的亲，传说出去了总不大好听，我看你就委曲了吧
祝：寒梅岂怕风雪压，凤凰怎肯配乌鸦，无论他马家权势有多大，要成亲除非是日出西山，铁树开花
祝夫人：（无奈地）英台 …… 银心：夫人，您看这可怎么办呢
祝夫人：偏偏那梁山伯又不早点来。
银心：小姐，梁相公来了。
【旁白】梁山伯急匆匆赶来 祝：梁兄。
梁：小弟与令兄有八拜之交，今日特来拜访，请问令兄何在啊
祝：梁兄，你仔细地看看。
梁：（惊异道）你……你 ……. 祝：我就是英台。
三年前我想出外求学，故而改扮男装，不期与梁兄相遇，三载同窗多蒙照顾，英台感激不尽。
梁：贤弟，哦，念书的时候，咱们是兄弟相称，如今你这样的打扮，我该称你贤弟 呢，还是…… 祝：读书时节我是女扮男装，理该兄弟相称，如今不妨改称兄妹。
梁：如此，贤妹。
祝：梁兄，梁兄请坐。
梁：有坐，贤妹请坐。
银心：梁相公请用茶。
祝：梁兄，你我长亭分手，别来可好。
梁：好，贤妹家居想必安适
祝：托梁兄之福，也还好。
梁兄此来是路过，还是特地光临。
梁：愚兄特地到此，一来向仁伯大人问安，二来想看看你家九妹。
祝：九妹
梁：贤妹啊
那一日钱塘道上送君归，柳荫之下做大媒，九妹的婚姻你亲口许，求亲我特为上门来。
祝：梁兄啊
你道九妹是哪一个，就是小妹祝英台。
梁：（惊喜道）啊呀，原来九妹就是你
梁山伯与祝英台，天公有意巧安排，美满姻缘偿夙愿，今生今世不分开。
祝：（哀惋道）无奈爹爹已将我终身……，许给那花花公子马文才
梁：（着急道）你与我海誓山盟情义在，我心中只有你祝英台，你爹爹作主许马家，你就该快把亲事退。
祝：我也曾千方百计把亲退，拒绝马家聘和媒，无奈是爹爹绝了父女情，他不肯把马家亲事退。
梁：啊
不肯退亲。
梁：你爹不肯把亲退，我家花轿先来抬，杭城请来老师母，祝家厅上坐起来，你我有媒也有聘，白玉环与蝴蝶坠，为何不能夫妻配。
祝：白玉环蝴蝶坠，蝴蝶本应成双对，岂知你我自作主，无人当它是聘媒
梁：纵然是无人当它是聘媒，我也要与你生死两相随。
祝：梁兄句句痴心话，英台点点泪双垂，梁兄啊
梁门唯有你单丁子，白发娘亲指望谁
只怪我，英台无福份，梁兄你还是另婚配。
梁：那怕是九天仙女我都不爱，定要与英台把婚配。
愚兄先辞了。
祝：梁兄……梁兄特地到寒舍，小妹无言可慰，亲斟薄酒敬梁兄。
梁兄啊，草桥相遇便相亲，同学三载更有情，留下玉环为信物，相烦师母说婚姻，临行送我钱塘路，几度忘羞露本心，我与你水面成双留俪影，我与你堂前作对拜观音，岂知好事成虚话，棒打鸳鸯两离分，爹爹许了马家婚，心已碎，意难伸；尚有何言对故人
梁：我只道两心相照成佳偶，又谁知并蒂莲被狂风吹
我满怀悲愤向谁诉
我满眶热泪流与谁
一场好梦匆匆醒，万丈情丝寸寸灰，从今不到钱塘路，怕见鸳鸯作对飞。
祝：梁兄
梁兄
这都是我把梁兄累
梁兄
不是英台无情无义，只是父命难违
【旁白】梁山伯返家之后，终于因为多日劳累，加上郁结难消，一病不起。
昏迷之中，只唤着英台的名字。
山伯的母亲端了一碗药走进屋内。
梁母：伯儿，伯儿，吃药了。
【旁白】病重的梁山伯睁开双眼，问道 梁：母亲，你看英台会来吗
梁母：四九已经去报信了，我想她会来的，快吃药吧
梁：孩儿的病不是药石可以医得好的，我恐怕不行了。
母亲，你是空疼了我一场了。
想不到未尽半点孝道，就要你白发人反送我这黑发人，母亲的养育之恩，孩儿只有来生图报。
梁母：伯儿
不要说这样的话，你让母亲怎么办呢，安心养病，一切都会好的。
【旁白】山伯气力已尽，不再多言，轻轻推开药碗，又重新闭上了眼睛。
这时四九跑进来 四九：相公，相公。
【旁白】梁山伯听见四九的声音，赶忙睁开眼睛，又欲支撑着坐起来，但是只看见四九一人，并无英台的身影，心知此事已经不可挽回，顿时感到无比绝望和灰心。
只道： 梁：母亲，孩儿死后，请将孩儿埋葬在南山路旁。
【旁白】说完，又掏出一块绢帕，递给四九 梁：这是我随身之物，你去送给小姐，她看了这个，就跟看见我一样。
英台，愚兄先走一步了。
【旁白】就这样，梁山伯带着对祝英台无限的思念和情意，含恨离世。
而此时祝家庄里正张灯结彩，马家迎亲的队伍马上就到。
祝英台心中凄苦，正座在妆台前，银心神色慌张地跑进屋内。
银心：小姐不好了，梁相公他…… 祝：（惊慌地）他，他怎么样
银心：（悲痛地）他 …… 他死了，今天刚刚下葬在南山路旁。
【旁白】英台得闻此言，几乎昏死过去，顿时大声痛哭起来。
祝：梁兄啊
实指望与兄共接连理，谁知爹爹棒打鸳鸯各西东，楼台一别成永诀。
梁兄啊
是我害了你
（哭腔）想当日十八相送，情谊无限，如今兄长又在可处可寻呢。
兄先走一步，小妹必将跟随。
【旁白】正在此时，祝员外和祝夫人走了进来，想看看女儿是不是打扮好了。
银心一见，慌忙上前施礼。
银心：员外，夫人。
祝老爷：花轿已经上门了，你们怎么还不替小姐打扮起来
【旁白】英台稍稍收起了心中的悲伤，满面泪痕地抬头看着自己的父亲。
祝：爹爹一定要女儿上轿，那就一定要依我一件事。
祝老爷：说吧
祝：轿前两盏白纱灯，轿后三千银纸锭，花轿先往南山旁，英台要草桥镇上祭兄坟
祝夫人：儿啊
马家马上就来迎亲，怎可去祭坟
祝老爷：太不像话，那有新娘上轿去祭坟的道理，一派胡言，简直是一派胡言。
祝：爹爹若是不答应，我是宁死也不会上花轿的。
【旁白】无奈之下，祝老爷答应了英台的请求。
一路上，英台悲悲切切，哭泣着来到山伯墓前，但见活生生的心爱之人，今日已经成了一座孤坟。
英台忍不住痛哭起来，扑到坟头上。
祝：（哭腔）梁兄啊
我们心心相许，原以为天从人愿成佳偶，谁知晓姻缘薄上名不标。
实指望你唤月老来做媒，谁知晓喜鹊未报乌鸦叫，实指望笙管笛箫来迎娶，谁知晓未报银河断鹊桥，实指望大红花轿到你家，谁知晓白衣素服来节孝。
梁兄啊
不见梁兄见坟台，呼天唤地唤不归，英台立志难更改，我岂能嫁与马文才。
梁兄啊
不能同生求同死啊
【旁白】此时天地变色，雷电大作，一阵巨响之后，坟头竟然裂出一条缝隙，英台毅然纵身跃入。
旁人拉将不住，但见那坟头又慢慢合上。
说来奇怪，天地又重新恢复了平静。
从此，人们在万里彩虹、百花盛开之中，见到两只蝴蝶翩翩起舞，相依相随。
人们都传说那就是梁祝所化，相爱之人冲破了世俗的藩篱，地老天荒永不再分离。
太阳最红毛主席最亲
戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。
讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
[编辑本段]戏曲的起源和形成 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。
在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。
结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。
每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。
曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。
其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。
全部曲词都押同一韵脚。
说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。
科是动作、表情等。
一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。
正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
角色： 末：男角。
元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。
正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。
如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。
监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。
扮演老妇人的角色名。
如：蔡婆婆。
元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。
这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。
例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。
马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。
王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。
从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。
但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。
在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。
全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。
它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》； （五）明清——戏曲的繁荣期。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。
南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。
这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。
他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。
作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。
这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。
这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。
据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。
”也说明了当时这一历史盛况。
其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。
说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。
从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。
弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。
柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。
秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
[编辑本段]全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏[编辑本段]声腔剧种 京剧、豫剧、评剧、越剧、河北梆子、河北乱弹、石家庄丝弦、深泽坠剧、安国老调、保定老调、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐剧、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花落子、河间南辛庄木偶戏、新颖调、涿州横歧调、武安平调、张家口东路二人台、哈哈腔、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏、四股弦、二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、莱芜梆子、枣梆子、宛梆、二夹弦、柳子戏、五音戏、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、京腔、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
[编辑本段]戏剧名词 九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等[编辑本段]戏曲的“两下锅” 张宝申 近年来，在舞台和电视上，时常出现不同剧种的演员同演一出戏的情况。
如:在纪念梅兰芳诞辰百年时，年愈八旬的豫剧名家马金凤与京剧梅派传人梅葆玖曾同台演出过《穆桂英挂帅》；中国京剧院与西藏藏剧团曾合演过《文成公主》。
这种演出形式，戏曲界称为“两下锅”。
还有多个剧种同台演出的“三下锅”、“四下锅”。
在中央电视台的戏曲晚会上，曾有过京剧、豫剧、龙江剧和河北梆子四个剧种的演员合演一台《花木兰》的情况。
因其演出形式新奇，引起观众的很大兴趣。
在中国戏曲的历史上，这种“两下锅”的演出形式由来已久，是不同剧种相互交流、相互融合的一种重要手段。
许多剧种在“两下锅”中，演变出新的剧种。
元大都时期的北京是杂剧的一统天下，产生了关汉卿、王实甫、马致远等众多剧作家和《窦娥冤》、《西厢记》等一批著名的剧作。
明永乐年间由南京迁都北京后，在移民潮中，大批南人北上，南曲也随之而来。
为适应新的环境，南曲和杂剧实行了“南北合套”的演出。
南曲吸收了北曲的优长，形成了新的昆山腔、弋阳腔。
而杂剧则渐渐退出了历史的舞台。
明末清初，昆山腔演变为昆曲，在北京的舞台上占据了主导地位。
《长生殿》、《桃花扇》成为这一时期的代表作，传演至今。
今天的京剧也是二百多年前汉剧与徽剧“两下锅”的产物。
清乾隆年间，四大徽班进京后，与汉剧艺人“两下锅”共同演出，在相互融合中，以徽剧的二簧腔和汉剧的西皮腔为基础，形成了一种新的“皮簧戏”。
此后，皮簧戏又从昆曲、梆子腔等剧种中不断吸取营养，渐渐成为了一个新的剧种——京剧。
到了清末民初，京剧已发展到成熟阶段，不仅成为京城戏曲舞台的主流，而且开始向全国传播。
这一时期，由山陕梆子演变而成的河北梆子(时称秦腔、直隶梆子)和由“蹦蹦戏”发展起来的评剧，都曾与京剧“两下锅”演出。
清光绪十七年(1891)，著名河北梆子演员、戏曲活动家田际云在其所主持的玉成班中，首开梆子、皮簧同班“两下锅”合演的先例。
因其很受观众欢迎，许多班社纷纷效尤。
一时间，京城内外，京梆“两下锅”的演出红红火火。
许多京剧科班也“梆、簧兼授”。
著名京剧科班富连成也“二科生徒几乎无一不习秦腔(梆子)者。
即今之马连良氏，亦曾习《取洛阳》之小王子”。
在与京剧“两下锅”的演出中，许多河北梆子演员，如:荀慧生、于连泉(小翠花)、赵桐栅(芙蓉草)等，后来都改唱了京剧，成为著名的京剧演员。
评剧形成于清末民初，是由莲花落、蹦蹦戏、平腔梆子戏演变而来的新剧种。
在解放前一直行当不全，以“三小”(小生、小旦、小花脸)戏为主，称为“半班戏”。
所以，评剧在初期经常与河北梆子、京剧“两合水”或“三大块”联合演出。
在与京剧、河北梆子的同台演出中，评剧在音乐、唱腔、剧目等方面，有了长足进步。
至上世纪30年代，以评剧“四大名旦”李金顺、刘翠霞、白玉霜和爱莲君为代表的女演员的出现，使评剧发展到一个成熟的阶段，不仅流行于京津、东北和华北地区，而且还曾到上海及江浙等南方地区演出，影响很大。
但因其男演员较弱，仍常与京剧“两下锅”演出。
白玉霜在上海就曾与京剧武生演员赵如泉合演过《武松杀嫂》。
1945年，新凤霞在青岛，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京剧班，“两下锅”演出过《秦香莲》等戏。
解放后，评剧在改革发展中，健全了生、净行当，丰富了男声唱腔，特别是拥有了魏荣元、马泰、张德福、席宝昆等一批男演员，彻底解决了“半班戏”的问题。
而且，创作演出了一批以男演员为主的剧目，受到观众的欢迎。
“两下锅”已成为一段历史的记载。
元曲简介 继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于八*九儒十丐的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏的社会，直指人皆嫌命窘，谁不见钱亲的世风。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。
这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。
元曲有杂剧、散曲之分。
散曲又有套数，小令带过曲之别。
我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。
曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫宫，其他的都调，共得二十八宫调。
但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。
每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。
如王骥德在《曲律》中说：用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。
以调合情，容易感人。
每一宫调都有不同曲牌。
套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。
宋元南戏：是南曲戏文的简称，北宋末年流行于浙东沿海一带，到元末明初较为成熟。
也称温州杂剧或永嘉杂剧。
明清传奇：在南戏的基础上演变而来。
物指用南曲写成的长篇戏曲剧本。
荟萃了南戏和元杂剧的精华。
元杂剧和明清传奇的区别 （1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称折而称出，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。
传奇没有楔子，第一出是家门，又叫开场，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。
开场之后，第二出才是正戏。
开场用的是词牌而不是曲牌。
（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称科而称介；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。
杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了南北合套的方法。
例如《哀江南》就就是一套北曲。
北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。
杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。
传奇也有末，但不是主角。
总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。
中国古代戏曲的特点 1 、始于离者，终于和 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。
诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也 中国戏曲之特点，一言以蔽之，谓以歌舞演故事也（清末学者王国维语）。
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。
也即人们所熟知的唱、念、做、打。
3、离形而取意，得意而忘形 中国戏曲的表现生活，运用了一种取其意而弃其形的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。
所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台 河南豫剧 关于豫剧的起源。
豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。
豫剧起源已经很难考证，说法不一。
一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收弦索等艺术成果发展而成。
清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。
据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。
于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。
这些记述与艺人间的传说相符。
据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的内十处，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行河南讴。
河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。
据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。
后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。
辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。
当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。
此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。
在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。
20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。
这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。
1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。
豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。
抗日战争爆发后，于1938年，采醒狮怒之意，改学社为狮吼剧团。
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