春节联欢晚会，舞蹈《紫竹调》。
请帮忙写个串词吧
给的分多一点。
急急急
串词需要上个节目的形式和名字，做个衔接。
光这个节目的话，串词，要么你就来个简单的。
因为这个节目肯定是女士们表演，可以说夸夸美女们舞蹈好的词啊，就可以引出这个女士的舞蹈。
或者按照节目名字和形式来就可以说咱们国家悠久的历史，美妙的音乐，如同高山流水等等的形容词，然后再配上让美女们来演绎这个优美的音乐，就可以拉到这个名字了
古筝演出怎样串词
勾，扫，轮，拨，兰，古曲献知音。
请欣赏古奏《渔舟唱晚》。
急拨慢揉舒缓述，丝弦流露情，请欣赏古筝演奏《在北京的金山上》。
古香古色 古筝悦耳，南曲南调 南歌悠扬。
请欣赏用古筝演奏江南丝竹《紫竹调》。
古筝版《紫竹调》旋律解说词怎么写
轻柔婉转的“紫竹调”节奏明快，旋律优美，起伏爽朗，（既有江南水乡的吴侬软语，又有海派文化的奔放而不失内敛、含蓄，不仅悦耳动听，并且歌唱性很强）
关于古筝曲《紫竹调》的有关资料
紫竹调简介 《紫竹调》原是一首30、40年代流行于苏州的市井爱情小调，后成为上海沪剧曲牌。
经历代艺人传播修改，成为一首含蓄有趣的情歌。
乐曲以弦乐和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，竖琴的晶莹琶音与之相和，颇具江南丝竹的风格。
歌词多因情而发，没有固定的版本，这也是最原生状态的民歌的特点。
求音乐大师王云阶的女儿的名字
王云阶，1911年8月29日出生于山东省龙口市大王家村。
中国著名作曲家、音乐教育家、理论家。
1927年在上海新华艺术大学音乐系学习，后转入人文艺术大学音乐系，1931年在北平清华大学跟库普卡教授学钢琴，1937年至1938年参加冼星海领导的“星海歌咏队”，1947年进上海昆仑影业公司，1948年师从谭小麟等多名教授学习高级音乐理论，建国以后曾兼上海音乐学院作曲课，多次受聘于上海音乐学院研究生硕士论文答辩委员会。
王云阶出生在美丽的胶东半岛——黄县的一个靠海的村子。
村里的人常来请妈妈给年画开眼。
那些大红与许多说也说不清的美丽的色彩，绚丽的窗花、端午时节孩子手脚上带的彩色花线、春节时做的“团圆饼”、多彩的风筝、小姑娘额头上点的红点……甚至天上的白云、窗上晶莹洁白的冰凌花也是那么纯净、美丽，它们让王云阶认识和懂得了什么是美。
齐鲁大地丰厚的艺术氛围，淳朴的民风、原汁原味的民歌、童谣、村子里婚丧时的吹打乐、传统的京戏、妈妈做针线时哼的小调，夏天的雷雨声、秋风里飘来的货郎鼓和吆喝声、虫鸣蝉唱……都给了王云阶神奇的音乐感受，使他如痴般的着迷。
为了听吹鼓手们的乐曲，幼小的他，跟着乐手们走过了一村又一村，有时忘记了吃饭，忘记了回家。
胶东半岛又是一个接触外国文化较早的地方，这也使王云阶能较早地接触了一些文明戏（话剧）和影戏（电影），幼时的王云阶就这样与美术和音乐结下了不解之缘。
1918年王云阶随全家迁居青岛，他进入了美国教会办的胶东中学开始学习五线谱，并学会了在风琴上弹奏四部合唱，同时，他的绘画成绩也十分出色，学校的走廊和楼梯墙壁上还挂上了他的油画，学校为了表彰他的音乐和绘画方面的成绩曾奖励给他一枚银质镀金的奖章。
父母一直希望王云阶能学习商务，以后能光宗耀祖，但这并不是他的追求。
在王云阶十岁时父母给他做了一套华贵的长袍马褂，带他去拍了一张照片，在摄影师的摆布下拍出的照片，人显得十分呆板，开始有了反叛意识的王云阶就在这张照片的背后写了一段话，以鲜明的态度表示了自己追求个性解放的愿望：“呆像何如木头人，年方十龄没天真。
褪却俗衣褪俗气，还我生机还我身
” “五四”新文化运动中，鲁迅、蒋光慈等人的作品震撼了他的心灵，对外国文学艺术的接触更开阔了他的眼界。
其中，雪莱的诗歌，丰子恺译编的有关世界名音乐家的介绍对王云阶影响最大。
那时，王云阶不仅热爱音乐和绘画，逐渐地对文学、诗歌产生了浓厚的兴趣。
1927年，王云阶只身到上海求学。
他在当时任新华艺术大学教务主任的大提琴家、声乐家潘伯英的热情帮助下，以学习西洋绘画为名曾先后在新华艺术大学，人文艺术大学学习绘画，同时就读音乐系，后又在国立音专兼学钢琴选科，先后师从小提琴家谭抒真、捷克钢琴家沃尔曼（ULMANN）、钢琴家泠兰琴（泠韵清）、车尔尼池卡夫等学习小提琴、钢琴。
在这个时期，潘伯英老师对王云阶的帮助和影响最大，在王云阶的印象里潘老师是一位献身艺术事业，不为名不为利，爱护学生的好老师。
以后，王云阶在艺术道路上，在音乐教育中常以潘老师为榜样，踏踏实实地走好每一步路，像潘老师一样爱护着每一个学生。
潘老师也为有王云阶这样的学生而感到骄傲，在潘老师弥留之际还留下了遗言，将自己心爱的指挥棒赠给了王云阶，他知道他的事业是后继有人的。
1928年，受英国诗人雪莱的影响，在青岛的《青岛民报》上，王云阶用“雪林”的名字发表了他的处女作诗歌《寄雪儿》，表达了自己一心向往着的春天。
在这种精神的支持下，王云阶顽强并快乐地学习着，还有幸受应云卫的邀请，和谭抒真老师、潘伯英老师组成的钢琴与管弦乐三重奏，为话剧《威尼斯商人》配乐。
逐渐地，王云阶对音乐有了更深刻的认识。
1932年，王云阶回到山东，在曲阜省立第二师范学校任教。
他在“五四”运动追求真理，追求民主、追求自由的思想指引下，怀着振兴中华的纯朴愿望，教育学生并且指挥师生唱《国际歌》、《少年先锋队歌》等革命歌曲，并在巴黎公社纪念大会上指挥全校师生唱《国际歌》，为此王云阶被捕入狱，被监禁了3年。
残酷的现实打破了他成为钢琴家的梦想。
在监狱里，王云阶接触了中国共产党人，开始从一个追求个性解放的青年逐渐转变为一个自觉地要和人民大众结合的有志青年，并计划对曾经收集的民歌进行改编。
被保释出狱后，王云阶开始专攻作曲，陆续发表了由民歌改编的重唱《紫竹调》等音乐作品，翻译并发表了《苏联新兴音乐艺术》一文，向国人介绍苏联的新音乐艺术。
1937年抗战爆发后，王云阶怀着一颗抗日救国的的决心到了武汉，参加了冼星海主持的“星海歌咏队”。
在冼星海、林路等人的影响下，他投身于抗日救亡的音乐运动。
聂耳、吕冀、贺绿汀、麦新、张曙、孙慎、孟波等作曲家的音乐作品，使王云阶看到了自己作品的薄弱之处，认识到只有投身到群众中去，融于浩浩荡荡的游行队伍中，在与大家一起高唱战歌时，才能感受到音乐艺术与民众相结合而产生的巨大力量。
这个时期，王云阶在积极进行抗日宣传的同时，满怀激情地创作了《我们在炮火中长大》（安娥词）、《抗战到底》、《东北，我们的家乡》、《好女儿》、《十三勇士》、《战地之春》等二十多首抗日歌曲，用音乐激励着无数有志气的人们。
王云阶还在纪念冼星海召开的全国歌咏协会成立大会上发表了自己创作的长诗《向阿波罗宣誓》。
1939年，王云阶在四川除了教音乐外，还应邀参加电影音乐的创作。
他为影片《风雪太行》谱写主题歌、录音，可以说这部片子是王云阶为电影音乐作曲的处女作。
同时，他还为纪录片《华北是我们的》的音乐指挥，为冼星海的《在太行山上》指挥、录音。
这时的王云阶思想非常敏捷，才思奔放，治学严谨，多能多艺，在音乐创作和理论研究方面也都有一定成就，朋友还给他取了一个雅号，称之为 “中国的莫扎特”。
这个时期的王云阶身体很差，经常吐血，朋友们都知道，王云阶不太会照顾自己。
只要一有工作他就什么都忘记了，见他身体这样虚弱，都很关心他，爱护他，劝他早些结婚，能有个人在他身边照顾他会好一些的。
于是，就在这一年的“八、一三”纪念日，曾经与他并肩从事抗日救亡运动的战友、同台演出《菱姑》的好姑娘——李青蕙，相爱并结婚了。
从那一天起，王云阶和李青蕙俩人开始了一起奋斗，同甘共苦，不论生活中有多少坎坷，王云阶和李青蕙都是共同分享欢欣与快乐，也共同分担磨难与痛苦。
就这样，王云阶和李青蕙相互支持着恩恩爱爱地走过了半个多世纪。
他们的爱情故事一直是朋友们中广为传诵的一段佳话。
五十年以后，在王云阶和李青蕙的金婚纪念日，王云阶和李青蕙连续被评为上海市及全国的“金婚佳侣”。
1940年王云阶到达重庆，有机会结识了新音乐运动的领导人李凌、赵枫，舞蹈家吴晓邦。
这些人都给过他影响和帮助。
在这期间，他发表了歌曲《战地之春》（安娥词）、《我们是世界的主人》（臧云远词）等，还翻译了几篇介绍苏联音乐的文章。
并担任作曲和钢琴伴奏，与舞蹈家吴晓邦、戴爱莲、盛捷合作举行了一次新舞蹈表演会，周恩来副主席曾亲临观赏。
在此期间，王云阶也曾想去前线，但因咯血而未能成行，后来，从战地慰问回来的安娥又带来了在新四军工作的大妹的邀请。
可是，皖南事变发生了，有消息说她在战斗中牺牲了。
王云阶怀着十分悲愤的心情奋笔写下了纪念大妹的长诗《想念妈妈》，并在实验歌剧院的诗歌朗诵会上朗诵。
他在同年出版的《国防音乐》一书的扉页上标明：“仅以此书纪念亲爱的母亲和勇敢的妹妹”。
在“白色恐怖”时期，王云阶因为思想进步而无容身之处。
这个时期，他只翻译了一本《儿童唱歌法》。
1942年，王云阶受聘重庆青木关国立音乐学院任音乐教师，因不满该学校的高压政策，很快辞职转去青海主办音乐学校。
当时，他怀着“以有涯之生命创永恒之艺术”的梦想，并将它刻成了一方印鉴。
王云阶就这样冒着生命危险，跋山涉水到了西宁，他和在女子师范任教的李青蕙用抗日歌曲和艺术歌曲作为教材，结果受到追查，王云阶无奈离开了西宁到了兰州。
这一时期虽然吃尽了苦头，王云阶并没有放松对民族音乐的学习和记录，他在《青海日报》上主办了一个《乐艺》附刊，先后出了十五期和一个《青海民歌专号》。
此后，王云阶又先后受聘于成都金陵大学、四川省立艺专、南虹艺专等学校任教。
1945年，王云阶举办了两次个人音乐作品欣赏会。
作家陈白尘曾写介绍文章，舞蹈家吴晓邦在《云阶和我》一文中指出作曲家是“为抗战歌唱，为祖国而作曲”。
以后，王云阶到了上海，因思念青海和成都的学生他写了一首《牧羊恋歌》，歌唱家周小燕、喻宜萱在上海举行独唱会时都演唱过这首歌。
在这个时期王云阶受聘于上海美专音乐系任副教授。
1947年，王云阶经人介绍进入了地下党领导的昆仑公司，担任了白杨的钢琴教师并为白杨主演的影片《新闺怨》作曲。
从此，他长期蕴藏在心底的音乐创作热情，象火山一样地迸发出来。
在为《新闺怨》作曲后，又连续为《万家灯火》、《希望在人间》、《乌鸦与麻雀》、《三毛流浪记》、《表》、《母亲》等影片作曲和配乐。
王云阶为影片《关不住的春光》写的插曲《青春的梦》就可以表达他在事业上找到了归宿后的欢乐。
在进入电影音乐创作后，王云阶离开了自己热爱的教育岗位，但是，他在繁忙的工作中还是接受了上海音乐学院的聘请担任客席教授，参与了对作曲系研究生的带教工作。
王云阶始终把培养年轻人看作是自己义不容辞的责任。
1949年7月，王云阶出席了第一次全国文代会，周恩来总理接见了来自国统区的电影工作者。
王云阶一直牢牢记住当时总理说的话：“今天见面，互道辛苦。
以后再见，要问进步如何。
”会议期间观摩学习了来自解放区的文艺节目。
从此，王云阶更是以饱满的热情投入了电影音乐的创作。
建国后他在上海电影制片厂专职从事音乐创作。
1951年，王云阶调北京任中央电影局艺委会委员兼音乐处副处长，并为《团结起来到明天》、《翠岗红旗》、《六号门》等影片作曲。
在创作《六号门》时，王云阶身背铺盖卷，与大连码头工人同吃同住同劳动，学习劳动号子，为此在1957年文化部举办的1949—1955年优秀影片评奖中王云阶获得一枚奖章。
1956年，王云阶为了专心于音乐创作，辞去音乐处的行政职务回到上海电影制片厂，并负责组建了上影乐团，任团长，仍专门从事音乐创作。
在此期间，王云阶先后为《青春的园地》、《母亲》、《护士日记》、《湖上的斗争》、《不夜城》、《黄浦江的故事》、《林则徐》、《万紫千红总是春》、《飞刀华》、《魔术师的奇遇》、《青山恋》等影片作曲。
其中《护士日记》的插曲《小燕子》，以其优美悦耳的声调，舒缓有致的旋律，曾风靡一时，在全国广为传唱。
王云阶受过系统的西洋音乐教育，对西洋的音乐理论、技巧有较深的了解和研究。
但他认为中国的音乐艺术是中国社会生活和人民思想感情的反映。
因此，在他的电影音乐创作中，从《六号门》、《护士日记》到《林则徐》的音乐创作，就是“古为今用”、“洋为中用”的一次成功实践。
《林则徐》的音乐，准确有力地渲染了时代气氛和典型环境，鞭辟入里地刻画了人物性格，乐曲的本身就是一部悲壮的爱国主义交响曲，浑然一体地成为影片的一个重要组成部分，充分显示了他深厚的艺术功力。
王云阶除电影作曲外，还创作了交响乐《第一组曲·江南》、《第一交响乐》、《第二交响乐》、《第三交响乐》及室内乐《前奏曲与赋格》等多部音乐作品。
他还写过不少音乐理论文章。
主要有《电影音乐形象的塑造》、《从影片〈林则徐〉谈电影音乐民族化问题》、《谈交响音乐的音乐形象的矛盾冲突》、《〈傲蕾·一兰〉音乐创作随想》等。
他的创作实践与理论总结，为我国的电影音乐创作和提高作出了重要的贡献。
党的十一届三中全会以后，王云阶虽已年逾古稀，还为影片《傲蕾·一兰》与《海之恋》，《江水滔滔》等作曲。
在为影片《江水滔滔》作曲时，他与年轻人一起坐着大卡车去外景地，因卡车的挡板被颠开从卡车上摔下来而跌断了手臂，他还是带伤坚持按时完成了任务。
在为《傲蕾·一兰》作曲时，他更是不顾自己年老体弱，来到哒斡尔族向当地的歌手学习当地的民歌，他骑着麋鹿爬山越岭，进入原始森林访问牧民，到地处呼伦贝尔大草原的海拉尔观看鄂温克族男女健儿的骑马射击比赛。
亲身感受大草原的人文环境，为他用音乐塑造人物形象积累了依据，创作了《一兰永不变》、《马上的哥哥你在何方》、《但等冬天雪花扬》等脍炙人口的歌曲。
王云阶曾参加1954年捷克第八届国际电影节，1982年法国第三十五届戛纳国际电影节。
王云阶是中国电影家协会第三、四届理事，中国音乐家协会第二、三届理事，上海音协副主席，中国电影音乐学会会长。
1996年6月4日王云阶因脑溢血在上海去世。
从1927年到1996年的七十多年里，王云阶的艺术生涯饱经苍桑，道路崎岖，对生活有丰富的经历，深刻的体会。
他的作品题材丰富：有历史的、现代的、工人的、农民的，少数民族的；体裁多样：包括交响乐、室内乐、电影音乐、歌曲。
由于他一贯坚持深入生活，向民族民间音乐学习，在西洋作曲技巧与西洋音乐民族化方面作了大胆的探索，形成了自己的风格和特点，所以他的音乐作品充满热情，激动人心，具有强烈的感染力。
作为一位音乐家，王云阶热爱生活热爱音乐艺术，他把整个生命都献给了自己热恋的事业。
即使在受到批判被送进干校劳动改造的日子里，他仍坚持钻研作曲技巧，做了十本和声笔记 ；写成了一首管弦乐曲和一首赋格曲。
在生命最后的日子里，他还在为自己尊敬的音乐家冼星海的第二交响乐做整理校对。
作为一位音乐教育家，王云阶热爱祖国，热爱孩子，关心后辈，他为孩子们写歌、写诗，翻译儿童唱歌法，向学生传授音乐创作技巧 ；他在自己经济拮据时，还预支自己下一个月的工资作为学生的路费 ；他在学生有困难时，将学生当作自己的家人，供给他们上学 ；他在学生困惑时，为他们释疑解惑，他把爱献给了他所热爱的学生们。
介绍几首凄凉的陕北歌谣
介绍你一个“壮士听而下泪”的歌：《楚歌》，好多种版本，尽情欣赏吧。
还有就是陨吹奏的曲子，《废都》就中有主人公站在城墙上呜呜咽咽的吹陨的场景，很是悲凉。
“寂寞寒窗空守寡”下联
寡怼都是仄声,不行的
我们公司要开年会了 请问大家有什么歌曲推荐 比如说领导上台讲话 游戏背景音乐 迎宾音乐
暖场音乐：紫竹调、步步高、金蛇狂舞、喜洋洋、春郊试马颁奖时：万宝路进行曲结束后：男人帮背景音乐、、、羞答答的玫瑰静悄悄的开（纯音乐）
上海的历史和演变作文300字
锡剧 锡 剧 (Xī Jù) 锡剧 戏曲剧种。
流行于江苏南部和上海一带。
发源于太湖之滨的无锡，常州农村，初为乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱，称为“东乡调”，后逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。
由于语音唱腔略异，分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。
之后，滩簧吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，开始演唱生活中的小故事。
多为二人一档，在农村中活动，所演节目只有一旦、一生（或一丑）两个脚色，如《双落发》、《磨豆腐》、《拔兰花》、《庵堂相会》，称为“对子戏”。
进入城市后，又发展为多至几十人同场演出的“大同场戏”，剧目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》、《玉连环》等大戏。
辛亥革命前后，无锡、常州的滩簧戏，正式搬上舞台，并先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为锡剧。
现江、浙、沪、皖共有锡剧团32个。
锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。
主要曲调为簧调。
20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。
中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。
改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。
伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。
锡 剧 锡剧是江苏省主要地方剧种之一。
迄今已有一百多年历史。
它是在太平天 国前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而逐步形成的。
解放前叫“常锡文剧” ，解放后才改成“常锡剧”，简称为“锡剧”。
锡剧的音乐，抒情优美、悦耳动听，具有秀丽的江南水乡风格。
锡剧音乐 是属于曲牌板腔综合体，它并有男、女分腔的显著特点。
锡剧的乐队原来只有 一把二胡，现在除二胡外，还有琵琶、三弦、提琴、笛、箫、中胡和小提琴、 大提琴参加伴奏。
打击乐以四大件为主。
著名剧目有传统戏《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽 君》、《珍珠塔》、《双珠凤》和现代戏《红花曲》《海岛女民兵》等。
当代锡剧有很多著名演员如姚澄、王影影、梅兰珍、王兰英、汪韵芝、王 汉清、杨企雯、吴雅童、薛静珍等。
无锡是锡剧的诞生地。
清道光年间锡剧就流行于无锡农村，民国初年进入城市。
锡剧初名滩簧，发源于无锡羊尖、严家桥一带农村，由山歌小调演变而成。
早期曾用采茶灯、花鼓戏的方式演出，故又被称作“花鼓滩簧”。
解放后，经锡剧艺人的共同努力和其他文艺工作者的帮助，锡剧在表演艺术、音乐唱腔、舞台美术设计等方面有很大改进和提高，成为江苏省的主要剧种和华东地区的三大剧种之一。
锡剧，俗称“无锡滩簧”，( 据文学记载：清代乾隆至嘉庆年间（1736-1820），无锡、江阴、武进等地城乡已盛行滩簧。
)在苏南地区极为流行。
解放后，从原有的太湖地区逐渐流传至长江三角洲。
五、六十年代，是锡剧“黄金时代”，上海的嘉定、金山、青浦、奉贤等县及浙江的嘉兴、安徽的郎溪等地，有锡剧团四十余个。
跃为华东三大剧种之一，列为江苏主要地方戏曲剧种之一。
目前，江苏省内有锡剧团十多个。
锡剧在民国时期称“新戏”，抗战时期称“文戏”，建国前后称“常锡剧”，至1954年“华东区戏曲观摩演出大会”后，始统称“锡剧”。
无锡滩簧原称“无锡东乡调”或“东乡小曲”。
无锡县东北乡羊尖镇严家桥一带，擅唱山歌，“东乡调”本来是农民自唱自乐的山歌、小调，从太湖沿岸传播开来，受到说唱文学形式的影响，尤其是无锡县农村中特有的民间舞蹈“调采茶”的影响，初具了“滩簧戏”的雏形。
它与吴歌有着血缘关系。
当年，叶圣陶先生在北京看了锡剧演出，赞美锡剧是“太湖红梅”。
锡剧的特点是生长植根在农村，和农民有着密切的关系。
具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩，既是地方戏曲之花，也是通俗化的农民戏曲、农民文艺。
无锡滩簧是从山歌小调发展而来，其特点：一是锡剧保留着唱山歌的本色，至今锡剧的演唱办法，都是用本嗓演唱的，不同于有些地方戏用真假嗓结合的。
二是锡剧乐曲的结构，是起调、清板、落调，只在起调和落调时用音乐伴奏，中间全是清唱，不用胡琴托腔，唱句字多腔少，仅在开端和结尾时腔稍多，基本上是叙事山歌的曲体。
三是唱词都是口语化、通俗化的群众语言，有的则是山歌和民谣的汇合。
它起源于山歌，在流传中又受到“弹词”、“宣卷”、“说因果”等的影响，逐步发展成为锡剧。
锡剧历史 锡剧的形式和发展，在滩簧阶段，一般都有以它经历的三个重大演变过程来划分，即为：对子戏、小同场戏、大同场戏时期。
“对子戏”：演出形式比较简单，凡由二人一对，一男一女同场演唱的称“单对子戏”；由二男一组、二女一组同场演唱的称“双对子戏”，进而又有一出戏独立演出的“散对子戏”和合数出为一本连贯性演出的“本头对子戏”。
初时，不设台，不化妆，在田头或是打谷场上演唱，后来才用四张方桌拼合，或用椿凳、门板、寿材板之类拼搭成戏台，搭后台化妆，略施脂粉，那时，女角都是男扮的，穿临时借来的新郎新娘衣服。
初时不用道具，男旦用手帕，小生用折扇比划各种动作。
演唱时，旦角先出场，唱四句头“开篇”，唱时用小步子扭斜角方向，换位走向另一台角，这种变换位置的唱法叫“走四方”，是照顾到多方面的观众，至今还保存在传统表演程式中。
“对子戏”都以“小生、小旦”或“小丑、小旦”为主，故亦叫“三小戏”。
演出剧目，以反映农村日常生活中故事为主，反抗封建婚姻和旧礼教的居多，也有一部分是对地主阶级进行嘲讽的。
表演朴实真挚，生活气息浓厚，语言生动风趣，是无锡滩簧的原始形式。
“同场戏”：到了清代末叶，由于“对子戏”发展，内容增多，事件复杂，没有三、四、五个演员同时出场，就无法处理和突破，于是，“同场戏”就开始产生。
在发展过程中，又可分为“小同场”和“大同场”两个阶段。
前一阶段叫“小同场”。
随着出场的演员增多，戏的场次也增多了，剧中的环境、地点、时间转换上的限制也消除了。
到了清末民初，进入了后一阶段叫“大同场”，即多数演员同时登台，甚至增加到十多个演员演出。
“小同场”是在农村演出时的产物，“大同场”则是进入城市以后的产物。
进入城市后，演的戏大多采用宣卷（宝卷）上的故事，对弹词故事的吸收也很明显，一方面，城市里的剧种交流方便，易于接受其他文艺、电影、话剧、曲艺的影响，使滩簧小戏的形式获得壮大和发展；另一方面，在演出内容上，“对子戏”时期的剧目逐渐消失，农民开始退出舞台，最后完全让位给公子、小姐、太太了。
城市反过来影响农村，这是锡剧发展上的一个重要转折。
二十年代初期，开始出现“京、簧合班”，即是滩簧班子和京剧演员的合作。
出于锡剧艺人的需求，一些从衰落的京剧班子出来的演员，自然地转向锡剧班里当起了业务指导，1927前后，已形成风气，如《秦香莲》中，陈世美唱京腔，秦香莲唱簧调；《玉堂春》中，王金龙“嫖院”时唱“簧调”，苏三“起解”时唱京腔，这称做“雨夹雪”。
三十年代初，宜兴人何志尚，曾在京剧草台班中点燃汽油灯，做了二十年，天天看京戏，记住了大量的京剧，后来参加到李庭秀的李家班里当“大衣箱”（管理服装的），把《换刀杀妻》、《狸猫换太子》、《胡奎卖人头》等京戏带进了锡剧，还首排了《樊梨花》、《封神榜》、《孟丽君》等大型连台本戏。
京剧老生黄翠芳，改唱锡剧后，一直从事锡剧工作，解放后成为无锡市锡剧团的锡剧老生。
“无锡滩簧”何时形成，据道光五年（1825）刊印的《履园丛话》中记载，这时的滩簧已以“新奇”替代“老戏”。
二十世纪五十年代，苏南文联举办艺人集训班，锡剧老艺人周友良说他的父亲在十来岁时（指道光十年左右），在无锡农村已看到过滩簧戏。
早前，唱滩簧的大都是农村里的竹匠、木匠、瓦匠、缝衣匠等，农忙时生产，农闲时演唱，他们都是唱山歌的能手，“调采茶”的能手，村中每逢春节和“待秋斋”（庆丰收的活动），都会邀请他们演唱。
嗣后，就有了季节性的班子，旺季聚班，淡季散班以及长年不散的四季班，出现了半职业化和职业化的班社。
“滩簧”名称的说法，《清稗类抄》称：“滩簧者，以弹唱为营业之一种也。
”由此可见，“滩”就是“说”的意思，“簧”应是“唱”的意思，“滩簧”实为指“说唱”而言。
“无锡文戏”的诞生，跨进了锡剧的文戏时期，是又一个重要转折。
1935年，江苏严禁滩簧。
伪江苏省第一区党务指导员办事处下令无锡县党部严加取缔“淫剧”。
9月27日，无锡第一台、中东、中央、耀记等戏院在报上联合刊登宣言，责难当局对滩簧“既不改良，又阻止改良，是对不起无锡社会的”，同时，各戏院联名向伪省党部、伪省教育厅具呈宣称：“誓反抗任何不公道的待遇”，要求“派员来无锡调查处理”。
10月5日，伪省党部派委员潘国俊前来调查观看，无锡第一台在《人报》、《锡报》上刊登广告，使用“无锡文戏”名称“公演《克宝桥》”。
潘委员观后表示“甚为满意”，并称“无锡文戏在艺术上、社教上评价都是极高的”“（滩簧）假使都能这样，是绝无疑异的”，对递送的一份《无锡文戏改进意见书》表示同意。
当即成立了“无锡文戏改进委员会”，聘请当时在无锡社桥“江苏省立教育学院”担任戏剧教授的谷剑尘为委员（谷教授为浙江上虞人，二十年代初，即和应云卫等在上海组织成立“戏剧协社”，还和沈雁冰、郑振铎等成立了“民众戏剧社”，影响很大）。
“无锡文戏改进委员会”在谷剑尘的主持下，讨论了“无锡文戏实行彻底改革的方案”，发出了“征集各界对无锡文戏批评改进之意见”，作出了“训练滩簧演员的办法”，规划了“定期出版研究专刊”`等等措施，使“无锡滩簧”进入了“文戏时期”，也为锡剧开创了新局面。
随后，苏州成立了“苏锡文戏改进会”，上海成立了“常锡文戏改进会”，江阴成立了办事机构。
后来，文戏渐衰，锡剧又归纳为“锡帮”（含江阴、苏州、常熟），“常帮”（含宜兴），乃有“常锡剧”之名称。
锡剧在其发展的各个阶段，都产生了一批具有代表性的剧目。
据1961年10月江苏省地方戏剧院编印的《锡剧老艺人座谈会》、《锡剧传统剧目工作座谈会》等有关资料统计，锡剧传统剧目约计有277个。
一、对子戏时期约有60出，是锡剧在滩簧小戏时期的剧目，其中，有一些“卖”字戏，如：《卖馄饨》、《卖桃子》、《卖汤团》、《卖花带》、《卖草囤》等，有的自苏滩中吸收改编的。
有一些“摘”字戏，如《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》等，有一些“借”字戏，如《借汗巾》、《借披风》、《借黄糠》等，这些剧目，大都以农村民间日常生活中男女相爱悦的故事为题材，属农村小戏。
这类戏里涉及男女私情，往往占了很大比重。
据女花旦储素珍称：有的戏早就受到老一辈艺人的抵制，露演不久即告辍演，如“母女偷情《摘菜心》，父子同科《陆卖饼》”，只听到说法，内容已不详，有的则仅存剧名，剧情也难以查考了。
也有一些剧目看艺人功力的，如《盘陀山烧香》，烧香路上，一咱遇到三百六十行，便要唱出各行各业的特色，如算命、相面、卖拳头、剃头等，并要运用各地方言演唱。
二、大、小同场戏时期约有102出，是锡剧在滩簧戏后期的剧目。
其中，“记”字戏特多，如《牙痕记》、《烧骨记》、《咬舌记》、《灰阑记》、《蓝衫记》、《金环记》、《鲫鱼记》、《红鞋记》等，这类剧目的题材，已从农村现实生活开始转向古代生活，人物显著增加，情节更见复杂，大都系从宝卷中吸收而来，在内容上亦已出现了凶杀、淫秽、迷信等不健康成分，后来在滩簧班子里已很少演出。
三、京、簧合班时期的剧目约计34个。
京剧艺人的介入，带来了一批京剧剧目，锡剧以吸收文戏为主，多从才子佳人及公案戏入手。
这类剧目，有《吕布与貂蝉》、《宝莲灯》、《红鬃烈马》、《武松杀嫂》、《薛刚闹花灯》、《金玉奴》、《斩经堂》等，大都是二十年代末至三十年代初的产物。
全剧演出时依然充满锡剧的语言特色和乡土气息。
例如：《昭君出塞》、《陈杏元和番》（即《二度梅》）、《隋炀帝看琼花》等，更以穿插苏南民间舞蹈“调采茶”、花灯、花鼓、小曲为主。
另有一些剧目，如《梁祝》、《碧玉簪》等，受越剧影响而移植。
四、连台本戏，约计29个，每个10-20本不等。
如《火烧红莲寺》、《荒江女侠》、《包公案》、《七侠五义》、《血滴子》等，演出侧重点已转移到机关布景及灯彩上，故通常又称“彩头戏”。
这类戏中常会出现“空中飞人”、“池女出浴”、“骷髅跳舞”等场面，以新奇取胜。
甚至猪八戒与蜘蛛精在盘丝洞中、纣王与妲妃在鹿台之上，边饮酒取乐，边观赏“西洋舞”。
其内容均以神怪、荒诞故事居多。
但是，其中有一些“征番戏”，它与沦陷时期群众的心态有关，从侧面反映了人民的抗战呼声。
五、弹词戏，约计39个剧目，这些弹词故事都是民间最熟悉的佚事、传说和传奇，演出效果较好。
如《珍珠塔》、《双珠凤》、《玉晴蜓》、《白蛇传》、《孟丽君》、《孟姜女》、《何文秀》、《杨乃武与小白菜》、《描金凤》等，由于弹词的章体与说表、道白、唱词和戏曲较为靠近，不必大动故事结构便能搬上舞台，为同场戏吸收。
六、时装戏，有7个剧目。
如《啼笑因缘》、《秋海棠》、《枪毙阎瑞生》、《黄慧如与陆根荣》、《苦命的女单帮》等，都是根据电影、小说改编而成，有的来自沪剧，俗称“西装旗袍戏”，有的来自滑稽戏和通俗话剧。
七、乡土戏，有6个剧目。
如《卜灵望》、《陈阿尖》、《一条黄瓜三扁担》、《显应桥》等，根据地方实事和民间传说编写，深受广大观众的欢迎 锡剧唱腔 锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。
主要曲调为簧调。
20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。
中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。
改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。
伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔
