生日会主持词
◎如果是一个人主持： 第一项：伴奏音乐：主持场白、宣布名单 尊敬的各位来宾，×××亲爱的伙伴们，大家晚上好
在这秋高气爽，硕果累累的丰收季节，在这美丽的夜晚，在这欢聚的时刻，迎来我们公司×月份的员工生日。
首先请允许我代表×××的全体员工对大家的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢；同时要对×月份的寿星们表示深深的祝福。
今天我们大家一起庆祝寿星们的生日，让我们点燃生日的蜡烛，唱起生日的赞歌，让寿星们在歌声中许下来年的愿望
并送上我们最美好的祝福
就让我们一起来分享生日甜蜜和快乐，分享生命绽放的美丽
祝愿寿星们岁岁年年详和平安，永远年轻，开心永恒。
并祝愿寿星们在事业和生活上一帆风顺，前景美好，好运连连
相信今晚我们大家的歌声和笑语，将伴随你们度过一个难忘的生日之夜
接下来，就由请寿星（们）闪亮登场，与大家见面
（礼花） 第二项：×总寄语 第三项：游戏《友情对对碰》接歌“生日快乐”四个字 第三项：上蛋糕、关灯、一起唱生日歌 第四项：煸情环节，寿星为大家分享在生活的××年中，最让自己感动的一件事。
（背景配乐） 第五项：人事部送上生日祝福诗歌《祝你生日快乐》 第五项：寿星模仿秀 项目：寿星们抽主持人手中的项目，抽到哪一项，就进行表演，大家猜，猜对算胜利，如未表演到位，猜不对，则自行表演节目（表演节目时间控制在1分钟以内）。
第六项：分享蛋糕 第七项：结束（背景音乐《难忘今宵》） 结束语：今晚我们这里歌声阵阵，笑语片片，所有的祝福和问候，相信我们的寿星都收下了。
是友情和关爱让我们相聚相济，一起渡过这段难忘的时光；是×××提供这样一个平台，让我们彼此相识相知，让我们记住这个快乐和充满温情的夜晚，把真挚的友情如高山流水般永远流淌在我们心田；让我们的友谊跟随着工作的升华，让阳光灿烂的日子永远伴随我们生命的每一天
让我们再一次祝福寿星们在未来的岁月里，风调雨顺，岁岁平安
◎如果是男女一起主持： 女：尊敬的各位领导，各位来宾 男：各位同事，大家 合：晚上好
女：我是*** 男：我是***。
女：很高兴今晚能够邀请大家齐聚在这个绚美的舞台，与在座的寿星朋友们一齐分享生日的喜悦。
男：从此我们的生命里又多了一个特别的日子
灿烂只为你，祝福送给你； 女：我亲爱的朋友，今天是你的生日，祝愿你年年有今日，岁岁有今朝
祝你生日快乐
男：好了，咱们言归正传：第***届***员工生日晚会马上就要开始了
（首先请允许我来介绍一下今天到场的领导：**、***）（此环节可取消） 女：首先让我们以热烈的掌声邀请***总经理为今晚的寿星朋友们送上最诚挚的祝福
有请***总
……………………………………………………………………………… 男：谢谢***总，（请***总不要下台）下面有请礼仪推上蛋糕，同时有请今晚的寿星代表上场一起许愿，吹蜡烛。
（有人上台时） 女：台下的寿星朋友们也请一起默默许愿
男：（音乐响起）让我们一起来祝福吧： 齐唱：“祝你生日快乐、祝你生日快乐、祝你生日快乐、祝你生日快乐”
女：请***总和寿星代表一起切蛋糕
女：谢谢***总
也谢谢这10位寿星代表
请大家一起分享蛋糕
男：现在正在热播的韩剧《大长今》里有这么一句台词：带着诚心去做食物，用食的人就能感觉到。
女：是啊。
虽然我们不能把美味的食物在此呈现给大家，但我们给大家带来了曼妙的舞蹈。
带着真诚去跳舞，我相信观舞的人一定也能感觉到
男：请欣赏根据《大长今》主题曲编排的开场舞蹈《希望》，表演者：*** 合：掌声有请
……………………………………………………………………………… 男：再次感谢三位寿星的精彩表演
（各种表演节目及游戏） 女：缘分是久久长长的相系， 男：朋友是一生一世的牵挂， 女：时光带不走你我的笑容， 男：岁月冲不淡你我的快乐。
女：天上的每一颗星星是我对你的每一个祝福， 男：无论你在海角天涯我都为你祝福： 合：祝你生日快乐
……………………………………………………………………………… 寿星抽奖—— 一、二等奖（请在场的台干抽取二等奖2名，获赠***） 女：难忘今宵，今宵难忘
男：各位新朋老友，在这动听的旋律声中我们度过了又一个欢乐的不眠夜
女：人生是一道风景，快乐是一种心境， 男：春看桃，夏看柳，秋观菊，冬赏梅，愿幸福快乐一年四季都伴随你
女：相聚总是短暂的，朋友们，第十五届生日晚会到此就要跟大家说再见了。
男：再次感谢各位领导出席今天的晚会
谢谢到场朋友的支持
谢谢台前幕后的同事为这台晚会付出辛勤的汗水
最后让我们再一次祝愿所有的朋友： 合：生日快乐，天天快乐
我们下次再见
2 尊敬的各位来宾，亲爱的伙伴们，大家晚上好
在这欢聚的时刻，迎来我们公司×月份的员工生日。
首先请允许我代表×××公司的全体员工对大家的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢。
今天我们大家一起庆祝寿星的生日，让我们点燃生日的蜡烛，唱起生日的赞歌，并送上我们最美好的祝福
就让我们一起来分享生日甜蜜和快乐，分享生命绽放的美丽
并祝愿寿星在事业和生活上一帆风顺，前景美好，好运连连
相信今晚我们大家的歌声和笑语，将伴随你们度过一个难忘的生日之夜
接下来，就由请寿星闪亮登场，与大家见面
×总寄语 结束语：今晚我们这里歌声阵阵，笑语片片，所有的祝福和问候，相信我们的寿星都收下了。
是友情和关爱让我们相聚相济，一起渡过这段难忘的时光；是×××提供这样一个平台，让我们彼此相识相知，让我们记住这个快乐和充满温情的夜晚，把真挚的友情如高山流水般永远流淌在我们心田；让我们的友谊跟随着工作的升华，让阳光灿烂的日子永远伴随我们生命的每一天
让我们再一次祝福寿星们在未来的岁月里，风调雨顺，岁岁平安
员工入职周年纪念主持词
员工入职周年纪念主持词针对XX总时光如梭，风雨同舟，一份耕耘，一份收获，你从初入社会的一个青春少年加入红星，以矫健的身姿陪伴红星走过风雨兼程的十年，这十年是红星跨越发展的十年，更是您艰辛历程飞速成长的十年。
10是一个代表完美的数字，十风五雨十拿九稳十全十美十年磨剑十年树木十步芳草……10也是一个里程碑般的数字因为绝大多数的计量单位都是十进制，到10即迈入下一个数量级。
在这十年里你做过楼层管理员做过做过做过……十年光阴弹指一挥间你在公司已经奉献10年之久，10年是你人生及事业的一个里程碑，10年风雨，感谢有你
下个十年，并肩继续
XX总，谢谢你
（集体说）大家掌声有请XX总为我们传授他这10年宝贵的职场成长经验。
谢谢XX总（至少总结两句XX总经典的教导）其实在我们团队中还有一群陪伴西昌宁远商场开拓疆土的战士们，他们入职公司已经2年3年4年了，四周年：xx经理4是一个特殊的数字，佛教有四大金刚、四大菩萨，地理有东、西、南、北四个方向，天气有春、夏、秋、冬四个季节，生日有年、月、日、时四柱，文房有笔、墨、纸、砚四宝。
你在公司的4年吟咏了一首激昂的赞歌，未来还有更多的诗句等待你去诵读。
同时，今天之后你也将晋升异动到红星美凯龙其他商场，你将带上自己丰富的经验~独特的技能和超强的魅力继续前行愿你在未来的红星之路走得更加坚定无论你在哪里，你永远都是西昌宁远商场的一份子永远都是我们的赵大爷有请物业安全部经理xx经理，请XX总为他送上
从林俊杰的创作实力来看《新地球》是什么水准
著作权归作者所有。
商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。
作者：磨诗链接：来源：知乎这张专辑大概是我从林俊杰她说那张专辑以来，最快接受的一张，虽然，我也没接受过她说以前的专辑XDDD这几年林俊杰转入华纳后，音乐转型上大概已经稳定，从过去喜欢玩电音\\\/midi的娃娃脸创作歌手，演进到整张幕后团队名单他自己占了快一半的创作兼制作人，凭著林俊杰强迫症式的制作专辑法，曲目之间相连还得有旋律上的配合，连秒数都要对（望天），这次专辑应该让他得偿宿愿，连歌词之间都有连贯性了(偷笑)～虽然，我总说林俊杰这几年的进步跟成长，跟华纳实在没多大关系（笑）但某种程度来说，跟到一个”气好””运好””合得来”的公司，对他这样的龟毛创作者仍然相当重要(偷笑)…这次的专辑是第10+1张，有众多粉丝们熟悉的元素，也有令人惊艳的尝试～对我来说，我会定位成这是一张温暖到让人有点心痛的作品。
＜回＞回，名字取的极好，这次的专辑曲名大多文雅，很衬林JJ这几年在音乐上给人的印象，一开始是有些虚无迷离的电子氛围，后面清脆的琴声一进来，（目测是林俊杰的新欢--贝森朵夫名琴）音色温润饱和，速度感佳的切入很惊艳，B段背景弦乐加入,让整个专辑大器的揭开序幕，很有画面感,有点故意做旧的音色增添了不少古典的气氛～林俊杰这几年的创作，除了曲式，也越来越强调乐器表现，并不是只拿来做桥段或梗，而是大段落的发挥，这在后面的某几首歌曲都有不错的呈现。
。
。
只是不知道为什麼这首歌曲，我用耳机听老有左右声道不平衡的困扰XDDD我完全不想买rs1的新版阿阿阿!!!＜新地球1＞－暗黑爱系列（官方曲目介绍：混搭R&B、Hip-Hop、Dubstep、歌德式吟唱等多重音乐元素，共谱「electro-march」新式电子行径节奏，以音乐节拍表现新地球每一个失去人性的灵魂都身不由主地有如在操兵场般行径，实验性电子配器，编制出全新音乐风格，科幻寓言式作品）＜新地球＞算是神展开了这张概念完整的专辑，负负得正的创作概念，编曲架构完整清楚，大概是我认识林俊杰以来，最令人兴奋的一件事情（笑）（虽然得排除他出落的越来越水灵的脸蛋XDDD）坦白说，我对任何一种电音都没好感，但黑暗系Dubstep电音打底这首歌曲，电音重击声跟的确有著传统乐器难创造出来的冷酷气质～美丽新世界这本书几乎是所有现今科技电影的Muse，早在百年前就看见了人类的未来，百年后的现在回头检验，人们果然还是毫不迟疑的跳入了这个陷阱（笑）挤压的灵魂就像电音扭曲、展延著欲望，所有爱恨贪嗔痴的需求，都像罂粟般拖著每个人的脚步～～～林俊杰在演唱上用大量的假音、怒音、吟唱式长音，展现黯黑系特有的阴暗暴力，唱出符合美丽新世界所描述的人的意念对立跟反讽～～～从你水管下面很多评论来看，不少对於这个”新地球”的反思评论，很多都值得一读。
。
。
。
对於一个音乐创作者来说，”改变娱乐圈””改变世界”的立意虽然看似宏大而不可及，但流行文化最迷人的就是他那种快速流动且具煽动性的感染力，耳帝说著这首歌曲本来可以是黯黑系大作，却因为要照顾粉丝年龄层，MV隐晦的处理了原著关於毒品等等的负面元素而缺乏冲击性，甚为可惜～但实际上，林俊杰想强调的是，正因为这世界有如此多的混乱争斗，值得更幸福的我们，为何不回头看看每个人曾经最纯净的自己，虽然殊途同归，但这跟黯黑系喜欢强调心灵解放本质上其实并不相同～爱与恨之间，林俊杰只是选择了爱而已。
。
。
＜水仙＞－慢慢的，我变成更好的我身为一个对轻爵士编曲无抵抗力的听众来说，这首水仙的题材、旋律、乐器配置、音场、声音的温度都是我的首选～～这首轻爵士编曲混了点古典的味道，除了Bass、大提琴、钢琴、鼓刷等基本配备，加上小提琴、竖琴的提味，极有画面跟空间感的优美旋律就开始转圈了～这样的乐器配置，好像不少人第一时间都会想到迪士尼音乐XDDD演唱上，从g#到a2，这首歌曲的开头是林俊杰少见的低音演绎，恐怕是他所有作品里面最低音了（虽然我对前七张完全不熟XDD）～跟著偏低的音色、第一人称说故事的口气缓缓开展，童话般的氛围、优雅的吟唱，循著舒缓的曲调回旋，乐器不急不徐的轮班接棒演出，这首歌曲乐器之间的位置很吸引我，配上8030定位准确、口形清楚的声音，我就像在一个华丽的小型音乐厅的空间看著乐者翩翩起舞，看著表演者将创作人对至亲的思念之情，演绎的极美，奶奶温柔又优雅的身影，完全跃然在音符之间。
。
。
对於任何一个长期离乡背井的音乐工作者来说，如果飞来飞去的行程没有累倒你，如果20出头就在一个没有家人朋友，语言不太通、只有公司可以信任的地方，面对各种纷扰及压力，只能自己撑住，学会自己成长的事实也没有吓倒你，那这次，无法陪伴至亲走完人生最后一程的遗憾跟内疚，会让林俊杰在全盛时期选择多陪陪家人、放下一切完成自己的梦想，应该能在歌词里”慢慢的 变成更好的我”窥见一二吧。
。
。
。
这首歌曲不见得是每个听众心中的最爱，但对我来说，它是这个十年歌者最佳的演绎，最美的承诺。
。
。
＜抒情主打＞－可惜没如果在我定义的抒情系列中,还蛮显而易见可惜没如果为什麼会是第一主打XDDD这首歌对我来说有点慢热的作品，或者不会第一时间被打动，就像林俊杰自己说的，本来他认为这是一首蛮标准的J式情歌，但放入了林夕充满故事性的歌词，想像空间顿时大了很多，成了一首经的起咀嚼的经典之作。
坦白说，我没想过林夕跟林俊杰的频率也能对的上（笑），上一次合作的陌生老朋友，英式摇滚好像不太适应XDDD陈奕迅的”你给我听好”，更是感觉只有陈歌神才能唱（大笑）这次的词虽然还是看得出来林夕一如以往的淡淡嘲意，但旋律与词的咬合度却意外和衬，把林俊杰固有带点悲意的浪漫美感发挥到淋漓尽致。
。
。
这首歌曲的编曲卖点则是在第二次主歌的鼓声变奏，也是整张专辑我最喜欢的亮点之一～而值得一提的是这首歌曲钢琴的编曲，蔡政勋总是能把林俊杰的旋律用极美的钢琴编曲勾勒出来（笑）从<她说>到<可惜没如果>，当钢琴声一落，画龙点睛的钢琴编曲总能吸引听众的耳朵～按照蔡政勋的说法，林俊杰总是能包容他最想乱玩的编曲格式（没错，你猜对了，那个阴风阵阵的茉莉雨就是他的）XDDD我不是传统十年粉，不太清楚这位编曲者是否一向这麼极端，但能跟林俊杰这个疯到有点偏执狂的音乐人在一起，神经大概也不会太正常XDDD可惜没如果这次搭配了一个非常不错的MV(或者该说微电影)MV制作本身很精良，普遍备受好评，导演陈映蓉算是近年电影界的新秀之一，这位年纪轻轻就大放异彩的MV及电影导演，不管从故事结构、运镜到叙事结构的手法都颇清新，把林俊杰斯文又内敛的音乐气质烘托的极佳，（其实对於内敛这件事情，只要听到林俊杰的笑声，我心中就有一百个问号）这个故事非常适合林俊杰，演个闷骚的海军钢琴小王子对他来说基本上是毫无压力XDDD（是说，在海上生活都比较会弹琴吗
XDDD）而演员的表现也非常突出，AB的表现非常出色，不管是温雅美丽的音乐老师，还是发现认错人之后对著九号同学气到揍人的失望愤怒～都可以感受到她拿捏角色的精准度～怀秋，真的是艺能界痞子的大家之一，几段台词”教官，我回来看你了”～”老师，你每天都在破坏公物喔
”醉眼茫然的痞样，两个人一个张扬，一个内敛，两人之间的默契其实不会比三人恋情差XDDD而林俊杰这几年的历练真不是盖的,这个主角几乎毫无台词，只靠眼神表情的表演从她说开始就让我很惊艳...一般演员总会惊慌的角色设定,却像变成林俊杰的拿手好戏，也实在是非常神奇XDDD而这个三人行组合，配合剧情架构，基本上的确可以神展开一部电影了XDDD前两天，林俊杰的恩师林秋离就在感叹的说，在海蝶时期，我们拍不出这样的微电影（当然也包括她说），而现在我们也都离开了～某种程度来说，＜她说＞在我心中的位置一向独特，因为正是因为这首歌曲，我才发现了林俊杰这个音乐人（笑）眼睛一眨居然就过了这麼多年～从曲式结构上，两首歌曲其实方向差异很大，但从歌词比较直接的角度来说，一般大众的接受度其实比较高，整体概念到行销策略上，可惜没如果的确是非常成功的作品～而搭配辣鳗头一起上节目、意外得到好效果这件事情，真的只能算是神展开了XDDD以前，我总认为林俊杰永远是Live比录音好，但坦白说，以这次作品在演唱上的难度，配上现在录音调校的大跃进，我实在不太看好这件事情（大笑）一堆a2…b2…c3长音、转音飙高音～～～不是我要说你阿，林俊杰同学，年纪大了，你歌曲越写越难，变奏越来越多，Freestyle越唱越高，你是想要整死谁阿你以为这些写来给隔壁邻居唱低阿
XDDD音色上，这几年林俊杰的确很有纪律的维持了一个好嗓子，虽然很多人总认为他失声之后少了一些在尾音上的飘逸感，但坦白说，人的变与不变之间非常微妙，我倒认为他的身心都非常安定底下，才能够创造出真正能让人相信的音乐，才能够唱出说服人的情感～高音才像高音，低音才像低音，（真是超废话XDDD）以下省略一百个字描述讨厌以前他那种乱飘的转音～～歌唱功力是否日益精进这件事情就不多赘述，（虽然，其实是歌曲越来越难唱）XDDD咱们演唱会上结帐。
。
。
。
XDDD其实想一想，我好像从来没写完过林俊杰任何一张专辑的听后感（思考），每次写到一半就只想爬回被窝戴耳机继续享受他的声音..（因为林天王每次都要冬天发专辑，被窝真是一个好去处XDDD）（然后要配上他各种狂胜CD的live….要写完真的有难度(望天)…）坦白说，个人认为音乐是拿来听的，拿来写就没甚麼意思了，而这次一整个有被林天王感动到，或者已经太久没有听到这麼深刻温暖的作品也有关系XDDD是说，放了一段时间结果要写的歌曲越来越多（傻眼）。
。
。
这次先去韩国玩玩打歌，阿不会下一次我要写林俊杰去美国知名音乐节目Fit吧XDDD如果说,前一个阶段的歌曲需要用耳机好好贴近林俊杰,让他的声音就像唱在你的脑海或心底的话,那专辑Fit 来Fit去的歌曲，外放喇吧还是比较能凸显出某些歌曲的编制纵深及编曲可圈可点之处…前两天听到林天王广播里说流行歌曲很容易忽略乐器的表现,这一点真是让我听的眼泪都要飙出来...终於有人想到这件事情...人就是一件乐器...想要反璞归真,人之於乐器的距离跟温度真的是重点阿!!!!＜天团、歌王、歌后＞之好歌大家唱因你而在的黑暗骑士刚出炉的时候，就有一位乐评人感叹欧美音乐圈的主流音乐人视各种FIT为乐，各种FIT，试图从不同角度擦出火花，让主流音乐能够有不同的视野，近年华人主流歌手却非常少有成功合作的案例，但这首黑暗骑士是他认为是近年华语近年难得FIT很成功的作品～有些人以为Fit这种合作其实是谁靠谁拉抬的一种互惠结果，坦白说，这种想法只能说对於创作过程不太了解，甚至有点浅薄（笑）要两个流行歌手能够共同认同及演绎同一件作品，其实远比一个人自己创作来的困难很多，他要花费很多的心思跟协调的时间，重点是你要让可能是完全不同听众层的人都可以认同，有火花之余，也需要有代表性，如果不是这麼麻烦，何以不见主流音乐创作人每天互相抬来抬去
在音乐人格上，林俊杰的确是相对能跟不同音乐人融合的创作人～几个主流创作天王中，他大概是跟人合作最多，而且通常一合作就没完没了的那种XDDDJJ陆当初应该就是一个蛮明显的例子，黄子佼也因此撰文鼓励了这种FIT的作品合作，那时候的他选择的范围更宽一些，Hot dog跟农夫大概就属於比较另类的选择～经过了这麼多年，成立了工作室，年纪也大了（画重点）收敛之后出来的作品成果更为精准、经典且有记忆点，而要看到他再找些另类的合作对象，可能会是他厨艺学成归国之后的事情，回来可能就电个爆炸头，然后唱忘了吃药这样XDDD这次跟流行歌手合作的歌曲有5首歌曲，黑键、爱的鼓励是歌词的合作，手心的蔷薇、I amalive、Checkmate则是有合唱也有创作，Checkmate大概是最奇怪的，也是林俊杰专辑首度没自己作曲的作品，至於林JJ作词这件事情，基於鼓励Fit的角度，我保持中立XDDDD这张专辑的歌词恐怕是少数我要特别表扬的XDDD从他成立公司以后，“词”的部分,几乎成了他这几年整肃的对象(大笑)…大概是之前几乎粉丝都频频抱怨的”歌词”不论是对旧班底的要求，或是频频找乐团挂的主唱加持，林俊杰身为制作人，近几年的确尽心尽力在作品完整度上精进～歌词的部分，已经连续三张专辑都有流行歌手的参与，五月天阿信、青峰都是主流乐团的主唱，最近两、三张专辑都有合作，这两位都用著贴近市场的不俗角度衬托他的作品，这也是过去林俊杰一直在音乐市场老是少一味的”话题性”，两位天团主唱都是对观察社会现象很在行也很贴近市场的创作者，接地气这件事情对两位主唱来说都不是难事，搭上林俊杰惯有的优美旋律，几乎都有很不错的火花及市场性～坦白说，我对於各种中外各种组合或各种乐团都没有特别的好感(偷笑)，因为通常乐团给我的印象就是甚麼都不是最强，但组起来像神一样XDDD某种程度给我作弊的感觉(大笑)….但不可否认，乐团或组合的存在，通常都能有非常伟大且经典的成就，毕竟几个臭皮匠绝对胜过一个诸葛亮XDDDD而林俊杰的作品中，乐团性质在最近两张都是前几波主打歌曲，我相信在经历过几次的成功尝试之后，乐团作品大概已经成为他专辑中的固定一味（笑）～所以当不少人印象中林俊杰只会写或唱情歌的时候，我大概都只想问：你耳朵是聋了吗
XDDDD＜黑键＞坦白说，专辑一出来的时候，我最有好感的其实是这首歌曲XDD有好感的地方倒不是它是林俊杰少见的热血乐团作品，而是，这首作品几乎融合了古典的优雅跟摇滚的热情，林俊杰贵为华语乐坛的顶级音乐创作者，连黄子佼都直言：你都已经长到这样了，干嘛留学还学音乐
但粉丝应该大多知道他发迹的过程，事实上他从没上过系统性的音乐训练，只是从小学古典钢琴，高中到海蝶训练班开始学作曲，一路走著走著就演变成今天的创作天王了….(感觉三句话讲完一个人的上半生真是光速XDD)相较其他创作者，林俊杰的特色在於旋律大多优美流畅，即便是摇滚曲风，他的作品里面也多能看到古典乐句的影子～这两年林俊杰的专辑大多以自身出发，这首黑键应该是这张专辑最直白林俊杰音乐生涯的一个作品，用层次分明的摇滚跟乐器solo来表现他一路走来的精彩音乐历程的确很适宜～这首歌曲的歌词其实颇有趣，白键黑键代表著成就与付出的对比，（弹钢琴的孩子们应该都很理解黑键为什麼需要暗地里含泪练习XD）基本上，不论是巴哈或特布西，都是从小练钢琴的孩子最恨的西洋古代老人XDDD只是如果以艰涩来说，特布西的难度是意境而不是纯粹技巧，李斯特才是恶心到爆的技巧派XDDD而其实最可怕的是，无论后代音乐如何演变，其实都逃不过这些老头们的手掌心（笑）阿信在歌词中提到巴哈的平均律，前奏加入加快版的巴哈平均律前奏曲的确画龙点睛～先把这首古典摇滚作品做了定性，用钢琴\\\/Keyboard、电子吉他打底旋律的部分，并且把副歌先拉到主歌之前，直接把最精彩的部分先释放～～～一开始我听到前奏以为是比较常听的大提琴无伴奏前奏曲改编，后来看到歌词才恍然大悟是当年从来不想翻开的圣经琴谱，但好玩的是弹奏这首曲子弹奏者吴懿庭同时也负责I am alive的大提琴XDD（插花：虽然马友友把巴哈无伴奏大提琴系列拱上台湾乐迷的视野，但比起MischaMaisky版本来说，真的只能说是小巫见大巫）ABC三段配上三次乐器混搭，第一次是爵士鼓配电子合成器，第二次是钢琴配电音人声，第三次是电吉他Solo,少量爵士鼓，特别喜欢最后一段开头合成器做出来的鼓点音色，很有弹性也把歌曲层次做得更丰富。
。
。
某种程度来说，这张专辑连我这种ANTI 任何一种MIDI的人都会觉得这次的电子乐都用的恰到好处….看了一下歌词本，林俊杰是担任all additionalsynths & piano，他应该主要是加了电子乐跟钢琴的段落。
。
。
而这首歌曲的编曲是KennC，对这个编曲人印象最深刻的部分，大概是在新加坡的颁奖典礼，林JJ与他合作一段精彩组曲，一转身下台，他马上竖起大拇指鼓励他的好表现～大概是他应该算少数从林俊杰第一张专辑就合作的老师，＜爱的鼓励＞－傲娇阿哥哥这首歌曲实在是太有趣，整个曲风让我想起古时代的阿哥哥舞XDDD然后林俊杰在这首歌曲唱的一整个傲娇到不行，我都可以想像青峰的脸在旁边晃XDDD其实，这原本是搭配一个电视剧主题曲，2分钟版本歌词一出来的时候还遭遇非常多质疑，大抵就是不懂歌词里面为什麼有鳄鱼冰冷铁衣之类的儿童歌词，诡异的是完整版一出，很少人会再说这首歌曲有甚麼问题XDDD而奇怪的是只要是DJ或广播人出身的好像都会迷上这首歌曲…（谜之声：是因为年龄吗吗吗
）除了是黄子佼的最爱，光宇也频频说这首歌曲当然要当成主打歌。
。
搞的本来没要打这首的林天王也不禁犹豫起来XDDD有个小插曲就是电视台出了一个好笑的错误，居然分不出林JJ为了给电视台听效果的Demo版跟正式版，错把Demo搭到片头就放到微博，让林JJ整个怒到直接放音源出来，自己还亲自再发一次配上片头的正确版，可惜Demo版已经流的到处都是，搞到现在还是几乎都听到Demo的片头曲，结论是林俊杰的半成品都能拿到市场随便卖这样XDDD每次听这首歌曲整个心情都可嗨到飞天，星期一尤其拿来振奋精神特别有效XDDD歌词本身浅白却很可爱轻松，把男女之间的关系用很简单的拟人化勾勒出来，青峰真是Range非常大的写词好手….把这首轻松愉快的歌曲描绘的清新有趣的很….这次专辑几乎每首歌曲都可以找到他只留人声的段落，坦白说这种几乎清唱的方式最能衬托他音色的独特，这首歌曲基本上也没甚麼乐器，就是完全听林天王的傲娇声音表演、简单的复古Percussion打底，而除了歌词中间自己加的”哼””哈哈哈””呼吸声”副歌全假音也是一大亮点…以这个音高对林JJ基本上是不需要用到假音的，但林同学天才到用整段副歌都假音突显俏皮感，当然也是得益於这位天王的真假音的音色很统一，主副歌衔接毫不突兀，配合爱的鼓励的节奏跟复古音色，几个声音元素混的非常适切，可以听到林JJ不同以往的轻快俏皮风格，比起当初的白羊梦….完成度又高了不少….他老大的确是毫不客气的把最有趣的声音表演都扔到这首歌曲了～这就是属於林俊杰式的”爱的鼓励”XDDDDD无论是否有著新地球的忧虑，或是旧地球的省思，用人声、用节奏给你一种最简单快乐的音乐氛围～因为，音乐之於人的生存意义，应该有著最明亮的气氛跟鼓舞～～～～才肩负的起人类灯塔的生生不息之意…..＜合唱之男女通吃＞-Iam alive fit with Jason Mraz这首Folk的unplugged英文合唱曲，应该算是这几年来我认为JJ最好的作品之一(笑)而JJ敏感细腻的声线，却像靠著不断自我鼓舞，不断的检查确定自己是走向正面的路上，鼓舞自己更坚强、更努力的往前走下去，不论天是不是塌下来、不论有没有人听到他的呼救，他都要准备好接住它、面对它、解决它～听林俊杰唱歌总是要准备好跟著他沉沦，并且面对这个世界从来不完美的现实XDDD＜合唱之男女通吃＞-手心的蔷薇这首歌曲刚出试听版的时候我就颇兴奋，颇有当年MariaCarey跟Luther Vandross翻唱的Endlesslove感觉，尤其两个在音色跟唱功上算契合，也都是即兴高手，我都可以脑补在演唱会能把这首歌曲唱的多精彩XDDD这首歌曲注定是一首被Live打趴的录音室作品，其实我也不懂为甚麼华语流行歌曲的录制音场总是这麼小，原本气势磅礴的歌曲都可以小一圈XDDD林天王总说这首歌曲对邓紫棋来说太过简单，但我想如果想变成KTV经典，这首歌曲真的可以了XDDD男生开口就是g2，女生开口就是b2，后面各种飙高音，基本上一路在换声点磨来磨去，唱完必须得先喘气喝两口水的歌曲，一路被林天王太简单的带过，是说，听听那天青岛演唱会的版本应该完全可以理解，这首歌曲对於职业歌手来说一样是吃力到会跳楼XDDD男女对唱对比林俊杰的作品数量来说并不算多，除了早期需要带师妹而持续有一些合唱歌曲，大概知名度比较高的就是”被风吹过的夏天”、”小酒窝”了～比较起前面清新校园甜蜜风，这首手心的蔷薇，应该算是难得让女生发挥较多的对唱曲～不知道这首歌曲是否先知道要找邓紫棋合作还是先有词,基本上我觉得这首歌曲的形象的确很适合邓来演唱～在蔷薇盛开灿烂的一面，他也刺手而少人愿意接近，更别说握在手心～邓紫棋演唱上的爆发力跟韧度（或者还包括形象），的确是唱这首歌曲的不二人选～～～这两年，在林俊杰的vocal大多有一种非常脚踏实地的”诚恳”特质，不仅仅是细腻，而是你很容易发现他歌声中情感婉转的流动，男女对唱之中，其实这通常是女生需要担负的细致角色，不过就常常会被他抢走位置(偷笑)或者也可以解释为甚麼他跟张靓颖或邓紫棋这种巨肺型的女歌手，都能搭配的不错，因为角色都颠倒了其实XDDD而这首歌曲的主角其实是女声，我很同意JJ说的：其实这首歌曲的难度并不是在歌曲音符本身，而是怎麼唱出诚恳真切的感觉～如果唱的不诚恳，这首歌曲也就算是失败了（耸肩）某种程度来说，跟林俊杰唱歌最大的风险绝对不是被他稳定的唱功盖过去，而是演唱气氛完全不搭的炫技或唱歌没重点，一首歌曲的情绪不对，很容易被看破手脚，这种类型的对唱其实很容易凸显太花俏或太直白不拐弯的问题，这首歌曲需要的的确不是太多技巧，而是一点人生经历跟体贴温暖，这次的合作，应该算很好的体现这两个年纪差了10岁的状况(偷笑)，也挺好奇这首歌曲的MV会拍成甚麼风格XDDDD＜茉莉雨＞－鬼影幢幢这首歌曲放在这张专辑真的是蛮有趣的存在，姑且不论为什麼在一张”新地球”里面放入中国曲风，一开始实在会被鬼影幢幢的乐器声吓到XDDD尤其是半夜三更的时候躲在棉被里听更有感觉(远目)…这首中国风的歌曲就像编曲者蔡政勋说的，根本就没中国的乐器，除了合成器，几乎第一次的主副歌都听林天王solo，林俊杰漂亮到不行的嗓子本来就是一把乐器，唱这种中国风的小调对他来说实在小菜一碟，尤其这两年脱去稚气的嗓音，能厚能薄，能踩实也能飘逸，一个人就可以搞出一台戏XDDD这首歌曲也是标准得在演唱会听加挂版的那种，无论是江南、一千年以后或到后期的不死之身、醉赤壁，基本上都是live狂胜的状况，只要收音状况好，透过麦克风跟空间的传播，中国风需要思千古之幽情的氛围就在他细腻的嗓子里面发挥出来，印象最深的大概就是有次在云南的商业演出，改编醉赤壁的清唱真是一绝，心想这个人唱歌还能有灵性成怎样。
。
。
。
。
虽然林俊杰是新加坡人，但却是罕见能同时掌握现代流行曲风跟传统小调的歌手，这一点其实听他唱台语歌曲那些转颤音就会更明显，发音上面或者并不是太过准确，但大部分人应该第一个都会被他独特的音色跟唱台语歌曲的音乐性惊艳，台语歌曲非常考究唱功的扎实程度，少了一点就嫌太嫩，多了一点就嫌太过匠气，像林天王这样能把台语歌唱出灵性的还真是不多见XDDDD这张专辑各种感情跟情绪张力都很饱满，歌词有不少人会想到苏东坡著名的江城子，坦白说我第一次看到歌词也有这种无处话凄凉的强烈孤独感，配上有点奇诡的旋律，连主副歌之间也没断开，这对习惯工整的中国小调来说有点特别～副歌用现代的电子乐而不是传统中国乐器，至於那个阴风阵阵的Duduk则让整个中国风格局更开阔了一些，有点东邪西毒里踽踽独行的苍茫气氛，就算踏遍山水也找不到那个人的寂寞跟荒凉。
而新地球这个新概念，配上小桥流水人家情怀的茉莉雨反差表面上看起来突兀，但其实用了电子乐的这首歌曲，反倒多了些穿越古今的寓意～～尤其衔接最后一首”生生”，这种像是绕了一趟历史，绕过人的一生，又回到原点的感触似乎也更浓重～～～只能说生生之於整张专辑的地位实在特别，就像某个访问DJ说的，这首歌曲的概念实在大到我只能两手一摊的全然接受它～一如人生无可抵抗
周杰伦09长春演唱会门票
这是个例子，你可以仿造这个来。
一:成就心态 一个人想要成就一番事业
首先要敢于去梦想，也就是要给自己立志。
首先我们要为自己定个目标，然后再向做自己的目标去奋斗
每个人都渴望成功
但为什么成功的人那么少呢
因为在每个人在走向成功的路上一定会遇到很多的风风雨雨和意想不到的困难
成功的人他们坚持的走下来了
因为是他们有亲人很朋友的支持和鼓励；特别是他们心中有股很强烈的欲望~~~~想要完成自己梦想的路
失败者呢
他们没有战胜一切的勇气
也许他们心中也有梦
但他们有太多的顾虑，一句话害怕
也许是家人的压力还有一些客观的原因
那人怎么样才能走向成功呢
首先要有一定的自信
自信就是自己相信自己，相信自己有解决一切困难的办法。
相信自己的眼光和判断，自信可以最大限度的挖掘自己的潜力
因为我们没人有很大一部分的能力都没有开发出来
假如我们能把自己的潜力挖掘出来，那是一种让自己都不能去想像的能力
而我们的潜力只有让自己在绝路的时候，才能最大的限度的发挥出来
其次我们还要勇气去付出行动
勇气是把自信表现在行动中的一种胆识
勇气就是敢想敢说敢做
因为我们不论多相信自己，怎么没去付出行动，那也是空想
有时我们的梦想明明是可以实现的，但是我们前怕狼后怕虎的
让我们尚失了勇气
让我们大胆的梦想，再把它说出来，再把它做到
有了勇气和自信还不够
我们还要对事业、对人生一种狂热的追求以及对生活的热爱
我们不要爱一行而干一行，要干一行而爱一行
因为世界上什么事物都是有感情的
只要我用心去对待“它”
它也会报以桃李
再加上不到黄河不死心的一种坚持
我相信都会完成自己的梦想
世界上干任何事都不可能是一帆风顺的
在我们遇到困难和坎坷的时候我们都应该拿出自己的自信、勇气和热忱都战胜一切
让我们没个人都把梦做得大一点
因为那样更能激发我们进取的动力
二:积极心态 人与人之间只有很小的差异，但这种很小的差异却往往造成了巨大的差异
很小的差异就是所具备的心态是积极的还是消极的，巨大的差异就是成功与失败。
第一节 积极心态 PMA黄金定律成功人士的首要标志就是他的心态，如果一个人的心态是积极的，乐观的面对人生，乐观的接受挑战和应付困难，那他就成功了一半。
我们必须面对这样一个事实，在这个世界上成功卓越者少，失败平庸者多，成功卓越者活得充实、自在、潇洒，失败平庸者过得空虚、艰难、猥琐。
为什么会这样.......回答人的补充 三:学习心态 整个世界都在进步~你要想成功~想超过千万个甘于平庸的人~你就得不断的学习~学习才是永续成功的动力~逆水行舟~不进则退~人生亦如此......四:付出心态 它是一种因果关系，也就是舍得的关系。
舍就是付出，是为自己做事的心态，要当作事业做，自己要勇于承担，承担是成长的开始，成长是成熟的开始，成熟是成功的开始。
要懂得舍得的关系。
舍的本身就是得。
小舍小得大舍大得不舍不得，而打工的心态是应付的心态。
表现为老师来帮我就动一动，老师走了打麻将、打扑克、跳舞照旧；学习时的一点点费用不愿交，上网费也让别人付，总而言之一句话，就是不愿意付出。
不愿付出的人，总是省钱，省力，省事，最后把成功也省了。
您想做大做强这份事业就一定要有付出的心态，只有您付出了，您才会得到回报。
付出越多回报越多。
只有量的积累，才有质的飞跃。
因为我们今天做网络做电子商务实际上是一份我为人人、人人为我的事业，我们的成功是建立在下面会员成功的基础之上。
因此我们应把眼光放长远一点，从加盟的第一天起，就要有舍得的心态、为人父母的心态，并层层复制下去直到成功
做为一个团队的领头人，我们首先的就应该有付出的心态。
这种心态不是叫你付出金钱，而是要你付出你的时间和精力。
我们可以看到一个成功健康的团队它肯定就有它的比较优秀的团队领导和核心骨干。
而许多公司中我们也可以看到同一个公司有的团队发展非常好非常健康，而有的团队却发展缓慢消极得很。
这就跟这个团队的管理有关。
我们有很多团队的领头人发展了团队后就很少出现在课堂和组织学习，甚至连团队伙伴问问题都不耐烦。
总是一句话是做自己的事情，可是他没有想到你对团队付出得越多你的回报就会越多，有付出才有回报，这是一句古训。
虽然你的团队建立起来了，可是如果你不去付出，不去管理，不去带领他们学习，不去让他们充满激情，那么你建立起来的团队有可能在一夜之间就消失大半。
因为没有不行的团队，只有不健康，找不到成功方法的团队。
那些流失快的，懒散的团队往往就是那些没有氛围的团队，没有氛围往往就是因为上属没有用心的去付出没有用心的去管理。
所以要切记，团队不是永远不倒的，有优秀的管理者的团队才是不容易倒的。
您要成为这个优秀的管理者第一点您就要拥有付出的心态。
因为有了这个心态你才会努力的学习，才会去多的关心你团队的状况才会知道怎样解决你团队的问题。
记住，你的上属可以不优秀，但是你一定要优秀，因为不管怎样，你的团队就是从你开始，想要成功你就一定要付出。
你一定要让从你开始的团队成为一个健康积极的团队，你才能早日成功。
五:自律心态 你可以在所有的时候欺骗某些人~你也可以在某些时候欺骗所有的人~但你无法在所有的时候欺骗所有的人~成功的人必定是高度严谨自律的人~必定是以高标准要求自己的人....六:宽容心态 大肚能容天下能容之事~开口常笑天下可笑之人~宽容的力量是巨大的~宽容可以使你的敌人越来越少~朋友越来越多~林肯运用宽容的力量使自己成为美国第16届总统~朋友们...我们呢...?七:平常心态 不以物喜~不以已悲~穷则独善其身~达则兼济天下~保持一颗平常的心~淡看世间的起起落落~让我们终生拥有健康的身体~此乃革命的最大本钱...八:感恩心态 我们身边任何一个人都没有义务要帮助我们~我们每一个人都没有权利要求别人帮助我们~对于朋友们的帮助常怀一颗感恩的心~对身边的每一个人都怀有一颗感恩的心~将使我们的成功之路越来越宽~越来越好走~助人者助已~成功是团队的共赢...!连锁销售行业
奥斯卡奖的评分标准是什么
奥斯卡评奖规则奥斯卡规则简述 在美国，影响最为巨大的两大电影奖项为：奥斯卡和金球奖。
金球奖由好莱坞外国记者协会成立于1944年，每年由90多名会员选出，奖励优秀的电影电视作品是它的一贯宗旨，影响逊于前者，但因其被称为奥斯卡的“晴雨表”，所以也不可小窥。
金球奖上获奖的影片若能在奥斯卡上再度获奖的话，那是对影片自身艺术价值和商业价值的一种飞跃性提升。
无怪乎金球奖获奖得主的谢词中总少不了那句：我的下一个目标是奥斯卡
奥斯卡如此持久不衰的影响力令世人瞩目，也令世人困惑。
它究竟靠的是什么
解决此问题我们必须得真正走近它。
首先从它的具体规则开始了解。
奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。
奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。
主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。
除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。
主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。
学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。
主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。
主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。
主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源，。
相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。
奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站 上。
下面，笔者将把这些繁琐的规则进行整理综合：在每一届奥斯卡奖项规则的一开头，列出的都是一个“an important note”——警告协会成员谨防不正当的拉票活动。
之后是奥斯卡完全日程安排，以2003年度（76届）为例： 2003年8月1日 科学技术奖提交截止 2003年9月1日 编剧奖项提交截止 2003年10月1日 外语片及其短片类提交截止 2003年11月3日 最佳影片提交截止 2003年12月1日 合格影片提交给评审委员会官方放映许可证截止、音乐类奖项提交截止 2003年12月31日 午夜零点整，年度奥斯卡各类奖项提交总截止日 2004年1月2日 最佳提名开始投票，匿名邮寄开始 2004年1月17日 下午5:00提名奖投票结束 2004年1月27日 上午5:30在Samuel Goldwyn 剧院宣布提名奖得主 2004年2月4日 影片决赛投票邮寄开始 2004年2月9日 在Beverly Hilton Hotel为提名奖得主举行午餐 2004年2月14日 下午6：00，举行科学技术奖颁奖晚会。
2004年2月24日 下午5:00决赛轮投票结束 2004年2月29日 76届奥斯卡颁奖晚会在柯达剧场举行， 由ABC电视台从下五5：30开始进行一个半小时的节目转播。
当然，23项固设大奖的名单会照例出现在规则中。
包括：表演奖、最佳影片、艺术指导奖、摄影奖、服装设计奖、最佳导演奖、纪录片奖、电影剪辑奖、最佳外语片奖、最佳化妆、最佳音乐、最佳画面、最佳科学技术奖、最佳短片、最佳音效、最佳声音剪辑、最佳视觉效果、著作奖、特别成就奖、三个特设奖、Gordon E. Sawyer 奖和荣誉奖。
规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。
（一）学院对参评影片的评选资格的限制。
1、长片电影时间长度长于40分钟，用35mm或740mm的胶片或是非录像带公开放映过。
2、要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。
3、在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的（如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等），将无资格参加奥斯卡评选。
首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。
4、在奖项规定截至日期前提交。
5、提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。
6、送交理事会参评的影片不能于2004年1月31日收回。
7、理事会将最后确定评选资格，理事会不会受任何人为障碍约束干扰，它会为奖项评选做出自己的独立决定。
8、如果发生任何争执，理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。
（二）奖项投票规则限定 1、 各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。
2、 有资格参评的影片将被放入奥斯卡年度“评选放映表”。
3、 除了表演奖投票外，提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。
4、 提名和奖项是秘密投票选出的，由学院提供印制的选票，无记名投票。
由学院主席指派合格的公证员开启和计算票数。
5、 在提名投票中，所有选票的计分采用优先选择和加权平均值制。
非提名影片无资格参加最后评选。
6、 每个奖项的提名不超过五部。
7、 如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格，不会增加新影片填补空缺，此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。
8、 投票得将的影片如果是合作完成的，则作品作者都会得到小金人，除非此项奖项奖品数有数额限定。
若最终投票中有两部影片得分一样，就两部都授奖。
至于各类具体奖项评选办法规则，限于篇幅，在此就不一一罗列了。
但要特别提到的是最佳外语片的评选规则，因为这才似乎和我们关系真正紧密一点。
最佳外语片的评选规则： 1、参评奥斯卡奖项的外语影片是指片长长于40分钟，在美国之外的地方发行制作，主要用非英文对话的影片。
2、参赛外语片必须在2003年11月1日至2003年10月31日在国内首映，用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。
3、选用对话应该是该国母语。
准确达意的影片英文标题是需要的。
4、一个国家只能递交一部影片。
5、学院会向参评机构发放正式报名表，便于参评影片的制作公司填写详细信息。
2003年11月1日（且是周四前）学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、制作人员表、简短英文该药、导演介绍、影片海报等。
6、同时还应寄一份影片副本，内容必须和正本相同。
7、外语片评委奖秘密投票产生五部最佳提名。
8、最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。
9、外语片也可以参加别的奖项评选，但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。
10、获最佳外语片奖项后，由导演代表团队领取奥斯卡奖。
以上就是奥斯卡规则一个粗略的梗概。
从这些干巴巴、了无新意的条例中，我们似乎看不出奥斯卡有任何一点过人之处。
的确，所谓的规则仅是奥斯卡的“硬件”，虽然重要，但必须要有相应的“软件”与之匹配，才能发挥威力——从某种意义上对整体而言，“软件”才是真正的关键。
“软件”其实就是奥斯卡策略的代名词。
奥斯卡策略之一——权威的树立。
奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。
奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。
1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始暂露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。
与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。
此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。
此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1966年）里根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。
奥斯卡策略之二——顺势而行。
奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。
二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。
下面再举一例作证明：只要稍微关心电影的人，没有谁不知道《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），由于《阿甘》的出现，年度奥斯卡评选成为了很多经典力作——《狮子王》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》挥之不去的一场噩梦。
但鲜为人知的是，《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。
最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，但在艺术水准上，亦属佼佼者。
奥斯卡策略之三——票房决定一切。
谈到奥斯卡，有一个话题永远也无法绕开，那就是奥斯卡评委在评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从
这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。
通常情况下，奥斯卡评委对此采取折衷手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。
但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往选择的是放弃。
上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。
在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，采取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。
奥斯卡策略之四——悬疑的缔造者。
1940年，希区柯克那部著名的惊悚悬疑片《蝴蝶梦》夺魁第十三届奥斯卡，与此相若的是，奥斯卡也走进了它的悬疑旅程——从本届开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。
这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。
三、规则背后 奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。
奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。
据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元[1]。
例如，1981年，《极地站车》获得最佳故事片奖，获奖后的三周就赚了近一千五百万美元[2]。
而离我们较近的《莎翁情史》，在 1998年12月底上映，到次年2月获得提名时，票房收入为3630万美元，在获得奥斯卡奖提名后，票房翻了一倍多，又赚了3670万美元；三月底得大奖后，另增加了2700万美元。
按照估计，该片60%的票房都跟它受到奥斯卡奖青睐有直接关联[3]。
而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。
出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。
从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。
例如，在1984年的奥斯卡评选前夕，米高梅和联美公司买了《联合演出日报》的31页版面，而派拉蒙则为为年度参评影片《母女情深》买下了28页版面，二十世纪福斯公司和AB影片公司也不甘示弱，为《希尔克伍德》一口气买下了50页广告[4]。
可以计算一下，以当时该杂志广告价格每页3500美元计算，各大公司在页面广告上的费用就高达几何。
除此而外，各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。
时至今日，互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。
制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。
制片公司要想稳操最后胜券，必须采用“非常手段”。
在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。
我们可来看以下这个例子：如前文所提到的，早期的奥斯卡是几大制片公司一手扶持下成长起来的。
其中Metro-Goldwyn-Mayer（米高梅公司）无疑在学院中占据绝对优势（这除了Metro-Goldwyn-Mayer本身经济实力强大外，它当时的总经理路易斯.B.梅耶为学院的成立所立下的汗马功劳而产生的影响力也不可忽视），学院首届主席就是由米高梅旗下的著名默片影星道格拉斯.范朋克担任的。
在学院成立的前十年，最佳影片的奖项几乎被米高梅公司所囊括，当时好莱坞流传一句话：“只要你跟Metro-Goldwyn-Mayer签约，就有得奖资格”。
获奖年份 奥斯卡年度最佳影片 制作公司 1929《百老汇的旋律》米高梅 1930 《西线无战事》 环球 1931 《壮志春秋》 RKO 广播公司 1932 《大饭店》 米高梅 1933 《乱世春秋》 二十世纪fox公司 1934 《一夜风流》 哥伦比亚广播公司 1935 《叛舰喋血记》 米高梅 1936 《歌舞大王齐威格》 米高梅 1937 《左拉》 华纳 1938 《浮生若梦》 哥伦比亚广播公司 1939 《乱世佳人》 米高梅 1940 《蝴蝶梦》 Selznick 国际电影公司 除了抢占评委团席位外，学院的另一个软肋也被大制片公司抓住。
我们知道，奥斯卡是非赢利组织，它有一部分收入来自成员会费、年度奥斯卡颁奖晚会以及别的奥斯卡特别节目电视转播权拍卖所得资金、演艺词典的出版、出租给电影公司用于提前公映的专门院线资金所得。
但这一部分资金远远不够用于它活动费用，它相当大资金来自各电影制片公司的赞助。
各制片公司借此机会操纵学院，要求学院依照它们的意图办事，稍有不遂意，就以撤销赞助为名进行要挟。
学院曾多次陷入这种人为制造的危机中一筹莫展。
其中最严重的一次危机发生在1948年，在年度奥斯卡评定时，几大公司精心选送的参评作品无一能入诸位评委法眼，他们最后自作主张选定英国影片《哈姆雷特》作为年度最佳影片，这自然令几大电影公司大光其火，在学院宣布获奖名单的第四天，就下令“撤销资助”。
学院顿时陷入财政危机中，在相当困顿的情况下，年度奥斯卡（21届）颁奖典礼的现场被迫转移，临时借用华纳一个设在好莱坞的摄影棚，由它的一部分改建成一个小型会场，仅够容纳950个席位。
这可能是奥斯卡历史上（除二战时物资紧缺外），最寒碜的一次了 当然，除了采用以上较为隐晦，鲜为人知的“迂回战术”来获得奥斯卡奖项外，还有一种更为露骨的做法，那就是私下大摆宴席宴请评委团。
1929年第二届学院奖评选前夕，第一届学院主席道格拉斯.范朋克的妻子玛丽.璧克馥——也是早期著名默片明星——为了赢取最佳女主角的奖项，利用其丈夫的关系，把学院中央评委会的全体评委请到自己的私人别墅招待“茶点”，结果真的获奖，一时引得舆论大哗。
之后这类事情还时有发生，1964年，环球影片公司为了使自己发行的影片《千日的安妮》取胜，专门为评委举办了三十五场特别专场，放映影片之前摆了很多道佳肴筵席大会众宾，放映结束后则又紧跟上香槟夜宵。
不过结果倒是徒劳，因为本年度它遇到了两个相当强大的对手：《窈窕淑女》和《玛丽·波平斯》，最后无功而返。
辩论赛：老师该严格对待学生还是该宽松对待学生，急
{我是老师应该严格对待学生那方}
宽松式管理对大学生弊大于利（反方） 何文超 大家好
二十一世纪是一个人性化的时代
（语气重，表情自信，停顿）各位，这话一点都不假。
重视人、尊重人、塑造人、发展人，成为了文明社会的精神，成为了现代管理所应有的基本理念。
可以说，人性化管理已经在我们社会上广泛施行了，它有两种实现模式，分别是宽松模式和严格模式，两种模式都可以实现人性化管理。
可是刚才对方辩友似乎把一些隶属关系搞糊涂了，确实让我们感到遗憾
什么是管理呢
通俗地说，就是计划、组织、领导和控制。
宽松式管理就是少控制、多自由的管理方式，它让管理者和被管理者自觉地按照自己当时的意愿来行事，以达到组织的目标。
严格式管理就是在计划、组织、领导和控制等各个环节都做到严谨、慎重、认真、理性的管理方式，它能使组织的各个成员严格按照规定，实现组织目标。
我们的观点是宽松式管理对大学生弊大于利（“大学生”三个字语气重点）。
为什么这样说呢
首先，我们从社会现象的角度来看，政府机关的宽松式管理导致《中华人民共和国教育法》规定的“两个提高”和“三个增长”无法实现，教育经费占GDP的比例在2003年里不但没增加，还比2002年下降了0.04%，而各种乱收费却又层出不穷；司法部门的宽松式管理导致一些公司招聘大学生时带有性别歧视或者进行招聘欺诈；学校的宽松式管理导致某些老师不备课、上课迟到等等等等。
再从伦理道德的角度来看，实施宽松式管理固然对自制力强、聪明能干的天才来说是一件好事，但是对于自制力差、依赖性强的弱势群体来说却是莫大的悲哀。
强者愈强、弱者愈弱的恶性循环，不符合文明社会“保护弱势群体”的基本伦理规范。
对于大学生来说，弱势群体的没落，预示着大学职能的丢弃
总的来说，管理的本质是效益的追求。
严格式管理更有利于高效率地实现管理的目标，它不仅时刻监督执行者是否一致努力向管理目标靠拢，而且还随时做出必要的纠正。
它能从社会、集体和个人等角度全面地保障我们学生的权益
而宽松式管理则相反，它的自由与轻松无法有效地保证各种层次的管理职能的有效落实。
本来我们社会上的各种管理都日益趋向人性化，这是一件好事，但是正是因为宽松式管理存在其不可回避的弊端——依赖于执行者的自觉，因此良好的管理初衷最终都是无法实现
因此，我们坚信，宽松式管理对大学生弊大于利
附立论中的一些重要概念： 【宽松】宽舒，轻松；少控制、较自由。
【严格】在遵守制度或掌握标准时认真不放松。
【宽松与宽松式】宽松是一种状态，是相对的，就内容来说；宽松式是一种模式，是固定的，就形式来说。
【人性化管理】重视人作为一个人具有人性而存在的管理。
做到尊重人的本性加以引导，进行行为塑造，利用习惯进行管理，注重人的创造力，利用创新推动发展。
【大学职能】培养人才，发展科技，服务社会。
【教育经费占GDP比例相关表述】2003年国家财政性教育经费在GDP中的比重仅为3.28%，比2002年的3.32%还下降了0.04个百分点。
而在 1993年，政府颁布的《中国教育改革和发展纲要》就明确规定：“逐步提高国家财政性教育经费支出占国民生产总值的比例，本世纪末达到4%”。
【效益】效率和收益。
宽松式管理给管理者和被管理者一个目标，希望他们自觉地往目标靠拢；严格式管理同样给管理者和被管理者一个目标，但敦促和监督各管理客体必须往目标靠拢，否则要及时进行纠正。
显然，后者的效益要比前者高
破题方略： 1、“宽松式管理”是指这一种管理的作风在社会上各个领域里的实行，对大学生的自身发展有害。
而不是“对大学生的宽松管理”我们要把“宽松式管理”尽量的扩充，比如，对老师宽松管理，老师上课迟到、不备课；国家政府部门内部宽松管理，有法不依，执法不严，导致出现腐败，那么对高等教育的持续支持就受到阻碍，《教育法》规定的“三个提高”有一条是国家逐年增加教育经费占国民生产总值的比例，但去年居然下降了，这是国家违法；社会上的就业市场的宽松管理，导致学生求学期间做兼职被欺骗，毕业求职时又遭到歧视（如歧视女性、歧视矮子）却得不到有关部门的帮助
…… 任务：列举“宽松式管理”在其他方面的例子，并且寻找案例，要有具体的名时间和事件。
特别看看最近中共党中央颁布的保持共产党员先进性和反腐败的材料，并论证党中央决心摒弃宽松式管理。
2、管理学权威亨利·法约尔指出，管理包括计划、组织、指挥、协调和控制五个职能。
（后来Steven Robbins作修改：计划、组织、领导和控制）“宽松式管理”就是在这五个方面都做到尽量少的限制，让管理者和被管理者尽可能按照自己的意愿去发挥。
管理的要素包括管理主体、管理客体、管理过程、管理目标、管理环境，“宽松式管理”就是让这五个要素尽可能保持原有的状态，而不拘泥于外力对其的向导和影 响。
任务：寻找或者自己设计这五个职能和五个要素如何在宽松的条件下产生负面作用的例子，要精简。
3、我们坚持严格管理出效益，这里指的是必须严格执行各种管理活动，即使是对于一个人性化的管理措施，我们也要严格的执行。
比如学校原来规定十一点半断电，后来改了，不断电了，这是一个人性化的规定，然而如果“宽松式管理”，那么宿管有可能心情不好就拉闸，心情好就不拉闸，反正管理宽松，管理主体和客体都轻松的按照自己的意愿行事，学生如果不满嘛，自己动手DIY，改装一下电表就搞定
任务：查找著名的培训课程“赢在执行”的相关资料，论证“严格执行”的必要性和宽松管理的危害。
另外在想一些相关的例子。
4、我们坚持宽松式管理不等于人性化管理、不等于以人为本。
任务：我们的策略是，把人性化管理说成是二十一世纪普遍实行的管理，它是一种先进的管理理念，其实现方式有两种。
也就是说，把人性化作为一个大前提来讨论我们今天的辩题，无论哪一方，都认同这个观点。
请查找相关资料，论证这一观点，并举例子说明。
5、我们坚持严格管理具有哲学意义，是一切事物得以发展必要前提，这一哲学意义对大学生的世界观、人生观和价值观的形成有重大作用
任务：查找相关哲学书籍（哲学史），提取古今中外的哲学家的相关论述，论证这一观点。
主持人（苏洪波）：各位老师，大家好，随着素质教育的推进，大家越来越意识到教育理念的重要，可以说：只要有教育行为发生，就一定有教育理念在起作用。
只不过，有些人较明确，有些人较模糊罢了。
在对待学生的问题上也有严格一点好还是宽松一些好的争论。
那么教育学生时，到底“严于律学”重要，还是“宽以待生”重要呢
今天，我们请我校的八位教师就“教师教育学生时，严格与宽松哪一点更重要”作为本次辩题，展开辩论，希望带给大家更多的思考。
介绍一下参加本次辩论的坐在大屏幕左边的是正方，他们的观点是：教师教育学生时严格比宽松重要。
坐在大屏幕右边的是反方，他们的观点是：教师教育学生时宽松比严格重要。
欢迎他们。
下面我介绍一下比赛规则：本次比赛共三个环节： 第一个环节是立论阶段。
正反双方的一辩陈述本方观点。
每人发言不超过三分钟。
第二个环节是自由辩论。
正反双方可自由辩论，表达各自的见解。
互相说自己的道理。
每人每次发言不超过一分钟，总时间九分钟。
最后，双方四辩作总结，再次强调本方观点。
每人发言不超过三分钟。
下面辩论开始，有请正方一辩发言正方(赵婷婷)主持人、对方辩友： 大家好。
我方观点认为现代教育离不开严格。
常言道：“没有规矩，难成方圆”说的就是对学生的严格要求，缺乏严格要求，放任自流，是对学生不负责任。
严格教育是我国的传统教育，虽然历史发展至今已发生了巨大的变化，但它作为一种优良的教育方式，依然适合于我国现代的教育。
严格教育不仅是教学的严格，也是管理的严格。
古今中外，许多成名的学府无不以严格作为治校之根本。
如今的牛津、哈佛、北大、清华等世界级名牌大学更是以严谨治学为宗旨。
从古到今许许多多有骨气、有志气的青少年，他们的成长和成功无不凝聚着严师们的心血和汗水。
事例可以说数不胜数。
不论是谁当被问及少年读书时最难忘的老师是谁时，大部分都会这样回答：对我最严格的老师是最难忘的，因为老师对我的严格就是对我的关心和爱护，没有老师的严格就没有我今天的成就。
严格教育是青少年成长和成才的关键和必不可少的因素。
“惯子如杀子”，这句话适用于家庭教育，也同样适用于学校教育。
小学生毕竟年龄尚小，自控能力差，社会阅历浅，缺乏是非分辨能力，如果单纯靠激励教育和赏识教育，其效果是不明显的，必须以严格教育作为主要教育手段。
当今的学生不是缺少沟通，不是缺少激励，不是缺少赏识，而是少了严格的教育。
严格教育并不等于教师高居于学生之上滥用职权，不等于教师不尊重学生的人格。
一个教师除了具有丰富的知识，善于传授知识外，还应善于严格教育学生应该怎样做人，并以自身的言行去严格要求学生，做学生的表率。
这样的教师才是有责任心的，是尊重学生人格和爱护学生成长的体现。
总而言之，前进的时代和发展的教育离不开严格教育。
主持人：下面有请反方一辩做立论陈词反方（赵昌梅）主持人、对方辩友： 大家好。
我方观点认为，教师教育学生时，宽松比严格重要。
心理学研究表明，学生在没有精神压力和心理负担的情况下，大脑皮层容易形成兴奋中心，激活神经系统，使感知，注意力，记忆，想象等心里活动处于积极状态。
这就是说，小学生的创新意识的形成特别需要一个宽松和谐的环境。
如果学生上课时提心吊胆，就不可能产生创新的火花和冲动。
所以我们在教学上，要营造一个宽松的教学环境。
允许学生说错，做错。
《学习的革命》一书认为，：“真正的学习应创造一种轻松地氛围。
”在教学中，我们的首要功夫应该在于如何营造民主宽松的教学氛围。
在课堂上教师如果搞一言堂，任何问题都是一锤定音，并且把学生的思路都往所谓的正确答案上引导，那我们很难相信，这样的课堂是受学生欢迎的。
因为教师所有的课堂努力都是为了和答案相匹配。
为了像一个为标准靠拢，很明显，教学氛围是凝重的，教学手段是生硬的。
长此以往，学生必然失去学词的兴趣和动力。
教书育人，做的是传授知识，灵魂引导工作，自古就是个宽松的职业，今天的科技越发达，信息越通畅，对教师的文化功底，知识更新，课堂艺术等方面也就越要求高。
教师除了课堂教学，作业修改，还学要有宽松的课外时间，比如语文老师除了上课，还应有看报，上网，查资料的时间。
这样才能更好的，看懂学生，指导学生。
主持人：好，下面进入自由辩论阶段：正方（张宏）对方辩友说的很好，我们首要功夫应在如何营造宽松的教学氛围。
但是，给学生创造民主、宽松的学习氛围，必须有纪律进行约束，否则，一些孩子自由了、宽松了，另一些孩子可能就会失去自由、宽松的学习环境。
如果允许一个孩子在教室里按照自己喜欢的方式自由学习，他的确是满足了，可其他孩子呢
因此，我们不对孩子严格要求是不行的。
此外，需要说明的是，我们所指的严格，并非苛刻死板、固执己见，而要从学生根本利益出发，对学生的不良思想和行为倾向进行正确严格的教育和引导。
反方（张玮娜）我想对方辩友混淆了宽松与放任，宽松不同与放任，更不同于放纵。
他只得是解除封锁禁令 限制等。
也就是说，所谓的宽松式管理，并不是让学生放任自流，胡作非为，而是给学生一个相对宽松的环境，让他们的个性得到释放，才能得到施展。
从这个意义上说，宽松式管理对学生当然是利大于弊。
正方（张岩）对方辩友提到相对宽松，说明宽松要有个度，像我们制定的《学校一日常规要求》、《班级公约》等，就是要让学生明白哪些事不该做，哪些话不该说，以看得见摸得着的具体条文，将学生的言行规范在一定的纪律约束之下。
所谓“无规矩不成方圆”就是这个道理。
所以在教育教学中就应以严为主。
反方（赵昌梅）老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。
”万事万物都应顺应自然发展，人的成长，也应顺应天性，自然而然。
正方(赵婷婷) 我们大家熟悉的方仲永不就是一个在宽松的环境中自然成长的人吗
而他的结果又怎么样呢
他的一事无成，难道只怪仲永吗
他的老师和家长对他的后天成长并没有严格教育，致使他的教育失败，这不能说不是一个巨大的遗憾，请问对方辩友，如果说宽松教育有利于人的成才，那么仲永怎么回事呢
他那么聪明为何没有成才
反方(张玮娜)伤仲永的故事大家当然都知道，但仅仅这一个例子还不足以说明对方辩友的观点。
相反，牛顿，爱迪生，爱因斯坦的故事肯定大家也不陌生。
他们都是在学校这样严格管理的情况下，没有发挥出自己的才能，但却在课外，这样宽松的环境下施展了自己的才华，最终取得了成功。
我想对方辩友应该好好思考一下自己观点的正确性了。
正方（胡倩倩）请对方辩友不要以个例代整体
我国古代就以严厉办学而闻名。
如今的牛津、哈佛、北大、清华等世界级名牌大学更是以严谨治学为宗旨。
这些名牌学校有严格的教学制度和管理制度，也同样设立有奖励机制，也同样在教学中倡导激励教育和赏识教育。
但严格教育仍占教育的主导地位。
正因为这些名牌大学有完备而严格的教学和管理制度，才为世界各国培养出了众多的科学家、政治家、艺术家，为世界的人才事业做出了巨大的贡献，也使其“名牌”之名经久不衰，令一代代的学子倾慕不已。
反方（屈敏）说到哈佛等一流大学，应该谈到他们的入学制度，他们从不用死板的书面考试来决定考生的入取资格，他们的面试是五花八门，如剑桥三一学院的面试问题就是照镜子时为什么是左右颠倒而不是上下呢
这充分体现了名牌大学的入学标准的宽松。
正方（胡倩倩）在教育体制上，他们均能根据自己的实际情况，制定出有自身特色的严格严格的教学制度和严格的管理制度。
在校的学生只能按照学校的规章制度去完成学业，否则就不能毕业。
一旦有学生违反了校规，则毫不留情地按规章处理。
反方（屈敏）提到学习的严格，我想举一个例子，有一本很畅销的书《窗边的小豆豆》，它讲的就是小豆豆在上小学一年级时因为无法适应严格的管理制度，被劝退学。
豆豆的妈妈把孩子转到了巴学园，在那里豆豆的天性得以充分的发挥。
最终成为日本著名的主持人，并被联合国官员成为最了解孩子的人，她就是黑柳彻子。
正方（张宏）对发辩友举了一个日本的小例子，我们不妨也来举一个日本的实例：宽松式教育最早是起源于上世纪70年代的日本，当时日本推行的内容是缩减课时，增加课外时间。
2004年联合国教科文组织研究报告显示，当前日本中小学生正面临学习能力下降的问题，宽松教育是最直接的原因。
自此在日本实施近30年的宽松教育遭了到全民的反对。
对此，对方辩友如何解释呢
一个小豆豆的成功怎能和一个民族的发展相提并论呢
反方（王静雯）日本的教育不能代表全世界的教育。
对学生实行宽松式管理已经不仅仅是学生个人的成长环境问题，而是整个社会与国家前途命运的关键。
教育部一再强调“以人为本，以学生为本”的教育理念。
什么是“以学生为本”
难道处处限制学生，扼杀他们的个性发展就是“以学生为主体”吗
难道将学生封闭起来，按照一个模式教育他们，就能为社会培养复合型人才吗
正方（张岩）可是近年来由于片面强调赏识、尊重、以人为本的教育，学校、家庭对孩子形成了一种畸形的保护，使得孩子有了一种不健康的认知心理，越来越难管了。
一些学校一味迁就孩子，把严格要求孩子看成与新课改理念相矛盾，孩子犯了错误老师根本就不敢管，因而出现了所谓的无批评教育……。
走上了教育的另一个极端——对孩子放纵。
所以，如果不严格的要求孩子，赏识激励教育就收不到预期效果，甚至走向反面。
反方（王静雯）请对方辩友注意，你们的观点是片面的强调“以人为本”，而我们追求的是全面的“以人为本”达到的结果。
…… 主持人（打断）：时间到。
双反辩友唇枪舌剑，难解难分，下面进入总结陈词阶段（赵婷婷）正方总结陈词：主持人、对方辩友大家好
我方观点是现代教育离不开严格
中国有句古话：“严师出高徒”。
教育只有严，才能实现教育的社会目标，培养出高素质的学生，更好地体现教育对社会的重大意义。
在学校教育中，严格要求学生的必要性是无需置疑的。
这是因为它不仅是社会对教育的要求，也是学生及家长对教育的希望。
调查结果表明：100%的学生家长愿意选择对学生严格要求的学校和班主任，98.3%的学生的愿望与家长一致。
在学习上，给孩子创造自由、宽松的学习氛围，不代表就可以摒弃严格的管理，也必须有纪律进行约束，否则一些孩子自由、宽松了，另一些孩子可能就会失去自由、宽松的学习环境。
在德育方面，也正是由于某些教师和家长的一味纵容，使得一些孩子走上歧途，孩子毕竟是孩子，他们的是非观念、理性思维、判断能力只有随着年龄的增长，学识的丰富，才能不断全面。
在孩子的成长过程中，如果不严格要求他们，他们随时都有步入歧途的危险，因此严格要求，对成长中的孩子具有特殊的意义。
“防微杜渐”，“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”，对学生的行为习惯的教育，古已有之，我们当老师的，可以对学生的这些行为熟视无睹吗
目前，社会的发展正处于社会道德标准和中国传统文化与西方文化相碰撞的时期。
不能盲目崇拜的西方的生活方式、教学模式，那些不符合中国国情也不利于中国国情，创新教育对一个国家、一个民族有着巨大的意义，与素质教育一样，创新教育强调学生个性的发展，思维的流畅性、独特性。
但是它离不开丰富的知识积累，离不开严谨的治学精神，离不开思维训练，因而，离不开严格要求。
严格要求孩子应当科学，系统、连续，学校、家长都应该统一标准。
不能学校严，家庭松；老师严、家长松；父母严、祖辈松。
在具体操作上应以正面摆事实、讲道理，树榜样为主，批评教育，在法律允许范围内，适度运用惩戒手段也利对孩子进行严格要求。
综上所述，“严”是教育的法宝，教育者只有把握了“严”的尺度，才会发挥出更大的潜能，才能培养出有个性、有创新精神的新时代建设人才。
最后我再重申我发观点：现代教育离不开严格
（屈敏）反方的总结陈词：主持人，对方辩友，我想以一个故事作为我方总结：有一个男孩，就读于一家医学院，但是，他对医学并不感兴趣 ，而是对计算机十分着迷。
在当时那个并不开放的时代，这所学校的校长却懂得对学生实行宽松式管理，让学生的潜能得到发挥。
因此，他从各方面支持这个男孩，让他从当时零售商手中买来降价处理的IBM个人电脑，在宿舍里改装升级后卖给同学，这种电脑十分走俏，各大公司纷纷购买。
二十三岁时，他就组建了自己的公司，拥有了1800万美元的资金。
十年后，他创下了类似比尔盖茨般的神话，拥有资产达43亿美元。
他就是美国戴尔公司总裁迈克尔戴尔。
戴尔的成功构筑了电脑界的神话，而究其根本，还是得益于开放式管理，试想如果不是当时那位校长的款松式管理，戴尔可能至今仍是一个普通的医生，电脑界却损失了一位巨匠与天才。
二十一世纪什么最贵
人才
只有实行宽松式管理，让学生获得相对自由的空间，去充实自己，锻炼自己，才能培养出高素质的人才。
每个学生的身体内都藏有一个蓄足了火焰的黑匣子。
只有宽松式管理才能找到打开这个黑匣子的钥匙，使其释放出生命的最大光芒，让这光芒照亮每个学生的人生之路，使中国的大学生凭借卓越的能力，一流的素质，昂首阔步，走在时代最前沿
因此，无可争议，宽松式管理对于学生利大于弊。
主持人：双方真是唇枪舌剑，带给了我们很多的思考，我想起了《“精彩极了”和“糟糕透了”》的一句话：，“精彩极了”也好，“糟糕透了”也好，这两个极端的断言有一个共同的出发点—那就是爱。
在爱的鼓舞下，我努力地向前驶去。
作者美国剧作家巴德。
舒尔伯格正是有了这种协调的父爱与母爱作基础，最终走上了作家之路。
希望我们的老师在工作中能协调好严格与宽松的关系，用你们的爱心，培养更多的人才。
你自己看下。
可以改改。
无论哪个阶段都很实用。
