辛弃疾词的艺术特点
宋中期也是词的繁荣昌盛期，和诗一样，代的影响，爱成为创作的主要内容表作家当推辛弃疾。
一 辛弃疾其人P109 辛弃疾（1140—1207）字幼安，历城（今山东省济南市）人。
他一生可分为四期。
1162年以前为沦陷及起义期。
辛弃疾幼年跟随祖父辛赞生活。
辛赞在靖康之难时未能南渡，但爱国之心不泯，常向辛弃疾灌输“纾君父所不共戴天之愤”（辛弃疾《美芹十论》）的爱国思想。
1160年，年仅20岁的辛弃疾聚众2000人参加了以耿京为首的反金义军，诛杀过叛徒义端、张安国，“壮声英概、懦士为之兴起，圣天子一见三叹息”。
（洪迈《稼轩记》）1162—1181年为南渡初时期。
1162年辛弃疾回到南宋，最初并未受到真正重用，只是任些闲职。
面临苟和势力不断上涨的局面，辛弃疾于1165年及1170年，先后写下了著名的《美芹十论》及《九议》，向朝廷全面陈述自己抗敌救国的大策。
《美芹十论》前三篇论述了宋金形势、战争性质，民心向背，后七篇就南宋应如何充实实力，做好北伐准备，完成恢复大计，作了具体的论述与规划。
在《九议》中，辛弃疾再次斥责了投降派的谬论。
并指出应作好打持久战的战略准备。
1172年以后官职虽有升迁，在长江中下游一带任地方要员，但“二年历遍楚山川”式的频繁调任，使他的爱国抱负始终难以施展。
1181—1203年为闲居带湖、瓢泉时期，其间除1192—1194年一度被起用为福建安抚使外，一直赋闲在家。
此时他心情十分矛盾“平生塞北江南，归来华发苍颜”，这并非他的愿望，他依然惦念着北伐事业。
由于感情抑郁不平，时间又悠闲有余，故尔这一期是他创作的鼎盛时期。
1203—1207年为晚年再起，参与北伐时期。
这时韩侂胄主持北伐事宜，任命辛弃疾镇江知府。
辛弃疾一方面积极备战，一方面又反对草率从事。
但他并未得到韩的真正重用，不久又被罢职，北伐亦失败，辛弃疾赍志以殁，临终前“大呼杀贼数声”（《济南府志》）。
有《稼轩词》。
辛弃疾是“一世之豪。
以气节自负，以功业自许”（范开《稼轩词序》）。
和陆游一样，是南渡后坚决主张北伐恢复的代表人物。
他还能用以民为本的思想看待北伐事业，他说：“恢复之事，为祖宗，为社稷，为生民而已，此亦明主所与天下智勇之士所共也，顾岂吾君吾相之私哉
”（《九议》）他还能用战略家的眼光，根据敌我双方的实际情况，提出抗敌救国的三原则：“一日无欲速，二日宜审先后，三日能任败。
”（《九议》） 辛弃疾虽没留下系统明确的文学主张，但从一些词句中也能看出他的一些文学倾向。
他说：“今古恨，几千般，只应离合是悲欢
江头未是风波恶，别有人间行路难。
”（《鹧鸪天》）说明他不但重视文学作品的感情作用，而且强调文学应反映重大的社会内容。
又说：“诗在经营惨淡中”（《鹧鸪天）》，“诗句得活法，日月有新工。
”（《水调歌头》）说明他提倡严肃的写作态度。
又说：“有意雄华泰，无意巧玲珑。
”（《临江仙》）说明他特别推崇豪放风格。
他还对陶渊明在静穆恬淡之中带有一股兀傲不乎之气深表推崇。
这种审美情趣也直接影响了他的词风。
二 辛弃疾词的思想内容P111 辛词的内容比苏词更为广阔，真正达到了“无意不可入，无事不可言”（刘熙载《艺概·词曲概》）的地步。
辛词中思想内容最集中、最进步的当属爱国词。
辛弃疾具有一般作家所不具备的戎马生涯，他首先是一个爱国斗士，然后才是一个词人，因而他的爱国词最自然真切，“悲歌慷慨，抑郁无聊之气，一寄之于其词。
”（徐釚《词苑丛谈》卷4） 因此，在爱国词中尤值得重视的是那些表现自我经历、自我形象、自我感触的作品。
那些记录自己战斗生涯，或借助追念自己战斗生活而抒发感慨的词，当属词史上独一无二的作品，如： 壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。
燕兵夜娖银胡，汉箭朝飞金仆姑。
追往事，叹今吾，春风不染白髭须，却将万字平戎策，换得东家种树书。
（《鹧鸪天》） 这首词上阕所描写的正是“粤辛巳岁，逆亮南寇，中原之民屯聚蜂起，臣尝鸠众二千，隶耿京，为掌书记，与图恢复，共籍兵二十五万，纳款于朝”（《美芹十论·序》）的经历。
下阕写因追念往事而引发的理想落空的悲哀与感慨。
但辛弃疾痛苦悲愤，却不消沉，在苦闷时依然能保有昂扬奋进的精神，如在与另一爱国志士陈亮的酬唱中，他既道出了自己不被重用的悲愤心情，又道出了他的坚定信念： 事无两样人心别，问渠侬，神州毕竟，几番离合
汗血盐车无人顾，千里空收骏骨。
正目断，关河路绝。
我最怜君中宵舞，道“男儿到死心如铁。
”看试手，补天裂。
（《贺新郎》） 辛弃疾还有很多评议时局，议论世事，关心国家命运，陈述恢复大业，批判投降苟和势力的词。
在这些词中，他不是空泛地去议论、陈诉，而是用全身心的感情去倾诉、哭泣、呼号、鼓动。
如《菩萨蛮》： 郁孤台下清江水，中间多少行人泪。
西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。
江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
以“无数山”比兴抗金事业的重重阻力，以江水东流比兴抗敌救国力量是阻挡不住的，真可谓忠愤之气，拂拂指端。
辛弃疾的爱国词是通过各种题材加以表现的，最主要的一是酬唱词。
辛在酬唱词中很少写尔汝相思的陈词，而多以北伐恢复大业共勉，使酬唱词内容为之一新。
仅以祝寿词为例，他写道：“算平戎万里，功名本是，真儒事，公知否
”、“待他年，整顿乾坤事了，为先生寿。
”（《水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书》） 二是登临写景词。
辛词中许多爱国名著，如《念奴娇·我来吊古》、《水龙吟·楚天千里清秋》、《菩萨蛮·郁孤台下清江水》、《丑奴儿·少年不识愁滋味》、《永遇乐·千古江山》、《南乡子·何处望神州》都是这类作品。
如《水龙吟》曰： 楚天千里清秋，水随天去秋无际。
遥岑远目，献愁共恨，玉簪螺髻。
落日楼头，断鸿声里，江南游子。
把吴勾看了，栏干拍遍，无人会，登临意。
三是怀古词。
如被杨慎评为辛词第一的《永遇乐·京口北固亭怀古》词，上阕“意在恢复，故追述孙刘”（宋翔凤《乐府余论》）；追述孙刘，即是批判“三国两晋形势与今日不同”，“吴楚之脆弱不足以争衡中原”，“天下无事，须南自南，北自北”的苟和派论调。
下阕意在慎兵，故感慨宋文帝；感慨宋文帝即是提醒当局不要重蹈草率用兵而失败的覆辙。
最后感伤廉颇，感伤廉颇即是感伤自己生不逢时，不得重用。
由于借助了咏古，使讽今具有了更深沉的内含。
除爱国词外，辛弃疾还有许多其它题材的词。
直接或间接描写农村的约有三四十首。
如《清平乐·茅檐低小》、《西江月·明月别枝惊鹊》等都是词史上难得的农村词。
辛弃疾曾赋闲家居近20年，因此又写有很多闲适词，但闲适非其所愿，故尔这类词又常包含着怨艾的感情，成为表现其爱国思想的一种变调。
辛弃疾也偶作情词，但“绝不作妮子态”《毛晋《稼轩词跋》），更有一种他人难以企及的高远之怀，如： 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路，凤萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
（《青玉案》） 与其说是写对情人的追求，不如说是“自怜幽独，伤心人别有怀抱”（《艺衡馆词选》引梁启超语）的自白。
问题：试述辛弃疾词的爱国主义精神。
答： 辛词中思想内容最集中、最进步的当属爱国词。
辛弃疾具有一般作家所不具备的戎马生涯，他首先是一个爱国斗士，然后才是一个词人，因而他的爱国词最自然真切，“悲歌慷慨，抑郁无聊之气，一寄之于其词。
”（徐釚《词苑丛谈》卷4）因此，在爱国词中尤值得重视的是那些表现自我经历、自我形象、自我感触的作品。
那些记录自己战斗生涯，或借助追念自己战斗生活而抒发感慨的词，当属词史上独一无二的作品如：《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）等。
辛弃疾的爱国词是通过各种题材加以表现的，最主要的一是酬唱词。
辛在酬唱词中很少写尔汝相思的陈词，而多以北伐恢复大业共勉，使酬唱词内容为之一新。
仅以祝寿词为例，他写道：“算平戎万里，功名本是，真儒事，公知否
”、“待他年，整顿乾坤事了，为先生寿。
”（《水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书》）二是登临写景词。
辛词中许多爱国名著，如《念奴娇·我来吊古》、《水龙吟·楚天千里清秋》、《菩萨蛮·郁孤台下清江水》、《丑奴儿·少年不识愁滋味》、《永遇乐·千古江山》、《南乡子·何处望神州》都是这类作品。
三是怀古词。
如被杨慎评为辛词第一的《永遇乐·京口北固亭怀古》词，上阕“意在恢复，故追述孙刘”（宋翔凤《乐府余论》）；追述孙刘，即是批判“三国两晋形势与今日不同”，“吴楚之脆弱不足以争衡中原”，“天下无事，须南自南，北自北”的苟和派论调。
下阕意在慎兵，故感慨宋文帝；感慨宋文帝即是提醒当局不要重蹈草率用兵而失败的覆辙。
最后感伤廉颇，感伤廉颇即是感伤自己生不逢时，不得重用。
由于借助了咏古，使讽今具有了更深沉的内含。
三 辛弃疾词的艺术成就P119 辛弃疾词最显著的艺术成就在于充实、巩固、发展了苏轼所开创的豪放词风。
辛弃疾创作了大量的“英雄语”、“豪杰词”，至此豪放风格才蔚为大国，正式成派，辛弃疾的创作也成为这一派的代表。
正像刘克庄、王士祯所评，“公所作大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。
”（《辛稼轩集序》）“婉约以易安为宗，豪放唯幼安称首。
”（《花草蒙拾》） 为了创建豪放词风，辛弃疾使用了一系列相应的艺术手段。
他善于塑造鲜明、生动、虎虎有生气的艺术形象。
他笔下的人物常是慷慨悲歌、雄姿英发的形象。
他写自己的远大抱负是“袖里珍奇光五色，他年要补天西北。
”（《满江红》）他写自己的矫健身手是：“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
”（《破阵子》）他写自己的狂态是“回首叫，云飞风起，不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。
”（《贺新郎》）他写他人、古人也多是“气吞万里如虎。
”（《永遇乐》）他笔下的景物也多是飞动壮观的景色。
仅如山，他写道：“叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东”（《沁园春》），“青山欲共高人语，联翩万马来无数”（《菩萨蛮》），把静态的山势写成奔腾的动态，极为豪放。
他善于运用浪漫主义的想象及象征手法来加强豪放色彩。
如《水调歌头》云：“我志在寥阔，畴昔梦登天。
摩挲素月，人世俯仰已千年。
”其浪漫恣肆的风格直逼诗仙李白。
又如《太常引》云：“乘风好去，长空万里，直下看山河。
斫去桂婆娑，人道是，清光更多。
”“乘风”三句所表现的思想感情，与屈原“陟升皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡”实同，而“斫去桂婆娑”，“所指甚多，不止秦桧一人而已。
”（周济《来四家词选》） 他善于运用跳跃、顿挫之法，增强时空的跨度和感情的起伏，尤善于将最凝重的感情熔铸于开头、结尾之中。
如《摸鱼儿》（见后引）开头“‘更能消，三字，是从千回万转后倒折出来，真是有力如虎。
”（《白雨斋词话》）而结尾又将一腔怨悱之情化入“斜阳正在，烟柳断肠处”的衰败景色中，使全词的意境更加深邃。
又如《破阵子·为陈同甫赋壮语以寄》，列举了“醉里挑灯看剑”等几件壮事，但最后一句“可怜白发生”，又将无限感慨蕴含其中，令人不忍卒读。
辛词的豪放风格往往是通过各种形式加以表现的，它“正而能变，变而能化，化而不失本调，不失本调而兼得众调”。
（胡应麟《诗薮》）这种豪放的“变调”（借用评词家的用语，评词家往往以婉约为正宗，以非婉约为变调）往往更能表现出辛词的内在气质和本色风格。
辛词善于寓刚健于温柔之中。
如《摸鱼儿》： 更能消几番风雨，匆匆春又归去。
惜春常怕花开早，何况落红无数。
春且住，见说到，天涯芳草无归路。
怨春不语，算只有殷勤、画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。
蛾眉曾有人妒。
千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉
君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土
闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
表面上完全是一首宫怨之词，但实际上是抒发自己忧伤国事，忠而见谤的怨怒心情，正是那类“肝肠如火，色笑如花”的代表作。
辛词还善于寓悲愤于闲适之中。
这类词以淡笔写浓愁，轻笔写重压，闲笔写大志，如： 少年不识愁滋味，爱上层楼。
爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋
（《丑奴儿》） 全词围绕同一个愁字写少年与暮年的不同心态，笔触似乎漫不经心，但内心的感慨却是十分沉重深邃的。
辛词还善于寓庄严于谐谑之中。
如写醉中“只疑松动要来扶，以手推松曰去
”（《西江月》）在诙谐俏皮之中，将自己兀傲坚强的性格和人生哲学表现得淋漓尽至。
除了豪放，辛词也不乏婉约、平淡、清丽等多种风格。
正像范开、刘克庄在稼轩词序中所评：“其间固有清而丽，婉而妩媚”之作，“其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。
” 除了对豪放风格的建树外，对表现手法的发展也是辛词的重要成就。
辛词不但以诗为词，还进一步以文为词，更进一步有意识地把其它文学样式的手段都调集到词中。
如喜用典、善用典。
辛词用典杂而广，且能作到形式多样，花样翻新。
他善于连用典故，如《永遇乐·京口北固亭怀古》一连用了孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇等人之典，而这些人除廉颇外都与京口有关。
而“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”三句，在用刘义隆典时又套用了霍去病之典，典中套典，极尽能事。
在连用典故时，还能层层深入，如《水龙吟·登建康赏心亭》下阕：“休说鲈鱼堪鲙，尽西风，季鹰归未
求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。
可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。
”连用三典，第一典用张翰事，表示自己不愿归隐的事实；第二典用陈登事，表示自己不愿归隐的原因；第三典用桓温事，表示自己不愿归隐的结局，组织在一起，表达得十分深刻。
又如喜议论。
议论性强是南宋初中期词的共同倾向。
辛词的议论有的融化于生动的形象中，如“青山遮不住，毕竟东流去”；有的借助了怀古，如“君莫舞，君不见玉环飞燕皆尘土”；有的是径直的议论，如“江头未是风波恶，别有人间行路难。
” 又如善用比兴、比拟、比喻等修辞手段。
比兴，如前引的《太常引》之写月，比拟如《贺新郎》之写山：“我见青山多妩媚，料青山，见我应如是。
情与貌，略相似。
”辛词的比喻有如苏诗的比喻，形式多样，精彩纷呈。
如《沁园春·叠嶂西驰》下阕云： 争先见面重重，看爽气朝来三数峰。
似谢家子弟，衣冠磊落；相如庭户，车骑雍容。
我觉其间，雄深雅健，如对文章太史公。
连用三喻来形容山的风度、威仪、气质，而且都是倒喻，想象新奇而句律严整，极见工力。
再如善用精美的文学语言，又善用通俗的口语；善用散文句式入词，又善于点化前人诗句成语入词，在语言表达上也取得了集优汇萃的成就。
精美的文学语言如《沁园春·叠嶂西驰》，笔笔都堪称是“雄深雅健”的描写；口语如《清平乐·茅檐低小》中的“大儿”、“中儿”、“小儿”，《西江月·明月别枝惊鹊》中的“七八个星”、“两三点雨”等。
用散文句式入词如《西江月·醉里且贪欢笑》、《沁园春·杯汝来前》等都好像是巧妙地把一篇小品散文按词牌的句律点断而已，读起来格外幽默。
点化前人诗句用语的，如《南乡子·何处望神州》中的“不尽长江滚滚流”，“生子当如孙仲谋”等，就是直接点化或引用杜甫诗和曹操语的。
当然，辛词中过于逞才使气，炫耀学问；过于追求以议论入词，至使议论变得直露或陈腐；过于追求以文入词，至使词失去了应有的韵味，也时或有之，但这都不足掩盖他在表现手法上所取得的空前成就。
写爱情小说比较有名气的作家有谁
写爱说比较有名气的作家有饶雪漫、等。
基本介绍： 1、饶雪漫 自家，1970年代出生于四川自贡。
1994年毕业于中文系，曾担任江苏编辑及镇江人民广播电台节目部主持人，已出版作品五十余部，作品语言优美、故事动人、风格多变，享有“文字女巫”之称。
代表作有等，作品多次登上全国各地（含港台地区）畅销书排行榜，是当之无愧的青春文学领军人物。
因为主要讲述青少年的感情，其作品也被冠以“青春疼痛文学”的称谓。
文字女巫饶雪漫永远有着年轻的心境，流畅的故事叙说，抒情的文字表达，灵动的E时代思维，斑斓的少年情怀。
细腻，体贴，纯情，扣人心弦，神采飞扬，字字句句都是年轻宣言，异常契合正蓬勃成长，对世界，爱情，善恶充满好奇与萌动的怀想的少年们。
2、桐华，女，原名任海燕子，中国言情小说作家、影视制作人、词作者。
中国文坛言情小说“四小天后”之一，被封为“燃情天后”。
毕业于。
2005年从中国到达美国，创作第一部小说在网站连载，2006年正式出版。
2011年凭借改编影视剧名声大噪。
其小说《最美的时光》等被陆续改编成影视，2013年，桐华参与策划电视剧《金玉良缘》 《抓住彩虹的男人》。
望江南全词刻画了什么形象?全词描写什么情景
表达了主人公怎样的细想感情
1、望江南 王琪 江南月，清夜满西楼。
云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。
圆缺几时休。
星汉迥，风露入新秋。
丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。
天上共悠悠。
王琪的这首咏月词，借景抒怀，托物言情：夜月的圆缺不休，象征人事的聚散无常；嫦娥的形象寄寓深沉而痛切的离愁，写尽了人间的悲欢离合。
全词写景生动，体物精微，意境悠远，含蓄蕴藉。
起句“江南月，清夜满西楼”，写一个天朗气清的秋夜，明亮的月光洒满了西楼。
“云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。
”月升月落，月圆月缺，不知重复了多少次。
上句写天上月，云堆散开之时，圆月如冰鉴（镜）高悬天宇；下句写江中月，浪花绽放深处，缺月似玉钩沉落江心。
前句“鉴”写月圆，后句“钩”写月缺：“冰吐鉴”、“玉沉钩”，句式新颖别致。
本应是“冰鉴”、“玉钩”为词，作者以动词“吐”、“沉”隔开名词词组“冰鉴”、“玉钩”，这样冰、玉状月色的皎洁；鉴、钩描明月的形态，不仅句式有顿挫峭拨之妙，而且词意上也颇具匠心。
上片结句“圆缺几时休”，既承接收拢了前两句，又以月圆月缺何时了的感慨，十分自然地开启了下片。
下片首句“星汉迥，风露入新秋”，写斗转星移，银河迢迢，不觉又是金风玉露的新秋。
“丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。
”月中丹桂四时不谢，虽然它不会因秋而凋零；但月中嫦娥离群索居，无休止的孤寂的生活中，肯定体验到了离别的痛苦。
素娥，嫦娥之别称。
丹桂，神话传说月中有桂树，高五百丈，斫之，树创随合（段成式《酉阳杂俎。
天咫》）。
结句“天上共悠悠”，道出了人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆人未圆而黯然神伤。
悠悠，忧思绵远的样子。
一个“共”字，收到了“一石击双鸟”的艺术效果。
这首咏月词，留给读者的回味是深长悠远的。
那清丽潇洒、简约含蓄的风致，确乎是人们难以忘怀的。
2、望江南 吴文英 三月暮，花落更情浓。
人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。
堤畔画船空。
恹恹醉，尽日小帘栊。
宿燕夜归银烛外，流莺声在绿阴中。
无处觅残红。
这是一首伤春怀远的艳情词，在名家的笔下以雅秀的笔意和绵密的章法描摹而出，一点都不显俗套，反而是曲曲传出了恋人的真挚情感和深微心理。
“三月暮，花落更情浓”。
暮春三月，这里说的不是花落水流红、闲愁万种的时节。
“更情浓”，浓情密意，指的应是欢情。
那么，“人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。
堤畔画船空”几句呢，初读之下，很可能觉得是在写“方留恋处，兰舟催发”的分手情状；况且“秋千闲挂月”，也容易使人联想到韩偓的《寒食夜》：“夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中”，或者梦窗自己的《风入松》：“黄蜂频扑秋千索，有当时纤手香凝。
”但细细寻绎下去，便会知道都对不上号。
这里绘制的绝不是雨横风狂三月暮的凄凉图画。
“人去”、“马停”的笔墨，其间实在是隐去了若干具体的情事。
一幕情深意密的“相见欢”，写到如此隐约迷离，含浑蕴藉，手法可谓高明极了。
不去实写柳阴摇出画船来的情状，也不去细摹仕女秋千会的场景，而是完全看不到人的活动，作者只是侧击旁敲，轻灵地烘托出一个类似“空镜头”的画面：闲挂月中的秋千索、驻泊堤旁的画船、拴系于垂杨的马匹。
这一切都在无误地牵引着读者的神思，循着词人的细密思路，顺理成章地凑泊过去：倦马嘶风、柳边船歇——待人归
夜已深沉，月已朦胧。
全部的环境完全被一种静谧、甜美、而又圣洁的氛围笼罩着。
这，就是词的上片的不写之写。
实际上，而今乐事他年泪，这种对欢情的描写，其实是在为下片的悲感作铺垫。
季节，由春入夏；情感，也由似酒如密的浓情过滤到神态恹恹的如痴如醉。
世事犹如春梦，失去便不可复得；人也如同飞鸿离去后也不再复回。
密约幽期不可复得，峡云无迹各自西东，剩下的只有无穷的怅惘和不尽的忆念，她也许只会独自守着窗儿，整日价在情思昏昏中打发日子罢了。
“宿燕夜归银烛外”，用的是温庭筠《池塘七夕》诗“银烛有光妨宿燕”的旖旎字面，而指的却是人此时的孤栖处境。
下一句“流莺声在绿阴中”绿阴内流莺啼啭，更是使人伤春不忍听，加倍烘托出主人公旁徨寂寞的心境。
最后以“无处觅残红”歇拍，对应上文的“花落”，也点明景情迥异聚散匆匆的无奈，哀婉的歌声里倾注着作者对不幸的主人公的绵邈深情。
梦窗词擅长以离合吞吐之法抒写感怀旧游之情。
比较而言，长调慢词的篇幅更易于酣畅铺排，直抒哀乐，而《望江南》这样的小词，要传出虚实相生，悲欢迷见的韵调，实有相当的难度，而作者却巧妙地将上下片属于两段时间的情事加以比照，悲欢相续，构成了全词的浑然整体。
尤其是他咏写艳情而用的那种隐去情事，虚处传神的独特技法，造出了一个格调高雅、情意醇厚的空灵境界，这不能不令人击节叹赏。
3、望江南 温庭筠 梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉（mò)水悠悠。
肠断白苹洲。
赏析温庭筠《望江南》 这首小令，只有二十七个字。
“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。
起句“梳洗罢”，看似平平，“语不惊人”。
但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。
这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。
在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。
绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。
本篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。
结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。
这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，不是生动地表现出来了吗
接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。
”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。
这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。
初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。
“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。
这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。
一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。
把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。
“过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。
这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。
船尽江空，人何以堪!希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。
这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。
斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。
它像一组电影镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。
至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白苹洲。
”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。
”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的高潮中结句，仍有“有余不尽之意”。
白苹洲在何处
俞平伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”，（俞平伯《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。
但在本篇的艺术描写中，应该是江中确有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。
独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。
千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断! 词是注重作家主观抒情的艺术形式。
这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。
词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。
作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。
这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎平静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。
这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。
还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。
这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。
思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。
这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。
在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。
“梳洗”在晨，“斜晖”临暮，她自始至终倚楼远眺，可眼前过尽的千帆都不是所盼之舟，希望、失望乃至绝望，怎不令人柔肠寸断、哀惋悱恻
“脉脉”、“悠悠”状景切情，尤有神韵。
4、望江南 李煜 多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风
昨夜的梦里存有多少恨意
梦中的景象，还像以前我还是故国君主时，常在上苑游玩，车子如流水穿过，马队像长龙一样川流不息。
正是 百花烂漫的春天，还吹着融融的春风。
[评析] 李煜词中意境图 这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。
抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。
以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。
“车如流水马如龙，花月正春风。
”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。
这首小词， “深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。
“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少 胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。
5、望江南 李煜 多少泪，断脸复横颐。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。
肠断更无疑。
【句解】：多少泪，断脸复横颐.断脸复横颐，写眼泪纵横交流貌，颐，指脸颊。
此句与前首起句看似形式相同，其实结构大有不同，前首恨由梦生，而“多少泪，断脸复横颐。
”完全从正面刻画描写，无尽的泪水纵横交流于脸颊，“复”字更加突出泪水连绵不绝的样子。
词人极度伤心无处排遣，惟有日日以泪洗面。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹.凤笙，相传萧史、弄玉夫妇吹萧，萧声引动凤，后人便以“凤”字形容笙萧，比喻笙萧之美好。
心中的痛楚能够向谁诉说呢，和着眼泪不说也罢，凤萧声声，如怨如诉，留泪伤情之时还是不要吹的好，这样只能令心中的悲痛愈发加重。
“莫将”、“休向”看似告戒他人的语气，实则是词人自己警戒自己。
肠断更无疑.若真是要和泪说，泪时吹，那定是断肠无疑的啊
词人心中不住地劝慰自己，可是真的能说服么
唐圭璋在《唐宋词简释》中道：“‘断肠’一句，承上说明心中悲哀，更见人间欢乐，于己无分，而苟延残喘，亦无多日，真伤心垂绝之音也”。
【评解】：词人直接由泪入手，极尽描摹，断脸横颐，俨然在目。
随后却作劝慰语，心事不必再说，凤笙不必再吹，无穷难言之隐，直欲含泪而吞。
“断肠”一句，直截了当，词人终于将极度悲痛失声倾诉。
刘永济于《唐五代两宋词简析》提道：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血写成者，言其语语真切，出自肺腑之言也。
”实乃贴切。
6、望江南 曹雪芹 随身伴，独自意绸缪。
谁料风波平地起，顿教躯命即时休。
孰与话轻柔
东逝水，无复向西流。
想象更无怀梦草，添衣还见翠云裘。
脉脉使人愁
7《望江南》 李煜 闲梦远，南国正清秋。
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。
笛在月明楼。
【评析 】这首词像一幅清疏淡雅的出水画。
“千里江山”是远景；满湖芦花，孤舟停泊，是近景。
月下楼中吹笛，是画面的主体。
船泊芦花深处，体现逍遥自在；月夜吹笛，笛声悠扬，则尽显风流潇洒。
“自古逢秋悲寂寥”，而此词盛赞江南秋色，因为这是后主被俘入宋的追忆和回想，借梦中的美景来补偿已失去的欢乐。
正是“梦里不知身是客，一晌贪欢”。
8.望江南 雪浮荷 多少泪，往事空回首。
昔日相遇随风走，今日相逢覆水收，南望人更愁。
恨相逢，无奈离别后。
阆苑依旧枉凝眸，凭栏问君仍记否，不恋江南秀。
主旨:对与故人再次相遇的感慨和曾经沧海难为水的感叹. 望江南 方子固（清桐城方苞之孙）相逢处，记得虎山前，七里胭脂淘作水，一城罗绮织为天。
箫管送流年。
那时节，卿在木兰船。
隔座唾人花散雨，带歌行酒柳摇烟。
宛转到侬边。
很缠绵的一首带回忆性质的词，意境美自在心里自己感受，写出倒显得累赘断章取义。
9.望江南 苏轼 春未老，风细柳斜斜。
试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。
休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。
宋神宗熙宁七年（1074）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。
次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。
熙宁九年暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。
这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。
词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。
首句以春柳春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。
“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。
然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。
于是，满城风光，尽收眼底。
作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。
下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。
“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。
寒食，清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。
此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。
但是，此时却欲归而归不得。
以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。
“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。
“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。
“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。
全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，即进入了“超然”的最高境界。
这一境界，便是苏轼密州时期心境与词境的具体体现。
这首词情由景发，情景交融。
词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。
将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。
10.望江南（两首） 李煜 闲梦远,南国正芳春。
船上管弦江面渌,满城飞絮辊（gǔn）轻尘，忙杀看花人
闲梦远，南国正清秋。
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
两首词描绘了两幅不同季节的江南美景。
第一首感情基调是欢快的；第二首感情基调是凄清悲凉的。
第一首词中，写人的诗句是：忙杀看花人。
第二首词从三个方面写景，其中些远景的是：千里江山寒色远。
11.望江南 庄然 凭栏月，冬水润江南。
夜半风声桂子落，两岸灯火意阑珊。
不醉不扬帆。
此首词是作者于2010年10月应一位从未谋面的网友之约作。
作者借此词回忆了当年意气风发之时，和友人秋末时节相约登高时的情景和踌躇满志、意犹未尽的心情。
早茶，下午茶，晚茶的意思
广东 喝早茶 英国，法国 喝下午茶 1、英国：英国人有300年饮红茶历史，是红茶的爱好国家，加糖、牛奶，往往成为餐后的必备饮料，因此英国是红茶消费量最多的。
可以说还没有一个国家对红茶的品尝水准，有英国的专业。
茶影响着英国的各个阶层，英国人在晨起之时，要饮早茶，他们早餐就以红茶为主要饮料。
到了上午11点，无论你是空闲在家的贵族,还是繁忙的上班族，都要休息片刻，喝一杯，他们称之为早上11点左右的便餐。
到了中午，吃了午餐之后，少不了配上一杯奶茶。
而后在下午3点半至4点左右还要来一杯下午茶。
英国人在喝茶时总要配上小圆饼、蛋糕和三明治等点心。
一般的家庭主妇都很擅长做这类糕点，正式的晚餐中也少不了茶。
2、日本：日本茶道 中日两国一衣带水，隋唐以前，两国已有文化交往。
以后，随着中国佛教文化的传播，茶文化也同时传到了日本。
饮茶很快成了日本的风尚。
日本茶道即是通过饮茶的方式，对人们进行一种礼法教育和道德修养的一种仪式。
日本茶道有20多个流派，代代相传，沿袭至今。
现代日本茶道一般在面积不大、清雅别致的茶室里进行。
室内有珍贵古玩、名家书画。
茶室中间放着供烧水的陶炭（风）炉、茶锅（釜）。
炉前排列着专供茶道用的各种沏茶、品茶用具。
日本茶道的规矩比较讲究，友人到达时，主人在门口恭候。
待宾客坐定，先奉上点心，供客人品尝。
然后在炭炉上烧水，将茶放入青瓷碗中。
水沸后，由主持人按规程沏水泡茶，依次递给宾客品饮。
品茶时要吸气，并发出吱吱声音，表示对主人茶品的赞赏。
当喝尽茶汤后，可用大拇指和洁净的纸擦干茶碗，仔细欣赏茶具，且边看边赞“好茶
”以表敬意。
仪式结束，客人鞠躬告辞，让人跪坐门侧相送。
整个过程，都洋溢着“敬、和、清、寂”的精神。
3、俄罗斯：俄罗斯是从16世纪开始传入中国饮茶法，到17世纪后期，饮茶之风已普及到各个阶层。
19世纪，俄国茶俗、茶礼、茶会的文学作品也一再出现。
如普希金就曾记述俄国“乡间茶会”的情形。
还有些作家记载了贵族们的茶仪。
俄罗斯上层社会饮茶是十分考究的。
有十分漂亮的茶具，茶炊叫“沙玛瓦特”，是相当精致的银制品。
茶碟也很别致，俄罗斯人习惯将茶倒入茶碟再放到嘴边。
玻璃杯也很多。
有些人家则喜欢中国的陶瓷茶具。
式样与中国壶相仿，花色亦为中国式人物、树木花草，但壶身有欧洲特色，瘦劲、高身，流线形纹路带有金道。
是典型的中西合壁的作品，虽不十分精致，但很能说明中西文化交融的历史。
俄罗斯上层饮茶礼仪也很讲究。
这种茶仪决不同于普希金笔下的“乡间茶会”那样悠闲自在，而是相当拘谨，有许多浮华做作的礼仪。
但这些礼仪，无疑对俄罗斯人产生了重大曩，俄罗斯民族向以“礼仪之邦”而自豪，他们学习欧洲其他国家贵族们的派头，也对中国的茶礼、茶仪十分有兴趣。
所以在俄罗斯“茶”字成了许多文物的代名词。
有些经济、文化活动中也用“茶”字，如给小费便叫“给茶钱”。
许多家庭也同样有来客敬茶的习惯。
去俄罗斯旅行，列车上还要以茶奉客。
