分节歌、通谱歌属于曲式结构的种类吗
评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种,俗称蹦蹦戏 、落子戏 ，又称平腔梆子。
1935年改称今名 。
1910年前后形成于唐山。
评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。
评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。
其中如解放初期小白玉霜演出的、，新凤霞演出的、、、，东北韩少云演出的，都受到普遍的欢迎。
【历史沿革】 评剧有东路、西路之分，而以东路为主。
东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。
一、对口莲花落阶段 清嘉庆(1796-l820)以后流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮(对口莲花落)形式。
当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。
形式有“单板”和“对口”两种。
“单板”是一人打竹板(一手拿五块竹板，一手拿七块竹板)自打自唱，一个曲调，来回反覆。
一般是唱小段，有时也唱成本故事，如等。
“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。
上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑(多为主角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。
上下装均由男性扮演。
伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”(也叫“双跨”)的。
即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。
当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。
又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。
演出剧目多为民间故事，如、，也有少量整本故事，如、、《小姑贤》、《西厢》、《摔镜架》等。
光绪七年(1881)前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。
光绪十七年(1891)前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥(周)、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。
此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。
此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。
随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。
演出形式也趋丰富多样，每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”(也有用“一幅架”唱“什么不闲”的)，然后唱莲花落，最后由对口莲花落压轴。
演出已有“出场”和“入场”之分。
这一时期主要演员有金菊花(杜之意)、杨柳青(余勇)和石榴花(刘永泰)等。
清中叶，冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响，产生武戏。
到清末，习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。
每次演出前先来一段“把式”，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。
二、“拆出”阶段 对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。
在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。
如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。
乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。
拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》、《借女吊孝》、《蓝桥会》和《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。
光绪二十年(1894)，二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。
二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》、《小借年》等进入天津。
但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次“国丧”(光绪和慈禧死)，禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。
三、唐山落子(即平腔梆子戏)阶段 1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》、《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。
1909年，月明珠(任善峰)代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。
当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。
初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》、《武家坡》、《桑园会》等，以站稳脚跟。
这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才(艺名东来顺)，一生编写了近百个剧本，有《开店》、《占花魁》等。
乐队去掉竹板，改用鼓(底鼓)和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经。
同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。
此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。
1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。
该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子。
”1915年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》、《刘云打母》等，颇受欢迎。
当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏
”1917年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。
1915年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》、《樊梨花骂城》、《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。
这个班底由成家(兆才为代表)、任家(月明珠为代表)、张家(金开芳、张德礼为代表)三家组成。
他们制定了严格规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。
四、奉天落子阶段 1619年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》、《黑猫告状》等，影响更大。
其时又被称为“奉天落子”。
1922年，主要演员月明珠因劳累过度，在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。
同年秋天，原班社的一些艺人重新组织，先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。
1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。
班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是窦宝安和张连成，演员有盖月珠(王东海)、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。
不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。
与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠(王庆昌，旦)、周济(凤鸣，生)、花莲舫、筱桂花(张丽云)、筱荷花等，其中影响最大的女演员为筱桂花。
这一时期的班社还有“二孙班”(南孙班和北孙班)、元顺剧社等。
南孙班(歧山剧社前身)，1912年成立于天津。
领班是孙凤鸣(东发白)，主演是孙凤令(艺名开花炮)。
南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社。
北孙班(洪顺剧社前身)，1918年成立于河北，由孙洪奎(亦名孙恩，艺名丁香花)主持，演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。
此班培养了一批落于演员。
元顺剧社成立于1924年。
郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。
他们在天津演出时，第一次用“评戏”一词。
1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》(1-6集)由魏茂、李小舫编辑出版。
奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有“大口落子”之称。
特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。
1931年“九·一八”事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派(刘翠霞)、白派 (白玉霜)、爱派(爱连君)。
此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。
五、评剧阶段 1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。
此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。
1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。
继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。
但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。
评剧的另一支派西路评剧，是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧。
1893年，宝坻(今属天津)以莲花落艺人金叶子(来凤仪，小生)、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。
后有河北省香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。
西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”。
西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。
西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。
1912年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。
著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。
但后来由于一些客观原因：曾一度消沉。
建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。
如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。
1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》、《杨二舍化缘》、《卖水》和《顶锅》、《三女除霸》， 长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。
70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》、《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。
建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。
并涌观出一批著名演员，如筱白玉霜、 新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。
同时，在剧目和表演艺术上进行改革。
至1985年全国有百余个评剧团体。
其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山专区评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。
【艺术特点】 评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。
它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。
解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。
早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的“三小戏”。
以后又受梆子和京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。
其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。
3O年代初，奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。
她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成“白派”。
与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法，爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法，此外，还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。
四名女演员在建国前被称为评剧“四大名旦”。
继之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔。
建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》、《祥林嫂》、《刘巧儿》等新戏过程中，创造了不少新的唱腔，人称“新派”。
她的唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。
她还与新文艺工作者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式，为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。
善于表观现实生活是评剧的一个传统。
辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》、《黑猫告状》、《枪毙骆龙》、《枪毙骆虎》、《安重根刺伊藤博文》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。
以后，不少文明戏演员加入评剧队伍，带来了编演现代戏经验，对评剧多方面地反映现实生活产生了一定影响。
建国后，评剧演出的大量现代戏，从不同侧面展示了社会主义建设不同历史时期的生活面貌。
讴歌了社会主义新人，提出或试图解决群众普遍关注的一些问题。
这些剧目的出观，为评剧以后更好地反映观实生活，积累了可贵的经验。
【派别】 评剧原分为东路和西路两派。
今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。
西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。
它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。
辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。
1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。
《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。
评剧流派划分参照 撰稿人：王森 (本人知识有限，此文只供参考)(本文更全) 月明珠（调）：花莲舫、 倪（俊声）派：桂宝芬、成国祯、刘子熙、马连成、张润时、泰海贵、刘凤杨、李月楼、杨振邦、艾景全、贾兰亭、刘小楼（后学桂派）、侯德山、王喜瑞、李义廷、王凤池、窦龄童、郑伯范、孙连芳、呼勋卿、倪伟、杜宝宇等。
李（金顺）派：朱宝霞（兼刘派）、花玉兰、筱麻红、筱桂花、鲜灵霞（兼刘派）、六岁红（兼刘派）、李宝顺、羊兰芬、小花玉兰 小玉霜（退休后改为白派）、宋玉文（后改鲜派）等。
金（开芳）派：李小舫（李岱）、韩少云、夏青、于筱芳、于筱芬、张晖、宫静等。
王（金香）派：喜彩苓、小王金香、小王银香等。
张（凤楼）派：张丽华、碧燕燕等。
碧（莲花）派：花月仙等。
刘（翠霞）派：朱宝霞（兼李派）、新翠霞、鲜灵霞（兼李派）、六岁红（兼李派）、郭砚芳（兼喜派）、李玉芬、花艳玲、筱紫玉,花淑兰（兼爱派）、董瑞海、张淑敏、小灵霞、筱佩茹（后学筱俊亭）、董美珠、筱美荣（兼爱派）、马淑华、吴博莉（兼白派）、郭美美（后改新派）等。
白（玉霜）派：碧月珠、筱玉凤、筱月珠、李兰舫、筱白玉霜、菊桂笙、李文芳（兼爱派）、高艳敏、吴博莉（兼刘派）、刘萍、林慧欣、小玉霜、王冠丽等。
爱（莲君）派：莲少君、莲幼君、莲小君、莲雅君、小摩登（钱玉舫）、李文芳（兼白派）、筱玉芳、花淑兰（兼刘派）、筱美英（兼刘派）、王曼玲（拜新凤霞）、王冠丽（已改白派）、张砺云等。
喜（彩莲）派：郭砚芳（兼刘派）、喜少莲、小喜彩莲、邢韶瑛、李忆兰、申增丽、张秀琴、孟素洁等。
花（莲舫）派：筱月珠（兼白派）、花秦楼、花楚馆、文金舫等。
筱（桂花）派：唐淑兰,王彩云 桂（宝芬）派：袁凤霞、刘小楼、李金铭等。
花（玉兰）派：小花玉兰（后转李派） 小幼兰 汪玖 (谷文月也曾向花玉兰学习了 杜十娘 三勘蝴蝶梦) 新（凤霞）派：张金秋、李晓梅、李忆霞（兼刘派）、李红霞、谷文月、王曼玲、刘淑琴、戴月琴、刘秀荣、高闯、赵三凤、王瑾、郭美美等。
鲜（灵霞）派：小鲜灵霞、李秀云、孙桂荣、宋玉文等。
花（月仙）派：刘淑萍、张淑桂、刘珊、恒红等。
李（忆兰）派：刘晓勤、张红琴、赵丹红、孔庆玉、刘惠欣等。
魏（荣元）派：韩学门、李维铨（兼马派）、王文有（兼马派）、高金元、王杰、孙路阳等。
张（德福）派：张彦生、崔英杰、徐培成、李志华、陈胜利、齐建波、赵立华（兼马派）等。
马（泰）派：李维铨（兼魏派）、张彦春、王文有（兼魏派）、赵立华、张文鹏、马惠民等。
韩（少云）派：胡桂秋、宋丽等。
筱（俊亭）派：筱佩茹、新少敏、小筱俊亭（郑小娣）、李冬梅、王晓萍等。
花（淑兰）派：解郁文、徐广琴、王镇芝、郑桂芳、张丽华、赵俊芝、冯玉萍、曾昭娟、田敬阳、李娟娟、吴丹阳、艾丽珍、赵继兰、张秀云等。
谷（文月）派：张秀云、王丽京等。
洪（影）派：孙振宇、陈立行、李焕双、包连伟、杨继勉、张俊玲、石文明等。
评剧在早期被叫做什么
评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。
早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。
莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。
其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。
这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。
但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。
成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。
其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。
这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。
当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。
当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。
辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。
以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。
于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。
东路评剧东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。
一、对口莲花落阶段清嘉庆（1796－1820）流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮（对口莲花落）形式。
当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。
形式有“单板”和“对口”两种。
“单板”是一人打竹板（一手拿五块竹板，一手拿七块竹板）自打自唱，一个曲调，来回反覆。
一般是唱小段，有时也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等。
“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。
上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑(多角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。
上下装均由男性扮演。
伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”（也叫“双跨”）的。
即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。
当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。
又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。
演出剧目多为民间故事，如《思夫》《十绣门帘》，也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》、《小借年》《小姑贤》《西厢》《摔镜架》等。
光绪七年（1881）前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。
光绪十七年（1891）前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥（周）、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。
此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。
此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。
随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。
演出形式也趋丰富多样，每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”（也有用“一幅架”唱“什不闲”的），然后唱莲花落，最后由对口莲花落压轴。
演出已有“出场”和“入场”之分。
这一时期主要演员有金菊花（杜之意）、杨柳青（余勇）和石榴花（刘永泰）等。
清朝中叶，冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响，产生武戏。
到清末，习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。
每次演出前先来一段“把式”，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。
二、“拆出”阶段对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。
在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。
如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。
乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。
拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》《借女吊孝》《蓝桥会》《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。
光绪二十年（1894），二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。
二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》《小借年》等进入天津。
但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次“国丧”（光绪和慈禧太后死），禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。
三、唐山落子（即平腔梆子戏）阶段1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。
1909年，月明珠（任善峰）代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。
当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。
初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》《武家坡》《桑园会》等，以站稳脚跟。
这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才（艺名东来顺），一生编写了近百个剧本，有《开店》《占花魁》等。
乐队去掉竹板，改用鼓（底鼓）和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经。
同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。
此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。
1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。
该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子”。
1915年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》《刘云打母》等，颇受欢迎。
当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏
”1917年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。
1915年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》《樊梨花骂城》《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。
这个班底由成家（兆才为代表）、任家（月明珠为代表）、张家（金开芳、张德礼为代表）三家组成。
他们制定了严格规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。
四、奉天落子阶段1919年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》《黑猫告状》等，影响更大。
其时又被称为“奉天落子”。
1922年，主要演员月明珠因劳累过度，在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。
同年秋天，原班社的一些艺人重新组织，先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。
1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。
班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是窦宝安和张连成，演员有盖月珠（王东海）、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。
不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。
与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠（王庆昌，旦）、周济（凤鸣，生）、花莲舫、筱桂花（张丽云）、筱荷花等，其中影响最大的女演员为筱桂花。
这一时期的班社还有“二孙班”（南孙班和北孙班）、元顺剧社等。
南孙班（歧山剧社前身），1912年成立于天津。
领班是孙凤鸣（东发白），主演是孙凤令（艺名开花炮）。
南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社。
北孙班（洪顺剧社前身），1918年成立于河北，由孙洪奎（亦名孙恩，艺名丁香花）主持，演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。
此班培养了一批落于演员。
元顺剧社成立于1924年。
郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。
他们在天津演出时，第一次用“评戏”一词。
1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》由魏茂、李小舫编辑出版。
奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有“大口落子”之称。
特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。
1931年九一八事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派（刘翠霞）、白派（白玉霜）、爱派（爱连君）。
此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。
五、评剧阶段1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。
此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。
1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。
继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。
但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。
西路评剧评剧的另一支派西路评剧，是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧。
1893年，宝坻（今属天津）以莲花落艺人金叶子（来凤仪，小生）、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。
后有河北香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。
西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”。
西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。
西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。
1912年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。
著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。
但后来由于一些客观原因：曾一度消沉。
建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。
如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。
1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》《杨二舍化缘》《卖水》《顶锅》《三女除霸》， 长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。
70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。
建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。
并涌观出一批著名演员，如小白玉霜、新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。
同时，在剧目和表演艺术上进行改革。
至1985年全国有百余个评剧团体。
其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山市评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。
评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。
它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。
解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。
早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的“三小戏”。
以后又受梆子和京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。
其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。
30年代初，奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。
她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成“白派”。
与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法，爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法，此外，还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。
四名女演员在建国前被称为评剧“四大名旦”。
继之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔。
建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》《祥林嫂》《刘巧儿》等新戏过程中，创造少新的唱腔，人称“新派”。
她的唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。
她还与新文艺工作者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式，为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。
善于表观现实生活是评剧的一个传统。
辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》《安重根刺伊藤博文》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。
以后，不少文明戏演员加入评剧队伍，带来了编演现代戏经验，对评剧多方面地反映现实生活产生了一定影响。
建国后，评剧演出的大量现代戏，从不同侧面展示了社会主义建设不同历史时期的生活面貌。
讴歌了社会主义新人，提出或试图解决群众普遍关注的一些问题。
这些剧目的出观，为评剧以后更好地反映观实生活，积累了可贵的经验。
评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。
早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。
莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。
其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。
这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者。
但是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。
但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。
成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。
其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。
这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。
当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。
当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。
辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。
以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。
于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。
评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。
产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。
1910左右形成于唐山。
习称蹦蹦戏或落子戏，又有平腔梆子戏、唐山落子、奉天落子、平戏、评戏等称谓。
1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有惩恶扬善、评古论今的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称评剧。
1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把评剧的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国评剧在华北、东北及其他一些地区流行很广。
评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。
其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
戏曲艺术形式有哪些
贵州少数民族能歌善舞 , 传统音乐舞蹈丰富多彩。
贵州各民 族音乐不仅类别多 , 而且各具特色。
以下是贵州省一些主要少数 民族的歌曲简介。
1. 苗族 (1) 歌曲 苗族的歌曲可分为飞歌、游方歌、风俗歌、叙事歌、祭祀歌等几 种。
飞歌 是苗族音乐中颇富特色的体裁 , 多在山岗林野和田间 地头演唱。
特点是音调高昂 , 气势雄浑 , 节奏舒广自由 , 旋律起伏 大。
一些地区分男声飞歌和女声飞歌 , 并分为高腔和平腔两种腔式。
飞歌题材内容极为广泛 , 堪称苗族歌唱艺术的瑰宝。
(2) 乐器 苗族乐器最著名的要算芦笙。
雷山县的排卡村和凯里市的新光村是远近闻名的芦笙制作专业村寨。
其他有芒筒、唢呐、大号、 直箫、竹笛、口弦、古瓢琴、二胡、四胡、木鼓、铜鼓、皮鼓、大筛锣、大 锣、包包锣、大镣、小镣、木叶等。
根据功能 , 苗族器乐曲目可分为 风俗仪式性和生活性两大类。
前者由乐器组合 , 后者则多为独奏。
2. 布依族 布依族的音乐 , 有声乐和器乐两大类。
(1) 歌曲 根据歌词使用情况 , 布依族民歌可分为布依语民歌和汉语民歌两种。
根据内容和演唱场合 , 可分为情歌、生产劳动歌和风俗歌等。
(2) 乐器 布依族的乐器有铜鼓、唢呐、 勒友 、 勒浪 、 笔管 、姊妹箫、 对箫、牛骨胡、葫芦琴、笛子、月琴、皮鼓、大锣、小马锣、芒锣、小钹、小镲、木叶等。
其演奏形式有独奏、重奏、合奏、吹打等。
3. 伺族 (1) 歌曲 伺族以锦屏为界分为南、北两个方言区。
两个方言区的音乐风格有很大差异。
A. 北侗 北部地区的民歌有山歌、玩山歌、河边歌、好事歌 ( 酒歌 ) 、伴嫁 歌等等。
山歌题材广泛、内容丰富。
多以对唱、互相盘歌的形式进行。
玩山歌是青年男女交流思想感情、倾吐爱慕之情的歌。
这种歌 曲曲调高亢辽阔、热情奔放、音域较宽、节奏自由而富于变化。
好事歌是在酒席上唱的歌 , 曲调各地不尽相同 , 总的说来 , 旋律舒畅 优美。
伴嫁歌是姑娘出嫁前一个月或更长的时间里 ,同房族、同寨 子的姑娘陪伴新娘时唱的歌。
此外 , 孝歌也有一定特色。
B. 南侗 南部地区保留的侗族传统文化更为完整些 , 因而其音乐也就具有浓郁的民族特色。
这一地区的音乐大致可分为大歌、小歌、礼 俗歌和叙事歌几种。
大歌是歌队集体演唱的歌 , 其主要旋律在低 音声部 , 高音声部由歌头的加花变化而成。
大歌的结构严谨 , 有较 为固定的曲式。
大歌的种类很多 , 主要有鼓楼大歌、叙事大歌、童 声大歌、女声大歌、混声大歌等。
多声部无伴奏大歌是侗族最具特 色的音乐形式 , 曾多次出国表演 ,蜚声海外。
小歌的内容主要是情 歌。
这类歌曲结构短小 , 歌词含蓄深情 , 曲子委婉缠绵 , 大都由青 年男女轻声慢唱。
小歌分有乐器伴奏和无乐器伴奏两种。
(2) 乐器 侗族乐器主要有琵琶、牛腿琴、芦笙、侗笛、唢呐、二胡、锣鼓、镲、木叶等。
演奏方式有独奏、伴奏和重奏几种。
4. 水族 (1) 歌曲 水族民歌主要分为双歌、单歌、调词、 诘俄呀 、儿歌等。
双歌 分敬酒、祝贺、叙事性双歌和寓言性双歌。
前一类双歌演唱时一般 是唱一首 , 和一首 , 歌首有两句固定的起歌和声 , 歌尾也有两句颂 扬性的衬和。
演唱开始时 , 演唱者举杯或持筷在席上晃一晃 , 周围 的人们就不约而同地唱起起歌和声 , 歌的主体部分唱完时 , 众人又 默契地唱起衬和帮腔。
单歌的每首歌词能独立存在 , 表达一个独 立的意思。
声腔运用上 , 分为平腔和高腔两种。
音乐节奏上 , 与其他歌种比较 , 相对自由 , 显得一板一眼 , 是水族音乐中比较古老的形式。
(2) 乐器 水族乐器有铜鼓、皮鼓、芦笙、唢呐以及二胡等。
5.仡佬族 (1) 歌曲 仡佬族歌曲主要有山歌、情歌、酒歌、婚俗歌、祭祀歌和儿歌等。
山歌是在山坡田野唱的歌 , 内容广泛。
歌词多为七言四句 , 节 奏明快。
情歌是青年男女谈情说爱的歌 , 其旋律婉转优美。
酒歌是 在婚丧嫁娶和节日庆典酒席上演唱的歌 , 节奏和旋律单纯古朴。
婚俗歌是在婚礼上演唱 , 节奏明快、旋律流畅。
祭祀歌是在逢年过 节祭祀祖先时演唱 , 其曲调可以说是口语语音的夸张性延伸 , 朗诵 性比较强 , 无恒常节奏。
仡佬族儿歌节奏活跃 , 感情质朴。
(2) 乐器 仡佬族乐器有芦笙、唢琐呐、锣鼓、泡木筒、木叶、箫、笛、月琴、二胡、四胡等。
6. 土家族 (1) 歌曲 土家族歌曲有山歌、打闹歌、风俗歌、祭祀歌、哭嫁歌、劳动歌、 溜子乐 等。
山歌内容丰富 , 感情朴实。
打闹歌也是山歌的一种 , 因演唱时用锣鼓伴奏 , 故亦名 薅草锣鼓 。
打闹歌是在薅革时为 了减轻疲劳 , 鼓动情绪时演唱的歌。
一般由两人演唱 , 有时领歌 , 有时对唱 , 有时参加劳动的群众也帮腔。
两个歌师紧跟在薅草队伍后面 , 一人敲锣 , 一人击鼓 , 哪里薅草落伍了 , 他们就追到哪里 , 边敲边唱。
有时在唱前增加一些诙谐数板 , 称为 喊口号 , 使气氛 更加活跃。
打闹歌旋律热情高亢、质朴自由 , 高音、长音较多 , 曲调 悠长宽广。
劳动号子和 溜子乐 是土家族音乐中具有浓厚特色的 音乐形式。
劳动号子有多声结构特点。
一种是一领众和的二声部 结构 , 一种是加副领唱、双领众和的三声部结构。
后者是一种比较原始的对比式复调织体 , 是我国民间合唱中比较有特色的复调音乐。
(2) 乐器 溜子乐 是土家族中广为流传的一种打击乐。
基本乐器有小锣、大锣、钹、堂鼓等。
传统曲牌有上百个。
土家族乐器有唢呐、二 胡、箫、月琴、包包鼓、小镲、鼓等等。
由八人用八种乐器演奏的 八音 独具特色。
其乐曲往往也由八个小曲连缀而成。
7. 彝族 (1) 歌曲 彝族民歌有以反映青年男女爱情生活为内容的 曲谷 , 用汉语演唱的歌曲 霎叉 ( 汉歌 ) 、婚事歌、丧事歌、叙事歌、 毕摩 歌以 及儿歌等。
曲谷的演唱形式以独唱、对唱为主 , 也有齐唱和简单的 二声部合唱。
女声多用假嗓 , 男声多用真嗓。
霎叉 的歌词主要为 汉语 , 歌词结构和韵律特点均与贵州汉族山歌一样。
婚事歌即婚 礼上唱的歌。
因演唱角色和歌曲内容的不同 , 曲调和旋律特点也 不同。
丧事歌类似汉族的孝歌 , 有独唱、对唱等形式 , 曲调简单 , 多 属说唱式 , 有的曲子仅为一个乐句的反复 , 情绪比较低沉。
叙事歌 旋律起伏较小 , 结构简单 , 大多为一两个乐句的无限反复 , 只有少 部分曲子是旋律较强的多乐段结构。
毕摩 歌是宗教职业者 毕 摩 在祭祀仪式上演唱的歌 , 其旋律起伏小 , 近乎吟诵。
儿歌的曲 调与大人唱的 曲谷 等相似 , 但其节奏更加明快 , 而结构短小 , 语言生动。
(2) 乐器 彝族乐器主要有唢呐、月琴、二胡、锣、鼓、钹等。
8. 其他少数民族 瑶族、壮族、白族等民族也有自己独具特色的音乐形式 , 丰富 了贵州的音乐文化宝库。
( 二 ) 舞蹈 贵州各民族舞蹈种类很多 , 富有鲜明的民族特色。
1. 苗族 , 在苗族中 , 芦笙舞是一种流行最广最具特色的舞蹈形式 , 除铜 仁地区外 , 其余地区均有流行。
芦笙舞多在节日中表演 , 以集体舞 为主。
黔西北的芦笙舞除集体舞外 , 也有一人或数人表演的。
有的 芦笙舞表演者能做出许多惊险的高难度动作 , 集舞蹈、杂技、体育 和音乐为一体。
鼓舞也是苗族中比较流行的舞蹈 , 尤其以松桃一 带的花鼓舞最为著名。
有男子舞、女子舞、男女混合舞、单人舞、双 人舞、四人舞、八人舞等形式。
从乐器数量看 , 则有单面鼓、双面 鼓、四面鼓等。
舞姿可表现社会生活的各个方面。
台江反排木鼓舞 的动作热情奔放 , 被誉为 东方迪斯科 。
丹寨的 锦鸡舞 也很有 特点 , 这是一种男女混合的集体舞 , 数名男青年排成数行在前面吹 芦笙做引导 , 数十名乃至上百名青年妇女排成长蛇阵紧跟其后 , 沿 逆时针方向转圈 , 边转边舞。
舞蹈以脚步动作为主 , 腰膝自然摆 动 , 双手则垂直放松于裙边 , 舞步舒缓有致在独具特色的服饰的 衬托下 , 整个舞蹈就犹如锦鸡觅食 , 富有浓郁的生活气息。
此外 , 在黔东南、黔南和黔西南的一些苗族地区 , 还流行板凳舞、铜鼓舞等。
2. 布依族 布依族的舞蹈有模拟鸟类和兽类为主要特征的鸟兽舞 , 有在祭祀仪式上表演驱邪逐魔、祈福禳灾的祭祀舞 , 还有表现生产、生 活、斗争以及风俗等的民俗舞等等。
其中 , 祭祀类的舞蹈占有较大 比重。
如《铜鼓刷把舞》、《回旋舞》、《转场舞》等都是在丧葬仪式上 表演的。
布依族舞蹈以男女共舞为多 , 表演人数大多为偶数。
舞蹈 音乐以打击乐为主。
道具在舞蹈中的普遍运用 , 构成了布依族舞蹈的显著特征之一。
3. 侗族 伺族舞蹈有 多耶 、芦笙舞、舞龙、舞狮等。
多耶 主要流行于从江、榕江和黎平等地。
舞蹈时 , 或男或女 , 或男女混合 , 围成圆 圈 ,手牵手 , 踏着整齐的步伐边跳边唱 , 同时甩手为拍 , 气氛热烈。
芦笙舞由舞者自己吹芦笙伴奏 , 多为集体舞 , 人数多时可达上百人。
也有的是独吹独舞。
芦笙舞可以模仿人们的社会生产和生活 , 模仿人和动物的动作 , 表现力很强。
侗族中还有一种较有民族特色的舞蹈形式 龙喘〃。
表演时 , 青年男女分成两路纵队 , 先由外向 里绕 , 再由里向外旋 , 盘成螺圈状 , 犹如长龙迂回。
舞龙和舞狮多 在春节期间举行,与其他民族的舞龙、舞狮大同小异。
4. 土家族 ' 、 土家族舞蹈最著名的是摆手舞。
一般在农历正月初三至十五开展表演活动。
这是一种集体舞蹈。
表演时 , 由一善舞者带领众舞者围成圆圈,边走边舞。
圆圈中央由一人负责鸣锣击鼓,起指挥和伴奏的作用。
摆手舞可以表现生产和社会生活等方面的内容 , 舞姿矫健、粗犷、豪放。
祭祀舞蹈八宝铜铃舞也富有特色。
这是土家 族宗教职业者 梯玛 主持向祖先 解钱 仪式时表演的舞蹈。
分坐 舞和立舞两种 , 动作古朴。
此外 , 土家族还流行梅山舞、跳马舞、龙 灯舞和蚌壳舞等。
5. 彝族 彝族舞蹈有在婚礼期间表演的 阿妹凯 ( 姐妹歌舞 ) 、丧礼期间表演的 肯合贝 ( 也称 铃铛舞 或 跳脚 ), 反映生产劳动的 撒荞舞 、 栽小麦〃以及儿童舞 阿西里西 和节日舞 钻龙门 等。
同 一类的舞蹈在各地有不同节目和表演形式。
例如 , 阿妹凯〃' 就有流行于毕节、金沙、大方一带的 诺奢借 ( 蟋蟀舞 ), 流行于毕节、金 沙、大方、纳雍、威宁和水城等地的 毕叔累 ( 裹草席舞 ), 流行于威 宁、赫章一带的 署谷署谷谷 ( 围圈舞 ), 流行于盘县、六枝一带的 跳脚 等等。
不同节目的风格也有差异。
总的来说 , 彝族舞蹈的节 奏明快、粗犷刚健。
6. 仡佬族 仡佬族舞蹈有踩堂舞、酒礼舞、龙灯舞和狮舞等。
踩堂舞是丧礼期间在停放灵枢的堂屋中表演。
届时 , 由 3 人或 4 人分别吹芦 笙、摇铃、打钱杆、舞练刀做前导 , 边跳边唱 , 众人手拉手在后面鱼贯而行。
舞时身体微屈 , 来回跳跃 , 并且不断变换队型。
酒礼舞在 婚礼上表演 , 表演时 , 领舞者执手帕带领众舞者在屋前场地上围成圈 , 沿逆时针方向边唱边跳 , 气氛热烈。
7. 水族 水族舞蹈主要有铜鼓舞、斗角舞等。
铜鼓舞主要在婚丧嫁娶和节日庆典等场合表演。
这种舞蹈可以表现丰富的社会生活内 容。
舞者随着铜鼓和皮鼓的鼓点 , 或踏着刚劲的大步 , 或急速旋转 跳跃。
场面既壮观热烈又典雅古朴。
斗角舞一般由 10 个人表演 , 其 中 5 个人吹芦笙 ,5 个人吹共鸣的芒筒伴舞。
另有 5 位头插雉尾 , 腰拴白鸡毛裙子的姑娘作舞伴随着节奏配舞。
吹奏小芦笙者作前导领舞 , 吹中芦笙者紧随其后。
这种舞蹈在开春至秧苗抽穗期间停歇。
8. 瑶族 瑶族舞蹈主要有猴鼓舞、打猎舞和长鼓舞等。
猴鼓舞瑶语称 久格朗 , 在丧礼上表演。
届时 , 场中央竖一齐肩高的大木鼓 , 场 地一侧悬挂几面铜鼓。
表演者模仿猴的动作不停地跳跃击木鼓 , 同时 , 一些人轮流上场敲打铜鼓助兴 , 其节奏与舞姿相合。
打猎舞 瑶语称 孰久 , 也是在丧礼上表演。
有打熊舞 , 打猴舞、打山羊舞、 打野猪舞等 , 表现的是打猎场面。
长鼓舞是一种喜庆舞蹈 , 主要表现生产劳动和制造木鼓的场面。
9. 毛南族 毛南族中也流行猴鼓舞。
( 三 ) 戏剧 在贵州这片多民族居住的土地上 , 有许多专业艺术表演团体 , 黔剧是贵州家乡剧 , 全省人民非常喜爱 , 黔剧《秦娘美》、《奢香夫人〉、大型歌舞剧《蔓萝花》等曾被拍成戏曲影片 , 还有花灯剧《七妹与蛇郎》等也享誉省内外。
我省各地活跃着 4000多个业余艺术表演团体。
其中有芦笙队、唢呐队、歌舞队、杂技队、八音队 , 还有花灯队、地戏队、傩堂戏班、布依戏班等。
他们的节目和剧目大多自编自演 , 带有浓郁的民族特色 , 受到各族人民群众的热情支持 , 还得到外国朋友的欢迎。
贵州少数民族戏剧 , 有巫术色彩较浓的傩戏 , 有从汉族中移植过来的花灯戏 , 还有综合性较强的布依戏和侗戏。
1.傩戏 贵州好几个民族都有傩戏。
傩戏大致可分为巫傩和军傩两大类。
(1) 巫傩 在苗族、布依族、侗族、土家族、彝族和仡佬族等民族中均有流行这些民族中的巫傩大致可分为以黔东、黔北一带土家族、仡老族等民族中流行的傩坛戏、荔波布依族中流行的 生育傩储 和威宁一带流行的 撮泰吉 。
(2) 军傩 军傩流行于安顺市和贵阳市一带 , 是明代 调北征南 的明朝 军队带入贵州的。
开始时流行于军队中 , 是一种练兵习武活动。
后来逐渐变成民间的带有宗教色彩的娱乐活动 , 并传入布依族和仡佬族等民族中。
因不搭戏台 , 在平地演出 , 故也称 地戏 ; 因有宗教色彩，故也称 跳神 地戏的演出是在农历正月进行的。
其演出也有酬神的性质,但是巫的成分比巫傩大大减少 。
戏的剧目多为武戏 , 表演正史故事。
主要有《薛仁贵征东》、《薛丁山征西队《五虎平西》和《精忠 传》等。
演出时须带面具。
比起傩坛戏面具的狰狞和怪异来 ,地戏面具就显得要亲切和蔼些。
2. 花灯戏花 灯戏是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式。
其突出 特征是手不离扇、帕 , 载歌载舞 , 唱与做紧密结合。
明王朝 调北征 南 、 调北填南 后 , 随着大量汉族移民的到来而逐渐传入贵州 , 并 被一些少数民族吸收 , 经过一定的民族化改造 , 成为本民族的戏曲 艺术形式。
; 贵州少数民族中 , 流行花灯戏的主要有布依族、土家族、仡佬族、苗族等民族 , 其中尤其以独山布依族花灯和黔东一带土家族花 灯最为有名。
独山花灯与江西的 采茶 、 弋阳腔 有密切的渊源关系 , 并吸 收了广西壮族的彩调艺术。
早期的独山花灯以歌舞为主 , 剧目有 《踩新台》和《灵官扫台》等 , 后来逐渐出现了戏剧剧目 , 如《槐荫 记》、《红灯记》和《还魂记》等。
独山布依族花灯道白唱词主要为汉 语 , 同时也用布依语。
黔东土家族花灯系明代从江南一带传入。
在原有花灯的基础 上 , 土家族民间艺术家们融入了本民族傩戏和摆手舞中的一些成 分 , 形成了自已的特色。
黔东土家族花灯主要取材于历史故事和 民间传说。
主要剧目有《征东》、《征西》、《红灯记》、《八仙图》和《关 爷点兵》等 o 3. 布依戏和侗戏 布衣戏和侗戏是贵州少数民族中流行的综合性、娱乐性、功能性更强的戏剧艺术形式。
(1) 布依戏 布依戏有一百多年的历史 , 发源地在贵州与广西交界的册亨、 兴义和安龙等地 , 布依戏的产生是在本民族文化的基础上吸收广 西壮戏的有益成分而逐渐形成的。
由于各地情况的不同 , 布依戏 在各地形成了一定差异。
册亨布依戏有演有唱 , 而兴义巴结和安 龙甘河的布依戏则取坐唱形式。
布依戏的剧目包括两个方面 : 一是移植汉族剧目 , 二是根据布依族民间故事进行改编。
(2)侗戏 19 世纪初 ,侗族歌王吴文彩根据汉族戏剧 ( 主要有桂戏和花灯 ) 创立了侗戏。
侗戏主要有生、旦、 净、丑等行当 , 第一种行当一上场都先自报家门 , 唱时须面对观众。
侗戏班一般是一村一个 , 也有的村按族姓、鼓楼为单位建立侗戏班。
侗戏班原只有男性 , 新中国建立后开始有女演员。
侗戏剧目主要取材于三个方面 : 根据汉族传书改编 ; 根据侗族民间故事改编 ; 社会现实生活。
少数民族艺术形式都有哪些
一 ) 音乐 贵州少数民族能歌善舞 , 传统音乐舞蹈丰富多彩。
贵州各民 族音乐不仅类别多 , 而且各具特色。
以下是贵州省一些主要少数 民族的歌曲简介。
1. 苗族 (1) 歌曲 苗族的歌曲可分为飞歌、游方歌、风俗歌、叙事歌、祭祀歌等几 种。
飞歌 是苗族音乐中颇富特色的体裁 , 多在山岗林野和田间 地头演唱。
特点是音调高昂 , 气势雄浑 , 节奏舒广自由 , 旋律起伏 大。
一些地区分男声飞歌和女声飞歌 , 并分为高腔和平腔两种腔式。
飞歌题材内容极为广泛 , 堪称苗族歌唱艺术的瑰宝。
(2) 乐器 苗族乐器最著名的要算芦笙。
雷山县的排卡村和凯里市的新光村是远近闻名的芦笙制作专业村寨。
其他有芒筒、唢呐、大号、 直箫、竹笛、口弦、古瓢琴、二胡、四胡、木鼓、铜鼓、皮鼓、大筛锣、大 锣、包包锣、大镣、小镣、木叶等。
根据功能 , 苗族器乐曲目可分为 风俗仪式性和生活性两大类。
前者由乐器组合 , 后者则多为独奏。
2. 布依族 布依族的音乐 , 有声乐和器乐两大类。
(1) 歌曲 根据歌词使用情况 , 布依族民歌可分为布依语民歌和汉语民歌两种。
根据内容和演唱场合 , 可分为情歌、生产劳动歌和风俗歌等。
(2) 乐器 布依族的乐器有铜鼓、唢呐、 勒友 、 勒浪 、 笔管 、姊妹箫、 对箫、牛骨胡、葫芦琴、笛子、月琴、皮鼓、大锣、小马锣、芒锣、小钹、小镲、木叶等。
其演奏形式有独奏、重奏、合奏、吹打等。
3. 伺族 (1) 歌曲 伺族以锦屏为界分为南、北两个方言区。
两个方言区的音乐风格有很大差异。
A. 北侗 北部地区的民歌有山歌、玩山歌、河边歌、好事歌 ( 酒歌 ) 、伴嫁 歌等等。
山歌题材广泛、内容丰富。
多以对唱、互相盘歌的形式进行。
玩山歌是青年男女交流思想感情、倾吐爱慕之情的歌。
这种歌 曲曲调高亢辽阔、热情奔放、音域较宽、节奏自由而富于变化。
好事歌是在酒席上唱的歌 , 曲调各地不尽相同 , 总的说来 , 旋律舒畅 优美。
伴嫁歌是姑娘出嫁前一个月或更长的时间里 ,同房族、同寨 子的姑娘陪伴新娘时唱的歌。
此外 , 孝歌也有一定特色。
B. 南侗 南部地区保留的侗族传统文化更为完整些 , 因而其音乐也就具有浓郁的民族特色。
这一地区的音乐大致可分为大歌、小歌、礼 俗歌和叙事歌几种。
大歌是歌队集体演唱的歌 , 其主要旋律在低 音声部 , 高音声部由歌头的加花变化而成。
大歌的结构严谨 , 有较 为固定的曲式。
大歌的种类很多 , 主要有鼓楼大歌、叙事大歌、童 声大歌、女声大歌、混声大歌等。
多声部无伴奏大歌是侗族最具特 色的音乐形式 , 曾多次出国表演 ,蜚声海外。
小歌的内容主要是情 歌。
这类歌曲结构短小 , 歌词含蓄深情 , 曲子委婉缠绵 , 大都由青 年男女轻声慢唱。
小歌分有乐器伴奏和无乐器伴奏两种。
(2) 乐器 侗族乐器主要有琵琶、牛腿琴、芦笙、侗笛、唢呐、二胡、锣鼓、镲、木叶等。
演奏方式有独奏、伴奏和重奏几种。
4. 水族 (1) 歌曲 水族民歌主要分为双歌、单歌、调词、 诘俄呀 、儿歌等。
双歌 分敬酒、祝贺、叙事性双歌和寓言性双歌。
前一类双歌演唱时一般 是唱一首 , 和一首 , 歌首有两句固定的起歌和声 , 歌尾也有两句颂 扬性的衬和。
演唱开始时 , 演唱者举杯或持筷在席上晃一晃 , 周围 的人们就不约而同地唱起起歌和声 , 歌的主体部分唱完时 , 众人又 默契地唱起衬和帮腔。
单歌的每首歌词能独立存在 , 表达一个独 立的意思。
声腔运用上 , 分为平腔和高腔两种。
音乐节奏上 , 与其他歌种比较 , 相对自由 , 显得一板一眼 , 是水族音乐中比较古老的形式。
(2) 乐器 水族乐器有铜鼓、皮鼓、芦笙、唢呐以及二胡等。
5.仡佬族 (1) 歌曲 仡佬族歌曲主要有山歌、情歌、酒歌、婚俗歌、祭祀歌和儿歌等。
山歌是在山坡田野唱的歌 , 内容广泛。
歌词多为七言四句 , 节 奏明快。
情歌是青年男女谈情说爱的歌 , 其旋律婉转优美。
酒歌是 在婚丧嫁娶和节日庆典酒席上演唱的歌 , 节奏和旋律单纯古朴。
婚俗歌是在婚礼上演唱 , 节奏明快、旋律流畅。
祭祀歌是在逢年过 节祭祀祖先时演唱 , 其曲调可以说是口语语音的夸张性延伸 , 朗诵 性比较强 , 无恒常节奏。
仡佬族儿歌节奏活跃 , 感情质朴。
(2) 乐器 仡佬族乐器有芦笙、唢琐呐、锣鼓、泡木筒、木叶、箫、笛、月琴、二胡、四胡等。
6. 土家族 (1) 歌曲 土家族歌曲有山歌、打闹歌、风俗歌、祭祀歌、哭嫁歌、劳动歌、 溜子乐 等。
山歌内容丰富 , 感情朴实。
打闹歌也是山歌的一种 , 因演唱时用锣鼓伴奏 , 故亦名 薅草锣鼓 。
打闹歌是在薅革时为 了减轻疲劳 , 鼓动情绪时演唱的歌。
一般由两人演唱 , 有时领歌 , 有时对唱 , 有时参加劳动的群众也帮腔。
两个歌师紧跟在薅草队伍后面 , 一人敲锣 , 一人击鼓 , 哪里薅草落伍了 , 他们就追到哪里 , 边敲边唱。
有时在唱前增加一些诙谐数板 , 称为 喊口号 , 使气氛 更加活跃。
打闹歌旋律热情高亢、质朴自由 , 高音、长音较多 , 曲调 悠长宽广。
劳动号子和 溜子乐 是土家族音乐中具有浓厚特色的 音乐形式。
劳动号子有多声结构特点。
一种是一领众和的二声部 结构 , 一种是加副领唱、双领众和的三声部结构。
后者是一种比较原始的对比式复调织体 , 是我国民间合唱中比较有特色的复调音乐。
(2) 乐器 溜子乐 是土家族中广为流传的一种打击乐。
基本乐器有小锣、大锣、钹、堂鼓等。
传统曲牌有上百个。
土家族乐器有唢呐、二 胡、箫、月琴、包包鼓、小镲、鼓等等。
由八人用八种乐器演奏的 八音 独具特色。
其乐曲往往也由八个小曲连缀而成。
7. 彝族 (1) 歌曲 彝族民歌有以反映青年男女爱情生活为内容的 曲谷 , 用汉语演唱的歌曲 霎叉 ( 汉歌 ) 、婚事歌、丧事歌、叙事歌、 毕摩 歌以 及儿歌等。
曲谷的演唱形式以独唱、对唱为主 , 也有齐唱和简单的 二声部合唱。
女声多用假嗓 , 男声多用真嗓。
霎叉 的歌词主要为 汉语 , 歌词结构和韵律特点均与贵州汉族山歌一样。
婚事歌即婚 礼上唱的歌。
因演唱角色和歌曲内容的不同 , 曲调和旋律特点也 不同。
丧事歌类似汉族的孝歌 , 有独唱、对唱等形式 , 曲调简单 , 多 属说唱式 , 有的曲子仅为一个乐句的反复 , 情绪比较低沉。
叙事歌 旋律起伏较小 , 结构简单 , 大多为一两个乐句的无限反复 , 只有少 部分曲子是旋律较强的多乐段结构。
毕摩 歌是宗教职业者 毕 摩 在祭祀仪式上演唱的歌 , 其旋律起伏小 , 近乎吟诵。
儿歌的曲 调与大人唱的 曲谷 等相似 , 但其节奏更加明快 , 而结构短小 , 语言生动。
(2) 乐器 彝族乐器主要有唢呐、月琴、二胡、锣、鼓、钹等。
8. 其他少数民族 瑶族、壮族、白族等民族也有自己独具特色的音乐形式 , 丰富 了贵州的音乐文化宝库。
( 二 ) 舞蹈 贵州各民族舞蹈种类很多 , 富有鲜明的民族特色。
1. 苗族 , 在苗族中 , 芦笙舞是一种流行最广最具特色的舞蹈形式 , 除铜 仁地区外 , 其余地区均有流行。
芦笙舞多在节日中表演 , 以集体舞 为主。
黔西北的芦笙舞除集体舞外 , 也有一人或数人表演的。
有的 芦笙舞表演者能做出许多惊险的高难度动作 , 集舞蹈、杂技、体育 和音乐为一体。
鼓舞也是苗族中比较流行的舞蹈 , 尤其以松桃一 带的花鼓舞最为著名。
有男子舞、女子舞、男女混合舞、单人舞、双 人舞、四人舞、八人舞等形式。
从乐器数量看 , 则有单面鼓、双面 鼓、四面鼓等。
舞姿可表现社会生活的各个方面。
台江反排木鼓舞 的动作热情奔放 , 被誉为 东方迪斯科 。
丹寨的 锦鸡舞 也很有 特点 , 这是一种男女混合的集体舞 , 数名男青年排成数行在前面吹 芦笙做引导 , 数十名乃至上百名青年妇女排成长蛇阵紧跟其后 , 沿 逆时针方向转圈 , 边转边舞。
舞蹈以脚步动作为主 , 腰膝自然摆 动 , 双手则垂直放松于裙边 , 舞步舒缓有致在独具特色的服饰的 衬托下 , 整个舞蹈就犹如锦鸡觅食 , 富有浓郁的生活气息。
此外 , 在黔东南、黔南和黔西南的一些苗族地区 , 还流行板凳舞、铜鼓舞等。
2. 布依族 布依族的舞蹈有模拟鸟类和兽类为主要特征的鸟兽舞 , 有在祭祀仪式上表演驱邪逐魔、祈福禳灾的祭祀舞 , 还有表现生产、生 活、斗争以及风俗等的民俗舞等等。
其中 , 祭祀类的舞蹈占有较大 比重。
如《铜鼓刷把舞》、《回旋舞》、《转场舞》等都是在丧葬仪式上 表演的。
布依族舞蹈以男女共舞为多 , 表演人数大多为偶数。
舞蹈 音乐以打击乐为主。
道具在舞蹈中的普遍运用 , 构成了布依族舞蹈的显著特征之一。
3. 侗族 伺族舞蹈有 多耶 、芦笙舞、舞龙、舞狮等。
多耶 主要流行于从江、榕江和黎平等地。
舞蹈时 , 或男或女 , 或男女混合 , 围成圆 圈 ,手牵手 , 踏着整齐的步伐边跳边唱 , 同时甩手为拍 , 气氛热烈。
芦笙舞由舞者自己吹芦笙伴奏 , 多为集体舞 , 人数多时可达上百人。
也有的是独吹独舞。
芦笙舞可以模仿人们的社会生产和生活 , 模仿人和动物的动作 , 表现力很强。
侗族中还有一种较有民族特色的舞蹈形式 龙喘〃。
表演时 , 青年男女分成两路纵队 , 先由外向 里绕 , 再由里向外旋 , 盘成螺圈状 , 犹如长龙迂回。
舞龙和舞狮多 在春节期间举行,与其他民族的舞龙、舞狮大同小异。
4. 土家族 ' 、 土家族舞蹈最著名的是摆手舞。
一般在农历正月初三至十五开展表演活动。
这是一种集体舞蹈。
表演时 , 由一善舞者带领众舞者围成圆圈,边走边舞。
圆圈中央由一人负责鸣锣击鼓,起指挥和伴奏的作用。
摆手舞可以表现生产和社会生活等方面的内容 , 舞姿矫健、粗犷、豪放。
祭祀舞蹈八宝铜铃舞也富有特色。
这是土家 族宗教职业者 梯玛 主持向祖先 解钱 仪式时表演的舞蹈。
分坐 舞和立舞两种 , 动作古朴。
此外 , 土家族还流行梅山舞、跳马舞、龙 灯舞和蚌壳舞等。
5. 彝族 彝族舞蹈有在婚礼期间表演的 阿妹凯 ( 姐妹歌舞 ) 、丧礼期间表演的 肯合贝 ( 也称 铃铛舞 或 跳脚 ), 反映生产劳动的 撒荞舞 、 栽小麦〃以及儿童舞 阿西里西 和节日舞 钻龙门 等。
同 一类的舞蹈在各地有不同节目和表演形式。
例如 , 阿妹凯〃' 就有流行于毕节、金沙、大方一带的 诺奢借 ( 蟋蟀舞 ), 流行于毕节、金 沙、大方、纳雍、威宁和水城等地的 毕叔累 ( 裹草席舞 ), 流行于威 宁、赫章一带的 署谷署谷谷 ( 围圈舞 ), 流行于盘县、六枝一带的 跳脚 等等。
不同节目的风格也有差异。
总的来说 , 彝族舞蹈的节 奏明快、粗犷刚健。
6. 仡佬族 仡佬族舞蹈有踩堂舞、酒礼舞、龙灯舞和狮舞等。
踩堂舞是丧礼期间在停放灵枢的堂屋中表演。
届时 , 由 3 人或 4 人分别吹芦 笙、摇铃、打钱杆、舞练刀做前导 , 边跳边唱 , 众人手拉手在后面鱼贯而行。
舞时身体微屈 , 来回跳跃 , 并且不断变换队型。
酒礼舞在 婚礼上表演 , 表演时 , 领舞者执手帕带领众舞者在屋前场地上围成圈 , 沿逆时针方向边唱边跳 , 气氛热烈。
7. 水族 水族舞蹈主要有铜鼓舞、斗角舞等。
铜鼓舞主要在婚丧嫁娶和节日庆典等场合表演。
这种舞蹈可以表现丰富的社会生活内 容。
舞者随着铜鼓和皮鼓的鼓点 , 或踏着刚劲的大步 , 或急速旋转 跳跃。
场面既壮观热烈又典雅古朴。
斗角舞一般由 10 个人表演 , 其 中 5 个人吹芦笙 ,5 个人吹共鸣的芒筒伴舞。
另有 5 位头插雉尾 , 腰拴白鸡毛裙子的姑娘作舞伴随着节奏配舞。
吹奏小芦笙者作前导领舞 , 吹中芦笙者紧随其后。
这种舞蹈在开春至秧苗抽穗期间停歇。
8. 瑶族 瑶族舞蹈主要有猴鼓舞、打猎舞和长鼓舞等。
猴鼓舞瑶语称 久格朗 , 在丧礼上表演。
届时 , 场中央竖一齐肩高的大木鼓 , 场 地一侧悬挂几面铜鼓。
表演者模仿猴的动作不停地跳跃击木鼓 , 同时 , 一些人轮流上场敲打铜鼓助兴 , 其节奏与舞姿相合。
打猎舞 瑶语称 孰久 , 也是在丧礼上表演。
有打熊舞 , 打猴舞、打山羊舞、 打野猪舞等 , 表现的是打猎场面。
长鼓舞是一种喜庆舞蹈 , 主要表现生产劳动和制造木鼓的场面。
9. 毛南族 毛南族中也流行猴鼓舞。
( 三 ) 戏剧 在贵州这片多民族居住的土地上 , 有许多专业艺术表演团体 , 黔剧是贵州家乡剧 , 全省人民非常喜爱 , 黔剧《秦娘美》、《奢香夫人〉、大型歌舞剧《蔓萝花》等曾被拍成戏曲影片 , 还有花灯剧《七妹与蛇郎》等也享誉省内外。
我省各地活跃着 4000多个业余艺术表演团体。
其中有芦笙队、唢呐队、歌舞队、杂技队、八音队 , 还有花灯队、地戏队、傩堂戏班、布依戏班等。
他们的节目和剧目大多自编自演 , 带有浓郁的民族特色 , 受到各族人民群众的热情支持 , 还得到外国朋友的欢迎。
贵州少数民族戏剧 , 有巫术色彩较浓的傩戏 , 有从汉族中移植过来的花灯戏 , 还有综合性较强的布依戏和侗戏。
1.傩戏 贵州好几个民族都有傩戏。
傩戏大致可分为巫傩和军傩两大类。
(1) 巫傩 在苗族、布依族、侗族、土家族、彝族和仡佬族等民族中均有流行这些民族中的巫傩大致可分为以黔东、黔北一带土家族、仡老族等民族中流行的傩坛戏、荔波布依族中流行的 生育傩储 和威宁一带流行的 撮泰吉 。
(2) 军傩 军傩流行于安顺市和贵阳市一带 , 是明代 调北征南 的明朝 军队带入贵州的。
开始时流行于军队中 , 是一种练兵习武活动。
后来逐渐变成民间的带有宗教色彩的娱乐活动 , 并传入布依族和仡佬族等民族中。
因不搭戏台 , 在平地演出 , 故也称 地戏 ; 因有宗教色彩，故也称 跳神 地戏的演出是在农历正月进行的。
其演出也有酬神的性质,但是巫的成分比巫傩大大减少 。
戏的剧目多为武戏 , 表演正史故事。
主要有《薛仁贵征东》、《薛丁山征西队《五虎平西》和《精忠 传》等。
演出时须带面具。
比起傩坛戏面具的狰狞和怪异来 ,地戏面具就显得要亲切和蔼些。
2. 花灯戏花 灯戏是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式。
其突出 特征是手不离扇、帕 , 载歌载舞 , 唱与做紧密结合。
明王朝 调北征 南 、 调北填南 后 , 随着大量汉族移民的到来而逐渐传入贵州 , 并 被一些少数民族吸收 , 经过一定的民族化改造 , 成为本民族的戏曲 艺术形式。
; 贵州少数民族中 , 流行花灯戏的主要有布依族、土家族、仡佬族、苗族等民族 , 其中尤其以独山布依族花灯和黔东一带土家族花 灯最为有名。
独山花灯与江西的 采茶 、 弋阳腔 有密切的渊源关系 , 并吸 收了广西壮族的彩调艺术。
早期的独山花灯以歌舞为主 , 剧目有 《踩新台》和《灵官扫台》等 , 后来逐渐出现了戏剧剧目 , 如《槐荫 记》、《红灯记》和《还魂记》等。
独山布依族花灯道白唱词主要为汉 语 , 同时也用布依语。
黔东土家族花灯系明代从江南一带传入。
在原有花灯的基础 上 , 土家族民间艺术家们融入了本民族傩戏和摆手舞中的一些成 分 , 形成了自已的特色。
黔东土家族花灯主要取材于历史故事和 民间传说。
主要剧目有《征东》、《征西》、《红灯记》、《八仙图》和《关 爷点兵》等 o 3. 布依戏和侗戏 布衣戏和侗戏是贵州少数民族中流行的综合性、娱乐性、功能性更强的戏剧艺术形式。
(1) 布依戏 布依戏有一百多年的历史 , 发源地在贵州与广西交界的册亨、 兴义和安龙等地 , 布依戏的产生是在本民族文化的基础上吸收广 西壮戏的有益成分而逐渐形成的。
由于各地情况的不同 , 布依戏 在各地形成了一定差异。
册亨布依戏有演有唱 , 而兴义巴结和安 龙甘河的布依戏则取坐唱形式。
布依戏的剧目包括两个方面 : 一是移植汉族剧目 , 二是根据布依族民间故事进行改编。
(2)侗戏 19 世纪初 ,侗族歌王吴文彩根据汉族戏剧 ( 主要有桂戏和花灯 ) 创立了侗戏。
侗戏主要有生、旦、 净、丑等行当 , 第一种行当一上场都先自报家门 , 唱时须面对观众。
侗戏班一般是一村一个 , 也有的村按族姓、鼓楼为单位建立侗戏班。
侗戏班原只有男性 , 新中国建立后开始有女演员。
侗戏剧目主要取材于三个方面 : 根据汉族传书改编 ; 根据侗族民间故事改编 ; 社会现实生活。
