音乐之声-哆来咪的介绍词
您好呀，也只能列一些著名的音乐家 帕格尼尼(Paganini Niccolo 1782-1840)是著名小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。
他出生于意大利热那亚的贫穷家庭中，五岁学习曼陀林，两年后改学小提琴。
九岁首次登台演奏自已的作品，还会演奏吉他和中提琴。
十三岁开始公开演出。
他曾从师于努拉。
洛卡泰里于1733年编著的教材对帕格尼尼日后的创作影响极深。
1828年他开始了维也纳、德国、巴黎和英国等地的旅行演奏。
1834年由于身体健康原因停止了演奏。
他的小提琴演奏技艺精湛，令不少音乐家、作曲家与乐评家为之而疯狂。
所作的二十四首随想曲是他演奏技艺的荟萃。
他的作品还有六部小提琴协奏曲、室内乐及其他小提琴曲等。
巴赫(Bach Johnnsebastian 1685-1750)德国人。
1685年生于埃森纳赫，自幼随父学小提琴。
十岁时父母去世后，随兄一起生活，并开始学习键盘乐器和管风琴。
1700年在吕内堡的圣密歇尔教堂唱诗班任歌手，并从师于伯姆拿。
1703-1708年在阿恩斯塔德、廖尔豪逊任教堂管风琴师。
1708年在魏玛，任宫廷管风琴师，1714年升为乐长。
1723年到莱比锡，任圣多马斯教堂管风琴师和宫廷乐长。
1749年双盲失明，且身体明显衰退。
1750年7月28日在莱比锡因中风去世。
他的作品极为丰富，除歌剧未涉及外，有各种体裁的作品。
他是巴洛克时期的重要代表人物之一，是西洋音乐史上有着深远影响的人物。
巴赫生前默默无闻，发表作品极少。
去世五十多年后，经门德尔松竭力推崇，开始受后人重视。
肖邦(Chopin Frederic Francois 1810-1849)是波兰的作曲家、钢琴家。
他的父亲是法国人，母亲是波兰人。
幼年受波兰民间音乐熏陶，七岁开始学习钢琴，并创作了，八岁登台演出，十二岁学习和声对位并开始创作。
1826年入华沙音乐学院，1829年离校成为知名的钢琴家和作曲家。
1830年赴奥、捷、德等国演出。
波兰起义失败后定居巴黎，潜心创作。
并与浪漫派音乐家李斯特、柏辽兹等等杰出音乐家有交往，常在贵族沙龙中演奏。
肖邦的音乐创作植根于波兰民间音乐，富爱国主义精神，善于写作奔放的旋律与灵活多变的和声。
作品以钢琴曲为主不用标题，常以圆舞曲、夜曲、波洛涅兹、玛祖卡等旧体裁抒发其富于诗意的音乐构思。
门德尔松(Felix Mendessohn 1809-1847)德国浪漫乐派最具代表性作曲家之一。
1809出生于汉堡, 父亲是一位大银行家，母亲是有广博修养且具音乐才能的贤妻良母。
他十岁时就发表了许多作品。
17岁时既完成了，21岁起研究和整理巴赫的作品。
他曾在1829年指挥了巴赫的，这次著名的音乐会令听者在巴赫死后第一次听到此曲。
为此，这首尘封达百年之久的神剧杰作，终于能重新得到世人的重视，同时更激发了19世纪早期重新发掘巴赫音乐的热潮，为这位音乐之父的作品得以从见天日作出了最重要贡献。
同年，他以钢琴演奏家兼指挥的身份，在欧洲各地展开旅行演奏，所到之处听众无不为之风靡。
1831-1832年滞旅意大利，1833年任柏林歌唱协会指挥，同年在杜塞道夫举办低地莱茵音乐节，从此三年间以指挥身份游走与该市的教会、歌剧院及合唱团。
1835年－1847年，门德尔松拥有了众多的头衔：莱比锡布商大厦管弦乐团首席指挥，普鲁士宫廷的“音乐总指挥”，莱比锡“格万特豪森音乐厅”指挥，莱比锡大学哲学博士等。
期间1843年与舒曼等人成立了德国第一所音乐学院－莱比锡音乐学院，并出任院长。
由于积劳过度，于1847年因脑溢血病逝莱比锡，享年仅38岁。
以神童著称的门德尔松，在短暂忙碌的演奏生涯中创作了大量各种题材的音乐作品。
作曲风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨，极少矛盾冲突、富于诗意幻想，曲曲旋律优美，洋溢着浪漫唯美的气息。
此外他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册48首，其形象生动多变，是最早标题音乐的代表。
对19世纪德国音乐产生了极大的影响。
舒曼(Schumann 1810-1856) 德国著名的音乐家。
1810年出生在茨维考的一个有较高文学修养的家庭，自幼便开始展现音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。
由于家庭环境的影响，舒曼幼年时对文学的喜爱并不亚于音乐，也因此培养出丰富的感情与过人的想象力，从6岁开始学习音乐，到9岁时已能写作歌剧及作曲。
他孜孜不倦地学音乐，把生活中的大部分时间都耗费在音乐的学习和研究当中。
1830年当他欣赏过帕格尼尼在法兰克福的演奏会后受到启发。
当年毕业后转功音乐，正式开始了音乐家生涯。
舒曼本想做一个出色的钢琴家，但却因急于求成，训练方式错误导致手指受伤，后改学作曲并兼写音乐评论。
1840年与著名钢琴家、恩师的爱女克拉拉相遇并结婚，他们的结合可称为19世纪乐坛最动人的爱情故事之一。
随之舒曼的创作也进入了鼎盛时期，如：、、等等。
1854年因患严重的精神衰竭而处于精神分裂边缘，并曾企图自杀，最后被送进了精神疗养院中休养，就此结束了作曲生涯。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一，生性热情敏感，富有民主主义思想。
1834年创办的在其主持下，成为德国最具权威的音乐杂志，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到正面的意义与重要的作用。
舒伯特(Schudert Frant Peter 1797-1828)奥地利人，1797年生于维也纳，在一个拮据的家庭中成长。
父亲是一位小学校长，也是他的音乐启蒙老师。
他幼年随兄长及父亲学习钢琴和小提琴，后来在一个教会唱诗班担任童高音，并开始正式学习学习。
1808年十一岁时考入维也纳帝国及皇家学校，以后加入维也纳宫廷礼拜堂合唱团，并完成了。
1812年与当时著名的意大利作曲家萨里埃利学习。
1814年10月19日，舒伯特第一次为歌德的诗谱曲，据说是这首歌曲导致德国艺术歌曲的诞生，此说虽不精确，却有一定道理。
1818年被邀请到匈牙利担任艾斯特哈萨公爵府中（海顿曾与此担任宫廷乐长，直到1790年乐团解散为止）任其女儿的音乐老师，廉取固定收入。
在1821年出版他的《魔王》一曲时，己经谱写了将近七百首乐曲。
1823年，疾病开始折磨舒伯特，住院期间，他写了声乐套曲《美丽的磨房姑娘》中的一些歌曲。
1828年舒伯特溘然长逝，时年31岁。
海顿(Franz Joseph Haydn 1732-1809)著名的奥地利作曲家。
1732年生于罗劳，家境贫寒，其父曾做过修车匠、教堂杂役、管风琴师和男高音歌手。
海顿从小在很艰苦的条件下学习音乐。
后入维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班，勤奋学习音乐并学习作曲。
十六岁因倒嗓，被唱诗班革职，无处栖身，借友人一陋室教徒为生。
后成为音乐教师波儿波拉的助手。
1759年任摩尔辛伯爵的音乐领班。
1761年长期在匈牙利王子埃斯特哈门下服役，在艰苦的环境下创作了大量作品。
1781年与莫扎特相识，情义至深。
他曾两次访问伦敦，并创作了著名的《伦敦交响曲》（此曲是他一生最优秀的作品）。
1798年与1801年又分别写成《创世纪》与《四季》。
此后他的身体开始每况愈下。
1809年5月13日在维也纳去世。
海顿的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的民间气息。
他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。
柏辽兹(Hector Berlioz 1803-1869)法国杰出的作曲家。
1803年出生于法国南部一个小镇的医生家庭里。
自幼酷爱音乐，但家庭都希望他能成为一名医生，在经过短暂学医后，最终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路。
1826年柏辽兹入读巴黎音乐院。
他年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作家，曾写过《希腊革命》大合唱。
法国七月革命时，也曾走上巴黎街头高唱《马赛曲》。
后又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。
歌德、贝多芬和莎士比亚等人激发了他的想象力，使他在1830年创作的清唱剧《沙丹纳普之死》一举赢得罗马大奖。
同年，自传式的《幻想交响曲》首演，令他成了当代最具革命性的作曲家。
柏辽兹是法国浪漫乐派重要代表人物，他除了以铜管乐器的扩充，为管弦乐的表现打开崭新的空间外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，并以独创的固定乐思曲法，开创了标题音乐的作曲，李斯特的交响诗和瓦格纳的歌剧，无不深受其影响。
尽管如此，柏辽兹生前在法国国内并未受到重视，反而在国外，特别是德国备受尊荣。
柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。
1869年柏辽兹在巴黎去世。
莫扎特（Mozart Wolfgang Amadeus 1756-1791)奥地利作曲家，维也纳古典乐派最有代表性的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
莫扎特1756年1月27日生于萨尔兹堡，他的父亲李奥普特是宫廷乐师。
他3岁弹琴，5岁作曲，是一位在音乐上非常早熟的天才，并很小就显露出极高的音乐天赋。
他在父亲的教导下学习音乐，他的即兴演奏和作曲都十分出色，五岁时即创作了一首小步舞曲。
1762-1763年间他与姐姐就在慕尼黑、维也纳、法兰克福、布鲁赛尔、巴黎和伦敦等地演出，并发表生平最初的作品集。
1764年前往伦敦随同阿贝尔和J.C.巴赫学习作曲。
68年在维也纳演出首部歌剧《巴斯丁与巴丝蒂娜》。
莫扎特长时间的演出、旅行、创作所到之处都传出赞誉之声。
在旅途中，莫扎特更结识了多个对他甚有影响的人物与重要音乐家。
使他的创作更广泛，更完美。
在他人生最后的也是最为贫困的9年中，他令人难以置信的创作出大量的杰作。
如：歌剧《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等等。
比才(Bizet Georges 1838-1875)法国作曲家。
生于巴黎。
十岁进巴黎音乐学院，师从阿列维等人学作曲。
十九岁获罗马大奖后，在罗马学习三年，立志写作歌剧。
1863年发表歌剧《采珠者》，1872年为戏剧《阿莱城姑娘》配乐，演出未获成功，而其配乐则以交响曲形式流传后世。
最后一部歌剧《卡门》正在巴黎上演之际，他却在不得志中抑郁而死。
比才的创作具有鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
他是浪漫乐派的代表人物之一。
勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833-1897) 德国作曲家、钢琴家。
1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师的家庭里。
早年曾师从戈赛尔、马克森学习钢琴。
一生交友甚广，并特别得到舒曼夫妇及阿希姆赏识与支持。
他是创作与演奏并重的作曲家。
作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。
他的交响乐作品既有模仿贝多芬的气势宏大，又有其笔法工细，情绪变化多端。
他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。
形式繁多的重奏曲作品提高了室内乐的地位。
此外还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。
1862年勃拉姆斯定居维也纳，潜心创作了多部巨作。
1897年作为最后一位古典作曲大师的勃拉姆斯在维也纳去世。
勃拉姆斯的作品主要表现了日耳曼民族严肃质朴的气质和维也纳的甜蜜韵味。
德彪西(debussy 1862-1918)杰出的法国作曲家。
1862年生于圣热曼昂莱，自幼学钢琴，十岁进入巴黎音乐学院,其后三十余年的创作生涯中，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，他常运用全音音阶、东方五声音阶及平行五度；自由使用不协和和弦；不作一般的主题发展；配器上突出个别乐器的音色。
这些技法，曾遭多人反对，后被公认为继浪漫派之后的一大乐派。
《牧神午后》是作者第一部有代表性的印象主义作品。
1918年德彪西因患癌症在巴黎去世。
德彪西的作品对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
圣-桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。
五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。
1877年他辞去教堂的职务，埋头作曲。
他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。
其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域。
作品旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂。
但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。
其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等等。
亨德尔（Handel Georg Frderic 1685-1759)德国‘巴洛克时期’作曲家。
父为理发师兼外科医生，宫廷侍从。
亨德尔七岁从师学习双簧管、古钢琴、管风琴和对位法。
十二岁成为助理管风琴师，并写成双簧管奏鸣曲等。
1702年入哈雷大学学法律，一年后离校去汉堡，任凯塞歌剧院小提琴师，同时从事歌剧创作。
1706年去意大利接触那不勒斯乐派歌剧及科莱里、斯卡拉蒂的器乐创作。
1710年回国任汉诺威宫廷乐长。
1712年去英国演出歌剧。
取得英国宫廷作曲家的职位，随之定居英国，并领导歌剧院的工作。
1727年加入英国籍。
1741年转入清唱剧写作，创作了著名的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《扫罗》等。
这些作品都因其符合当时英国民族主义爱国思想，而受欢迎。
亨德尔由于勤奋地创作和操劳，晚年患眼病，1753年双目失明。
1759年4月6日《弥赛亚》演出时，担任管风琴演奏。
但八天后与世长辞。
他一生有歌剧四十六部，清唱剧三十二部，康塔塔一百部，以及大量声乐曲、器乐曲等。
奥芬巴赫（Offendach 1819-1880）法国作曲家，古典轻歌剧创始人之一。
原籍德国，父为科隆犹太教堂乐师。
幼时随家迁巴黎。
1883年入巴黎音乐学院，同时在巴黎歌剧院任大提琴师。
1849年任法兰西剧院指挥。
1853年开始写作轻歌剧。
1855-1861年任巴黎人滑稽剧院经理。
1873-1875年经营快活剧院。
一生共写歌剧九十六部。
他的轻歌剧情节有趣，大胆采用当时各种歌曲、舞曲、小夜曲与进行曲形式，音乐通俗易懂，至今流传不衰。
李斯特(Franz Liszt 1811-1886)匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。
生于匈牙利雷定。
在音乐上主张标题音乐，创造了交响诗的体裁，作品有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部。
受帕格尼尼的影响，作有十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲，在钢琴上创造了管弦乐的效果，大大开拓了钢琴音乐表现力。
1875年创建布达佩斯音乐学院，亲任院长。
马斯内（Massenet 1842-1912）法国作曲家。
1842年5月12日生于卢瓦尔省经营制铁业的家庭。
像所有伟大的音乐家一样，从小就显露音乐才赋。
9岁时便被送进巴黎音乐学院。
老师中有著名的作曲家托玛等人；在学期间，他多次获奖，1863年毕业时，以一首大合唱获得罗马大奖，从1873年起，马斯奈的戏剧音乐作品，如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等，赢得了公众的承认。
在70年代和80年代，他的创作达到了最辉煌和最有成果的时期，写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧。
他一生中的最后二十五年，不但没有扩大自己的艺术思想视野，在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧，因此他的大部分歌剧虽然轰动一时，过后大都被遗忘。
即使如此，他后期创作中的歌剧《泰伊思》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年)，仍然有很大影响。
西贝柳斯（Sibelius,Jean 1868－1957)芬兰人，父为军医。
九岁起学钢琴。
十四岁学小提琴，并自学作曲。
后参加业余室内乐团。
1885年进赫尔辛基大学法律系，不久转入音乐学院。
1889年上演所作弦乐四重奏，颇或好评。
后又以公费赴柏林、维也纳深造。
1892年回国，致力于创作，常以芬兰民间文艺为题材。
1893年执教于赫尔辛基音乐学院。
1900年所作《芬兰颂》上演，大大激起了芬兰人的爱国思想。
1904年定居赫尔辛基附近的耶尔文佩。
1914年访问美国，接受耶鲁大学音乐博士学位。
回国后过着隐居生活，但仍从事创作。
1929年起停止创作。
他是十九世纪民族派浪漫主义音乐最后的代表人物，为芬兰音乐开拓了一个新的时代。
他的作品有戏剧配乐、交响曲、交响诗、合唱曲、歌曲等。
福莱(Faure 1845--1924)法国人，父为教育行政官。
幼年被送到巴黎学音乐。
1861年师事圣-桑。
1866年任圣-桑韦尔教堂管风琴师。
1870年普法战争爆发，他参加了义勇军。
1877年任马德伦教堂管风琴师，1896年任巴黎音乐学院作曲教授。
其音乐教学成绩斐然，拉威尔、艾奈斯库等人皆出其门下。
1905年继杜布瓦(Dubois,1837-1924)任巴黎音乐学院院长。
1920年因耳聋及健康不佳而辞职。
所作钢琴曲、歌曲与室内乐甚多，是法国最有成就的作曲家之一。
《安魂曲》是其代表作。
理查·施特劳斯（Richard Strauss）（1864--1949）德国作曲家、指挥家、钢琴家。
他1864年出生在德国的慕尼黑，其父是著名的圆号手。
4岁起学习钢琴，6岁开始作曲，8岁学小提琴。
1875年他随迈尔学习作曲理论，毕业于慕尼黑大学。
1880年创作了最早的《第一交响曲》（未发表），1882年为管乐而作的《小夜曲》引起彪罗注意，1885年继彪罗任迈宁根乐队指挥。
1886年任慕尼黑宫廷剧院指挥。
1889年任魏玛乐团指挥。
1894年任柏林爱乐乐团指挥。
1898年任柏林歌剧院总监。
1919年任维野纳歌剧院总监。
因一度任纳粹政府国家音乐局总监，第二次大战后曾受审于慕尼黑特别法庭。
1949年，在到处隆重庆祝他85岁生日后不久，于加米勒-帕滕斯兴去世，享年85岁。
创作上初期受勃拉姆斯影响较深，后倾向李斯特与瓦格纳。
其交响诗与歌剧对现代音乐影响较大。
他的成名作是《唐璜》，较著名的作品有《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》等等。
马勒(Mahler 1860-1911)奥地利作曲家、指挥家。
1860年出生波希米亚卡利什特在6岁时起学习钢琴，1870年举行首次钢琴独奏会。
1875年入维也纳音乐学院学习，师从爱博斯坦学钢琴、福克斯学和声、弗朗茨·克伦学作曲，是布鲁克的追随者。
音乐学院毕业后，开始指挥生涯，1885年任维也纳歌剧院指挥，1888年任布达佩斯皇家歌剧院音乐总监。
1897-1907年任维也纳宫廷歌剧院院长。
1907年任纽约大都会剧院首席指挥，兼任纽约爱乐乐团指挥。
曾经有评价说：“古斯塔夫·马勒无疑是有史以来最重要的交响乐作曲家之一。
” 马勒出身贫寒，在童年时就因波希米亚和犹太人双重血统而被受欺凌幸而其父发现了他的音乐才华，送他走上了音乐的道路。
马勒是一个充满忧郁而又极端浪漫的作曲家，他是一个连接浪漫主义顶峰和现代主义的作曲家，马勒的音乐常常交织着一种浪漫温馨的抒情和无法挣脱的对人类生存痛苦的感叹，最终化为一种灵魂的呻吟。
马勒的创作的黄金期基本是从1896-1907年的10年间。
在这期间他创作了第三到第八交响曲和声乐套曲《亡儿之歌》。
1911年5月8日他因心脏病去世，年仅51岁。
去世后仍有三布作品为发表它们是：《大地之歌》、第九和第十交响曲。
曾有报道说,马勒的过早辞世与他的妻子阿尔玛有很大的关系。
1910年阿尔玛与著名的“包豪斯”设计院的创建人沃尔特格罗皮乌斯相遇，两人一见钟情，这使马勒受到了重大打击，可以说直接促成了一年后这位伟大作曲家的辞世。
德沃夏克（Dvorak,1841-1904)捷克（波西米亚）作曲家。
德沃夏克16岁（1857年）进布拉格管风琴学校学习，毕业后在布拉格国民剧院乐队梅斯塔那手下任中提琴手。
1873年始有作品问世引起音乐界的注意。
后离开剧院，专业从事创作与受徒。
曾任布拉格音乐学院作曲教授。
德沃夏克对各种音乐形式都有涉猎，但基本上还是一个民族乐派的作曲家，1885年到美国任纽约音乐学院的院长，在美国3年使他创作了代表最高艺术的水平的《第九交响乐》、《大提琴协奏曲》、《第十二美国四重奏》和《10首圣经歌曲》 威尔第（Verdi 1813-1901)意大利作曲家。
客站老板之子，幼随乡村风琴师学习音乐。
后受人资助投考米兰音乐学院，未被录取。
后随拉维纳学作曲。
1836年创作的第一部歌剧是《罗彻斯特》，后被斯卡拉歌剧院老板梅雷利赏识，于1839年在斯卡拉剧院上演。
1842年以歌剧《纳布特》轰动乐坛。
他是意大利杰出歌剧作家，有29部作品传世。
大家熟知的《麦克白》、《奥赛罗》、《茶花女》、《阿依达》等作品都出自他手。
拉威尔（Ravel,Maurice1875－1937）法国作曲家。
父为机械师，祖籍瑞士；母为西班牙人。
拉威尔七岁开始学习钢琴。
十二岁学和声。
1889年入巴黎音乐学院，师从贝里奥学钢琴、弗雷学作曲。
1901年获罗马次奖。
以后四次竞争首奖失败，酿成“评奖不公”事件（1905年），评委会主席巴黎音乐学院院长杜瓦尔引咎辞职，由福莱接任。
一次世界大战后他在巴黎过半隐居生活，专事创作。
其早期作品接近德彪西的印象主义，后逐渐形成自己的风格。
主要作品有芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》、《G大调钢琴协奏曲》，钢琴曲《水之游戏》、《鹅妈妈组曲》、《镜》等。
音乐之声是谁写的
《音乐之声》（The Sound of Music）是一部改编自玛莉亚·冯·崔普（en:Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱团》（en:The Story of the Trapp Family Singers）的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影，位居北美影史票房第三名，同时也是史上最卖座的歌舞片。
该剧描述阿尔卑斯山上某处修道院里的一位实习修女到崔普家担任教职，然后从赢得孩童们的心，到与单身的男主人相爱、结婚并组家庭乐团，最后又有惊无险的逃离纳粹魔掌的故事。
其中，该剧的诸多歌曲，如《Do-Re-Mi》、《雪绒花》传唱至世界各地，亦被翻译唱成各国语言版本。
[编辑] 创作起源 《音乐之声》的创作灵感源自于玛莉亚·冯·崔普的真人真事：玛莉亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的农伯格修道院（Nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修养，兼任爵士长女的看护。
之后玛莉亚与爵士两人坠入情网，于1927年结为连理，两人并生有两女一男。
1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。
于是他和玛莉亚带领七个孩子组成乐团进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。
1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。
为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。
1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自家的“一心”牧场举办各种音乐营队。
1956年，崔普家庭歌手正式解散，玛莉亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。
不久，该著作被改编成德国电影《崔普家庭》（Die Trapp Familie），并在欧洲引起轰动。
[编辑] 登上百老汇 1958年，43岁的电影导演文森·唐纳修（Vincent J. Donehue）将这个故事介绍给百老汇夫妻档：制作人理查·哈勒岱（Richard Halliday）和女演员玛莉·玛汀（Mary Martin）。
两夫妻对这故事十分有兴趣，便开始试图与玛莉亚本人联络，并取得她的支持（虽然之前受到律师的欺骗，她已经失去了故事的版权）。
当时，笃信天主教的玛莉亚正与亲生的三个孩子在新几内亚传教，对于哈岱森信里的提议完全没有兴趣。
直到有次玛莉亚返回美国时，在百老汇观赏玛莉·玛汀演出的《飞燕金枪》（Annie get your gun）后对其演出大为赞赏，从此大力支持这个创作计划，而玛莉也同意将演出所得的375%收入无偿捐给玛莉亚。
于是，在从德国电影公司那儿取得版权后，他们开始计划重新创作一部全新的音乐剧。
原本这出音乐剧打算以崔普一家的著名演唱歌曲为主轴，其中插入几首创作歌曲，于是哈勒岱夫妇找上著名的词曲创作搭当理察·罗杰斯（Richard Rodgers）和奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）协助。
但在这两人坚持下，最后改采新的方式：作品中所有的词曲由这对搭档重新创作。
[编辑] 剧情架构 [编辑] 剧情 《音乐之声》数位影音光碟封面：图中是开场时玛莉亚在阿尔卑斯山山上歌唱的场景。
《音乐之声》的剧情可分成三个转折，铺陈玛莉亚的故事，描述她在修道院实习，来到崔普家庭，然后与后者一同逃离纳粹掌控。
虽说每个阶段出现的人物，但剧情的主轴仍是“音乐”——善于歌唱的玛莉亚，透过音乐教化崔普家的孩子，最后感动了上校的心，终得美满因缘，并证明音乐永能感化人心。
注意：下文记有作品情节、结局或其他相关内容，可能降低欣赏原作时的兴致。
玛莉亚是阿尔卑斯山上一所修道院的实习修女。
不同于其他修女，天真烂漫的她老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱。
一天，大家祷告时，又发现玛莉亚迟到了——原来她刚在外头忘情歌唱，直到钟声响起才匆忙回来。
受够玛莉亚的几位修女来到院长办公室，决定好好讨论玛莉亚的问题。
大家你一言我一句，伴随著办公室外玛莉亚闯祸的尖叫，漫长的讨论后终于在院长的主持下得出结论....。
于是玛莉亚被唤入院长办公室内，和院长谈论她的未来：慈悲的院长看出这儿终就不是她的居身之所，决定让她下山，到一户向修道院请求家庭教师许久的人家担任老师。
对未来充满彷徨和不安感的玛莉亚提著行李，一路忧心忡忡地赶到这户人家；在她眼前的是栋包含美丽庭园的巨大豪厦，而房子的主人则是崔普家的核心人物——奥地利海军的盖尔·冯·崔普上校以及他与前妻生的七名子女，其中最大的丽莎16岁，最小的葛莉泰才5岁。
由于没有母亲，身兼母职的上校以严格的军事化方式教育孩子，可玛莉亚来临后却改变了整个家...；他教这些孩子唱歌，带他们嬉戏，并教这些孩子演布偶戏等才艺，因此博得孩子们的喜爱。
但另一方面，这些事逐渐传到忙碌的上校耳中，却多少令他有些不快。
其实，上校虽然离家如此久，但不全是为了公务：他和维也纳的爱莎女伯爵已经交往了一段时间，两人的发展也快步入红毯。
而另外一方面，上校的大女儿却爱上了纳粹的小传令兵劳夫，因此常背著上校溜出来私会。
这一切，却因玛莉亚的影响力而逐渐改变。
终于，上校带著爱莎女伯爵回来了。
他要“验收”玛莉亚几个月来的成果，以及证实些传言。
结果他差点被孩子们的“恶行”气昏：爬树、游泳、穿不要的窗帘作成地衣服以及玛莉亚的顶撞之词。
结果两人大吵一架，玛莉亚被上校赶出了门。
但就在她将离去时，孩子们唱起了《音乐之声》，优美的歌声感动了冷酷的上校，使他以优美的歌声附合而唱。
于是，玛莉亚留下来了，并带领孩子一同准备下崔普宅邸将在下星期举办的舞会。
舞会准备的十分成功，玛莉亚与上校间的关系也迅速升温。
孩子的表演赢得来宾的喝采，但舞会一结束玛莉亚却迫不及待的跑回修道院。
回到院里的玛莉亚像变了人似，整天不发一语却只顾著祷告。
直到有一天，她终于告诉玛格丽特修女想早日成为正式修女的心愿：因为她发现她已不知不觉爱上崔普上校了。
为了躲避这一切，她决心成为一位虔诚的修女。
但在院长循循善诱下，玛莉亚终于理解自己的梦想不该躲避，而应坦然面对。
于是玛莉亚又回到了辛普家。
这时，少了玛莉亚的辛普家却陷入愁云惨澹中，不但孩子们想念玛莉亚，上校的心也迷上著她。
玛莉亚回来后，不但孩子们高兴起来了，同上校居住的爱莎女伯爵也发现自己挽不住情人的心，自己退出这有点暧昧的三角关系。
不久，上校向玛莉亚求婚，而她也坦然接受了这段如梦似幻的爱情。
步入礼堂后，玛莉亚与崔普一家人共度欢乐的家庭时光，同时也积极准备音乐节的表演节目。
可是同时，纳粹的魔掌也逐渐深向这家人：纳粹德国合并掉奥地利后，开始吸收奥国军人加入纳粹阵营，忠勇爱国的崔普上校自然也是纳粹亟欲招募的人才。
无奈崔普上校坚决不肯点头，纳粹只好用尽各种手法，包含威胁利诱，强拉上校入营。
于是上校和玛莉亚开始计划秘密的潜逃计划...。
音乐节会场上，大家的表现都很精采，但崔普家庭优美的歌唱却广受大家欢迎。
在观众的掌声中，崔普全家缓缓消失在舞台上...。
经过一番后，比赛结果揭晓：崔普家顺利拿下冠军，但领奖时却迟迟不见他们出现：原来，在精心安排之下，玛莉亚和上校带著七个孩子已在逃离的路途中。
他们在修女和劳夫的掩护下，躲过了纳粹党人的搜索，最后在修女们的祝福中，朝自由的山头缓缓行进...。
记有情节或结局的内容在此处结束，下文与情节无关。
[编辑] 人物架构 修道院 崔普家族 其他 修道院院长 苏菲亚修女 玛格丽特修女 伯莉丝修女 修女甲 修女乙 修女丙 盖尔·冯·崔普上校 玛莉亚 丽莎·冯·崔普 弗德瑞克·冯·崔普 路易莎·冯·崔普 柯特·冯·崔普 布姬塔·冯·崔普 玛塔·冯·崔普 葛莉泰·冯·崔普 爱莎女伯爵 劳夫 麦克斯·戴维勒（旁白） 宴会主持人甲 宴会主持人乙 纳粹军官 [编辑] 曲目 《音乐之声》（The Sound Of Music） 《玛莉亚》（Maria） 《我有信心》（I Have Confidence） 《爱如何存在?》（How Can Love Survive?）** 《我最爱的事》（My Favorite Things）* 《十六将要十七》（Sixteen Going On Seventeen），原版音乐剧中称作《你正十六岁》（You Are Sixteen ） 《Do-re-mi》 《孤单的牧羊人》（The Lonely Goatherd） 《无法停止》（No Way to Stop It） 《平凡夫妻》（Ordinary Couple）** 《再会歌》（So Long, Farewell） 《好事》（Something Good）* 《雪绒花》（Edelweiss） 《攀越群山》（Climb Ev'ry Mountain） *电影中增加的歌曲 **音乐剧中原有，但在电影里没出现的歌曲 [编辑] 音乐剧 经过一年准备，《音乐之声》于1959年11月16日在朗特·方谭剧院（Lunt-Fontanne Theatre）正式上演，女主角由玛莉·玛汀本人主演，男主角则由席多·拜克（Theodore Bikel）担任。
音乐剧上演后造成轰动，不但连续演出1443场，并获得6座东妮奖的殊荣，其中包含最佳女主角奖、最佳音乐剧奖等重要奖项。
由于表现亮眼，1960年时引发二十世纪福斯公司将该剧改编成电影的构想。
1963年1月15日《音乐之声》风光下档，并被英国、澳洲等地重新改编，登台上演。
原剧下档30多年后，1998年又曾登上百老汇舞台上演半年，直到1999年下档。
[编辑] 伦敦新版本 1981年，在制作人萝丝·泰勒（Ross Taylor）请求之下，佩扥拉·克拉克（Petula Clark）同意主演在伦敦西区剧院的阿波罗·维多利亚剧院（Apollo Victoria Theatre）重新登台的《音乐之声》。
虽然她担心自己51岁的年龄饰演女主角的角色太老而没有说服力，但克拉克却让所有的剧评一致赞扬（该剧也成当时英国剧院史上票房最好的作品）。
而玛莉亚·冯·崔普本人也出席该剧首演，并描述克拉克是“有史以来最好的玛莉亚”。
由于史无前例的戏票需求，克拉克将她原先计划的半年演出合约延长至3年半，而该剧单周（1981年10月26日 — 10月31日）101%的观众出席率，也被吉尼斯世界纪录列入英国所有音乐剧作品中，史上最高的出席率。
这也是第一个将电影版本里理察·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世新创作的两首歌曲搬上舞台的版本，而其现场收录也首创使用数位收录方式，可是收音成果却从未以光碟的形式出版。
[编辑] 其他地区版本 澳洲人自创的版本于澳洲雪梨昆士兰表演艺术中心（Queensland Performing Arts Centre）的戏词剧院（Lyric Theatre）登场，由著名澳洲戏剧《Blue Heelers》中的演员丽莎·麦昆（Lisa McCune）饰演玛莉亚，电视名人贝特·牛顿（Bert Newton）饰演麦克斯并由约翰·瓦特（John Waters）担任崔普上校。
[编辑] 电影 音乐之声 The Sound of Music IMDB电影资料 国家\\\/地区： 美国 语言： 英语 彩色\\\/黑白： 彩色 制作 劳勃·怀斯 编剧 玛莉亚·冯·崔普原作 哈瓦·林赛音乐剧改编 卢瑟·克劳斯音乐剧改编 恩斯特·雷曼 导演 劳勃·怀斯 主要演员 茱莉·安德鲁丝 克里斯多福·普拉玛 出品公司 二十世纪福斯 发行时间 1965年3月2日 1960年6月，二十世纪福斯以12,500,00美元购得电影版版权。
但条约中规定福斯公司必须等音乐剧下档后，以及1964年以后才可以开拍，而福斯公司因为之前拍摄《埃及艳后》（Cleopatra）花费甚巨，财政陷入困境，业界一直传言该公司将在1962年倒闭。
为了挽回局面，二十世纪福斯为该电影找来改编过《国王与我》（The King and I）、《西城故事》（West Side Story）的剧作家恩斯特·雷曼（Ernest Lehman）担任编剧，并打算找拍过《罗马假期》等片的导演威廉·惠勒（William Wyler）开拍。
然而惠勒的想法显然无法得到雷曼的认同，于是又找了劳勃·怀斯。
怀斯本来对该剧兴趣不大，但看过雷曼的剧本后却深受吸引，因此接手了该片的导演工作。
1963年《音乐之声》在萨尔斯堡正式开拍，由于当时的玛莉·玛汀已年过50，无法负担实地拍摄的压力，于是制作群找了曾演过《窈窕淑女》（My Fair Lady），以及电影《欢乐满人间》的英国演员茱莉·安德鲁丝担任玛莉亚的角色，而崔普上校则由克里斯多夫·普朗玛（Christopher Plummer）饰演。
由于茱莉·安德鲁丝的歌唱表现和演出皆属一流，加上制作群成功运用了萨尔斯堡的美丽景色与人文景观，电影推出后在全球造成轰动，不但成为当时史上卖座次高的电影，片中许多歌曲，如《Do-re-mi》、《雪绒花》也被改编成许多语言的传唱版本。
另外，该片在奥斯卡金像奖中获得10项提名，最后赢得包含最佳影片、最佳导演在内的5项大奖。
电影里为了剧情需要，制作群做了许多不同于音乐剧版本的修改： （一）音乐剧中《爱如何存在?》（How Can Love Survive?）和《平凡夫妻》（Ordinary Couple）分别被《我最爱的事》（My Favorite Things）和《好事》（Something Good）取代。
其中后两者的词曲皆由理察·罗杰斯一手包办，因为奥斯卡·汉默斯坦二世已经于1960年8月23日罹患癌症过世（他死前的遗作便是住院期间完成的《雪绒花》）。
（二）剧中爱莎女伯爵和麦克斯的戏份被大量删减，甚至连演唱的部分也被取消。
另外，片里大量取用萨尔斯堡乃至于阿尔卑斯山的景致，使其场景远远超过音乐剧里的人造舞台布景。
有趣的是，电影的内容反而影响到日后改编过的音乐剧版本，使电影与音乐剧的同质性越来越高。
[编辑] 逸事 这部音乐剧造成了一些对奥地利的错误想像：许多人以为《雪绒花》这首曲子是该国国歌。
事实上，这首歌在奥地利不怎么受欢迎（有个幽默的说法是说隆纳·里根总统任内，在某次奥地利代表拜访白宫时演奏该曲）。
在《Do-re-mi》出现在一个市场的场景里有明显的错误：一个装著橘子的板条箱上标示著“以色列制造”，然而1930年代以色列并不存在。
而这错误于电影拍摄期间显然未被发觉。
另一个被知晓地理学的锐利观察者发现的错误是崔普家爬山的场景中他们理应往安全的地方前进，然而实际上他们却“朝著”奥地利的方向走。
《我有信心》是罗杰斯写来作为“过场”的歌曲，以便让电影中玛莉亚从修道院前往崔普家的宅邸（根据他的说法）。
在这场景中，玛莉亚要通过一处拱门。
而根据DVD里的花絮，有位现实里玛莉亚的女儿，以及“她”的女儿（也就是玛莉亚的孙女）可以被看到正准备穿越那处地点的路。
其实崔普家庭当天刚抵达现场，怀斯导演让他们担任行路人的角色。
而据闻安德鲁丝拍摄该片段期间，影片剪辑者也在那场景上出现了一会儿，因为他似乎很适合这个角色。
由于电影广受好评，并成为当时第二（紧接在《乱世佳人》之后）卖座的电影作品，著名影评宝琳·凯尔（Pauline Kael）不断挖苦该片，并称其《“钱”之声》（The Sound Of Money），而据称此举也让她被《McCall's》杂志炒鱿鱼。
该片高度的创作身价40年后依旧不减。
一份附在原声带的评论里，理查·罗杰斯在该片完成后说到：“当你开始观赏这部电影时，你会立刻说说该片‘不是’来自一间腊肠工厂。
” 2001年美国国会图书馆认定该片是“重要文化象征”，并选入美国国家级收藏。
根据boxofficemojo，该片名列北美票房史上（142,415,400美元）与参考通货膨胀计算后（911,458,400美元）第三高（紧接在《乱世佳人》和《星际大战》（Star Wars）之后）。
如果加上全球成功的票房纪录、录像带、雷射光碟、数位影音光碟以及频繁的电视拨放，它被英国亚马逊网络书店称为“最被广泛观赏的一部好莱坞电影创作” 崔普家的七个孩子为五女二男，在影片中他们分别是： 丽莎·冯·崔普（16岁“即将满17岁”）由夏敏·卡尔（Charmian Carr）饰演，当时她21岁。
弗德瑞克·冯·崔普（14岁）由妮可拉斯·汉墨德（Nicholas Hammond）饰演。
路易莎·冯·崔普（13岁）由海瑟·孟席斯（Heather Menzies）饰演。
柯特·冯·崔普（11岁）由杜南·却斯（Duane Chase）饰演。
布姬塔·冯·崔普（10岁）由安琪拉·卡温特（Angela Cartwright）饰演。
玛塔·冯·崔普（6岁，虽然根据片头的台词“我星期二就满7岁了
”）由黛比·透纳（Debbie Turner）饰演。
葛莉泰·冯·崔普（5岁）由金·卡瑞斯（Kym Karath）饰演。
丹尼尔·祖希特（Daniel Truhitte）：饰演劳夫（“17岁快18岁”）的演员，当时21岁。
这是祖希特首次也是最后一次在银幕上现身。
金·黛比（Kim Darby）和麦·法萝为丽莎这角色献声，因为饰演该角的夏敏·卡尔第一次演出阳台场景时为了跳过树枝而受伤。
爵士音乐家约翰·柯川（John Coltrane）采用《我最爱的事》作为他的代表旋律。
他的版本修改很多，并以高音萨克斯风演奏，使开头的节奏不断重复，以摆脱长时间的个人即兴演奏。
[编辑] 荣誉与奖项 ◎1960年东妮奖 获奖项目（6项） 最佳音乐剧奖 最佳音乐剧女主角奖：玛莉·玛汀 最佳音乐剧女配角奖：Patricia Neway 最佳布景设计奖：奥立佛·史密斯 东妮奖最佳制作与音乐剧指导奖：Frederick Dvonch 剧院世界奖：Lauri Peters 提名但未获奖项目（3项） 最佳音乐剧男配角奖：Theodore Bikel、Kurt Kasznar 最佳音乐剧女配角奖：Lauri Peters与其他饰演孩子们的演员：Kathy Dunn、Evanna Lien、Mary Susan Locke、Marilyn Robers、William Snowden和Joseph Stewart。
最佳音乐剧导演奖：文森·唐纳修 ◎1965年奥斯卡金像奖 获奖项目（5项） 最佳影片奖 最佳导演奖：劳勃·怀斯 最佳剪辑奖：William Reynolds 最佳音响奖：James Corcoran (20th Century-Fox SSD)、Fred Hynes (Todd-AO SSD) 最佳配乐奖：Irwin Kostal 提名但未获奖项目（5项） 最佳女主角奖：茱莉·安德鲁丝 最佳女配角奖：Peggy Wood 最佳艺术指导奖：Boris Leven、Walter M. Scott、Ruby R. Levitt 最佳摄影奖：Ted D. McCord 最佳服装设计奖:Dorothy Jeakins ◎1965年金球奖 获奖项目（2项） 最佳喜剧和音乐电影奖 最佳女主角奖：喜剧和音乐类：茱莉·安德鲁丝 提名但未获奖项目（2项） 最佳导演奖：劳勃·怀斯 最佳女配角奖：喜剧与音乐类：Peggy Wood ◎美国国家电影保存局2001年指定保存
假如给我三天光明的好词 50个
果累 昏昏沉沉 心急如焚 气急 筋疲力尽 不计后果 朝夕相处 无理取闹 争休 干干净净盛气凌人 厌烦 火上浇油 心心相印 记忆犹新 层出不穷 目不暇接 疲倦不堪 小心翼翼 茫茫大雾全神贯注 困难重重 繁花似锦 生机勃勃 凉风习习 油然而生 惊恐万分 号啕大哭 穿亭而过 肆无忌惮激荡不已 细微之处 不厌其烦 绘声绘色 枯燥无味 世界万物 婉转歌唱 振翅欲飞 破破烂烂 五颜六色引人入胜 不可思议 平静如镜 和睦相处 日夜期盼 各种各样 又蹦又跳 说见说闻 激动兴奋 时刻不停全神贯注 惨不忍睹 和蔼可亲 汹涌澎湃 狂跳不已 四面八方 蜿蜒曲折 清爽宜人 滔滔不绝 出其不意无影无踪 紧张兮兮 影影约约 万丈深渊 白雪皑皑 世界无穷 惊恐万分 飘飘欲仙 欣喜若狂 灰心丧气终生难忘 大错特错 循循善诱 默默无声 热泪盈眶 迫不及待 栩栩如生 毫不费劲 强颜欢笑 无忧无虑置之不理 毫无察觉 坚持不懈 变化多端 一文不值 各式各样 零零散散 回味无穷 惭愧万分 手忙脚乱荒无人烟 窃窃私语 焦躁不安 劳心费神 喋喋不休 豁然开朗 毫无用处 形形色色 魂不附体 视而不见531条回答被折叠（为什么
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2、有视觉的第二天，我要在黎明起身，去看黑夜变为白昼的动人奇迹。
我将怀着敬畏之心，仰望壮丽的曙光全景，与此同时，太阳唤醒了沉睡的大地。
3、这些能够触摸的艺术品对我来讲，是极有意义的，然而，与其说它们是供人触摸的，毋宁说它们是供人观赏的，而我只能猜测那种我看不见的美。
我能欣赏希腊花瓶的简朴的线条，但它的那些图案装饰我却看不到。
4、我也将会把目光停留在一个婴儿的脸上，以便能够捕捉到在生活冲突所致的个人意识尚未建立之前的那种渴望的、天真无邪的美。
5、在我一生漫长的黑夜里，我读过的和人们读给我听的那些书，已经成为了一座辉煌的巨大灯塔，为我指示出了人生及心灵的最深的航道。
6、这三天中的最后一刻终于到来了，我要仔细地看他们每一个人，每一张脸，然后深深地把他们的模样刻在脑海里，储存在我的记忆中。
或许这才是最有意义的，也是我最该干的一件事。
7、假如给我三天光明，我一定会这么度过三天，当然，这只是假如，但我也会珍惜这一点一滴、分分秒秒的光明。
拥有着光明的人们，为拥有这美好的光明而感到骄傲吧
让光明永远陪伴我们大家
8、“当你为没有一双漂亮的鞋子而哭泣时，你该为你有一双可以穿鞋子的脚而感谢。
”有视觉的人，他们的眼睛不久便习惯了周围事物的常规，他们实际上仅仅注意令人惊奇的和壮观的事物。
然而，即使他们观看最壮丽的奇观，眼睛都是懒洋洋的。
9.在莎莉文老师还没来我家之前的日子，我经常在祖父母的花园里散步。
很多时候我的嗅觉被花香所吸引，沿着黄杨木篱笆摸索着去寻找刚刚绽放的百合花和紫罗兰。
那些花儿可真漂亮呀，一朵挨着一朵，互相抱成团，一丛丛，一簇簇，星罗棋布，连绵不断，就像一块五颜六色的地毯。
微风吹过，如同是道道绿波、条条花浪。
每当我心情不好的时候，便会来到这里，烦躁的心在闻着阵阵花香的时候被悄悄抚平；每当我带着自己炙热的脸庞来到这清凉的树叶和草丛中时，它们总能让我的心灵得到无法形容的慰藉。
10、不一会我又会重新振作起来，因为我鼓励自己，一个人要想取得不凡的成就，必须要付出比别人更多努力，因为这个世界上没有捷径可走。
我知道，我的一生都是我的朋友给我的，没有了他们的鼓励，没有了他们的帮助，我不知道自己将走向何方。
11、我沉浸在大海的怀抱中，感受着巨浪的拍打和冲击，这让我快乐得几乎要颤抖了。
大海浩浩荡荡地向礁石冲过来，那飞溅的浪花向我迎头泼来，巨浪似乎在不遗余力地摇撼着整个沙滩，空气也好像害怕了似的，微微的颤抖起来。
巨浪猛烈打在礁石上，又咆哮着退了回去，然后似乎又聚积了更多的力量，向礁石发起更猛烈的冲击。
12、假如给我三天光明，第一天，我要看人，他们的善良、温厚与友谊使我的生活值得一过。
首先，我希望长久地凝视我亲爱的老师，安妮·莎莉文·梅西太太的面庞，当我还是个孩子的时候，她就来到了我面前，为我打开了外面的世界。
13、光明，一个令人神往的词语，拥有了光明，就能拥有一切美好的事物。
假如我是一位盲人，什么都看不见，假如某一天我拥有了只能持续三天的光明，而不是一生的话，这是多么悲哀
14、假如给我三天光明，我绝不会像大多数人一样去名山胜水游玩，去领略这大好河山，但我也不会坐在家里打发时间，无所作为。
所有的盲人肯定想在第一时间看见自己的父母，而我却不，我要静下心来，看我身边的每一件平凡的事物，比如说太阳的每一次起落，各种各样的花卉和小草，月亮的每一丝银辉和温暖的太阳光，.我不想看太多精彩的事物，因为等到黑暗的到来，我会过度的怀念它们。
还是让我静静地看黑夜变为白昼的奇迹，花儿的绽放到凋谢，天空白云的变幻莫测……我还要看颜色到底是怎么样的，是不是如人们所说的那样鲜艳夺目。
在我的世界里只有黑色，那么单调，那么孤独，那么冷清。
当大自然宣布黑夜降临时，我会用我的大脑深刻地记录下这拥有光明的第一天。
7235 浏览811752018-03-04假如给我三天光明的好词 50个
优异，不可思议，灿烂，欢快，鼓励，功不可没，幸福，抱怨，挫折，习惯，珍惜，不屑一顾，独特，惊奇，漆黑，恐怖，凝视，善用，折磨，心血，光芒，犹如，奢望，健全，煎熬，梦想,壮丽,黑暗,寂静,束缚,凝视,感触,充实,恒心,忧伤,精彩,绚丽,彼岸,情不自禁,幽幽暗暗,成功,怨天尤人,逍遥,恐惧,触摸,感知,厄运,一帆风顺,烈火,锻造 水流湍急 一泻千里 波澜壮阔 波涛汹涌 水平如镜 翻腾怒吼 高山流水 千山万水 水滴石穿 水乳交融 血流成河 滴水不漏 杯水车薪 洪水猛兽 流水无情【描写山的词】： 崇山峻岭 山明水秀 悬崖峭壁 峰峦雄伟 漫山遍野 江山如画 还我河山 湖光山色 山穷水尽 大好河山 刀山火海 地动山摇 锦绣河山 五彩缤纷 五颜六色 一碧千里 万紫千红 花红柳绿 翠色欲流 古色古香 姹紫嫣红 面如土色 五光十色 灯红酒绿 青红皂白 绿水青山 光彩夺目36 浏览79182019-08-05假如给我三天光明第二章中的好词假如给我三天光明好词: 偏僻、感慨、百读不厌、蔷薇、茯苓花、慰藉、百鸟啁啾、蒙昧、蜷伏、清晰、锲而不舍，孜孜不倦，坚持不懈，顽强不屈，不屈不挠，执着追求，孜孜以求，持之以恒，日雕月琢，绳锯木断，偏僻、感慨、百读不厌、蔷薇、茯苓花、慰藉、百鸟啁啾、蒙昧、蜷伏、清晰，噩梦、铭刻、蠕动、筋疲力尽、乖乖、无精打采、蔓藤、编辑、咿咿呀呀、亚拉巴马州、愁肠满腹、顾虑重重、孜孜不倦、截然不同、企盼、繁花似锦、恩惠、筑巢、繁衍、迁徙、冥思遐想、遨游、摹仿、期期艾艾、莎士比亚、紫罗兰 飞驰、奔腾、安息、稀罕、荒芜、淳朴、辘辘滚滚、稀稀疏疏、忐忑不安、千里迢迢、养精蓄锐、沾沾自喜、小心翼翼、兴致勃勃、开怀畅笑、波涛汹涌、劈头盖脸、头昏脑涨、孤独无助、不遗余力、 不约而同、生机盎然 假如给我三天光明好句: 1、这些能够触摸的艺术品对我来讲，是极有意义的，然而，与其说它们是供人触摸的，毋宁说它们是供人观赏的，而我只能猜测那种我看不见的美。
我能欣赏希腊花瓶的简朴的线条，但它的那些图案装饰我却看不到。
2、光明，一个令人神往的词语，拥有了光明，就能拥有一切美好的事物。
假如我是一位盲人，什么都看不见，假如某一天我拥有了只能持续三天的光明，而不是一生的话，这是多么悲哀! 3、我们最可怕的敌人不是怀才不遇，而且我们的踌躇，犹豫。
假如给我三天光明好词好句摘抄。
将自己定位为某一种人，于是，自己便成了那种人。
4、身体上的不自由终究是一种缺憾。
我不敢说从没有怨天尤人或沮丧的时候，但我更明白这样根本于事无补，因此我总是极力控制自己，使自己的脑子不要去钻这种牛角尖。
——海伦·凯勒 5、我怀着无可奈何的心清，勉强离开大都会博物馆，离开那藏着发掘美的钥匙的所在——那是一种被忽略了的美啊。
然而有视力的人并不需要从大都会博物馆里去找到发掘美的钥匙。
它在较小的博物馆里，甚至在那些小图书馆书架上的书本里也能找到。
而我，在想象中能看见东西的有限时间里，将选择这样一个地方，在那里，发掘美的钥匙能在最短的时间内打开最伟大的宝库。
假如给我三天光明好词好句摘抄。
6、第一天，将会是忙碌的一天。
我将把我所有亲爱的朋友都叫来，长久地望着他们的脸，把他们内在美的外部迹像铭刻在我的心中。
7、有视觉的第二天，我要在黎明起身，去看黑夜变为白昼的动人奇迹。
我将怀着敬畏之心，仰望壮丽的曙光全景，与此同时，太阳唤醒了沉睡的大地。
8、”忘我就是快乐。
“因而我要把别人眼睛所看见的光明当作我的太阳，()别人耳朵所听见的音乐当作我的乐曲，别人嘴角的微笑当作我的快乐。
——海伦·凯勒 9、我的手在罗马以及晚期那些栩栩如生的大理石雕塑上停留过，在米开朗基罗那激动人心的英雄摩西石膏像上抚摸过，我了解罗丹的才能，对哥特人木刻的虔诚精神感到敬畏。
我能理解这些用手触摸过的艺术品的意义，然而那些只能看不能摸的东西，我只能猜测那一直躲避着我的美。
我能欣赏希腊花瓶简朴的线条，然而对它那带有图案的装饰我却毫无所识。
10、”当你为没有一双漂亮的鞋子而哭泣时，你该为你有一双可以穿鞋子的脚而感谢。
“有视觉的人，他们的眼睛不久便习惯了周围事物的常规，他们实际上仅仅注意令人惊奇的和壮观的事物。
然而，即使他们观看最壮丽的奇观，眼睛都是懒洋洋的。
11、我也将会把目光停留在一个婴儿的脸上，以便能够捕捉到在生活冲突所致的个人意识尚未建立之前的那种渴望的、天真无邪的美。
12、在能看见的第一天下午，我将到森林里进行一次远足，让我的眼睛陶醉在自然界的美丽之中，在几小时内，拼命吸取那经常展现在正常视力人面前的光辉灿烂的广阔奇观。
13、在我一生漫长的黑夜里，我读过的和人们读给我听的那些书，已经成为了一座辉煌的巨大灯塔，为我指示出了人生及心灵的最深的航道。
14、当夜幕降临，我能看到人造光明，而体验到双重的喜悦。
这是人类的天才在大自然规定为黑夜的时候，为扩大自己的视力而发明创造的。
15、假如给我三天光明，第一天，我要看人，他们的善良、温厚与友谊使我的生活值得一过。
首先，我希望长久地凝视我亲爱的老师，安妮·莎莉文·梅西太太的面庞，当我还是个孩子的时候，她就来到了我面前，为我打开了外面的世界。
52 浏览12122017-11-21《假如给我三天光明》好词好句知识给人以爱，给人以光明，给人以智慧，应该说知识就是幸福，因为有了知识，就是摸到了有史以来人类活动的脉搏，否则就不懂人类生命的音乐
努力求取知识的目的在于为社会人类贡献一点力量。
马克·吐温曾经说过：“十九世纪有两奇人，一个是拿破伦，一个就是海伦·凯勒。
”最近我读了一本关于海伦的书——《假如给我三天光明》，读完这本书之后我的心被海伦的精神深深的震撼了
在书中，海伦说：“知识给人以爱，给人以光明，给人以智慧，应该说知识就是幸福，因为有了知识，就是摸到了有史以来人类活动的脉搏，否则就不懂人类生命的音乐
”。
的确，知识的力量是无穷的，正是知识使海伦创造了这些人间奇迹
海伦是不幸的，但她又是幸运的，正是因为有了知识，她才如此幸运。
在她19个月失去视觉和听觉后，就与这个世界失去了沟通，失去了联系，这个的幼小生命不知道如何排谴与世隔绝的孤独感，她古怪、粗暴、无礼，直至她的莎莉文老师走进了她的生活，教会她认字，才使她张开了心灵的眼睛，得以与人沟通。
一接触到了知识，孤独的海伦意识到只有知识才能铺就一条通向光明之路。
当海伦感悟到“水”——这个她所认识的第一个字后，便开始了对知识、对世界强烈的渴求，开始了迫不及待地认字、阅读，像一块海绵不断地从生命本身汲取知识。
对知识的渴求，使她在常人难以想象的单调和枯燥中竟然学会了德语、拉丁语、法语等多国语言，阅读了多部文学和哲学名著，吸取着那些伟人和智者的思想精髓。
她把学习比做攀登奇山险峰，跌倒了再爬上去，每得到一点进步，就有一份鼓舞，逐渐看到更为广阔的世界，直到璀璨的云端、蓝天的深处、希望的顶峰
这些知识，像一道道彩虹，点亮了海伦心中的灯，照亮了她的内心世界，也架起了海伦和这个世界沟通的桥梁
书中，海伦用细腻的笔触，对大自然景色的描写，使人很难相信出自一位盲聋人之笔；她去骑马、划船、游泳、划雪橇，甚至独自一人月夜泛舟，用心去领略月下荷塘的美景；她去参观博物馆，“听”音乐会，甚至去“欣赏”歌剧．．．．．．我相信她一定是用心来感受这个世界，用心来享受生命。
她远比我们这些正常人活得幸福、活得充实、活得有意义
是知识给了她生活的勇气，是知识给了她接受生命挑战的力量，使她能以惊人的毅力面对困境，终于在黑暗中找到了人生的光明。
是知识使她产生了一种的信仰：现实环境固然可怕，但人类应该抱持希望，不断奋斗。
生命的意义何在，人生的价值何在
人的一生是短暂的，我们似乎从未想过或不敢想象未来的世界，每日懒懒地生活，懒懒地工作，遇到困难就怨天尤人，抱怨上天不公。
就这样年复一年，日复一日，时间如流水飞逝，过去的日子不再重现，当我们回首往事，是否值得留恋
是否值得纪念
假如，我们每一个人，都用知识点亮自己心中的灯，我相信，这个世界将是一片光明
海伦，用她艰难却幸福快乐的一生，诠释了生命的意义。
她的一生是人类的奇迹，她的自传，使我汗颜，也使我警醒。
在这个世界上，为什么只有聋人才珍惜失而复得的听觉
只有盲人才珍惜重见天日的幸福
让我们珍惜生命中的每一天，去充实生命、去享受生活
海伦说：“我努力求取知识的目的在于为社会人类贡献一点力量。
” 知识的力量多么巨大，它能使一个残疾人，变成一个有益于人类、有益于社会的人。
假如，我们每一个人，都能像海伦．凯勒一样，在有生之年把对知识的渴求，看作对人生的追求，每天都抱着这种追求，怀着友善、朝气、渴望去生活，我们的人生将会增添多少欢乐、多少幸福啊
海伦的一生，是生活在黑暗中却给人类带来光明的一生，她用行动证明了人类战胜生命的勇气，给世人留下了一曲永难遗忘的生命之歌
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 假如给我三天光明（节选） 第一天（1） 作者:海伦·凯勒 这一天，我将向世界，向过去和现在的世界匆忙瞥一眼。
我想看看人类进步的奇观，那变化无穷的万古千年。
这么多的年代，怎么能被压缩成一天呢?当然是通过博物馆。
有视觉的第二天，我要在黎明起身，去看黑夜变为白昼的动人奇迹。
我将怀着敬畏之心，仰望壮丽的曙光全景，与此同时，太阳唤醒了沉睡的大地。
这一天，我将向世界，向过去和现在的世界匆忙瞥一眼。
我想看看人类进步的奇观，那变化无穷的万古千年。
这么多的年代，怎么能被压缩成一天呢?当然是通过博物馆。
我常常参观纽约自然史博物馆，用手摸一摸那里展出的许多展品，但我曾经渴望亲眼看看地球的简史和陈列在那里的地球上的居民——按照自然环境描画的动物和人类，巨大的恐龙和剑齿象的化石，早在人类出现并以他短小的身材和有力的头脑征服动物王国以前，它们就漫游在地球上了；博物馆还逼真地介绍了动物、人类，以及劳动工具的发展经过，人类使用这些工具，在这个行星上为自己创造了安全牢固的家；博物馆还介绍了自然史的其它无数方面。
我不知道，有多少本文的读者看到过那个吸引人的博物馆里所描绘的活着的动物的形形色色的样子。
当然，许多人没有这个机会，但是，我相信许多有机会的人却没有利用它。
在那里确实是使用你眼睛的好地方。
有视觉的你可以在那里度过许多收益不浅的日子，然而我，借助于想像中的能看见的三天，仅能匆匆一瞥而过。
我的下一站将是首都艺术博物馆，因为它正像自然史博物馆显示了世界的物质外观那样，首都艺术博物馆显示了人类精神的无数个小侧面。
在整个人类历史阶段，人类对于艺术表现的强烈欲望几乎像对待食物、藏身处，以及生育繁殖一样迫切。
在这里，在首都艺术博物馆巨大的展览厅里，埃及、希腊、罗马的精神在它们的艺术中表现出来，展现在我面前。
我通过手清楚地知道了古代尼罗河国度的诸神和女神。
我抚摸了巴台农神庙中的复制品，感到了雅典冲锋战士有韵律的美。
阿波罗、维纳斯、以及双翼胜利之神莎莫瑞丝都使我爱不释手。
荷马的那副多瘤有须的面容对我来说是极其珍贵的，因为他也懂得什么叫失明。
我的手依依不舍地留恋罗马及后期的逼真的大理石雕刻，我的手抚摸遍了米开朗基罗的感人的英勇的摩西石雕像，我感知到罗丹的力量，我敬畏哥特人对于木刻的虔诚。
这些能够触摸的艺术品对我来讲，是极有意义的，然而，与其说它们是供人触摸的，毋宁说它们是供人观赏的，而我只能猜测那种我看不见的美。
我能欣赏希腊花瓶的简朴的线条，但它的那些图案装饰我却看不到。
因此，这一天，给我光明的第二天，我将通过艺术来搜寻人类的灵魂。
我会看见那些我凭借触摸所知道的东西。
更妙的是，整个壮丽的绘画世界将向我打开，从富有宁静的宗教色彩的意大利早期艺术及至带有狂想风格的现代派艺术。
我将细心地观察拉斐尔、达芬奇、提香、伦勃朗的油画。
我要饱览维洛内萨的温暖色彩，研究艾尔·格列科的奥秘，从科罗的绘画中重新观察大自然。
啊，你们有眼睛的人们竟能欣赏到历代艺术中这么丰富的意味和美
在我对这个艺术神殿的短暂的游览中，我一点儿也不能评论展开在我面前的那个伟大的艺术世界，我将只能得到一个肤浅的印象。
艺术家们告诉我，为了达到深刻而真正的艺术鉴赏，一个人必须训练眼睛。
一个人必须通过经验学习判断线条、构图、形式和颜色的品质优劣。
假如我有视觉从事这么使人着迷的研究，该是多么幸福啊
但是，我听说，对于你们有眼睛的许多人，艺术世界仍是个有待进一步探索的世界。
我十分勉强地离开了首都艺术博物馆，它装纳着美的钥匙。
但是，看得见的人们往往并不需要到首都艺术博物馆去寻找这把美的钥匙。
同样的钥匙还在较小的博物馆中甚或在小图书馆书架上等待着。
但是，在我假想的有视觉的有限时间里，我应当挑选一把钥匙，能在最短的时间内去开启藏有最大宝藏的地方。
我重见光明的第二晚，我要在剧院或电影院里度过。
即使现在我也常常出席剧场的各种各样的演出，但是，剧情必须由一位同伴拼写在我手上。
然而，我多么想亲眼看看哈姆雷特的迷人的风采，或者穿着伊丽莎白时代鲜艳服饰的生气勃勃的弗尔斯塔夫
我多么想注视哈姆雷特的每一个优雅的动作，注视精神饱满的弗尔斯塔夫的大摇大摆
因为我只能看一场戏，这就使我感到非常为难，因为还有数十幕我想要看的戏剧。
你们有视觉，能看到你们喜爱的任何一幕戏。
当你们观看一幕戏剧、一部电影或者任何一个场面时，我不知道，究竟有多少人对于使你们享受它的色彩、优美和动作的视觉的奇迹有所认识，并怀有感激之情呢?由于我生活在一个限于手触的范围里，我不能享受到有节奏的动作美。
但我只能模糊地想像一下巴荚洛娃的优美，虽然我知道一点律动的快感，因为我常常能在音乐震动地板时感觉到它的节拍。
我能充分想像那有韵律的动作，一定是世界上最令人悦目的一种景象。
我用手指抚摸大理石雕像的线条，就能够推断出几分。
如果这种静态美都能那么可爱，看到的动态美一定更加令人激动。
我最珍贵的回忆之一就是，约瑟·杰佛逊让我在他又说又做地表演他所爱的里卜·万·温克时去摸他的脸庞和双手。
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 第二天（2） 我多少能体会到一点戏剧世界，我永远不会忘记那一瞬间的快乐。
但是，我多么渴望观看和倾听戏剧表演进行中对白和动作的相互作用啊
而你们看得见的人该能从中得到多少快乐啊!如果我能看到仅仅一场戏，我就会知道怎样在心中描绘出我用盲文字母读到或了解到的近百部戏剧的情节。
所以，在我虚构的重见光明的第二晚，我没有睡成，整晚都在欣赏戏剧文学。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第三天（3） 今天，我将在当前的日常世界中度过，到为生活奔忙的人们经常去的地方去，而哪儿能像纽约一样找得到人们那么多的活动和那么多的状况呢
所以城市成了我的目的地。
下一天清晨，我将再一次迎接黎明，急于寻找新的喜悦，因为我相信，对于那些真正看得见的人，每天的黎明一定是一个永远重复的新的美景。
依据我虚构的奇迹的期限，这将是我有视觉的第三天，也是最后一天。
我将没有时间花费在遗憾和热望中，因为有太多的东西要去看。
第一天，我奉献给了我有生命和无生命的朋友。
第二天，向我显示了人与自然的历史。
今天，我将在当前的日常世界中度过，到为生活奔忙的人们经常去的地方去，而哪儿能像纽约一样找得到人们那么多的活动和那么多的状况呢
所以城市成了我的目的地。
我从我的家，长岛的佛拉斯特小而安静的郊区出发。
这里，环绕着绿色草地、树木和鲜花，有着整洁的小房子，到处是妇女儿童快乐的声音和活动，非常幸福，是城里劳动人民安谧的憩息地。
我驱车驶过跨越伊斯特河上的钢制带状桥梁，对人脑的力量和独创性有了一个崭新的印象。
忙碌的船只在河中嘎嘎急驶——高速飞驶的小艇，慢悠悠、喷着鼻息的拖船。
如果我今后还有看得见的日子，我要用许多时光来眺望这河中令人欢快的景像。
我向前眺望，我的前面耸立着纽约——一个仿佛从神话的书页中搬下来的城市的奇异高楼。
多么令人敬畏的建筑啊
这些灿烂的教堂塔尖，这些辽阔的石砌钢筑的河堤坡岸——真像诸神为他们自己修建的一般。
这幅生动的画面是几百万人民每天生活的一部分。
我不知道，有多少人会对它回头投去一瞥?只怕寥寥无几。
对这个壮丽的景色，他们视而不见，因为这一切对他们是太熟悉了。
我匆匆赶到那些庞大建筑物之一——帝国大厦的顶端，因为不久以前，我在那里凭借我秘书的眼睛“俯视”过这座城市，我渴望把我的想像同现实作一比较。
我相信，展现在我面前的全部景色一定不会令我失望，因为它对我将是另一个世界的景色。
此时，我开始周游这座城市。
首先，我站在繁华的街角，只看看人，试图凭借对他们的观察去了解一下他们的生活。
看到他们的笑颜，我感到快乐；看到他们的严肃的决定，我感到骄傲；看到他们的痛苦，我不禁充满同情。
我沿着第五大街散步。
我漫然四顾，眼光并不投向某一特殊目标，而只看看万花筒般五光十色的景像。
我确信，那些活动在人群中的妇女的服装色彩一定是一幅绝不会令我厌烦的华丽景色。
然而如果我有视觉的话，我也许会像其他大多数妇女一样——对个别服装的时髦式样感到兴趣，而对大量的灿烂色彩不
老舍简介
老舍（1899年2月3日－1966年8月24日），本名舒庆春，字舍予，北京满族正红旗人，原姓舒舒觉罗氏，中国现代著名小说家、文学家、戏剧家。
文革期间受到迫害，1966年8月24日深夜，老舍含冤自沉于北京西北的太平湖畔，终年67岁。
夫人胡絜青（1905-2001）。
中文名： 舒庆春 别名： 老舍 国籍： 中国 民族：满族（正红旗） 出生地： 北京 出生日期： 1899年2月3日 逝世日期： 1966年8月24日 职业： 作家 主要成就： 发表了大量影响后人的文学作品 代表作品： 《茶馆》《骆驼祥子》《四世同堂》、《龙须沟》 老舍（1899年2月3日－1966年8月24日）享年67岁，原名舒庆春，字舍予(姓氏一拆为二)。
满族，北京人正红旗人，人民艺术家。
另有笔名絜青、鸿来、非我等。
中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。
老舍的作品很多，代表作有《骆驼祥子》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》《猫》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》（16卷）等。
其中，最著名的是：《茶馆》、《龙须沟》、《骆驼祥子》、《四世同堂》北京市政府授予他“人民艺术家”的称号。
老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。
人生经历 父亲是一名满族的护军，阵亡在八国联军攻打北京城的巷战中。
襁褓之中的老舍，家曾遭八国联军的意大利军人劫掠，还是婴儿的老舍因为一个倒扣在身上的箱子幸免于难。
老舍九岁得宗月大师资助始入私塾。
1913年，考入京师第三中学（现北京三中），数月后因经济困难退学，同年考取公费的北京师范学校。
于1918年毕业。
工作经历 曾任小学校长（北京东城区方家胡同路小学）、中学教员（北京市第一中学）、大学教授（北京大学、山东大学）、伦敦大学亚非学院讲师，任教5年。
笔名来历 字“舍予”，老舍是他最常用的笔名，另有絜青、絜予、口青等笔名。
因为老舍生于阴历年底，父母为他取名“庆春”，含有庆贺新春、前景美好之意。
舒庆春上学后，自己更名为舒舍予，“舍予”是“舒”字的分拆：舍，舍弃；予，我。
含有“舍弃自我”，亦有“忘我”的意思。
“老舍”这一笔名，是他在1926年发表长篇小说《老张的哲学》时首次使用的。
在“舍予”前面添“老”字，而后面去掉“予”字，便成了现今人们熟知的“老舍”。
这个“老”并不表示年龄大，而是含有一贯、永远的意思 老舍，合起来就是一贯、永远“忘我”。
他用“老舍”这一笔名发表了大量文学作品，以致不少人只知道他的笔名. 闽剧情缘 1952年10月，全国首届戏曲观摩大会在北京召开。
福建省闽剧代表队晋京在中南海怀仁堂演出闽剧《钗头凤》中的“赠钗·泣别”一折。
生角名宿李铭玉饰陆游，名旦郭西珠饰唐蕙仙，“福州之梅博士”林芝芳（此雅号是郁达夫称的）反串陆母。
、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人及首都文艺专家出席观看。
老舍看后大加赞赏。
十年后的1962年，老舍偕同戏剧活动家田汉、戏剧家曹禺、剧作家阳翰笙、戏剧理论家张庚来闽视察，路过福州时，五老在省交际处礼堂观看了原福州闽剧院一团演出的讽刺喜剧《贻顺哥烛蒂》。
“闽剧三宝”之一林务夏饰马贻顺，著名小生邱少峰饰陈春生（后由著名小生陈小言饰陈春生），名旦严美丽饰林春香，头牌老生洪深饰王绍兰，名旦傅玉凤饰白恭人，名彩旦黄碧岩饰道士婶。
名丑林务夏的表演自然含蓄，清淡脱俗，雅中含趣，成功地塑造了闽剧舞台上的“悭吝人”。
五老对他的表演十分赏识。
演出结束时，上台与演员一一握手，祝贺演出成功。
第二天，五老邀请林务夏老师一道上福州鼓山涌泉寺开座谈会。
会上，他们对剧团几位主要演员的表演十分满意，予以很高的评价。
老舍先生欣然赋诗一首赠给林务夏老师。
诗曰：十年尚忆钗头凤，今日欣看烛蒂哥。
宜喜宜悲情更切，轻愁微笑澜春波。
1987年9月下旬，福建省闽剧实验剧团赴港参加“中国地方戏曲展”。
林务夏老师为随团顾问，其弟子朱善根在《贻顺哥烛蒂》中饰马贻顺，他深得老师的艺术真谛，大受港台观众欢迎。
1996年，82岁高龄的林务夏为了庆祝福建省闽剧老艺人之家建家十周年，重施粉黛，再演《贻顺哥烛蒂》中的“说亲”，名旦周淑琴（大扁）饰道士婶。
务夏师的风采不减当年，博得领导、专家和同行的赞美。
1997年三月，福州西子湖畔春光明媚。
福建省电视台正为著名闽剧表演艺术家林务夏老师拍摄专题片。
笔者有幸与剧作家陈明锵先生（《贻》剧二稿作者，原著邓超尘）及林老的学生杨铁城、朱善根应邀参加。
专题片需要将老舍先生赠林务夏老师的诗，书写成中堂。
我自告奋勇，书写一幅。
后因务夏师要我用草书再写一幅挂在卧室，我实在不擅草书，就是楷书也不堪补壁，只好向我省著名书法家、擅写草书的陈清狂老师索求墨宝。
幸蒙清狂老师示复：“光耀兄，遵嘱书中堂一幅。
老舍为我国文学大师，务夏师亦我闽剧名丑，二人均名闻天下。
弟随骥尾，欣然作书。
润笔随意，不可因市场经济忘了老朋友也
匆此，即颂，文礼。
弟陈清狂5·30”不几天，清狂老师大作问世。
务夏师满意之余，向我们致以感谢之忱
于今，这幅老舍先生的诗仍挂在已故的林务夏老师的房间。
家庭成员 妻子：胡絜清，满族正红旗人，1931年毕业于北京师范大学国文系。
1958年受聘于北京中国画院，为一级美术师。
历任中国画研究会常务理事、中国美协会员、中国书协会员、满族书画研究会会长、北京文联顾问、中国画研究会顾问、北京中国花鸟画研究会顾问等。
大女儿：舒济，原人民文学出版社任副编审，；儿子：舒乙，教授级高级工程师；二女儿：舒雨，教授；小女儿：舒立。
个人作品 老舍的一生，总是在忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。
他自己说：“我终年是在拼命地写，发表也好，不发表也好，我要天天摸一摸笔。
”正因为如此，他勤奋笔耕，创作了《骆驼祥子》《四世同堂》《茶馆》《二马》《龙须沟》等大量文学作品，创作的短篇小说《月牙儿》、《断魂枪》 赢得了“人民艺术家”的崇高赞誉，受到人们的喜爱。
其中，多个作品被编入小学课本，如《我们家的猫》《北京的春节》等等。
“舍予”“老舍”，就是他一生忘我精神的真实写照。
曾经担任齐鲁大学等名校教授。
一生主要作品有：《猫城记》《老张的哲学》《骆驼祥子》《四世同堂》及未完成的《正红旗下》，话剧《龙须沟》《茶馆》等,还有很多著名的文章，如：《济南的冬天》等被选入小学中学的课文中。
其中《茶馆》极为著名。
五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺 老舍在伦敦大学侍奉老母，规规矩矩结婚生子”的人生信条中惊醒；文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。
1922年任南开中学国文教员。
同年发表了第一篇短篇小说《小铃儿》。
1924年赴英国，任伦敦大学东方学院中文讲师。
教学之余，读了大量外国文学作品，并正式开始创作生涯。
陆续发表《老张的哲学》《赵子曰》和《二马》三部描写市民生活的讽刺长篇小说。
自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界做了生动的揭露；《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生；《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。
3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。
1926年老舍加入文学研究会。
1929年夏，绕道欧、亚回国。
在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。
1930年回到中国，任济南齐鲁大学文学院副教授，并编辑《齐鲁月刊》。
老舍的写作风格： 1、北京的风俗文化、市民形象、的人生步履与作者的主观情愫水乳交融，三位一体，调配出老舍小说特有的“北京味儿”。
2、以通俗化得幽默为重要特征的讽刺色彩，是老舍小说的又一重要特色。
这一特色是狄更斯等英国讽刺小说中夸张、廓大、漫画化的讽刺手法与北京市民文化中的“打哈哈”两者糅合而成得。
这种幽默既是以笑代愤，又是一种自我解嘲，即老舍自己所说的把幽默看做生命的润滑剂。
3、叙事语言和人物语言具有鲜明的地方特色。
这种地方特色是以北京市民语言及俗文学语言为原料，加以煅烧锤炼的结果。
语言平易而不粗糙，俗而通雅，清浅而又韵味十足。
1918年老舍毕业于北京师范学校。
1924年夏，赴英国伦敦大学东方学院任华语教员，并从事文学创作。
1926年发表了第一部长篇小说《老张的哲学》在《小说月报》17卷第7号上连载时，署名为“舒庆春”。
但自定8号起连载上的署名改为“老舍”，直一小说全部载完。
这标志着老舍文学创作道路的开端。
接着，又发表了《赵子曰》 《二马》，从而奠定了他在现代文学史上的地位。
老舍就任小学校长的第二年，爆发了五四运动。
他自称只是“看见了五四运动，而没在这个运动里面，……对于这个大运动是个旁观者”(《我怎样写〈赵子曰〉》)。
这确实使他在一段时期里，对于青年学生及其活动，有些隔膜和误解。
但“五四”时期兴起的新的时代潮流，包括文学革命在内，仍然冲击着他的心灵。
本来，军阀政府基层机构的腐败，混迹其间的卫道者们的虚伪，在这个刚刚来自社会底层的年轻人的眼中，无处不是破绽和丑态，难以与他们安然相处。
当“五四”民主科学、个性解放的呼声，把他从“兢兢业业地办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子，如是而已”的人生信条中惊醒，他作出了新的抉择。
1922年9月，老舍辞去所有职务，到以开明新派著称的天津南开学校中学部任国文教员，在那里写下了第一篇新文学习作《小铃儿》。
在这以前，还坚决退掉母亲包办的婚约。
次年回到北京，任顾孟余主持的北京教育会的文书，同时在第一中学兼课，业余时间到燕京大学旁听英文。
一度还信仰过基督教。
虽然道路不无曲折，但“五四”推动他进一步挣脱了封建的、世俗的羁绊，去寻求一种比他已经得到的更有意义的生活。
1929年，老舍取道新加坡回国。
在新加坡写了中篇小说《小坡的生日》，这是一部儿童文学作品，描写了生活在新加坡的华侨少年与各被压迫民族的小伙伴一起，反对强权奴役的故事，体现了团结奋斗、强国救民的思想境界。
1930－1936年，老舍先后在山东济南齐鲁大学和青岛山东大学任教。
此间，他看到第一次国内革命战争失败后日 本帝国主义的肆意侵略和国民党反动派的卖国行径，创作了长篇小说《大明湖》，为济南人民以及所有蒙受侵略之苦的祖国人民抒发愤慨。
在这部小说里，他第一次描写了共产党人的形象。
此后四年，他先后创作了长篇小说《猫城记》《离婚》《牛天赐传》 。
还出版了包括《黑白李》《微神》等15部短篇小说在内的短篇小说集《赶集》以及幽默诗文集《老舍幽默诗文集》。
1936年老舍辞职，从事专业写作。
在青岛工作和生活的这段时期，是他一生中创作的旺盛期之一。
他先后编了两个短篇集《樱海集》《蛤藻集》，收入中短篇小说17篇。
创作了《选民》（后改题为《文博士》）《我这一辈子》《老牛破车》和中国现代文学史上的长篇杰作《骆驼祥子》。
《骆驼祥子》是以北平一个人力车夫祥子的行踪为线索，向人们展示军阀混战、黑暗统治下的北京底层贫苦市民生活于痛苦深渊中的图景。
从祥子力图通过个人奋斗摆脱悲惨生活命运，最后失败以至于坠落的故事，告诫人们，城市贫农要翻身做主人，单靠个人奋斗是不行的.。
1937年“七七”卢沟桥事变爆发，老舍告别妻子，只身前往武汉，投入到文艺界的抗日洪流之中。
在1938年成立 的“中华全国文艺界抗敌协会”中，老舍担任负责人――总务部主任。
之后，又转到重庆，“文协”在艰难困苦中顽强坚持七年时间，直到抗日战争取得彻底胜利。
老舍以满腔热情和耐心细致的工作，团结各个方面的文艺家，共同致力于推动抗战的文艺活动。
并以笔为武器，进行多种文艺形式的创作。
长诗《剑北篇》用大鼓体写成， 《王家镇》《忠烈图》用京剧形式写成，《残雾》《归去来兮》《面子问题》用话剧形式写成。
先后出版了短篇集《火车集》《贫血集》，长篇小说《火葬》，完成了长篇巨著《四世同堂》的前两部《偷生》和《惶惑》。
同时，还撰写了大量杂文、散文、诗歌。
1949年10月，老舍回到祖国。
创作话剧《方珍珠》。
1951年，又创作了歌颂人民政府为普通市民办实事的《龙须沟》。
该剧上演后，老舍获得了北京市政府授予的“人民艺术家”荣誉称号。
之后，他还 老舍在写作创作了歌剧《消灭细菌》《大家评理》，话剧《生日》《春华秋实》等。
建国后，老舍政治热情十分高涨，他先后担任中国民间文艺研究会副理事长，北京市文联主席，华北行政委员会委员，全国文联主席团成员，中国作家协会副主席，北京市第一、二届人大代表，全国人民代表大会第一、二、三届主席团成员，全国政协三届会议常务委员等职。
自1950年至1955年，老舍创作了大量的话剧、京剧、儿童剧。
其中话剧《茶馆》把老舍的话剧艺术推向了高峰，成为我国戏剧艺术殿堂的一颗璀璨明珠。
1961年至1962年，老舍创作自传体小说《正红旗下》。
遗憾的是未完成，就被迫停笔。
文革中，同许多老一辈爱国文艺家一样，老舍遭到了恶毒攻击和迫害。
1966年，他被逼无奈，含冤自沉于北京太平湖，享年67岁。
1924年，老舍去英国，任伦敦大学东方学院的汉语讲师。
为了提高英文水平，阅读了大量英文作品。
生活和书本都向他打开一个比原先见到的更为宽广多彩的世界。
阅读作品进一步激发了他的文学兴趣。
客居异国的寂寞和日益浓烈的乡思，又需要寄托和发泄。
几种因素交织在一起，促使他把见到过的人和事用文艺的形式写下来。
1926年写成的长篇小说《老张的哲学》，取材于当年在教育界任职时的见闻。
接着又写下了长篇《赵子曰》(1926)和《二马》(1929)。
三部作品陆续在文学研究会的刊物《小说月报》上连载，立刻以文笔轻松酣畅，富有北京的地方色彩，善于刻画市民生活和心理，引起读者的注意。
他的创作从一开始就显现出现实主义的特点，并且从语言、笔调到内容、主题，都具有鲜明的艺术个性。
1926年，老舍加入文学研究会。
他终于在文学事业中找到了值得为之献身的工作和充实的生活。
老舍旅居英国5年。
1929年夏取道法、德、意等国回国。
途中因为筹措旅费，在新加坡的一所华侨中学任教半年。
在英国时，他为国内的北伐战争的进军感到兴奋。
到了新加坡，从青年学生的革命热情中感受到了民族解放运动 的高潮。
他因此中断了一部描写男女青年爱情的小说的写作，另写了反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》）(1930)。
1930年 3月，老舍回到祖国。
同年 7月，到济南齐鲁大学任教。
翌年夏，与后来成为国画家的胡青结婚。
1934年，改任青岛山东大学教授。
他在这两所大学，先后开设过《文学概论》、《欧洲文艺思潮》、《外国文学史》以及写作方面的课程。
课余继续长篇小说的创作。
《猫城记》(1932)以寓言的形式揭露旧中国的腐败，针砭保守愚昧的民族习性和畏惧洋人的奴才心理。
同时流露出对于国事的悲观和对于革命的误解，是一部瑕瑜互见、颇多争议的作品。
《离婚》(1933)描写一群公务员的庸碌生活，对此作了嘲弄和揶揄，充分表现出他作为北京市民社会的表现者和批判者、作为幽默作家的特点，是一部很能代表老舍风格的作品。
《牛天赐传》(1934)和中篇《月牙儿》(1935)、 《我这一辈子》(1937)，都从街头巷尾摄下市井细民的生活场景。
前者是对于世俗生活和市民心理的嘲讽，充满笑料；后两者是对于人间不平的抨击，饱含着愤懑和哀悼，作品的笔调也随之变得沉重。
抗日战争把老舍卷进了时代的漩涡。
1937年10月，重新回到齐鲁大学任教的老舍，在济南行将沦陷的前夕，只身奔赴武汉。
1938年 3月，中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立,他被选为理事兼总务部主任,主管协会的日常事务,成为这个团体实际上的主要负责人。
1939年6月，他参加全国慰劳总会北路慰问团，慰问抗战军民。
近半年之中，行程两万余里，历经川、鄂、豫、陕、宁、青、甘、绥八省，包括延安和陕甘宁抗日民主根据地。
这些，都开阔了他的视野，丰富了他的生活。
过去由于与革命力量革命运动有些隔膜，产生过误解，这时通过接触和共同工作，增进了了解，他的政治态度明显地激进起来。
1944年，茅盾曾经指出：“如果没有老舍先生的任劳任怨,这一件大事——抗战的文艺家的大团结，恐怕不能那样顺利迅速地完成，而且恐怕也不能艰难困苦地支撑到了。
”(《光辉工作二十年的老舍先生》)为了在文艺界贯彻中国共产党提出的抗日统一战线政策，排除国民党顽固派的破坏干扰，为了保障作家的正当权益，他都做了不少工作。
抗战后期，他又投身日渐高涨的民主运动之中。
1944年 4月，重庆等地的各界人士举行老舍创作生活20周年的纪念活动，从不同的方面对他作出了高度评价。
老舍不再是一个单纯埋头写作的作家，他成了文艺界的组织者和社会活动家，成了抗日和争取民主的战士。
以上变化也鲜明地反映在他的创作中。
战争一爆发，他立刻放弃已经写了几万字的两部长篇小说，而成为通俗文艺最热心的鼓吹者和实践者。
他先后在济南、武汉、重庆等地，与演唱曲艺的艺人讨论编写抗战鼓词的问题，自己也利用各种旧形式写了不少宣传抗战的通俗作品，包括京剧、鼓词、相声、数来宝、坠子等，供艺人演出。
这 些作品，一部分收入《三四一》（1938）中。
在文艺界关于“民族形式”的讨论中，他写作了新旧相融（《我怎样写〈剑北篇〉》）的长诗《剑北篇》（1940～1942，未完）。
随后，又开始创作话剧，或者个人编写或者与别人合作，连续写了《残雾》(1939)、《国家至上》(1940)等十几个剧本：有的号召民族团结，有的歌颂爱国将领，有的揭露“大后方”的霉烂堕落，抗战救国是这些作品的共同主题。
他后来总结说：“我不明白舞台的诀窍，所以总耍不来那些戏剧的花样”，“我老是以小说的方法去述说”（《闲话我的七个话剧》），这些剧本在话剧艺术上确实存在明显的弱点。
但通过这些努力，为他50年代的剧作作了很好的准备。
1944年初，老舍开始创作长篇小说《四世同堂》。
全书分《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部，共百万言，描写北平沦陷后各阶层人民的苦难和抗争。
老舍熟悉故都却缺少这段生活的体验。
刚从北平来到重庆的夫人胡□青，向他提供了敌伪统治下故乡人民的苦难和抗争的大量素材，在一定程度上弥补了这种缺陷。
虽然书中抗日斗争的线索仍然显得有些单薄和比较模糊，但以浓烈的油彩涂抹出在民族存亡关头这座古老城市的众生相，细致刻画了深受传统观念束缚的中下层居民的内心冲突和由此萌发的觉醒，蕴含着对于他们的鞭挞和期待，在他关于北京市民的众多描绘中增添了不少丰富多彩并有一定思想深度的画幅。
抗日战争胜利后，1946年3月，应美国国务院邀请，老舍赴美讲学。
一年期满后，继续旅居美国，写完《四世同堂》，创作了另一部长篇《鼓书艺人》，还协助别人将这两部小说译成英文。
《鼓书艺人》叙述的是抗战风暴中旧式艺人追求新生活的故事，出现了革命者的真实形象，呼唤新中国的到来。
1949年10月 1日，中华人民共和国成立。
13日，老舍即启程回国，途经日本、菲律宾等地，于12月9日抵达天津。
“离开华北已是十四年，忽然看到冰雪，与河岸上的黄土地，我的泪就不能不在眼中转了”（《从三藩市到天津》）。
这个出生于北京、一向以描绘北京著称的作家，从1924年离家以后，一直到这时，才在自己热爱的故乡重新定居下来。
备注：这是本人的研究哦
如何描述自己的兴趣，爱好，个性特长
不少于100字。
我性格开朗，办事稳重善于思考，自学能力强，专业知识扎实，积极参加校园的各种文体活动，参加社会实践。
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我兴趣广泛，爱好体育、绘画，积极参加各类竞赛，获得各类奖项。
假期时间参加英语培训班。
经过高中三年的学习，相信我我一定在德智体各项中得到很好的发展。
