MUD游戏是什么游戏?
MUD游戏（Multiple User Domain多用户虚拟空间游戏）。
大家对MUD也许很熟悉就是你一直听到的,可能却始听不懂的“泥巴”，虽然能还不知道它确切是什么东西。
但在泥巴一族中间，MUD就是他们第二个生存空间。
1979年第一个MUD用户土牢）多人交互操作站点建立。
这个站点包含了各种冒险游戏、棋类游戏和丰富详尽的数据库。
大受欢迎的《网络创世纪》(UO)则是真正意义上的第一个大型图形MUD，也是至尽被认为是最完善的网络游戏，玩家只要自己喜欢，可以专心做买卖，或到处游历，或什么事情也不做而随便走走，与现在网络游戏中充斥着的PK，杀戮相比，UO是一片纯粹的游戏玩家的梦寐以求的圣土，依然是网络游戏的颠峰之作，在UO上发生的很多传奇故事至尽仍被广为流传。
MUD的历史原作: Lauren P. Burka翻译: stoneboy1989年的八月，CARNEGIE MELLON的一个研究生在一个周末写了一个叫做TinyMUD的游戏。
那是一个简单的，多用户的游戏。
在互联网只要谁知道他的地址与端口（lancelot.avalon.cs.cmu.edu 4201)，那么谁就可以得到这个游戏。
然而TinyMUD并不是最开始的MUD游戏，这个游戏容易使用，并且可被移植到许多UNIX系统上。
这使得MUD风潮像爆炸一样风靡世界至今未衰。
现在的各种MUD游戏就在你的身边，另你目不暇接。
MUDs（多用户空间）有如下的各种优点：许多人可以一起玩；游戏被分成许多虚拟的空间以便在一个空间的人或物不会影响到另一个空间的人或物；所有的交互内容以文字出现，没有图片或声音；通讯靠TCP套接字实现；大多数代码由学校里的学生来完成维护并且可以公开地得到；实物，空间和人物的组合可以由简单的命令来完成，而其他语言编写的MUD游戏允许有更复杂的命令和道具；尽管MUD是为了一个严肃的目的而出现的，但是它仍然保持着原始冒险或RPG游戏的气氛；而且游戏玩家的身份并不被现实所束缚，MUD里的游戏的角色有现实虚拟如一的人，有毛茸茸的动物，有科幻故事里的英雄，以及所有可爱的，丑陋的，令人讨厌的，智慧的人，或者仅仅是一个平常的怪人。
JIM ASPENS（现在是YALE大学的老师）认为TinyMUD无足轻重，很快就会丧失掉新意。
他有了些想法却又举棋不定，这对MUD游戏的优点和缺点都有一定的影响。
从地狱开始：MUD游戏--内存VS硬盘早期的MUD游戏倾向于把大部分游戏数据放到硬盘上。
当玩家需要时，空间和物体的数据从硬盘上被取出来。
这种方式很慢。
TinyMUD把所有的数据都放在内存里面。
这种设计假设数据不会变得特别多。
实际上，对于小的MUD游戏，基于内存的数据存储是很快的。
但当数据量增加得很多时，进程会开始频繁地在硬盘和内存之间交换数据。
系统的负载会由于页面错误的集中出现而攀升。
许多系统结构都有一个处理数量限制。
ASPENS最终抛弃了TinyMUD当它在他的机器上达到了32M处理数量极限而崩溃的时候。
MUD游戏的数据膨胀使问题恶化了，导致巨大的个人对象（INDIVIDUAL OBJECT），甚至后台进程。
LambdaM00，运行在SparcCenter 1000上的Xerox Parc平台上，在1994年就要求有198M给予进程并且数据要占有80M的硬盘空间。
很大的基于内存的MUD游戏的表现不尽人意众所周知。
尽管有大量的优秀的MUD程序员，直到很晚这个数据层的改进问题才被考虑到。
有以下几点原因：无知。
很多学生懂得C语言，但几乎没有MUD程序员研究过数据库的设计。
我还记得在新闻组rec.games.mud上，一个学生坚持认为基于硬盘的MUD游戏会把硬盘搞得疲劳不堪。
习惯。
有很多MUD游戏是基于硬盘的。
包括Marcus Rarnum（那时是DEC的员工）的UberMUD和UnterMUD和Andrew Molitor（Wesleyan大学的研究生）的TeenyMUD，是Andrew Molitor诸多计划中的一个。
UberMUD，用到了b+树型数据结构，但被证明对于大多数MUD程序员是相当复杂的。
UnterMUD用到了hash表，使用了很高明的缓冲技术而提高了数据访问速度。
这种技术被用到了一些商业MUD产品中。
但是这种数据结构不允许一些MUD程序员所喜好的操作，比如检查数据对象的总数量。
UnterMUD的数据结构，也就是缓冲技术，已经被应用于其他一些服务器中，比如MUSH 2.0。
至少有一种运行得很长时间的TeenyMUD。
TeenyMUD使用了一种平直的文件，这种文件使用了一种直接索引方式，和hash搜索同样有效，尽管比之于UnterMUD和UberMUD在缓冲技术方面还欠缺一点点。
它的资源占用率很低，对于那些只想试用MUD一两个星期的人很适用。
但是，那些喜欢小玩意的MUD程序员常常忽视了TeenyMUD因为它缺少一种可编程的环境。
不言自明，如果你的服务器是完全基于内存，而你的MUD进程增长迅速使得依靠硬盘的方式变得很诱人的话，那么在这个时候要不损坏数据而更换服务器则太晚了。
基于硬盘方式不是一种万能钥匙。
它使得checkpoint（当服务器运行时做备份）变得很复杂。
一种技术上的意见认为基于硬盘的数据结构不会增进效率，如果这些数据够多。
理论上，经常被访问的数据对象的缓冲会被放在内存中。
，当需要时，这些数据就被交换到进程地址空间里面。
既然对象不能因为分布状况而被组合到数据页上，任何顺序地访问大量数据的操作都会使进程运行艰难。
操作系统比大多数应用程序要更善于交换数据，一个基于硬盘的数据库比一个基于内存的数据库要痛苦一些。
基于硬盘方式仍然会给数据增长加上一个令人满意的上限，尽管硬盘映像会变地更大，更臃肿，有更多的碎片。
与其找寻一种复杂的方法来解决数据增长问题，许多MUD游戏宁愿依靠一种公共的约束或rm -rf（rm:Unix命令-删除）和一切从新开始者来构建数据库。
很不幸，这种标志之一以及一个成功的MUD游戏的副作用就是在程序大小和子进程数量两方面的增长。
————————应该注意到硬盘，内存和cpu要占用较多的系统资源。
一个50个用户的MUD游戏要占用一个FTP进程的一定比例的网络带宽而且不会使通讯显著地减慢。
在1989年和1994年之间，普通互联网主机上的内存和cpu性能增长了一到两个数量级。
但是在1989年，只有很少数的人曾经登录到有额外的 CPU周期分给MUD游戏的互联网主机上，特别是一个那种能控制整个的工作站使其他进程不能以合理的反应时间运行的主机。
同时，随着MUD玩家把游戏介绍给他们的朋友，一定数量的大学生开始迷上了MUD游戏。
但给予MUD的CPU周期仍然增长缓慢。
这种不和谐导致了两个结果。
人们开始在任意的地方运行MUD，也不请求得到系统管理员的允许。
1990年，某个使用GNU群件的人总会在一个机器上发现四到五个MUD在运行，而用户要干点实际的工作就必须杀死这些MUD进程。
在某个正在发展的虚拟社区里，掌握着可以运行MUD的资源的人总是有着很大的权力，甚至要超过他们对继续改进MUD所需投入的时间和精力。
这样我们就碰到了关于MUD的第二个问题究竟是哪些人的游戏呢?ASPNES认为他的游戏可能在几个星期后人们就会对之兴味索然。
然而确没发生这样的情况，他于是就继续运行他的游戏。
很多用户认为TinyMUD，还有他们在构建这个游戏的努力，会永远持续下去（或者至少是在他们毕业之前，还有机会接触网络的时候）。
同时，ASPNES，他是一个游戏中的巫师，当游戏变得越来越大，越来越难以控制的时候，却越来越懒地维护他的 MUD游戏，不去管理资源使用，也不去观察游戏参与者的行为了。
一个用户在TinyMUD上的所建对象的数目的限制只是一个“钱”（当然是游戏中的货币）的问题。
玩家需要数个便士来建造空间和对象。
一个玩家开始是一分钱也没有的，但却可以通过访问别人的建筑或寻找宝藏来赚一些钱。
有野心的建造者很快发现计算金钱的系统可以用宏来屏蔽掉以便不断地攫取有价值的宝藏。
这对那些有野心的庞大建筑计划者很合口味。
但对其他人来说，例如，他们建造了500个对象，却被告知：“你找到了一分钱
”。
他们被留在了镇子的中心，以至于任何经过此地的人都必须看着这500个对象的列表。
一旦这些对象被去掉，它们仍被加到数据库里直到有人发出了一个工作循环命令。
TinyMUD的一些部分以线性的方式延伸，比如街道和地下铁道。
另外的部分却互相交织在一起。
有些电话亭连接了四到五个方向。
WESLEYAN大学的蒸气管道连接到了FLORIDA大学的校园里。
台湾竟就在剑桥的旁边。
还有一些谜语，包括巨洞历险的遗迹。
还有住宅，准确地说，是一个住宅。
REC ROOM是一个早期的数据库。
它有一些玩具和场景。
REC ROOM的主人让别人可以连到数据库上还为建造着提供了自由的外出的通道。
因此任何建造了些对象的人都作了一个入口和出口同道连到了REC ROOM上，以代替数据库的线性部分。
很快REC ROOM成为一个生存的场所，但也是一个交通要冲。
同时，一小部分MUD玩家在建造，而只有极少数的人在探索。
更多人把TinyMUD作为一个有家具的交谈系统。
曾经有过议论要是鼓励，或甚至于强迫玩家去探索。
但是，定居却成为MUD游戏里与建造和探索相竞争东西。
大多数服务器把交谈设置得同建造一样复杂。
当人们在一个虚拟的空间里聚集的时候，就意味着任何想搞点破坏的人可以写一个程序连到MUD上，找到那个房间，发出大量的字符，那么MUD就会死掉。
对于TinyMUD的这些已被发现的缺点，拥有资源的MUD玩家，或者从别人那里能搞到机器运行MUD的人，开始设计新的MUD游戏。
这些新的MUD游戏在建造方面有某种中央建设的计划，或者至少在哪个人把什么东西放在什么地方的问题上有限制。
所有这些育游戏都有更加积极的巫师。
建造方面的限制导致了争吵，偶尔甚至相当有强调性和尖刻。
建造者可以看到他们的杰作被巫师循环掉以减少数据库的在内存和硬盘间的交换数据。
“REC ROOM现象”使建造一般空间的的人被提升到实际上的巫师的地位，他们能控制哪一个人能进入或者建造新的建筑到公共的空间里去。
这些人的力量只在系统管理员之下其他人之上。
MUD玩家大多数是大学学生，他们刚刚发现所谓“言论自由”和“艺术性表达”的概念。
他们通常是狂野的，也是毫无效果地把这些想法加到数据库上的项目里。
而对于MUD游戏的下一个阶段的矛盾已经被埋下伏笔，而且至今仍未被解决。
哪些人拥有MUD数据库呢? 系统管理员? 巫师（在MUD游戏中有着编程和管理系统权限的人）? 还是那些挥洒了汗水建造游戏中风景的人?一个数据库只是一个文件。
如果你拷贝下来又会发生什么呢? 哪些人又有这些拷贝呢? 如果在不同的机器上有着同一个数据库的两个拷贝在运行呢?如果MUD游戏的规则或者是管理员定的规则发生了变化，那么反对这些规则的玩家能不能摧毁他们的建筑呢? 如果玩家没有什么举动，是不是就意味着他们赞同新个规则呢? 如果玩家的建筑包含了“公共”空间或vital topological interlink呢?玩家有没有权力参与MUD游戏? 他们有没有权力去建造呢? 对于那些公平地参与者会不会有限制呢? 对于那些在建筑上进行了投资的玩家对数据库能有影响么? (Can it be decommissioned over their protests?)分布式MUD游戏，（就象所有其他的分布式的东西一样。
） 已经被作为数据库所有权问题和所有其他常见的错误的解决方案被提出来了。
而且已经有了一些初步成功的分布式MUD游戏的实验。
玩家能够从一个MUD游戏毫无困难地走到另一个MUD游戏。
如果被拒绝的话，人们可以简单地“拿起他们的玩具回家”。
但是，分布式MUD游戏却不怎么流行。
很自然，如果用户权限的问题不被解决的话，对于那些有着用户分级的系统就不会有令人满意的解决方案。
一个MUD系统管理员可能会选择去相信一些主机上的MUD系统，但是如果其中的一个MUD因为疏忽而出现了安全问题，他们可以允许制造麻烦的人从这个MUD中出去然后登录到另外的主机上。
而且，一个分布式的MUD游戏要求每个参与的MUD系统都使用同样的服务器代码，或者至少是一个同样的数据库层。
我还不知道有任何的令人满意的解决方案来解决游戏玩家把游戏中的东西从一个MUD带到另一个MUD中的问题。
做你想做的，那就是规则的全部含义。
正如其他的系统的管理员所知道的，人们对于共享的计算机资源和对于真实生活的资源都同样的不是很有理性。
在没有一个积极的系统管理员的情况下，开始的TinyMUD的数据库不仅变得很大而且乱七八糟。
网络上有着年青的，未谙世事的年青人，他们喜欢搞破坏，而不是为自己建设。
甚至能用一些简单的编程工具来制造系统灾难。
在MUD上这可能变得更加糟糕，因为网络上对于匿名用户的许可使的一般人也可以对网络安全造成威协。
MUD只是游戏，但是大多数系统管理员和玩家都普遍认为MUD是很有趣的，对于大多数人，接收端的烦恼并不是很有趣。
但是对于烦恼到底是什么的问题却比编程时的问题要更加痛苦。
狂暴的举动或者是淫秽的内容能保护语言性的或艺术性的表达么? 或者对于那些平静的玩家是一件烦人的事情?扮演一角色会给一个玩家粗鲁的或侵虐的性格么?当实际上没有什么社会规范时强迫玩家遵守社会规范没有什么用处。
在一个MUD上，性别，种族，状态，甚至地球引力都不是他们看上去那么回事。
一个人可以很好地理解，当那些忧郁的，或毛绒绒的，或那些可以飞的人坚持认为新手会在现实生活中和MUD中一样行动，所带来的混乱。
而且，一种社会规范会成为一个社会团体存在的前提。
一些学生利用学习的间隙想些别的事情而不是考虑关于道德的事情。
不管MUD游戏系统是不是社团，象泥(mud)水坑里会生虫一样，他们也产生了、管理机构。
通常，对于系统管理员有三种理解。
有象JIM ASPNES式的“放任自流”模式。
这种MUD游戏趋向于毫无规律地快速增长，也没有人去踢出那些捣乱的人。
没有一个积极的管理员，许多MUD社区<使用了一种强有力的MUD客户端软件作为主持正义的义务警察。
防御的功能包括：禁止问题玩家的输出。
对于攻击的问题，有可能采用\\\/usr\\\/dict\\\/words(是一个UNIX下的字典文件，有大概400多K字节）来把对方给赶跑，特别是当对方的客户端没有你的强大时。
另一个方面，一些MUD游戏采用了另一种转移的方式，组织了一个以可憎的行为为规范的社区，交互的集中形式是TinyMUD 的“kill”的命令。
CATHARSIS是一个很多人知道的虚拟王国，那里不需劳神费事，淫秽的内容就可以被提升到艺术的高度。
一些MUD游戏采取了自动管理的模式。
这种方式工作得相当不错，如果管理机器的人员就是MUD的顶级巫师，而且经常上线玩，因此熟知其他玩家，并且能观察到不断出现的问题的话。
许多这样的MUD游戏也使用一种用户注册的方式，使任何一个人想玩的人都必须回复一个有效的地址。
而生事的家伙也就永远toaded. 这个系统最大的缺陷就是一个独裁的MUD只会接纳喜欢，或者至少是能容忍，顶级巫师的人。
......第三个可能是在大多数有能力的玩家中选出人来产生一个合作控制的MUD游戏管理模式。
有人幽默地指出道：冒险式的MUD 游戏，允许用户通过猜迷，杀死巫师直到他们也到了巫师阶段，然后才开始建造自己的东西。
TinyMUD和与之类似的MUD同类有一个相似的分级方式：玩家们通过和巫师外出游历直到他们也变成巫师来取得分数。
有一些运行了很长时间的MUD使用了一种合作式的管理方式，通常是又投票来决定。
当巫师和玩家分成了不同的派别，互相谴责对方粗野的不正当的行为，特别是在公共的论坛里的比如USENET里，这些MUD产生了复杂的或者是丑恶的政治问题在另一个方面，政治是现实生活的一个不可避免的部分。
一些玩家可能会认为政治很好玩，但是另外的人对此报着悲观恐惧的看法。
互联网正在变得越来越拥挤，而这种早期的令人喜悦的无政府的状态可能会转变为一种更复杂的，但可以接受的状态。
总结：你不能考软件来解决社会问题。
几年以前，系统管理员都在把没有用的MUD从他们的机器上删除掉。
现在管理员们发现，MUD游戏为地理上分隔得很开的项目组成员在邮件列表上提供了显而易见的优势。
使学生们为合作完成作业而与同学和老师保持联系，也使行动不便的学生能够有机会参与社会活动。
MUD游戏让学生和其他地方的学生在网络上实时交谈，让处于城市郊区的大学没有了隔离的问题。
一个虚拟的的公共机构可以让充满希望的学生，职员和贡献者们做虚拟的旅行。
很清除，更进一步的软件发展是组成稳定的MUD社区的前提。
希缺资源对虚拟设区的重视和对真实社区是一样的。
MUD 的数据库在运行它的服务器超过了它的处理能力时，或者系统软件变得不正常时，会被删除掉，使得建造活动和社区建设的活动受到压制。
即使有对服务器软件的升级，在一个字符界面的虚拟社区里生活的社会问题在五年里几乎没有什么变化。
当有限的资源被去掉时，磨擦仍然会存在。
在MUD上有过主流媒体对“社会问题”的关注（这并不让人吃惊；网络空间里的性和死亡比数据库层面的讨论要卖座得多）但是如果那些将要成为系统管理员人认为虚拟的强奸和MUD毒瘾只是他们面对的唯一问题，他们会感到吃惊的。
MUD游戏应该是匿名的么，或者MUD的ID应该与现实生活的信息相联系? 匿名问题可能会促进反社会的行为，但是经过注册的ID免去了MUD游戏中最有用的性质：遮羞的面纱。
一个妥协的方法是系统管理员不能随意进入修改身分信息。
但是任何保存在文件中的信息并不是象人们想象的那样能够保密。
哪些人去建造呢? 限制建造的目标到某些特定的主题和布局可以把那些有不同想法的人排除出去。
但是无法控制的建造活动会使在数据库里寻找一个目标或者搜索数据库变得不可能。
一个数据太多的数据库对任何人是没有任何趣味的。
新用户应该学些什么呢? 喜欢谩骂的用户在MUD应该受到惩罚么，或者游戏里面应该有现实生活的秩序? 你能够确定的知道任何人的现实身份吗? 把你的真实的生活中的行为移植到虚拟的环境中是没有什么用的。
“财富”的和“个人”的概念在虚拟的生活中并不适用。
文字的交互比真实生活的交流要简单一些，只是没了语调和真实的表达。
也可能在这种环境种要知道语言对别人的影响也是不可能的。
如果一个用户用无意义的信息轰炸别人使得他或她不能使用MUD，那么攻击者要被认为是犯了错误吗?......即使是简单的情况，象姓名的管理，也会是一个复杂的问题。
一个MUD能够支持多少个叫DAVE的人? 那么给用户分配唯一的数字-字母的ID会不会打破这种虚拟社区里社会的气氛?随便想一想就会看到每一个社会问题并不能靠一个代码补丁来解决。
一个面向大学本科学生的MUD游戏的管理员可能会被装上一些过虑的装置来过虑一些特定的字词。
学生们却又会想出一些新的方法来互相谩骂，这要比服务器上的规定的更新要快得多。
既然一些人能够被一些简单的话感动，任何形式的话语很快就会变得冗长无比。
忽视这些问题的MUD系统管理员会发现他们自己碰到每一个事件时都会随意定一些规则。
另一个方面，使规则生效的虚拟社区的社会情况比真实生活的变化要快很多。
“我们，世界上的MUD玩家，为了构建一个完美的数据库，宣布联合起来，并保证对于任何有能力的人都能得到kill命令的使用权力。
而且在网络死掉之前提供一个备份的MUD，还要提高提示出现的频率，而且保证我们还有我们的后代有一个安全的站点可以连线。
为此我们宣布并确立这个《真实世界的虚拟城邦宪法》”中国泥巴简史作者：龙鳞儿二十世纪的某一天，在一个距离我们相当遥远的国度里…………一群年轻人发疯了似的狂喊着：“成了
成功了
我们成功了
”……他们，就是泥巴的始祖----地球上第一批的MUD巫师。
在他们手中，诞生了地球上第一个MUD游戏（网络多用户文字游戏）。
他们，是伟大的，然而，他们的令人垂涎三尺的MUD是我们大部分并不精通英文的国人所可望而不可及的。
所以，就有了我们中国自己的巫师的诞生。
在中国，第一批接触MUD的应该属《东方故事》的巫师们了。
他们重新修改并编译了MUD的核心程序，并极富创意地加入了外国MUD中所没有的一些核心程序。
在他们的努力之下，第一个中文MUD诞生了。
这，在中国MUD史上无疑是一个惊天地泣鬼神的壮举
在他们不懈地宣传和鼓动下，也诞生了中国第一批的MUD玩家----元老级的MUD玩家。
而他们之中的很大一部份人也成了日后许多MUD大站的极具权威的巫师----所以说来说去还是一句话----得感谢《东方故事》的巫师们。
而后，不长的一段时间里，又有了许多闻名天下的MUD站点----《侠客行》、《天龙八部》、《西游记》、《风云》和《金庸群侠传》（即后来的《书剑》）。
然而，在MUD游戏在中国开始怒放的时候,老天送给了我们一个晴空霹雳----据传，由于某些原因，MUD的元老----《东方故事》,将不得不退出历史舞台----这是一个令人万分沮丧的消息,面对这一事实,许多许多的玩家和巫师们都以泪洗面,恨不能从自己的身上挖出一块肉来以换取《东方故事》的继续开放。
可该发生的还是发生了----《东方故事》还是关闭了,也不知当我们的可爱的玩家们满怀希望地看着Zmud上的“Attempting connection to 东方故事”后，看到了无数次的“Reconnecting to 东方故事 on X seconds”的界面，会有何反应。
在后来一段日子里，MUD界出现了一阵子平静，而后又一个令MUD界震惊的消息传来，《金庸群侠传》等大型MUD被盗版了，这是就是那些居心不轨的巫师们干的好事，他们先混入一个MUD的巫师内部，取得大部分巫师们的信任，然后，在为取得其他巫师的同意下，利用自己的权限，把MUD的源码通通地运回家里去。
一部分犯罪巫师利用这些源码架设了自己的站点，而令一部分巫师中的败类甚至把源码卖给了别人。
这就是当初为什么许多大型的MUD巫师内部不稳定团结，为权限问题争的焦头烂额以及《金庸群侠传》后来改名叫《书剑》的原因。
从此以后，各MUD都竭尽全力，力争把权限的设置尽力搞得万无一失。
于是，每一个MUD的文件夹又凭空大了好几MB。
到了现在，MUD界基本上已处于一个平稳的阶段。
许多老玩家对MUD渐渐失去了兴趣。
而新的玩家也难以对一个单纯的文字游戏产生兴趣，加之许多巫师们逐渐的退出了江湖，不问世事，MUD的开发也有所停滞。
MUD的生意也不再象过去一般红火了。
而此时，许多强有力的竞争对手又出现了，《笑傲江湖》、UO、《万王之王》、《网络三国》等等均以其多媒体的优势超越了MUD。
看来，似乎是文字MUD该退伍的时候了，然而，事实并非如此
如何推广微博
先自己关注别人的微博，然后通过在微博中发布能引起大家共鸣的文章，引起对方的关注，从而加强对微博的推广
为什么马云演讲没有文稿却妙语连珠
为什么马云演讲没有文稿却妙语连珠
马云的23句大实话名言马云演讲没有文稿却妙语连珠，这永远是让企业家们钦佩和羡慕的事。
在南京的会议上，同一辆大巴的企业家们又谈到这个问题，马云说：“我很早以前也念过稿子，一页纸念错6个字，而且节奏也不对了，丢过很大一次脸，从那以后我就不念稿了。
”企业家们听了都乐。
《这就是马云》第5章：马云的演讲技巧、马云演讲没有文稿却妙语连珠2月17日下午，马云在北京邮电大学电信学院讲课。
提问环节有学员试图挑战马云：“有人说阿里巴巴就是马云一个人忽悠成功的公司，你自己怎么看
”听到这个问题，我当时心里有些紧张。
马云回答：“我真希望自己有这样的忽悠能力，可惜我没有。
忽悠是把自己不相信的讲给别人听，而我一直都坚信，那不是忽悠，而是一种信念
”台下一片掌声。
关于妙语连珠， 橙子认为，有没有文稿并不重要，关键是有没有思考。
很多事情和疑问，在脑子里已经过了百八十回，那不就能出口成章了吗
高度精炼的词句，不是谁都能张口就来，而是需要精推细敲、反复琢磨的过程。
很多人问马云演讲怎么频繁有金句传出，可能在这背后，多的是你看不到的无数个仰望星空的思索。
11月16日，马云在第三届世界互联网大会上演讲离开印度之前，马云买了几包当地的盐带回国。
带世界各地的盐回家是马云的一大爱好，去俄罗斯、日本、欧洲各国都一样。
在马云看来，收藏名表、名笔远不如收藏盐有意思。
在马云家吃饭，当聊到某个国家时，比如俄罗斯，马云一高兴就会喊：“上俄罗斯的盐
”当一小碟盐上桌后，马云会要求大家都再洗一次手，马云带头用手蘸上一小点儿盐，放进嘴里细细品味。
每个国家的盐虽然区别不大，但细细品味也确有不同。
一边品着这个国家的盐，一边谈论着这个国家，感觉就是不一样。
你一定没想到这是马老师的爱好对不对
橙子也没想到
但是回头想想，“为自己带盐”这种事儿也挺符合马老师的性格对嘛哈哈哈哈~其实，收藏要的就是一种情趣，情趣并不需要用“倾家荡产”来证明。
10月13日，杭州云栖大会上马云亮相并发表演讲。
——————— ———————23句大实话，正宗马老师说｜ 内部流出保真橙子本想上班的第一天，给亲们唱个歌跳个舞的，可惜我没有李钟硕的鲜肉脸，也没有孔刘1米2大长腿，就我这五短身材，能给亲们送点啥呢
那橙子就让马老师来“送礼”吧，再跟主编那儿申请点新年“大”福利。
橙子整理了2016马老师触动我的大实话，有集团战略布局，有对管理、对社会、对公益的思考，有对年轻人、家人、朋友、团队、和我们每个亲说的话。
1、要在阳光灿烂的日子修屋顶希望大家不管怎么样，我觉得做企业还是要想明白这一点，你到底有什么
你要什么
你放弃什么
小企业是用什么样的人是决定你成败的关键。
大企业是开掉什么样的人
我们是一个曲线，阿里最痛苦就是每一次曲线往上升，而且看来要更往上升的时候，我要开始变了，我们要改，不能到顶峰的时候开始改，千万不要到低谷的时候。
我不断提醒自己，要在阳光灿烂的日子修屋顶，不要到下大雨去修屋顶。
所以在阳光灿烂的时候去修屋顶，真的大风大雨的时候先躲一躲再说很重要。
马云致股东公开信详解阿里战略:别把阿里和其他电商公司混为一谈2、要在年轻力壮的时候生儿子我发现活干不过他们，他们干活，我来吹牛，有一天他们牛吹得比我好了，我退休了。
生儿子一定是年轻力壮的时候生。
别到80岁的时候生儿子，生出的儿子不一定好，因为你已经没有力气了。
你不知道怎么管他了。
你今天40岁生两个儿子不行可以再生两个儿子，你今天还有机会。
所以你们今天要早一点培养一班人，跟你们一起干十年的人真的很辛苦很累，人家该走就让他走。
生态就是你希望边上越繁荣，你越繁荣。
生态的好处是什么
生态春夏秋冬、死而不亡。
原文：马云：互联网未来30年的革命性机会在哪里
3、公益的本质是唤醒善良今天世界任何地方任何世界任何灾区，不会因为你捐出去的一点点钱而发生变化，你捐了钱，你自己发生了变化，因为你发生了变化，世界才有可能发生变化。
捐款真正发生变化的不是灾区，而是你自己。
”他说，这个世界上的穷你救不完；这世界的病，你治不光；但是咱们可以一起把这个世界上每个人的善心唤醒。
原文：阿里巴巴16周年庆生：客户第一，公益是最好的庆生礼物4、聪明的人知道要什么，智慧的人知道需要放弃什么。
马云和扎克伯格分别是中美科技传奇，影响力远远超越互联网商业。
科技创新和文化成为了这场巅峰对话的核心主题，马云分析指出，西方的宗教强调竞争，强调对抗，过去两百年，西方文化更多代表了知识，东方文化强调改变自己，儒家、道家佛教都是主张改变自己，去适应社会、学习别人，东方文化更多代表智慧。
双方应该学会更好的沟通，互相尊重。
关于东西方文化谁能赢的命题
马云给出的答案是，只有结合东西方文化的人才能赢得未来。
原文：马云对话扎克伯格：人工智能、虚拟现实、梦想和下一代5、没有KPI的理想就变成了梦想阿里巴巴的KPI是很令人讨厌的。
每个人都愿意停留在理想之中，每个人都恨KPI，但如果没有KPI、没有结果导向、没有效率意识、没有组织意识、没有管理意识，那么我个人觉得所有的理想都是空话，我们就变成一个梦想者，胡说八道。
天下没有完美的组织，为什么，很简单，要想走得快，那你就一个人走，你要想走得远，那就一群人一起走。
要一群人一起走，一定要有组织，有组织，一定有时效率不会高，只是组织与组织之间比赛谁效率更高而已。
原文：阿里需要什么样的人
马老师给新人上的必修课6、一个企业家，做的最重要的选择，决定公司命运的选择，基本上都是跟钱无关的选择。
我刚开始做生意的时候，问我太太，你希望你的丈夫将来是很有钱，还是很受人尊重
她回答说，当然是受人尊重。
因为很多人那个时候认为我不会赚钱。
我以前也看不起商人。
我也认为，而且商人创造的社会价值非常有限。
马云：送给那些在艰难创业路上的人，做生意从来就没有容易过
等我自己做了企业以后，我才明白，其实一个企业家要做得久，做得好，他每天考虑的大部分事情，都应该是跟钱没有关系，跟钱有关的都不是战略性的，不以利益为出发点的战略决策才是真正的庙堂之策。
所以我一直相信一个好的财务总监很难做好董事长，因为好的财务总监脑子里全部都是钱。
脑子里全是钱的人，是很难做好事情，很难做好朋友。
原文：马云12分钟到底说了啥
各圈子在疯转
7、老鼠那么多你是打不光的，只有把老鼠生存的环境灭掉，你才有可能彻底灭掉，所以要有战略、要有策略。
“我们今天不是启动一个打假阿里队，而是启动一个打假中国队。
”马云现身阿里巴巴平台治假团队誓师现场，对着300多名员工喊话，“老鼠那么多你是打不光的，只有把老鼠生存的环境灭掉，你才有可能彻底灭掉，所以要有战略、要有策略。
”马云：学会和竞争者合作，从竞争者身上学习马云给这支队伍两个“无上限”，预算无上限，进人无上限。
并且承诺所有集团层面的打假会议都会亲自参加，“今后也是一样，集团所有的会议我都可以不参加，但打假的会我必须参加。
”原文：要做打假国家队，消灭假货生存环境8、我们不会教你怎么具体赚钱，我们希望这个学校分享的是让你的企业能够活得更长。
通过湖畔大学这样的方式，通过这群市场出来的企业家的驱动和努力，校长马云希望让中国企业家群体，早日从1.0升级到2.0。
正如他在开学典礼上所说，“以后没有什么国有企业、民营企业、大企业、小企业之区别，只有你是否适应新的商业文明，是否有企业家精神，是否对问题的看法不一样，是否对问题的深度不一样、广度不一样，是否有强大的情怀，这是湖畔大学希望去建立起来的。
”原文：马云：湖畔大学主讲失败案例，要做民营企业家自己的大学9、年轻的时候，就是找到一个管理很严格、风格很明显、要求很高的老板。
十七岁有很多的问题，也有很多前景。
但这些前景需要自己不断努力改变自己，迎接挑战，解决问题才能形成。
马老师说，加入一个公司，坚持五年，运气好，找到一个很残酷的老板。
年轻的时候，就是找到一个管理很严格、风格很明显、要求很高的老板。
希望年轻人工作十年，他的收入和回报、人生的经历和体验相当于其他人的三十年。
但付出的十年里的代价，也要相当于别人的三十年。
要让年轻值得。
原文：关于青春，马老师这么说10、幸福是创造出来的，爱是做出来的。
你另外那方永远是对的，你的老婆永远是对的，你的老公永远是对的，如果你今天是客服人员，请记住，相信这一点，好好的服务好对方，如果你是个产品经理，要记住，让你的产品尖叫是最关键的。
大家要努力，如果你是程序员，永远不能把问题留过晚上，当天晚上就解决了。
所以请记住啊，阿里巴巴的价值观，客户第一、团队合作、敬业，这几条都是非常之关键，整个阿里巴巴的价值观和阿里巴巴的使命确定，我们在这儿的每个人都是最优秀的太太和最优秀的父亲，以后也会是最好的父母。
原文：马云在集体婚礼上定“家法”，婚姻也是“双创”11、原来机器吃的是电，未来机器吃的是数据。
所以我希望大家记住，这五个新将会冲击很多行业，今天我们先提了，不要二十年以后说你们又破坏了我们，新零售、新制造、新金融、新技术、新能源，这五个新将会方方面面的，对各行各业发动巨大的冲击和影响，把握则胜，我不希望把它变成危言耸听的警示，而是当作改变自己的机遇，从现在开始。
不是技术冲击了你，而是传统思想、保守思想、昨天的观念冲击了你，不是电子商务冲击了传统商业，而是你对未来的不把握冲击了你的商业。
从知识驱动走向智慧驱动，从原来的规模驱动和标准化驱动，走向灵活和定制为驱动，大学教育也会发生天翻地覆的变化。
原文：杭州人请注意，市政府公布了一项“疯狂”计划～12、没看过大海，怎么教孩子去描绘大海的美好
当天下着小雨，斜风细雨里，人人畅所欲言，乡村教师、校长们谈起了乡村教育的现状、梦想以及未来。
马云一一聆听，全然不顾自己的双脚正踩着一滩雨水。
“前几天我刚刚参加了小学一年级的同学会，40年了，今天就来到这里，看到这么多乡村老师，很开心。
我和我的同学想起班主任对我们的教育……师恩难忘，不仅仅是因为老师教了我们知识，还在于开启了大脑和人生道路。
”原文：没看过大海，怎么教孩子描绘大海的美好
13、扶贫、脱贫、致富是三个不同的阶段：扶贫是给人鱼，脱贫是授人以渔，致富就是要造鱼池、造鱼塘，为脱贫创造条件。
扶贫真正的目的是扶人， 教育扶贫能改变贫困农村学生的命运，教育和知识使得中国发生了巨大的变化。
只有让贫困农村的受教育人口多起来，才能实现脱贫。
原文：才别贵州又去云南，这回马云说扶贫也要扶人14、杭州明明可以靠颜值吃饭，但偏偏要靠实力。
马云穿红色T恤，背衬着杭州特有的西溪湿地风光，对着镜头用英文历数杭州的各种“好”，一段马云为G20代言的视频发布在了海外社交媒体上。
“不仅仅因为是我的家乡，阿里总部落户杭州，因为杭州拥有创业精神，包容民营企业的发展，更聚集了大量的优秀人才。
”马云说，当时的北京，人们更追捧国有企业；在上海，跨国公司更受青睐；而杭州，喜欢创业精神，尊重白手起家的人。
这里有优秀的人才，有良好的环境，更有为未来拼搏的伟大文化。
原文：这回做广告的是马云，全程英文为杭州代言15、看书重要，但是看世界更重要。
主持人代表网友提了一个问题：“这位网友问，马云先生，您有时间读书吗
有没有什么书是可以让人快速赚钱的
”马老师笑答：“我自己觉得最佳的大学是社会大学，我以前看书不算多，我看书跟人家不一样，我有时候一本书可以看很长时间。
我的书不放在办公室里，我的书放在厕所边上，我的书放在枕头边上，我的书放在飞机上。
其实看书重要，但是看世界更重要。
原文：马云： G20是杭州第二次历史机遇16、Small is beautiful,small is powerful,small is wonderful.第一次技术革命释放了体力，第二次技术革命释放了智力，石油成为了核心资源，这次技术革命释放了大脑，数据将成为核心的资源。
数据时代我们不是比拼肌肉的时代，而是比拼大脑的时代，过去的工业时代我们把人变成了机器，未来的数据时代我们将把机器变成人。
再小的国家，再小的企业拥有巨大的心，只要拥抱开放，拥抱新技术，拥抱全球化，我相信一定变得非常强大和非常美好。
原文：我相信东盟是世界经济最有希望、活力和机会的地方17、你有什么
你要什么
你能放弃什么
你一定要想明白，你有什么
你要什么
你能放弃什么
这三个问题决定了你这家企业，在教育学上称之为使命。
你要想做战略，离开了这些问题，一切都是空的。
所以第一天，你要把战略的基础理一理。
人要活的长，活健康了，活快乐了就三件事情。
企业也一模一样。
使命，在公司生死攸关、重大利益抉择面前会发生作用。
平时没有用的，平时是忽悠人的。
使命不是写在墙上给别人看的，是你骨子里面的。
使命不论公司大小。
你开个饭馆卖馄饨，你的馄饨就是让吃过的人都高兴，你会想出一切办法让他高兴。
这个是变态的，没有一种变态的执着和热爱，我们叫超常态，没有这种东西，你是不可能在后面孤独的路上走下去的。
原文：马云湖畔大学公开课《湖畔三板斧》： 阿里巴巴17年创业心法18、未来三十年属于“用好互联网技术”的人未来互联网没有边界，就像电没有边界一样。
“过去二十年，机器变成人，人变成机器。
未来的教育不仅仅传授知识，更注重创造力和想象力的培养。
”马老师说。
他认为，过去是知识驱动，未来是智慧驱动；过去把人变机器，未来把机器变人；过去是以制造为中心，需要能源、电、石油；未来，把一切非标准的变成标准，而未来以创造为中心，需要的是数据、智商、情商，把一切标准变成非标准，变成个性化。
原文：杭州发布城市数据大脑 马云说互联网没有边界、电商将成传统概念19、光吃米饭不够，得吃各种各样的菜。
我花很多时间学习太极拳，看乱七八糟的事情，就像人一样，光白米饭不够，得吃各种各样的菜，灵感一定来自于这些东西。
有人说，你的口才很好，演讲不错，是怎么学会的
我跟大家分享，其实我并不觉得我口才很好，我讲话，几乎没有形容词。
可能是我当过老师，其实当老师的人很多，但是能讲、会讲的，真不多。
关键一点，我是在电影《保镖》中学到的。
惠特妮.休斯顿她唱歌的时候那种状态，实际是在跟观众、跟听众在交流。
她唱的是她对自己独特的理解、认识。
今天我讲的，都是分享的观点、看法，最近的思考，不一定是对的，但是很自信，因为这是经过我的大脑思考过，跟大家分享，把这些东西跟大家交流。
所以企业家、做生意的人，如果不看电影，怎么知道年轻人在想什么
如果不看电视连续剧，怎么跟孩子交流
如果不看时装秀，怎么知道未来的时装是什么
我们应该多看、多学习，在享受中学习，在学习中享受。
原文：马云：我眼中的未来三十年20、聪明的人，知道自己要什么；智慧的人，知道自己不要什么。
知识的顶峰时期是IT，智慧的顶峰时期是数据。
我们学知识是想让自己知道要什么，怎么获得它。
智慧是知道自己不要什么
只有自己知道自己不要什么的人，才是智慧人。
未来三十年，物联网的崛起，数据将成为巨大无比的生产资料，计算能力成为很大的生产力，创新、创意、想象力将成为优秀的竞争力。
最强竞争力的创新和想象力，就意味着机器会变得越来越聪明，教育会发生天翻地覆的变化。
今天你再让孩子去“背”不靠谱了，机器会比你聪明。
不是知识没有用，我们要让孩子去学习，学习的是创造力、想象力，这个东西到底怎么教
怎么学
原文：马云校长探班湖畔大学课堂：赠言“静观众妙”，送四字活命锦囊21、用欣赏和尊重来观察“不同”，并且学习和赶超。
我想跟大家分享的一些“谬论”。
你说是东方好，还是西方好
我认为东西方都很好，关键成功者不是纯讲东方，也不是纯讲西方，成功者一定是东西合壁，互为欣赏，带着欣赏的眼光和尊重去看的时候你会做好，如果你带着欣赏的眼光跟对手竞争的时候你会越来越强，如果带着仇恨的眼光不行。
刚刚过去的300年是知识驱动，知识驱动，西方确实对人类社会做出了巨大的贡献，这些贡献我们认，我们学习，我们提升。
东方的很多国家，如果没有过去两三百年科技的发展，人类知识的进步不可能的。
但是人类不是300年，几千年的文明在知识科学出来之前，大家把科学也不能神化，我的观点是科学不是真理，科学是证明真理的，别把科学太神化，有些问题科学没有解释不等于不对。
所以开放思维。
原文：东西方文化融合：用欣赏和尊重来看待“不同”22、改变世界的不是技术，是背后的梦想和责任。
“改变世界的不是技术，是技术背后的梦想和责任。
互联网打拐，阿里巴巴为有这样的同事而骄傲。
”马云曾在“团圆”系统上线当天发出微博。
原文：他们抢任务，比抢红包还快23、给年轻人更大的责任、舞台和挑战和张勇（逍遥子）一样，井贤栋也是1972年出生，而且很不巧，他跟张勇一样，也是CFO出身（也同样在挑战我自己说的那句“天不怕地不怕就怕CFO做CEO”了呵呵）。
井贤栋在阿里近十年的时间，无论是在CFO岗位，还是在用户事业部；无论担任COO，还是任职蚂蚁金服总裁期间，都不停给我们带来惊喜。
相信他凭借自己的专业素质，卓越的管理能力和对互联网未来的坚定信念，能够将支付宝时代的梦想和薪火承续，带领蚂蚁的团队开创出一片新的天空，创造出更多惊喜，继续证明small is beautiful, small is powerful, small is wonderful.原文：马云公开信：给年轻人更大的责任和舞台7月9日，马云在全球首届XIN公益大会上致辞卢小创：喜欢收集可口可乐的罐子，红色基调喜庆也好看，目前已经有一墙了，包括世博会纪念铝罐、歌词系列、樱桃系列、有来自韩国长版的，来自霓虹短款的……众诚新一团 任永涛：人是最不可复制的，马总过往永不放弃的经历以及独具人格魅力的思维和最绝望的自信成就他前无古人的精彩人生，给了无数创业者学习和鼓励，向马总致敬且行且珍惜：我喜欢收藏电影票根
记录着每一场电影的回忆，高高的一大叠，回头观望，自己曾看过了那么多的电影，走过那么多影院，哈哈哈哈，有时还可用票根兑换福利，666666文博：要想妙语连珠，先从仰望星空的思索开始，我为自己“带盐”
调皮的煎蛋：我喜欢收藏各种看演出的门票和节目单。
大学的时候，每次都会去看音乐舞蹈学院的汇报演出，工作了，就收集看过的剧场音乐会，演唱会，电影票。
其实没有什么特别的意思，就是闲时，翻来看看，就会忆起以前的时光，哇，原来，我那时候的情景是这样的。
所谓，追忆似水年华，大抵是如此吧。
陷入某种美好的回忆，是一件特别幸福的事情。
14：收藏了橙子的每一期微信文章猫叔：总有坚持像马云
总有未来像我
橙，我要每天起的比你早
刘存_北菜园新村便民服务站：橙子哥您就是陈伟老师吗，我得到了一本不知道是不是你的签名，上次衣凰来了，聊起你来了，其实我没出过国，干合伙人挣钱还不太多，一个做才八千多，不够挑费的。
我现在手机了16个国家领导签名了，还有代表16个国家的动物。
希望能得到您的真签名。
我是河北雄县农村淘宝阿里味儿回复：签名书是《这就是马云》的作者陈伟先生的亲笔签名看，他好像一条狗：我喜欢收藏世界各地的勺子，我之前一直想开一家甜品店，可以选一个喜欢地方的勺子吃东西，比如用雷克雅未克的勺子吃红豆沙，卢克索的勺子吃刨冰，贝克街的勺子吃杏仁豆腐，斯德哥尔摩的勺子吃椰糕…在这里世界不再有纷争，巴黎的勺子在舀着英国的派，哥本哈根的勺子盛着瑞典的米布丁，加拿大的枫糖正往华盛顿的勺子里倒…… PS:谢谢这些年帮我带勺子的你们，虽然店并没有开，但是勺子我还在不停的收集着邓张升：我喜欢收藏我学生写的一篇文章的所有过程稿子，和学生一起每改一稿，学生大部分都会直接覆盖旧的文档，而我都保留着每一版本，自己标记上1.0 2.0 3.0……我想这是收藏学生的成长。
我是大学里普通的一名辅导员。
阿里人事变动不断 来看看马云如何用人 若水：收藏关于马老师的各种演讲，新闻，随笔翻看某一篇，总有那么几句经典，让自己回味悠长。
Habluo、：我喜欢收藏电影，你不会想到一个大男生一边看着电影一边眼珠泪水打转，但这些让我落泪的电影往往都要被我收藏起来，因为看好的电影，就仿佛经历了一个不一样的人生，而每次看都会有不同的体会。
（小编看在我校招被拒的份上是不是要心疼我一下，发本书鼓励让我明年再来呀）哇。
：我会收藏一些小物件，比如出去游玩，那就带一颗小石子回来，比如去游乐场，那就把去的车票和游乐场门票留下，以表对过去的思念，可能这是人的天性吧，就和古人结绳记事一个道理带着背包去旅行：16岁的时候刚刚上高中，有的时候会跟书友写写信谈谈心，所以经常会去学校的传达室，找自己的信件，因为书友来自世界各地所以信件上的邮票也各有不同，正方的长方的圆的三角的五边的等等印制的很精美，也就慢慢喜欢上了集邮，和一些书友交换邮票。
高二下半年，有一次在回家的路上看见路边一个八九十岁的老人在卖铜钱要价挺高的100元一个(那时候普通铜钱才几毛一个)说是这个钱要给她女儿买药，不然就不会把祖宗留下的东西拿来卖了。
那时候自己感觉这老人挺不容易的，就把自己攒了半年的零花钱(一共236.5元自己只留了几块钱车费)全给了她，她说了谢谢之后把铜钱塞给我，这个给你了，我当时说”这个铜钱你自己拿回去吧，毕竟是老辈留下的，这个钱有机会再还我好了”，老人流着泪说”小伙子你是好人，这个铜钱放你哪里，如果有机会的话，我再买回去”说完就拿起拐杖一摇一晃的离开了。
这么多年过去了就再也没有见过这位老人，而自己也因为这枚不起眼的铜钱而进入了收藏钱币的圈子里。
2011年下半年，去参加了一场香港举办的拍卖会，偶然看到了一枚铜钱当时成交价400多万，我猛然一惊这枚铜钱不是和当年那位老人给的那一枚一模一样，拍卖结束后回家拿着当年的那枚铜钱，找到了现在已经退休的博物馆馆长张老给看看，张老细心的看了一上午，激动的说”在有生之年能看到这枚真品古币都死而无憾了，该钱币存世量已知的不足百枚大多都流落海外，连国家级的钱币博物馆也才只有3枚一枚是残破的，要好好保护啊
”我笑了笑，这枚号称无价之宝的铜钱，倘若那位老人还活着或者他的后代来要回，我会开一个价236.5元。
孟瑞：历史的潮流滚滚而来，看见了，那么就全力前进。
看见了而不去努力，就是社会的罪人。
我是老青年：在千里自云之上，天马行空，高瞻远瞩。
小笛：那我以后可以收藏阿里橙的优秀文章了DXM：我喜欢收藏车票，无论火车票，汽车票，飞机票我都收藏着，这些是我这些年走过的地方，相信以后再拿出来看肯定会是很美好的回忆铭一Tracey：突然想起来，小时候攒了很多糖纸，比如喔喔佳佳奶糖的，还有泡泡糖里面的卡通画纸，迪斯尼那种，还有干脆面里的卡片，比如小浣熊的故事折卡，还有水浒英雄卡.哇，好多是吧。
张继宗：深度好文，受益匪浅，祝阿里味儿精彩无限
洛一沐：马云大哥含有这爱好刘亚坤：忽悠是把自己不相信的讲给别人听，而我一直都坚信，那不是忽悠，而是一种信念。
我坚信，阿里钉钉终归会帮助到他们提高效率。
让更多的企业和单位用上钉钉，用好钉钉。
有句话说的很好，忽悠是把自己不相信的说给别人听，我在义务介绍钉钉给学校和单位使用，也有好多人说我忽悠他们，然而，我坚信，钉钉确实可以帮助他们，我也会一直的坚持下去，义务推广阿里钉钉。
Vision.Z：我喜欢收藏各种飞机模型及饰品。
问辩论赛，大学生是否应该在公共产所暖昧，正方论点是什么
还有一辩陈词，谢谢亲们，在线等回答，给好评
死死抓住公共场所四个字大做文章第一方观点：shinhimo（空谷网友）“用两个年轻人的未来来惩罚他们的过失和来捍卫我们所谓的道德底线，我们显然变成了掠夺者和屠戮者。
”这两天，微博依然沸腾，但现实生活中人们其实渐渐平息。
对某件事情的求知欲在你了解到的那一瞬间便已消失。
我听到越来越多开始很诧异的朋友后来说到：“这有什么，我们之前高中就有了。
”再纵览网络，这件事和其他的事情相比还明显的小巫见大巫。
3张图，一张只看到两个小小的人影，一张是围观者惊诧的表情，最后一张，衣服半脱的，很遗憾，那明显是假图。
所以，也许只有当晚那些目击者知道是什么回事了，也许，他们也说不清。
距离那么远，谁知道。
事情也很平常，和我们以前听到的情侣亲密事件大同小异，也许稍微有所不同的是被微博直播，还有犹抱琵琶半遮面的让人不明所以所以遐想连篇的照片，让其迅速的广播而为人们所知。
一时间，所有的舆论交加，而使事态扩大。
媒体的加入却没有有力的引导反而使得这淌水越来越浑浊。
所以家长们坐不住了，要求学校处理此事，舆论要求似乎是这样，揪出那两名同学，若是如此，我们预料到的结局便是双双开除。
这是最不令人待见的结果，我们应该相信，即使他们在公共场合的行为有一定的过失，这样的惩罚对他们也太重。
用两个年轻人的未来来惩罚他们的过失和来捍卫我们所谓的道德底线，我们显然变成了掠夺者和屠戮者。
我不想扯到教育和道德层面，因为这样的事可大可小，也因为，这确实不是事发的原因。
不能因为出了事而去全盘的否定我们的教育、我们的学校、我们的道德以及我们的恋爱观念。
我只想说，大家若是抱着看戏的态度，那么曲终人散，各回各家，各找各妈。
这件事并不会对我们造成太大的影响，若说有，那么也是好的，因为这件事会促使我们去思考，去改进。
若是能看开，那么请学会宽恕他人，他们还有很长的路要走，我们不应切断。
若是不能，无视就好。
同时，少男少女们，悠着点儿。
第二方观点：王一一（空谷网友）“放‘爱’一条生路，也严格要求自己。
”其实，我们不过是又一次上演了道德飙车。
大学生本来就对这些情爱话题很敏感，再加上微博这个急速传播工具以及一些猎奇之人的煽风点火，于是看似荒诞不经的一件事便顺理成章的成了新闻热点。
当事人的举动多少是有点不太得体，但看客的心态难道就是纯洁的吗
我们一边看着标题上的敏感词和模糊的图片一边就在YY，所谓的亮点都成了G点，在偷笑之后又带着群体所给予的“道德资本”在指责或声张。
何必呢
放“爱”一条生路，也严格要求自己。
第三方观点：宇文小强（空谷网友）“或许我们应该讨论下为什么大家对情侣间的这种事会过分热衷、会过分关注甚至拿来批斗弹劾呢
”我想知道那晚是谁最先发现的，又是谁最先扩散的，又是谁跟着围观起哄的，又是谁无聊的不顾辛苦跑到那间教室去拍照的，又是谁那么鸡冻的各种发博发说说……我想知道这些人到底是怎么想的，如果这些人告诉我你们觉得这有伤风化，那我无话可说了。
人家两个人找了一个基本没有人出没的地方，做一些不想被人看见的事，结果被人看见了，那到底是情侣的问题，还是眼睛尖的人的问题呢
这件事为什么演变到这种地步，要去谈论什么过度亲密行为。
在我看来，这只不过是情侣一时的不小心，被某些眼睛尖的人看见不该看的事，又被爱围观爱起哄爱看热闹的人给吵作的一件小事
不要动不动就上网上线，或许我们应该讨论下为什么大家对情侣间的这种事会过分热衷、会过分关注甚至拿来批斗弹劾呢
第四方观点：寒风漫漫（空谷网友）“不是只有你一个人在谈恋爱，在做亲密行为的时候应该想着是不是给他人带来不便。
”我觉得在什么场合就应该做什么事。
你在房间里怎么做我们都管不着，也没有权利去管，但是在校园，又是在教室里，这样的行为就有伤风化。
校园应该是纯净美好的，是学习的地方。
虽然我们现在是在谈开放，但是开放不是这么开放的，学校不是你家后院，教室不是酒店，不是你想干嘛就干嘛的。
现在大学生情侣亲热很平常，但是亲热还是有底线的，希望这些情侣能够考虑到其他人的感受，不是只有你一个人在谈恋爱，在做亲密行为的时候应该想着是不是给他人带来不便，牵手，拥抱可以接受，但是如果亲密行动无限升级，真的就是令人厌恶了。
是男女朋友之前，应该还要记着，你是个学生，你现在是在校园里。
各抒己见——更多网友观点选自空谷社区众议团版块。
东星太子哥(空谷网友)大学校园里应该是一个充满智慧美德，让人的精神境界得到提升的地方，特别是图书馆和教室，其实如果这种事发生在宿舍或者在某草坪上 我觉得都没什么 但是公然的在教室里上演岛国动作片，这实在有伤大学风气。
麦种（空谷网友）这些是私事，我们无法干预。
不过要是在公共场合，影响到他人和公共秩序就是不道德，不应该的。
这里面有个很重要的问题就是现在很多大学生并不适应公共生活，在公共场合该做什么，不该做什么还不清楚，在公共秩序中个体的角色和参与的定位也不清楚。
浮夸（空谷网友）大学生恋爱生活开放已经不是什么秘密，路边情侣拥抱亲吻已习以为常，路上牵手揽腰更是司空见惯，相信很多大学生见到这样的情形已经见怪不怪了。
个人认为情侣之间一般亲密行为并不过分，但应该考虑他人的感受，在私人空间而不是在公众场合“秀恩爱”，毕竟大学生仍然还是学生，同学看着你，老师盯着你，公众场合校园情侣亲密行为的底线最高只能限于接吻，相互抚摸或者“更上一层楼”是不可容忍的。
以＂晴空一鹤排云上便引诗情到碧霄＂写作文300字左右，六年级。
谢谢
以嘻哈圈来说，不安全感源自嘻哈音乐诞生于纽约，不容否认；而自鸣得意，令全世界都讨厌嫉妒纽约人，从不忘记提醒世人嘻哈是他们发明的拿东西岸对抗来比喻这种情绪，是太过狭隘。
自始至终，它都是较松散的美国广大都会实体对抗纽约，也是一长美学品位的对垒——粗厉强硬的乡野黑人杠上自我中心、双重标准的纽约人。
ICE 并不光是为加洲中南区说话；他生动描述了纽约的傲慢吸引力远比饶舌音乐还大。
在非洲裔美国人的历史里，此种紧张对峙弥漫了整个二十世纪。
Langston Hughes便捕捉了这种以乡村与都市的对比，在他以Jesse B.Semple（注3）为主角的系列小说中，描绘一个南方人来到纽约哈林区，以天真眼光观察一切，发现这个大城市聪慧与愚蠢并存。
50年代，Ad Libs合唱团演唱的do-wop风格的陈腐之作“The Boy form New York City”边代表了纽约市可以引为表徽的酷风格。
纽约与蓝调，爵士乐手印记在纽约市的DNA里，蓝调音乐却始终得不到拥抱。
蓝调过于简单，内容过于乡野，表面过于粗糙，简言之，就是太土。
同样的二元对立也出现在70年代，当时纽约是DISCO世界的中心，黑人自有的WBLS电台强力拥护Donna Summer、Bee Gees等乐手。
但是带有粗糙草根气息的大型放克乐队如Bar-Kays、Maze（以Frankie Beverly为主唱）、Cameo、Meters、Con Funk Shun虽然在美国内陆拥有广大支持者，却很难打入纽约。
P-Funk（Parliament-Funkadelic）与Bpptsy Collins后来实在太红，纽约电台无法继续忽略，但是纽约拥抱探明的速度仍无法和华盛顿、底特律、洛杉矶所掀起的狂潮相提并论。
纽约就是无法像美国其他地方，拥抱未经雕琢的放克音乐。
诸如种种，加上纽约在各方面的优越感，形成了一种很早便影响嘻哈音乐的品位与态度。
以嘻哈音乐的脉络来说，纽约人对“非纽约饶舌帮”的不屑自曼哈顿人瞧不起纽泽西洲的Sugar Hill Gang。
位于布朗区的Boogie Down Productions和皇后区的MC hang针对嘻哈音乐的诞生地，在“The Bridge”与“The Brodge is Over”（注4）两首歌展开论战。
纽约瞧不起费城，费城和纽约又一块瞧不起“非东北部”的饶舌音乐。
这种“东北部态度”——东部走廊地区以外的音乐都是次等——也是第一代嘻哈乐迷普遍抱持的观感。
第一批拥有全国知名度的非纽月MC来自费城，狂暴的“感化院童D”、态度温和的Jazzy Jeff & the Fresh Prince、粗野的Roxanne Shante靠着一些深夜电台节目的推广（尤其是WHAT电台的女主持人Lady B，她在费城的地位就有如纽约的Mr.Magie）跨出费城疆界，获得全国拥抱。
1984年，Fresh Fest与Run-D.M.C 挂头牌的全国巡回演唱，将嘻哈音乐的疆界推向西部，这些大型演唱会让艺人变成嘻哈音乐的传道士，吸引全国听众叛教皈依。
不管是在风靡go-go音乐的、文化丰富多样的奥克兰，或者是盛行DISCO流动舞会的洛杉矶，这些来自皇后区的饶舌皇帝都吸引了许多年轻人前来一观。
这些观众不仅皈依饶舌乐迷，还相信自己也可以成为嘻哈艺人。
1988年，我为杂志写了一篇名为“从南到北：美国饶舌回来”。
我在文章中提出“饶舌音乐变成全国性音乐。
也逐渐走向区域化。
听起来似乎矛盾，但道理很剪刀。
饶摄音乐从纽约蔓延，吸引全国忠实听众，现在美国各地正在‘饶舌’回来”我列出一些数据“譬如休士顿的Rap-A-Lot唱片捧红了Geto Boys；迈阿密的Luke Skyyawlker（后来更名为Luke Records）唱片发祥地了2 Live Crew。
事实上，在达拉斯、休士顿、克里夫兰、底特律、费城、迈阿密、洛杉矶等地，有些饶社唱片卖得比纽约市还好，显示区域性品位正逐渐形成，各地也逐渐建构出饶舌音乐的支持系统，譬如休士顿有大型的饶舌舞厅Rhinestine’s、Spud’s；克里夫兰的电台主持人Lynn Tolliver也非常前卫，在节目编排上相当有野心，将饶舌音乐与传统节奏蓝调串连混接。
最特殊的一点是地方性饶舌歌手表现区域特色的能力（或者缺少这种能力）。
以后者而言，Boston Goes Def合辑收录十五个饶舌歌手的作品，只有两首提到比恩城（Beantown）（注5），没有一首特别提到波士顿，而且整体制作风格很想纽约的饶舌乐，没什么特别的波士顿味。
又譬如洛杉矶地区最有名的饶舌歌手是出生纽泽西洲纽华克的ICE-T（本名Tracy Morrow），他是擅长押运的梦想家，1987尼按的首张专辑Rhyme Pays在Sire唱片旗下发行，融合了旧派韵词的监狱吟唱，歌词风格令人遥想专门描写骗子行径的小说家“瘦子冰块”，搭配上自成一格的洛杉矶黑暗世界故事，让Rhyme Pays兼具华丽的词藻与种族色彩，一共卖出三十万张，以首张专辑而言，这个成绩尚称不错，大比起纽约饶舌歌手动辄上百万张的销售，还是差很远。
就我来看，这儿张作品之所以未能打入今日所谓的“洛杉矶饶傻派”广大群众，是因为它太纽约味了。
Rhyme Pays又ICE-T的好友——“祖鲁国家”成员Afrika Islam——制作，录音地点在纽约。
所以ICE-T虽然号称第一个大唱片公司发行的“洛杉矶”嘻哈歌手，区域特色的可信度却打了折扣。
他的作品未能挑起隐伏欲全国嘻哈迷的反纽约情绪。
迈阿密的2 Live Crew在1998年发行的2 Live Is What We Are创下历史，成为第一个专辑销售超过五十万张的非纽约饶傻团体。
它之所以成功，是因为它听起来一点都不像纽约的饶傻乐，还是颇具挑战姿态的“土味”。
针对此张唱片，我曾在杂志上发表如下观察，至今立论仍站得住脚。
就我听来，这张作品各方面都很粗朴；歌词毫不机智（如“Throw the D”），韵词朗诵邋遢、录音品质极糟，但是它的速度极快（显然源自迈阿密人对DISCO音乐永志不渝的爱）、歌词赤裸粗暴，加上一股家乡土味，让它成为今春南方最热的一张唱片。
或许这就是重点，南方（或中西部与西岸）的饶舌乐不该对它的源头——纽约——铭感五内。
就像嘻哈音乐藐视DISCO音乐与FUNK音乐，非纽月地区的嘻哈乐如果想要有些意义，就应当有自己的声音、自己 的霹雳男孩智慧。
西岸
西岸
虽然纽约是嘻哈的诞生地，但此种文化的部分根源显然来自洛杉矶。
60年代末，一个洛杉矶三人组Watts Prophets以充满诗意的“领唱应答”（call-and-response）风格吸引许多当地歌迷。
对许多爱诗人而言，他们在1971年出版、现在已经很难买到Rappin’ Black in a While专辑是经典，足以和知名度较高的东岸对手如Last Poets、Gil Scott-Heron相提并论。
不幸，这个三人组唯一的主流曝光机会是替昆西琼斯的1975年专辑Mellow Madness唱了一首情歌。
霹雳舞实在钮约焠练精致，却深受locking和poping两种舞蹈风格音响。
这两种舞蹈均发展于洛杉矶，而后70年代在Soul Train节目得到全国关注。
Locking与poping是一种直立式舞蹈，舞者运用他的手臂、腿与躯干做出各种类似机械人的分离动作。
这需要极高的肢体控制能力。
80年代初霹雳舞狂潮时，加洲拍摄的许多低成本电影里都可看到这两种舞蹈。
当时，洛杉矶闹区的Ridao舞厅与黑人霹雳男孩一起跳舞，locking和poping是当时的热门舞蹈。
舞厅的DJ则来自东西海岸，有纽约的Afrika Islan，有以“Rockit”一曲闻名的Grandmixer DST，也有洛杉矶的Evil E（堂堂正正后来成为ICE-T的DJ）与后来在摩城唱片出版过单区的Chris “the Grove”Taylor。
相较于Roxy，Uncle Jam’s Army则较草根味，它是一个DJ与舞会筹办人的联合组织，经常在大型场地办舞灰，譬如可以容纳一万六千人的洛杉矶运动馆。
但不管是Uncle Jam’s Army或Radio的舞厅的舞会，都以纽约艺人为主。
即便当地MC表演，也以东岸的演奏曲为底搭唱词。
第一个真正的洛杉矶嘻哈之声是受“非洲邦巴塔”早期作品影响的“电子流行乐（electro pop）。
与他的第一个乐团World Class Wreckin’ Cru的作品听起来像“非洲邦巴塔”的“Planet Rock”，譬如“Surgery”单曲便是以电子流行乐为底，搭配摩擦唱片声。
就连、DJ Yella（本名Antonie Carraby）以及团员的衣着也像“非洲邦巴塔”的翻版——皮衣、长及脚踝的大衣、脸上化妆。
不过这种造型也令人联想到西岸的乐团如Earth，Wind & Fire。
后来与闹腾，还把他的照片印在衣服上，以示嘲讽。
80年代，洛杉矶的嘻哈场景其实是有一点比纽约强。
当时一家AM电台KSAY急着要在拥挤的广播时常建立自己的特色，在节目总编排Greg Mark的掌舵下，采用嘻哈模式。
纽、约的嘻哈音乐当然占多数，但是迈阿密、费城、西雅图、奥克兰与洛杉矶的混音，包括Dr.dre与他的搭档DJ Yella。
聆听KDAY的节目、吸收全美各地的嘻哈音乐，影响了Dr.dre的制作风格，从早年他和World Class Wreckin’ Cru合作饿电子流行曲风（他们曾在1984年推出畅销单曲“Turn Out the Light”），转变成黑暗、复杂、以放克为基调。
这时，Dr.dre与DJ Yella开始与聪明、矮小、很矮小的（本名Erci Wright）往来。
的母亲在康普顿有栋房子，他在车库里搞了小型录音室，并成立自己的音乐厂牌Ruthless。
这个基地附近有个孩子Lorenzo Patterson（后来艺名MC Ren）很有押运天分，他的老哥与渴望成为唱片大亨的Eazy-E颇熟。
Eazy-E答应提他灌录唱片。
另一个孩子则很会将饶舌畅销曲改成猥亵歌词，也曾想加入地方乐团CIA，与Dr.dre颇熟，开始替他的作品写词。
这个孩子本名O’Shea Jackson，后来艺名为Ice cube，除了这个核心团体外，出入Eazy-e基地的熟面孔还包括来自德洲、声音低沉粗哑的写词者D.O.C（本名Tracy Curry）；替MC Ren做DJ的MC Tarin（他集资替J.J Fad出版了Supersonic专辑，后来有替Ice cube的Wicked专辑打碟）。
此外还有Sir Jin，他后来成为Ice cube的DJ与制作伙伴。
以及饶舌歌者兼制作人Arabian Prince，他后来脱离了这个团体，自己出版个人专辑。
他们全集中Eazy-E的车库。
Eazy-E是和异常迷人、有着讽刺扭曲幽默品位的人，愿意把卖毒品的钱投资在饶舌新风潮上。
他认为纽约饶舌在西岸有时常，特地从纽约市搞来一支团HBO，打算在康普顿替他们灌录唱片。
没想到HBO对西岸风味的歌曲与韵词有点由于，最后是Dr.dre说服Eazy-E自己上场。
因此，Ruthless唱片的1988年创业名副其实，取名“Boyz N the Hood”（邻家少年），由Eazy-E主唱。
接着又推出两首Ice cube作词、Eazy-E演唱的作品“Dopeman”与“8 Ball”。
就在那一年，Eazy-E与Jerry Heller牵上线。
Heller是唱片圈资深老人，算是“永恒事业”的一员，与不少70年代重量级艺人如Pink Floyd、Elton John、Journey都有关系。
但是他经营的一支洛杉矶饶舌团体运气似乎不好。
就在1988年，Heller要改运了。
帮派国度里的披头四当我们成立NWA时，我们想纽约有那么多超强队伍，高层饶舌版图之首。
当时我的想法是——我不讲假话，不管其他团员怎么说——我们也想把洛杉矶。
康普顿的名字挤上饶舌地图。
唱“South Bronx”，“人民公敌”唱他们的故乡长岛，Run-D.M.C描写皇后区，ICE-T唱有关洛杉矶的歌。
我们的想法是“天杀的，干他妈的，我们来自康普顿。
” ————MC Ren，Source杂志，1994年1988年，Jorge Hinojosa陪我走过Sire唱片的办公室。
他是和口若悬河的演唱会筹办人，也是ICE-T的第一任经济人。
我曾做过一篇ICE-T的专访登在杂志上，但是他现在嘴里兴奋诉说的是一支新团，我猜是他的新客户。
他将“Straigh Outta Compton”放上唱盘，连放两次。
一次是让我适应他的速度，一次是让我可以真正聆听。
但是我听了不止两次，才真正明白NWA在唱些什么。
一开始，我不认为这些笨蛋可以真正“饶舌”。
或许那个艺名叫Ice cube的孩子押起韵来有点流畅感，MC Ren也还可以，但是他的高音唱腔好象有什么怪胚缩影，即不流畅也没韵律感，只有刺耳恼人。
歌曲本身还可以，有点戏剧张力。
但听起来好象掺了水的“人民公敌”。
而且，到底康普顿是什么东西
我的耳朵属于旧派纽约嘻哈，认为“人民公敌”是上帝，当时还无法真正品味NWA。
它太亵渎、太激进，如果这就是“康普顿”的特色，那么，NWA也太康普顿了一点（不管天知道康普顿在哪一洲）。
但是没多久，我和全美国（甚至全世界）歌迷便发现这几个卷发烫直真的拙蛋真的值得尊敬。
如果是Eazy-E早期的单曲是这家车库唱片公司的创业喝彩作，那么“Straight Outta Compton”便是一场成熟的声音革命。
他们剥掉东岸饶舌歌“正面积极”的歌词，换上ICE-T所写的黑街劫掠故事，勾勒快克毒品横扫黑暗洛杉矶的，NWA的作品让纽欲饶厍界陷入痉孪，持续排拒它五年。
经过多年的道德谴责、好莱坞大拍，再加上许多拙劣的模仿之作，大家都快记不得NWA当年的作品多么新鲜。
它姿态剽悍、韵脚鲜活（由最棒的两个填词者Ice cube与撰写|，而Dr.dre的制作功力一张比一张进步。
全美的购买者——参加Run-D.M.C大型演唱会、种族混杂的观众；社区日益遭受快克侵犯的都会孩子；把饶舌当作摇滚叛逆的郊区青少年——纷纷拥抱NWA。
他的成功打开了年轻黑人歌手的黑暗想象力，释放他们自由选择粗糙的语言，去勾勒前一辈的非洲裔美国人不敢公开表达的事物。
从1988年秋天NWA推出首张专辑Straight Outta Compton到1990年底，大唱片公司纷纷推出西岸“写实”饶舌团体，包括Above the Law、Boo Yaa Tribe、Too Short、Mob Style、Compton’s Most Wanted、King Tee等。
随着美国西南部与中西部的独立唱片公司越来越剽悍，他们地纽约的敌意也越来越深（纽约对他们亦然），因为他们发现纽约的艺人、电台、现场演唱会观众似乎颇瞧不起他们。
纽约的不安感充分显露在Tim Dog 1991年的单曲“Fuck Compton”。
Tim Dog是布朗区地下饶舌乐团Ultramagnttic MCs的成员，自以为发行了史上超强“吐槽”歌曲，其实反而透露出嘻哈的诞生地对其他地方的闯入者充满嫉妒与畏惧。
NWA与迈阿密的Luther Campbell、休士顿的Geto Boys、奥克兰的Too Short，联手改写了“好”饶舌唱片的定义。
纽约的仲裁者不再是唯一的标准。
现在，从吉普车与手提音响流出来的饶舌歌不再说只有纽约歌手那种粗硬的鼻音唱腔，还有来自其他地方的口音。
有德洲路易斯安那洲的南方鼻音，加上长堤海岸的啦啦唱腔、少见的克里夫兰于西雅图地区的切分音。
这些黑人大城市的乐手高歌自己的街头与城市故事。
在灵魂乐巅峰时代，地域性的生意与地方乐手总是以他们的“正宗”味道丰富音乐传统。
现在，饶舌乐也开始尝到全国化之后的“副作用”。
现在，不管是康普顿明星DJ Quick、Too Short，或者是奥克兰的“性学专家”饶舌歌手都不需要在纽约销售拉出长红，或者在纽约开演唱会，照样能创造白金唱片佳绩。
被纽约人视为饶舌救星的艺人如Poor Righteous Teachers，Brand Nubian却无法跨越南北分界线（Mason-Dixon line），越发让纽约饶舌界变得心胸狭隘与防卫心十足。
诚如Tommy Boy唱片的总裁Monica Lyuch在1991年于Break Beat（现已停刊）杂志发表评论，标题写着“纽约已经，干，沉沦了吗
”但纽约的饶舌并未全然趋于疲软。
Native Tongues唱片旗下充满波西米亚风、多姿多彩的霹雳男孩如De La Soul、A Tribe Call Quest、Jungle Brothers、Monie Love、昆琳拉提法，以贫民窟融合格林威治村风格，为饶舌音乐注入新貌。
他们就像流行岳界的Tracy Chapman、摇滚乐界的Living Colours，显示出高教育程度的年轻黑人品位十分多样化。
此外，De La Soul的插科打诨、A Tribe Called Quest的爵士酷感，都为当时充满枪支意象的饶舌乐注入新意。
1988年，NWA开始分裂，先是Ice cube求去，接着Dr.dre在第二年跳槽。
分裂充斥在他们怨恨的歌词里。
NWA在100 Miles and Runnin’迷你专辑里吐槽Ice cube，后者则在Death Certificate专辑里以“No Vaseline”还击。
Eazy-E在It’s On (De.dre) 187 umKilla专辑里以同名单曲痛骂Dr.dre，后者则以一整张专辑The Chronic回赠。
NWA的分裂是饶舌界最有趣的连续剧，这些互相垢骂的作品就想连载的回目。
就商业层面而言，NWA给饶舌界带来的最大冲击不是分裂，人才鸟兽散，反而让它的影响力更加扩散。
NWA不是康普顿的成就颠峰，只是开始。
从Ice cube的1990年经典专辑AmeriKKKa’s Most Wanted到Dr.dre1996年推出的The Aftermath，这些NWA前团员创下的嘻哈史上前所未见的销售佳绩，史上没有任何一支解散的黑人乐团比得上。
Dr.dre的The Chronic专辑卖出三百万张；Eazy-E的三张专辑5150 Home 4 Tha Sick、Its On (Dr.dre) 187 unKilla、Eazy-Duz-It共卖出五百万张；Ice cube的六张专辑AmeriKKKa’s Most Wanted、Kill at Will、Death Certificate、The Predator、Bootleg & B-Sides、Lethal Weapon共卖出六百万张；MC Ren的Kizz My Black Azz专辑则卖出一百万张。
如果你把那些曾经和NWA一起做过唱片，但非NWA成员的艺人算进去，成绩更为惊人，譬如D.O.C的1989年专辑No One Do It Better卖了五十万张。
此外，曾是Ice cube门徒的Da Lench Mob的Guerillas in the Mist专辑成为金唱片；Dr.dre的作词伙伴Snoopy Doggy Dog的Doggystyle卖了四百万张；Eazy-E发掘的Bone Thugs-n-Harmony推出又恩师制作的Creepin’ on ah Come Up也卖了三百万张。
在引人错觉的分裂混乱表象下，这是极为惊人的成就。
莱利创建了“新贵摇滚”，Dr.dre则主宰了黑街饶舌。
就算不是他操盘制作的唱片，他的电脑取样方向、强调放克音乐的畅快感、高音键盘乐器的背景声部都普现于西岸的嘻哈乐。
虽然他也做了一些“非黑街饶者”（譬如Michel’le1989年同名专辑便充满了灵魂乐的味道），但是Stright Outta Compton、他自己的专辑Chronic与Snoopy doggy的Doggystyle这类风格才是他的注册商标。
后面两张作品收音干净利落，使用真人现场弹奏的贝斯、键盘乐器，加上Dr.dre优秀的编曲触感，娓娓道来黑人兄弟自相残杀的街头故事Dr.dre优秀的音乐感及其音乐所支持的黑暗丑恶魅力，才是真正的饶舌宣言，充满天才气息、痛苦与矛盾的价值观，他也身兼音乐录音带导演，展露同的敏锐才华。
以身穿比基尼的派对俏女郎、驾驶的家乡大人物，以及欢乐气氛来掩盖暴力歌词，看起来“海滩男孩”（Beach Boys）（注6）歌曲中的加洲，而非“大麻帮”（Crips）（注7）横行霸道的加洲。
许多金发女郎与大学男生跟着Dr.dre的音乐起舞，却丝毫不明白歌词意涵。
同样充满矛盾魅力的是Ice cube逍遥漫游的事业途径。
他最好的专辑AmeriKKKa’s Most Wanted灌录于纽约，几年后，却在Source杂志的专访上痛骂纽约。
他剃掉了烫直的卷发，宣誓效忠于“伊斯兰国家”的自助、自尊信仰，却在贫民窟促销St.ldes麦芽酒，大发其财。
他在好莱坞发展顺遂，内心却渴望饶舌硬派形象。
总之，“一以贯之”不是Ice cube的风格。
但是Ice cube的分析能力特强、叙述手法细腻如小说家，加上流畅无比的押韵能力，成为史上最有趣的饶舌歌手之一。
他的创作能力多元，而且不肯定格。
Ice cube是个行动派，譬如他不爱演电影，但是包办电影执导、剧本写作与影片制作。
1995年的“星期五”（Friday）是他剧本首度被拍成电影，充满趣味却又不失硬派作风。
结实了他后续电影作品的自律风格。
接着他执导电影“玩家俱乐部”（Players Club），故事场景设于脱衣舞俱乐部。
至于挖掘新人方面，Ice cube的眼光不及Dr.dre或Eazy-E锐利{虽然他力捧女饶舌歌手Yo-Yo还满酷的}，但是他请来音乐录音带导演F. Gary Gary执导“星期五”，却让这位年轻黑人导演名声大噪。
在NWA的三名大人物中，Eazy-E最忠于他的原旨。
他说他之所以进入嘻哈音乐圈是为了满足自大，赚钱与泡妞。
他也的确做到了。
贪婪见证了他的走下坡。
如果不是他疏离Ice cube与Dr.dre，与经济人海勒一气对抗前两者，他的公司Ruthless或许能一路长红。
但他还需要向世人证明他的眼光吗
捧红Dr.dre、Ice cube、D.O.C、MC Ren、Bone Thygs-n-Harmony，他已经证明他说嘻哈圈中最具慧眼的人。
或许因为深谙黑街法则，他知道没多久，合作伙伴也会剥削他，何必分享一切
Eazy-E的王国崩盘在一个比他更像黑道的恨角色手里。
根据传说，Denth Row唱片的老板奈特与七名大汉手持棒球威胁Eazy-E，提出一项他无法拒绝的提议。
会晤结束后，Eazy-e自动放弃他与Dr.dre的合约。
这则恐怖故事曝光后，人们还是很难同情Eazy-E或海勒，毕竟他们公司叫做“无情”（Ruthless），而且他也在唱片里得罪了一大堆兄弟，让人误以为他罩得住一切狠场面。
到头来，一个比他更狠的角色一威胁手段瓦解了他的王国。
1995年3月26日，Eazy-E死与艾滋病，但世人对他的追念之爱远不及。
对许多人来说，Eazy-E只是一则值得警惕的故事，而非烈士。
下台一鞠躬1992年，奈特、律师（也是贩毒代言人）大卫坎纳（David Kenner）与Interscope唱片的富豪老板泰徳费而德兹（Ted Fields）达成一笔交易，将Death Row唱片于Interscope结盟。
这是继Def Jam在1986年与割伦比亚唱片结盟后，另一个永远改变嘻哈音乐圈景观的大动作。
Def Jam唱片的交易让野心勃勃的嘻哈音乐推广人席蒙斯、顶尖制作人鲁宾大财团挂钩。
同样的，Death Row与Interscope联姻，也让手段强硬的奈特、杰出的创作者Dr.dre与财力雄厚的唱片公司连成一线，将Eazy-E与NWA一手创建、颂扬虚无主义精神的洛杉矶黑街饶遮变成纯流行音乐。
奈特与费而德兹投资大把钞票拍摄高成本音乐录影带、推出大规模行销与广告活动。
不管当时Interscope的发行公司是大财团\\\/华纳公司，或者后来跳槽至MCA-Universal，他们的策略都一以贯之——帮派分子的趾高气扬、魅力四射的明星，以及符合嘻哈伦理守则的“对抗全世界”态度。
不同的是，Eazy-E赚饱了钱，揣在怀里偷笑；骄傲的奈特却得意满足于以暴力建立王国。
美国资本主义的一个优点是“健忘”。
一个家族可以仅隔一代，便由犯罪行径当迈入白宫（乔甘西迪是私酒走私犯，约翰甘西迪是总统）美式资本主义另一个优点是大公司透过子公司或合伙投资形态，可以与大众“厌恶”的行当保持距离，这也是总统们最爱的否认伎两。
因此，Death Row可以为所欲为搞黑街饶舌，Interscope可以躲过外界的严厉批评。
费而德兹是民主党大金主，同时资助Death Row唱片成立。
当柯林顿总统在1992年痛批琐卖姊妹（Sister Souljah）挑起了种族主义（注8），他的金主却与嘻哈圈最大的黑街唱片公司往来密切，后者的出品比索卖姊妹说过热任何话，都更能邪恶影响年轻人。
东岸与西岸对峙想象一个画面。
拳击台上，Death Row唱片、奈特、代表西岸身穿红色运动短裤；Bad Boy唱片、“吹牛老爹”、“恶名昭著大人物”代表东岸，穿凡塞斯名牌短裤。
根据Vibe与Source杂志编辑所勾勒的画面，这场90年代中期的东西岸伟大对垒，结果一如泰森\\\/荷利菲德那场拳王赛般荒谬。
若依我的评判，冠军腰带应属于“吹牛老爹”康布思，他不仅存货下来，还茁壮到不可思议的规模，但这场东西岸对决的确血淋淋。
现在回顾起来那场争执根本不是真正反目，而是Death Row阵营偏执心态下的虚构产物。
但是好一阵子，它给嘻哈圈带来的摧毁力量不亚于快克对黑人社会的冲击。
1994年11月30日，2PAC在时代广场的Quad录音室大厅遭到枪击，这条新闻登上所有媒体。
这是“所谓”东西岸对决的关键时间，至少也称得上是最具象征意义。
当时，2PAC因涉嫌1993年强暴一个女歌迷，正在接受审判。
打从他1991年自Digital Underground崛起，在Interscope旗下成为巨星，几年下来，面临无数刑事官司缠身。
遭到枪击时，他正前往录音室替上城的歌手Littke Shawn客串配唱一曲，可以轻松赚进七千美元。
那天齐聚Quad楼上三间录音室的是海勒、“臭名昭著大人物”与“吹牛老爹”，等在楼下电梯口的是两名持枪大汉，一共对2PAC开了五枪，抢走四万美元的珠宝，弃2PAC于血泊中等死。
但是2PAC没死。
第二天他坐着轮椅被推进曼哈顿法院，聆听判决。
他被判性侵犯罪名确立，刑期为一年半到四年半。
由于许多人认为这项强暴告诉颇可疑，加上近距离中枪未死，2PAC迅速从一个魅力歌手爬上偶像地位。
在判刑与入监服刑这中间，2PAC不知为什么认为“吹牛老爹”、“臭名昭著大人物”与其他纽约饶舌圈人物（如海勒、Little Shwan，以及M.A.F.I.A的Little Caescar）共同设局，找人枪杀他。
这个毫无根据的狂想本来只适合登在八卦小报，但是奈特与坎纳走访监狱，筹了一百四十万美元让他交保，为他提起上诉。
然后他们安排2PAC从Interscope转到子公司Death Row。
就像Dr.dre事件重演，奈特也是在2PAC危急关头伸出援手，赢得对方的效忠，将自己勾勒成拯救“误入歧途的黑人明星”者。
就像克林伊斯威特饰演的“无名者”（注9）角色，奈特也将自己定位为“保安团员”，矢志压制威胁小镇治安的坏胚。
问题是这个“无名者”解除你的威胁后，你才发现他要的是什么。
2PAC渴望以歌曲展开报复、奈特则在旁煽风点火，加上两人过热的西岸沙文心态，其结果非常惊人。
2PAC在尚未加入Death Row前，就已经是个明星。
他的前一张专辑Me Against the World以两首亲善女人的单曲“Dear Mama”、“Keep Ypur Head Up”打头阵，一共卖出两百万张。
与Death Row挂钩，使他的形象与歌词都转趋强硬，降低他的复杂度，更容易被归类为黑街饶舌歌手，或者如他喜欢人家称呼他的——恶棍。
他在出狱推出嘻哈史上第一套CD All Eyez on Me，共卖出四百万张。
2PAC成为Death Row唱片的主要
