京剧贵妃醉酒歌词的释义和描写环境的意境
海鸟冰轮、玉兔都是比喻月亮。
海岛冰轮初转腾， 见玉兔，玉兔又早东升。
那冰轮离海岛，乾坤分外明， 皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。
前几句是交代时间背景，月亮刚刚升起来的时候，杨玉环信步前往百花亭。
这个时候她是接受李隆基的邀请，去往百花亭赴约，因此心情很欢娱。
所以后几句杨玉环通过情景过渡，将自己比作天女嫦娥，应对了“三千宠爱在一身”的特殊身份。
好一似嫦娥下九重， 清清冷落在广寒宫，啊，在广寒宫。
玉石桥斜倚把栏杆靠， 鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝， 中间这几句是她在行往百花亭的途中，根据周围的景色而生的唱段。
因为京剧中的舞台是虚拟化的，这样的唱段可以用来表现演员所在的是皇宫花园，还可以体现出杨玉环当时快乐的心情：嫦娥虽然是仙女，可却独守广寒宫；而她身为贵妃，路过小桥的时候都有金鱼在向她朝拜（这当然是高力士和裴力士在讨好她瞎编的话）。
鸳鸯戏水，更能说明杨玉环对爱情的渴望与执着。
啊，在水面朝，长空雁，雁儿飞，哎呀雁儿呀， 雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫， 这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭。
这最后几句是收尾，一方面补充了杨玉环有“落雁”之容貌，另一方面也交代了她已经到达了百花亭。
这一段四平调长短错落，在京剧中是极少见的，因此也成了旦角演员最常学习的唱段之一。
下面再解释一下几个词的意思。
在京剧中这种比喻比较长见，如太阳叫“金龟”，月亮叫“玉兔”，好马叫“能行”、“走战”等等。
这可以说是京剧中的一个模式。
所以说一些唱词在很多戏里都会用到，所以熟悉了这个模式，对听戏就有一定的帮助。
下面介绍几个常用的模式：除了《醉酒》中的之外，还有：* 眼望那金龟已落西山不用说，太阳落山就是天黑了。
* 金钟响玉兔归王登九重月亮回家，就说明天亮了。
* 要相逢除非是梦里团圆这一句经常用于想念分别的人。
* 辞别大人跨雕鞍就是告辞某某上马的意思。
雕鞍就是马鞍，这里借喻马匹。
* 刹时间腹内痛心血上涌京剧是虚拟化的艺术，所以一般描写人生病都是类似的症状。
* 一见娇儿泪满腮不论孩子多大年纪，京剧中父母都喊“娇儿”，所以刚听的人肯定不习惯。
* 哎呀且住后面肯定是人物的内心读白，说再大声别人也听不到，请观众放心。
* ……这些模式太多了，一时也讲不完。
反正如果看得多，积累得多，您就会很容易听完一出戏的。
呵呵~^0^
《贵妃醉酒》是如何变成梅派代表作的
京剧是一出载歌载舞的单折戏，是梅派的经典剧目之一。
相传由四喜班的吴鸿喜所创，有路三宝、梅兰芳、筱翠花等不同的演法。
又名。
从清代盛行的“弦索调”后改汉剧，又改京剧，路梅此剧，1914年在北京演出。
故事讲的是宠幸杨贵妃。
一天，约杨贵妃在百花园赏花，时辰到了，却去了西宫梅妃处。
杨贵妃在百花亭久侯不至，就闷闷不乐地喝起了酒，不觉沉醉，自怨自艾，悻悻回宫。
跟随着甜润流丽的唱段，引发出对一代先生的崇敬之情，他一生排扬创作了400出左右的大小剧目，常演剧目就在百出以上，塑造了栩栩如生的温柔、刚烈、含蓄、高雅、华贵的中国女性形象。
京剧中大量的戏还是以综合性表演为主。
就是在剧中唱、念、做、打都有，至少唱、做的比重很大。
而在京剧《贵妃醉酒》中不仅歌舞并重，可以说是歌舞合一。
梅兰芳先生还在剧中创作了的“扇舞”“衔杯下腰”“卧鱼”等经典动作……听《贵妃醉酒》剧唱段，可以说是越听越有味道。
一个唱段之所以好听，一个重要原因是要字清、板正、腔纯谐。
就是要求演唱者把每个字清楚无误的传到观众耳朵里，还要板眼节奏稳准、音符可是万万错不得，电视机前的观众朋友，你做到了么
“海岛冰轮初转腾”是京剧《贵妃醉酒》中的名段，这出戏也是京剧舞台上表现“醉”戏最有名的。
刻画出杨贵妃醉酒之后的心理活动。
其中在“宫怨”一场中还有一段，说的是唐代大诗人李白酒醉之后写“吓蛮书”的故事……李白有三首与唐、杨有紧密关系的诗：第一首“，春风拂褴。
若非群玉山头见，回向瑶台月下逢。
”第二首“一枝红艳露凝香，。
借问汉宫谁得似
可怜飞燕倚新妆。
”第三首“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚栏干。
”《贵妃醉酒》中的这一段是四平调，四平调的曲调与节奏灵活，任何复杂不规矩的唱词都可以用它来唱。
这可以说是这出戏的一个特点。
另一个是这出戏的伴奏音乐用了很多曲牌，象二黄小开门、二黄万年欢、二黄回回曲、反二黄小开门等等，这样一来，就给观众以极大的视觉与听觉享受。
说到京剧《贵妃醉酒》这出戏，最早戏中杨贵妃的上场是踩着跷出场的，后被梅兰芳改掉，并精心设计了下腰、扇舞、醉步等各种身段与步法。
把杨贵妃演得既美艳姣柔又仪态端庄。
以至梅先生对这出戏也是钟爱有加，他年过花甲时还在北京吉祥戏院演出这出戏，并在数次出国演出中把这艺术精华献给世界人民。
在学习《贵妃醉酒》唱段和聆听故事的过程中，你是否感悟到戏曲表演要吸引观众就必须加强“做功”的表演，梅兰芳大师最突出的是他那三十多种优美的手势表演——兰花指，给后人一个深刻的启示：演戏做人离不开真诚与勤奋。
贵妃醉酒写作背景
京贵妃醉酒》是一出载歌载舞的单折戏，是梅派的经典剧目之一。
相四喜班的吴鸿喜所有路三宝、梅兰芳、筱翠花等不同的演法。
又名《百花亭》。
《贵妃醉酒》从清代盛行的“弦索调”后改汉剧，又改京剧，路教授梅此剧，1914年在北京演出。
《贵妃醉酒》故事讲的是唐玄宗宠幸杨贵妃。
一天，唐玄宗约杨贵妃在百花园赏花，时辰到了，唐玄宗却去了西宫梅妃处。
杨贵妃在百花亭久侯不至，就闷闷不乐地喝起了酒，不觉沉醉，自怨自艾，悻悻回宫。
桃李杯古典舞贵妃醉酒表达了什么含义 急急急
说到贵妃醉酒，许多人很容易联想到京剧，这里我说的贵妃醉酒，是古典舞，北京舞蹈学院王乐表演的。
王乐这姑娘看着单薄，但她的表演，像浸泡在酒精里的舞精灵，把杨贵妃的娇、俏、憨表现的维妙维肖。
美中不足的是，这个贵妃有点瘦，十分想看一个丰满娇嫩的醉妃舞娘。
每次欣赏贵妃醉酒时，脑海里总不由得生出一丝妄念：李隆基眼光独到，偏偏独爱丰满多姿的杨贵妃，这一偏爱不当紧，闹得满唐女儿争相恐后增肥胖身。
庆幸自己没错生在那个年代，否则就是撑死了，还落得个丑女美容不成反丧命的笑柄。
尽管看了许多遍，爱不释眼，但一直以没有酩酊大醉的经历为由而知难而退，于是潜意识里便等着一个冠冕堂皇大醉而舞的机会。
日子一天天挨过，一个人找不到合适的理由醉，以酒浇愁不是我的风格；也没人原意陪我醉，久逢知己千杯少也不是我的风格。
不醉就不醉吧，总不能为了表演一个舞蹈，体验生活真切到成为一个醉鬼，代价太高了，况且咱也不是专业演员，何必那么投入。
一个师友说的好：不用喝醉，心醉，舞姿自然醉。
记住这句话后，晚上的业余时间里，便有了酒不醉人人自醉的滑稽场景。
自己总结念熟于心的口诀是：欲左先右，一步三摇；拧成麻花，身似蛇妖；眼神色迷，媚而不浮；酣畅旋转，广袖不羁。
如此这般的心理暗示着，竟然也舞出个七荤八素的怪模样，至于是不是醉态俺不知，但却能肯定地说，那绝非高雅的人之常形。
不过有一动作倒自我感觉很好，即贵妃狂饮狂舞后，纤手拂唇，欲掩喷薄而出的酒嗝，一付耍赖撒娇的俏模样，因俺常常爆饮爆食，舞动过程中时不时地冒出一饱嗝，所以这一动作做起来得心应手，心中庆幸，哈，终于找到一个生活基础。
以后打饱嗝时，常想起王芳的这一雅态，妙哉，俺也能真切体验到，艺术来源于生活却高于生活的真谛了。
