从早期流行音乐到香港粤语歌曲的历史
前言前言现代中文流行音乐范畴内，来自于香港特别行政区的粤语流行歌曲与国语流行歌曲构成了主要的两大色块。
其实严格地说，粤语流行歌曲是香港流行文化的一种象征，它也带有明显的地区文化特征，从形成气候到现在也只不过20多年的时间，但它却也不可抵挡的态势传播到了亚洲和欧美的许多地区。
可以说，有华人的地方就有粤语流行歌曲的印迹。
在我国的文化体系中，流行音乐这种亚文化的产生是物质社会中精神生活商业化的必然结果。
在这方面，粤语流行音乐的发展轨迹是很典型的。
在中国人的世界里，香港的流行音乐是发展得最符合工业化社会的需要的。
另外，香港的流行音乐又自成体系，并且采取了十分放松的姿态自我激励，标新立异。
这也就是我们在以往节目中所说的填词。
也许是因为它高度发达的流水作业的机制，因此很多的香港流行音乐的从业人员常常不把重点放在创作上，而放眼世界、信手拈来，总是用填词的方法推出唱片，渐渐地给人们留下这样一个印象：香港的流行歌曲可以传唱、可以让人为之痴迷，却少了一种深厚的文化积淀。
其实，所有香港流行音乐的从业人员也在竭力回响着甚至影响着一个个时代，与台湾的同行们不同的是，香港流行音乐所有的杰作大多出自于一个集体的努力，而很少依靠英雄个人的背影，如罗大佑等。
越深刻地了解香港，越觉得这个小岛的流行文化有着深不可测的底蕴。
一切事物的形成都需要一个漫长的过程，对于香港的流行音乐也不例外。
上个世纪的最初十年，香港只是一个不起眼的小岛，到处是海浪与礁石，几个被远放到远东的不得志的英国官员和一些冒险家们住在仅有的几栋别墅里面，少得可怜的平地上住着一些漂洋过海谋生的平民。
在这个阶段，上流社会的人听的是英国本土绅士阶层喜欢的古典音乐；而普通的民众则为了生存本身而挣扎，根本没有什么流行音乐可言。
30年代开始，因为时局的变化，有不少知识分子陆续来到了香港，同时，也开始有一些人因为香港的异域风情、英语教育、政治格局简单等等原因从内地经济繁华的地区来到香港定居，他们不仅仅带来了宝贵的人力、物力、财力资源，促进了香港的发展，更带来了内地的流行文化。
比如说，这个时候的香港流行文化很大程度上受到了大上海的影响，卖座的是周旋、胡蝶的电影，最流行的歌曲是《夜来香》、《玫瑰、玫瑰我爱你》。
五、六十年代，香港经济、政治上越来越与国际接轨，开始渐渐具有本地的特色。
但是，因为人员的流动和推行英语教育，文化上还没有形成自己的风格，这个时候香港的流行文化几乎被欧美的强势流行文化所左右。
有民族良知的知识分子只好把眼光放在了文化的本土上面。
电台里面播放的歌曲几乎是摇滚乐的天下枣因为那个时代也正是摇滚乐生机勃勃崛起、发展的时期，整整一代香港青年都是听着鲍勃-迪伦、猫王和大卫-鲍维长大的。
他们觉得适合他们听的只有那些热情洋溢的英文歌曲，而本地的音乐只有一些老掉牙的粤剧，用怪异、老土而拖沓的腔调，唱着陈旧的故事，那是属于过去的。
进入60年代末期，二次世界大战以后出生在香港的第一代本土的年轻人长大了。
他们也开始寻找着属于自己的声音。
于是，许多乐队像雨后春笋一样冒出来，象莲花、玉石、温拿等等等等。
他们唱的其实大多也是欧美最流行的英文歌曲，并没有太多的本土性、原创性可言，但是人们用极大的热情欢迎这些乐队，因为，这是香港自己的声音。
然而好景不长，这些乐队没有过多久就解散了一大半，因为毕竟没有自己的歌曲支持。
不过，乐队潮流对香港乐坛的影响是难以估计的，除了对建立本土文化的信心之外，最大的贡献他们为香港歌坛留下了象林子祥、许冠杰这样一批在下层社会经历过很多磨练、又真正懂音乐的歌手。
而他们当中最有影响力的当然还是温拿乐队，五个长发青年组成的青春组合红极一时，除了出唱片还拍电视专题片、电影，真的是老少皆知。
让我们记住他们的名字谭咏麟、钟镇涛、彭建新、陈友、叶智强等5人组成的温拿乐队。
而当他们解散之后，谭咏麟、钟镇涛、彭建新后来的个人成就也都相当不错。
60年代末70年代初，台湾的流行音乐大举涌入香港，前有姚苏蓉、青山、尤雅、鲍立、刘家昌，后有刘文正等等。
当时的香港，国语歌曲有着很大的市场，比如说邓丽君在香港就拥有大批的崇拜者。
从1974年到1984年，这是香港现代粤语流行音乐发展历史上第1个10年。
在这10年里，粤语流行曲经历了从初创到蓬勃发展这样一个重要过程。
在这10年的香港歌坛，拥有许冠杰、罗文、温拿、关正杰、林子祥、郑少秋、汪明荃、徐小凤、甄妮、叶丽仪、张德兰、区瑞强、叶振棠、奚秀兰、陈百强、钟镇涛、谭咏麟等许多著名的歌手与组合，整个歌坛呈现出生机勃勃、群星争辉的繁荣景象。
七十年代初风云人物香港真正意义上的流行歌发展至今已有二十多年，其中涌现出一批著名的巨星，推出过大量哙炙人口的名曲，影响著一代又一代成长中青少年。
如果你看见过一些四、五十岁的妇女便如当年少女时一般尖叫著观看自己当年的偶像如许冠杰、罗文的演唱，对香港乐坛的历史会有更深一些的感性认识。
1974年到1984年是香港粤语流行音乐发展的最初10年，在这个时期的香港歌坛上，许冠杰可谓是一个举足轻重的人物。
作为香港乐坛的元老，我们熟悉许冠杰可能就是从这一首《沉默是金》开始的，而且很大一部分原因，还是因为有了张国荣的加盟。
事实上，许冠杰在香港歌坛上成名要比张国荣早10多年，对香港歌坛的影响与贡献也不可同日而语。
许冠杰开辟了粤语歌曲的新天地，让流行歌曲可以表达小市民的心声，可以唱日常生活的细微感受。
沉默是金其实就体现了这种风格--用平实的语言，说出很多人的心声。
对于许冠杰来说，早年受THEBEATLES感召玩音乐唱英文歌曲。
1974年粤语片回潮时，他与哥哥许冠文投拍了粤语片《鬼马双星》，他创作并演唱的影片主题歌鬼马双星以及插曲双星情歌不仅开创了粤语流行音乐的新纪元，也完成了他个人音乐作品从西化的摇滚风格到民族化大众音乐路线的转变。
此后，他的歌曲可以说是民族小调色彩浓厚，旋律创作上也会经常的采用民歌的五声音阶，但在节奏上他会适当地融入一些轻快的舞曲节拍，象纸船、梨涡浅笑以及我们大家都很熟悉的夜半轻私语就是很好的例子。
在歌曲的内容上，许冠杰的作品善于刻划市民的心态；可以说是市井色彩浓郁，而歌词浅白生动，这些歌曲也成为香港粤语流行歌曲中最富有生活气息的组成部分。
许冠杰之后，香港粤语歌坛上最当红的歌手就数罗文了，因为他同关正杰一样，唱红了无数的电视连续剧的主题歌，并且形成了略带一点点戏曲腔的独特个人风格。
用柔软、略带一点点戏曲唱腔的声音演绎那些或是苍凉、或是悲哀的英雄侠义故事，别有风味。
我们大家耳熟能详的《射雕英雄传》就是他和甄妮的佳作。
许冠杰让人们知道了歌手的个人魅力，而罗文让大众开始为一个人和他的歌曲而关注。
与关正杰与许冠杰较为定型的歌路不同，罗文无论是在台风还是歌路上都以多变著称，或雄壮激昂，或古灵精怪，但是无论是国语歌曲还是粤语歌曲，他都能博得一片喝彩。
从小李飞刀、家变、好歌献给你、亲情、红棉到几许风雨，多变的罗文拥有不变的激情。
1982年和1984年，罗文还大胆的创演了粤语歌剧《白蛇传》和《柳毅传书》，一时堪称壮举。
在香港粤语流行歌曲发展的最初10年，女歌手方面也是巨星辈出。
比如人称小凤姐的徐小凤。
徐小凤1966年步如歌坛，在70年代中期开始走红。
对于徐小凤来说，她的歌路端庄大方、雅俗共赏，她的嗓音婉转有致，极其富有磁性。
再加上她很善于处理人际关系和与世无争的低调姿态，使得她成为名重一方的歌坛大姐。
从神风、风雨同路黄沙万里、人似浪花到情比雨丝、顺流逆流、一脸红霞、流下眼泪前，可以说徐小凤的魅力言无尽，意无穷。
除了徐小凤之外，叶丽仪也是一位值得我们关注的人物。
1947年10月22日出生在香港的叶丽仪，学习过粤剧、芭蕾，后来改行唱歌。
1969年在香港无线电视台声宝之夜歌唱比赛中获得冠军。
1974年与丈夫移居英国伦敦，也曾经在当地作过职业歌手。
后来回到香港与百代唱片公司签约，灌录唱片。
叶丽仪以圆润开阔的嗓音唱出韵味浓郁的歌，我们大家比较熟悉的，恐怕就是她在1980年主唱的并且被评为第3届十大中文金曲之一的《上海滩》--又是一首经典之作。
在香港粤语流行歌曲最初发展的10年里，女歌手中除了叶丽仪、徐小凤之外，甄妮、汪明荃、叶丽仪、张德兰都是名振一时的大明星。
从1974年到1984年，这是香港现代粤语流行音乐发展历史上第1个10年。
在80年代中期的香港歌坛上，虽然大家仍然热衷于翻唱和改编，但整个工业的运转机制已经确立，经济的繁荣带动了娱乐业的发展，在歌坛，则是包装时代的开始。
直接的反映就是巨星云集，偶像带领新的潮流。
属于电视剧时代的关正杰、叶丽仪、林珊珊、汪明荃等歌手还拥有影响力，出名较早的罗文、甄妮、许冠杰、徐小凤的地位已经稳固，新浮出头的谭咏麟、梅艳芳、林子祥、钟镇涛、张国荣正在开创一片更加灿烂的局面。
从此，香港流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期。
因为唱片事业的繁荣，有实力的新人一样出头：林忆莲的好感觉、陈慧娴的清新纯真、杜德伟的黑人味道、黄凯芹的低调沉稳都有各自的市场。
而陈百强、刘美君、王靖雯、梁汉文、邝美云、李克勤、吕方等等名字在歌坛上各领风骚。
相比较于前辈偶像许冠杰、罗文、徐小凤、甄妮他们，这个时期的明星们影响了一代香港青少年的听觉，可以说，整个80年代的香港流行音乐的华彩乐章也正是由他们演绎出来的。
电视剧时代的艺人对于70年代来说，香港的电视连续剧也正好赶上了一个好时期，70年代的香港产业规模正在逐渐走上正轨，而香港娱乐业的风光时期和香港经济的起飞也正是同步的。
那时候，一大批武侠题材的电视连续剧在香港、东南亚、新加坡等华人粤语地区取得了空前的热烈反响，无数刀光剑影的电视连续剧主题歌也成为当时最热门的流行歌曲。
70年代初的香港乐坛，以台湾的国语流行歌曲以及欧美流行音乐最为风光，尤其是来自于台湾的国语流行歌曲。
就连后来粤语流行歌曲的开门祖师顾嘉辉、黄沾也都是从创作国语歌曲开始他们的音乐生涯的。
在台湾国语歌曲以及迪斯科舞曲开始风行的双重打击下，香港本地乐队潮很快的低落。
对于70年代来说，香港的电视连续剧也正好赶上了一个好时期，70年代的香港产业规模正在逐渐走上正轨，而香港娱乐业的风光时期和香港经济的起飞也正是同步的。
那时候，一大批武侠题材的电视连续剧在香港、东南亚、新加坡等华人粤语地区取得了空前的热烈反响，无数刀光剑影的电视连续剧主题歌也成为当时最热门的流行歌曲。
而我们最为熟悉的莫过于《射雕英雄传》的主题歌--《铁血丹心》了。
作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一，《铁血丹心》的悲壮、侠烈之气已经深深地留在了我们的记忆之中枣对于每一个看过《射雕英雄传》的人来说，10多年后的今天，靖哥哥在那一轮血红落日中弯弓射雕的身影依然英姿勃发。
对于歌曲来说，也充分地利用了男女声对唱的优势，把逐草四方，沙漠苍茫，哪怕雪爽扑面的豪迈侠义和应知爱意似水流，斩不断理还乱的儿女柔情结合得相当完美。
也许，每一个男人都追求这样的生命：豪情万丈地行走天涯，身边有伶俐娇俏的如花美眷相伴。
也许，每一个女子都曾经有过这样的情缘：抛开世事断仇怨，相伴到天边。
在电视剧全盛时期，最当红的歌手就数罗文，因为他唱红了包括《小李飞刀》、《射雕英雄传》在内的无数电视连续剧的主题歌，用柔软、略带一点点戏曲唱腔的声音演绎那些或是苍凉、或是悲哀的英雄侠义故事，别有风味。
而甄妮的《春雨弯刀》、汪明荃的《万水千山总是情》和《京华春梦》、关正杰的《大地恩情》、叶丽仪的《上海滩》等等，也正是这个时代不应该被忘记的名字与旋律。
电视剧的盛行使一大批有才华的人出名，其中我们最应该记住的，当然是卢国沾、顾嘉辉、黎小田这些名字枣他们写的《霍元甲》、《陈真》、《再向虎山行》曾经是冲击我们心灵的浪潮，使一代人知道了，世界上还有这样的歌声，这样的情怀。
来自于叶丽仪的《上海滩》。
也是多年前的一部同名电视连续剧的主题歌。
龙蛇混杂的上海滩，正义与邪恶并存，明争暗斗之中，是英雄就总会出头。
对于《上海滩》来说，在当年可谓是风靡一时，在前2年上海电视台重播的时候，也取得了很高的收视率。
不过记不记得它的剧情已经不太重要了，它最大的价值是捧红了3位巨星--周润发、赵雅芝以及吕良伟，其中尤其是以小马哥周润发最为出众。
其次就是它奉献出这首好听的歌曲，令人至今传唱。
黄沾与顾嘉辉一出手就是大手笔，这一首当然也不例外。
而叶丽仪显然也正精于此道，因此一开口也是气度不凡。
其实数遍香港女歌手，唱得这么气势磅礴的还真的没有几个。
坦率地讲，其实叶丽仪的音色也并不理想，但是正是这种略显粗糙气质的女声最适合演唱这首歌曲。
不信，你听：浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休
淘尽了世事间，混做滔滔一片潮流
……转千弯，转千滩，亦未平复此中争斗
可惜，这样雄赳赳气昂昂、吞山河唱家国的女歌手现在在香港已经不时兴了。
和电视剧一样红火的、但是影响比它们还要深远的是光头麦嘉、冷面笑匠许冠文的喜剧电影，借着这种风潮，演唱粤语歌的歌手找到了自己的位置。
其实在在当时唱粤语歌而出名的却不是香港本土人，而是来自东南亚地区的郑锦昌和丽莎。
他们的听众对象是一些二三十岁的打工仔和工厂女工。
而当时的青少年根本是对粤语流行曲采取鄙视态度，直到他们眼前出现一个神话般的人物--许冠杰。
其实，严格意义上粤语流行歌曲的兴起，是以1974年的电视剧主题歌《啼笑因缘》和电影《鬼马双星》为标志的。
这两首歌曲奠定了粤语歌的地位，并使粤语歌曲处于与国语、英文歌曲三足鼎立的状态。
而许冠杰就是当时演唱粤语歌曲的代表人物。
他的粤语歌和白雪仙的粤剧、罗文的电视剧主题歌完全不一样，不再唱古典、优雅的文言词汇，而是把普通老百姓的口语写进歌词。
许冠杰独特的这种用方言演唱流行歌曲的潮流使人们发现，原来粤语并不是只能用来唱那种老故事和老戏曲，还能唱出世界流行的感觉，唱出小市民的心声。
同时，许冠杰小市民歌曲开辟了流行音乐的一个新题材：下里巴人的生活也是可以进入音乐世界的。
从这个意义上说，许冠杰应该是上世纪最有价值的香港歌手。
七十年代香港流行乐坛歌手谱前辈巨星们纷纷改换门庭给后辈新人们提供了良好的出头机会。
整个工业的运转机制已经确立，经济的繁荣带动了娱乐业的发展，新浮出头的谭咏麟、梅艳芳、林子祥、钟镇涛、张国荣正在开创一片更加灿烂的局面。
从此，香港流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期。
许冠杰被誉为香港当代流行歌的鼻祖，他创造的以香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行所起的作用是决定性的。
许冠杰早年组过乐队，唱过英文歌，并随其兄许冠文一起主持过电视节目。
许氏兄弟的电影在七十年代中後期至八十年代初红极一时，票房屡创新高，《最佳拍档》至今仍保持香港电影观看人数的纪录。
许冠杰1974年推出的首张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，1976年买到要抢的经典大碟《半斤八两》标志香港粤语流行歌的市场正式形成。
许冠杰是一位音乐奇才，他的作品能收能放，挥洒自如。
他创作并演唱的歌曲可清楚地分为俚、雅两类，尤以前者意义重大。
这些以粤语白话创作的歌曲嘻笑怒骂，站在普通人民的立场褒贬时事，用语风趣幽默，受到前所未有的欢迎。
如《半斤八两》借打工仔之口道出社会低层人民的艰苦，《十个女仔》则尖锐地对片面追求时髦、唯利是顾的女孩进行讽刺，《加价热潮》更是直接对物价飞涨宣泄不满，《学生哥》正面对学生进行劝喻，要求他们用心向学，《揾野做》以一则寓言式故事从正反两方面劝说世人应自食其力、努力奋斗。
而他以文艺腔创作的歌曲则承袭我国古典诗词风格，因而诗味十足，每个歌词都是一阙小诗，令人爱不释手。
《梨涡浅笑》、《夜半轻私语》深得宋代婉约词风韵，《铁塔凌云》（其兄许冠文作词）是一阙爱港名作，《浪子心声》和《天才白痴往日情》的中老庄思想用典雅文字和温婉曲调演绎，真令人惊叹流行歌的发展的空间之大。
据说东南亚某公司曾向许冠杰购买《天才白痴梦》几句歌词的版权作广告之用，每一字付元一千。
许冠杰是缔造当代香港流行歌的最大功臣，也是这个流行乐坛的第一位天皇巨星，许多後辈歌手都自称是在阿SAM的歌声中长大的，视阿SAM为偶像。
在许冠杰的影响下，大批歌手转而唱起粤语流行歌，同时另有一批新秀崛起，香港乐坛的春天正在到来……徐小凤是真正的前流行歌年代的歌星。
在粤语歌流行之前，她是唱国语歌的。
七十年代的《卖汤圆》、《叉烧包》等歌曲的风格显然与当代所谓的流行歌不同，那个时候她已经是一位非常走红的著名歌星了。
七十年代末，徐小凤顺应潮流唱起了粤语歌，《随想曲》、《风的季节》、《星星问》、《风雨同路》等是其代表作。
徐小凤以其雍贵大方的形象在香港歌坛独树一格，是一颗长青的巨星。
92年她举行的告别演唱会连开43场，创下香港乐坛的纪录。
甄妮与罗文有不少共同之处，他们不是专唱电视歌曲的歌手，但他们所唱的电视歌曲在香港乐坛却有著举足轻重的地位，他们合唱的《射雕英雄传》非常经典。
甄妮其它的电视歌曲代表作有《春雨弯刀》、《东方之珠》等。
甄妮她与同时代大多数歌星不同的是她能唱纯正的国语歌和英语歌，《海上花》、《鲁冰花》是其代表作。
粤语歌方面的代表作有《再度孤独》、《梦想号黄包车》、《明日话今天》等。
把罗文归到这一类中也许是不对的，他并不是只唱电视歌曲，其它类型的歌他也有不少代表作。
但他的电视歌曲在香港乐坛中却占有重要的地位。
《小李飞刀》现在莹|茪斯M是香港乐坛最经典的歌曲之一，据说当时香港艺人到东南亚演出一定要唱这首歌。
罗文与甄妮合唱的《射雕英雄传》主题歌《铁血丹心》和《世间始终你好》也是著名的经典名曲。
罗文的歌路非常阔，他的歌喉适应性也很强，象《激光中》这样轻佻的极品和《几许风雨》这样励志的杰作，他一样演绎得丝丝入扣。
罗文是香港乐坛二十几年来一位重量级的巨星，较早期的代表作如《好歌献给你》在当时是一种较为前卫的风格。
九十年代中期罗文一度重出歌坛，凭《坏情人》和《孔子曰》得到世人的认可。
在香港流行乐坛早年的人物当中，有一位和许冠杰并称为歌坛双杰，他就是关正杰。
从1979年香港第2届十大中文金曲奖到1984年的第7届十大中文金曲奖，关正杰每年都有歌曲入选，由此我们可以感觉到当年他在香港歌坛上的地位以及受欢迎程度。
关正杰人称正气杰，这是他从形象到演唱风格给人的印象枣这就是稳健、大气、正义凛然。
他演唱的很多狭义题材的电影、电视剧的插曲以及主题歌，更使他的正义杰形象深入人心。
关正杰的身份没前两位那麼显赫，一个主要的原因是因为他并不演戏。
但他是这个时代中最重要的歌手之一，是乐坛颁奖礼上的常客。
他的代表作是电视剧《天龙八部》的两首主题歌《万水千山纵横》、《两忘烟水里》和《天籁…星河传说》（记不清这首歌是哪部电视剧的主题歌了）及《大地恩情》等。
在谭咏麟走红之後，关正杰开始淡出歌坛。
《上海滩》的神奇走红帮助叶丽仪在香港乐坛成为最受欢迎的歌手之一，在当时也是一位阿姐级人物。
但她的其它代表作并不多，《黑女侠木兰花》和《笑傲江湖》比较有名。
汪明荃也是一名当红影星，她在电视界的代表作是《京华春梦》、《万水千山总是情》，这两部电视剧的同名主题曲同时也是汪明荃歌曲的代表作。
汪明荃在香港演艺界被尊称为阿姐，是与她的资历分不开的。
香港70年代的一线歌星有哪些
乐坛经典老歌名集锦70年代70年代 许冠杰为香港当代流行歌的，他创造香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行所起的作用是决定性的。
许冠杰早年组过乐队，唱过英文歌，并随其兄许冠文一起主持过电视节目。
许氏兄弟的电影在七十年代后期至八十年代初红极一时，《最佳拍档》至今仍保持香港电影观看人数的纪录。
许冠杰1974年推出的首张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，在1978年， “买到要抢”的经典大碟《半斤八两》标志香港粤语流行歌的市场正式形成。
许冠杰是一位音乐奇才，他的作品能收能放，挥洒自如。
他创作并演唱的歌曲可清楚地分为俚、雅两类，尤以前者意义重大。
这些以粤语白话创作的歌曲嘻笑怒骂，站在普通人民的立场褒贬时事，用语风趣幽默，受到前所未有的欢迎。
如《半斤八两》借打工仔之口道出社会低层人民的艰苦，《十个女仔》则尖锐地对片面追求时髦、唯利是顾的女孩进行讽刺，《加价热潮》更是直接对物价飞涨宣泄不满，《学生哥》正面对学生进行劝喻，要求他们用心向学，《揾野做》以一则寓言式故事从正反两方面劝说世人应自食其力、努力奋斗。
而他以文艺腔创作的歌曲则承袭我国古典诗词风格，因而诗味十足，每个歌词都是一阙小诗。
《梨涡浅笑》、《夜半轻私语》深得宋代婉约词风韵，《铁塔凌云》（其兄许冠文作词）是一阙爱港名作，《浪子心声》和《天才白痴往日情》的中老庄思想用典雅文字和温婉曲调演绎，真令人惊叹流行歌的发展的空间之大。
据说东南亚某公司曾向许冠杰购买《天才白痴梦》几句歌词的版权作广告之用，每一字付元一千。
许冠杰是缔造当代香港流行歌的最大功臣，也是这个流行乐坛的第一位天皇巨星。
在许冠杰的影响下，大批歌手转而唱起粤语流行歌，同时另有一批新秀崛起，香港乐坛的春天正在到来… 温拿乐队（Wynners）的前身Losers乐队在失败的尝试后解体，几名Losers的成员认为乐队名称不吉利（含义为失败者），改名“胜利者”并邀钟镇涛加盟，成立温拿乐队。
温拿乐队一开始也是以演唱英语歌为主，代表作为《L-O-V-E love》、《Sha LaLa》。
后来以英美流行曲的风格为基础填上粤语歌词，唱起粤语歌。
《钟意就钟意》、《玩下啦》等红遍香江。
他们以青春、前卫(比如喇叭裤，齐肩发)的造型赢得了年轻人的纷纷仿效，一时间“夹BAND”（组建乐队）成为流行的新鲜事物。
许冠杰后来有一首歌《潮流兴夹BAND》便是描述了这盛况。
温拿的崛起标志着香港乐坛有了属于自己的流行歌，属于自己的偶像，他们深刻地影响着七十年代中后期的一代香港年轻人。
1978年温拿乐队宣布解散，其成员各自发展，并相约每五年再聚一次发行一张大碟。
他们实现了诺言，其中1988年即解散十周年之时推出的专辑最有影响，《千载不变》打入当年的十大金曲。
单飞后的温拿成员在香港演艺界获得了不可思议的成功：谭咏麟成为香港乐坛第一人；而温拿的主音歌手钟镇涛也走红歌影两栖；彭建新虽成就不如上两位，但以其独特的乡村风格也在乐坛获得一定的地位；陈友则在电影界成名，从演员到执导都颇有成就；只有叶志强较少继续在演艺界露面。
顾嘉辉、黎小田等也为粤语歌的兴起作出很大贡献，他们创作的《奋斗》、《千王之王》、《天蚕变》、《戏剧人生》等电视剧主题曲和插曲通过电视这一媒介深深打动了香港市民的心，同时唱红了郑少秋、汪明荃、关正杰、罗文、叶振棠、甄妮等歌手。
七十年代的后期，粤语歌已经可与国语、外语歌分庭抗礼，但是曲作者仍相当匮乏，于是黄沾、卢国沾、郑国江、许冠杰等杰出的词作家大量地用外来曲填词。
那时候的外语歌特别是日文歌旋律非常优美，经**填词，成为香港粤语歌的重要组成部份。
七十年代唱《卖汤圆》、《叉烧包》等国语歌曲走红的著名歌星徐小凤和唱英文歌走红的林子祥也已经开始转唱粤语歌了。
此外，唱改编歌出名的歌手还有熏妮（她的《每当变幻时》、《故乡的雨》真令人回味
）、罗文（最爱改唱西城秀树）、甄妮、关正杰、叶振棠、汪明荃等等。
当然还有谭咏麟，温拿乐队在78年解散，谭咏麟在1978年推出自己首张个人专辑《反斗星》，反映良好。
此外，还有走民歌路线的歌手，如泰迪罗宾、区瑞强、卢业媚等。
一身牛仔打扮，手抱吉他的区瑞强给我留下的印象很深，每一次聆听他的《陌上归人》、《渔火闪闪》都令我心旷神怡。
设计中华经典美文朗读大赛文字脚本（包括：主题、前言、有关诗词文章、过渡语、结束语、朗诵形式等）怎么
钟落潭中学2008年古朗诵文字脚本 闹元宵 佳节盼团圆 吴祖松 诵）：青玉案 元夕 辛弃疾 （曾秋月老师）：东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
（男学生齐）：宝马雕车香满路 ，凤萧声动，壶光转，一夜鱼龙舞。
（女学生齐）：蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
（熊朝煦老师）：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
（全体反复一遍）：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
旁白（万月华老师）：多么熟悉的词句，多么真挚的感情，宋代词人辛弃疾把我们带进了火树银花的元宵节。
今天，也让我们跟随一位少女的足迹，去领略元宵节的风俗和魅力。
第一章：卖汤圆 （播放歌曲《卖汤圆》，配少女舞蹈） （朗诵）：《上元竹枝词》 符曾 （女声齐）：桂花香馅裹胡桃， （男声齐和）：裹胡桃。
（女声齐）：江米如珠井水淘。
（男声齐和）：井水淘。
（女声齐）：见说马家滴粉好， （男声齐和）：滴粉好， （全体）：试灯风里卖元宵。
旁白（万月华老师）：汤圆是甜在嘴里的幸福。
花灯是美在心里的快乐。
我们那位可爱少女的心思早已飞向了灯如海，人如潮的世界。
一盏盏灯笼蕴寓着对生活的祝福；一首首诗歌表达了对节日的庆贺。
第二章：赏花灯 （朗诵）：元宵 唐寅 （男声：董嘉磊 女声：叶靖怡） （男声）：有灯无月不娱人，有月无灯不算春。
（女声）：春到人间人似玉，灯烧月下月如银。
（男声）：满街珠翠游村女，沸地笙歌赛社神。
（男、女声齐）：不展芳尊开口笑，如何消得此良辰。
旁白（万月华老师）：欢乐的元宵，绽放喜庆的花灯；皎洁的圆月，照亮了少女心中团圆的梦想。
第三章：圆 (女声独诵)：李珊珊 元宵佳节闹花灯，灯红人喜庆佳节,，举杯邀月同相聚，月圆人圆乐团圆! 旁白（万月华老师）：仰望夜空中皎洁的圆月，少女的目光凝聚在了那弯浅浅的海峡。
(男、女教师朗诵)： （曾秋月老师）：小时侯，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头 长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头 （熊朝煦老师）：后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头 ，母亲在里头 而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头 (朗诵)：忆秦娥·盼祖国统一 （男声齐）：山河缺， 狂涛难把亲情隔。
（女声齐）：亲情隔， 海峡离恨
几时能歇
（熊朝煦老师）：女娲再世缝天裂， （曾秋月老师）：中华儿女同心结， （全体）：同心结， 大同华夏，海蓝天阔。
旁白（万月华老师）：祝愿我们的祖国早日团圆，祝愿我们的国家更加繁荣盛! 我也是培英的，以上算是我找的文字脚本，大概如此吧
中国的四大歌王是谁
最早的四大歌王 许冠杰 许冠杰被誉为香港当代流行歌的鼻祖，他创造的以香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行所起的作用是决定性的。
许冠杰早年组过乐队，唱过英文歌，并随其兄许冠文一起主持过电视节目。
许氏兄弟的电影在七十年代中後期至八十年代初红极一时，票房屡创新高，《最佳拍档》至今仍保持香港电影观看人数的纪录。
许冠杰1974年推出的首张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，1976年“买到要抢”的经典大碟《半斤八两》标志香港粤语流行歌的市场正式形成。
许冠杰是一位音乐奇才，他的作品能收能放，挥洒自如。
他创作并演唱的歌曲可清楚地分为俚、雅两类，尤以前者意义重大。
这些以粤语白话创作的歌曲嘻笑怒骂，站在普通人民的立场褒贬时事，用语风趣幽默，受到前所未有的欢迎。
如《半斤八两》借打工仔之口道出社会低层人民的艰苦，《十个女仔》则尖锐地对片面追求时髦、唯利是顾的女孩进行讽刺，《加价热潮》更是直接对物价飞涨宣泄不满，《学生哥》正面对学生进行劝喻，要求他们用心向学，《揾野做》以一则寓言式故事从正反两方面劝说世人应自食其力、努力奋斗。
而他以文艺腔创作的歌曲则承袭我国古典诗词风格，因而诗味十足，每个歌词都是一阙小诗，令人爱不释手。
《梨涡浅笑》、《夜半轻私语》深得宋代婉约词风韵，《铁塔凌云》（其兄许冠文作词）是一阙爱港名作，《浪子心声》和《天才白痴往日情》的中老庄思想用典雅文字和温婉曲调演绎，真令人惊叹流行歌的发展的空间之大。
据说东南亚某公司曾向许冠杰购买《天才白痴梦》几句歌词的版权作广告之用，每一字付元一千。
许冠杰是缔造当代香港流行歌的最大功臣，也是这个流行乐坛的第一位天皇巨星，许多後辈歌手都自称是在阿SAM的歌声中长大的，视阿SAM为偶像。
在许冠杰的影响下，大批歌手转而唱起粤语流行歌，同时另有一批新秀崛起，香港乐坛的春天正在到来…… 徐小凤 徐小凤是真正的“前流行歌年代”的歌星。
在粤语歌流行之前，她是唱国语歌的。
七十年代的《卖汤圆》、《叉烧包》等歌曲的风格显然与当代所谓的流行歌不同，那个时候她已经是一位非常走红的著名歌星了。
七十年代末，徐小凤顺应潮流唱起了粤语歌，《随想曲》、《风的季节》、《星星问》、《风雨同路》等是其代表作。
徐小凤以其雍贵大方的形象在香港歌坛独树一格，是一颗长青的巨星。
92年她举行的告别演唱会连开43场，创下香港乐坛的纪录。
罗文 罗文的电视歌曲在香港乐坛中却占有重要的地位。
《小李飞刀》现在还是香港乐坛最经典的歌曲之一，据说当时香港艺人到东南亚演出一定要唱这首歌。
罗文与甄妮合唱的《射雕英雄传》主题歌《铁血丹心》和《世间始终你好》也是著名的经典名曲。
罗文并不是只唱电视歌曲，其它类型的歌他也有不少代表作，他的歌路非常阔，歌喉适应性也很强，象《激光中》这样轻佻的极品和《几许风雨》这样励志的杰作，他一样演绎得丝丝入扣。
罗文是香港乐坛二十几年来一位重量级的巨星，较早期的代表作如《好歌献给你》在当时是一种较为前卫的风格。
九十年代中期罗文一度重出歌坛，凭《坏情人》和《孔子曰》得到世人的认可 甄妮 甄妮与罗文有不少共同之处，他们不是专唱电视歌曲的歌手，但他们所唱的电视歌曲在香港乐坛却有著举足轻重的地位，他们合唱的《射雕英雄传》非常经典。
甄妮其它的电视歌曲代表作有《春雨弯刀》、《东方之珠》等。
甄妮她与同时代大多数歌星不同的是她能唱纯正的国语歌和英语歌，《海上花》、《鲁冰花》是其代表作。
粤语歌方面的代表作有《再度孤独》、《梦想号黄包车》、《明日话今天》等
求2015年羊年央视春晚主持词 ，，，，急
1.开场曲《欢歌贺新春》 2015年央视春节联欢晚会主持词开场白： 毕福剑：亲爱的观众朋友们 大家 合：过年好! 朱军：这里是2015年中央电视台春节联欢晚会的直播现场 我们台上所有的主持人给全国各族人民 全世界的中华儿女 合：拜年啦!!! 董卿：今天是个团圆的日子 关东塞北川西江南 无论您在何处 我们都怀着最大的热诚 邀请您一起共迎新春 李咏：今天是个喜庆的日子 国庆生家事家有喜事 在过去的一年 无论您收获什么 今夜我们都会邀您一起举杯欢庆 同贺新禧 李思思：今天是个迎新的日子 去旧图新万象更新 无论您是几零后 今夜我们都邀您一起欢歌热舞 尽展新意 撒贝宁：今天是个祈福的日子 连年有余四季平安 无论您对新年有什么样的期待 我们都邀您一起抖擞精神 共谱新篇 毕福剑：今天是个好日子 新春新意新禧新篇汇在一起就是新春中国我们将给大家送上一顿很丰盛的新的年夜饭 朱军：说得好 今夜尝不尽的是五湖四海的中国味今夜美不够的是欢乐祥和的中国年 2015年央视春节联欢晚会节目主持词： 2.凤凰传奇《中国味道》 3.王力宏《十二生肖》 4.周炜《我要上春晚》 周炜：亲爱的观众朋友 大家过年好我要上春晚 你看行不行 毕福剑：停停停停停 干啥呢周炜 你从哪就冒出来了 你抢人董卿的口号是吧是不是下面你该喊五四三二一了 周炜：董卿都没拦着我 老爷你跟着较什么劲呢你看去年春晚一开场我跟四个歌唱家说相声看见没(看了。
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看了。
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)今年又有新创意 换人啦(换谁。
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)都是普通人 草根 老毕：草根? 你可以找额啊 他们都说额像那个草根代言人 周炜：你知道大伙鼓掌啥意思吗(啥意思。
?)就是说你不像草根(那我像啥) 像傻根 (傻根啥意思呢)我跟你说我找的都是名贵 人参级的 像你这土豆级别的就算了吧 (请你不要叫额的小名 额有学名)你学名叫?(山药蛋。
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你那标准都是什么。
) 哎呦 我这标准可多 河南宝丰的农民唐山卖菜的阿姨(就说他们谁能上春晚)那可不一定 你注意看 我们小区春晚选拔赛马上就开始啦(哦。
好。
别着急 万一他们要不行 你想着额啊 山药蛋啊) 拉倒吧你 。
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董卿：好 谢谢各位精彩的表演这可真是一个幸福社区啊 我觉得春晚是艺术家的殿堂 春晚也是普通人是舞台 开门办春晚 就让这些草根达人有了登上春晚的机会 也让我们的年夜大餐啊变得更加有滋有味 老毕：说年夜大餐 董卿 别说这个说的我有点饿了 到这时候了 你说这大年夜大餐的 观众朋友都吃点啥 董卿：这可不好说 全国各地 各色菜肴但是有一点是肯定的 过年端上桌的啊 得是又好吃 又讨口彩 老毕：讨口彩?我给大家上一个年夜大餐这道菜叫金丝穿元宝 董卿：呦 这名好 金丝穿元宝什么菜啊 老毕：科学配方 祖传的啊 金丝穿元宝就是面条煮饺子 董卿：老毕你也太有创意了吧 那这样我也给大家上一道有创意的菜 这是一道艺术大餐 从中啊我们能够感受到东西方音乐碰撞出的激情和火花 请欣赏器乐演奏《琴筝和鸣》 5.雅尼演奏《琴筝和鸣》 朱军：好 谢谢 谢谢中外艺术家们精彩的表演二位看了吧 咱们中国古老的传统乐器和电声乐器相结合 那真是琴筝和鸣 余音绕梁 李咏：这中西合璧 赏心悦目 不光节目主持人也是这样 你看这外表洋气的主持人 怎么看都赏心悦目 老毕：是 说到洋气 我们仨人就我长得最洋气那招下面那小朋友就说我长得像雅尼 李咏：那个说你像哑铃呢 。
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6.潘长江 蔡明 《想跳就跳》 李思思：谢谢 真够时尚的啊 我们也希望借着这个节目啊祝福电视机前的爷爷奶奶叔叔阿姨 老有所为 老有所乐 最重要的是永葆青春 小萨：是啊 看了这个小品 我也深受启发你说咱俩要是能起一个直达观众灵魂深处的艺名 是不是能拉近和观众的距离 李思思：撒贝宁 小贝壳 小萨：李思思啊 我也没叫你土豆丝啊咱俩都能凑一盘菜了 李思思：都饿了 我觉得啊 咱俩甭起名了这大过年的要想拉近和大伙的距离 最好的方式就是送祝福小品《喜乐街》董卿：谢谢，谢谢各位精彩的表演。
特别是这个反转，反得太逗了。
康辉：没错，而且演员演得太好了，尤其是瞿颖，多漂亮，多有气质，关键你说她这么多年……就还没贾玲有女神范儿。
这反转太不容易了。
董卿：这反转啊太考验演员的智慧了，又灵活又生动，充满了戏剧性，我觉得这个小品真的……（康辉：反转）也不过如此嘛。
你们有反转，我们有反串啊。
康辉：对啊，我们1号厅这边最擅长反串了。
瞧瞧，新闻主播来主持春晚，这就是反串啊。
实践会证明效果的，大家说对不对啊
（观众：对……）掌声董卿：我太爱春晚了，要不是春晚，你们能看见新闻主播要掌声
再给点掌声吧。
康辉：低调低调董卿：接下来我们就来个大反串康辉：好董卿：我们让张也来唱陶喆的歌康辉：陶喆唱张也的歌董卿：让羽泉唱于魁智的老生康辉：让于魁智唱《奔跑》董卿：再让《最炫民族风》和《小苹果》这么一搭……康辉：你说咱们这么任性的一个节目取个什么名字好
董卿：《明星反串闹新春》联唱《明星反串闹新春》歌曲《回家的路》朱军：谢谢，谢谢刘德华，非常的感谢，这首歌唱得真好，回家的路有多远
数一数365，回家吧，幸福就是抱一抱父母，记得你上一次来春晚是10年前。
刘德华：对朱军：10年之后再来，应该说也是回家了，幸福吧
刘德华：对对对，今天真的很幸福朱军：非常幸福，那给大伙拜个年吧刘德华：好，那就祝大家羊年得意洋洋，也希望就是今天看见大家一家人在这里，我唱完了，我就赶快回家，好不好
（观众：好……）鼓掌刘德华：回家咯朱军：好，谢谢，再次的，掌声送给刘德华，谢谢。
（刘德华离场）朱军：这首歌唱出了我们所有人的心声，因为咱们中华民族自古以来就重视家庭，重视亲情，注重家教，注重家风。
除夕之夜，万家团聚，但此时也一定有不少儿女啊，正匆匆奔往回家的路上，相信这首歌一定会深深地打动他们。
您别说，此时此刻，在2号厅就有两位盼着和子女团圆的父母，我们一起过去看看，看看他们在回家的路上又发生了怎样的奇遇。
小品《车站奇遇》
2012央视元宵晚会观后感
[2012央视元宵晚会观后感] 元宵晚会观后感 昨天晚上八点整我坐在家里宽大的沙发前打开电视，准时收看中央台的元宵晚会，2012央视元宵晚会观后感。
这是我二十多年第一次正八经儿的从内心深处想要看的晚会。
开场了，首先是主持团队的卖汤圆，这里想要说下李咏，本来个子就够高的还嫌自己站不稳，像个穿天猴似的晃来晃去，晃的我头都晕了，其他表现一般。
接着是延续了春晚的套路，以各个家庭为单位的歌曲串联。
原来不知道的明星家庭悉数亮相，可是愁坏我了，还得着急看演员，还的仔细看字幕，否则谁知道谁和谁是一家子，闹心啊。
总算是串联结束了，突然杀出来五个穿的像个鸡毛掸子的女生。
那阵型分明是wondergirls的NOBOBY，抄袭的一点创意都没有，无语…… 接着是什么居然我一点印象都没有了，不做评价。
李云迪和沙溢一起演奏的彩云追月倒是挺好听的，不过后面整两个人在跳舞，你倒是要我们看舞蹈啊还是欣赏他们高超的表演呢，节目单上连舞蹈者的名字都不注明，这跟春晚说杨丽萍和她的舞伴有什么区别。
也太小看劳动者的付出了吧。
你们就算在想肯定杨丽萍，也不至于连男舞伴的名字的懒得说啊，他跳的不好么
简直就是对劳苦大众的不负责任。
生气
接下来我觉得是这个舞台的一次亮点。
周炜刘大成石头表演的相声。
上来周炜就批评冯巩的二十来年不变的流行语“我想死你们了”我也想说，年年说，年年说，您觉得您有劲么
后来是刘大成和石头分示自己绝对的实力唱功以及超强的模仿力，观后感《2012央视元宵晚会观后感》。
最后还给出节能减排的2013年春晚节目，让人捧腹大笑，津津乐道。
我非常喜欢，我也由衷的笑了N多次
赞一个
蔡明和廖昌永合作“因为爱情”，我是这样猜想的，导演一定是想弥补春晚王菲的失常表现以及对公众作出评论的抱歉之意，让跨界的蔡小姐和实力廖哥重新演绎一场，也算合情合理吧，美中不足的是个人觉得蔡小姐唱的是挺好，不过有口型跟不上歌曲的嫌疑，貌似假唱，这也是整台晚会我第一个发现的不妥之处。
冯绍峰的“月亮代表我的心”温柔大气，不错
于文华和朱之文的“沂蒙山小调”非常清丽婉转，实力不容小觑，对于文华的装扮我想说的是，头上的发型是否略显糟乱，有点像小鸟蓄窝的感觉。
李玉刚一身书生打扮，斯文小清新跟歌曲“逐梦令”焕然一体。
儿童戏曲联唱也非常不错，我看到了国粹的传承有望了。
接下来是杂技，我想说这个抖空竹看的我是惊心动魄，意犹未尽。
周天把空竹玩耍在手上脚上和天上，感觉他不是在表演而是在玩耍，空竹在他手上仿佛充满了灵性，比春晚那些个乱七八糟一群一伙儿的杂技好看多了。
赞赞
李健唱了“心升明月”我就想问问，谁给你做的词，你拿我们老百姓当年过呢是不，那啥歌词啊，颠过来倒过去的，哪我们当白痴啊。
曲调确实很优美静谧，白瞎李健唱的那么深情了，不给力的歌词坑死人啊
猜灯谜的曹云金和刘云天这次没让我失望，比起春晚的“奋斗”新意多了许多，网络早已熟知烂透的包袱么有了，取而代之的是新鲜的积极的让人意想不到的段子。
满意
舞蹈基本没注意，可能趁这个功夫上厕所了，哈哈
阿朵的采槟榔可算是人尽其用啦。
阿朵本来处处就以风韵和姿态自居，这个新采槟榔可谓完全为了阿朵量身打造，看吧，只要把善于什么的人放在什么位置，她就能为你所用
我正看的兴高采烈的，突然电视没信号了，这给我气的，马上上网点开网页继续欣赏，已经到了歌曲“带着爸妈去旅行”了，不予评价了。
合计幸好来得及，要是错过语言类的节目那我不是太吃亏了，没想到让我空欢喜一场，好容易出来人了，还是最有一个龙腾狮舞闹元宵，哎……这么就结束了啊，还没看够了，这说明什么，联欢晚会不在乎节目的长和多，而在于节目华而精。
这才是一台让观众老百姓满意的晚会
仅代表个人观点，有不足之处请批评指正
元宵晚会观后感元宵晚会观后感
香港的四大歌王历史介绍
许冠杰 许冠杰被誉为香港当代流行歌的鼻祖，他创造的以香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行所起的作用是决定性的。
许冠杰早年组过乐队，唱过英文歌，并随其兄许冠文一起主持过电视节目。
许氏兄弟的电影在七十年代中後期至八十年代初红极一时，票房屡创新高，《最佳拍档》至今仍保持香港电影观看人数的纪录。
许冠杰1974年推出的首张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，1976年“买到要抢”的经典大碟《半斤八两》标志香港粤语流行歌的市场正式形成。
许冠杰是一位音乐奇才，他的作品能收能放，挥洒自如。
他创作并演唱的歌曲可清楚地分为俚、雅两类，尤以前者意义重大。
这些以粤语白话创作的歌曲嘻笑怒骂，站在普通人民的立场褒贬时事，用语风趣幽默，受到前所未有的欢迎。
如《半斤八两》借打工仔之口道出社会低层人民的艰苦，《十个女仔》则尖锐地对片面追求时髦、唯利是顾的女孩进行讽刺，《加价热潮》更是直接对物价飞涨宣泄不满，《学生哥》正面对学生进行劝喻，要求他们用心向学，《揾野做》以一则寓言式故事从正反两方面劝说世人应自食其力、努力奋斗。
而他以文艺腔创作的歌曲则承袭我国古典诗词风格，因而诗味十足，每个歌词都是一阙小诗，令人爱不释手。
《梨涡浅笑》、《夜半轻私语》深得宋代婉约词风韵，《铁塔凌云》（其兄许冠文作词）是一阙爱港名作，《浪子心声》和《天才白痴往日情》的中老庄思想用典雅文字和温婉曲调演绎，真令人惊叹流行歌的发展的空间之大。
据说东南亚某公司曾向许冠杰购买《天才白痴梦》几句歌词的版权作广告之用，每一字付元一千。
许冠杰是缔造当代香港流行歌的最大功臣，也是这个流行乐坛的第一位天皇巨星，许多後辈歌手都自称是在阿SAM的歌声中长大的，视阿SAM为偶像。
在许冠杰的影响下，大批歌手转而唱起粤语流行歌，同时另有一批新秀崛起，香港乐坛的春天正在到来…… 徐小凤 徐小凤是真正的“前流行歌年代”的歌星。
在粤语歌流行之前，她是唱国语歌的。
七十年代的《卖汤圆》、《叉烧包》等歌曲的风格显然与当代所谓的流行歌不同，那个时候她已经是一位非常走红的著名歌星了。
七十年代末，徐小凤顺应潮流唱起了粤语歌，《随想曲》、《风的季节》、《星星问》、《风雨同路》等是其代表作。
徐小凤以其雍贵大方的形象在香港歌坛独树一格，是一颗长青的巨星。
92年她举行的告别演唱会连开43场，创下香港乐坛的纪录。
罗文 罗文的电视歌曲在香港乐坛中却占有重要的地位。
《小李飞刀》现在还是香港乐坛最经典的歌曲之一，据说当时香港艺人到东南亚演出一定要唱这首歌。
罗文与甄妮合唱的《射雕英雄传》主题歌《铁血丹心》和《世间始终你好》也是著名的经典名曲。
罗文并不是只唱电视歌曲，其它类型的歌他也有不少代表作，他的歌路非常阔，歌喉适应性也很强，象《激光中》这样轻佻的极品和《几许风雨》这样励志的杰作，他一样演绎得丝丝入扣。
罗文是香港乐坛二十几年来一位重量级的巨星，较早期的代表作如《好歌献给你》在当时是一种较为前卫的风格。
九十年代中期罗文一度重出歌坛，凭《坏情人》和《孔子曰》得到世人的认可 甄妮 甄妮与罗文有不少共同之处，他们不是专唱电视歌曲的歌手，但他们所唱的电视歌曲在香港乐坛却有著举足轻重的地位，他们合唱的《射雕英雄传》非常经典。
甄妮其它的电视歌曲代表作有《春雨弯刀》、《东方之珠》等。
甄妮她与同时代大多数歌星不同的是她能唱纯正的国语歌和英语歌，《海上花》、《鲁冰花》是其代表作。
粤语歌方面的代表作有《再度孤独》、《梦想号黄包车》、《明日话今天》等
