舞蹈《风酥雨忆》是什么舞种
听，欢快的民族音乐声响起来了，看，一群具东风情的俊俏的小嫚，乌黑发扎小辫，小辫两边甩，扎起了小辫摆三摆。
下面将由 班的同学们用活泼欢快的节奏和俏美风韵的舞姿，为大家展现出胶乐半岛小姑娘的幸福生活。
求音乐大师王云阶的女儿的名字
王云阶，1911年8月29日出生于山东省龙口市大王家村。
中国著名作曲家、音乐教育家、理论家。
1927年在上海新华艺术大学音乐系学习，后转入人文艺术大学音乐系，1931年在北平清华大学跟库普卡教授学钢琴，1937年至1938年参加冼星海领导的“星海歌咏队”，1947年进上海昆仑影业公司，1948年师从谭小麟等多名教授学习高级音乐理论，建国以后曾兼上海音乐学院作曲课，多次受聘于上海音乐学院研究生硕士论文答辩委员会。
王云阶出生在美丽的胶东半岛——黄县的一个靠海的村子。
村里的人常来请妈妈给年画开眼。
那些大红与许多说也说不清的美丽的色彩，绚丽的窗花、端午时节孩子手脚上带的彩色花线、春节时做的“团圆饼”、多彩的风筝、小姑娘额头上点的红点……甚至天上的白云、窗上晶莹洁白的冰凌花也是那么纯净、美丽，它们让王云阶认识和懂得了什么是美。
齐鲁大地丰厚的艺术氛围，淳朴的民风、原汁原味的民歌、童谣、村子里婚丧时的吹打乐、传统的京戏、妈妈做针线时哼的小调，夏天的雷雨声、秋风里飘来的货郎鼓和吆喝声、虫鸣蝉唱……都给了王云阶神奇的音乐感受，使他如痴般的着迷。
为了听吹鼓手们的乐曲，幼小的他，跟着乐手们走过了一村又一村，有时忘记了吃饭，忘记了回家。
胶东半岛又是一个接触外国文化较早的地方，这也使王云阶能较早地接触了一些文明戏（话剧）和影戏（电影），幼时的王云阶就这样与美术和音乐结下了不解之缘。
1918年王云阶随全家迁居青岛，他进入了美国教会办的胶东中学开始学习五线谱，并学会了在风琴上弹奏四部合唱，同时，他的绘画成绩也十分出色，学校的走廊和楼梯墙壁上还挂上了他的油画，学校为了表彰他的音乐和绘画方面的成绩曾奖励给他一枚银质镀金的奖章。
父母一直希望王云阶能学习商务，以后能光宗耀祖，但这并不是他的追求。
在王云阶十岁时父母给他做了一套华贵的长袍马褂，带他去拍了一张照片，在摄影师的摆布下拍出的照片，人显得十分呆板，开始有了反叛意识的王云阶就在这张照片的背后写了一段话，以鲜明的态度表示了自己追求个性解放的愿望：“呆像何如木头人，年方十龄没天真。
褪却俗衣褪俗气，还我生机还我身
” “五四”新文化运动中，鲁迅、蒋光慈等人的作品震撼了他的心灵，对外国文学艺术的接触更开阔了他的眼界。
其中，雪莱的诗歌，丰子恺译编的有关世界名音乐家的介绍对王云阶影响最大。
那时，王云阶不仅热爱音乐和绘画，逐渐地对文学、诗歌产生了浓厚的兴趣。
1927年，王云阶只身到上海求学。
他在当时任新华艺术大学教务主任的大提琴家、声乐家潘伯英的热情帮助下，以学习西洋绘画为名曾先后在新华艺术大学，人文艺术大学学习绘画，同时就读音乐系，后又在国立音专兼学钢琴选科，先后师从小提琴家谭抒真、捷克钢琴家沃尔曼（ULMANN）、钢琴家泠兰琴（泠韵清）、车尔尼池卡夫等学习小提琴、钢琴。
在这个时期，潘伯英老师对王云阶的帮助和影响最大，在王云阶的印象里潘老师是一位献身艺术事业，不为名不为利，爱护学生的好老师。
以后，王云阶在艺术道路上，在音乐教育中常以潘老师为榜样，踏踏实实地走好每一步路，像潘老师一样爱护着每一个学生。
潘老师也为有王云阶这样的学生而感到骄傲，在潘老师弥留之际还留下了遗言，将自己心爱的指挥棒赠给了王云阶，他知道他的事业是后继有人的。
1928年，受英国诗人雪莱的影响，在青岛的《青岛民报》上，王云阶用“雪林”的名字发表了他的处女作诗歌《寄雪儿》，表达了自己一心向往着的春天。
在这种精神的支持下，王云阶顽强并快乐地学习着，还有幸受应云卫的邀请，和谭抒真老师、潘伯英老师组成的钢琴与管弦乐三重奏，为话剧《威尼斯商人》配乐。
逐渐地，王云阶对音乐有了更深刻的认识。
1932年，王云阶回到山东，在曲阜省立第二师范学校任教。
他在“五四”运动追求真理，追求民主、追求自由的思想指引下，怀着振兴中华的纯朴愿望，教育学生并且指挥师生唱《国际歌》、《少年先锋队歌》等革命歌曲，并在巴黎公社纪念大会上指挥全校师生唱《国际歌》，为此王云阶被捕入狱，被监禁了3年。
残酷的现实打破了他成为钢琴家的梦想。
在监狱里，王云阶接触了中国共产党人，开始从一个追求个性解放的青年逐渐转变为一个自觉地要和人民大众结合的有志青年，并计划对曾经收集的民歌进行改编。
被保释出狱后，王云阶开始专攻作曲，陆续发表了由民歌改编的重唱《紫竹调》等音乐作品，翻译并发表了《苏联新兴音乐艺术》一文，向国人介绍苏联的新音乐艺术。
1937年抗战爆发后，王云阶怀着一颗抗日救国的的决心到了武汉，参加了冼星海主持的“星海歌咏队”。
在冼星海、林路等人的影响下，他投身于抗日救亡的音乐运动。
聂耳、吕冀、贺绿汀、麦新、张曙、孙慎、孟波等作曲家的音乐作品，使王云阶看到了自己作品的薄弱之处，认识到只有投身到群众中去，融于浩浩荡荡的游行队伍中，在与大家一起高唱战歌时，才能感受到音乐艺术与民众相结合而产生的巨大力量。
这个时期，王云阶在积极进行抗日宣传的同时，满怀激情地创作了《我们在炮火中长大》（安娥词）、《抗战到底》、《东北，我们的家乡》、《好女儿》、《十三勇士》、《战地之春》等二十多首抗日歌曲，用音乐激励着无数有志气的人们。
王云阶还在纪念冼星海召开的全国歌咏协会成立大会上发表了自己创作的长诗《向阿波罗宣誓》。
1939年，王云阶在四川除了教音乐外，还应邀参加电影音乐的创作。
他为影片《风雪太行》谱写主题歌、录音，可以说这部片子是王云阶为电影音乐作曲的处女作。
同时，他还为纪录片《华北是我们的》的音乐指挥，为冼星海的《在太行山上》指挥、录音。
这时的王云阶思想非常敏捷，才思奔放，治学严谨，多能多艺，在音乐创作和理论研究方面也都有一定成就，朋友还给他取了一个雅号，称之为 “中国的莫扎特”。
这个时期的王云阶身体很差，经常吐血，朋友们都知道，王云阶不太会照顾自己。
只要一有工作他就什么都忘记了，见他身体这样虚弱，都很关心他，爱护他，劝他早些结婚，能有个人在他身边照顾他会好一些的。
于是，就在这一年的“八、一三”纪念日，曾经与他并肩从事抗日救亡运动的战友、同台演出《菱姑》的好姑娘——李青蕙，相爱并结婚了。
从那一天起，王云阶和李青蕙俩人开始了一起奋斗，同甘共苦，不论生活中有多少坎坷，王云阶和李青蕙都是共同分享欢欣与快乐，也共同分担磨难与痛苦。
就这样，王云阶和李青蕙相互支持着恩恩爱爱地走过了半个多世纪。
他们的爱情故事一直是朋友们中广为传诵的一段佳话。
五十年以后，在王云阶和李青蕙的金婚纪念日，王云阶和李青蕙连续被评为上海市及全国的“金婚佳侣”。
1940年王云阶到达重庆，有机会结识了新音乐运动的领导人李凌、赵枫，舞蹈家吴晓邦。
这些人都给过他影响和帮助。
在这期间，他发表了歌曲《战地之春》（安娥词）、《我们是世界的主人》（臧云远词）等，还翻译了几篇介绍苏联音乐的文章。
并担任作曲和钢琴伴奏，与舞蹈家吴晓邦、戴爱莲、盛捷合作举行了一次新舞蹈表演会，周恩来副主席曾亲临观赏。
在此期间，王云阶也曾想去前线，但因咯血而未能成行，后来，从战地慰问回来的安娥又带来了在新四军工作的大妹的邀请。
可是，皖南事变发生了，有消息说她在战斗中牺牲了。
王云阶怀着十分悲愤的心情奋笔写下了纪念大妹的长诗《想念妈妈》，并在实验歌剧院的诗歌朗诵会上朗诵。
他在同年出版的《国防音乐》一书的扉页上标明：“仅以此书纪念亲爱的母亲和勇敢的妹妹”。
在“白色恐怖”时期，王云阶因为思想进步而无容身之处。
这个时期，他只翻译了一本《儿童唱歌法》。
1942年，王云阶受聘重庆青木关国立音乐学院任音乐教师，因不满该学校的高压政策，很快辞职转去青海主办音乐学校。
当时，他怀着“以有涯之生命创永恒之艺术”的梦想，并将它刻成了一方印鉴。
王云阶就这样冒着生命危险，跋山涉水到了西宁，他和在女子师范任教的李青蕙用抗日歌曲和艺术歌曲作为教材，结果受到追查，王云阶无奈离开了西宁到了兰州。
这一时期虽然吃尽了苦头，王云阶并没有放松对民族音乐的学习和记录，他在《青海日报》上主办了一个《乐艺》附刊，先后出了十五期和一个《青海民歌专号》。
此后，王云阶又先后受聘于成都金陵大学、四川省立艺专、南虹艺专等学校任教。
1945年，王云阶举办了两次个人音乐作品欣赏会。
作家陈白尘曾写介绍文章，舞蹈家吴晓邦在《云阶和我》一文中指出作曲家是“为抗战歌唱，为祖国而作曲”。
以后，王云阶到了上海，因思念青海和成都的学生他写了一首《牧羊恋歌》，歌唱家周小燕、喻宜萱在上海举行独唱会时都演唱过这首歌。
在这个时期王云阶受聘于上海美专音乐系任副教授。
1947年，王云阶经人介绍进入了地下党领导的昆仑公司，担任了白杨的钢琴教师并为白杨主演的影片《新闺怨》作曲。
从此，他长期蕴藏在心底的音乐创作热情，象火山一样地迸发出来。
在为《新闺怨》作曲后，又连续为《万家灯火》、《希望在人间》、《乌鸦与麻雀》、《三毛流浪记》、《表》、《母亲》等影片作曲和配乐。
王云阶为影片《关不住的春光》写的插曲《青春的梦》就可以表达他在事业上找到了归宿后的欢乐。
在进入电影音乐创作后，王云阶离开了自己热爱的教育岗位，但是，他在繁忙的工作中还是接受了上海音乐学院的聘请担任客席教授，参与了对作曲系研究生的带教工作。
王云阶始终把培养年轻人看作是自己义不容辞的责任。
1949年7月，王云阶出席了第一次全国文代会，周恩来总理接见了来自国统区的电影工作者。
王云阶一直牢牢记住当时总理说的话：“今天见面，互道辛苦。
以后再见，要问进步如何。
”会议期间观摩学习了来自解放区的文艺节目。
从此，王云阶更是以饱满的热情投入了电影音乐的创作。
建国后他在上海电影制片厂专职从事音乐创作。
1951年，王云阶调北京任中央电影局艺委会委员兼音乐处副处长，并为《团结起来到明天》、《翠岗红旗》、《六号门》等影片作曲。
在创作《六号门》时，王云阶身背铺盖卷，与大连码头工人同吃同住同劳动，学习劳动号子，为此在1957年文化部举办的1949—1955年优秀影片评奖中王云阶获得一枚奖章。
1956年，王云阶为了专心于音乐创作，辞去音乐处的行政职务回到上海电影制片厂，并负责组建了上影乐团，任团长，仍专门从事音乐创作。
在此期间，王云阶先后为《青春的园地》、《母亲》、《护士日记》、《湖上的斗争》、《不夜城》、《黄浦江的故事》、《林则徐》、《万紫千红总是春》、《飞刀华》、《魔术师的奇遇》、《青山恋》等影片作曲。
其中《护士日记》的插曲《小燕子》，以其优美悦耳的声调，舒缓有致的旋律，曾风靡一时，在全国广为传唱。
王云阶受过系统的西洋音乐教育，对西洋的音乐理论、技巧有较深的了解和研究。
但他认为中国的音乐艺术是中国社会生活和人民思想感情的反映。
因此，在他的电影音乐创作中，从《六号门》、《护士日记》到《林则徐》的音乐创作，就是“古为今用”、“洋为中用”的一次成功实践。
《林则徐》的音乐，准确有力地渲染了时代气氛和典型环境，鞭辟入里地刻画了人物性格，乐曲的本身就是一部悲壮的爱国主义交响曲，浑然一体地成为影片的一个重要组成部分，充分显示了他深厚的艺术功力。
王云阶除电影作曲外，还创作了交响乐《第一组曲·江南》、《第一交响乐》、《第二交响乐》、《第三交响乐》及室内乐《前奏曲与赋格》等多部音乐作品。
他还写过不少音乐理论文章。
主要有《电影音乐形象的塑造》、《从影片〈林则徐〉谈电影音乐民族化问题》、《谈交响音乐的音乐形象的矛盾冲突》、《〈傲蕾·一兰〉音乐创作随想》等。
他的创作实践与理论总结，为我国的电影音乐创作和提高作出了重要的贡献。
党的十一届三中全会以后，王云阶虽已年逾古稀，还为影片《傲蕾·一兰》与《海之恋》，《江水滔滔》等作曲。
在为影片《江水滔滔》作曲时，他与年轻人一起坐着大卡车去外景地，因卡车的挡板被颠开从卡车上摔下来而跌断了手臂，他还是带伤坚持按时完成了任务。
在为《傲蕾·一兰》作曲时，他更是不顾自己年老体弱，来到哒斡尔族向当地的歌手学习当地的民歌，他骑着麋鹿爬山越岭，进入原始森林访问牧民，到地处呼伦贝尔大草原的海拉尔观看鄂温克族男女健儿的骑马射击比赛。
亲身感受大草原的人文环境，为他用音乐塑造人物形象积累了依据，创作了《一兰永不变》、《马上的哥哥你在何方》、《但等冬天雪花扬》等脍炙人口的歌曲。
王云阶曾参加1954年捷克第八届国际电影节，1982年法国第三十五届戛纳国际电影节。
王云阶是中国电影家协会第三、四届理事，中国音乐家协会第二、三届理事，上海音协副主席，中国电影音乐学会会长。
1996年6月4日王云阶因脑溢血在上海去世。
从1927年到1996年的七十多年里，王云阶的艺术生涯饱经苍桑，道路崎岖，对生活有丰富的经历，深刻的体会。
他的作品题材丰富：有历史的、现代的、工人的、农民的，少数民族的；体裁多样：包括交响乐、室内乐、电影音乐、歌曲。
由于他一贯坚持深入生活，向民族民间音乐学习，在西洋作曲技巧与西洋音乐民族化方面作了大胆的探索，形成了自己的风格和特点，所以他的音乐作品充满热情，激动人心，具有强烈的感染力。
作为一位音乐家，王云阶热爱生活热爱音乐艺术，他把整个生命都献给了自己热恋的事业。
即使在受到批判被送进干校劳动改造的日子里，他仍坚持钻研作曲技巧，做了十本和声笔记 ；写成了一首管弦乐曲和一首赋格曲。
在生命最后的日子里，他还在为自己尊敬的音乐家冼星海的第二交响乐做整理校对。
作为一位音乐教育家，王云阶热爱祖国，热爱孩子，关心后辈，他为孩子们写歌、写诗，翻译儿童唱歌法，向学生传授音乐创作技巧 ；他在自己经济拮据时，还预支自己下一个月的工资作为学生的路费 ；他在学生有困难时，将学生当作自己的家人，供给他们上学 ；他在学生困惑时，为他们释疑解惑，他把爱献给了他所热爱的学生们。
祖国在我心中演讲稿范文
蒙古族自称“蒙古”蒙古”这一名称较早记《旧唐书》和《契丹国志》，其意为“永恒之火”。
别称：“马背民族”。
蒙古族发祥于额尔古纳河流域，史称“蒙兀室韦”、“萌古”等。
全世界蒙古族人约为1000万人。
、【风俗禁忌】 （1）礼仪往来 献哈达：哈达是蒙古族日常行礼中不可缺少的物品。
献哈达是蒙古族牧民迎送客人和日常交往中使用的礼节。
献哈达时，主人张开双手捧着哈达，吟唱吉祥如意的祝词或赞词，渲染敬重的气氛，同时将哈达的折叠口向着接受哈达的宾客。
宾客要站起身面向献哈达者，集中精力听祝词和接受敬酒。
接受哈达时，宾客应微向前躬身，献哈达者将哈达挂于宾客颈上。
宾客应双手合掌于胸前，向献哈达者表示谢意。
敬茶：到牧民家做客或在旅游点上，主人或服务小姐首先会给宾客敬上一碗奶茶。
宾客要微欠起身用双手或右手去接，千万不要用左手去接，否则会被认为是不懂礼节。
主人或服务小姐斟茶时，宾客若不想要茶，请用碗边轻轻把勺或壶嘴一碰，主人便即刻会明白宾客的用意。
客来敬茶是一种高尚的蒙古族传统礼仪。
在蒙古历史上不论是富贵之家还是贫穷之家，不论是上层社会还是平民百姓，也不论在交际上或在家里，在旅途，或在其他一切场合，莫不以茶为应酬品。
家中有客来，茶是必不可少的款待物。
因此，牧民们招待客人，照例是先向贵宾献上一碗奶茶，接着主人又端上来炒米和一大碗一大碗的奶油、奶豆腐和奶皮子等奶制品。
敬酒：斟酒敬客，是蒙古族待客的传统方式。
他们认为美酒是食品之精华，五谷之结晶，拿出最珍贵的食品敬献，是表达草原牧人对客人的敬重和爱戴。
通常主人是将美酒斟在银碗、金杯或牛角杯中，托在长长的哈达之上，唱起动人的蒙古族传统的敬酒歌，客人若是推让不喝酒，就会被认为是对主人瞧不起，不愿以诚相待。
宾客应随即接住酒，接酒后用无名指蘸酒向天、地、火炉方向点一下，以示敬奉天、地、火神。
不会喝酒也不要勉强，可沾唇示意，表示接受了主人纯洁的情谊。
接着穿戴民族盛装的家庭主妇端来清香扑鼻的奶酒款待客人，这也是蒙古族的传统礼节。
主人会用诗一般的语言劝酒：“远方的客人请你喝一杯草原佳酿，这是我们民族传统食品的菁华，也是我们草原人民的厚意深情”。
敬神：蒙古民族的礼宴上有敬神的习俗。
据《蒙古风俗鉴》描述，厨师把羊割成九个相等的肉块，“第一块祭天，第二块祭地、第三块供佛、第四块祭鬼，第五块给人，第六块祭山，第七块祭坟墓，第八块祭土地和水神，第九块献给皇帝”。
祭天则把肉抛向蒙古包上方；祭地则抛入炉火之中；祭佛置于佛龛前；祭鬼置于包外；祭山则挂之于供奉的神树枝上，祭坟墓即祭本民族祖先。
置于包外，祭水神扔于河泊，最后祭成吉思汗，置于神龛前。
这种习俗可以追溯到古老的萨满教崇拜多种神祗，尔后蒙古族信仰的喇嘛教又吸收了其古老的民间信仰，把众多的神祗入了喇嘛教的轨迹。
待客：蒙古族自古以来以性情直爽、热情好客著称。
对家中来客，不管常客还是陌生人，都满腔热忱。
首先献上香气沁人的奶茶，端出一盘盘洁白的奶皮、奶酪。
饮过奶茶，主人会敬上醇美的奶酒，盛夏时节还会请客人喝马奶酒。
有些地区用手扒肉招待客人，还有一定的规矩。
例如用一条琵琶骨肉配四条长肋骨肉进餐；牛肉则以一根脊椎骨肉配半节肋骨及一段肥肠敬客。
姑娘出嫁前或是出嫁后回娘家都以羊胸脯肉相待，羊的小腿骨、下巴颏、脖子肉都是给晚辈和孩子吃的。
接待尊贵的客人或是喜庆之日则摆全羊席。
尊老爱幼：蒙古人长幼有序，敬老爱幼。
到蒙古包牧民家做客，见到老人要问安。
不在老人面前通过，不坐其上位，未经允许不要与老人并排而坐。
称呼老人要称“您”，不许以“你”相称或直呼其名。
见到牧民孩子不要大声斥责，更不能打孩子。
不要当着家人的面说孩子生理上的缺陷。
对孩子和善、亲切，被认为是对家长的尊重。
唱歌：蒙古民族的劝酒往往通过情真意切的歌唱表达出来，唱歌与劝酒是同时进行的，往往一人主唱之后，大家举杯合唱，然后大家一起干杯，如此数遍，酒意酣畅。
歌唱有礼仪性的，也有即兴尽兴的，有一人或数人的，也有合唱的，其歌唱往往痛快淋漓，通宵达旦。
热情好客：蒙古民族有重情好客的传统美德，这种习俗从古代一直流传到现在。
选猎狗：蒙古族有猎狗打猎的习俗。
因此，他们非常重视选留一只好猎狗——“台格”，也就是经阉割的短毛细狗。
选留猎狗要注重好的品种，即从良种小狗崽中挑选腰身长，尾巴长而匀称，听觉灵敏，视力敏锐，动作敏捷，跑起来快的小狗作猎狗。
问候：蒙古族是一个热情好客的民族见面要互致问候，即便是陌生人也要问好；平辈、熟人相见，一般问：“赛拜努”，若是遇见长者或初次见面的人，则要问：“他赛拜努”。
款待行路人，是蒙古族的传统美德，但到蒙古族人家里做客必须敬重主人。
进入蒙古包后，要盘腿围着炉灶坐在地毡上，但炉西面是主人的居处，主人不上坐时不得随便坐。
主人敬上的奶茶，客人通常是要喝的，不喝有失礼貌；主人请吃奶制品，客人不要拒绝，否则会伤主人的心。
如不便多吃，吃一点也行。
（2）蒙古人起名习俗 其男子起名的特点有： 一、按民族心理习惯起名，如：帖木儿、格斯儿、巴特尔等； 二、按长辈的期望起名，如：吉雅赛音(好运)、巴雅尔(喜悦)、 白音(富足) 、吉日格勒(幸福)等； 三、按婴儿出生时，长辈的年龄起名，如：宾塔(五十) 、吉仁泰(六十)、 达楞(七十) 等； 四、以勇猛的禽兽名称起名，如：少布(飞禽)、 巴拉(虎)、 赤那(狼)、 阿不尔斯郎(狮子) 、部日固德(鹰)等； 五、按自然万物名称起名，如：朝鲁(石头) 、阿古拉(山)、 牧仁(河) 、塔拉(原野)等； 女子起名的特点有： 一、以明亮的星辰为名，如：娜仁(太阳) 、萨仁(月亮)、 敖敦(星辰) 、娜仁高娃(太阳般美丽) 、萨仁高娃(月亮般美丽)等； 二、以美丽的花草树木为名，如：萨日朗花(山丹花) 、其其格(花儿) 、娜布其(叶子) 、海棠等； 三、以珠宝玉器为名，如：哈斯(玉)、 塔娜(珍珠)、 阿拉坦高娃(金子般美丽) 等； 四、以理想为名，如：斯琴(聪颖)、 乌云(智慧) 、高娃(美丽)、 斯琴高娃(美丽聪颖)等。
按此方法，蒙古女子的名字还可以分出很多种。
现代蒙古人的名字，最大特点是不带名字前缀，因而它只是名字，不应理解成姓名，有极个别带姓氏前缀的，那只是个别现象。
蒙古族人骑马、驾车接近蒙古包时忌重骑快行，以免惊动畜群；若门前有火堆或挂有红布条等记号，表示这家有病人或产妇，忌外人进入；客人不能坐西炕，因为西是供佛的方位；忌食自死动物的肉和驴肉、狗肉、白马肉；办丧事时忌红色和白色，办喜事时忌黑色和黄色；忌在火盆上烘烤脚、鞋、袜和裤子等；禁止在参观寺院经堂、供殿时吸烟、吐痰和乱摸法器、经典、佛像以及高声喧哗，也不得在寺院附近打猎。
火忌：蒙古族崇拜火、火神和灶神,认为火、火神或灶神是驱妖避邪的圣洁物。
所以进入蒙古包后,禁忌在火炉上烤脚,更不许在火炉旁烤湿靴子和鞋子。
不得跨越炉灶,或脚蹬炉灶,不得在炉灶上磕烟袋、摔东西、扔脏物。
不能用刀子挑火、将刀子插入火中,或用刀子从锅中取肉 水忌：蒙古族认为水是纯洁的神灵。
忌讳在河流中洗手或沐浴,更不许洗女人的脏衣物,或者将不干净的东西投入河中。
草原干旱缺水,逐水草放牧,无水则无法生存。
所以牧民习惯节约用水,注意保持水的清洁,并视水为生命之源。
（3）婚礼习俗 献哈达 蒙古族青年男女结婚，要选择吉日，男方要给女方家送彩礼。
彩礼有现金、衣服、布匹、首饰、稻谷等。
女方家陪嫁的东西有柜子、被褥、衣服、首饰、电器、自行车、大米、瓜子等。
钥匙由女方家送亲人保管，等新娘到了男方家后，由新郎的母亲拿钱来赎钥匙，再交给新娘。
结婚前一天，男方要把贴有红纸的猪肉和酒送到女方家，既作为礼物又让女方家用于招待宾客。
结婚这一天，新郎在陪郎的伴随下来女方家迎亲，同时要挑点青菜送新娘家。
按习俗，迎亲过程中新郎不能说话，一切由陪郎应酬和周旋，直到把新娘娶回家。
到女方家后，新郎被安排独席吃饭，并不能动手，只能由陪郎夹菜喂新郎吃。
当男方来的人们把嫁妆挑、抬出门的时候，新郎就可以迎上新娘出门了。
新娘梳着少妇的发式，从上到下、从里到外都穿着崭新的衣服。
服饰尚青、黑色，衣裙的花边图案与上衣的高领，都与内蒙古自治区蒙古族相近。
新娘穿的一件小挂，由送亲队伍中一孩童保管。
新娘由舅舅抱进轿子，并由新娘的弟弟陪送到男方家。
新娘上轿后要哭泣，表示不忍离开家，且要一路啼哭，直至进洞房。
新娘进入男方家大门之前，要烧喜神纸，进入大门后要劝新娘停止哭泣，进入洞房后要揭去新娘的红头巾，并供到堂屋中。
吃饭时让新娘在洞房内吃独席，由新郎为新娘添饭。
当晚，姑娘和小伙子要来庆贺，家里一片欢笑声和歌声。
第二天，新婚夫妇要到女方家回门，同时在女方家拜天地和祖先，岳父母同时给新郎一个银镯子。
从女方家返回男方家的路上，不管碰到什么人，新婚夫妇都要作揖。
返回男方家后，他们还要拜天地和祖先。
第三天去上祖坟。
新婚夫妇在姑娘和小伙子的陪伴下，挑着猪头等供品和食品去上男女双方家的祖坟。
回来后，新娘烧火，新郎挑水，给长辈和同伴烧洗脚水。
婚礼至此即告结束。
婚后7天内，新娘不能回娘家，也不能到其他地方住宿。
历史上，蒙古族有男子可以另娶，而原配妻子却不能改嫁的习俗。
现在情况已经发生了根本的变化，结婚自愿，离婚自由已成新风，但蒙古族的离婚率是很低的。
[编辑本段]4、【宗教信仰】 宗教：萨满教是蒙古族古老的原始宗教。
萨满教崇拜多种自然神灵和祖先神灵。
成吉思汗信奉萨满教，崇拜“长生天”。
直到元朝，萨满教在蒙古社会占统治地位，在蒙古皇族、王公贵族和民间中仍有重要影响。
皇室祭祖、祭太庙、皇帝驾幸上都时，都由萨满教主持祭祀。
成吉思汗和他的继承者对各种宗教采取了兼容并蓄的政策。
流行的宗教有佛教、道教、伊斯兰教、基督教、萨满教等。
蒙哥汗时期，蒙哥汗和皇族除信奉萨满教外，也奉养伊斯兰教徒、基督教徒、道教弟子和佛教僧侣，并亲自参加各种宗教仪式。
元朝时也采取同样的政策。
元朝时期伊斯兰教徒的建寺活动遍及各地，基督教也受到重视和保护。
国师八思巴曾向忽必烈及其王后、王子等多人灌顶。
佛教取代了萨满教在宫廷里的地位。
但佛教的影响仅限于蒙古上层统治阶级，蒙古人大多信奉的仍然是萨满教。
16世纪下半叶，蒙古土默特部阿拉坦汗迎进了宗喀巴的藏传佛教格鲁派。
1578年阿拉坦汗和达赖三世索南嘉措在青海仰华寺会面，召开法会，在法会上索南嘉措被阿拉坦汗封为“圣识一切瓦齐尔达喇达赖喇嘛”，达赖喇嘛称号由此产生。
此后，在明、清两朝的支持和提倡下，藏传佛教在蒙古地区兴盛起来。
但萨满教在东部地区以祭祀、占卜、治病活动形式不同程度地幸存了下来。
在清政府倡导下，整个蒙古地区大造寺院，雕刻佛像，绘制壁画，铸造神像以及各种金属工艺随之发展起来，宗教气氛，风靡一时，喇嘛教在蒙古地区成了麻痹人民，驯服人民的力量。
祭祀： 祭“腾格里”，蒙古语音译，意为“天”。
蒙古族萨满教观念之一。
指上层世界，即天上；又指主宰一切自然现象的“先主”；还包含“命运”的意思。
祭“腾格里”是蒙古族重要祭典之一。
祭天分以传统奶制品上供的“白祭”和以宰羊血祭的“红祭”两种祭法。
近代东部盟旗的民间祭天活动，多在七月初七或初八进行。
祭火，蒙古族的牧民、猎民十分崇拜火，这是因为他们的祖先笃信具有自然属性和万物有灵观念的萨满教，认为火是天地分开时产生的,于是对“渥德噶赖汗·额赫”更加崇敬。
祭火分年祭、月祭。
年祭在阴历腊月二十三举行，在长者的主持下将黄油、白酒、牛羊肉等祭品投入火堆里，感谢火神爷的庇佑，祈祷来年人畜两旺、五谷丰登、吉祥如意。
月祭常在每月初一、初二举行。
此外还有很多有关火的禁忌反映蒙古人对火的崇敬，如不能向火中泼水，不能用刀、棍在火中乱捣，不能向火中吐痰等。
祭敖包，祭敖包是蒙古人自古流传下来的宗教习俗，在每年水草丰美时节举行。
敖包是石堆意思。
即在地面开阔、风景优美的山地高处，用石头堆一座圆形实心塔，顶端立系有经文布条或牲畜毛角的长杆。
届时，供祭熟牛羊肉，主持人致祷告词，男女老少膜拜祈祷，祈求风调雨顺、人畜平安。
祭祀仪式结束后，常举行赛马、射箭、摔交等竞技活动。
敖包祭是蒙古人为纪念发祥地额尔古纳山林地带而形成，表示对自己祖地的眷恋和对祖先的无限崇敬。
这一信奉萨满教时最重要的祭扫仪式，现已演变成了一年一度的节日活动。
宗教音乐，也叫萨满教歌舞，由蒙古族萨满巫师表演。
使用圆形单鼓伴奏，鼓柄环上套有 铜钱等金属物，摇之沙沙作响。
以鼓鞭敲击鼓面，按鼓点节奏而舞。
祭祀歌曲、巫术歌曲等，则以吟诵及祝辞为主，舞蹈成分较少。
表演形式多为独舞，亦有集体歌舞，可吸收围观群众参加表演。
[编辑本段]5、【优美服饰】 那达慕 蒙古族服饰包括长袍、腰带、靴子、首饰等。
但因地区不同在式样上有所差异。
以女子长袍为例，科尔沁、喀喇沁地区的蒙古族，多穿宽大直筒到脚跟的长袍，两侧开叉，领口和袖口多用各色套花贴边；锡林郭勒草原的蒙古人则穿肥大窄袖镶边不开叉的蒙古袍；布里亚特妇女穿束腰裙式起肩的长袍；鄂尔多斯的妇女袍子分三件，第一件为贴身衣，袖长至腕，第二件为外衣，袖长至肘，第三件无领对襟坎肩，钉有直排闪光钮扣；而青海地区的蒙古人穿的长袍与藏族的长袍较为相近。
除了青海以外，男子的服饰各地差别不大。
春秋穿夹袍，夏季着单袍，冬季着棉袍或皮袍。
蒙古族平时喜欢穿布料衣服，逢年过节或喜庆一般都穿织锦镶边的绸缎衣服。
男装多为蓝、棕色，女装喜欢用红、粉、绿、天蓝色。
腰带是蒙古族服饰重要的组成部分，用长三四米的绸缎或棉布制成。
男子腰带多挂刀子、火镰、鼻烟盒等饰物。
蒙古族靴子分皮靴和布靴两种，蒙古靴做工精细，靴帮等处都有精美的图案。
佩挂首饰、戴帽是蒙古族习惯。
各地区的帽子也有地方特色。
内蒙古及青海等地的蒙古族的帽子顶高边平，里子用白毡制成，外边饰皮子或将毡子染成紫绿色作装饰，冬厚夏薄。
帽顶缀缨子，帽带为丝质，男女都可以戴。
呼伦贝尔的巴尔虎、布里亚特蒙古，男带披肩帽，女带翻檐尖顶帽。
玛瑙、翡翠、珊瑚、珍珠、白银等珍贵原料使蒙古族的首饰富丽华贵。
男子的颜色多为蓝、黑褐色，也有的用绸子缠头。
女子多用红、蓝色头帕缠头，冬季和男子一样戴圆锥形帽。
蒙古族男子穿长袍和围腰，妇女衣袖上绣有花边图案，上衣高领，似与族相似。
妇女喜欢穿三件长短不一的衣服， 蒙古族传统服装——蒙古袍 第一件为贴身衣，袖长至腕，第二件外衣，袖长至肘，第三件无领对襟坎肩，钉有直排闪光纽扣，格外醒目。
蒙古族服饰具有浓厚的草原风格。
因为蒙古族长期生活在塞北草原，蒙古族人不论男女都爱穿长袍。
牧区冬装多为光板皮衣，也有绸缎、棉布衣面者。
夏装多布类。
长袍身端肥大，袖长，多红、黄、深蓝色。
男女长袍下摆均不开衩。
红、绿绸缎做腰带。
男子腰带多挂刀子、火镰、鼻烟盒等饰物。
喜穿软筒牛皮靴，长到膝盖。
农民多穿布衣，有开衩长袍、棉衣等，冬季多毡靴乌拉，高筒靴少见，保留扎腰习俗。
男子多戴蓝、黑褐色帽，也有的用绸子缠头。
女子多用红、蓝色头帕缠头，冬季和男子一样戴圆锥形帽。
未婚女子把头发从前方中间分开，扎上两个发根，发根上面带两个大圆珠，发稍下垂，并用玛瑙、珊瑚、碧玉等装饰。
还有比较有特色的是蒙古族摔跤服。
蒙古族摔跤服是蒙古族服饰工艺。
摔跤比赛服装包括坎肩、长裤、套裤、彩绸腰带。
坎肩袒露胸部。
长裤宽大。
套裤上图案丰富，一般为云朵纹、植物纹、寿纹等。
图案粗犷有力，色彩对比强烈。
内裤肥大，用10米大布特制而成。
利于散热，避免汗湿贴于体表；也适应摔跤角力运动特点，使对手不易使用缠腿动作。
套裤用坚韧结实的布或绒布缝制。
膝盖处用各色布块拼接组合缝制图案，纹样大方庄重，表示吉祥如意。
服装各部分配搭恰当，浑然一体，具有勇武的民族特色。
[编辑本段]6、【节日庆典】 传统节日有“白节”、祭敖包、那达慕、草原上勇敢者的游戏：打鬃节等。
蒙古族民间一年之中最大的节日是相当于汉族春节的年节，亦称“白月”，传说与奶食的洁白有关，含有祝福吉祥如意的意思。
节日的时间与春节大致相符。
除夕那天，家家都吃手把肉，也要包饺子、烙饼，初一的早晨，晚辈要向长辈敬“辞岁酒”。
在锡林郭勒盟民间除过年节外，还在每年的夏天过“马奶节”。
节前家家要宰羊做手把羊肉或全羊宴，还要挤马奶酿酒。
节日的当天，每个牧民家都要拿出最好的奶干、奶酪、奶豆腐等奶制品摆上盘子里，用以招待客人。
马奶酒被认为是圣洁的饮料，献给尊贵的客人。
鲁班节，是云南省通海县西城的一带蒙古族人民的传统节日，每年农历四月初二举行，为期一天。
居住在这里的蒙古族人民从其他兄弟民族那里学会了建筑技术。
他们修建的房屋，不仅造型别致、美观，而且经久耐用，颇受附近各族人民的称赞。
为了纪念和庆祝在土木建筑方面取得的成就，他们就把农历四月初二定为鲁班节。
节日这天，外出修建的泥、木、石匠，无论路途远近都要赶回家里来欢度节日。
各村寨都要杀猪宰羊，搭台唱戏。
人们还把檀香木雕刻的鲁班像拾着，敲锣打鼓，游直各村寨，然后，大家汇集场上，唱歌跳舞。
他们最喜欢的舞蹈叫“跳乐”。
跳时，先由男青年作为先导，他们怀抱龙头四弦琴，边弹边跳，后面的人群群分成两行，有时围成圆圈有时互相穿插，队形多变，且歌且舞，场面十分活跃。
燃灯节，每年农历十月二十五日，待夜幕降临，家家点燃酥油灯，以示欢庆。
现今和布克赛尔蒙古自治县、额敏县多数蒙古族已不过燃灯节；乌苏县蒙古族在燃灯节的—天多不燃灯，代之以各种娱乐形式。
节日后，各村寨忙着收小麦、油菜籽，犁田插秧。
干完这些农活后，工匠们又成群结队外出承包建筑。
[编辑本段]7、【美食佳肴】 奶豆腐 蒙古族富有特色的食品很多，例如烤羊、炉烤带皮整羊、手抓羊肉、大炸羊、烤羊腿、奶豆腐、蒙古包子、蒙古馅饼等。
民间还有：稀奶油，蒙古族常备奶制品；奶皮子；煺毛整羊宴，是蒙古族传统宴客菜，祭祀活动时也常用；熟烤羊，内蒙鄂尔多斯地区风味菜肴；白菜羊肉卷；新苏饼，蒙古族民间传统糕点；烘干大米饭，蒙古族风味小吃。
蒙古族牧民视绵羊为生活的保证、财富的源泉。
日食三餐，每餐都离不开奶与肉。
以奶为原料制成的食品，蒙古语称“查干伊得”，意为圣洁、纯净的食品，即“白食”；以肉类为原料制成的食品，蒙古语称“乌兰伊得”，意为“红食”。
蒙古族除食用最常见的牛奶外，还食用羊奶、马奶、鹿奶和骆驼奶，其中少部分做为鲜奶饮料，大部分加工成奶制品，如：酸奶干、奶豆腐、奶皮子、奶油、稀奶油、奶油渣、酪酥、奶粉等十余种，可以在正餐上食用，也是老幼皆宜的零食。
奶制品一向被视为上乘珍品，如有来客，首先要献上，若是小孩来，还要将奶皮子或奶油涂抹其脑门，以示美好的祝福。
蒙古族的肉类主要是牛、绵羊肉，其次为山羊肉、骆驼肉和少量的马肉，在狩猎季节也捕猎黄羊肉。
羊肉常见的传统食用方法就有全羊宴、嫩皮整羊宴、煺毛整羊宴、烤羊、烤羊心、炒羊肚、羊脑烩菜等70多种。
最具特色的是蒙古族烤全羊（剥皮烤）、炉烤带皮整羊或称阿拉善烤全羊，最常见的是手抓羊肉。
蒙古族吃羊肉讲究清煮，煮熟后即食用，以保持羊肉的鲜嫩，特别是在做手把羊肉时，忌煮得过老。
但内蒙东部蒙汉杂居地区的蒙古族也喜食煮时加佐料，并把肉煮成酥烂的手把羊肉。
有些地区的蒙古族还喜将羊腰窝的肉切成大片，挂糊油炸成炸肉片，民间称为“大炸羊”。
牛肉大都在冬季食用。
有做成全牛肉宴，更多的是清炖、红烧、做汤。
还食用骆驼肉和马肉，油炸驼峰片蘸白糖，视为上肴，有经验的厨师还善于把牛蹄筋、鹿筋、牛鞭牛尾烹制成各种食疗菜肴。
为便于保存，还常把牛、羊肉制成肉干和腊肉。
在日常饮食中与红食、白食占有同样重要位置的是蒙古族特有食品──炒米。
西部地区的蒙古族还有用炒米做“崩”的习俗。
用炒米做“崩”时加羊油、红枣、红、白糖拌匀，捏成小块，就茶当饭。
未经蒸炒的糜子多用来与肉丁煮成粥，糜粉可以烙饼；面粉制作的各种食品在蒙古族日常饮食中也日渐增多，最常见的是面条和烙饼，并擅长用面粉加馅制成别具特色的蒙古包子、蒙古馅饼及蒙古糕点新苏饼等。
西部阿拉善、鄂尔多斯的蒙古族也有用面粉做成馓子状的“章汝”的习惯。
东部的哲里木盟盛产荞麦，用荞麦粉烙制的煎饼是当地较有特色的一种食品。
蒙古族每天离不开茶，除饮红茶外，几乎都有饮奶茶的习惯，每天早上第一件事就是煮奶茶，煮奶茶最好用新打的净水，烧开后，冲入放有茶末的净壶或锅，慢火煮2—3分钟，再将鲜奶和盐对入，烧开即可。
蒙古族的奶茶有时还要加黄油，或奶皮子，或炒米等，其味芳香、咸爽可口，是含有多种营养成分的滋补饮料。
有人甚至认为，三天不吃饭菜可以，但一天不饮奶茶不行。
蒙古族还喜欢将很多野生植物的果实、叶子、花都用于煮奶茶，煮好的奶茶风味各异，有的还能防病治病。
大部分蒙古族都能饮酒，所饮用的酒多是白酒和啤酒，有的地区也饮用奶酒和马奶酒。
蒙古族酿制奶酒时，即先把鲜奶入桶，然后加少量嗜酸奶汁（比一般酸奶更酸）作为引子，每日搅动，3—4日待奶全部变酸后，即可入锅加温，锅上盖一个无底木桶，大口朝下的木桶内侧挂上数个小罐，再在无底木桶上坐上一个装满冷水的铁锅，酸奶经加热后蒸发遇冷铁锅凝成液体，滴入小罐内，即成为头锅奶酒，如度数不浓，还可再蒸二锅。
每逢节日或客人朋友相聚，都有豪饮的习惯。
马奶酒是鲜马奶经发酵制成，不需蒸馏。
『奶酒扒肉』 马奶酒 蒙古族人民世居草原，以畜牧为生计。
马奶酒、手扒肉、烤羊肉是他们日常生活最喜欢的饮料食品和待客佳肴。
每年七八月份牛肥马壮，是酿制马奶酒的季节。
勤劳的蒙古族妇女将马奶收贮于皮囊中，加以搅拌，数日后便乳脂分离，发酵成酒。
随着科学的发达，生活的繁荣，蒙古人酿制马奶酒的工艺日益精湛完善，不仅有简单的发酵法，还出现了酿制烈性奶酒的蒸馏法。
六蒸六酿后的奶酒方为上品。
马奶酒性温，有驱寒、舒筋、活血、健胃等功效。
被称为紫玉浆、元玉浆，是“蒙古八珍”之一。
曾为元朝宫廷和蒙古贵族府第的主要饮料。
忽必烈还常把它盛在珍贵的金碗里，犒赏有功之臣。
手扒肉是蒙古人传统的食品方法之一。
做法是将肥嫩的绵羊开膛破肚，剥皮去内脏洗净，去头蹄，再将整羊卸成若干大块，放入白水中清煮，待水滚肉熟即取出，置于大盘中上桌，大家各执蒙古刀大块大块地割着吃。
因不用筷子，用手抓食而得名。
春晚的历史是啥
1983 春晚诞生 1983年，央视第一届春节晚会亮相。
当时的春晚没有专门的主持人，马季、姜昆、王景愚、刘晓庆成了首届春晚的当家。
而李谷一则成为了春晚正式登台的第一位歌手，一曲《乡恋》让无数人留下深刻印象。
首届春晚的服装尽显浓重的时代气息，主持人之一的刘晓庆身着红色的连身裙，乌黑的披肩发，凸显出年轻、朝气，还有上个世纪80年代特有的质朴笑脸。
而男主持人大多身着中山装，还有卡其布的工装，偶尔也会见到西装，但不打领带。
这台晚会虽然略显稚嫩，但却是中国电视节目跨出一大步的标志。
1984 陈佩斯出山 1984年的春晚开创了好几个第一，观众们认识了“小品演员”这一全新的工种。
马季在台上四处吆喝“宇宙牌香烟”，接着是陈佩斯被朱时茂折磨得一碗接一碗地吃面条。
身着中山装的张明敏一曲《我的中国心》，让内地观众了解到原来港台歌曲也不光是“靡靡之音”，而由李谷一演唱、乔羽作词、王酩作曲的《难忘今宵》也成为了以后春晚的固定结束曲。
可以说，这一届的春晚是已经比较成熟了，特别是小品和相声的出现，让接下来的春晚有了让老百姓津津乐道的对象。
1985 公开致歉 1985年春晚的导演黄一鹤将舞台搬到了，这台不成功的晚会遭到了媒体的强烈批评。
在强大的舆论压力下，中央电视台不得不在1985年3月2日的《新闻联播》中向全国观众道歉并表示：“诚恳接受大家的批评。
”由于节目的水平质量普遍不佳，这一年只红了一首歌，那就是《十五的月亮》，当然也就捧红了主唱董文华。
1986 桃花盛开 蒋大为的歌声曾经感动了几代人，1986年的春晚他演唱了名曲《在那桃花盛开的地方》，在全国传唱一时。
陈佩斯和朱时茂则继续搭档，推出了另一个让人捧腹的小品《羊肉串》，陈佩斯扮演的不良小贩入木三分，据说此后街头卖羊肉串的小贩们都开始参考他在春晚上的打扮。
这时的春晚开始走向成熟期，很多类型的节目都成为固定模式延续下来，也得到了观众的认可。
不少小品和相声成为街头巷尾口口相授的段子。
成熟期 网友评论：上世纪80年代的几乎都能想起来，可就是想不起去年的春晚有什么节目。
1987 攀上高峰 这一年最火的人是费翔，这个有着一半中国血统的高大歌手唱着《故乡的云》和《冬天里的一把火》出尽风头。
歌星叶丽仪带来的劲歌《送给你明天的太阳》朗朗上口，晚会后也流行一时。
这年的春晚是继1984年春晚后的一个小高峰，相声有马季、等人合说的群口相声《五官争功》；姜昆、表演的《虎口遐想》演绎了一出新版“虎口脱险”。
郭达、杨蕾等人表演的小品《产房门前》也让人捧腹。
1988 赵丽蓉登台 毛阿敏的《思念》登陆春晚，此时的她风头正劲由于歌曲坚持着积极和抒情的路线，她成为大众都比较认可的海外歌手，亲情也是她歌曲题材的重要组成部分。
而另一个备受观众喜爱的小品演员也在这一年登上了春晚的舞台，那就是赵丽蓉，她与当年凭《济公》而走红的演员游本昌演出了小品《急诊》，让人记住了这个小老太太。
而陈佩斯和小香玉的小品《狗娃与黑妞》也赢得了掌声。
1989 宋丹丹亮相 这一年，演唱《爱的奉献》打出感情牌，晚会给了各方面的包装与支持，在感人的场面里，深情地唱了这首歌，取得很好的现场效果与社会反响。
潘安邦献唱的《跟着感觉走》受到很大程度的青睐，而童声演唱的《歌声与微笑》也为多年贫瘠的儿歌创作注入新的活力，事实上《歌声与微笑》也达到了老幼皆宜的效果。
赵丽蓉凭借和侯跃文合作的小品《英雄母亲的一天》，那个一开口就是“司马缸砸光”的淳朴老太太形象一下子赢得了无数观众的心。
那一届的春晚也诞生了日后另一个小品大腕，她就是宋丹丹，小品《懒汉相亲》让大家记住了她。
1990 赵本山“相亲” 赵本山、黄晓娟表演的小品《相亲》，一下子把赵本山推到了全国最受欢迎的演员行列中，此后，赵本山成了每年春节晚会最受期待的演员之一。
陈佩斯和朱时茂的《主角与配角》、岳红和巩汉林的《打麻将》、严顺开和的《难兄难弟》都很精彩。
巅峰期 网友评论：经典的上世纪90年代之后，一年比一年场面大，但一年比一年没看头。
1991 港台明星坐镇 这一年可以说是很多港台歌手必须要感谢的一台晚会，演唱《鲁冰花》、潘美辰演唱《我想有个家》、姜育恒演唱《再回首》，他们在内地的演艺之路从此被照亮或被照得更亮。
主持人方面，和开始了他们“称霸”春晚主持人近十年的历程。
陈佩斯和朱时茂依然没有拆档，演出了《警察与小偷》，赵本山则与搭档杨蕾为观众送上了喜剧小品《小九老乐》。
1992 “赵巩”结成母子档 当年最热的台湾偶像组合小虎队、红孩儿来到了春晚，军旅歌手郁钧剑的《说句心里话》也成了以后军人们最喜欢说的“心里话”。
最难忘的还是那句“探戈就是趟啊趟着走，三步一摇两呀两回头”。
《妈妈的今天》里，赵丽蓉和巩汉林的出色合作开始了这对“母子”搭档的黄金岁月。
传统的唐装与西装的搭配加之色彩的变化，处处体现了春晚举办十年来，人们对服装的要求越来越高，也越来越重视。
1993 严顺开和“张三” 这年春晚最红的歌曲无疑是毛宁的《涛声依旧》，他用“一张旧船票”登上了春晚这艘通往成功的大船。
姜昆、表演的《楼道曲》，侯跃文、石富宽的《侯大明白》都成为日后大家点播率很高的相声段子。
严顺开主演的小品《张三其人》把春晚的小品从一味搞笑过渡到关注普通小人物的生活。
1994 扑克唱主角 、侯跃文演绎的“红桃A”和“黑桃K”让这对老同学这次出尽了风头，小品《打扑克》把商品经济大潮中的可笑之人之事全拉出来遛了一圈。
牛群、冯巩表演的也同样给人带来了快乐，“如何让人的钱包迅速鼓起来
”“把大票都换成零钱”，至今仍能让人会心一笑。
每年的春节晚会几乎都有军旅歌曲，阎维文演唱的《1234歌》遒劲嘹亮，唱出了三军将士们的豪迈气概。
能流传多年的歌曲不多，《长城长》《长大后我成了你》也成为传唱的歌曲。
陈佩斯和朱时茂终于有了创新，把魔术加入小品中，献上了《大变活人》。
式微期 网友评论：现在的春晚，虽然舞美华丽，声光动人，但感觉内容空洞无物。
一个人能唱的歌，要分成5个人，一人一句，大家都混个脸熟；小品相声脱离实际，很少有以前发自内心的会心的笑声，都是那些“托儿”在下面起哄。
1995 赵妈唱RAP 那年最出彩的小品当属赵丽蓉、巩汉林共同演绎的《如此包装》。
在巩汉林的“包装”下，赵妈穿上了时髦衣裳，把评剧改成了RAP，连唱带跳，讽刺了演艺圈流行的包装热。
1995年的春晚可以看做现代春晚的开始，一是大量的唱片歌手进入春晚，很多歌曲都是已经经过市场考验的作品，接到了晚会的邀请；二是“串烧歌”(或称“拼盘歌”、晚会称之为“歌组合”)的出现，晚会出于各种考虑把每个歌手的歌曲精练到不许反复，5、6分钟内演出数首歌曲，从该年看此做法并未出现副作用，出现了众多传唱率很高的歌曲，包括宋祖英的《辣妹子》、高林生的《牵挂你的人是我》、陈红和孙浩的《中华民谣》、谢东的《笑脸》、老狼的《同桌的你》、刘德华的《忘情水》，还有刘斌的《当兵的人》。
1996 潘长江献艺 黄宏和蔡明搭档演出的《机器人趣话》，描绘了一个结婚狂买回一个机器人妻子，不断地调试“清洁型”、“善解人意型”等类型时闹出的笑话。
而赵妈这回出演了一个外出打工的老太太，碰上了黑心老板巩汉林，引出一段“打工奇遇”。
这年港台歌手来得不少，但反响几乎是历届最小。
由于盗版等多种原因，很多港台歌手不能保证每年都有新唱片，而且也不能保证每年都有红的歌。
叶倩文几乎延迟一年演唱了1995年推出《我的爱对你说》。
而潘长江在这一年正式登陆春晚，以一部音乐小品《过河》，让大家记住了这个身材不高，留着特殊发型的“豆包”。
1997 喜迎回归 香港终于要回到祖国的怀抱，春节晚会里自然也少不了这么有意义的大题材。
董文华唱响了《春天的故事》，孙国庆、彭羚唱起《公元1997》，为香港回归，献上自己的一片心意。
在魏积安、高秀敏的小品《柳暗花明》推出“中国猛男”一词，并获1997年春节联欢晚会三等奖。
1998 王菲“相约98” 那英、王菲演唱《相约98》不仅使王菲以一种相对主动和主流的方式接近了她的歌迷尤其是内地歌迷，而两人的合唱对彼此在歌坛的地位、人气都有相当的提升。
范晓萱的《健康歌》带动中国人一起“屁股扭扭”，无可否认春晚让范晓萱在内地的知名度与当年不可同日而语，那幅姥姥疼、爷爷爱的姿态，整个一个“小燕子”前身。
刘欢的《好汉歌》随着电视剧《水浒》的热播，当仁不让地上了春晚。
1999 《实话实说》 那年春晚红了一首歌，就是《常回家看看》。
而依照当年大红大紫的央视栏目《实话实说》为原型，创作的小品《昨天、今天、明天》也成为了众多观众心目中最好的春晚小品之一，崔永元、赵本山、宋丹丹联手，“笑果”惊人。
那一年的春晚服装在搭配上出新奇，晚礼服配唐装这种中西合璧的搭配方式，必将引领今年的流行趋势。
那一年前后，《泰坦尼克号》超级红火。
小品里就有一张超大的图片，巩汉林和金珠摆着船上男女主角的经典姿态站在拖拉机上，简直是图片恶搞的鼻祖。
2000 《还珠格格》 《还珠格格》在神州火了一把，这一年的春晚，赵薇成为了众多的主持人之一，而林心如也和崔永元上台演唱了《溜溜的她》，大家也许都已经不记得，当年在演出开始出现在歌舞《把春天迎进来》中的演唱者，就是如今大红大紫的章子怡。
那晚最逗的小品，依旧是赵本山、宋丹丹演绎的《钟点工》，“你脱了我马甲我就不认识你了
”宋丹丹和赵本山又为“魔鬼词典”增添了一个新名词。
