电信诈骗剧本台词
(张小姐躺在沙悠闲地看电视,这时,)张:喂…(骗子1女性,骗子2,3为男性。
骗子1一手拿着手机,一手握着一键盘放在腿上,骗子2,3在一旁窃笑并配合。
)骗子1:(冒充电脑系统语音)你好,这里是广州邮政局,我是电脑客服系统,广州邮政局提醒您,有一挂号邮件,在5月9日已投递过两次给您,但是无人查收领取,查询请按零,人工服务请按九。
张:(拿着手机在屏幕上按9)骗子1:(听到张选择人工服务,露出窃笑,并对骗子2,3比出OK手势。
骗子2,3也喜出望外,示意骗子1继续。
骗子1比手势示意骗子2,3不要出声。
对着电话装模作样起来)你好,工号3838为您服务。
请问您有什么事情?张:刚刚我接到你们电脑系统的电话,跟我说什么挂号信,想问一下是什么情况?骗子1:好的,我帮您查询一下。
请提供一下您的姓名和身份证号码。
张:我叫张晓丽,身份证号码是320512************.骗子1:(一手拿手机,一手拿笔在纸上记下。
)好的,张小姐,请您稍等,我帮您查一下。
(一手将话筒对着键盘,另一只手假装敲打键盘。
边敲还对着骗子2,3不停窃笑搞怪。
敲了一阵之后,拿起手机。
)喂,张小姐,我帮您查过了,您的确有一份紧急邮件,是广州公安局发给您的。
张:(惊恐)什么?广州公安局?公安局给我发什么邮件?你们是不是搞错了?骗子1:张小姐,我们的电脑系统里的确是这样显示的。
因为是个紧急有件,我们可以帮你转到广州公安系统,你可以直接和他们联系。
(边说边眼神示意骗子2,3开始做好准备)张:那你帮我转一下吧,我问问什么情况。
骗子1:哦,好的,麻烦您稍等。
(然后一边发出“嘀嘀嘀”的声音一边将手机递给骗子2)骗子2:喂,您好。
这里是广州公安局,请问有什么能够帮到您?张:刚刚邮局跟我联系,说你们公安局给我发了一个什么紧急邮件,我没有收到。
他们叫我打电话过来问一下是什么情况?骗子2:好的,那你说一下你的名字,我帮你查一下。
张:我叫张晓丽。
骗子2:好的,你等一等。
(也假装在键盘上敲了一阵)喂,张小姐,你好。
我帮你查过了,我们广州公安系统确实给您发过一份紧急邮件。
张小姐:(惊恐)啊?真的有啊?那是什么内容?骗子2:不好意思,张小姐,邮件的具体内容我看不到。
但是我看了下,发出来的是一份接受传讯的通知。
张小姐:(惊恐)啊?传讯?我没做过什么啊!骗子2:这样,张小姐,你先别紧张,我帮你转到广州的警务部门,你可以直接和给您发邮件的警察同志联系。
张:哦,好的好的,那麻烦你帮我转接吧。
骗子2:好的,你等一下。
(也学骗子1一样一边发出“滴滴滴”声,一边将手机递给了骗子3。
)骗子3:喂,你好,请问是报案还是举报?张:哦,不是的。
刚刚打给你们公安,说有个传讯,叫我打你们电话问一下是什么情况?骗子3:那你叫什么名字?张:张晓丽。
骗子3:哦,你等等啊,我来帮你查查。
(又敲键盘)你叫张晓丽啊,我们广州警方找了你几次了,你还不知道发生了什么啊?你信用卡透支了2万多块钱,你这种行为是要坐牢的,你知不知道啊?(吓唬的口气)张:你们是不是搞错了啊?我没办过什么信用卡啊!骗子3:(意外)什么?(继续装)不可能的,你的身份证号码我们都有的。
(骗子1赶紧递给骗子3)你的身份证号码是不是320…512….1989….0812….7745?是吧?你看,很清楚的。
张:是没错,但是我真的没办过信用卡啊!骗子3:(气氛,威胁)什么你说你没办过,不可能的,我们这里都有证据的啊,你别说假话啊,我们这里都是有录音的!张:(着急,害怕)真的啊,我真的没办过。
骗子3:(语气缓和,假装安慰)这样吧,你也别着急!这种情况我们以前也接到过报案,可能是别人用你的身份证办了信用卡在乱用。
(骗子1在一旁兴奋地竖起大拇指!)本来呢,我们是要联合银行把你的账户冻结掉的,你所有的资金都要被冻结掉的……张:(急了)哎呀,我真的没办过啊!骗子3:你也不用着急,现在既然已经找到你了,事情就好办了。
为了保证你的利益不受损失,生活不受影响,接下来我们准备对你进行电话录音审讯。
张:(乖乖地)哦哦,好的,好的。
(骗子3拿着手机对着骗子2,骗子2假装发出“哔哔哔”的声音)骗子3:这样,在审讯前,我们要问你几个问题,你要如实回答,不能忽悠的啊!张:(乖乖的)哦,好的好的。
骗子3:还有,这个电话录音
上海最近有什么油画展举办吗，小规模的也可以
展览城市：上海 策展人 ： 马艳 学术主持：朱朱 展览总监：杜放 展览时间：2010-12-25~2011-02-11 开幕时间：2010年12月25日15：00 展览地点：上海多伦现代美术馆 地 址：上海多伦现代美术馆(多伦路27号) 参展人员：陈航峰、陈彧君&陈彧凡、董文胜、马良、倪有鱼、胡柳、韩子健、潘小荣、裘世明、沈瑞筠、王亚彬、邬建安、杨心广、杨泳粱、婴野赋、郑路 主办单位：上海多伦现代美术馆 陈航峰、陈彧君&陈彧凡、董文胜、马良、倪有鱼、胡柳、韩子健、潘小荣、裘世明、沈瑞筠、王亚彬、邬建安、杨心广、杨泳粱、婴野赋、郑路 作为一个有中国本土特色名称的青年美术双年展，两年一届的上海多伦青年美术大展已经走过了7个年头。
首届上海多伦青年美术大展举办于2004年9月份上海双年展期间，大展采取了邀请上海本地知名艺术家以假名方式参加青年展的模式;第二届的展览通过征集方案的模式邀请全国各地当代艺术家参加;而第三届的展览以“囧”字为展览的主题，采取征稿和网上报名的方式，选取了在校和刚毕业的新锐艺术家参展;2010年在后世博机遇下，多伦馆也将迎来第四届上海多伦青年美术大展，我们将对青年艺术的探讨锁定在“后传统”这个话题和现象，展览将从2010年12月25日持续至2011年2月11日。
延续以往青年展在形态上剥除“图像化”、“大众化”的一贯思路，第四届多伦青年美术大展将讨论的主题放在“后传统”这个话题和现象上，这是在看了大量青年艺术家作品后，捕捉和关注到的一类作品气质转向。
近些年，在前卫艺术逐渐合法化以及市场过度繁荣的六、七年时间，“卡通一代”，“图像化制造”、“70后艺术”和“独生一代”等这些创作现象和概念被理论家制造出来，并占据了当代艺术的各个生态面，相比较于图像和观念的喧嚣，当代艺术创作中的“后传统”现象一直游走在潮流边缘。
此次展览，我们将把“后传统”提出来，作为一个放大的切片进行有效和集中的讨论和研究。
至于什么是“后传统”?目前理论界尚没有一个具体明确的阐释。
英国学者安东尼·吉登斯(Anthony Giddens)曾在《现代性与后传统》里谈到，难道后现代社会不早就是‘后传统’了吗…在现代社会历史上的大部分时期里，现代性在消解传统的同时又在不断重建传统”。
吉登斯主要从社会学的角度界定了“后传统”社会，他将“后”与“传统”相结合用以解释现代性，意在强调后传统社会在现代性过程中的“反思性”和“重构”，为“后传统”一词进行了理论的注脚。
那么与传统有点关系的作品放在后现代的语境中就能算“后传统”吗?当然不是。
首先，我们在这儿讨论的中国当代艺术对传统的转换和过滤不是一种表层的视觉经验，它是一种经验和思考的过程，并最终通过画面呈现出来的一种境界。
换句话说，这时的传统不再是被无条件接受的东西，而是在全球化语境下主动选择和研究的对象，具体到艺术作品，就是在青年艺术家的创作中，把那些将“传统的沉淀”跟当代艺术的重构进行进一步的思考和梳理。
在本次参展的艺术家中，对传统的利用和转换也存在两种倾向，一种是对传统文化、历史语汇进行深入研究和转换，如艺术家陈航峰、马良、董文胜、邬建安、倪有鱼、杨泳粱、婴野赋、郑路、裘世明、王亚彬、韩子健等;另外一种倾向是作品气质上的传统气息，这部分作品重视内在心境的表达，即中国文化中“朴素”的美学观的呈现，如艺术家杨心广、胡柳、潘小荣、沈瑞筠等。
“传统文化是一个非常复杂且富于争议的概念”，把这句话中的“传统文化”换成“后传统”，大致上也是可以成立的。
在这里，“传统”和“后传统”这样一些理论概念并不是此次展览展开讨论的重点。
透过此展览，主要想探讨的是在这样一个多元化的中国当代叙事语境里，青年艺术家创作中“后传统”现象的有效性?希望能透过年轻艺术家创作中呈现出来的“后传统”现象的视野，特别是艺术作品本身呈现出来的“后传统”镜像，揭示“后传统”现象在当代艺术语境中的转换、衍生，以此呈现传统和当代语境中的艺术是如何演绎和传承，并进一步发掘和阐释中国当代艺术语境中这一特殊的艺术创作现象，并且跟老一辈艺术家对待“传统”的资源相比，这些青年艺术家的态度有何区别?是否会出现一种再建构? 在本次展览中，我们将以开放的姿态接受架上绘画、雕塑、摄影、装置、多媒体等多种艺术媒介近40余件作品参展。
布展中我们将摒弃“把信仰挂在墙上”的布展思路，强调当代艺术在公共空间中的展示，希望呈现出艺术家思考脉络的整一性。
希冀通过这个展览，透过艺术家的作品能捕捉这个正在发生的群体的一些艺术个案和现象。
湖南籍的书画家哪些最有名气
个人简介： 凌成国，字合政，号悟明（居士），一明草堂主人，1981年出生于湖南雁城衡阳，现居北京。
现为职业画家，文化中国签约画家，2016年中国好品牌影响力年度艺术人物，中国教育电视台水墨丹青书画院会员。
皈依华严寺一乘禅师(释妙莲和尚)。
书画启蒙于著名画家吴永鹄先生，后师从著名画家原东平先生。
躬耕中国画二十余载，他的作品，从焦墨中来，到水墨中去。
他在富有弹性和韧性的线条中赋予精神内涵，体现了传统的基本功。
他既强调线条笔触，笔笔分明，笔中有物，同时又善于用水，墨法在笔法中，笔法也在墨法中，具有滋润感和层次感，因而达到了画风清秀、墨韵灵逸的绘画效果。
其个人作品被国内外多家收藏机构及私人会馆收藏。
联系实际谈谈你对艺术的认识与看法
艺术是审美的意识形态，艺术的范围很广,可分为美术、音乐、戏曲、、建筑等,其中我对美术与音乐比较感兴趣,也有一些自己的看法。
它的反映本质是审美的而不是科学的。
是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。
从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。
都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。
艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。
艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。
艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式术是为了表达审美意识而创造的。
艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。
艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。
艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。
从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。
艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。
艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一我现在学习的是美术学专业,对于本专业的感觉就是一个字“杂”,关于美术方面的什么都学习,素描、水粉、油画、篆刻、摄影、设计等,没有一个系统的学习理论,没有把艺术的严格化,所以只为了教育而教育,没门课程都是杂七杂八的学习几个星期,刚有了入门的感觉,就把课给停了,这样的感觉很不爽,艺术是一个过程,没有一个系统的过程,这样也只是糊任务.开玩笑,比如学绘画,我们就要一丝不苟的学习物体的结构,光影、对绘画的纸、笔、颜料、绘画技法的研究过程。
艺术是严格的,而不是学了这个还没入门,就开始学习别的,把我们搞得不知所以然来,即使是美术学,以后从事美术教育,也要严格系统的学习美术内的,一门或两门专业知识。
俗话说路多踩不死草吗
舒畅的个人简介
出生地：北京市 曾住地：辽宁省大连市 现住地：北京市 身高：1米65 体重：45公斤 职业：学生 生日：1987年12月1日 特长：表演、唱歌、主持 最崇敬的人：李媛媛 最喜欢的演员：周迅 爱好：看书；唱卡拉OK；与同学一起坐咖啡厅 戏剧史上记得最牢的人的名字：莎士比亚 家庭背景：一个普通的文化家庭 5岁时因一张“玉照”被导演发现而步入“影视圈”,同年在电影《小巷情深》中“展露头角”，至今已参加拍摄二十余部影视剧，主持或参加二十余台晚会，并於1997年推出首张个人演唱专辑《少了妈妈只有半个家》。
小学：被评为全北京十佳好少年（1997年） 初中：一直保持全年级数学第一的纪录（1998年--2001年） 高中：白天拍戏，晚上在随身老师的指导下学习语文、数学和做人的道理；在不 拍戏的时候，一边学习，一边参加补考（2001年--2003年6月） 2003年7月刚高二的舒畅以520的高分被中央戏剧学院表演系录取。
(弃权) 大学：2004年7月考上北京第二外国语大学。
■舒畅拍摄戏剧列表 电视剧《我的故事》 舒畅生平第一部戏，由中央电视台拍摄的一部儿童剧，虽说只有1集戏份 电视剧《陌生的海岸》 舒小凡 1996年 拍摄 主演还有：周杰等 20集 电视剧《单亲之家》 小辣椒 1996年04月拍摄 舒畅的代表作之一 23集 系列剧《我没有家》 宝丫头 1996年10月拍摄 电视剧《好好过日子》 周昭 1997年09月拍摄 饰演李媛媛的女儿-周昭 电视剧《小凤仙的故事》 小凤仙童年 1998年 拍摄 主演还有：蒋勤勤，佟瑞兴 16集 电视剧《欢乐情缘》 尚小云 2001年 拍摄 电视剧《新霍元甲》 菊儿 2001年 拍摄 主演有：梅婷，赵文卓，祁艳，吴越等 电视剧《新女附马》 公主身边的丫鬟 2001年 拍摄 主演有：黄奕，乔振宇等 情景剧《夫妻过招》 高寒 2001年08月拍摄 《欢乐家庭》系列之一，“高文”之女 情景剧《生财有道》 高寒 2001年08月拍摄 《欢乐家庭》系列之一，“高文”之女 电视剧《皇宫宝贝》 丫鬟-巧月 2001年09月拍摄 电视剧《曹雪芹》 抱玉 2001年09月拍摄 电视剧《众裏寻她千百度》 2001年12月拍摄 电视剧《拯救-少年犯》 康文静 2002年02月拍摄 主演有：鲍国安，唐国强，傅彪等 电视剧《孝庄秘史》 董鄂妃 2002年04月拍摄 电视剧《金粉世家》 金梅丽 2002年05月拍摄 舒畅饰演金家八小姐 电视剧《天龙八部》 天山童姥 2002年10月拍摄 经典 电视剧《连城诀》 水笙 2003年01月拍摄 电视剧《皇太子秘史》 云儿 2003年04月拍摄 电视剧《宫廷画师郎世甯》幼敏 2003年07月拍摄 电视剧《李卫当官2》 石榴 2003年08月拍摄 电视剧《少年大钦差》 徐莲 2003年09月拍摄 电视剧《厨子当官》 玉环 碧环 2003年10月拍摄 电视剧《宝莲灯》 小玉 2004年2月8日至5月13日拍摄 电视剧《鸡祥如意》月儿、星儿 2004年08月拍摄 舒畅首部贺岁片 电视剧《雨季不再来》 孟思佳 2004年09月拍摄 时隔两年，舒畅首部现代戏 电视剧《精卫填海》 精卫 2004年10月拍摄 舒畅担演女主角 贺岁剧《家和万事兴之年夜饭》2004年11月拍摄拍 北京大山子798工厂客串北京台名牌贺岁剧 电视剧《酒后吐真言》孙慧妹 2004年12月拍摄 深圳拍摄，於1月底拍摄完工 电视剧《中国母亲》黄琳 2005年3月8日 浙江拍摄 饰演归亚蕾的小女儿 电视剧《花开有声》月月 2005年8月5日 南通拍摄 饰演精神病患 电视剧《三滴血》 2005年10月8日 山西拍摄 暌违一年的古装新戏 ■舒畅拍摄电影列表 电影《小巷情深》 1992年 舒畅5岁时拍的第一部电影 电影《舞女》 晓倩 1995年 与陈道明合作 电影《吴二哥请神》 1996年 ■舒畅电视栏目列表 1995年01月 日本东京电视台派著名影星酒井法子来北京做舒畅的专访，3月在东京电视台播出，6月在北京台播出 1995年06月 应邀到日本加东京电视台的大型文艺晚会“亚洲儿童手牵手”演唱《妈妈，早上好》 1995年06月 参加中央台“六·一”文艺晚会，演唱晚会主题歌《太阳的心愿》 1995年09月 应邀去台湾主持台北电视台的“海峡两岸儿童心连心” 1995年12月 参加中央台“童心裏的歌”文艺晚会演唱《生日祝福》 1996年04月 担任中央台《大风车》栏目的嘉宾主持人 1996年05月 参加中央“五·一”文艺晚会，表演配乐诗朗诵《长城脚下》 1996年06月 参加中央“六·一”文艺晚会，担任少年儿童评委 1996年06月 主持北京西城区“庆六一”文艺晚会并演唱《爸爸、妈妈都好》 1996年10月 参加中央电视台《人间万象》栏目摄制的系列剧《我没有家》 1997年03月 参加中央电视台“三八”文艺晚会，表演小品《暴风雨来临之前》 1997年06月 主持中国教育台“庆六一、喜迎香港回归”大型文艺晚会 1997年06月 参加北京电视台青少年部“庆祝六一国际儿童节”文艺晚会 1997年07月 参加中央电视台“庆七一党的生日”文艺晚会 1997年09月 与朱时茂老师合作主持中国教育电视台“教师节”文艺晚会 1998年01月 参加中央电视台春节税务联欢晚会 1998年01月 参加北京电视台元旦文艺晚会 1998年01月 参加北京电视台青少部春节文艺晚会 1998年05月 和濮存昕共同主持北京市第十届中学生艺术节既“扬帆新世纪”文艺晚会 1998年06月 参加北京电视台第535期的五彩缤纷节目 1998年09月 参加中国教育电视台庆祝教师节文艺晚会 1998年09月 担任美国迪尼斯公司香港ABC公司中国地区的《小神龙俱乐部》节目主持人 1998年10月 与中央电视台《新闻联播》节目的播音员李瑞英共同主持北京育英中学“校庆五十周年”文艺晚会 1998年11月 在北京音乐厅主持北京市中学生银帆管乐团报音乐会 1999年元月 参加中央电视台的春节税务晚会 1999年06月 参加湖南卫视《快乐大本营》节目 1999年10月 参加全国有线台“中华人民共和国成立五十周年”文艺晚会 2000年元月 参加北京电视台的《欢乐总动员》节目 2001年03月 参加山东电视台的“阳光快车道”节目 2002年12月 参加湖南卫视金鹰艺术节首届新秀大赛 2003年12月 参加山东齐鲁电视台《连城决》的首映礼 2004年6月 参加湖南卫视《快乐大本营》节目 2004年6月 参加南京电视台《非常周末》节目 2004年6月 作客《明星》访谈节目 2004年6月 参加《娱乐现场》（上海版）节目 2004年7月 参加北京四台《演艺人生》谈话节目 2004年7月28日 参加上海东方卫视《连城诀》主创人员见面会 2004年7月 参加FTV心情电视《明星心情》节目 2004年10月14日参加上海东方电视台《今天谁会赢》节目 2004年11月 录制黑龙江台《明星告诉你》节目
抽象艺术的艺术美包括哪些方面?
摘要 抽象指艺术形象程度偏离或完全抛弃自象外观的艺术。
抽象艺术一般被是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。
抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。
但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。
诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。
编辑摘要 目录-[ 隐藏 ] 1概述 2由来 3两大分支 4历史 5理解 6中国的抽象艺术 编辑本段|回到顶部 概述 抽象艺术（abstractart）是艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。
但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。
诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。
现代抽象艺术大致可分两种：①对自然对象外观加以减约、提炼或重组；②完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。
前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。
后者则分情感型和理智型两类。
情感型被称为热抽象，如W.康定斯基、J.米罗等；理智型被称为冷抽象，以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表。
抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。
现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。
编辑本段|回到顶部 由来 抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。
它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。
它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。
“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。
在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。
实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。
是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。
康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。
人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。
编辑本段|回到顶部 两大分支 自1910年第一件抽象作品产生后，在西方迅速发展，衍生出许许多多的形式，成为抽象艺术的主体。
属立体主义分支的有： 1.用光线粉碎物体实质，表现现代感觉和速度的未来主义（1909-1915） 2.用铁丝、玻璃及金属片等材料，以长、方、圆及直线组成非形象的形象的构成主义（1913-1917） 3.不去观察对象，凭感觉和寻找所谓新的象征符号，去描绘直接感受的绝对主义（1915） 4.完全以三原色或黑白灰的直角形色块与直线构成画面的新造型主义（1917） 5.反对再现自然，又要从自然出发而进展到抽象的具体艺术（20世纪20年代） 6.以平涂的色带或色面构成愈发简单的、纯粹图形的抽象形式主义（20世纪50-70年代），如硬边艺术、色面艺术、最低限艺术等 7.用几何图形，通过人为的光色处理，造成视觉上差错的光效应艺术（20世纪60年代）等 从野兽主义和表现主义派生出： 1.以线条、痕迹和斑点为符号，反映作者潜意识中的自我感觉的抽象表现主义（20世纪40年代） 2.在大画布上，作家不自觉行动中，靠颜色无意识的泼洒滴流进行自我表白的行动画派（1945-1955）等 抽象主义在不算长的发展过程中，作品已显现出足够的内在美和表现力，并涉及到绘画、雕塑和工艺美术等领域，但在审美标准上带来了混乱或分歧。
编辑本段|回到顶部 历史 抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。
他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。
产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。
人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。
人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。
沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。
最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。
沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响。
抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业、科学技术推动的原因。
现代化的建筑和环境,要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。
不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。
抽象主义艺术从原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲艺术、东方的文字、书法中吸收了养料,也从中国的老庄哲学、佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。
不少抽象主义作品表现出逃避现实、社会虚无主义的倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极、进取和乐观的思想感情。
多数抽象主义作品的着眼点在于艺术形式的独特创造。
第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。
前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。
俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义,也是几何抽象主义的派系。
法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义,实际上是注意光和色彩的抽象主义。
欧洲在30～40年代出现的塔希主义,是注意偶然涂抹和斑污、痕迹所形成的纹样和质地美的抽象流派。
40年代中期在美国出现的抽象表现主义,是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术,代表人物为J.波洛克。
抽象表现主义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象,实际上是几何抽象在当代的发展。
因为它是较为规则的、有明确造形和清晰边线的抽象画,所以被美国评论家称为硬边抽象。
归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术,凡是着重感情表现的,称为抒情的抽象或热抽象；凡是着重表现理念的,称为理性的抽象或冷抽象。
抽象主义有独特的价值,也有它的局限性,它祗能作为一种表现形式存在,决不能取写实主义而代之。
西方一些抽象主义理论家,宣传写实主义过时和抽象主义代表着艺术发展方向的论调,是不符合实际状况的。
编辑本段|回到顶部 理解 所谓大象者，《辞源》解释为一切事物的本源，后引为封建帝王的一统天下。
因此，大象是一种权威，一种集权，或者说是一种对资源的有效控制。
按照现代经济学的说法，大象应该是能控制行业市场，在产品、资金渠道及生产资料方面有强大市场影响力的企业集团。
心吾阁觉得，创意产业也是事实上的大象，以抽象艺术来点缀我以为的大象，实在是件很惬意之事，或许是夏虫语冰，呵呵。
但生活的乐趣于心吾阁来说，就是---创意 一、抽象艺术特征 抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。
抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。
抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。
我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。
其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。
要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。
抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。
抽象艺术注重形式更甚于注意内容。
形式可以千变万化，可以柳暗花明。
抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。
不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。
而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
二、抽象艺术是灵魂艺术 抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。
因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢，抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应，给现代人的审美提供了新的平台，激活着现代人的猎奇心和创新意识，人们愿意在抽象艺术提供的平台上，编织自己的美感网络，构筑独属于自己灵魂的色彩世界。
三、抽象艺术是思维艺术 具像艺术是经验艺术，是理性和逻辑艺术，欣赏成为习惯，所以很少审美障碍。
抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。
在色彩线条面前，每个人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思维。
一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。
四、抽象艺术是高雅艺术 普及艺术是大众艺术，抽象艺术是高雅艺术。
艺术的初衷也许只是玩耍，是轻松的发泄，是一种调皮，更是一种形式发现。
是社会更让艺术成为生活备忘录，承担起本来应由政治来独自承担的责任。
抽象艺术使艺术回归人性。
着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。
人的需求分低级需求（温饱）、次低级需求（物质炫耀：如豪宅、汽车），高级需求：艺术享受：音乐、绘画等。
抽象艺术作为高级生命享受物，无疑是会受到越来越多的关注和发现。
五、抽象艺术将成为艺术热点 抽象艺术符合现代人的审美观点和创造欲望，现代家居装潢空间、现代生活理念、服装品位元素是抽象艺术得以发展的前提。
越来越多具有独立价值判断的高智商人群，将是抽象艺术消费的主流人群，他们不满足现实的空间，需要想象空间，来完成审美精神上的探寻。
在某种意义上，心吾阁以为那些处于边缘境地的抽象艺术却承载着恢复前卫艺术革命性的使命。
那这样理解的话，抽象艺术并不为过的抽离编织着-------大象无形 编辑本段|回到顶部 中国的抽象艺术 抽象艺术与当代文化的关系一直是批评界关注的核心话题。
在西方理论界，除了像罗杰?弗莱、格林柏格等批评家直接从事抽象艺术的批评和实践外，像迈耶?夏皮罗、梅洛?庞蒂、罗兰?巴特等艺术史家和哲学家也曾参与到20世纪五六十年代抽象艺术如火如荼的运动中。
正是在批评和理论的推动下，抽象艺术早年的前卫反叛性才逐渐被主流艺术的“合法性”所代替，并最终以学院的方式成为了西方主流的艺术形态。
相反，中国抽象艺术的发展却没有如此幸运，在多种制约的因素中，批评和理论研究的滞后仍是重要的一个原因。
从2000年以来，随着批评界的研究和有关抽象艺术展览的增多，中国的抽象艺术才重新活跃起来。
像高名潞、易英、王林、殷双喜、王南溟、黄专等批评家都发表了专题性的批评文章，而高名潞、栗宪庭、李旭、刘骁纯等都通过策划一系列的展览对抽象艺术的多元化发展起到了积极的推动作用。
其中具有代表性的是批评家高名潞，他在近三年内所做的大量学术活动和主持的研讨会对中国抽象艺术的梳理和研究做出了巨大的贡献。
在中国当代绘画的多元格局中，抽象绘画一直处于边缘化的地位，长期扮演着“他者”的角色。
文革时期如此，新潮时期如此，即使在今天多元化发展的当代艺术情景中也同样如此。
抽象绘画所遭受的责难是多方面的：官方艺术不能接受它，是因为它与主题先行和歌颂主流意识形态的艺术是相对的；学院艺术不能完全地接纳它，是因为抽象绘画的存在实际上起到了质疑、反叛以从造型、结构、具像写实、情节叙事为核心的整个学院绘画模式的合法性；新潮时期的现代主义不能完全地接纳它，是因为中国传统绘画一直就没有产生抽象艺术的土壤，抽象绘画只是对西方抽象艺术的借鉴，只是步西方的后尘，并不具有语言和绘画观念的原创性；当代中国主流的“图像式”绘画排斥抽象，是艺术家普遍认为抽象绘画总是在抽象的图式中耗掉了艺术家的创作热情，却对当代文化的建设和中国的现实生活无法提出建设性的意见。
于是，抽象艺术一直是在边缘的状态中行进。
实际上，从20世纪80年代以来，中国抽象绘画的发展一直都有着一个西方抽象艺术的参照系。
内因在于，1976年“中国文化大革命”结束后，美术界开始从“文革美术”的窠臼中走出来，摆脱艺术服务于政治和主流意识形态的文化功能，逐渐恢复艺术家的创作自由和重建艺术独立的本体价值。
外因在于，1978年以来，中国政府实施了“改革开放”的经济发展战略，伴随着“解放思想”而来的经济改革，必然面临在文化、艺术领域向西方学习。
正是在这个语境下，抽象绘画在中国的产生至少具有了双重的意义：一是可以恢复艺术家的创作自由，重塑艺术的本体价值。
另一个是，由于西方抽象艺术自身所具有的精英主义、个人主义和文化反叛精神，因此，抽象绘画在中国的出现从一开始也具有了反叛专制、渴望解放、呼唤自由的文化启蒙色彩。
尽管中国的抽象绘画有着西方抽象艺术的参照系，但由于中国社会、政治、经济、文化语境的不同，中国的抽象绘画从其产生之初就具有自身的艺术史价值和独特的文化现实意义。
80年代初的抽象绘画很容易便具有了一种新的精神价值——前卫的反叛性。
换言之，艺术家选择抽象绘画，实际上也意味着选择了“反叛”。
因为，抽象艺术对传统绘画模式的背叛，对官方主流审美趣味的拒绝，使抽象艺术增添了一种精神的附加值——反主流的边缘身份，也正是这种边缘性的身份增加了抽象艺术的前卫特征。
对于这一时期的抽象绘画，美术批评家易英的观点是，“不管从哪个角度来看，抽象艺术都不是一个艺术问题，在80年代的中国抽象艺术首先是作为意识形态而产生的。
抽象艺术本身是否纯粹，抽象艺术的构成与表现，抽象艺术的教育与实践等等都不重要。
” 20世纪80年代中期，中国美术界进入寻求现代主义和文化现代性建设的高峰阶段，史称“新潮美术”。
此时，架上绘画的多个领域，油画、水墨、综合绘画都出现了大量的抽象性绘画，而且在语言上已进入了多元化的发展阶段，除了有西方以蒙德里安、马列维奇等为代表的“结构抽象”，以康定斯基、波洛克为代表的“表现性抽象”外，中国的抽象绘画还广泛地吸纳了“表现主义”、“超现实主义”的语言特征，真正实现了抽象与表现的大融合。
其中具有代表的艺术家有丁乙、余有涵、谷文达、李山、王川、孟禄丁、周春芽、任戬、舒群等。
当然，抽象艺术所体现出来的对文化现代性的追求仅仅是上世纪80年代中国整个文化启蒙运动的一个分支。
随着80年代末和90年代初中国发生的一系列政治运动和经济改革，最终，90年代以来的抽象绘画因当时文化情景的转变而呈现出新的面貌。
大约在2000年前后，中国的抽象绘画开始形成了多元化的格局。
2003年，美术批评家高名潞策划了“极多主义”展。
在当代文化的情景中，抽象绘画的存在意义已经发生了大的改变。
它既不同与80年代初的形式反叛，也不同与“新潮美术”对文化现代性的追求，更与90年代全球化背景下寻求本土化的表达没有直接联系，相反，在当代多元文化主义的追求中，抽象艺术的核心价值更多的在于一种个人化的表达，以及这种表达对艺术自主性、个体性、独立性的捍卫。
由此，抽象艺术以其多样的发展形态，如表现性抽象、形式抽象、结构抽象等，以多元化的文化追求，如对个体自由的捍卫、对文化现代性的追求、对全球文化和本土意识的反思等，都共同与中国的当代文化发生了直接的互动，其形态价值和自身的文化意义都应得以澄明和肯定
