戏曲进校园主持词新
郏县“戏曲进校园”启动仪式暨第一高级中学专场演出主持词男：尊敬的各位领导老师亲爱的同学们：男：大家合：晚上好
女：弘扬民族文化，展现国粹精华
这里是郏县“戏曲进校园”专场演出的活动现场。
男：为深入贯彻落实党的十八届六中全会精神，也为了让更多的同学们领略戏曲艺术的魅力，了解中华民族的优秀传统文化精髓。
今天，由郏县县委宣传部、郏县文化广电旅游局、郏县教育体育局、郏县财政局联合主办的“戏曲进校园”巡回专场演出在我校举行
女：戏曲是我国民间艺术的瑰宝，是一种无形的历史文化遗产，戏曲以优美动听的唱腔，丰富多彩的造型，惟妙惟肖的人物形象，跌宕起伏的故事情节，深受广大人民群众的喜爱。
男：我们河南更是戏曲人才济济，戏曲作品丰富，在全国戏曲界占有重要地位，常香玉、马金凤等在戏曲历史的长河中熠熠闪光，他们塑造的人物形象至今为人们津津乐道。
女：今天，我们邀请了平顶山霞韵文化传媒豫剧团的老师们为大家带来专场演出，大家不光可以欣赏到异彩纷呈的戏曲表演，还可以听到老师的悉心讲解，让同学们更加深入地理解戏曲文化，感受传统文化的韵味及其魅力，从而为传统文化的传承和发展贡献自己的力量
男：话不多说，我们今天的演出正式开始
首先为大家请出的是国家二级鼓师李明君老师，国家二级伴奏员李继东老师等带来民乐合奏表演《艺魂》，有请二位。
二、戏曲联唱。
时间：12分钟男：在这里隆重为大家介绍一下刚才为我们讲解的
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中国民劳动人民集体的口头诗歌创民歌民间歌谣，属于民间中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。
中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术我国民歌有着悠久的传统，远在原始社会里，我们的祖先在狩猎、搬运、祭祀、娱神、仪式、求偶等活动中开始了他们的歌唱。
由于民歌是劳动人民的歌，劳动人民在封建社会和半封建半殖民地的旧中国是被人看不起的，他们的歌也就遭受到同样的命运。
甚至在元、明、清三代屡遭帝令禁唱。
有关它的历史很少有文字记载。
从出土文物考察，有关古代乐器的较多，而歌唱活动的较少。
青海大通县出土的那个有歌舞图像的陶盆实在非常宝贵，它显示的是六千年前母系社会的图腾崇拜歌舞活动。
在原始时期歌与舞是结合在一起的。
直至今天在许多少数民族地区仍然保持歌舞不分的古老传统。
古代有文字记载的《淮南子》这本书上，曾提到古人抬木头时唱着劳动号子，可见早期民歌与劳动紧密相连。
从兄弟民族来看，如阴山岩画上的歌舞图像、瑶族的《盘王歌》、苗族的《古歌》、满族的《萨满调》等，又可看出原始民歌与巫等原始宗教活动有关。
概述我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富，从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，数量是相当多的。
至于当今仍流传于民间的传统歌谣和新民歌，更是浩如烟海，这些民歌就形式而言，汉族的除厂民谣、儿歌、四句头山歌和各种劳动号子之外，还有“信天游”、“爬山歌”、“赶五句”以及“四季歌”、“五更调”、“十二月”。
“十枝花”、“盘歌”等备具特色的多种样式。
至于像藏族的“鲁”、“协”，壮族的“欢”，白族的“白曲”，回族的“花儿”，苗族的“飞歌”，侗族的“大歌”，布依族的“笔管歌”，瑶族的“香哩歌”等，都各具独特的形式。
就风格而言，苗歌瑶歌古朴浑厚，藏歌傣歌光丽优美。
蒙古族民歌健朗悠扬，鄂伦春族民歌则粗犷有力。
同是“花儿”，保安族和东乡族的韵味不同，宁夏和青海的也各有异。
同是汉族民歌，北方的以豪放见长，南方的则比较委婉。
民歌的内容丰富，种类繁多，按民歌内容可以分为以下六类，劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、儿歌、生活歌。
西方戏剧的起源是怎样的?
古代希腊戏剧——西方戏剧的起源 作为西方戏剧源头的古希腊戏剧，没有人确实知道它是如何开始的，但一般认为戏剧的起源是与仪典（rituals）有很大的关系。
由于自然力量不可预测，古人往往会视之为令人畏惧，有人会希望以各种方式试图去控制它们，渐渐形成了仪典。
而有关的神话故事却流传下来，并为戏剧提供了丰富的材料。
原始仪典中，音乐、舞蹈、化妆、面具服装等都是不可或缺的，这些亦是形成戏剧的重要元素。
仪典的目的是令人们与神明沟通、信众对神明的献祭、崇拜、祈祷、或者是神明对信众开导及祝福，而主持仪典的是祭司，祭司在仪式的进行中，往往穿狄奥尼索斯特殊的服饰，使用不同的声调，身体动作也都异于平时，富有象征的意义，于是祭司便担当了人神之间的桥梁角色。
祭司与群众之间的对立状态，渐渐形成了“行动区”与“观众席”的明显分界。
这就是剧场的雏型：有表演者，有观众，壁垒分明。
等到人类民智开化，能够从仪典中把戏剧元素自宗教活动中独立出来，就形成了今天的戏剧。
另外，亚里士多德（Aristotle，384─322BC.）认为人有模仿的天性，而模仿乃是人认识环境的主要方法。
因此，原始仪典和人类模仿的天性是戏剧形式的主要因素。
不过，这也并不是每个社会都会自仪典中发展出戏剧，理论家认为还需要有两个附带条例，一是认可戏剧艺术价值的社会，二是能够组织戏剧质素而成为高度经验的个人。
因此，古希腊人应被视为戏剧演出的始创者，因为他们首先发现了戏剧的潜力。
西方戏剧的起源 最早有关剧场的确实资料，以及世界上最早的伟大剧本，都来自希腊。
有几世纪之久，希腊戏剧只在祭祀狄奥尼索斯（Dionysus）的节庆中演出。
希腊神话里中他是宙斯（Zeus）与少女西蜜丽（Semele）之子，被杀后首遭肢解，继而复活，成为酒与丰腴之神。
因此他象征了生命的循环，像新生、茁长、衰坏、死亡与再生；或者涉及季节的更替如春去夏来，秋尽冬至。
作为酒与丰腴之神，他亦代表着世上许多非理念的力量。
在早期的狄奥尼索斯礼拜中，酗酒纵欲被视为是宗教冲动的一部分，而加以接受。
虽然这种恶风陋习已经逐渐升华，但是礼拜中求取丰腴的基本目的仍然保存未变。
狄奥尼索斯的崇拜是在公元前十三世纪左右，自小亚细亚传入希腊的。
到了公元前七、八世纪时，在拜祭他的节庆中已经有歌队舞蹈者的竞赛了。
伴随这些舞蹈的是狂喜的“狄奥尼索斯神颂”（Dithyramb，或称叫羊歌），称颂狄奥尼索斯。
一直到公元前六世纪时，纪念他的节庆，一年中共有四个：此即十二月的“乡镇的狄奥尼索斯神节”（RuralDionysia），一月的“勒纳节”（Lenaia），二月底的“安特斯节”（Anthesteria）与三月底的“城市的狄奥尼索斯神节”（CityorCreatDionysia）。
除了安特斯节之外，其它三个节庆都有了戏剧的演出，这在纪念其它神祇的庆仪中是没有的节目。
希腊戏剧的第一个确切纪录见之于公元前534年，这一年“城市的狄奥尼索斯神节”组织改变，在各项活动中加入了悲剧演出竞赛，因此戏剧在此以前肯定已经存在。
这时期中唯一可考的戏剧家就是塞士比斯（Thespis），也就是第一次悲剧竞赛的冠军得主，他也是第一个为世人所知的演员，所以以后演员们就常被叫做塞士比斯之徒（Thespians）。
塞士比斯的戏剧比较简单，它只有一个演员和一个歌队。
这倒并不是说剧里只有一个人物，而是说，所有的角色都由同一个演员扮演。
这一个演员用面具来改变他的身份，而当他离开了舞台去换装为另一个人物时，歌队便以歌唱和舞蹈来弥补这段空档，所以歌队便成为早期戏剧中的主要元素。
敌对人物间面对面的冲突，后世固然视为戏剧的必要条件，然在那种只有一个演员的情形下，当然是不可能的事。
