想朗诵余华《活着》开场词和结束语怎么说才能比较新颖
1、你千万别糊涂，死人都还想活过来，你一个大活人可不能去死。
2、人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。
3、这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石家的羊棚里。
4、抬担架的都猫着腰，跑到我们近前找一块空地，喊一、二、三，喊到三时将担架一翻，倒垃圾似的将伤号扔到地上就不管了。
5、他们对自己的经历缺乏热情，仿佛是道听途说般地只记得零星几点，即便是这零星几点也都是自身之外的记忆，用一、两句话表达了他们所认为的一切。
6、我知道他不会和我拼命了，可他说的话就像是一把钝刀子在割我的脖子，脑袋掉不下来，倒是疼得死去活来。
7、女人啊，性子上来了什么事都干，什么话都说。
8、老子就是啃你家祖坟里的烂骨头，也不会向你要饭。
<<长歌行>>的意思是什么?
汉乐长歌行》赏析 青中葵①,朝露待日晞②。
阳春布德,万物生光辉④。
常恐秋节至,华叶衰⑤。
百川东到海,何时复西归
少壮不努力,老 大徒伤悲。
【注释】①葵:有锦葵、蜀葵。
邰希蒡日葵等,这里代指花草树木。
②晞(xī希):因日晒而干。
③阳春:春天。
德泽:恩惠,这里指春天 的阳光雨露。
④这两句是说,春天的阳光雨露,使万物都焕发出生命力的光彩。
⑤焜(kūn昆)黄:植物枯黄貌。
华:同“花”。
【赏析】 汉代《长歌行》古辞共三首,在宋人郭茂倩的《乐府诗集》中列入“相和歌辞”平调曲,并把后二首合成一篇(其实它们是完全不相干 的两首诗,严羽《沧浪诗话》已指出后者应是两首)。
这里要讲的是三首中的第一首,它最早见于萧统的《文选》。
这首诗的主题思想很明确,就 是篇末两句:“少壮不努力,老大徒伤悲。
”由于唐吴兢《乐府古题要解》释此诗说:“言荣华不久,当努力为乐,无至老大乃伤悲也。
”后世便把 这样一首劝人珍惜青春,应当及时努力的具有积极意义的诗,说成了劝人及时行乐的作品。
这显然是谬说曲解。
因为诗中只说到应当及时“努力 ”,并没有像《古诗十九首》(其十五)中所说的“为乐当及时,何能待来兹”那样带有明显的消沉颓废的思想。
我们完全应该恢复它积极健康的 本来面目。
关于《长歌行》诗题命义,也是其说不一。
我以为郭茂倩根据《文选》李善注所采用的说法还是比较确切平实的。
他说:崔豹《古今 注》曰:“长歌、短歌,言人寿命长短,各有定分,不可妄求。
”按《古诗》云:“长歌弥激烈。
”魏武帝(当作“魏文帝”)《燕歌行》云:“短歌 微吟不能长。
”晋傅玄《艳歌行》云:“咄来长歌续短歌。
”然则歌声有长短,非言寿命也。
唐李贺有《长歌续短歌》,盖出于此。
看来所谓“长 ”和“短”都是指歌声和曲调,与内容是无关的。
“寿命长短”云云,更属臆说不可信。
这首诗有两个词儿需要特别讲解一下,即首句的“青青”和第六句的“焜黄”。
其它词句大抵浅显易知,无烦在此逐一诠释了。
首先,“青青”一词,当然指颜色。
如《诗经·郑风·子衿》所谓的“青青子衿”,即指青色衣服。
但从《诗经》、《楚辞》直到汉代 的乐府民歌和古诗,“青青”这个词儿经常出现,在指颜色的同时,更主要的是形容植物少壮时茂盛的样子。
这在东汉郑玄的《毛诗笺》、唐陆德 明的《经典释文》、清人段玉裁的《诗经小学》和陈奂的《诗毛氏传疏》里都有具体的解释,而段、陈两家更进一步说明“青青”和《诗经》里 的“菁菁”就是同一个词,都是形容植物枝叶茂盛,所谓“茂盛即美盛也”(见陈奂《诗毛氏传疏》)。
现在我们常说的“青年”、“青春”,就是 从“青青”这个词最早的涵义引申发展而来的。
这就同篇末的“少壮”二字相呼应,而不仅是指“园中葵”的颜色了。
其次,对“焜黄”这个词应当怎样理解。
《文选》李善注:“焜黄,色衰貌也。
”五臣注:“焜黄,华(花)色坏。
”后来余冠英先生注《 乐府诗选》,更进一步认为“焜”是“□(左火右员)”的假借字,释“焜黄”为“色衰枯黄貌”。
三十年前我注释《两汉文学史参考资料》,也是 这样理解的。
后来遍检汉晋古书,却发现除此诗外再没有见到用“焜黄”一词的。
常见的则为“焜煌”一词(如汉人杂书《急就篇》、扬雄《甘 泉赋》、曹操诗《气出唱》以及唐释慧琳《一切经音义》引《方言》郭璞注等),称得起屡见不鲜。
按“焜”之本义为形容火光灿烂,与“煇”( 即“辉”)原系一字孳乳而成,并无枯黄之意。
只因此诗与“黄”字连用,才把它说成“□(左火右员)”的假借字。
但“黄”字在秦汉古书中却与 “皇”字通用,最明显的是东汉应劭的《风俗通义·声音篇》中把“黄帝”就写成“皇帝”。
而“皇”字的本义即指太阳煌煌发光。
后来由于“ 皇”已变为对帝王的专称,才出现了从“火”的“煌”这个后起字。
因此我认为,此诗的“焜黄”实即当时通用的词“焜煌”,不过把“煌”字写 成“黄”字罢了。
况且这句诗最末一字是“衰”字,已具枯萎凋谢之义,如把上面的“焜黄”讲成“色衰枯黄貌”,于诗意也不免重复。
如果讲成 植物的“华(花)叶”在春夏之时原是缤纷灿烂的,一到秋季便开始衰谢凋残,似更为顺理成章。
这个讲法为前人所未及,能否成立,还请读者斟酌 。
下面简单分析一下这首诗的艺术特色。
我以为,这首诗有一个严肃而健康的主题,却无冬烘的说教气和空洞的概念化的毛病。
它的思 想内容是对不知珍惜青春韶光的人进行一次严厉的当头捧喝,其发人深省的程度是惊心动魄的。
但就全诗而论,读起来却给人以循循善诱、浑朴 天成的感受,丝毫不觉得生硬牵强。
这正由于原诗作者是以形象思维为比喻来打动人,而不是用抽象概念当教条来教训人的缘故。
全诗共十句,前 八句完全让形象和比喻来说话,只有最后点明主题所在的两句,才是通过形象思维提高到逻辑思维自然而然得出的结论。
这正是初期乐府民歌异 于文人的以说教为主的作品之处。
首二句写一年之计在于春,在植物群生的园圃里充满了生机。
第一句用“青青”形容“园中葵”,显得色彩鲜明,活力旺盛。
尤其在春 天,植物的花叶上映带着黎明时鲜洁的露珠,该是一幅多么清新蓬勃的画面
这就是第二句所给予读者的具体形象。
但这一句的着重点虽在“朝 露待日”四字(注意这个“待”字,意味着清晨日未出时园中充满一派新鲜爽洁的朝气),但末尾却用了个“晞”字(“晞”是被太阳晒干的意思), 这就说明只要日光高射,露水就会很快地被晒干,因而于精神饱满之中已隐寓着时光一去不返、人生寿命有限等向消极方面逐渐转化的因素。
不 过这种地方读者倘不细心,是容易忽略的。
三、四两句专就首句形象加以发挥,写温煦的春曦传播着光和热,宛如施予万物以德惠恩泽。
所谓“光 辉”,不仅指阳光照耀在万物上所反射出的光芒,也同时反映出在春日照临下万物本身所具有的生命力。
因为光辉本属阳光所有,现在却已施给万 物,连万物也各自欣欣向荣,发出了光彩。
五、六两句则就第二句进一步往相反一面发挥,写出大自然的另一面,即由盛而衰,由生长而消亡,由少 壮而老大。
秋天一到,植物的华叶生长得再茂盛秀美,也终于逃不脱衰谢凋残的命运。
然而正如早于此诗的一首民间挽歌所说:“薤上露,何易晞
露晞明朝更复落,人死一去何时归!”植物虽由盛而衰,却仍周而复始,第二年春天一到,它们又会蓬勃地生长。
人却不能这样,年光不能倒流,青 春是一去不复返的。
但诗人在这里并未直说,却插入七、八两句,用百川东流入海再不西归为喻,把要从正面讲的道理,委婉曲折地从侧面表达给 读者了。
这既把要讲的道理加深,也把要说服人的力量加强,从手法上讲是“蓄势”,从构思上讲是以“浅出”来体现“深入”。
最后归结到九、 十两句,有水到渠成之妙,不仅通过形象的感染力使道理憬然醒豁,而且诗人的态度更显得诚恳肫挚,给人以诲人不倦的谆谆之感。
清人吴淇于其所著的《选诗定论》中评此诗说:“全于时光短处写长。
”其实这首诗的特点恰好相反,作者正是通过以自然现象为比 喻,于久处见暂,于长处见短,于永恒处见事物变化之迫促和急剧。
关键在于诗中所用的形象都是又大又长,带有永恒性的大自然,如写植物的春生 秋谢,阳光的普照大地,光阴之长河,百川之归海等等,无一不是如此。
比起《庄子·逍遥游》中所谓的“朝菌不知晦朔,蟪蛄不知春秋”来,立即 感到两者比兴手法的异样。
而人生积时为日,积日为月,积月为年,看似长久,其实一瞥即逝。
如任其蹉跎,则日复一日,年复一年,自甘暴弃,终于 要后悔无及的。
如果把最末两句直截了当地和盘托出,则三言两语可毕,然而那却是标语口号,而非一首感人深挚的好诗了。
(吴小如)
什么是抱怨教育
长歌行（李白） 桃李待日开，荣华照当年。
东风动百物，草木尽欲言。
枯枝无丑叶，涸水吐清泉。
大力运天地，羲和无停鞭。
功名不早著，竹帛将何宣。
桃李务青春，谁能贯白日。
富贵与神仙，蹉跎成两失。
金石犹销铄，风霜无久质。
畏落日月后，强欢歌与酒。
秋霜不惜人，倏忽侵蒲柳。
李白，字太白，号青莲居士。
祖籍陇西成纪(今甘肃秦安东)。
于唐武后长安元年(公元701年)出生在西域的碎叶(今巴尔喀什湖南面的楚河流域)。
幼时随父迁居绵州昌隆(今四川江油县)青莲乡。
少年即显露才华，吟诗作赋，博学广览，并好行使。
从二十五岁起离川，长期在各地漫游，对社会生活多所体验。
其间曾因吴钧等推荐，于天宝初供奉翰林。
但在政治上不受重视。
又受权贵谗毁，仅一年余即离开长安，政治抱负未能实现，使他对当时政治腐败，获得较深认识。
天宝三载，在洛阳与诗人杜甫结交。
安史之乱中，怀着平乱的志愿，曾为永王幕僚，因兵败牵累，流放夜郎。
中途遇赦东还，晚年飘泊困苦，卒开当途。
李白的诗歌以豪迈的气魄歌唱自己的进步思想，抨击权贵，蔑视礼教。
但也时时流露出怀才不遇、人生如梦的消极情绪。
从艺术上说，他的诗歌具有丰富的想象力，运用大胆的夸张和深入浅出的语言，形成豪迈爽朗的风格，是屈原之后古代积极浪漫主义诗歌的杰出代表。
曹植(192～232)，三国时魏诗人。
字子建。
他是曹操之妻卞氏所生第三子。
曹植自幼颖慧,年10岁余,便诵读诗、文、辞赋数十万言,出言为论,下笔成章，深得曹操的宠信。
曹操曾经认为曹植在诸子中“最可定大事”，几次想要立他为太子。
然而曹植行为放任，屡犯法禁，引起曹操的震怒，而他的兄长曹丕则颇能矫情自饰，终于在立储斗争中渐占上风，并于建安二十二年(217)得立为太子。
建安二十五年，曹操病逝，曹丕继魏王位，不久又称帝。
曹植的生活从此发生了根本性的改变。
他从一个过着优游宴乐生活的贵公子，变成处处受限制和打击的对象。
黄初七年(226),曹丕病逝，曹睿继位，即魏明帝。
曹睿对他仍严加防范和限制，处境并没有根本好转。
曹植在文、明二世的12年中，曾被迁封过多次，最后的封地在陈郡，卒谥思，故后人称之为“陈王”或“陈思王”。
诗歌是曹植文学活动的主要领域。
前期与后期内容上有很大的差异。
前期诗歌可分为两大类,一类表现他贵介公子的优游生活，一类则反映他“生乎乱、长乎军”的时代感受。
后期诗歌，主要抒发他在压制之下时而愤慨时而哀怨的心情,表现他不甘被弃置,希冀用世立功的愿望。
今存曹植比较完整的诗歌有80余首。
曹植在诗歌艺术上有很多创新发展。
特别是在五言诗的创作上贡献尤大。
首先，汉乐府古辞多以叙事为主，至《古诗十九首》，抒情成分才在作品中占重要地位。
曹植发展了这种趋向,把抒情和叙事有机地结合起来,使五言诗既能描写复杂的事态变化。
又能表达曲折的心理感受，大大丰富了它的艺术功能。
曹植作为建安文学的集大成者，对于后世的影响是不小的。
在两晋南北朝时期，他被推尊到文章典范的地位。
曹植生前自编过作品选集《前录》78篇。
死后，明帝曹□曾为之集录著作百余篇，《隋书·经籍志》著录有集30卷，又《列女传颂》1卷、《画赞》5卷。
然而原集至北宋末散佚。
今存南宋嘉定六年刻本《曹子建集》10卷，辑录诗、赋、文共 206篇。
明代郭云鹏、汪士贤、张溥诸人各自所刻的《陈思王集》，大率据南宋本稍加厘定而成。
清代丁晏《曹集铨评》、朱绪曾《曹集考异》，又对各篇细加校订,并增补了不少佚文□句,为较全、较精的两个本子。
近人黄节有《曹子建诗注》，古直有《曹植诗笺》，今人赵幼文有《曹植集校注》。
丹霞蔽日行 飞龙篇 薤露行 惟汉行 鰕{鱼旦}篇 吁嗟篇 豫章行二首 浮萍篇 野田黄雀行二首 门有万里客 泰山梁甫行 怨歌行 圣皇篇 灵芝篇 大魏篇 精微篇 孟冬篇 当欲游南山行 名都篇 美女篇 白马篇 升天行二首 五游咏 远游篇 仙人篇 盘石篇 驱车篇 种葛篇 妾薄命行 平陵东行 当来日大难 桂之树行 当墙欲高行 当事君行 当车已驾行 苦思行 飞龙篇 飞龙篇 远游篇 善哉行 对酒行 苦热行 艳歌行 艳歌行 结客篇二首 天地篇 长歌行 亟出行 妾薄幸 妾薄相行 艳歌行 陌上桑 两仪篇 秋胡行 对酒行 乐府十首 歌 甘露讴 时雨讴 嘉禾讴 白鹊讴 白鸠讴 木连理讴 责躬 应诏 朔风诗五首 矫志诗 矫志诗 正会诗 闺情诗 公燕诗 侍太子坐诗 斗鸡诗 赠徐干诗 赠丁仪诗 赠王粲诗 赠丁仪王粲诗 赠丁翼诗 赠白马王彪诗 送应氏诗二首 三良诗 代刘勋妻王长杂诗 弃妇诗 游仙诗 杂诗七首 杂诗 杂诗 七哀诗 怨诗行 情诗 喜雨诗 诗 七步诗 离友诗三首 妬诗 四言诗 四言诗 离友诗 诗 诗 芙蓉池诗 言志诗 诗 诗 七哀诗二首 离别诗 诗 诗 述仙诗 诗 寡妇诗 诗 洛神赋 王昌龄，宇少伯，盛唐著名诗人，约生于武则天圣历元年（698年），约卒于玄宗天宝十五年（756年）。
王昌龄的籍贯，有多种说法，太原之外，又有江宁、京兆两说。
《新唐书》本传与《唐诗纪事》说他为江宁人，但并无直接材料，大概是因为王昌龄被时人称作“王江宁”而致误。
王昌龄曾任江宁丞，李肇《国史补》与裴敬《翰林学士李公墓碑》均称他为王江宁，与宋考功、韦苏州、王右丞等同列，而宋、韦、王诸人都是以官职称，所以玉江宁也是以官职称，而不是以籍里称。
《旧唐书》本传云王昌龄为京兆（即唐西京长安，今陕西省西安市）人，大概是因为他在《别李浦之京》诗中说：“故园今在霸陵西”，又有《霸上闲居》之作。
唐代许多山西诗人因为洛阳、长安为当时文化中心，多游洛阳、长安，有的甚至多年住于京城，不能因为居住在京城便说他们为京城人。
《河岳英灵集》为唐人殷番所编著的唐人诗集，载王昌龄为太原人，当可信，所以《唐才子传》从《河岳英灵集》，认为王昌龄为太原人，现在一般人也认为他为太原人。
两《唐书》本传都未载王昌龄登进士第的时间，徐松《登科记考》也未载。
《唐才子传》说他为开元十五年的（727年）进士。
又唐诗人顾况《监察御史储公集序》说开元十五年“擢第常建少府、王龙标昌龄，此数人皆当时之秀。
”顾况之序所记当确。
王昌龄进土及第后，补秘书省校书郎。
校书郎自古由文学之士充任，为当世所重，所以学者称校书之所为志氏之藏室、道家之蓬莱山。
开元二十二年（734年），王昌龄选博学宏词科，超绝群伦，于是改任汜水县尉。
詹（钅英）先生据王昌龄诗文，考证他开元二十七年（739年）被贬岭南，这是未见于史籍记载的一个新发现，详《李白诗文系年》。
开元二十八年（740年）王昌龄即北归，游襄阳，访著名诗人孟浩然。
孟浩然患疽病，快痊愈了，两人见面后非常高兴，由于喝酒过多而病复发，竟因此而死，在这时期，王昌龄又结识了大诗人李白，有《巴陵送李十二》诗。
与孟浩然、李白这样当时第一流的诗人相见，对王昌龄来说，自是一大乐事，可惜与孟浩然一见，竟成永诀，与李白相见，又都在贬途。
当时李白正流放夜郎。
开元二十八年（740年）冬，王昌龄离京赴江宁丞任，此时已与名诗人岑参相识，岑参有《送王大昌龄赴江宁》诗，王昌龄也有诗留别。
途经洛阳时，又与綦毋潜、李颀等诗人交游，也都有诗。
王昌龄作为一代诗杰，流传下来的资料却很少。
除了上文所说贬岭南外，还曾遭过贬，具体时间和原因也不太清楚。
《詹才子传》说他“晚途不谨小节，谤议沸腾，两窜遐荒”。
《河岳英灵集》说他“再历遐荒”，《旧唐书》本传也说他“不护细行，屡见贬斥”。
看来这位诗人屡次遭贬斥，仕途极不顺利。
更为可悲可叹的是，王昌龄后来连龙标尉这样一小小的职务也没能保住，离任而去，迂回至毫州，竟为刺史闾丘晓所杀。
《唐才子传》载：王昌龄“以刀火之际归乡里，为刺史闾丘晓所忌而杀。
后张镐按军河南，晓衍期，将戮之，辞以亲老，乞恕，镐曰：‘王昌龄之亲欲与谁养乎
’晓大渐沮。
”一向同情诗人的张镐终替王昌龄报了仇。
王昌龄是盛唐诗坛一著名诗人，当时即名重一时，被称为“诗家夫子王江宁”。
因为诗名早著，所以与当时名诗人交游颇多，交谊很深，除上文谈到与李白、孟浩然的交游外，还同高适、綦毋潜、李颀、岑参、王之涣、王维、储光羲、常建等都有交谊。
他因数次被贬，在荒僻的岭南和湘西生活过，也曾来往于经济较为发达的中原和东南地区，并曾远赴西北边地，甚至可能去过碎叶（在今吉尔吉斯）一带。
因他有丰富的生活经历和广泛的交游，对他的诗歌创作大有好处。
王昌龄擅长七言绝句，被后世称为七绝圣手。
如《出塞》诗：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
”慨叹守将无能，意境开阔，感情深沉，有纵横古今的气魄，确实为古代诗歌中的珍品，被誉为唐人七绝的压卷之作。
又如《从军行》等，也都为脍炙人口的名作。
反映宫女们不幸遭遇的《长信秋词》、《西宫春怨》等，格调哀怨，意境超群，抒写思妇情怀和少女天真的《闺怨》、《采莲曲》等，文笔细腻生动，清新优美。
送别之作《芙蓉楼送辛渐》同样为千古名作。
沈德潜《唐诗别裁》说：“龙标绝句，深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽。
” 阎丘晓因忌才而杀害了王昌龄，实在是对我国古代诗歌的一大破坏，是中华民族的千古罪人。
据叫《旧唐书》本传和《新唐书·艺文志》，知王昌龄有集五卷，唐时传世之本，今已难觅，《全唐诗》收王昌龄诗四卷，《全唐文》收其文六篇。
目前能看到的王昌龄诗文便只这些了。
摘自《三晋历史人物》，书目文献出版社，本文作者：马斗全
跪求
能描写叶兆言对写作痴迷的事迹?
1974年高中毕业，进工厂当过四年钳工。
1978年考入南京大学中文系，1982年毕业于南京大学中文系，1986年又毕业于南京大学中文系硕士班，获得硕士学位。
历任金陵职业大学教师，江苏文艺出版社编辑，江苏作家协会专业创作员，副主席，新概念作文大赛评委。
现为江苏省作协专业作家，中国作家协会会员 1986年80年代初期开始文学创作，1980年开始发表作品。
创作总字数约四百万字。
主要作品有：《烛光舞会》《一九三七年的爱情》《花煞》《花影》《旧式的情感》《小杜向往的浪漫生活》《路边的月亮》《哭泣的小猫》《诗意的子川》、《闲话南京的作家》《南京女人》《不娶我你后悔一辈子》《名与身随》等。
七卷本《叶兆言文集》《叶兆言作品自选集》以及各种选本。
长篇小说《一九三七年的爱情》《花影》《花煞》《别人的爱情》《没有玻璃的花房》《我们的心多么顽固》， 散文集《流浪之夜》《旧影秦淮》《叶兆言绝妙小品文》《叶兆言散文》《杂花生树》等。
其作《追月楼》获1987——1988年全国优秀中篇小说奖、首届江苏文学艺术奖。
著名作家叶兆言2007-01-12在新书《后羿》的首发式上语出惊人，说自己想写一个一流的男人，像袁世凯这样的英雄。
而对《后羿》在重庆上架一月来只卖出18本的窘况，他说那是出版方的事。
当记者提及该书上市重庆销量成绩不佳时，叶兆言并不惊讶，忙着为书迷签名的叶兆言头也不抬地干脆说道：“是吗
我不知道不好，那是出版方的事情，我管不了那么多。
” 因为正潜心撰写爱情题材小说，叶兆言表示不喜欢有过多的事情打扰他。
他说：“我想写一个一流的男人，像袁世凯这样的英雄，甚至一些乱世奸雄，他们争夺霸权，但我后来发现，霸权和独裁在爱情面前是很渺小的，所以我的下部作品仍然关于爱情。
” 叶兆言还向记者谈起了现在的生活状况，打趣自己的生活很无趣，除开阅读便是写作，偶尔会有恐慌感：“我不可能不在乎评说，别人说我好我会暗自得意，说我不好，我会暗暗悲伤，是人都会有反应的，而现在在写作时也常常感到恐慌。
以前的作品还不错，当我在注意以往作品的时候，担心写作能力已经开始衰竭，而且这种衰竭就如同性功能衰竭一样可怕。
” 叶兆言：为西方写作是个伪命题[1] 作者：曹雪萍 叶兆言加入全球“重述神话·中国卷”的小说《后羿》首发可谓图书订货会的一个文学焦点。
由张越主持，张悦然、张颐武参与讨论的首发式上，叶兆言说：“写作只不过是去完成一件不可能完成的事情。
”在他的印象中，西方神话像油画，很浓烈，涂得厚厚的，中国神话像国画中的写意，淡淡几笔，悠远漫长。
叶兆言认为，小说不是什么了不得的东西，它只为喜欢阅读和喜欢写作的人而存在。
关于《后羿》 给中国人看的神话 新京报：你什么时候开始想写神话
叶兆言：这个想法有十多年了，很早就准备写一个很遥远的故事。
后来苏童写了《碧奴》，我就想一定要写一个至少在时间遥远程度上必须超过他的故事。
其实我还有一个写独裁者的想法，写《后羿》满足了我的这两个欲望。
新京报：这是一个描写独裁者的故事，而结尾是一个凄凉的爱情故事，如何处理这两个主题之间的角斗
叶兆言：神之所以是神，是由于人活生生地把他造成了神。
但，你看，独裁者在爱情面前显得多么可笑。
事实上，欲望和爱情都可以成为力量的源泉，它们像鸟的两个翅膀，用力扇动，故事就飞起来了。
新京报：你写作《后羿》很快，写完也已经很久了，你现在还喜欢它吗，它在你目前的所有作品中处于什么位置
叶兆言：事实上，《后羿》和我的其他作品一样，写作的作家，很少去想，写完之后，当别人夸奖我的作品时，我会有点得意，当别人攻击它时，我会有点悲伤。
但是，不管别人怎么说，不管以后还有没有稿费，我渴望能源源不断地写下去。
新京报：恋母以及姐弟恋、婚外恋这些元素都被放进这部神话中，你在写作初始是否不自觉地考虑到这是一个全球项目，不仅有中国的读者要读。
叶兆言：在西方人眼里，即使你用的是英语，你仍然是个东方人，来自第三世界。
为西方写作是一个伪命题。
我写的神话，当然是给中国人看的，你说的那些元素，无论是在远古的神话时代，还是在当下，都可能正在发生。
新京报：尽管小说中嫦娥经历了后羿的母亲，姐姐，妻子不同的角色，你如何理解嫦娥这个女性自身的命运
叶兆言：嫦娥的古典形象，就是一个逃妇。
我想的只是探究嫦娥为什么要选择离开后羿。
她去奔月，不是变成了神，而是选择了放逐。
叶兆言 关于先锋 先锋就是最大的通俗 新京报：作为先锋作家，早前以“怎么写”规避了“写什么”的问题，余华的《兄弟》，苏童的《碧奴》似乎与之前的作品相比都呈现出了极大的通俗性，却多遭到诟病，你是否也面临过这样的问题
叶兆言：“怎么写”和“写什么”从来都是重要的，根本分不开。
有人为了说事方便，硬将它们分开来说，结果就引来攻击。
我从来不觉得通俗性有什么不好，唐诗宋词，元曲，明清小说，都是通俗的，又有什么不好呢
先锋就是最大的通俗。
应该有的话题是，通俗得够不够，好不好，而不应该是简单地以通俗来论成败。
新京报：近年玄幻小说大行其道，你怎么看待这样的现象
叶兆言：我没看过什么玄幻小说。
就文学史看，类似的时髦文学作品总是有的，一个小说家，通常都不太会喜欢时髦。
艺术就是想与众不同，就是要有难度。
真正的小说家内心永远是孤独的，当先锋这个词变成时髦字眼，小说家不仅要警惕，而且要抽身远离。
一个小说家的先锋姿态才是重要的，所谓一意孤行，一条路走到黑。
关于当代文学 置于死地而后生 新京报：李敬泽在点评2006年中国原创小说时用了“全面溃败”四个字，他认为随着引进版的日益快速，中国作家四面楚歌的现实会愈来愈严峻。
叶兆言：对于一个真正的作家，处境是不重要的。
好，他得写；不好，也得写。
这不仅仅是以不变应万变，艺术遭遇窘境是很自然的事情，写作就是置于死地而后生。
没有挑战，哪来的好作品。
新京报：你怎么看待2006年韩寒、顾彬、残雪质疑中国当代文学的声音
叶兆言：我知道，很多人都对当代文学和作家失望，因为有这样的心理基础，德国人顾彬的批评便引来一片叫好。
我不觉得当代中国文学像大家说得那么不堪。
有人非要说现代文学比当代文学好，那只是不读书不比较的错觉。
当代中国作家所做的努力，将文学往前狠狠地推进了一大步，这是事实。
把不好的作品称之为经典，这是有眼无珠，但是把那些用心血写出来的作品，统统很小资很愤青地说成是垃圾，多少有失厚道。
