上海的电台动感101主持人“小凡”的个人档案
小凡 著名广播节目《篇篇情节目主持人 《篇篇情》介绍 流行随想篇…交友篇…怀旧篇犀篇…娱乐篇，篇篇情，篇篇皆是情。
这是由上海金嗓子广告策划有限公司策划制作的《篇篇。
其以清新明快的风格吸引着大批年轻人的注意，就像每次节目开头的宣传口号一直最用心，永远最好听。
所以《篇篇情》在上海地区收听率六年来一直保持着第一名。
《篇篇情》节目共有六个篇章，依次为：周一流行篇；周二随想篇；周三交友篇；周四怀旧篇；周五灵犀篇；周六娱乐篇。
每个篇章内还穿插小专栏，内容相当丰富。
不仅有好听的音乐、热门的金曲，还有多种多样的机会让你融入节目之中。
篇篇情现已在不同地区成功举办了多次听友见面会。
可以说，篇篇情是一档注重人性化交流的节目，这也是篇篇情最特别最诱人之处，呈现给听众朋们的是一幅世纪变迁的画面。
《篇篇情》节目编排 周一 流行篇 流行的话题就像爱情一样让人永不生厌，本篇为听友开设了一个时尚的窗口，专门介绍时下流行音乐、流行服饰、流行语言、流行偶像、流行文化等多种流行现象，吸引听众对现代流行事物的看法，拉近节目与听众的距离，让人们在经过休息日后的今天同样过得轻松适意。
篇篇情诞生 3月，篇篇情走向全国二十多个城市 10月，赴成都熊猫基地举办听友见面会1998年1月，举办篇篇情 周年庆活动 5月，与台湾主持人李悦心、歌手孟庭苇赴长春、常州、昆明巡回演出 6月，担纲 完美无瑕化妆品的品牌代言人 7月，首次调查中，在上海东方广播电台收听率调查中排名第一 8月，与《青年一代》杂志社合作开辟小凡信箱专栏 10月，在上海最大的室内DISCO九九大舞台举办听友见面会 1999年1月，受承明商贸公司邀请，在亿祥百货主持完美无瑕沙龙活动 3月，携内地知名歌手举行5000人的真开心PARTY 4月始，开展上海大型校园巡回演讲与主持活动-小凡与您牵手 7月17日，在K.K.DISCO举办为考生祝福大型活动 10月，成为《现代家庭》杂志封面人物，展现另一面的风采 11月始，开展上海30所高校小凡巡回讲座-千禧之约演讲活动 11月，直播主持东方广播电台每天17：00档的《巧帛音乐时尚》节目 12月，长沙、南京两地大型听友见面会召开2000年 连续三次收听率调查中排名第一位 3月18日，受邀主持刘德华-天蚕衣广告代言人签约仪式 7月，主持自然美企业举办的爱心妈妈评选大赛 10月-12月，担任统一多才多艺校园主持人大赛主持人及评委 2001年 继续蝉联上海地区收听率第一位 10月-11月，统一漂亮放飞Show高校巡回演出7场唯一指定主持人 12月18日，率领20听友到海南三亚漂亮放飞2002年 元旦在古城徐州的彭城广场出席农行杯徐州经济台改频活动 1月2日，在徐州师范大学礼堂召开600人见面会 4月初，继续获得上海地区收听率第一名 4月16日，赴桂林主持百胜餐饮集团颁奖晚会 4月17日，赴柳州召开经典时代-小凡听友见面会 9月底，新书《我把爱情弄丢了》出版发行 10月-11月，连续5周上海书城销售排行榜排名第一，销量突破11万册 11月-12月，新书《我把爱情弄丢了》华东12城市巡回签售会 12月21日，在虹口体育馆举行4000人自然美爱在上海大型见面会 12月31日，广西工学院听众见面会暨新书签售会 专栏：《新手上路》内容：讲述即将大学毕业的社会新鲜人，在投递简历、面试、工作、跳槽、恋爱…，如何渐渐的从青涩走向成熟，从新手变成老手的故事。
最后主持人总结并提出善意的建议和忠告。
周二 随想篇 无论是生活中的琐事，或是睹物思情后的黯然泪下，都可以成为我们有感而发的话题。
主持人带动听众的思绪任意驰骋，话题海阔天空、天南地北，却万变不离其宗，就是放松听众的神经，用轻快的主持方式让听众在紧张学习、工作之余，有一个思考的空间，并得到人生教训与启迪。
专栏：《美丽的传说》内容：主要介绍关于男女朋友的衣着打扮、社交礼仪以及各种新保养观，所有和美丽有关的话题均可能在此专栏出现，广受欢迎。
周三 交友篇 谁说世态炎凉
谁说知音难觅
在交友篇就为您开通这样一片天地。
通过听众来信、热线电话、网上留言和手机短信，主持人帮你传递一份份感人肺腑的祝福；消除误会、结交笔友、点播歌曲、解答问题，只要有求，主持人必应；让全国的听众朋友都能够踏着这座空中的彩桥得到心灵上的沟通。
周四 怀旧篇 经典不需要怀疑，金曲会历久常新。
追溯刻骨铭心的往事，重温耳熟能详的旋律，一起感受这浓浓的怀旧气氛，昔日歌曲今日情。
每周四，感情共鸣的空间，牵起多少对往昔的回忆--幸福甜蜜、悲伤失落……当刻着记忆的老歌响起时，你会发现过去的时光仿佛就在眼前，让我们不由自主地去怀念那过去的一份情怀。
专栏：《与成功有约》内容：在主持人对嘉宾的访问中，和大家一起探究成功经验，分享成功的喜悦。
通过对成功人士背后艰辛付出的挖掘，了解他们的创业历程，为听众送去宝贵成功经验。
周五 灵犀篇（心情故事篇） 每个人都会有一段难忘的经历。
灵犀篇将这段经历配上优美适情的音乐，细述人间的悲欢离合。
在这令人暇思的意境中，让人性的弱点裸露，激发奋斗的热情，使心灵不再寂寞。
伴随悠扬歌声，真实贴近心灵--只要你心有灵犀，爱有灵犀，这其实已经足够，请把握自己的爱吧
周六 娱乐篇 新歌超前介绍，生活趣闻，千奇百怪，更有有奖问答，吸引着众多的热情参与者。
主持人也常常用健康有益的小笑话与新歌、新曲相结合，将各类娱乐星闻传向四面八方，让听众真正度过一个轻松的周末。
专栏：《绕着地球跑》内容：介绍世界各地风土人情。
借助〈篇篇情〉节目在全国20多家电台播出的特有优势，穿插当地电台主持人介绍的风俗轶事，让人足不出户，就可领略外面的风采 现在星期天也有节目咯哦 不过本人倒觉得可以休息一天 太满了不好 小凡的小档案 肤质：白皙、干性、有一点点雀斑 喜欢的护肤品：LANCOME 喜欢的服装：ESPRIT、通常一件T-shirt+牛仔裤、素雅含蓄 喜欢的季节：秋天 喜欢的动物：狗狗（贵宾狗、牧养犬、雪瑞娜）、小白兔 喜欢吃的东西：大闸蟹、虾、冬瓜、鲜肉月饼、生煎馒头、鲜橙多、荔枝多、甜的番茄炒蛋、松子仁、巧克力、武汉鸭脖子、荠菜春卷、汤山芋 喜欢吃的零食：鸭舌头、五香豆、怪味豆 不喜欢吃的东西：咖啡、豆腐、酸辣的菜、蚕豆、羊肉、偏咸的食物 爱好：听音乐、看电影、看书、看车 喜欢的动画形象：樱桃小丸子（小时候很像哦） 最想要的东西：智慧 最讨厌的事：看见蟑螂和老鼠 中学时最喜欢的歌：读你 喜欢的运动：跑步、游泳、打乒乓 喜欢的颜色：黑、红、白色（最喜欢的颜色） 喜欢的歌手：Radiohead、蔡琴…… 最喜欢的城市：上海 最喜欢的足球队：上海申花队 其他喜欢：看下大雨 常常逛的美食街：吴江路美食街 数码相机：SONY CYBERSHOT 最享受的东西：自然美SPB 睡觉时间：24:00-1:00 起床时间：8:30 小凡的会员号是：ppq-sh-00317 小凡喜欢抒情的慢歌 性格：开朗、大方、活泼、蛮现实的但会构成一个属于自己的空间、要发泄是不告诉别人跟自己讲、外冷内热、耳根子比较软、常常很冲动、有洁癖、理智、遇事冷静 坏毛病 ：老是丢三落四 遇到烦心的事：睡觉 小时候的理想：第一梦想当老师、长大了后想当医生 最喜欢的男生类型：正直稳重大气型、不要话太多，要么不讲，一讲是一语惊人、小眼睛 最能和听众沟通交流的类型：聪明听话乖乖型、善解人意窝心型 最害怕发生，最不能应付的事情：失去所爱的人、失去亲人 爱人送来礼物却不合心意，会对爱人表示：什么都不说，给一个温柔的拥抱 如果真有时光穿梭机，而且只能穿梭一次，不再回来，最想回到：有一点小烦小恼的学生时代 保持一段友情最好的方法（对友情的态度）是：只有在朋友有需要时才竭尽所能 喜欢交朋友的类型：和我人品、观点接近的人 平时喜欢喝饮料解渴：白开水 最最困难的事情是：找回丢失的恋情 最想成为女子的类型：温柔体贴、妩媚动人、常常带给人好情绪的独立女子 喜欢的艺人：张学友、凤飞飞、陶子、唐泽寿明、林子祥、万芳、王志文、陶喆、柯以敏、胡瓜、WILL SMITH、LEGESIAS JULIO、KENNY ROGERS、RYOKO HIROSUE 喜欢的词作者：姚谦、林夕、潘协庆 不爱做的事：逛街 爱情观：选你所爱、爱你所选，物以类聚、人以群分，细水长流 不喜欢绒毛玩具因为鼻子敏感 常用语：以前是不晓得、……里头、我是觉得、坦白说、真的吗
、通常来讲 现在是我是觉得、坦白说、真的吗
、通常来讲、想来、感同身受、你了解吗、蚕古 遇上喜欢的歌反复的放 简单而忠于自己、简单直率、简单从容 小凡不相信命中注定但相信眉目传情 小时候的动画片：铁臂阿童木、小蝌蚪找妈妈、孙悟空大闹天宫…… 专长： 习惯： 家庭成员：爸爸、妈妈、哥哥 家庭成员身高：爸爸182cm、妈妈169cm、哥哥175cm 母亲性格：急性子、有洁癖 父亲性格：可蔼可亲 小凡- 成长经历 1995年大学毕业后担任主持人一职，1997年元旦起（更准确的是1996年12月30日）在上海东方广播电台主持《篇篇情》节目，其亲切自然的主持风格深受年轻听众的喜爱，连续5年夺得上海地区收听率冠军。
汪国真的故事
几乎有10年的时间人们不曾看到汪国真这位90年代初红极一时的诗人，有关他的诗歌、有关他的是非几乎就要被淡忘的时候，汪国真新近的名誉官司引起轩然大波，又让我们重新想起那个传抄诗歌的年代。
昔日也曾遭受非议的诗人，今天到底怎么了
轰动一时的汪国真诉名誉侵权案，于2002年8月20日尘埃落定。
北京市西城区人民法院判决：社在该报刊登向原告汪国真致歉的声明，并赔偿原告汪国真精神损害抚慰金2万元；驳回原告汪国真其他诉讼请求。
对此，汪国真表示满意，不再上诉。
十几年前红透大江南北的青春派诗人，一度淡出人们视野的汪国真，因“火锅事件”被以极不情愿的方式再度聚焦。
儒雅的面容，文质彬彬的眼镜，风采依然，笑容依然，温和依然。
而今的汪国真与当年的诗人标准照相比，没有三十而立的激昂，多了四十不惑的平静与成熟。
46岁的他，显得挺年轻，全无“潦倒”的样子。
诗歌变火锅：最近心里有点烦 四川3月19日刊发文章《昔日辉煌成过眼云烟大诗人汪国真为钱所困》，文章描述了“诗歌变火锅，汪国真为钱所困”的窘境，提到：汪国真近年来鲜见作品，诗歌收入减少，便四处筹措资金在在北京市区开火锅店，却因不善经营而轰然倒闭，从此境遇日渐潦倒，复出作品也鲜有问津......不得已，本有书法基础的汪国真开始大练书法，为京城一些店铺撰写招牌，以卖字为生。
文章一出笼，旋即被国内100多家媒体转载。
汪国真见后拍案而起，怒斥该文章为假新闻。
但该文作者杨某也不示弱，并振振有词地道出消息来源：一位国内某知名杂志编辑，此人自称是汪国真好友，并说年初曾到汪家与之长谈......事情由此变得扑朔迷离。
原来那位“知情人士”是期刊集团杂志的编辑庄某。
庄某向记者的朋友石野披露了这则新闻出笼的来龙去脉：今年春节前夕，主编知道我有朋友与诗人汪国真交往甚密，便指令我采写一篇汪国真再度创业的文章。
正月初二，我在北京民族饭店与汪先生晤面。
我对汪先生的道德文品素怀敬仰之心，哪有丝毫亵渎之念呢
当时在一起的还有我的两位朋友，我们边喝茶边聊天，谈得很投机。
回到武汉后，我将详情向主编作了汇报，因忙于其他事，这篇文章一直拖着没有写。
岂料，无孔不入的“娱记”倒来得快。
3月18日，有位同事向我索问汪先生的电话，并称四川某报的一位记者想做一篇汪先生的文章，问我可否帮忙。
由于我不知对方真正意图，不便轻易将朋友的电话给别人，只好推称回家找到汪先生的名片后再告之。
第二天，那位女记者又来电话索要汪先生电话。
当同事将电话递给我时，我迫不得已对她说回家告之。
当天下午4点，我上网时发现，一则题为《大诗人汪国真穷困潦倒卖字维生》的消息，这令我目瞪口呆。
这则长达千余字署名为杨某的消息写道：“盛极而衰，诗歌变成‘火锅’......曝出该消息的人士自称是汪国真好友，现为国内某知名杂志编辑，在采访时该人士拒绝透露其姓名，年初该人士曾到汪国真家小坐长谈......”看到这篇杜撰出来的文章后我非常生气，当即向同事查问中午打电话的人是否就是杨某
得到肯定的答复后我立即拨通了那位被四川某报称为“美女记者”的杨某的电话。
我质问杨：“你凭何空穴来风，污人清白。
你文中所言，国内知名杂志编辑指的是谁
你为什么要胡编这样的造谣文章来制造噱头
”杨某辩说：“我文中所指国内知名杂志编辑并非指您呀......”事情并没有就此结束，令我更意料不到的是，这篇假新闻很快就被全国一百多家媒体转载。
直到现在，除了愤慨，我唯一的感觉就是恶心。
? 4月，汪国真把《天府早报》及该文作者、转载该文的告上法庭，要求《天府早报》刊登致歉声明，消除影响，并要求被告赔偿精神损害抚慰金10万元人民币。
汪国真并出示了他的三张电话收费单，其中3月20日以后的电话费明显比这之前的电话费高出近800元，从而证明这篇报道面世后，不断有人打进电话求证事实。
他认为这篇文章所写内容与事实完全不相符且该文作者并没有向他本人核实，就擅自刊登出这样的内容，严重损害了他的名誉，扰乱了他的正常生活及文学创作，给他及家人精神方面造成巨大损害。
汪国真说，自己有正当职业、稳定收入，从未开过火锅店，也从没为钱所困。
他的作品也不是无人问津，而是相当有市场，光是一本便被几个版本盗版。
汪国真表示，从1990年起，他通过出版社出版发行的各种诗集已累计超过1000多万册，这还不算被发现的30多个盗版本。
于是，他不禁发出反问，“这么高的发行数量，我会穷困潦倒吗
” 自从20世纪80年代读大学时起，汪国真就开始写诗并发表，但当时的他并不被广大读者认识。
他的诗首先是在北京中学生人群中引起共鸣，并以手抄本形式在他们中间流传。
自1990年出版第一部诗集后，汪国真成了大红大紫的名人，其作品散见于各种留言卡，甚至作为青春记忆走进少男少女的心灵日记，可谓风扉一时。
他的诗影响了整整一代人，甚至波及10多年以后的今天。
据汪国真讲，应青年学生的要求，2000年教育出版社在出版时，特意将他的五首散文起名放在第一册第一课中，供学生学习。
而且，汪国真还参加社会活动，主持青年文学沙龙，讲诗作赋，评论感悟。
传媒的热衷，青年的倾心，社会的口碑，他清楚人们对他的偏爱，所以他不敢有半点懈担在常人眼中，名头极盛的汪国真不应该陷入穷困，而应早就是家财万贯的百万富翁，但汪国真对这种猜测也说“否”。
他认为自己虽没有报纸上说的那样潦倒，但也只能说是进入了小康。
当年，诗集一本接一本地出，却只是拿稿酬，并不像现在这样可以拿版税，一首诗有时才能拿5元钱稿酬；盗版也使他的收入大大流失，盗印他诗的版本不少，可盗版者是绝对不会付给他版税和稿酬的。
汪国真在接受记者采访时，也显得非常激动，他生气地说：“这篇文章完全是捕风捉影，胡编乱造
已对我的良好声誉造成了极大损害。
我从没接受过这位四川女记者的采访。
”对于报道中指的“汪国真在朋友建议下四处筹资金在北京市区内开了一家火锅店。
但不幸的是，由于文人气息十足的汪国真完全不懂经营之道，所以火锅店在开张了没多久后就倒闭了。
伴随这家饭店的倒闭，汪国真的大部分积蓄也赔了进去，汪国真从此境遇日趋潦倒”的描述，汪国真气愤地说：“我从来没开过什么火锅店
是在哪儿开的，店名叫什么
请对方拿出证据来。
我一直在中国艺术研究院工作。
每个月有固定的工资收入，而且我一直在写作，已出版了几十本书，每年都有稿酬收入，还有版税。
”顿了一会儿，接着说：“我是喜欢吃火锅，可从来没打过开火锅店的主意，更没入股哪家火锅城。
看来我只能请那位记者告诉我：什么时候、地点、我开了哪家火锅店。
这纯属无中生有。
除了起诉，我没有别的选择。
” 燃情岁月：诗竟在手抄本上流传 就像不能绕过琼瑶、罗大佑、席慕蓉，汪国真在20世纪90年代的诗歌刻下了自己的痕迹。
曾有评论说：有青春的年代，就有汪国真的诗行。
说起第一本诗集的出版，汪国真讲述了一个故事。
20世纪80年代末到90年代初，成了汪国真激情燃烧的岁月。
经过一番“热淬”，他成了中国新一代诗人的领潮人物，在中国诗坛乃至东南亚地区都颇具影响。
1990年出版首部诗集之后，“汪国真热“席卷全国，以至北京高校出现汪国真诗歌演讲热，当年诗集被列为十大畅销书之一。
有人称，1990年在出版界被称为是“汪国真年”。
“汪国真热”现象的兴起，和汪国真对自身所处时代的清醒认识以及对文化创作定位的准确把握有着紧密的联系。
汪国真写诗始于大学期间，而他的大学梦从恢复高考后的第二年才成为现实。
这之前，从15岁初中毕业起，他已经在北京一家工厂当了七年的铣工。
考上广东暨南大学中文系，他汹涌而至的诗兴得到释放的空间，写诗、发表诗、当个诗人，是他浪漫生活的主旋律，四年大学时光就这样在诗的意境中悠然滑过。
1979年他刚大一，一天汪国真收到《中国青年报》一编辑的来信：“汪国真同学，我们在贵系系刊《长歌诗刊》里选了你的诗，现寄上稿费两元。
五首诗。
”汪国真回忆说：“是一组诗，第一首诗叫《晨练》：天将晓，同学醒来早，打拳做操练长跑，锻炼身体好。
这次发表虽然不是我投稿，但是却引起了我对文学创作的兴趣。
”汪国真自称其创作得益于四个人：李商隐、李清照、普希金、狄金森。
追求普的抒情、狄的凝炼、李的警策、清的清丽。
出名之后，汪国真开始想从各个方面证明自己，包括参加主持人大赛，现在回想起来汪国真坦言：“我还是一个偏内向的人，所以其实有很多的事情还是不适合自己的。
但当时年少气盛很多活动都希望参加，30出头，出名太快，有些事情就会身不由己，比如很多的采访，我完全没有选择。
”成名之后围绕在汪国真周围的还有接连不断的演讲、签名、各种赞誉之词以及种种非议。
非议最多的还是汪国真的诗，反对者认为汪国真的诗歌实际上是将千百年来的各种至理名言，以押韵分行的形式更浅白地表达出来，是一种思想的快餐，哲理的炒卖。
汪国真自己承认：“我写诗一直注意对象，新诗是写给年轻人看的，没有必要写的很含蓄；而旧体诗中用典较多，词句比较含蓄，虽然也能表达豪放的情怀，但读旧体诗的人一般要比读我新诗的人年龄高，所体悟的也要比年轻人深。
我不会刻意地追求某种表达的形式，这也是我的性格。
”他对自己的诗歌作品相当自信，他曾就此回答某报记者，“我认为诗歌如果不能打动人心，不能引起共鸣，那么就不可能有市场；至于炒作，如果没有内容，再炒恐怕也是枉然。
我相信读者喜欢我的诗，也就是因为我的诗能打动一些人。
” 汪国真的诗中不仅仅有青年人的生活和那种明白畅晓的表达方式，更主要的是一种超然、豁达、平易、恬淡的人生态度。
这种站在人生的更高层次的俯视现实中的一切，所采取的“汪国真式的人生态度”，不能不说是汪国真诗歌倍受青年读者欢迎的原因所在。
而所谓这种人生态度，实际就是对中国自宋元以来传统诗歌那种豁达、飘逸、潇洒、超脱的人生哲学的创造性转化。
一直以来，文坛上对汪国真的诗褒贬不一，各种评价都有。
汪国真也试图探讨自己的诗与时代、时尚、流行的关系。
他不太上网，感到网络“厉害”，是因为网络扩大了他“诗歌成火锅”的传闻。
“诗歌是我生活和生命中的一部分。
从1990年我的第一本诗集开始，我的书没有停止过出版和再版，我想我的诗歌还是有生命力的。
我觉得我的诗有几个特点，第一是通俗易懂，第二比较能引起读者共鸣，第三有一定哲理。
至于评论，最好的评论是时间和读者。
“有人认为他的诗浅薄，但他却对自己的诗下总结为“虽然通俗，但可以流传”。
半路出家：签名“惹祸”涉书坛 细心人会发现，京城报业大腕——《北京日报》、《北京晚报》及花城广州的《羊城晚报》、行业报《劳动报》等报纸刊头的书写笔风一致，似乎一人所为。
不错，这都是汪国真留的“墨迹”。
汪国书法作品乍看笔画舒展，章法潇洒，疏密有致，细赏稳健刚劲，豪迈磅礴，又不失典雅之美。
中国书法家协会理事石宪章先生称汪国真是“书法界一颗璀璨的新星”。
所诉《天府早报》的文章还有这样一段描写“由于目前每月收入不是非常稳定，为改善这种经济情况，本有书法基础的汪国真开始大练书法，并为京城一些店铺撰写招牌，以此换取一些收入。
“对此，汪国真反驳道：“我是1993年迷上的书法，我学书法是出于兴趣，当然这为我带来了一些经济效益，可怎么也沦落不到‘卖字为生’的地步呀
记者想找‘卖点’我可以理解，但也不能瞎说啊
整篇文章都是‘知情人士’透露。
如果只是一两家报纸发我也罢了，但现在全国有100多家媒体转发，这给我带来的不良影响太大了
那位记者太过分了。
” 诗人、书法家，这两者纯属两个领域，风马牛而不相及，汪国真什么时候开始涉足书法界
让人颇为不解。
于是，汪国真自己解密，从诗人到书法家，追根溯原，全是因为签名“惹的祸”。
1991年11月，汪国真应邀为北京大学演讲，学生们都拿着本子请他签名。
汪国真少年时并未练过书法，故而他的字写得有些“对不起观众”。
但面对一张张真诚的脸，一双双热情的手，他无法推托。
果不其然，一位拿到签名的女生失望地问他，“汪老师，你的诗写得好，字却怎么没诗好呢
”一句问话，问得汪国真满面通红。
回到家，他决定从此练书法。
他先练钢笔字，没过几个月，再签名时，竟也能写出一手漂亮的钢笔字。
这样，他练字的兴趣越来越大。
1993年起，汪国真的大部分精力用在书法的研习上，他先临欧阳询的楷书，然后是王羲之的行书和怀素、张旭的草书，并参照书法的谋篇布局，就连平日亲友间书信往来，汪国真也改用毛笔行事。
说来也很有意思，汪国真的书法也像他的诗一样，先是在书法爱好者中流传。
2000年秋，汪国真结识了某报的一位美编，一见面，人家告诉他说家里有他写的字，汪国真诧异不已，说“我并未卖过字，也与你素昧平生，此话从何说起
”原来，这位美编是从汪国真与一个朋友的书信往来中收集到的。
还有一件事也让汪国真意想不到，去年年初，汪国真在北京琉璃厂一家字画店里看到自己的两页信待沽，他上前问值多少钱。
店主说少于千元不卖。
汪国真问真值这么多钱吗
店主说，世上有两种字最值钱，名人写的字即名人字和书法家写的字即字名人，而汪国真的字兼二者而有之，能不值钱吗
汪国真虽半信半疑，但还是被提了个醒，他怕自娱的书法作品流落在外，从此不再轻易用毛笔传鸿。
1993年以后书法成为汪国真的重心，在很长一段时间汪国真都要坚持一天1个小时的练字，在以后出版的作品集里都常常附带着他的书法。
汪国真特意说起自己的许多有关书法的经历，“1998年我去安徽澎湖参加活动时，我和当地的县长坐在一起。
他问我：‘我曾经看过两本诗集，作者也叫汪国真，不知道是不是你，’我回答他：‘据我所知，出诗集的没有其他叫汪国真的了。
’他很高兴对我说我很喜欢你的诗，但是我更喜欢你的书法。
“汪国真的墨宝经常出现在一些名胜古迹、旅游景点、学校、宾馆酒店等，其书法的价位已成“商业秘密” ......“到了1998年我已经练出了体例，给一些地方题字，惟独不像文章中所说的四处给京城店铺题字。
搞书法是真，卖字为生是假。
” 汪国真说自己会在适当的时候办一个书法个人展，现在也开始有人来收藏他的书法了，其中很大一部分是当年的读者。
10年前，汪国真的诗的读者多是豆蔻年华的少男少女；如今，汪国真的书法的赏识者则多为中年人。
从“诗人汪国真”到“书法家汪国真”，这中间如果毫无心理准备的确是让人有些吃惊的。
汪国真曾在一篇文章中说，当时他因诗成名后，中学老师和同学一度心生疑惑：“此汪国真即彼汪国真乎
” 兴趣使然：“不务正业”作词谱曲 汪国真当初是以抒情诗、哲思短语走红文坛的，然而很少人知道，他在旧体诗词上也颇有造诣。
近年间，汪国真创作了许多旧体诗词。
他早期的抒情诗相比较而言更婉约缠绵，而他近期的词作则更觉恢弘大气，豪气干云。
与汪国真探讨个中原委，大约不外有三：其一，“文章渐老渐熟”，这与年龄、阅历的增加有关；其二，汪国真近年多喜旅游，词作多写登山观海之事，自然走豪放一路；另外，更重要的是，近年对书法的习练也影响了心境和作品，豪迈的书法作品与恢弘的词作互为印证、补充，共同诠释了汪国真近年来有所变化的风格。
现在汪国真做的比较多的是旧体词，他觉得有些东西的韵味是新体的诗歌无法体现的。
而且旧体词和书法结合起来比较和谐，书法对汪国真来说是开创了一个新的领域，没有学书法的话也不会走进这个领域。
问及新诗在今天的衰落现象，汪国真认为现在能够引起人们共鸣的作品少了，诗冷落了读者，读者当然也会冷落诗。
汪国真说自己并没有完全放弃创作诗歌，只是爱情诗已经不太写了。
步入40岁以后，自己的读者群也已人到中年，汪国真丝毫不担心自己的“抒情哲理诗”没有市常一切随缘，甚至包括对待没有对自己的诗歌表现出任何兴趣的儿子，以及算不上忠实读者的妻子。
近年来，汪国真除了集中精力进行书画的研究和创作外，还推出了由自己作词作曲的数首音乐作品。
汪国真说：“这几年，我主要是在练书法，因为我觉得自己的字写得不是太好，没想到练了之后现在也得到一些人的认可，不过当然我也是半路出家。
从2000年开始我也为自己的一些诗作曲，这是我的一些兴趣爱好吧。
”汪国真是在当年5月份才开始自学乐理知识的。
每次创作时，汪国真耳边总要回荡着一支旋律，因为“这样能触发灵感”。
慢慢地他发现，“只要前面第一小节想出来后，后面很快就能流出来了”。
就是在这样一种自学的状态中，汪国真竟也创作了20多首民族或美声唱法的歌曲。
这些歌曲不仅受到了专业人士的好评，而且也开始频频在各地电视文艺晚会中亮相，汪国真实现了从“诗人”到“书法家”再到“作曲家”的三级跳。
“有的人说我的诗歌适合谱曲，我自己也觉得可以谱曲。
我做事的目地很单纯，只是凭兴趣。
当初写诗的时候，诗坛也不景气。
当时有朋友劝我不要写诗，我坚持写，就是因为爱好，也没想到会轰动和畅销；我练书法是因为自己的字不理想，作曲也只是因为自己有兴趣。
”汪国真表示自己从不刻意去做没兴趣的事。
中国歌坛曾推出了《汪国真抒情歌系列》的盒带，有的还被《中国青年报》列为当月十盘优秀畅销磁带之一。
2001年7月在国家图书馆音乐厅举办的“时尚风暴·新诗朗诵＆流行音乐演唱会”上，当在诗坛沉寂许久的著名诗人汪国真出现在观众中时，人群中爆发出热烈的掌声，他“复出诗坛”引来了诸多关注的目光。
有人认为：在社会日益多元化的今天，以市场化运作包装诗人已成为了一种富有品位且务实的商业行为，这对中国诗歌事业的发展将会产生积极的影响和一定的推动作用。
目前他正计划用3年到5年时间为180首唐诗、宋词、元曲作曲，还为自己以前的诗谱了二三十首曲子。
还我清白：两万元赢回声誉 作为艺术的门类，这些也都是触类旁通的。
诗歌的张弛、错落和书法互为映证，音乐的节奏、韵律也和诗歌一脉相承。
这大概也从侧面解释了汪国真能够于艺术的各个门类有所领悟的原因吧。
视“书法为事业、作曲为爱好”的汪国真从未与诗歌决裂过，因为他书法的对象都是自己创作的旧体诗，他为之谱曲的也是自己那些朗朗上口的新体诗。
汪国真曾在诗里说，“海洋是一张大纸，自然是无与伦比的字帖。
”诗、书、文、乐之余，他还喜欢旅游。
他说，自然能出诗出画出旋律。
即使只见一根枯枝，也可想到书法的运笔之势，令人豁然开悟。
可谓处处留心皆学问。
汪国真说，对他而言，一直无所谓火爆、复出、沉寂之说，从诗歌、书法，到现在画画、作词作曲，他只是想有个安静的环境、平和的心态，做自己喜欢的事。
“新闻的生命在于真实、客观和诚信，这次官司不打，指不定下回还出什么新闻呢”。
这成了他决定打这场官司的目的。
4月1日，汪国真的代理律师正式向首次刊发“为钱所困”一文的四川《天府早报》及始作俑者杨某发出律师函，表示不日将向法院提出起诉。
7月4日，曾被媒体称为“为钱所困”的汪国真诉《天府早报》社（第一被告）和《天府早报》女记者杨某（第二被告）侵犯名誉权一案在北京西城区法院开庭审理。
原告认为，文中提到的“开火锅店”、“为了复出在诗歌朗诵会上亲自朗诵”、“出书无人问津”、“收入不稳定”均属于失实报道且用语均有明显的贬损含义，侵犯了原告的名誉权。
请求法庭判令第一被告停止侵权、赔礼道歉、消除影响并且赔偿精神损害抚慰金10万元人民币，以及判令第二被告承担连带责任且承担本案全部诉讼费用。
“《天府早报》有关原告汪国真的报道属于正面报道，没有贬低和损害原告的名誉，不构成侵权。
“被告方的代理律师答辩道。
被告举证，有关原告的报道共有三篇，分别是3月19日的“汪国真竟为钱所困”、20日的“汪国真正在努力挣大钱”、21日的“汪国真出传记自我揭秘”，这3篇文章属于系列的追踪报道。
被告律师指出，3篇文章只是记者通过采访不同的3个人，从不同侧面反映客观事实，并未对原告进行侮辱、诽谤或披露隐私损害其名誉，请求法院依法驳回原告的起诉。
作为第二被告的《天府早报》女记者杨某的代理律师称，杨的行为属于职务行为，其不应被列为本案被告，更不应该对原告承担任何责任。
“难道说穷困潦倒就是损害其名誉权吗
”第二被告律师提起置疑。
被告认为，文章报道的是不同人对原告的不同看法，属于个人主观观点，不必也没有必要考证其真实性。
俗话说文化界是各家观点百家争鸣，因此，杨翘楚的行为没有侵害原告的名誉权，请求法院驳回原告的诉讼请求。
庭审结束，双方均愿意接受法庭调解，但最后并未达成调解协议。
8月20日，北京市西城区人民法院再次开庭审理，最后判决被告《天府早报》在该报刊登向原告汪国真致歉声明（内容须经法院审核）；被告《天府早报》社赔偿原告精神损害抚慰金2万元；驳回原告的其他诉讼请求。
汪国真对审判结果表示满意，不会再有上诉请求。
“真的不希望再发生类似捕风捉影的事来，我安于过自己平静的生活。
”诗人汪国真自小就生长在一个传统意识较强的家庭的他，习惯于冷静缄默，从不狂言滥语。
他的家庭同样低调，夫人是河南人，读大学时曾狂热崇拜过汪国真，并也曾热衷于抄写他的诗。
他们1992年结婚，儿子今年已经8岁了，小家伙非常聪明，也调皮。
“写了许多爱情诗,爱情经历一定很曲折吧?”汪国真说：“我的爱情经历不是挫折而是曲折,有些事情非常有故事情节。
1991年在全国图书‘金钥匙’颁奖会上与她一见钟情的,我们相差16岁。
个人感情方面的事,我就不讲那么详细了,大家要有兴趣,将来我可以出一本书来专门讲述。
” 汪国真有时就带儿子上父母家去，让老人感受一下天伦之乐。
在家里，夫人是主管，她计划着一家人的日常花费。
汪国真则忙着在自己的天地里耕耘--准备出一本书法专录，准备录制一盘自己写词自己谱曲的歌曲磁带......日前，新华出版社重磅推出了《汪国真新作逊，《新作逊除了保留汪国真诗歌创作清新、自然、优美的风格之外，读者还可以从中看到经过几年沉淀之后汪国真对感情有了新的解释，对中国历史、文化有了新的感悟。
著名诗人刘湛秋认为这些新诗更加成熟，诗风清新不失深邃，标志着汪诗进入第二个创作阶段。
本书还收录了汪国真大量的书法作品，对于汪国真与媒体对簿公堂的风波也给予了披露，将一个全面、立体的汪国真呈现在读者面前。
纳兰性德的词风
此人词以小令见长，多感伤情调，间有雄浑之作.他生前将自己的词编为，后又编为。
说：“'如鱼饮水，冷暖自知'，道明禅师答卢行者语，见。
命名本此。
在中西方：1.何为贵族
【人物简介】 纳兰性德（1655-1685）：为武英殿大学士明珠长子，原名成德，字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗，清初著名词人。
性德少聪颖，读书过目即能成诵，继承满人习武传统，精于骑射。
在书法、绘画、音乐方面均有一定造诣。
康熙十五年（进士。
授三等侍卫，寻晋一等，武官正三品。
妻两广总督卢兴祖之女卢氏，赐淑人，诰赠一品夫人，婚后三年，妻子亡故，吴江叶元礼亲为之撰墓志铭，继娶官氏，赐淑人。
妾颜氏，后纳江南沈宛，著有《选梦词》“风韵不减夫婿”，亡佚。
纳兰性德死时，年仅三十一岁，“文人祚薄，哀动天地”葬于京西皂荚屯。
有三子四女。
一女嫁与骁将年羹尧。
纳兰性德与朱彝尊、陈维崧、顾贞观、姜宸英、严绳孙等汉族名士交游，从一定程度上为清廷笼络住一批汉族知识分子。
一生著作颇丰：《通志堂集》二十卷、《渌水亭杂识》四卷，《词林正略》；辑《大易集义粹言》八十卷，《陈氏礼记说补正》三十八卷；编选《近词初集》、《名家绝句钞》、《全唐诗选》等书，笔力惊人。
纳兰性德以词闻，现存349首，哀感顽艳，有南唐后主遗风，悼亡词情真意切，痛彻肺腑，令人不忍卒读，王国维有评：北宋以来，一人而已。
朱祖谋云:八百年来无此作者 ,潭献云以成容若之贵……，而作词皆幽艳哀断，所谓别有怀抱者也，当时盛传，“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”。
《纳兰词》传至国外，朝鲜人谓“谁料晓风残月后，而今重见柳屯田”。
纳兰词初名《侧帽》，后名《饮水》，现统称纳兰词。
【纳兰词集评】 [编辑本段] （拟古绝绝词）——人生若只如初见 摘自《纳兰性德词新释辑评》 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
【注释】 ①人生句：意思是说与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，那样地（的）甜蜜，那样地温馨，那样地深情和快乐。
②何事句：此用汉班婕妤被弃典故。
班婕妤为汉成帝妃，被赵飞燕谗害，退居冷宫，后有诗《怨歌行 》，以秋扇为喻抒发被弃之怨情。
南北朝梁刘孝绰《班婕妤怨》诗又点明“妾身似秋扇”，后遂以秋扇见捐喻女子被弃。
这里是说本应当相亲相爱，但却成了今日的相离相弃。
③等闲二句：意思是说如今轻易地变了心，却反而说情人间就是容易变心的。
故人，指情人。
④骊山二句：《太真外传》载，唐明皇与杨玉环曾于七月七日夜，在骊山华清宫长生殿里盟誓，愿世世为夫妻。
白居易《长恨歌》：“ 在天愿作比翼鸟，在地愿作连理枝。
” 对此作了生动的描写。
后安史乱起，明皇入蜀，于马嵬坡赐死杨玉环。
杨死前云：“妾诚负国恩，死无恨矣。
”又，明皇此后于途中闻雨声、铃声而悲伤，遂作《雨霖铃》曲以寄哀思。
这里借用此典说即使是最后作决绝之别，也不生怨。
参见《浣溪沙》(凤髻抛残秋草生)“讲解”。
⑤何如二句：化用唐李商隐《马嵬》：“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”之句意。
薄幸，薄情。
锦衣郎，指唐明皇。
又，意谓 怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿!意思是纵死而分离，也还是刻骨地念念不忘旧情。
亦可通。
【讲解】 此调原为唐教坊曲，后用为词牌。
始见《花间集》韦庄词。
有不同体格，俱为双调。
但《太和正音谱》谓：《花间集》载《木兰花》、《玉楼春》两调，其七字八句者为《玉楼春》体。
故本首是为此体，共五十六字。
上、下片除第三句外，余则皆押仄声韵。
词题说这是一首拟古之作，其所拟之《决绝词》本是古诗中的一种，是以女子的口吻控诉男子的薄情，从而表态与之决绝。
如古辞《白头吟》：“闻君有两意，故来相决绝。
”唐元稹有《古决绝词》三首等。
这里的拟作是借用汉唐典故而抒发“闺怨”之情。
词情哀怨凄惋（婉），屈曲缠绵。
汪刻本于词题“拟古决绝词”后有“柬友”二字，由此而论，则这“闺怨”便是一种假托了，这怨情的背后，似乎更有着深层的痛楚，无非借闺怨作隐约的表达罢了。
故有人以为此篇是别有隐情，无非是借失恋女子的口吻，谴责那负心的锦衣郎的。
【辑评】 一、于在春《清词百首》：“题目写明：模仿古代的《决绝词》，那是女方恨男方薄情，断绝关系的坚决表态。
这里用汉成帝女官班婕妤和唐玄宗妃子杨玉环的典故来拟写古词。
虽说意在‘决绝’，还是一腔怨情，这就更加深婉动人。
”(1984 年人民文学出版社 ) 二、盛冬铃《纳兰性德词选》：“决绝意谓决裂，指男女情变，断绝关系。
唐元稹曾用乐府歌行体，摹拟一女子的口吻，作《古决绝词》。
容若此作题为‘拟古决绝词柬友 ’，也以女子的声口出之。
其意是用男女间的爱情为喻，说明交友之道也应该始终如一，生死不渝。
”(1988年远流出版公司) 【纳兰容若之词】 纳兰容若，名性德，容若是他的字。
纳兰容若这名字风光旖旎，教人惊艳：胸纳幽兰，神容略若。
一吟此名，浊世才子翩翩风貌，历历眼前。
纳兰容若诞于清顺治十一年，正黄旗人，其祖于清初从龙入关，战功彪炳，其父明珠，是康熙朝权倾一时的首辅之臣。
容若天资颖慧，博通经史，工书法，擅丹青，又精骑射，十七为诸生，十八举乡试，二十二岁殿试赐进士出身，后晋一等侍卫，常伴康熙出巡边塞，三十一岁时因寒疾而殁。
纳兰容若著有《通志堂文集》二十卷，但大的的成就是在词上。
他的词清新婉丽，独具真情锐感，直指本心，在他生前刻本出版后产生过“家家争唱”的轰动效应。
在他身后，纳兰被誉为“满清第一词人”、“第一学人”，清家词话和学者均对他评价甚高，王国维赞曰“以自然之眼观物，以自然之舌言情。
……北宋以来，一人而已。
” 到了民国时候，纳兰还是很出名的才子早逝的典例。
有此为证：张恨水先生的《春明外史》中写到一位才子，死于三十岁的壮年，其友恸道：‘看到平日写的词，我就料他跟那纳兰容若一样，不能永年的……“ 而纳兰容若的词，或写爱情或写友情，根本没有哪一首批评上层建筑，也没有哪一首关心劳苦大众，就连他那些描写边塞风光的词，也因笼罩着思乡怀人之愁郁，套不上“歌颂祖国大好河山”的套子。
所以，当代每个选本在评论纳兰词时都要说些“内容单薄狭窄”、“思想境界不高”之类的话；在当代人编的书里，纳兰与纳兰词成了文学史的花边，成了可有可无的一抹闲笔。
【纳兰世家 纳兰家族入关前可上溯至海西女真叶赫部。
其部首领贝勒金台石在对抗努尔 哈赤统一东北女真的战争中，城陷身死。
纳兰其祖父尼雅韩随叶赫部迁至建州，受佐领职。
在满洲入关过程中，积功受职牛录章京（骑都尉）。
尼雅韩妻墨尔齐氏，有长子郑库，次子明珠。
纳兰明珠生于天聪九年十月初十（1635年11月19日）早年任侍卫，従銮仪卫治仪 正迁内务府郎中，内务府总管、弘文院学士、刑部尚书、兵部尚书、武英殿大学士、加太子太傅，又晋太子太师，成为名噪一时，权倾朝野的康熙朝重臣。
人以 “相国”荣称。
他官居内阁十三年“掌仪天下之政”在议撤三藩，统一台湾，抗御外敌等重大事件中，起了积极作用。
同时作为封建权臣，他也利用皇帝的宠信，独揽朝政，贪财纳贿，卖官鬻爵，被参劾，在封建统治集团的内部斗争中，经历 荣辱兴衰，有起有落。
明珠妻觉罗氏为努尔哈赤第十二子英亲王阿济格正妃第五女。
有三子：长子纳兰性德，次子纳兰揆叙，三子纳兰揆方。
纳兰揆叙，明珠次子，初为佐领、侍卫，后由翰林院侍读，侍讲学士擢掌院学士， 兼礼部侍郎，迁工部右侍郎，转工部左侍郎，迁都察院左都御史，仍掌翰林院事， 著有《益戒堂集》、《鸡肋集》、《隙光亭杂织》、《后识》。
因为立储问题使 康熙震怒，又被上疏以流言盛传遭指责。
至雍正朝其身后名份又进一步被贬，直 至乾隆年才得以恢复。
揆叙妻耿氏为耿聚忠之女。
耿聚忠是清初“三藩”之一耿 精忠三弟；靖南王耿继茂之三子。
耿聚忠娶安郡王岳乐之女和硕柔嘉公主为妻， 生耿氏。
由于此种关系耿氏出入皇宫，上下以格格称呼。
耿聚忠因忠于清王朝， 未从“三藩之乱”，被加太子太保衔得善终。
纳兰揆方为明珠三子，其妻为礼亲王代善曾孙和硕康亲王杰书第八女，是为郡主。
揆方作为和硕额附（郡马），其礼遇与公爵同。
揆方夫妻双双相继而亡，留有二子：安昭、元普。
后经康熙命均过继给揆叙夫妇，并改名永寿、永福。
纳兰永寿于十六岁任佐领、侍卫，正黄旗满洲副都统，礼部右侍郎，又改任兵部 左侍郎，永寿娶正黄旗汉军副都统含太公之女阿氏，生有四女，其一女后来做了 乾隆弘历的舒妃。
纳兰永福与皇九子允禟之女三格格成婚，官至内务府总管。
他因与岳丈皇九子 允禟的亲缘关系，先后支持允禧、允禵谋取皇位，结怨于皇四子胤祯，成为 雍正的政敌，为其所恶，被革职。
后任盛京户部侍郎，直至乾隆四年。
纳兰瞻岱为纳兰性德之孙，官至乾隆朝正红旗满洲副都统，提督直隶总兵都督同 知。
并追赠其父福格为光禄大夫正红旗满洲副都统，又晋赠光禄大夫提督直隶总 兵官都督同知。
其母卢氏，生母颜氏也“并诰赠一品夫人”。
纳兰家族因封建贵族制度而世代为官，并一度位极人臣，通过血缘、婚配等 与清王朝构成千丝万缕的联系。
纳兰性德本人及胞弟揆叙和儿子福格均极具才学；父兄子弟所供职官亦文武兼俱，由此构成的家族世系，是封建上流社会的缩影，具有相当的典型意义。
【详细介绍】 [编辑本段] 纳兰性德于顺治十一年十二月十二日（公元1655年1月19日）降生在北京，其父是康熙时期权倾朝野的宰相明珠，母亲觉罗氏为英亲王阿济格第五女，一品诰命夫人。
而其家族——纳兰氏，隶属正黄旗，为清初满族最显赫的八大姓之一，即后世所称的“叶赫那拉氏”。
纳兰性德的曾祖父名金台什，为叶赫部贝勒，其妹孟古姐姐，于明万历十六年嫁努尔哈赤为妃，生皇子皇太极。
其后纳兰家族与皇室的姻戚关系也非常紧密。
因而可以说，纳兰性德一出生就被命运安排到了一个天皇贵胄的家庭里，他的一生注定是富贵荣华，繁花著锦的。
然而，也许是造化弄人，纳兰性德偏偏是“虽履盛处丰，抑然不自多。
于世无所芬华，若戚戚于富贵而以贫贱为可安者。
身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思”。
纳兰性德因生于腊月，小时称冬郎，自幼天资聪颖，读书过目不忘，数岁时即习骑射，17岁入太学读书，为国子监祭酒徐文元赏识，推荐给其兄内阁学士，礼部侍郎徐乾学。
纳兰性德18岁参加顺天府乡试，考中举人，19岁 准备参加会试，但因病没能参加殿试。
尔后数年中他更发奋研读，并拜徐乾学为师。
在名师的指导下，他在两年中，主持编纂了一部1792卷编的儒学汇编—《通志堂经解》，受到皇上的赏识，也为今后发展打下了基础。
他又把熟读经史过程中的见闻和学友传述记录整理成文，用三四年时间，编成四卷集《渌水亭杂识》，其中包含历史、地理、天文、历算、佛学、音乐、文学、考证等方面知识。
表现出他相当广博的学识基础和各方面的意趣爱好。
纳兰性德22岁时，再次参加进士考试，以优异成绩考中二甲第七名。
康熙皇帝授他三等侍卫的官职，以后升为二等，再升为一等。
作为皇帝身边的御前侍卫，以英俊威武的武官身份参与风流斯文的诗文之事。
随皇帝南巡北狩，游历四方，奉命参与重要的战略侦察，随皇上唱和诗词，译制著述，因称圣意，多次受到恩赏，是人们羡慕的文武兼备的年少英才，帝王器重的随身近臣，前途无量的达官显贵。
但作为诗文艺术的奇才，他在内心深处厌倦官场庸俗和侍从生活，无心功名利禄。
虽“身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思”。
他诗文均很出色，尤以词作杰出，著称于世。
24岁时，他把自己的词作编选成集，名为《侧帽集》，后更名为 《饮水词》，再后有人将两部词集增遗补缺，共342首，编辑一处，名为《纳兰词》。
传世的《纳兰词》在当时社会上就享有盛誉，为文人、学士等高度评价， 成为那个时代词坛的杰出代表。
在交友上，纳兰性德最突出的特点是其所交“皆一时俊异，于世所称落落难合者”，这些不肯悦俗之人，多为江南汉族布衣文人，如顾贞观、严绳孙、朱彝尊、陈维崧、姜宸英等等。
纳兰性德对朋友极为真诚，不仅仗义疏财，而且敬重他们的品格和才华，就象平原君食客三千一样，当时许多的名士才子都围绕在他身边，使得其住所渌水亭（现宋庆龄故居内恩波亭）因文人骚客雅聚而著名，客观上也促进了康乾盛世的文化繁荣。
究其原因，纳兰性德在一定程度上可以和汉族知识分子学到他所倾慕的汉文化知识，而更重要的是他自身有着不同于一般满清贵族纨绔子弟的远大理想和高尚人格，这就显然使得他的举动背离了社会主流，从而成为后世的一个研究焦点。
1674年，纳兰性德二十岁时，娶两广总督卢兴祖之女为妻，赐淑人。
是年卢氏年方十八，“生而婉娈，性本端庄”。
成婚后，二人夫妻恩爱，感情笃深，新婚美满生活激发他的诗词创作。
但是仅三年，卢氏因产后受寒而亡，这给纳兰性德造成极大痛苦，从此“悼亡之吟不少，知己之恨尤深”。
沉重的精神打击使他在以后的悼亡诗词中一再流露出哀惋凄楚的不尽相思之情和怅然若失的怀念心绪。
纳兰性德后又续娶关氏，并有侧室颜氏。
值得一提的是，纳兰性德三十岁时，在好友顾贞观的帮助下，纳江南才女沈宛。
沈宛，字御蝉，浙江乌程人，著有《选梦词》。
集中悼亡之作“丰神不减夫婿”。
可惜她在与纳兰性德相处一年之后，纳兰性德就去世了，这段短暂的爱情又以悲剧告终。
纳兰性德作为一代风流才子，他的爱情生活因而被后人津津乐道，也有捕风捉影的各种市井流言，最为盛传的是表妹入宫一事，但终不可考。
诗人落拓无羁的性格，以及天生超逸脱俗的秉赋，加之才华出众，功名轻取的潇洒，与他出身豪门，钟鸣鼎食，入值宫禁，金阶玉堂，平步宦海的前程，构成一种常人难以体察的矛盾感受和无形的心理压抑。
加之爱妻早亡，后续难圆旧时梦，以及文学挚友的聚散，使他无法摆脱内心深处的困惑与悲观。
对职业的厌倦，对富贵的轻看，对仕途的不屑，使他对凡能轻取的身外之物无心一顾，但对求之却不能长久的爱情，对心与境合的自然合谐状态，他却流连向往。
他于康熙二十四年暮春，抱病与好友一聚，一醉，一咏三叹，然后便一病不起，七日后于五月三十日溘然而逝。
纳兰性德虽然只有短短三十一年生命，但他却是清代享有盛名的大词人之一。
在当时词坛中兴的局面下，他与阳羡派代表陈维崧、浙西派掌门朱彝尊鼎足而立，并称“清词三大家”。
然而与之区别的，纳兰性德是入关不久的满族显贵，能够对汉族文化掌握并运用得如此精深，是不得不令人大为称奇的。
纳兰性德词作现存348首（一说342首），内容涉及爱情友谊、边塞江南、咏物咏史及杂感等方面。
尽管以作者的身份经历，他的词作数量不多，眼界也并不算开阔，但是由于诗缘情而旖旎，而纳兰性德是极为性真的人，因而他的词作尽出佳品，倍受当时及后世好评。
近代著名学者王国维就给其极高赞扬：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。
此由初入中原未染汉人风气，故能真切如此。
北宋以来，一人而已。
”而况周颐也在《蕙风词话》中誉其为“国初第一词手”。
纳兰性德词作先后结集为《侧帽》、《饮水》，后人多称纳兰词。
纵观纳兰性德词风，清新隽秀、哀感顽艳，颇近南唐后主。
而他本人也十分欣赏李煜，他曾说：“花间之词如古玉器，贵重而不适用；宋词适用而少贵重，李后主兼而有其美，更饶烟水迷离之致。
” 【物性观照】 [编辑本段] 在纳兰性德的诗词中，写景状物关于水、荷尤其多。
首先其别业就名为“渌水亭”。
无论目前关于渌水亭所在地点的争议怎样，无论它是在京城内什刹海畔，还是在西郊玉泉山下，亦或在其封地皂甲屯玉河之浜，都没能离开一个水字。
是一处傍水的建筑，或是有水的园囿。
对于水，纳兰性德是情有独钟的。
中国传统文化中，把水认作有生命的物质，认为是有德的。
并用水之德比君子之德。
滋润万物，以柔克刚，川流不息，从物质性理的角度赋与其哲学的内涵。
这一点被纳兰性德这位词人尤为看重。
明代定都北京后，许多达官贵人纷纷在城内外营造私人花园。
如城内的英国公花园、西郊皇亲李伟的清华园和漕郎米万钟的勺园，都是极负盛名的。
到了清朝，特别是王室在西郊大兴园林土木，自畅春园始，到圆明园之鼎盛，三山五园，几成中国古代造园史上的顶峰。
为了仿效，为了方便朝班，更是为了享受，王公大臣也在西郊购地，建起自己的园墅别业。
明珠就在畅春园咫尺之处，兴建“自怡园”。
取海淀、西山一带的山水之胜，构架了景似江南的私家花园。
而纳兰性德把属于自己的别业命名为“渌水亭”，一是因为有水，更是因为慕水之德以自比。
并把自己的著作也题为《渌水亭杂识》。
词人取流水清澈、澹泊、涵远之意，以水为友、以水为伴，在此疗养，休闲，作诗填词，研读经史，著书立说，并邀客燕集，雅会诗书——一个的道的文化沙龙。
就在他辞世之时，也没离开他的渌水亭。
与之相比，同在水泉丰沛的海淀，武夫僧格林沁却造旱园，在园中起山神庙。
权宦李莲英于海淀镇闹市中置产业三处，方便起居却无水趣。
宗室商人萨利建宅通衢，招摇有余，风雅稍逊。
试想，如果这位伟大的以水为性，借水寄情的词人没有了水，他的情感激发和创作灵感的迸出就要大打折扣，甚至几近干涸。
如果以山为题、以山为怀，那他的艺术也定是另种风度了。
纳兰性德的诗词中，对荷花的吟咏，描述很多。
以荷花来比兴纳兰公子的高洁品格，是再恰当不过的。
出污泥而不染是文人雅士们崇尚的境界。
它起始于佛教的有关教义，把荷花作为超凡脱俗的象征。
而在中国传统文化中，把梅、竹、兰、菊“四君子”和松柏、荷花等人格化，赋予人的性格、情感、志趣，使其具有了特定的文化内涵和哲学意蕴。
郑板桥的竹、金农的梅、曹雪芹的石，都成了寄托文人心态、情感的文化图腾。
而纳兰性德却认定了荷花。
他的号为楞伽山人，有禅缘者，看重荷花，更在情理之中。
纳兰性德所居，所乐之处均有水存在，水中的荷花更陶冶诗人的性情。
瓮山泊畔有芙蓉十里，玉泉山下有芙蓉殿，渌水亭边碧水菱荷，皂甲屯明珠花园西花园遗址仍残留水沼，出土莲花纹汉白玉栏板……这无不说明它与纳兰性德的生活、创作有着密切的关联，它与词人的精神始终同在。
中国历代文人追求对物质性理的认识，并把它与人生观、世界观等哲学概念联系起来，指导生活、事业、并把它艺术化。
在哲学的理性与艺术的热情的交汇点上有所生发。
纳兰性德也不例外，他以诗词的形式，以杰出的艺术互为观照着他的哲学理念。
【风物起兴】 [编辑本段] 纳兰性德的诗词中，有不少是因扈驾游历北京西山一带风景名胜时写作的。
这些地方至今几乎都有迹可寻，有史可稽。
这些因名胜古迹生发的感慨和情致出之有处。
通过对所写地方进行体察，能够更深刻，更全面地了解，认识纳兰性德此类诗词创作的起因和他丰富的文史知识，以及对客观事物形象准确的感受。
纳兰纳兰性德曾随康熙幸游“八大处”宝珠洞。
他扈从玄烨凭高远望，写下《望海潮·宝珠洞》“漠陵风雨、寒烟衰草，江山满目兴亡。
白日空山，夜深清呗，算来别是凄凉。
往事最堪伤，想铜骆巷陌，金谷风光。
几处离宫，至今童子牧牛羊。
荒沙一片茫茫，有桑干一线，雪冷雕翔。
一道炊烟，三分梦雨，忍看林表斜阳。
归雁两三行，见乱云低水，铁骑荒冈。
僧饭黄昏，松门凉月拂衣裳。
”站在平坡山巅宝珠洞眺远亭上，宜南向、东向眺望。
南望，永定河一线漂渺如带似纱由它千万年泛滥冲刷形成的西山洪积扇，不但形成北京平原，在北京古地理上也有着至关重要的影响，而且至今在其两岸仍可见大片荒沙，累累土岗。
山下不远是八宝山、老山、田村山、石景山，两千年前的汉墓早以少为人知，山脚下元代翠微公主的陵墓湮没无寻，明代贵戚葬地已被清朝王公坟茔逐渐取代。
东南望，辽金残毁的城垣尤在，元大都址上的明清北京城紫气东来。
辽宋于会城门北、紫竹院一带进行了“高梁河会战”辽军铁骑的驰援，使宋军大崩溃。
金兵攻陷辽幽州城，在其上建中都城。
元人将金中都付之一炬后，东移城廓建大都城。
历史变迁，王朝更迭，都邑兴废，引发了纳兰性德的无限感慨。
纳兰纳兰性德从驾到西山黑龙潭，写下《忆秦娥·龙潭口》“山重叠，悬崖一线天疑裂。
天疑裂、断碑题字，古苔横啮。
风声雷动鸣金铁，阴森潭底蛟龙窟。
蛟龙窟，兴亡满眼，旧时明月。
”黑龙潭位于画眉山北，在山嘴处东北石崖下。
这里石色青黑，树木萧森，荫浓苔滑。
泉水従深潭底冒出，水势较旺。
这周围山林于背阴处更高大繁茂，因为谷中土厚，阴处涵水，不似向阳坡上风大干燥。
而潭口处黛色石崖下会让人有山岩开裂、潭深难测之感。
这股泉水属于石灰岩地区溶洞、裂隙中的暗河涌出，水量较大。
这段白噩纪形成的石灰岩地层，与三里外白家曈火织蛛山（石灰山）后的大溶洞（现已无存）的地层一致，并与那个曾有水流、被称之海眼的溶洞有直接关联。
这里的山体岩石不但与南边一脉相连的红色火山砂岩的“火山头”地层结构不同，一红一黑，而且这股泉水与香山双清、樱桃沟、簸箕水，七王坟后香水院等山泉不一样，不是由山体地层涵水下渗，至山脚处形成泉水露头，而是属于喀斯特地貌暗河伏流的涌出。
因此，这个“龙”不小，传说是东海龙王的七子于此潜居。
清代这里一度成为皇家的敕建黑龙王庙。
所以说，《帝京景物略》中记述的涌水情形是正确的。
纳兰性德的直观感受也是准确的。
且不说《清词史》中评论该词“感慨倍多，遥思腾越”。
就此也能从现代科学的角度验证纳兰性德重视真实感受，仔细观看事物是颇为精到准确的。
纳兰另外纳兰性德在大觉寺的吟唱，也使凡去过该寺的人，倍感贴切。
大觉寺始创辽代。
纳兰性德时见到的大觉寺是明代的规制。
它是北京“八大寺院”之一，至今大雄宝殿，三世佛殿还保留着明代的木结构。
大觉寺院落宽阔，殿堂高大，花木繁多，以玉兰、银杏最为著名。
（解放后这里一直是林学院的实习林场）大殿中保留着精美壁画、悬塑。
至今主佛像、“二十诸天”、“十二缘觉”的塑像保留完好。
所以纳兰性德的《浣溪沙、大觉寺》“燕垒空梁画壁寒，诸天花雨散幽关”。
篆香清梵有无间。
蛱蝶乍从帘影度，樱桃半是鸟衔残，此时相对一言。
”其中空梁、画壁、诸天、蛱蝶、燕雀等不是作者凭空臆造的。
而且从中还能让人想见侍卫在高大殿堂的台阶下巡行，在僻静的行官跨院当值的处身角度。
这种人与景物的位置感和梵天幽静之感，是于今天都能在实地感受到的。
纳兰纳兰性德在奉值宿卫龙泉寺时作的《五律·宿龙泉山寺》以区区数行，把个不大的寺院和环境，甚至作者所在的位置都勾画出来。
龙泉寺后的山峰为花岗岩，陡峭如削，其势如列。
因此诗中有“列岫”一词。
因为地形的限制，寺中殿宇，院落不深，而是一字横向排开。
从属群房由西向东排列。
如果纳兰性德晚间下岗后，联想与明万历皇帝有关的佛事，并遥望明陵的地方在寺内，大约就是群房最东端。
这里是最后一个小院落，屋宇不太大，従现在的警卫控制观点看，也是设岗立哨的地方。
小院东、南两面女墙齐腰，能凭栏就高远望。
所能望出之处为东南、兼有东北。
十三陵则在视野的最偏北向。
女墙的高坎下有一条从山下而来的石板古道，是去妙峰山进香的古道之一。
站在此高处，沿古道向东北延伸，诗人的思路由此飞向天寿山，跨越了世纪。
纳兰纳兰性德写海淀、玉泉山一带的水域风光时，往往把它与江南并比。
确也如此，这一带水源充沛，河湖相连，菱荷舟帆、平堤沙岸，或“十里湖光载酒游”，或平堤走马披春风。
总之在写到这类风光时，一般都是比较清新抒情的，不似前般怀古之作，比较凝重深沉。
这里一方面反映他的性格与水域情结相吻合。
另一方面，当时文化发达的江南对词人的影响，使凡与此文化生发环境相一致的情调就就容易在作者的心绪上形成一种内在暗合，调动起他的舒和明朗的创作情绪。
纳兰纳兰性德的这类诗词，受着他阅历的风光名胜的影响，有感而发，由此及彼，由有限到无限。
这是他的一种生活之源，这种生活对他的创作具有提示、陶冶作用，从这个意义上讲，这也是一种生活对他创作的赐予。
【纳兰性德作品集】 太多，详见
西方古典音乐家
您好呀，也只能列一些著名的音乐家 帕格尼尼(Paganini Niccolo 1782-1840)是著名小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。
他出生于意大利热那亚的贫穷家庭中，五岁学习曼陀林，两年后改学小提琴。
九岁首次登台演奏自已的作品，还会演奏吉他和中提琴。
十三岁开始公开演出。
他曾从师于努拉。
洛卡泰里于1733年编著的教材对帕格尼尼日后的创作影响极深。
1828年他开始了维也纳、德国、巴黎和英国等地的旅行演奏。
1834年由于身体健康原因停止了演奏。
他的小提琴演奏技艺精湛，令不少音乐家、作曲家与乐评家为之而疯狂。
所作的二十四首随想曲是他演奏技艺的荟萃。
他的作品还有六部小提琴协奏曲、室内乐及其他小提琴曲等。
巴赫(Bach Johnnsebastian 1685-1750)德国人。
1685年生于埃森纳赫，自幼随父学小提琴。
十岁时父母去世后，随兄一起生活，并开始学习键盘乐器和管风琴。
1700年在吕内堡的圣密歇尔教堂唱诗班任歌手，并从师于伯姆拿。
1703-1708年在阿恩斯塔德、廖尔豪逊任教堂管风琴师。
1708年在魏玛，任宫廷管风琴师，1714年升为乐长。
1723年到莱比锡，任圣多马斯教堂管风琴师和宫廷乐长。
1749年双盲失明，且身体明显衰退。
1750年7月28日在莱比锡因中风去世。
他的作品极为丰富，除歌剧未涉及外，有各种体裁的作品。
他是巴洛克时期的重要代表人物之一，是西洋音乐史上有着深远影响的人物。
巴赫生前默默无闻，发表作品极少。
去世五十多年后，经门德尔松竭力推崇，开始受后人重视。
肖邦(Chopin Frederic Francois 1810-1849)是波兰的作曲家、钢琴家。
他的父亲是法国人，母亲是波兰人。
幼年受波兰民间音乐熏陶，七岁开始学习钢琴，并创作了，八岁登台演出，十二岁学习和声对位并开始创作。
1826年入华沙音乐学院，1829年离校成为知名的钢琴家和作曲家。
1830年赴奥、捷、德等国演出。
波兰起义失败后定居巴黎，潜心创作。
并与浪漫派音乐家李斯特、柏辽兹等等杰出音乐家有交往，常在贵族沙龙中演奏。
肖邦的音乐创作植根于波兰民间音乐，富爱国主义精神，善于写作奔放的旋律与灵活多变的和声。
作品以钢琴曲为主不用标题，常以圆舞曲、夜曲、波洛涅兹、玛祖卡等旧体裁抒发其富于诗意的音乐构思。
门德尔松(Felix Mendessohn 1809-1847)德国浪漫乐派最具代表性作曲家之一。
1809出生于汉堡, 父亲是一位大银行家，母亲是有广博修养且具音乐才能的贤妻良母。
他十岁时就发表了许多作品。
17岁时既完成了，21岁起研究和整理巴赫的作品。
他曾在1829年指挥了巴赫的，这次著名的音乐会令听者在巴赫死后第一次听到此曲。
为此，这首尘封达百年之久的神剧杰作，终于能重新得到世人的重视，同时更激发了19世纪早期重新发掘巴赫音乐的热潮，为这位音乐之父的作品得以从见天日作出了最重要贡献。
同年，他以钢琴演奏家兼指挥的身份，在欧洲各地展开旅行演奏，所到之处听众无不为之风靡。
1831-1832年滞旅意大利，1833年任柏林歌唱协会指挥，同年在杜塞道夫举办低地莱茵音乐节，从此三年间以指挥身份游走与该市的教会、歌剧院及合唱团。
1835年－1847年，门德尔松拥有了众多的头衔：莱比锡布商大厦管弦乐团首席指挥，普鲁士宫廷的“音乐总指挥”，莱比锡“格万特豪森音乐厅”指挥，莱比锡大学哲学博士等。
期间1843年与舒曼等人成立了德国第一所音乐学院－莱比锡音乐学院，并出任院长。
由于积劳过度，于1847年因脑溢血病逝莱比锡，享年仅38岁。
以神童著称的门德尔松，在短暂忙碌的演奏生涯中创作了大量各种题材的音乐作品。
作曲风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨，极少矛盾冲突、富于诗意幻想，曲曲旋律优美，洋溢着浪漫唯美的气息。
此外他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册48首，其形象生动多变，是最早标题音乐的代表。
对19世纪德国音乐产生了极大的影响。
舒曼(Schumann 1810-1856) 德国著名的音乐家。
1810年出生在茨维考的一个有较高文学修养的家庭，自幼便开始展现音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。
由于家庭环境的影响，舒曼幼年时对文学的喜爱并不亚于音乐，也因此培养出丰富的感情与过人的想象力，从6岁开始学习音乐，到9岁时已能写作歌剧及作曲。
他孜孜不倦地学音乐，把生活中的大部分时间都耗费在音乐的学习和研究当中。
1830年当他欣赏过帕格尼尼在法兰克福的演奏会后受到启发。
当年毕业后转功音乐，正式开始了音乐家生涯。
舒曼本想做一个出色的钢琴家，但却因急于求成，训练方式错误导致手指受伤，后改学作曲并兼写音乐评论。
1840年与著名钢琴家、恩师的爱女克拉拉相遇并结婚，他们的结合可称为19世纪乐坛最动人的爱情故事之一。
随之舒曼的创作也进入了鼎盛时期，如：、、等等。
1854年因患严重的精神衰竭而处于精神分裂边缘，并曾企图自杀，最后被送进了精神疗养院中休养，就此结束了作曲生涯。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一，生性热情敏感，富有民主主义思想。
1834年创办的在其主持下，成为德国最具权威的音乐杂志，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到正面的意义与重要的作用。
舒伯特(Schudert Frant Peter 1797-1828)奥地利人，1797年生于维也纳，在一个拮据的家庭中成长。
父亲是一位小学校长，也是他的音乐启蒙老师。
他幼年随兄长及父亲学习钢琴和小提琴，后来在一个教会唱诗班担任童高音，并开始正式学习学习。
1808年十一岁时考入维也纳帝国及皇家学校，以后加入维也纳宫廷礼拜堂合唱团，并完成了。
1812年与当时著名的意大利作曲家萨里埃利学习。
1814年10月19日，舒伯特第一次为歌德的诗谱曲，据说是这首歌曲导致德国艺术歌曲的诞生，此说虽不精确，却有一定道理。
1818年被邀请到匈牙利担任艾斯特哈萨公爵府中（海顿曾与此担任宫廷乐长，直到1790年乐团解散为止）任其女儿的音乐老师，廉取固定收入。
在1821年出版他的《魔王》一曲时，己经谱写了将近七百首乐曲。
1823年，疾病开始折磨舒伯特，住院期间，他写了声乐套曲《美丽的磨房姑娘》中的一些歌曲。
1828年舒伯特溘然长逝，时年31岁。
海顿(Franz Joseph Haydn 1732-1809)著名的奥地利作曲家。
1732年生于罗劳，家境贫寒，其父曾做过修车匠、教堂杂役、管风琴师和男高音歌手。
海顿从小在很艰苦的条件下学习音乐。
后入维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班，勤奋学习音乐并学习作曲。
十六岁因倒嗓，被唱诗班革职，无处栖身，借友人一陋室教徒为生。
后成为音乐教师波儿波拉的助手。
1759年任摩尔辛伯爵的音乐领班。
1761年长期在匈牙利王子埃斯特哈门下服役，在艰苦的环境下创作了大量作品。
1781年与莫扎特相识，情义至深。
他曾两次访问伦敦，并创作了著名的《伦敦交响曲》（此曲是他一生最优秀的作品）。
1798年与1801年又分别写成《创世纪》与《四季》。
此后他的身体开始每况愈下。
1809年5月13日在维也纳去世。
海顿的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的民间气息。
他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。
柏辽兹(Hector Berlioz 1803-1869)法国杰出的作曲家。
1803年出生于法国南部一个小镇的医生家庭里。
自幼酷爱音乐，但家庭都希望他能成为一名医生，在经过短暂学医后，最终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路。
1826年柏辽兹入读巴黎音乐院。
他年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作家，曾写过《希腊革命》大合唱。
法国七月革命时，也曾走上巴黎街头高唱《马赛曲》。
后又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。
歌德、贝多芬和莎士比亚等人激发了他的想象力，使他在1830年创作的清唱剧《沙丹纳普之死》一举赢得罗马大奖。
同年，自传式的《幻想交响曲》首演，令他成了当代最具革命性的作曲家。
柏辽兹是法国浪漫乐派重要代表人物，他除了以铜管乐器的扩充，为管弦乐的表现打开崭新的空间外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，并以独创的固定乐思曲法，开创了标题音乐的作曲，李斯特的交响诗和瓦格纳的歌剧，无不深受其影响。
尽管如此，柏辽兹生前在法国国内并未受到重视，反而在国外，特别是德国备受尊荣。
柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。
1869年柏辽兹在巴黎去世。
莫扎特（Mozart Wolfgang Amadeus 1756-1791)奥地利作曲家，维也纳古典乐派最有代表性的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
莫扎特1756年1月27日生于萨尔兹堡，他的父亲李奥普特是宫廷乐师。
他3岁弹琴，5岁作曲，是一位在音乐上非常早熟的天才，并很小就显露出极高的音乐天赋。
他在父亲的教导下学习音乐，他的即兴演奏和作曲都十分出色，五岁时即创作了一首小步舞曲。
1762-1763年间他与姐姐就在慕尼黑、维也纳、法兰克福、布鲁赛尔、巴黎和伦敦等地演出，并发表生平最初的作品集。
1764年前往伦敦随同阿贝尔和J.C.巴赫学习作曲。
68年在维也纳演出首部歌剧《巴斯丁与巴丝蒂娜》。
莫扎特长时间的演出、旅行、创作所到之处都传出赞誉之声。
在旅途中，莫扎特更结识了多个对他甚有影响的人物与重要音乐家。
使他的创作更广泛，更完美。
在他人生最后的也是最为贫困的9年中，他令人难以置信的创作出大量的杰作。
如：歌剧《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等等。
比才(Bizet Georges 1838-1875)法国作曲家。
生于巴黎。
十岁进巴黎音乐学院，师从阿列维等人学作曲。
十九岁获罗马大奖后，在罗马学习三年，立志写作歌剧。
1863年发表歌剧《采珠者》，1872年为戏剧《阿莱城姑娘》配乐，演出未获成功，而其配乐则以交响曲形式流传后世。
最后一部歌剧《卡门》正在巴黎上演之际，他却在不得志中抑郁而死。
比才的创作具有鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
他是浪漫乐派的代表人物之一。
勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833-1897) 德国作曲家、钢琴家。
1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师的家庭里。
早年曾师从戈赛尔、马克森学习钢琴。
一生交友甚广，并特别得到舒曼夫妇及阿希姆赏识与支持。
他是创作与演奏并重的作曲家。
作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。
他的交响乐作品既有模仿贝多芬的气势宏大，又有其笔法工细，情绪变化多端。
他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。
形式繁多的重奏曲作品提高了室内乐的地位。
此外还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。
1862年勃拉姆斯定居维也纳，潜心创作了多部巨作。
1897年作为最后一位古典作曲大师的勃拉姆斯在维也纳去世。
勃拉姆斯的作品主要表现了日耳曼民族严肃质朴的气质和维也纳的甜蜜韵味。
德彪西(debussy 1862-1918)杰出的法国作曲家。
1862年生于圣热曼昂莱，自幼学钢琴，十岁进入巴黎音乐学院,其后三十余年的创作生涯中，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，他常运用全音音阶、东方五声音阶及平行五度；自由使用不协和和弦；不作一般的主题发展；配器上突出个别乐器的音色。
这些技法，曾遭多人反对，后被公认为继浪漫派之后的一大乐派。
《牧神午后》是作者第一部有代表性的印象主义作品。
1918年德彪西因患癌症在巴黎去世。
德彪西的作品对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
圣-桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。
五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。
1877年他辞去教堂的职务，埋头作曲。
他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。
其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域。
作品旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂。
但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。
其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等等。
亨德尔（Handel Georg Frderic 1685-1759)德国‘巴洛克时期’作曲家。
父为理发师兼外科医生，宫廷侍从。
亨德尔七岁从师学习双簧管、古钢琴、管风琴和对位法。
十二岁成为助理管风琴师，并写成双簧管奏鸣曲等。
1702年入哈雷大学学法律，一年后离校去汉堡，任凯塞歌剧院小提琴师，同时从事歌剧创作。
1706年去意大利接触那不勒斯乐派歌剧及科莱里、斯卡拉蒂的器乐创作。
1710年回国任汉诺威宫廷乐长。
1712年去英国演出歌剧。
取得英国宫廷作曲家的职位，随之定居英国，并领导歌剧院的工作。
1727年加入英国籍。
1741年转入清唱剧写作，创作了著名的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《扫罗》等。
这些作品都因其符合当时英国民族主义爱国思想，而受欢迎。
亨德尔由于勤奋地创作和操劳，晚年患眼病，1753年双目失明。
1759年4月6日《弥赛亚》演出时，担任管风琴演奏。
但八天后与世长辞。
他一生有歌剧四十六部，清唱剧三十二部，康塔塔一百部，以及大量声乐曲、器乐曲等。
奥芬巴赫（Offendach 1819-1880）法国作曲家，古典轻歌剧创始人之一。
原籍德国，父为科隆犹太教堂乐师。
幼时随家迁巴黎。
1883年入巴黎音乐学院，同时在巴黎歌剧院任大提琴师。
1849年任法兰西剧院指挥。
1853年开始写作轻歌剧。
1855-1861年任巴黎人滑稽剧院经理。
1873-1875年经营快活剧院。
一生共写歌剧九十六部。
他的轻歌剧情节有趣，大胆采用当时各种歌曲、舞曲、小夜曲与进行曲形式，音乐通俗易懂，至今流传不衰。
李斯特(Franz Liszt 1811-1886)匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。
生于匈牙利雷定。
在音乐上主张标题音乐，创造了交响诗的体裁，作品有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部。
受帕格尼尼的影响，作有十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲，在钢琴上创造了管弦乐的效果，大大开拓了钢琴音乐表现力。
1875年创建布达佩斯音乐学院，亲任院长。
马斯内（Massenet 1842-1912）法国作曲家。
1842年5月12日生于卢瓦尔省经营制铁业的家庭。
像所有伟大的音乐家一样，从小就显露音乐才赋。
9岁时便被送进巴黎音乐学院。
老师中有著名的作曲家托玛等人；在学期间，他多次获奖，1863年毕业时，以一首大合唱获得罗马大奖，从1873年起，马斯奈的戏剧音乐作品，如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等，赢得了公众的承认。
在70年代和80年代，他的创作达到了最辉煌和最有成果的时期，写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧。
他一生中的最后二十五年，不但没有扩大自己的艺术思想视野，在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧，因此他的大部分歌剧虽然轰动一时，过后大都被遗忘。
即使如此，他后期创作中的歌剧《泰伊思》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年)，仍然有很大影响。
西贝柳斯（Sibelius,Jean 1868－1957)芬兰人，父为军医。
九岁起学钢琴。
十四岁学小提琴，并自学作曲。
后参加业余室内乐团。
1885年进赫尔辛基大学法律系，不久转入音乐学院。
1889年上演所作弦乐四重奏，颇或好评。
后又以公费赴柏林、维也纳深造。
1892年回国，致力于创作，常以芬兰民间文艺为题材。
1893年执教于赫尔辛基音乐学院。
1900年所作《芬兰颂》上演，大大激起了芬兰人的爱国思想。
1904年定居赫尔辛基附近的耶尔文佩。
1914年访问美国，接受耶鲁大学音乐博士学位。
回国后过着隐居生活，但仍从事创作。
1929年起停止创作。
他是十九世纪民族派浪漫主义音乐最后的代表人物，为芬兰音乐开拓了一个新的时代。
他的作品有戏剧配乐、交响曲、交响诗、合唱曲、歌曲等。
福莱(Faure 1845--1924)法国人，父为教育行政官。
幼年被送到巴黎学音乐。
1861年师事圣-桑。
1866年任圣-桑韦尔教堂管风琴师。
1870年普法战争爆发，他参加了义勇军。
1877年任马德伦教堂管风琴师，1896年任巴黎音乐学院作曲教授。
其音乐教学成绩斐然，拉威尔、艾奈斯库等人皆出其门下。
1905年继杜布瓦(Dubois,1837-1924)任巴黎音乐学院院长。
1920年因耳聋及健康不佳而辞职。
所作钢琴曲、歌曲与室内乐甚多，是法国最有成就的作曲家之一。
《安魂曲》是其代表作。
理查·施特劳斯（Richard Strauss）（1864--1949）德国作曲家、指挥家、钢琴家。
他1864年出生在德国的慕尼黑，其父是著名的圆号手。
4岁起学习钢琴，6岁开始作曲，8岁学小提琴。
1875年他随迈尔学习作曲理论，毕业于慕尼黑大学。
1880年创作了最早的《第一交响曲》（未发表），1882年为管乐而作的《小夜曲》引起彪罗注意，1885年继彪罗任迈宁根乐队指挥。
1886年任慕尼黑宫廷剧院指挥。
1889年任魏玛乐团指挥。
1894年任柏林爱乐乐团指挥。
1898年任柏林歌剧院总监。
1919年任维野纳歌剧院总监。
因一度任纳粹政府国家音乐局总监，第二次大战后曾受审于慕尼黑特别法庭。
1949年，在到处隆重庆祝他85岁生日后不久，于加米勒-帕滕斯兴去世，享年85岁。
创作上初期受勃拉姆斯影响较深，后倾向李斯特与瓦格纳。
其交响诗与歌剧对现代音乐影响较大。
他的成名作是《唐璜》，较著名的作品有《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》等等。
马勒(Mahler 1860-1911)奥地利作曲家、指挥家。
1860年出生波希米亚卡利什特在6岁时起学习钢琴，1870年举行首次钢琴独奏会。
1875年入维也纳音乐学院学习，师从爱博斯坦学钢琴、福克斯学和声、弗朗茨·克伦学作曲，是布鲁克的追随者。
音乐学院毕业后，开始指挥生涯，1885年任维也纳歌剧院指挥，1888年任布达佩斯皇家歌剧院音乐总监。
1897-1907年任维也纳宫廷歌剧院院长。
1907年任纽约大都会剧院首席指挥，兼任纽约爱乐乐团指挥。
曾经有评价说：“古斯塔夫·马勒无疑是有史以来最重要的交响乐作曲家之一。
” 马勒出身贫寒，在童年时就因波希米亚和犹太人双重血统而被受欺凌幸而其父发现了他的音乐才华，送他走上了音乐的道路。
马勒是一个充满忧郁而又极端浪漫的作曲家，他是一个连接浪漫主义顶峰和现代主义的作曲家，马勒的音乐常常交织着一种浪漫温馨的抒情和无法挣脱的对人类生存痛苦的感叹，最终化为一种灵魂的呻吟。
马勒的创作的黄金期基本是从1896-1907年的10年间。
在这期间他创作了第三到第八交响曲和声乐套曲《亡儿之歌》。
1911年5月8日他因心脏病去世，年仅51岁。
去世后仍有三布作品为发表它们是：《大地之歌》、第九和第十交响曲。
曾有报道说,马勒的过早辞世与他的妻子阿尔玛有很大的关系。
1910年阿尔玛与著名的“包豪斯”设计院的创建人沃尔特格罗皮乌斯相遇，两人一见钟情，这使马勒受到了重大打击，可以说直接促成了一年后这位伟大作曲家的辞世。
德沃夏克（Dvorak,1841-1904)捷克（波西米亚）作曲家。
德沃夏克16岁（1857年）进布拉格管风琴学校学习，毕业后在布拉格国民剧院乐队梅斯塔那手下任中提琴手。
1873年始有作品问世引起音乐界的注意。
后离开剧院，专业从事创作与受徒。
曾任布拉格音乐学院作曲教授。
德沃夏克对各种音乐形式都有涉猎，但基本上还是一个民族乐派的作曲家，1885年到美国任纽约音乐学院的院长，在美国3年使他创作了代表最高艺术的水平的《第九交响乐》、《大提琴协奏曲》、《第十二美国四重奏》和《10首圣经歌曲》 威尔第（Verdi 1813-1901)意大利作曲家。
客站老板之子，幼随乡村风琴师学习音乐。
后受人资助投考米兰音乐学院，未被录取。
后随拉维纳学作曲。
1836年创作的第一部歌剧是《罗彻斯特》，后被斯卡拉歌剧院老板梅雷利赏识，于1839年在斯卡拉剧院上演。
1842年以歌剧《纳布特》轰动乐坛。
他是意大利杰出歌剧作家，有29部作品传世。
大家熟知的《麦克白》、《奥赛罗》、《茶花女》、《阿依达》等作品都出自他手。
拉威尔（Ravel,Maurice1875－1937）法国作曲家。
父为机械师，祖籍瑞士；母为西班牙人。
拉威尔七岁开始学习钢琴。
十二岁学和声。
1889年入巴黎音乐学院，师从贝里奥学钢琴、弗雷学作曲。
1901年获罗马次奖。
以后四次竞争首奖失败，酿成“评奖不公”事件（1905年），评委会主席巴黎音乐学院院长杜瓦尔引咎辞职，由福莱接任。
一次世界大战后他在巴黎过半隐居生活，专事创作。
其早期作品接近德彪西的印象主义，后逐渐形成自己的风格。
主要作品有芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》、《G大调钢琴协奏曲》，钢琴曲《水之游戏》、《鹅妈妈组曲》、《镜》等。
