蒙古民歌有什么特点
山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。
在五十四个剧种中，中路梆子通过博采众长，再加地理、历史等原因，逐渐发展为山西的代表戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子或晋剧. 山西，是中国戏曲艺术的发祥地之一，堪称“戏曲摇篮”。
早在汉代，山西大地就出现了戏曲萌芽。
到了北宋年间，山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等多种土戏，这些土戏当时已是中国戏曲的雏形。
后经泽州（今晋城）说唱艺人孔三传把单宫调改为诸宫调，就把山西（实际也是全国）的戏曲提高到了一个新的阶段。
到了元代，戏曲艺术日趋鼎盛，而山西，不仅“名伶辈出”，同时还成了全国戏曲艺术的中心。
仅以元代戏台而论，目前全国所发现的元代戏台，基本上都在山西（晋南）。
如临汾魏村牛王庙至元二十年建的“乐亭”，临汾东关村至元五年建的戏台，翼城武池村乔泽庙至元九年建的乐楼等等。
据等典籍记载，山西的北杂剧早期作家有狄君厚（平阳）、孔文卿（平阳）、赵公辅（平阳）、于伯渊（平阳）、石君宝（平阳）、李潜夫（新绛）、乔梦符（太原）、吴昌龄（大同）、白仁甫（河曲）、郑光祖（襄陵）等十多人。
据载，伟大的元代剧作家关汉卿也是山西（解州）人。
、、还记载说在当时的晋南，村村有庙，有庙又必有戏台。
象稷山南阳村里有九座戏台，蒲县东岳庙的三座成品字形戏台至今犹在。
在元延佑六年的上，记述着当时群众在广胜寺观戏的情景：“每当三月中旬八日，居民以令节为期……相与娱乐数日，极其厌，而后顾瞻恋恋，犹忘归也。
此则习以为常。
”由此可见元代山西戏曲艺术是极其发达的。
到了明代，山西蒲州、陕西同州、河南陕州一带的民间艺人，又大胆地把北杂剧唱腔进行改革，特别是处于换板式样的需要而加入一付枣木梆子，这样就在山西境内出现了“蒲州梆子”戏。
后由蒲州梆子分别与晋中、晋北、晋东南等地的土戏及风俗人情相结合，就又逐步形成中路梆子、北路梆子、上党梆子。
这就是山西“四大梆子”的来历。
清康熙四十二年，康熙皇帝西巡至洪洞，曾观看过梆子戏。
五年后，名著的作者孔尚任，在中生动地描述了梆子戏（群众也称“乱弹”）所达到的艺术高度：乱弹曾博翠花看，不到歌筵翠花看。
最爱葵娃行小步，（俞毛）觎一片是邯郸。
秦声秦态最迷离，屈九风骚供奉知。
莫惜春灯连夜照，相逢怕到落花时。
山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。
在五十四个剧种中，中路梆子通过博采众长，再加地理、历史等原因，逐渐发展为山西的代表戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子或晋剧. 晋剧唱腔优美，板式丰富，音域开阔。
还有它许多独到的演技，也都是其他剧种所少见的。
正因为此，晋剧在近几年声誉日高。
晋剧艺术，代代相传，人才济济，早期的晋剧优伶，风靡遐迩，解放后，经过晋剧大艺术家丁果仙以及牛桂英、程玉英等一代名流的努力，把晋剧艺术发展到一个崭新的阶段。
近些年，晋剧艺术更臻完美，一批又一批晋剧新秀脱颖而出。
比如王爱爱，她的唱腔技艺是大大突破前人，现在已被专家们肯定为‘爱爱腔“。
王爱爱不仅唱功笃厚，而且善于利用音调的回环宕迭，抑扬顿挫，准确地把握人物性格。
与此同时，在表演上使晋剧艺术别开生面的，要数田桂兰了。
她的表演，乐则足以使人开怀，悲则定能催人泪下，她超群的舞姿，绰约利落，静则如水上青莲，动则飘飘欲仙，一付水袖，万般深情，浑身是戏，得心应手。
因此，她于一九八六年在北京荣获全国第四届梅花奖，为晋剧艺术在全国范围内，再次增加光彩。
晋剧，又称中路梆子，是山西四大梆子之一，也是山西省境内主要的、有代表性的剧种。
晋剧，主要流行于 山西中部地区。
现在，这个剧种的扩散面、流传面已到山西北部、内蒙古自治区境内、陕西北部、河北西部及 甘肃省的部分地区。
中路梆子因活动范围广泛，又被称为上西梆子。
这个剧种，约有近二百年的历史，它以晋 中一带的秧歌为主，并直接受蒲剧的影响，吸收蒲剧的音乐旋律，逐渐演变而成。
晋剧，盛行于清代咸丰年间，过去，这个剧种的演员多系蒲州人，即便不是蒲州籍的，演戏也得说“蒲白”。
后来，逐渐根据晋中地区广大人民的喜好，吸收了当地各种艺术的长处，经过许多戏曲艺人的丰富和发展，才 形成了独具一格的中路梆子。
清代末年，一些享有盛名的演出班社，曾先后多次赴京、津、内蒙等地活动，在演出程式上又受到京、昆等 剧种的影响，曾经涌现出了不少名艺人。
近百年来，晋剧前辈艺人“三盏灯”、“万人迷”、“毛毛旦”、“ 三儿生”、“说书红”、“狮子黑”等，在唱腔和做派上，都有新的创造。
后来，丁果仙、牛桂英、程玉英、 郭凤英、冀美莲等人，又在唱腔、道白做派等方面，有了很大改进，使中路梆子的唱腔、表演越发具备了梆子 腔的激越粗犷的特色。
抗日战争和解放战争时期，不少艺人参加中路梆子这种戏曲形式反映现实斗争。
晋绥地区的大部分剧社都是 唱中路梆子的。
如七月剧社、吕梁剧社、雁门剧社等。
七月剧社，曾随解放军到西安、成都、甘肃天水等地进 行过较长时间的演出活动。
新中国成立后，晋剧坚持为工农兵服务，坚持推陈出新，使晋剧艺术不断发展、不断繁荣。
现在，活跃在山 西戏剧舞台上的晋剧演出团体已有数十个，晋剧的传统剧目有：、《蝴蝶杯》、《明公断》、《凤 仪亭》、《回龙阁》等四百个以上。
如今，活跃在晋剧舞台上的著名演员有王爱爱、马玉楼、田桂兰、郭彩萍 等人。
摘自《山西民俗达观》 蒲 剧 蒲剧，也叫蒲州梆子，起源于今日山西南部的蒲州。
也有人称之为“南路梆子”，是山西四大地方剧种之一。
更是山西晋南地区的主要剧种。
蒲剧的源流，目前尚未发现确切的文字记载，据传说与陕西的同州梆子同源于“挠 挠戏”。
但是有一点，蒲剧的历史是悠久的。
在晋南地区，现在已经发现了许多中国古代戏剧活动的遗迹，尤其是 金、元时代的舞台及演出戏剧的壁画艺术，都说明了晋南地区在元代以前，戏剧演出就已经很兴盛了。
蒲剧与晋剧、北路梆子、上党梆子，可以说是同根异枝，后面的三种剧种，都曾受到过蒲剧的影响，有些，则是 在蒲剧的基础上发展起来的。
蒲剧的特点是善于表现慷慨激昂、悲壮凄楚的英雄史剧。
近百年来， 蒲剧舞台上有杨 老六、孙广盛、王存才、景留根、曹福海等著名演员出现。
后来，又有阎逢春、杨虎山、筱月来、 张庆奎、王秀兰 等著名演员在蒲剧舞台上享有盛名，使蒲剧在晋、豫、陕、甘、宁等部分地区，甚为流行。
在演唱与演奏风格上，吸 收了秦腔的不少优长，使蒲剧大大地向前跨进了一步。
如今，蒲剧除去著名的老演员以外，新秀不断涌现，任跟心就是其中最为著名的代表，被授予表演艺术家的称号 。
《窦娥冤》已被拍成电影戏曲片。
摘自《山西民俗达观》 北 路 梆 子 北路梆子，又名“上路戏”，山西著名剧种之一。
它的活动地区，在山西北部南起十岭关、北至雁门关的忻州、 代州一带，后来，又流传于张家口、包头、呼和浩特等地。
北路梆子，据传是由蒲剧发展演变而来的。
北路梆子的 演员，过去都系蒲州人，道白也说“蒲白”，即使本地人招收“娃娃班”，也请蒲州老师教戏。
直到现在，北路梆 子老艺人中还有“北路梆子学在蒲州、红火在崞县、忻县、东西两口”的说法。
北路梆子的形成虽和蒲剧关系密切，但北路梆子的剧目内容、表演手法、音乐旋律与蒲剧却大不相同。
北路梆子 有着自己的独特风格，它形成了一种高亢激越的腔调，表演中强悍有力，而且音乐节奏慷慨，表现了晋西北人民的 性格特征。
抗日战争期间，北路梆子因受日本侵略军的摧残而中断，在北路梆子历史上，形成了一段特殊的空白。
许多北路梆子艺人被迫转业或被残害。
名艺人十三旦等，全家在当时的崞县被杀害。
名艺人贾桂林隐姓埋名做了家 庭妇女，九岁红高玉贵赶了大车，也有一些艺人改唱了中路梆子，使北路梆子濒于灭顶的危险境地。
一九五四年，在山西省第一届戏曲会演时，党和政府才方请脱离舞台生活十八年之久的名艺人“小电灯”贾桂林 ，名艺人“九岁红”高玉贵重返舞台，重新组织了北路梆子剧团，使北路梆子在中断了十余年后得以复活，获得了 新的生命。
如今，在晋西北一带，北路梆子作为主要剧种流传，发展，成为这一带人民群众喜闻乐见的剧种扎根于 这里的城乡。
北路梆子《金水桥》已拍成彩色电影戏曲片。
摘自《山西民俗达观》 上 党 梆 子 上党梆子，因发源于“上党郡”而得名。
这个梆子戏，是晋东南地区的主要剧种。
当地人称上党梆子为“大戏” ，而把上党落子称为“小戏”。
也有人把上党梆子称为“东路戏”或“上党宫调”。
相传，上党梆子最早的一个戏班叫“鸣凤班”。
据说，在明朝末年，阳城县有一个女子叫“凤仙”，自幼喜爱 戏曲。
这个女子出嫁时，嫁给了晋城的姓史的，与姓史的叫翱鸣的共同成立了戏班，取两人名字各一个叫为“鸣凤 班”。
清代道光年间，上党地区的大戏班逐渐增多，这些班社的发展比较快，而且逐渐形成一种上党梆子特有的风 格、旋律，并培养出了一些知名的演员。
清代咸丰、同治年间，成为上党梆子的极盛时期。
后来，逐渐有些名艺人 出现。
其中，段二淼、郭金顺、金疙瘩是这个剧种在这个特定历史发展阶段的代表人物。
上党地区，由于地理、交通条件的限制，长期以来，只流传于山西东南部的十几个县境内。
由于这个剧种活动地 域的局限性，就形成了它浓郁的地方色彩和乡土气息。
上党梆子具有粗犷、健康的艺术特色。
台步、身段都有淳朴古老的特点，唱腔、音乐高亢、委婉、活泼，曲牌丰 富，每种唱腔各有各的乐器和上演剧目。
摘自《山西民俗达观》 太 谷 秧 歌 太谷秧歌剧,也称为祁太秧歌,起源于太谷的民间小戏,流行于晋中地区及太原附近的清徐县、交城县、文水县等 地。
秧歌，应是插秧季节的歌，在这里， 应解为农村伴随农事活动在民间传唱的民间小调。
当时，有“闹秧歌”之 说，后来，把舞蹈、说唱、表演、道白结合起来成为一种“秧歌剧”，人们称之为“地秧歌”、“过街秧歌”。
这种小戏在民间流传越来越广，成为“秧歌剧”，成为当地群众逢年过节的文艺活动形式之一，而且向着小戏的 戏剧化方向发展，有了简单的情节。
在清代光绪年间，太谷秧歌走上了舞台，当时演出的《翠屏山》、《吃瓜》、 《杀嫂》、《当板箱》、《卖绒花》、《卖元宵》等，都成为老百姓喜闻乐见的剧目。
当时的戏班，以“风搅雪” 班、“锦梨园”班最为著名。
抗日战争期间，晋西北革命根据地的剧社，开始用太谷秧歌的曲调编演剧目。
新中国成立后，为了使这一戏剧之花得到新生，当时的榆次专员公署曾经组织太谷、祁县、运城、 文水的老艺人 建立了“祁太秧歌研改社”，改编、演出了一批传统的剧目。
一九五五年，晋中地区集中老艺人成立了秧歌剧团，十 五年之后，太谷县又成立了“太谷秧歌剧团”，使这一剧种有了新的活力。
摘自《山西民俗大观》 左 权 小 花 戏 流行在山西东南的左权县境内，是这个颇具特色的地方戏曲剧种。
左权小花戏，起源于正月十五“闹红火”中 的“文社火”。
“文社火”中的两个小男孩，装扮成剧中人物穿上衣衫裤，跟在社火后面扭、唱，由此开始了小花 戏的雏形。
后来，逐渐发展成为《观灯》、《铲菜》等边歌边舞的地方小戏。
一九二一年以后，又出现了有各种角 色的《打樱桃》节目。
一九三七年后，左权县作为我方根据地，当时借着这一种文艺形式宣传群众，组织群众抗日，对左权小花戏进 行了利用、改造、提高。
左权县的各级政权都以“小花戏”的名字成为一种固定的文艺活动形式。
后来，像《小放 牛》、《上冬学》、《回娘家》、《四季忙》等剧目，成为教育人民，鼓舞士气，打击敌人的有力武器。
左权将军 牺牲后，辽县更名为“左权”县，小花戏在老解放区就更有了生命力，直到今日。
摘自《山西民俗大观》 万 荣 花 鼓 是流传在山西南部黄河岸边的万荣县境内的一种民间舞蹈艺术。
同时，万荣花鼓也在晋南地区的河津、浮山、稷 山、翼城、闻喜等境流传。
由于涉及地区广，被人们称为晋南花鼓。
相传，“万荣花鼓”的祖籍在安徽凤阳。
凤阳人于明朝初年外出逃荒卖艺，才把“花鼓”传入万荣。
在万荣，经 过当地劳动人民的加工改造，逐渐形成了自己的风格，并搬上了舞台。
“万荣花鼓”的打鼓动作淳朴、健美，感情豪放。
“花鼓”中，鼓的表演分成高鼓（胸鼓）、低鼓（腰鼓）、 多 鼓（一人身上带六只或七只鼓，一边舞蹈一边上下击鼓），花鼓的伴奏乐器，只用大锣、铜钹等打击乐器， 鼓点主 要有“一点油”、“紧三锤”、“四锤”、“流水”等几十种。
“万荣花鼓”的敲鼓动作灵活多变，大动作中又有许多小动作。
比如小点头、勾捶、拐捶等，紧打紧收。
而且，花 鼓动作与队形不断变化，多用“枣心”、“白菜卷心”、“龙摆尾”、“连环套”等，原地跳时，多用“吸腿单跳 步”左右勾脚等。
“万荣花鼓”曾两次到北京参加全国民间艺术调演，受到周恩来、陈毅、贺龙等中央领导的亲切接见与好评。
摘自《山西民俗大观》 二 人 台 “二人台”，产生并流行于山西北部河曲县、内蒙古西部地区，是一种活泼、欢快、表演形式简便易行的地方戏 曲。
二人台，在大同市、雁北地区颇为流行，在华北地区也很有影响。
二人台兴起于清朝末年，至今已有近百年的历史。
由于二人台植根于当地人民群众的丰厚土壤之中，所以，它的 内容较多地反映了人民群众的现实生活和情趣。
二人台音乐旋律高亢粗犷，曲调起伏跌宕，音调相声主实、自然、活泼、动听，乡土气息浓郁，很受当地群众和 省内各界人士的喜爱。
二人台的伴奏乐器，以横笛、四胡、扬琴、四块瓦为主，在这几件乐器配音后，就形成了很有 特色的韵味无穷的戏曲音乐。
二人台的优秀传统剧目有《走西口》、《打樱桃》、《挑菜》、《卖碗》等。
二人台剧种虽老，但却充满了青春 的活力，近年来，二人台已在山西北部与中部地区风靡一时。
摘自《山西民俗大观》 晋 南 迷 糊 晋南迷胡，也名“曲子”，“清曲”。
流行于临猗县、运城市、永济县、万荣县等二十余县。
迷胡戏，相传是晋南民间土生土长的戏曲剧种。
也有传说是清代从陕西传人，受到蒲州梆子的影响，又吸收当地 民歌，由地摊子说唱艺术逐渐发展起来的。
历史上的迷胡戏，曾经在清代道光年间演出过《卖布》、《刘秀走南洋》、《拾万金》、《三进土》、《古城会 》等十余出折子戏。
影响甚大。
清代光绪年间，赵连城等民间艺人组织职业班社，吸收了蒲州梆子的帽翅、水袖、手帕技巧和间板、滚白、流水 等板式，取长补短，出现了一批艺人，甚至“敢于和蒲州梆子抗衡”。
抗日战争中，开始出现了反映现代生活的节目《查路条》。
而且民众剧团演出了《夫妻识字》、《大家喜欢》等 剧目，为以后迷胡戏的发展奠定了基础。
一九四九年以后，临猗县、晋南地区的迷胡专业剧团成立，培养出了程根虎、卫本善等一大批演员，演出了一大 批剧目。
晋南迷胡戏的唱腔属曲牌体，素有七十二大调和三十六小调之说。
历年搜集整理大小调二百多个，代表性的大调 有《金钱》，小调有《岗调》。
在表现沉痛、悲哀的感情时用《西京》、《哭纱窗》等。
表现活泼、欢快气氛时用 《割韭菜》、《剪花调》等。
表现快乐、升平景象时用《十里墩》、《戏秋千》等。
表现急躁、紧张情绪时多用《 紧述》等。
表现说理、规劝时多用《琵琶调》、《勾调》等。
描写景色时多用《四平》、《一串铃》等。
迷胡戏伴奏乐器，文场以板胡、三弦、二胡、笛子为主。
琵琶、扬琴、柳琴、阮及唢呐、海笛、闷子、横箫等辅 之。
五十年代以后，加了提琴等西洋乐器，打击乐器已发展到十多种，有板鼓、字板、梆子、碰铃、大小云锣、堂鼓 、定音鼓等。
传统剧目大多是三小戏，已有《张连卖布》等戏一百八十余出。
而且，《涧水东流》、《一颗红心》已被拍摄成 为电影戏曲艺术片。
蒙古族舞蹈简单动作
礼仪： 蒙古民族对来客，不论是熟人还生人，一见面总是热情问候：赛音百努。
”(安好)，随后主人把右手放在胸前，微微躬身，请客人进蒙古包，全家老少围着客人坐下，问长问短，好似自家。
平常待客，在喝奶茶之后，慷慨大方的主人总是把香甜的黄油、奶皮、醇香的奶酒、酥脆的油炸果子和炒米、奶茶、奶酪以及独具草原风味的“手扒肉”一一摆在客人面前，请客人痛饮饱餐。
主人若对客人表示特别敬意，常把奶壶、酒壶托在哈达上端出来，有时还唱一些表示欢迎和友好的歌曲来劝酒，客人接杯畅饮，主人就格外高兴。
遇到宴会请特别尊贵的客人或祭典，常摆整羊席。
蒙古族叫它“乌查”、也有叫“秀斯”、“布乎利”的。
当客人告别的时候，常常是举家相送，指明去路，并一再说“白乙日太
”白乙日太乌查热亚（希望我们愉快地再见），“阿木日、赛音、雅巴
”（祝您一路平安）。
献哈达：哈达是藏语音译。
常在迎送、馈赠、敬神、拜年以及喜庆时使用，以表示敬意祝贺。
这种礼节由来已久。
据《马柯·波罗游记》中所写， 蒙古族“过年过节时都互相用金银玉石做的礼品同白色绸布一起捧献”。
递鼻烟壶：是蒙古民族古老的习俗，在蒙古包里作客，殷勤好客的主人，常常要拿出一个精致象个瓷瓶样的小壶，敬给客人嗅，这就是装着鼻烟的鼻烟壶。
递鼻烟壶也有一定的规矩。
如果是同辈相见，要用右手递壶，互相交换，或双手略举，鞠躬互换，然后各自倒出一点鼻烟，用手指抹在鼻孔上，品闻烟味，品完再互换。
如果是长辈和晚辈相见，要微欠身，用右手递壶，下辈脆足，用两手接过，各举起闻嗅，然后再互换。
在蒙古民族的习惯中，骑马、坐车到牧民家作客。
接近蒙古包时，就要轻骑慢行的，以免惊动畜群，在进蒙古包以前马鞭和马棒要放在门外，如带入包内，则被看作对主人的不尊敬。
出蒙古包后，不要立即上车、上马，要走一段路，等主人回去了，再上车上马。
在包里作客，主人躬身端奶茶，客人应欠身双手去接。
包内西北角为供佛的地方，睡觉时脚不能伸向西北角。
不宜用烟袋或手指人头。
锅灶不许用脚踩碰，不能在火上烤脚，否则等于侮辱灶神。
蒙古包内，若有了病人，便在包门的左侧缚一条绳子，把绳子的头埋在地下，表示主人不能待客，来访者就不应进门。
岁时风俗 蒙古民族最重要的节日要算过年，一般进入腊月十五，人们就着手作过年的准备工作。
腊月二十三过小年，这一天，全家人或亲友聚在一起饮食娱乐送火神。
从腊月三十到正月初五，是过大年最欢乐的几天。
大年三十夜幕降临后，人们便聚集在最年长者家中，开始除夕“乃日”（宴会），全家人尽情享受“守岁”。
除夕宴会上应备办“三锅”一锅是奶茶锅；二锅是羊背锅；三锅是肉汤饭食锅。
宴会中最少唱三首歌。
初一，开始拜年，首先要祭天。
家里留一两位老年人或妇女，其余人身着节日盛装，手提银壶奶茶，端着奶食品，来到用雪堆成的敖包上，将供品撒进点燃的火堆里，然后叩头祈求风调雨顺，人畜平安。
接着是家庭内部拜年。
晚辈向长辈问安叩拜，老人手捧哈达，壮年人用小幅绸子、青年人则用色泽鲜艳的长条绸子叩拜，长辈赐给子孙食物和钱。
家庭内部拜年结束后，人们首先到最年长者家中，进门时依年龄大小而先后进，拜完年后至少献两首颂词，三支歌，对出色的歌手，户主捧起放有哈达的奶食盘诵祝词，歌手待诵词完后将哈达揣进怀里，接过奶食盘让其他歌手品尝。
生活风俗 (1)服饰： 靴子：蒙古靴子分马靴和蒙古靴两种，马靴分棉靴和单马靴。
用牛皮制成黑色，个别有紫色，挺拨，秀气，年青人多爱穿马靴。
蒙古靴（香牛皮靴）有尖稍向上翘的，靴子的邦，通常有图案，压花纹，里面有的衬皮，有的衬毡，靴身宽大，靴可套棉袜毡袜。
袍子：蒙古族男女老幼都喜爱穿长袍。
这种袍子，宽大袖长。
下端左右一般不分岔，领子较高，纽扣在右侧。
袍子的领口、袖口、边沿，常用漂亮的花边点缀，袍子的颜色，因地因人因季而异。
腰带：是穿蒙古袍子时所必备的，有的是布料，有的是绸缎，长有五米，颜色和袍子相协调。
首饰：平素牧区妇女一般不戴帽，多用红、绿等颜色的长绸子把头缠上，男子，夏季多戴鸭舌帽，冬季多戴羊皮、狐皮帽，式样是尖顶大耳或草原式斗笠帽。
蒙古族妇女的首饰，逢年过节，喜庆宴会，访亲探友时用于头上的装饰。
装饰品种类很多，材料也因贫富不同。
比较讲究的，多用玛瑙、珍珠、宝石、金银等制成。
(2)饮食： 蒙古族的饮食大致分三大类，即肉食、奶食、粮食。
一日三餐，两稀一干，早晨中午一般喝奶茶泡炒米、奶食、手扒肉，晚上氽羊肉下面条、吃包子。
肉食：牛、羊肉是蒙古族最普通，也是最喜爱的食品。
尤其愿吃羊肉的“手扒肉”，羊肉的吃法多种多样。
常见亦享有盛名的“手扒肉”、“全羊”，也叫“羊背子”。
饮料主要有三种：奶茶又叫蒙古茶。
是蒙古民族最喜好的饮料，一日三餐都要喝奶茶；酸奶：即发酵后的马奶“其格”以及发酵后的牛、羊奶“塔日嘎”能散热止渴，且富有营养；奶酒，又叫蒙古酒。
把发酵的奶放入锅中慢火熬煮、蒸馏后即酿成透明醇香的奶酒。
奶食：蒙语叫“查干伊德”是纯洁吉祥的意思。
奶食品主要有六种：白油、黄油、奶皮子、奶豆腐、奶酪、奶果子。
其格：“其格”酸马奶（通称马奶酒）是蒙古民族人民在各种聚会、盛宴中的珍贵饮料。
在那达幕大会上，总是痛饮其格，以庆贺畜牧生产的大丰收和吉祥如意。
据《马可·波罗游记》记载，忽必烈在皇宴会上曾把其格、驼奶等饮料盛在金碗里款待客人。
蒙古酒：蒙古酒是蒙古族人的主要饮料之一，蒙古酒是从牛奶中提炼而成，故称“牛奶酒”蒙古酒绵厚醇香，无色透明，少饮延年健体、活血补气，男女老幼皆可饮之。
蒙古族人制做“牛奶酒”历史悠久，据史书载，蒙古勃儿只斤铁木真1206年建国时每逢吉庆之日狂饮此酒，增添喜日气氛。
1271年忽必烈定国号为元，尤为盛产蒙古酒。
然而，时过700多年，生产蒙古酒的原始工艺流传至今仍未改变。
(3)居住 蒙古包是一种天幕式的住所，呈圆形尖顶。
通常用羊毛毡子一层或二层覆盖。
蒙古包是满族对蒙古族牧民住房的称呼。
“包”满语是“家”“屋 ”的意思。
古时称作“穹庐”“毡包”。
蒙古包分两种。
一种是牧区夏季用的，为移转式的，一种是冬营地为半固定式的。
蒙古语称移转包为“乌尔郭格尔”。
蒙古包在大雪中阻力小，不积雪，下雨时包顶不存水。
包的门方长而小且连地面，寒气不易侵入。
包的百叶哈纳是用数根相等的细木棍和牛皮绳连结而成，用时拉开便成圆形的蒙古包墙，搬迁时折叠，又能当勒勒车的车板。
包的顶端有个口就是天窗,可通烟通气，又可采光。
4、生产风俗 马，是牧民不可缺少的交通工具，凡是放牧、探亲访友、出外办事都需乘马。
马的体质不但结实强健，而且极耐粗放饲养，以忍苦耐劳著称。
日行可达一百至一百五十公里。
草原牧民无论男女老幼都能骑马。
勒勒车，也叫“大样车”，这种车的轮子较高，直径最长的有一米四、五。
轴轮多是用桦、榆、硬杂木而制成，车辕较长，除车身外一般相当于半身的长度。
它可以拉水、搬运蒙古包、运燃料、用于婚丧嫁娶，适应于草原、沙漠上通行。
库房车，车体上放置一木制长方形有盖有门的柜，柜外用铁皮包封，或围生牛皮，可防风、防水、防潮。
柜内可储藏粮食，肉食等生活用品。
拉水车，车上固定一大木桶或铁制桶，用来拉饮用水，平时蓄水用。
骆驼，是沙漠地区的主要交通工具，特别是在冬季，牧民放牧愿骑骆驼，骑乘较暖，忍苦耐劳，几天不喂草、不饮水也能过的去，冬季行路。
搬运主要依靠骆驼，在沙漠中，常常可见到成群结队的骆驼，在海洋般的沙地上鱼贯而行，因此骆驼被人称为“沙漠之舟”。
5、祭祀风俗 (1)敖包：最初是道路和境界的标志，起指路，辨别方向和行政区划的作用。
祭敖包的时间，多在水草丰美，牛羊肥壮的六、七、八月间。
祭祀时，敖包插上树枝，树枝上挂五颜六色的布条或纸旗，旗上写经文，祭礼仪上大致有血祭、酒祭、火祭、玉祭等。
(2)血祭：就是把自己喂养的牛、马、羊宰杀了，供奉在敖包之前。
这种祭法由来已久，现在各另地方还有。
相传游牧时代，蒙古族牧民把供自己生存的牛、马、羊等牲畜，看成是天地所赐，因此，祀天、地诸神时，就要宰杀牲畜来报答。
(3)酒祭：就是把鲜奶、奶油，一滴一滴洒在“敖包”前，祈求平安幸福。
这种祭神的风俗，也很早就有，（蒙古秘史）中称作“酒注礼”，至今有的地方还能看到。
据说它的意思是说，神不仅要吃肉，也要饮酒喝奶子的。
(4)火祭：就是在敖包前烧一大堆干树枝或一大堆牛、马、羊粪。
祭祀时，各户都走近火边，念着自己家的姓氏，供上祭品，把“布呼勒玛哈”整羊肉，投到火里烧，烧得越旺越好。
蒙古民族认为火最洁净，用火可以驱逐一切邪恶。
(5)玉祭：在古代玉是昂贵的，它常常是祭神的供品，过去蒙古民族祭敖包时，也有这种礼祭，现在已经没有人用玉祭敖包了。
6、娱乐风俗 (1)赛马：是草原上最激动人心的传统体育娱乐活动，赛程通常是五十至七十华里。
赛手不穿靴袜，只穿华丽的彩衣，头上束着红、 绿绸飘带，显得既轻便又英武。
当骏马疾驰的时侯，赛马人骑在马上如腾空一般，表现出娴熟的骑艺。
(2)摔跤：蒙古式的摔跤是轮着摔，一上来就互相抓握，膝盖以上任何部位着地都为失败。
摔跤人数是八、十六、三十二、六十四等双数，总数不能出现奇数。
摔跤手的服饰比较讲究，下身穿肥大的白裤子（班斯拉）外面再套一条绣有各种动物和花卉图案的套裤，上衣是牛皮制做，上边钉满银钉或铜钉（卓都格），背后中间有圆形银镜或”吉祥”之类的字，腰间系有红、蓝、黄三色绸子做的围裙，脚登蒙古靴或马靴。
优胜者脖子上常套着五颜六色的布条顶圈“姜嘎”。
(3)射箭：是蒙古民族最早用于军事训练，后改为娱乐的活动。
分静射和骑射两种。
(4)马头琴：是蒙古民族特有的也是最喜爱的民族乐器，流传至今已有一千三百多年的历史。
草原牧民爱马头琴，对马头琴有特殊的感情。
马头琴的琴声优美动听，有人形容：“对于草原的描述，一首马头琴的旋律，远比画家的色彩和诗人的语言，更加传神”。
(5)音乐、舞蹈：蒙古民族一向能歌善舞著称。
每当宴会，庆祝节日， 歌声常常一个接一个。
唱古老的民歌，民间传说的故事， 唱草原富饶美丽和对未来美好生活的憧憬。
蒙古歌曲，尾声悠长而高亢，音调多激昂，歌的韵在句首不在句尾。
一般宴会、节日、婚礼用的和奏乐器是两股胡琴，四股胡琴、萧等。
(6)“好来宝”：是蒙古民间独特的曲艺形式，是一种说唱艺术。
它有固定的曲调和唱词。
一般是两人拉着四胡对唱或一人自问自答。
说唱演员不但能拉会唱，而且有触景生情的灵感，有随编随唱的本领，民族风格，地方特色较浓，如今在锡林浩特市有时舞台上演出的新式“好来宝”人数不等，有自编、自拉、自演，典调动听，形式多样且好看。
(7)蒙古象棋：类似国际象棋，由棋盘和棋子组成，棋盘有深浅两色间隔排列的64个小方块，棋子共32枚，双方各16枚，有诺颜（王爷），哈屯（王后），也称波日斯，各一枚，哈萨嘎（车），骆驼，马各2枚，厚乌（儿子）各8枚。
对奕时白格先走，以后双方轮流走一着，吃掉对方的棋子，由原停的一格“王车易位”，“吃掉路兵”，“兵的升格”都算走一着，双方任何一个“厚乌”到达对方最末一格时，都可变成自己一方的被吃掉的任何一个棋子。
玩蒙古象棋，不能吃掉对方的“乌努钦厚乌”（孤儿）。
“王”被对方将死，就算输棋，双方均剩“王”或双方只剩同色格的单骆驼算和棋。
(8)“沙嘎”那达慕： 沙嘎，指羊踝骨。
沙嘎有多种玩法。
沙嘎的宽凸面叫“好尼”（绵羊），宽凹面四”牙玛”（山羊），窄凸面叫“毛日”（马），窄凹面则“乌和日”或“特模”（牛或骆驼）。
沙嘎正立的叫“翁高”，倒立的叫“通高”。
(9)“那达慕”大会是蒙古族历史悠久的传统节日，每年七八月间举行。
“那达慕”在蒙语中是娱乐、游戏的意思，它源于摔跤、射箭、赛马三项竞技，现已成为草原上庆丰收、进行物资交流和举行民间体育活动的隆重集会。
