感恩的心歌词谁写的
真实作者的背景是什么样子的
具体情况
这首歌词
据说来自 “中国平安保险公司” 原成都分公司(西区)的一个普通职员。
创作背景：她最深爱的老公身患绝症，在离开人世后。
带着各种心情（。
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）写的一首词，并发表在当时成都平安保险公司的内部刊物上。
貌似后来上了《平安行销》（也是好像是内部刊物）、后来平安公司总部--（深圳）在聋哑小朋友的一个事情上牵头，并以次词 谱了曲 并加了手语。
然后就进入了公众视线。
不为炒作。
不为出名。
我只是突然很怀念我那个同事。
你如何评价搁置争议,共同开发 ,中国在南海问题上要采用怎样的战略
加急
汪东城汪东城，常被称为大东，台北市人，台湾男演员以及男子演唱团体飞轮海的成员之一，代表的是夏天，代表温度是95℉。
此外，他也是飞轮海目前唯一有正常服完兵役的成员。
毕业于台湾复兴商工广告设计科，毕业前后由于家中重担，需身兼多职，如兼职模特儿、店员，或从事幕后服装造型师、接拍MV和广告等多项工作。
期间也与朋友组成火纹乐团（现更名为东城卫），担任主唱 汪东城，台湾偶像团体飞轮海成员之一。
以hot著称，籍贯广东，身高182CM， 汪东城 体重65KG，肩宽与腰围的比例构成一对称的倒三角，标准的模特身材。
号称男版Angelina Jolie的美唇，是他的特色之一，也被称为Angelina Jolie的翻版。
出道前期，曾以阳光健康的形象获得粉丝青睐。
加上爆发力十足的舞台表演，使之迸发出视觉与听觉的冲突美感。
曾担任摇滚团主唱的他，嗓音富有磁性辩识度高，跳起舞来狂野性感，魅力十足。
不但擅长吉他，更有着丰富的美术天份（已出版《梵高与我》内含文字以及大东的手绘）现在公司准备出版第二本（还在计划当中）。
另外,在一票偶像美男之中，他算演戏很棒，他的戏有一种挠动人心的魅力，的确有潜力可挖掘。
（现在大东向戏剧方面发展） 有人说，他是一个个性特质很强烈的艺人；也有人说，他是一个无法准确定位的艺人。
因特质太多，无法预知，可能跌跌撞撞，却也因此惊奇不断
“变”是他的特色，“敢”是他从无名小卒打拼至今的重要特质。
人们对他的爱、恨，往往很极端。
只是我爱他面对问题的态度，乐观并强韧，无论怎样的风雨，他都像迎风摇曳的杂草，以顽强的生命力迎接一切
在团体中，汪东城代表95°F的夏天，热情酷劲、直率强烈的自我风格让人印象深刻。
汪东城有着太阳般炽热的热情及活力，广告模特儿出身的他，拥有许多、广告与戏剧作品的演出经验。
“恶作剧之吻”阿金一角深入人心，“终极一班”汪大东一角更迅速吸纳广大人气，酷酷的外表加上热情活泼，电力指数无法抵挡。
毕业於复兴商工又曾担任摇滚乐团主唱的他，嗓音辩识度高，不但擅长吉他，更有着丰富的美术天份，集多项才艺於一身。
直率强烈的自我风格创造出独有的「东式酷男」，热爱摇滚的灵魂更使其歌声别具特色及热情。
不造作的单纯、目标坚定的冲劲加上认真打拼的精神，架构出汪东城浑然天成、新好男儿的热情「酷劲」儿
家庭 孝顺的他一肩扛起家庭重担，成为他从模特儿到演员进而歌手不断向前的打拼动力。
热爱摇滚的内在更使其歌声别具特色，不造作的率直单纯和努力上游的认真精神，架构出汪东城浑然天成新好男儿的热情“酷劲”
汪东城父亲是个老兵，退伍后在一个普通的大厦当管理员，妈妈本是裁缝店老板娘，因为年迈而且有弱视一直都没有出去工作。
汪东城的父母很迟才结婚，妈妈在40岁（父亲50多岁）那年才生下他。
大东从小身体就不是很好（有哮喘病，后通过练习游泳而康复不再复发），也许是老来子的缘故，父母一直很疼他。
汪东城从小喜爱画画，一心想念复兴商工（以美工闻名）。
国三时，当他拿着复兴商工美工科的录取通知书回家，想向父亲炫耀时，却在家门口看到救护车，载着患有糖尿病的父亲到医院，从此亦一病不起。
因为父亲身患糖尿病，母亲又因弱视无法工作，且就读私立复兴商工学费颇昂贵，还要花不少钱买画具，因此大东从国中开始就要四处打工分担家计。
父亲断断续续住了五年医院，后终因糖尿病并发症去世。
爸爸在临终前对大东说，你要肩负起养这个家的责任，大东答应了。
爸爸就这样走了，那年大东18岁，大概就是从那时开始，大东为了养家和还贷款（爸爸在的时候为家里买了一套房子向银行贷款了600万元，妈妈又被倒会上千万）四处工作，有时候一天要打3份工。
所以他更加身兼多职，在街上派过传单，扮过人偶、动物园吉祥物，在酒吧做过服务生，当过服装店店员，兼职模特，还搬过钢筋、做过水泥工等粗工，更常摆地摊到半夜 爸爸过世后，留下千万债务、房贷，身边很多朋友劝他把房子卖了，汪东城坚持不卖，只说：“这是爸爸留给我们的回忆”。
大东2006年因为飞轮海的走红赚了250万台币（净赚） 但是他每个月只留5000元台币（相当于人民币1000元）给自己用，只因为要还债，他爸爸当年的贷款加上利息再加上前几年大东工作不稳定的时候欠下的钱（大东曾经穷到没饭吃）现在总共要偿还的债务总额是近1000万元台币，所以大东要把这些钱全部还完还需要很长的时间（注：2008年大东终于还完房子的贷款了，还买了一辆二手车代步) 他2006年一年从来没停下来过，一直在拍戏，一直在工作，只因为要赚钱还债。
他没有飞轮海其他3人家里优越的条件，他需要偿还的债务太多，所以他只有不断的工作工作再工作。
亚纶和亦儒可以读书，吴尊可以去度假甚至回文莱过节，而大东只能不停的工作工作，只因为他要养家，他要还债。
身体一向不好的他，喉咙曾经失声所以一直在吃妈妈为他准备的胖大海，台下的他很安静，只因为医生告诫他如果不想再次失声的话就不能多说话。
有干眼症的他，在拍《花样少年少女》的时候曾经一度无法睁开眼睛来完成拍摄，因为敬业，他在饰演《终极一家》里鬼龙这个角色时，戴隐形眼影导致角膜发炎，他还有鼻窦炎，所以唱歌的时候总有鼻音。
身体一直不好的他，有次被工作人员带去看病，医生建议他用燕窝来调理的时候，他拒绝了，只因为他觉得那是昂贵的食品。
终于，在2006年的圣诞前夕，大东因为拍戏淋雨加上长期的劳累，在片场流了1天鼻血之后，晕倒在了片场，工作人员直接把他送进了台大医院，而那次一住就是3天，那也是大东第一次在医院度过圣诞节…… 我们总是看见电视里和台上开心的大东，他的这些辛酸和痛苦又有多少人知道呢
他总是把微笑带给我们，把快乐带给我们，所有的辛酸和痛苦都一个人扛着。
记得他对阿扣说过一句话“绝对不要因为工作的辛苦而去掉一滴眼泪，因为这是你的选择
”，这句话也许是大东不经意间说的，却被我们深深的记在了心里。
大东的确就是这样的人，即使工作再累再辛苦 他也不会去掉一滴眼泪，因为他知道这是他的选择，这是他为自己梦想拼搏而付出的努力。
我喜欢大东，比起台上的他我更喜欢台下的他，我喜欢这样的大东，我在他身上看到了一个男人的责任，看到了他的坚强和勇气。
星路历程 汪东城的成名之路七弯八拐并不顺遂，18岁时，因为爱唱歌，他便跟几个好友组团到处表演，参加比赛'高中时因同学的推荐去了当模特儿，因为出色的表现和帅气的外型被国际唱片公司BMG签下。
原先公司准备把他，周杰伦，陈小春三人作为三J计划（他们的英文名字都是J开头），但“911事件”却让公司市场部解体，而当时汪东城只进棚录了一两首歌，由于还没发专辑，他被公司解雇了，但是汪东城并没有放弃，又签约了另一家唱片公司，他在那里待了一年，但该公司并没有让他出唱片的意思，汪东城彻底的打算放弃，于是他去服兵役了。
两年后，他回来了，因为对之前两家唱片公司的事情让他没有信心再次希望站在梦想的舞台，于是他开始做起了造型助理。
那个时候的台湾娱乐圈的艺人都知道有一个整天背着吉他，跟在造型师后面的造型助理，也就是那个时候开始，汪东城认识了很多广告导演，之后开始拍广告，直到后来遇到了可米制作的老板，老板要签他的时候他犹豫了，因为有前两次的先例，他不得不担心和害怕，就在这时，一个前辈的话点醒了大东，前辈对他说：“你想将来老的时候对着你儿子说：‘儿子啊
爸爸曾经有个梦想，但是一直没有勇气去完成……’”就是这句话让汪东城有了勇气，他觉得年轻的时候是应该为梦想打拼，不让自己老的时候留下遗憾，就答应了可米的老板。
2005年，汪东城得到瞿友宁导演的赏识，有机会参与《恶作剧之吻》阿金一角，但对一个热爱摇滚喜欢唱歌的人来说，演戏并不是他们的所爱，甚至有些为难他们，但是《恶作剧之吻》的导演瞿友宁对他说：“演戏不只是演的，而是要用心去演……”大东记住了这句话，也渐渐开始爱上了演戏，到现在已经喜欢演戏了，演技也有了明显的进步，汪东城认为这一切都是因为瞿导，所以他一直很感谢瞿导也很尊敬他。
《恶作剧之吻》使汪东城开始受到注意，剧里的阿金深情坚持的性格深入人心，使其人气大增，自此之后，他开始步入青云路，片约不断。
并于同年加入飞轮海，并主演《终极一班》，担演主角汪大东，成为不少年青人的偶像。
即使开始走红，汪东城仍要为了还清家里的债务努力打拼事业。
他每月会限制自己用五千元台币，拍片日夜颠倒、长期一天只睡二、三个小时，成为演艺圈著名的节俭孝子电视剧 2002年 《听笨金鱼唱歌》 （未播出） 参演电视剧作品(20张) 2003年 《新麻辣鲜师》 饰演－桑田 （客串） 2004年 《第八号当铺》 饰演－刘育哲、林子强（客串 ） 2005年 《恶作剧之吻》饰演－金元丰 阿金 （男二） 2005年 《终极一班》 饰演－汪大东 （男一） 2006年 《花样少年少女》 饰演－金秀伊 （男二） 2007年 《终极一家》 饰演－夏兰荇德·天（鬼龙）（男一）、汪大东、ZACK 2007年 《恶作剧2吻》 饰演－金元丰 （男二） 2008年 《翻滚吧!蛋炒饭》 饰演－米麒麟 （男一） 2009年 《爱就宅一起》 饰演－Mars(庄俊男)（男一） 2009年 《终极三国》 饰演－汪大东&孙策 （客串）&夏兰荇德·天（传音入密） 2009年 《桃花小妹》饰演－史朗 （男一） 2010年 《阳光天使》饰演－Jiro. 杰罗（客串） 2011年《绝对达令》饰演・陈奈特<零壹式>（男一） 电影 2011年 《紫宅》饰演—李毅（男主角） 预计9月6日上映 MV （注：这里只列出与其他艺人合作的MV。
排列顺序以专辑发售时间为主） 2000年6月Makiyo－《还给你》 2001年10月张惠妹－《记得》 2001年11月孔令奇－《哈过头》 2002年2月梁静茹&汪佩蓉&黄嘉千&阿凤－《分手快乐》合唱版 2004年4月飞儿乐团F.I.R－《Fly Away》 2009年5月Tank《如果我变成回忆》MV(9张) 2003年11月刘若英－《开始的那句话》 2005年12月Tank－《给我你的爱》 2008年6月华研群星－《比较美好的世界》四川抗震赈灾歌曲 2008年6月卓文萱－《永不消失的彩虹》 2008年6月卓文萱－《Lalala爱情密码》 2008年6月刘力扬－《眼泪笑了》 2009年5月Tank－《如果我变成回忆》 2009年5月Tank－《阳光美眉》编辑本段音乐作品 所属团队飞轮海歌曲专辑 【终极一班原声带】2005年12月27日发行 《孺子可教》【一个人流浪】 【东方茱丽叶原声带】2006年7月19日发行 《占有》（注：“电视剧《东方朱丽叶》插曲） 【飞轮海的首张同名专辑】2006年9月15日发行 《我有我的Young》（注：台湾内地康师傅3+2夹心饼干电视广告主题曲） 《夏雪》（注：台湾区 heme-ManSimple 男士保养品中文广告曲） 《只对你有感觉》（注：与HEBE合唱，“电视剧《东方朱丽叶》插曲） 《一个人流浪》（注：电视剧《终极一班》插曲） 《找幸福给你》 《爱到》 《出口》 《2月30号见》 《请在我后悔之前离开我》 《不死之迷》（注：动画片《死神》台湾版主题曲） 《只对你有感觉》（健康活力版） 【花样少年少女原声带】2006年12月1日发行 《超喜欢你》 《占有》 【SHE专辑Play】2007年5月11日发行 《谢谢你的温柔》 【终极一家原声带】2007年8月10日发行 《出神入化》 《不会爱》 《在水一方》－汪东城独唱 【飞轮海第二张专辑《双面飞轮海》】2008年1月4日发行 《新窝》（注：飞轮海+S.H.E合宿版 电视剧《公主小妹》片头曲） 《为你存在》（注：2008年爱恋金饰广告主题曲） 《出神入化》（注：电视剧《终极一家》片头曲） 《不会爱》（注：电视剧《终极一家》片尾曲） 《爱的王道》 《心里有数》 《明日香》 《至少还有我》 《一万个快乐》 《小小大人物》（注：迪士尼电影《米奇节日嘉年华》中文主题曲） 《新窝》（男生宿舍） 《超喜欢你》（注：电视剧《花样少年少女》插曲） 【飞轮海 -第一张日文专辑《Stay with you 》】2008年5月21日发行 《Stay with you》 《Heart Nest～新しい巢》（《新窝》日语版） 《Heart Nest～新しい巢（Instrumental）》（日语） 《Stay with you（Instrumental）》 【蒙牛酸酸乳第二季广告歌曲】 《酸甜》（注：蒙牛酸酸乳代言主题曲、与SHE合唱） 【飞轮海第二张日文专辑《Treasure》】2008年8月20日发行 汪东城生活照(20张) 《Treasure》 《君に梦中～日本语バージョン》 《Treasure（Instrumental）》 《君に梦中～日本语バージョン（Instrumental）》 【抗震救灾歌曲－华研群星】 《比较美好的世界》 【飞轮海第三张专辑《越来越爱》】2009年1月2日正式全亚洲发行 《动脉》 （《霹雳MIT》片头曲） 《越来越爱》（《爱就宅一起》片头曲） 《寂寞暴走》 《恒星》（《翻滚吧
蛋炒饭》片头曲） 《默默》 （《爱就宅一起》片尾曲） 《最佳听众》 《留下来》 《孤单摩天轮》 《雨是眼泪》 《你应该被珍惜》 《Touch Your Heart》（注：台湾旅游代言的歌曲，内地发行的版本没有） 【飞轮海第三张日文专辑《only you》】2009年3月18日发行 《Only you》 《Only you（Instrumental）》 《デジャヴをみつめてる》 《デジャヴをみつめてる（Instrumental）》 【飞轮海第4张专辑《太热》】2010年9月17日正式发行《太热》 《Sexy Girl》 《心疼你的心疼》 《继续爱》 《很安静》（《桃花小妹》片尾曲） 《守护星》（《爱似百汇》主题曲） 《活得更像我》 《误会》（《爱似百汇》片尾曲） 《泰山程式》 《新生》（动画《死神》主题曲） 未收录在专辑中的歌曲 《Always open》（注：7-11代言主题曲 与SHE合唱） 【飞轮海首张演唱会DVD《想入飞飞：世界巡回演唱会台北旗舰场》】 个人单曲： 《呜拉巴哈》 （终极一家插曲，和黄小柔、蓝心湄、谢和弦合作） 《人间逃亡记》 （和东城卫合作） 《在水一方》（《终极一家
2006年黄易文学奖
楼上说的是2004或2005年的吧～～ 这个是我在以前回答了的 至于2006年的 第三届今古传奇武侠文学奖暨黄易武侠文学特别奖颁奖典礼 未名湖畔“第三届今古传奇武侠文学奖暨黄易武侠文学特别奖”授奖 凤舞《昆仑》，大陆新武侠群星聚会 2006年11月23日上午，《今古传奇•武侠版》作为湖北省知名文化品牌，举办了本次湖北省在北京文化周的第一项盛事。
“第三届今古传奇武侠文学奖暨黄易武侠文学特别奖”颁奖典礼在北京大学隆重举行。
北派武侠代表作《飞云惊澜》完结版新书发布会也同时召开。
北京大学孔庆东教授、西南大学韩云波教授、苏州大学汤哲声教授等著名武侠评论家、今古传奇武侠杂志社主编冯知明、北京弘文馆出版策划有限公司总编杨文轩和北京华文天下图书发行有限公司总经理辛继平出席了仪式。
“今古传奇武侠文学奖”设立于2003年，前三届亦为黄易武侠文学特别奖，是由著名武侠作家黄易先生（代表作《寻秦记》、《大唐双龙传》、《边荒传说》等）与大陆新武侠第一刊《今古传奇•武侠版》共同设立，为大陆新武侠最高年度文学奖。
本届今古传奇武侠文学奖暨黄易武侠文学特别奖是由读者通过新浪网、手机短信和武侠版官方网站侠客社区进行投票推举产生，最终，凤歌（获奖作品《昆仑》）获一等奖、沧月（获奖作品《破军》）和步非烟（获奖作品《曼荼罗》）并列获二等奖。
北京弘文馆出版策划有限公司长期关注大陆新武侠文学，曾成功策划出版了凤歌的大奖作品《昆仑》，香蝶的《烟波江南》以及《武侠新力量排行榜》等有代表性、有特色的优秀武侠作品，推动了大陆新武侠的复兴浪潮。
此次又携新品——北派武侠重要作品《飞云惊澜》（王晴川著）列席此次颁奖仪式，并就此书举行新闻发布会。
此书秉承了金庸的大气磅礴，同时，对古龙、温瑞安的悬疑设置，梁羽生的琴棋书画，乃至黄易的“气势”武打均有所吸收。
风骨凛然，自成一家。
今古传奇武侠杂志社主编冯知明认为，武侠文学是民族文学，只有民族的，才是世界的。
今古传奇武侠文学奖的设立，繁荣了武侠文学创作，振兴了大陆新武侠精神，扶持了武侠小说作家，推出了更多武侠精品力作。
颁奖仪式后，孔庆东教授就大陆新武侠发展前景发表专题演讲，三位获奖者也发表了感言。
会后，韩云波、汤哲声教授等就大陆新武侠的现状及未来做了专题讨论会。
冯知明：以杂志的方式复兴中华传统 今古传奇武侠杂志社主编冯知明在“大陆新武侠之盛世江湖”的致辞 女士们、先生们、朋友们： 上午好
今天，我们很高兴在中国著名高等学府北京大学举行“第三届今古传奇武侠文学奖暨黄易武侠文学特别奖”颁奖典礼。
首先，请允许我代表今古传奇报刊集团舒少华总经理及武侠版杂志社，并以我个人名义，向各位来宾表示亲切的问候和衷心的感谢
女士们、先生们
《今古传奇•武侠版》是中国首家武侠文学期刊，创建于2001年。
她在传承和扬弃传统武侠文化的基础上追求创新和卓越，旨在打造21世纪大陆新武侠。
经过短短五年的发展，她以继承传统、开拓创新的价值取向和雅俗共赏的文化品位，在众多的文学刊物中脱颖而出。
她的月发行量已达到80万份，市场占有率还在不断攀升，拥有一支百万之众的读者群，成为国内发行量最大的文学杂志之一，被誉为“中国期刊界的一个神话”。
她被评为“第三届国家期刊奖百种重点期刊”，并多次受到中宣部、国家新闻出版总署和中共湖北省委宣传部、湖北省新闻出版局的肯定和表彰。
《今古传奇•武侠版》的成长蕴涵着本刊同仁的执著，凝聚着广大作者、读者和同行的热情关注和鼎力支持。
社会各界对我们的工作也提出了宝贵的意见和诚恳的建议，给予我们以莫大的鼓舞和鞭策。
借此机会，我谨代表本刊全体员工向与本刊风雨同舟的广大作者、读者、学者和合作者们表示衷心的感谢并致以崇高的敬意
女士们、先生们
武侠文学是中国民族文学一个不可分割的重要组成部分。
得益于其博大精深的历史传承、大众传播的坚实基础，特别是其独树一帜、不可复制的文学样式，武侠文学具有经久不衰的旺盛生命力。
如今，武侠文学还得到了来自北京大学、复旦大学、南开大学、武汉大学、西南大学、苏州大学等多所著名大学的文学家和评论家的关注。
这对武侠文学的发展来说，具有里程碑式的历史意义。
我们坚信，只有民族的，才是世界的。
在全球化的浪潮中，世界各国都在捍卫自己的民族文化。
我们《今古传奇•武侠版》将一如继往地以自己的方式保卫、复兴我们的文化传统。
培养大陆本土武侠作家是《今古传奇•武侠版》的办刊宗旨和中心任务之一。
创刊五年来，《今古传奇•武侠版》培养了一支人数过百的优秀作者队伍，形成了自己的创作群体。
其中，以凤歌、沧月、步非烟、小椴等为代表的一批大陆武侠新生代作家在武侠文学界引起了广泛关注。
他们以民族风格、自我意识来开拓新局，为表彰他们为武侠文学作出的卓越贡献，我们设立了今古武侠文学奖。
在此，我还要特别感谢武侠宗师黄易先生——他不仅对本刊的成长和发展倾注了大量心血，而且还为本届文学奖慷慨提供了一等奖的奖金。
谢谢黄易先生
女士们、先生们
读者的需要就是我们的追求。
过去如此、现在如此、将来也是如此
我们始终把《今古传奇•武侠版》跨越的每一级新台阶当作我们工作的又一个新起点。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。
在捍卫和发展中国民族文学的历史进程中，《今古传奇•武侠版》任重道远。
让我们携手并肩、共同努力，为大陆新武侠的发展再创辉煌
谢谢
（此文根据演讲者录音整理，有疏漏处见谅。
） 杨文轩：王朔炮轰金庸，是炮轰中国古典的文学价值观 北京弘文馆出版策划有限公司总编杨文轩先生的致辞 大家好，很荣幸参加这次会议。
说荣幸也并非虚言。
因为作为一家出版公司，能参与到整个中国武侠文学的市场应该说超越了它本身的商业价值。
很多年以前我曾经参与过王朔和金庸的“口水之战”，当然主要还是一个旁观者了，当时我整个的观念还是“挺王贬金”的，但是这么多年过来以后，我发觉我自己的观念有所改变，也引发了一些思考。
其实当时我就在想这个问题，为什么王朔会把矛头直对着一个和自己文学领域完全不相干的金庸呢
几个月以前我在一次朋友聚会里面，大家也在饭桌上谈起武侠小说。
其中有两个外国的朋友。
我们谈得兴高采烈。
他们就一脸迷惑拼命地问我们在讲什么，讲得这么高兴。
然后我和朋友就在商量我们用什么词汇来翻译“武侠”这两个词，后来想来想去用“魔幻”这个词。
因为武侠在英文里面很难找到相对应的词汇的。
所以和他们讲我们在谈类似你们的“哈利波特”的事情。
当时老外就一下恍然大悟。
因为哈利波特从某种意义上承载了西方的价值观，包括正直、勇敢。
当时我就引发了一个思考，也许武侠小说应该远非我们简单想象的一个大众的娱乐工具，也许它承载着中国一个更深厚的价值体系。
这样就把这两件事情联系在了一起。
我想可能王朔所炮轰的不是金庸，不是武侠这个载体，而是武侠文学所承载的中国古典的文学价值观。
在不久前我看报纸上登了，我们在新文化运动以来的畅销书里面，其实不是我们想象的鲁迅的或者是徐志摩、胡适的作品，相反是张恨水的《啼笑因缘》、平江不肖生的作品和还珠楼主的作品。
所以后来我看了一本书叫《一百年的中国畅销书》，里面除了由于政治性的因素当时没有把一部作品放在里面之外，很大一部分都是这些“大众通俗文学”。
所谓那些“鸳鸯蝴蝶派”可能要远远大于鲁迅“左翼文学”的一些作品。
所以，我们抛开意识形态的角度，单纯从反映文化传播的影响力的市场价值来看，我觉得武侠文学应该远远大于我们现在所彰显的那些严肃文学和革命文学。
所以，我有一个大胆的想法，也许白话文的推广，武侠文学的意义要远远大于胡适和鲁迅写的那些小说。
所以，如果我们能够把这个问题提高到这样的层面，那我们的作者写作就会有很强的成就感了。
我们不再仅仅是一个娱乐大众。
因为它的覆盖面是任何其他的文学形式不具备的。
我们看它的传播影响力，然后看我们在里面承载的价值观。
昨天韩教授说到一点很有意义，他说抛开意识形态的角度来看，至少它在提高中学生的写作能力方面是有价值的。
因为我们现在武侠文学，像金庸、梁羽生，他们作品的表达方式不像我们后来的革命文学那么直白，因为武侠基本上都是古典的。
古典的故事需要有古典的表达，所以文字干净利落，要超过后来很多的大白话。
所以，我想如果从实用的角度来说这个也是一点。
当时我们出《昆仑》的时候我们也做过市场调研，看看我们的读者群在哪儿。
发现很多县级城市里面的新华书店的销售情况最好，它已经覆盖到了底层。
但是百家讲堂未必能够在县一级的城市、在农村里面有这么大的影响力。
所以，如果我们提高到这样的角度，我们的作者，我们的出版商，我们的评论家会在一个更高的层级里面去思考这个问题，会更用心的去写作了。
回到会议的主题，我觉得它的意义在于它表达了一种声音，至少有一种力量存在。
我想这个力量就是在座的作者、出版商、评论家、媒体。
从纯粹文学的角度来说有很多文体，像武侠作为一个独特的文体，它的存在应该是和《今古传奇》和很多出版商和很多作者是独立的，它是以一个独立的体系一直存在。
所以我想它后面都有一种力量存在着。
就像我们武侠小说有一种功夫，这种功夫就是我们每个人身上迸发出来的潜在的能量。
这几天我也在想这个活动我们至少要赋予它一些意义。
第一个意义就是它的坚持，《今古传奇》已经有三届了，我想以后还会继续办下去，坚持就是一种力量。
我觉得第二个意义就是协作，这次我们和《今古传奇》合作，希望以后能够继续合作。
第三个意义就是出版商和作者之间，作者和媒体之间，评论家和出版商之间，其实都存在着这样一种协作关系。
只有这样一种协作才能创造出更大的力量。
所以，我想大家协作然后我们来创作一个更好的阅读趋势和氛围，来创造出一个更大的市场。
我从事出版业也好多年了，也经历过武侠小说由盛到衰的过程。
曾经有一段时间武侠小说像“票房毒药”一样，大家听起来都避之莫及。
但是最近几年又开始有振兴的趋势了。
我想这主要是坚持和协作带来的一种成效。
所以，我想呼吁一下，因为现在大家都在谈利益集团，我们作者、出版商、评论家，我们其实也算是一个利益集团，现在的问题不是作者之间的门派之争，也不是出版商和作者的利益之争，也不是专家之间或者是评论家作者之间的风格之争，相反应该有一个更大范围的协作，创造一个更大的平台。
然后把这个市场做大。
所以，我想在一个更大的市场里面大家应该抱着这样的态度。
弘文馆作为一个综合的出版公司，我们未来整个发展战略会把武侠作品的出版作为一个重点方向，然后我们会有一些策略。
第一，我们会全系列地去推广，而不是单本或者是单个作者的，我们愿意去挖掘作者。
第二，我们今年已经开始做了“武侠新力量排行榜”了，我们还会继续做下去。
第三，我们想发动一个全国范围内的针对作品和作者的巡回推广活动。
能够把整个的武侠文学作品整个市场拉动起来。
我想整个武侠的复兴是需要在座各位一起努力的。
谢谢大家
（此文根据演讲者录音整理，有疏漏处见谅。
） 今古传奇武侠杂志社主编冯知明宣布获奖作者名单 下面，我宣布获奖者名单： 三等奖获得者五名，他们是：小椴先生，获奖作品《魔瞳》；江南先生，获奖作品《光明皇帝前传》；小非先生，获奖作品《游侠秀秀》；碎石先生，获奖作品《逝鸿传说》；慕容无言先生，获奖作品《唐门后传》。
祝贺他们
二等奖获得者两名，他们是：沧月小姐，获奖作品中篇小说《破军》；步非烟小姐，获奖作品中篇小说《曼荼罗》。
祝贺他们
本届一等奖获得者是：凤歌先生，获奖作品长篇小说《昆仑》。
祝贺他
让我们再一次以热烈的掌声向本届获奖作者表示衷心的祝贺
并期待他们为我们带来更多、更精彩的武侠文学作品
凤歌：武侠首先考虑的是对社会的贡献 首先非常感谢《今古传奇》将“第三届今古传奇武侠文学奖暨黄易武侠文学特别奖”的一等奖颁给我和《昆仑》，我觉得《昆仑》应该只是一部抛砖引玉之作，为什么叫“抛砖引玉”呢
因为我觉得这部小说还有很多问题，当然很多专家比我更清楚。
仔细想想它的问题在于，它中间有很多对于金庸的模仿，在文字方面还不够灵动，在结构方面还有点虎头蛇尾，在人物方面有点不合于正道。
但是我觉得有问题并不可怕，可怕的是不去解决这些问题。
这些问题我怎么在以后解决呢
我想到一句话，这个话是《射雕英雄传》里面木华黎对成吉思汗说的，看到金兵阵容非常庞大，我们蒙古人只这么一点点人，我们怎么去打败金兵呢
当时木华黎说了一句非常经典的话“一个一百斤重的人可以吃掉一千斤重的牛，但是他并不是一天吃下去的，也不是一顿吃下去的，他是分很多顿，很多天来吃的” 。
我觉得现在新武侠面临的很大的问题，我们面对着武侠前辈留下的三座大山，金庸、粱羽生、古龙。
他们的成就都已经非常高了。
你要在他们的基础上再进一步，一个人面对着这么一大头牛，如果你想一口气吃下去肯定会被撑死。
所以我们不妨一部一部来做，比如我在下一部小说当中把我的结构改善一下，再下一步小说当中我把我的金庸味道变成凤歌的感觉。
如果我们每一部小说能够突破一个问题就已经非常了不起了。
当然这种感想并不是我个人的一种感想，我觉得对所有进行武侠创作和文学创作的人都应该有意义。
也许我写到第五部、第六部就把这些问题解决了。
当然我可能已经退休了。
我想谈一下到底什么是武侠。
武侠这个东西越写感觉就越多。
“武侠”两个字本身就有一个非常严密的辩证法，“武”，以前我觉得就是武打，当然有很多人把武侠小说称之为“武打小说”。
实际上这是非常肤浅的，我觉得“武”是一种尚武的精神，这种精神是从汉唐以来中国人的一种自尊、自信。
为什么武侠小说的发端会在汉朝和唐朝。
大家知道在《史记》里面有一部游侠列传，“侠”最初就出自于这里面。
然后在唐朝出现了“唐传奇”，唐传奇里面很多的小说就是武侠小说。
寻找无双那里面的古生为了救无双不惜自刎，“重南麓轻生死”，在汉唐岭南之下那种尚武的精神一直鼓舞着中国人。
再就是“侠”，到底什么是“侠”，以前我就是觉得是一种很潇洒、很飘逸的感觉，侠就应该是很自由的。
另一方面侠必须要主持公正，主持正义。
侠还应该是公平、公正的。
所以说武是一种手段，它要达到的目的就是公正、自由、博爱，这三样放在一起的时候它是不是就是现代社会的一种精神呢
所以，我觉得武侠首先应该是一种精神，是为了社会，为了国家，为了民族的一种新的基因。
现在武侠每一次出现的时候只会有两种情况，一种情况就是国家非常强盛的时候，比如汉唐，要么就是国家非常孱弱的时候，比如汉朝出现了《游侠列传》，唐朝出现了唐传奇。
在元末的时候又出现了《水浒传》，它就反映了当时元末的官府腐败、世事动荡，他们的一种反抗精神，而且它超越了唐传奇——因为它写了一大批具有反抗精神的侠客。
之后到了民国时期，当时经过一百多年的屈辱和国家的危亡，突然之间涌现了大批的武侠小说家，比如说还珠楼主、白羽、平江不肖生，这些人不管是写仙侠，还是世俗之侠也好，作品中始终充斥着一种尚武精神，一种正义、公平，一种追求国家强盛的感觉。
粟裕大将曾回忆自己幼年时的经历：“那个时候我听人讲故事，真可以说是身心全随故事里主人公的喜怒哀乐而喜怒哀乐，甚至比主人公的喜怒哀乐更喜怒哀乐。
对故事里的受苦受难的人们同情极了，对故事里的坏人痛恨极了，对故事里‘专管人间不平事’的剑侠崇拜极了。
我虽然还是一个不谙世事的毛孩子，但确实萌生了一种遐想：长大以后要做个为民除害的剑侠。
”正是怀着这种念头，他最终加入了中共，为苍生而战，且百战百胜。
而在开给两个儿子的书单中，赫然有《侠义江湖》和《峨眉剑侠传》，足见他也认可武侠小说的意义：纵是旧时代的武侠小说，仍包含了对自由的向往，对公平正义的追求，但最重要的是，它拥有唐宋以降，汉民族日益衰微的尚武精神。
之后，武侠小说在大陆绝迹，却在香港兴起，这与香港地缘地息息相关，在金庸、梁羽生的小说中，有着强烈的民族情怀，借古讽今，借汉族与异族的恩怨情仇，表达了故国之思和流落香江的感慨，而李小龙的武侠电影，更是用刚劲拳脚和暴力美学，显示了一个民族强烈的自尊和自信。
我觉得“武侠”两个字所浓缩的精神应该是支撑武侠小说的血和灵魂。
当然我既写武侠，也看武侠。
我觉得我们现在面临一种道德缺失、个性张扬的问题，我们到底怎么样来写武侠小说，是不是有个性就是武侠，我觉得应该更多一些社会责任感和民族自豪感。
我们现在面临着什么情况，我们这个时代也需要国家强盛，也面临着社会的发展，但是同时也有很多贫富分化，也有很多不公正的存在。
大陆新武侠在这方面就是为了提高国家的尚武心理，自强心理，我们的目的是要让这个社会更加的公平、公正。
我想这应该是大陆新武侠最终的目的。
并不是说我们要超越谁，应该要达到谁，应该是承袭这种气脉，从而达到一种对社会最大的贡献。
谢谢
（此文根据演讲者录音整理，有疏漏处见谅。
） 步非烟：要“革金庸先生的命” 我觉得在对武侠的认可和扶持上，可以说一句“北大敢为风气先”，北大是一个武侠气氛非常浓郁的学校。
其实在80年代的时候大家都说我们北京大学是一个白衣飘飘的时代，但是那个时候我们出的很多不是武侠，出了很多的文侠。
他们都有一种侠义之心，以一种诗人的形态行走在我们北大的校园里。
这是让我深受感动的。
我的专业是古代文学，我学的是魏晋到唐代的诗歌。
好像和写作关系不是很大。
但是当初我就一直在想怎么样能够把武侠和中国最传统的古代文学联系起来。
这一直是我在尝试的。
怎么样让中国古典最传统的诗文和当今比较有热度的文体武侠进行一个结合，这是我一直在尝试的一个创作。
具体的来讲就是我的新书《修罗道》，其实当时我选了我们系的一个课，叫做“唐传奇选讲”，在课堂上教授在上面讲唐传奇的时候我就在下面走神了。
我想既然唐传奇是那么灿烂的，那么辉煌的古代小说的源头，很多的唐传奇，无论是从红线还是柳毅传书，他们都各有各的风格。
怎么样来创造一篇最完美的传奇呢
于是我就有了《修罗道》的想法。
我是把12个唐传奇名片里面的主角，无论是红线、柳毅，还是红娘，让他们出现在我的一部小说《修罗道》里面。
他们不是以穿越时空的方式，而是以一种特殊的方式汇集到了我的作品里面，然后让他们以唐传奇人物的姿态，比如红线她就会是一身紫衣，斜插金雀，额竖太乙神明（音）。
柳毅就一定会去传书。
王仙客就一定会去寻找他的妹妹。
谢小娥就会永恒的去为自己的亲人复仇。
所以我做了这样一个尝试。
我的作品当然是新武侠作品里面沧海一粟了，但是我们所有的武侠作者之所以能够坚持下去，所有支持武侠的评论家也好，专家也好，之所以能够这样鼓励我们，是因为我们作品里面代表了一种从古代传承到今的文化。
很多人都会说武侠小说为什么会受大家的欢迎
难道大家不觉得武侠小说是一种脱离现实，是一种不真实的存在吗
其实我一直在想一件事情，什么样的东西才是最真实的。
在我们学校一再有一个传说，尤其是在中文系。
说是研究古代文学的就看不起近代文学的，因为古代有李、杜，近代文学有谁
近代文学就看不起研究现代文学的
说我们近代文学的还有鲁迅呢，现代文学有谁呢
现代文学的就看不起研究当代文学的，因为现代文学的人就想我们现代文学还有张爱玲，有沈从文，你们当代文学能有谁呢
当代文学就想，那也没有谁可以看不起了，只能看不起民间文学和通俗文学了。
因为我的专业是古代文学，但是我自己在创作的却是古代文学、通俗文学。
应该说好像是一个很极端的事情了。
我相信每一个人在年少的时候都做过一个关于武侠的梦，为什么现在大家觉得它不真实了呢
只不过是因为我们的梦醒了，我们长大了，我们的梦想慢慢的被这种现实淹没了。
我们创作武侠的人，爱好武侠的人都有一颗“赤子”之心，我们就有要生下孩子一样的执著。
我们执著地相信在这样一个不曾存在过的地方有这样一个神奇诡秘的江湖，有着这样一群白衣飘飘，仗剑游弋的侠客。
他们存在于社会世界上，但是是存在我们的想象中的，存在于我们热血沸腾的心中。
所以，我想这才是一种真实。
有人说我们80后的孩子，可能我的读者会更小，是没有责任心的。
我们不再去关心现实的东西而去喜欢武侠，喜欢奇幻。
我在想，可能我们80后的孩子真的有很多的特质，我们不再去关心现实中庸长的生活，我们为什么会去爱好这样一个神奇诡秘不曾存在的世界，为什么会执著的相信有侠客的存在，正是因为我们有一颗“赤子之心”，我们的责任，如果说我们的父辈为一个家庭，为一个社会这样去努力，去奋斗是一种责任，到了我们这一辈我们为了实现自己的梦想去追求一种纯真的梦境，去表现自己，去追求一种梦想，这算不算是一种责任呢
所以，在我的作品里面一直希望能够突破金庸先生所说的“为国为民，侠之大者”这样的模式。
因为我觉得“为国为民，侠之大者”这是正确的，是我们一直都要推崇的侠客的理想。
但是到了现在我们必须敢于说我们要“革金庸先生的命”，我觉得这样的创新是金庸先生真正的尊重。
因为当年正是因为他革了还珠楼主的命才有了我们现在的新武侠。
如果我们现在坐享其成说所有的侠客都是侠之大者，那我们是不负责任的，我们是懦弱的。
我们必须提出一种新时代的侠客，是我们心中的侠客。
所以我仅仅是做了一个尝试，我希望我能写出一种道家之侠，所谓“侠即逍遥”，他们可能并不是去对抗一种外族的侵略，并不是对抗一种社会的不公，而是对抗自己心中的极限，去不断的突破自身。
就在刚才会议开始之前韩云波老师和我说，我现在最需要做的事情是突破自身，我一定会像我小说中的侠客那样不断的和自己去做斗争，去负起一种对自我的责任。
然后去进行一种突破。
我想这是一种新时代的侠客，这是我所想要表达的侠客。
所以一直有读者问我说“非烟，你是不是不喜欢侠客，你的作品里面有没有狭义精神
”我今天做一个正式的回答，我想创造一种“道家之侠”，所谓“侠即逍遥”。
希望我们每一个人能够突破自己人性的很多极限，能够逍遥地行走于这个世界上，正如庄子笔下的人物最后能够成龙，天地童话，我想这样是一种更为终极的自由，因为我想武侠本身抒写的是一种自由。
（此文根据演讲者录音整理，有疏漏处见谅。
） 孔庆东：春江花月夜，大陆新武侠的盛世与江湖 这次《今古传奇》他们所做的颁奖典礼我觉得这个名字很好，叫“大陆新武侠之盛世江湖”，说实话我并不认为当今的中国已经是一个盛世了，我认为当今的中国还处在江湖上，当然我们中国企图从江湖走向盛世各个方面正在做这种努力，这个努力是很好的，大家也都在参与这种努力。
但是要想全中国都走向盛世，它不是一蹴而就的。
就像刚才凤歌讲的，不是一口气吃下去一千斤的牛，可能要一口一口的吃。
可能在一些分别的文化领域要先建成小的盛世，回到我们武侠文学的领域，我觉得大陆新武侠今天不敢说它是百分之百的盛世，但是已经开始初步有了盛世气象。
为什么这么讲呢
要在历史发展中去比较来看，之所以有“大陆新武侠”这个名目，最早的时候是韩云波老师提出的。
然后我和汤老师都表示赞同，这个名目很简单，很明快，又很有概括性。
为什么讲“大陆新武侠”，显然是对比着几十年前崛起的港台新武侠，港台是我们中国的一部分。
如果只有港台有新武侠，大陆没有新武侠，我们不能说武侠盛世已经到来。
我80年代上大学的时候，开始读了金庸、粱羽生、古龙等人的小说，我们普遍感到一种绝望。
那个时候我们学中文的人都是这个国家顶级的人才，不是说没有读过文学认为这就是高的，什么都读过了之后仍然认为这个文学是高级的。
读了之后绝望了，说小说可以写到这个水平以后怎么办呢
我们也一个个都是满腹诗书满腹经纶的，让我们写武侠小说想不出一条道路来超越金庸。
刚才步非烟在这里慷慨激昂的说要“革金庸的命”，20年前是不可以想象的。
我觉得我的才华也不下于步非烟。
因为你没有这个气象，整个社会没到这个时候，没有人敢这样想。
只是想还有什么道路没有，还有什么可写的可能性没有。
所以这个历史不是人为能够超越的。
20年过去了我觉得这个盛世初级阶段到来了，首先这个盛世就表现为创作阵容盛大起来了。
你看现在全国，以今天获奖者为代表的，其实没有获奖的人里面还有很多很优秀的作者，一个非常庞大的武侠创作队伍建立起来了，而且这个队伍的素质、水平是非常高的。
港台新武侠创作高峰的时候据统计有400多个作者，当年和金庸古龙他们一起的有400多个作家。
这400多个作家今天大部分都灰飞烟灭了，都成了步非烟了。
就留下了这么十几个名字被我们记得，我们看看他们的文化水平的确是不高的。
能够像梁羽生、金庸这样的学富五车之学问的
有一首歌，开头歌手说要感谢两位先生，一个是罗大佑，另一个是崔健先生，其中歌词有我爱你中国，声音比较
崔健详细介绍1961年81日，崔健出生的村的韩家北京东郊快成为一个音乐和舞环境包围。
他的父亲是一个专业的小号演奏者，母亲是韩国舞蹈团的成员。
崔健在1975年14岁时开始学习小号。
1981年成为著名的北京爱专业的小号和乐队表演。
这一次，崔健外国游客和学生听磁带进入中国，开始了他对摇滚音乐的热爱是西蒙与加芬克尔和约翰·丹佛的爱的启发，他开始学习很快弹吉他和唱歌在公众面前。
1984年崔健和六个专业音乐家创立了乐队 - 七合板乐队。
西方流行音乐的演奏在北京的小餐馆和小旅馆。
这是这种类型的乐队的中国第一。
同年，崔健出版了他的第一张专辑“浪子归”是甜腻的中国流行的歌曲。
崔没有贡献的歌词和专辑的质量比较差，但专辑的目的是在那个时候产生创新的安排和中国流行音乐是一个新鲜的尝试。
崔健专辑首次展现音乐的风格。
八十年代中期，西方摇滚音乐由非官方的方式进入中国，包括甲壳虫乐队，滚石乐队，Talking Heads乐队乐队，警察乐队等。
他们的音乐影响了崔健，使他开始了自己的摇滚乐创作。
他最早的摇滚RAP歌曲 - “不是我不明白。
” 1985北京崔健在歌唱比赛中赢得了第一个问题。
早在他的音乐生涯，他的歌就已经开始表现出一些严重的，发人深省的内容，这表现只是浪漫的歌曲，梦想等方面有着很大的区别。
他敢于展示一些敏感话题，例如自由和性。
已经麻木了恐怖宣传的产生，崔健的歌词有自己的头脑苏醒的实权。
他带来了一些沉重的音乐简单，自然其他摇滚歌手，中国也未能比拟的。
在北京1986年，于1986年为纪念和平音乐会的国际年，崔健穿了农业装备走上舞台，演唱了他的新作 - “一无所有”在歌曲的结尾，观众惊呆了全场起立鼓掌。
不久，中国的年轻人开始使用吉他弹唱校园的宿舍及咖啡馆崔健的歌。
1987年崔健正式离开北京交响乐团，他开始工作为ADO。
ADO是一个新的北京乐队，包括两名外国使馆雇员：匈牙利的贝司手巴拉沉和的吉他手艾迪。
这些人为北京介绍外国音乐摇滚，蓝调和爵士乐。
他们将有节奏的动感音乐融入崔健的音乐曲调。
在ADO的帮助下，崔健发行了自己的专辑，被认为是第一个 - “”这张专辑包括崔健的成名作 - “一无所有” 1988年崔健建立在国内的知名度，同时也开始获得国外的关注。
他唱“一无所有”，为现场直播世界各地。
1989年崔健到伦敦参加由亚洲流行音乐大奖赛的举办，前往法国巴黎参加“布尔日之春”艺术节的。
五月绝食请愿的学生中演唱了“一无所有”和“”等歌曲，受到客户的一致欢迎和显著影响。
1990年崔健在中国开始了他的“”巡演。
装饰了大量的演出将在北京亚运会，观众迎来。
旅游中途被取消，但仍亮起崔健的摇滚乐坛出现在中国大陆。
1991年崔健发行了第二张个人专辑光盘“解决”，包括他的一些歌曲在1989年之前写的，继续他的声音实验。
崔健制作“解决”，一个新的乐队一起长大的摇滚音乐由北京组成的，在北京生活的同时，包括日本吉他手甘利匡辅。
1992年的专辑“解决”他们的歌曲“让我在雪地野”被制作成MTV，并在国际MTV大奖，迅速在亚洲走红。
同年，在东京崔健首次演出。
1993年崔健和第六代导演张元合作拍摄实验电影“北京杂种”。
崔健试演电影同名的北京摇滚音乐，他还负责制作了影片的配乐。
1994年崔健发行第三张专辑，其中的萨克斯手刘元，吉他手艾迪制作这张专辑中发挥了重要作用“红旗蛋”。
这张专辑突出了三个打击乐音色，包括传统中国打击乐和鼓。
在日本，崔健是一个合作发行在四城市巡回一张新专辑。
在日本演出引起巨大反响的媒体和观众之间。
同年，崔健演唱会在西雅图的Bumbershoot节。
1995年崔健是在著名的武道馆演出再次邀请到日本东京。
他还摇滚乐队与中国唐朝和眼镜蛇表演在德国和瑞士。
秋季，崔健与他的专辑“蛋在红旗下”到美国旧金山梅森堡中心，Orpheum剧院在波士顿和纽约，钯，底线和针织厂。
各式各样的巡回演出，并获得好评许多媒体。
例如：时代杂志，新闻周刊，纽约时报，乡村五音，旧金山时报，滚石，MTV，CBS，PBS，CNN。
1996年崔健和他的乐队参加了丹麦的罗斯基勒音乐节，并在中国大陆和香港的几场演出。
1997年发行了单曲“超越那一天”，而前者的歌曲选择集。
孔子制作了乐队的第一张专辑。
在首尔的演出了。
1998年崔健发行了第四张专辑“无能的力量”，这张专辑是一个数字的前卫摇滚，并从他以往的作品有很大不同。
大量使用的20世纪中国崔健变化的社会和经济条件的RAP音乐的语义描述。
秋季，他在吉隆坡开演唱会。
1999秒前往美国，在西雅图，玛雅剧院在洛杉矶，在克雷奇礼堂在在波士顿，在夏季音乐节舞台，在包厘街舞厅在纽约的中央公园，在城市的演唱会舞台上崔健的WOMAD音乐节南叉牧场在达拉斯和亚特兰大。
同年，重新发行他的第一张专辑“新长征路上的摇滚”。
2000崔健于1999年正式签约，这给艺术家的发展，这已成为整个崔艺术加工更多的空间，是一个重要的事件。
经营上的艺术家和他们的经纪公司在双方共同努力下，崔健在上一年度的演技，推广策划，以及其他艺术策划共同开发的新局面。
[1] 2005年3月29日经过五年多的崔健的新专辑潜心创作，“给你一点颜色”在北京长富宫饭店的芙蓉厅举行的新闻发布会上列出。
同时崔健也向媒体表示，他已经发出了两张专辑的另一个早期作品“解决”“红旗下的蛋”已重印京文唱片也将在不久的将来推出。
2011年9月3日，崔健参加橘洲音乐节，得到了它，生活在舞台上与歌迷，场面火爆互动
2012年2月17日，崔健参加深圳卫视“秀”，第一次综艺节目。
2012年3月16日，崔健参加山东卫视“歌声传奇”，许多优秀的模仿者争相亮相，齐鲁大地再次掀起了一股新的岩石热
2012年6月24日，崔健参加了成都爱音乐节，作为歌手的蛋在红旗下的结局“，”摇滚在新长征突击手“，”解决“等经典作品。
2012年8月25日，2012哟嘎迷笛音乐节在贵州花溪公园开幕后的第三天9:30当晚压轴崔出演哟嘎迷笛，继续他的“新长征路上的摇滚”在演唱的过程中，许多热心的女球迷跑在舞台上助兴崔健舞者，一些女球迷追送崔拥抱亲吻，使其难以逃脱崔健，2013年2月4日，崔健参加“的规则，春节”演出。
我一个春天的花朵，只是长的弹簧 - 1986年5月9日，的“蓝色骨头”晚上，“世界和平”百歌星演唱会北京交响乐团单簧管演员刘会记住这一天，他和几个哥们都问了从背景到混合的朋友，“票太火，早已被抢购一空。
”这个节目几乎是孙国庆，李玲玉，杭天琪，毛阿敏，内地歌手韦唯，郑绪岚等非常有名的渔获量，门票很快一抢而空。
进入体育场，最突出的是6个字符舞台中央：让世界充满爱。
1985年，给埃塞俄比亚饥荒救灾，流行音乐之王共同的摇滚巨星莱昂内尔·里奇合写的“我们是世界”（我们是世界）。
7月13日，近十个十亿全球观众长达16小时的持续时间由一场摇滚音乐会，第一次听到这首歌由45歌手的歌曲接力解释。
“有一个'先河开混合泳，来了几个星期，超过800万的惊人销量热门单曲。
一年后，罗影响台湾的音乐家，建立为公众服务，并为主题的”“，其中包括蔡，朱莉，潘越云和来自二十多个知名歌手的歌曲单曲60联合录制其他唱片公司，几个月只有香港和台湾销售突破25万辆。
像他们一样，这个版本的内地音乐百歌手时，也因为党的主题具有相同的名称，因为这首“让世界充满爱”的首支单曲出道曲混合泳的决赛之前，108有20名团员，将进行独奏，同事刘是其中，他的名字叫崔健，在团里的喇叭上。
在演员名单按英文字母排序，他排在倒数第三位。
在柳传志的记忆中，除了吹鼓手的同宿舍拼命喜欢做和声练习，还喜欢弹吉他和写歌。
几个月前，崔健，谁花了一通对示范乐曲，并不是所有能听到的歌词，印象最深的是，这句话反复问，“你什么时候和我一起去。
”两分钟的舞台上，崔健觉得身西装“特别别扭。
”乐队的贝司迪开衫外套指着自己：“你穿这件呢
”这是迪的父亲穿着冬季外套棉袄，在大，脂肪体崔健设置。
改变匆忙之后，他挽起袖子的大舞台上，并没有意识到自己的两条腿的孩子一高一低。
“我曾经问个不休......”崔健一开口，看台悄悄迎来了一会儿，很快的掌声和口哨响起，随后欢呼声，越来越大。
刘闻，这是听到那首歌的样品前。
“我相信有很多人都傻了，因为没有人唱的话，所以没有人听说过。
”人群口哨声和欢呼声，直到节目，崔健，不再停结束。
这是谁的男人
这件衣服在舞台很多观众“土得掉渣”的年轻人充满了好奇。
“看国家体委主任荣高棠的最高代表展会的官方在场，看到崔健这一幕，愤然离开，他斥责演唱会组织负责王昆说：你看你看，怎么办这些怪物
已经采取的办公室，“乐评人李皖后来”从1986年，看着窗外 - 崔健，谁是“A文中写道。
当晚上接近尾声，“让世界充满爱，”川亮相。
这是第一次近17分钟长的单曲，上百个歌手，但二十人有SOLO的部分，崔健登场的第三部分：“这个世界，改变，只有永远不变的欲望”，当时只有他能混合泳听到歌声的看台上传口哨的一部分，和尖叫。
“其实，我的心情是不适合这首歌。
”崔健后来回忆说，“我发现有人唱的声音真的很特别，但我特别虚。
”这样持续了演唱会的结束两天后，主办方迅速选择孙国庆，田震，王宏等10个歌手，当晚录制专辑的歌曲。
在这个“荟萃全国百歌星一个”磁带，第一首歌是“一无所有”，第三首歌是崔健唱的那个晚上，“我不明白。
”盖刻守穿着西装崔健。
音像公司给了他700美元特许权使用费。
复旦大学新闻系学生仍是李万，几个月后买的硬盘盒。
“当时普遍覆盖磁带应该是美丽的人，显然崔健肯定是不帅除了场景的那个晚上，不到一万观众，我们没有看到演出崔健......”他看了看封面是充满了疑惑：崔健是谁
这是一种力量我走从北向南，我也去从白到黑，我希望人们能看到我，但我不知道我是谁。
- “假行僧”是一个很多关于百歌手的描述性文本将联同“无”一战成名创建的错觉，崔健夜。
但李万清楚地记得，甚至卡带发布后，街道其实是比较流行歌手猛男的另一个封面“没什么。
” “这是没有历史崔健，想象人们从他的声音，这可能是从陕北农村青年，他的民歌与西北的味道，农民把他的发音口音你说他是正宗的青春资本，打也不相信 - 首都青年的这个地球是“李皖初听的经验，当崔健，表示时间，崔健的很多人的第一印象。
他描述了崔健的声音：它是保持，高，非常令人兴奋的，很难听，但对你来说非常有吸引力。
“他是一个非常好的乐感。
”沈大庆说。
1984年，崔健出席了名为“七合板”的第一支乐队沈大庆是其成员。
经过性能在外地的结束，一帮朋友聚在一起吃饭。
崔健抱着吉他，在“帽子歌，”有人听哭唱电影“证人”。
“很多人第一次听到崔健的场景，一定会喜欢他的歌声。
”在1986年底，巴金担任顾问通过文学的北大和艺术节，北岛，顾城，杨炼，芒克，朱大可等著名诗人和学者云集北京。
当几乎冬天，却难掩人们认为万物生长。
在它的顶部诗歌研讨会和读数比以往任何时候都更加活跃，大讲堂讲座文学批评也挤满教室只是包裹在白色的布上，然后于从事所谓的“视觉21”的行为艺术泼漆。
崔健在节日盘片上亮相曲目是“新长征路上的摇滚”和“我不明白。
”崔健狂热的爱北大的学生则成立了一个学生组织 - 北崔健歌友会。
中国最早的球迷组织大约有四十人，谁后来出现在崔健的大小遵循现场表演，北校区学生梁期嗯宁其中之一。
爷爷时，他的单位引进梁漱溟中国文化学院，之前我们得到的第一主体崔健1987演唱会门票 - 超过4次，车票必须出具推荐信。
崔健，一个舞台的那一天，占据两排歌迷俱乐部的成员突然起身在看台上，打出的口号开始欢呼。
因为从最近的过道是外国学生，武警迅速过来没有办法被迫停止，他们站着看演出崔健。
“我们应该是中国的第一批观众站着观看演出的。
”梁栖嗯宁表示。
这在崔的现场演出场面从司空见惯。
球迷们有一个共同的感觉：即使他唱慢歌，你很难坐下听。
在许多主管领导眼里，崔健进行最大的特点是“挑衅”。
当时的顺序是根据英文字母排序歌手的出道，没有人愿意幕后崔健 - 因为没有人相信，之后他继续打压台湾。
1989年3月，随着首张专辑“摇滚在新长征”的问题时，崔健的同名在北京展览馆演唱会门票一抢而空。
“两年前，他的门票也七八毛钱，但表演是黄牛炒到20还很难买到票。
”梁栖嗯宁表示。
说完之后，座椅的场景被磨掉了观众的兴奋六十多个，强迫当局一再允许在网站上销售的啤酒，所以离地间隙时堆了厚厚的一层可乐。
“我不能告诉你具体描述的情景是什么样的感觉来听崔健，最准确的表达，可能是一种力量。
”导演张元也是在大二的第一次演出后看到崔健成了他的粉丝。
“后来，当我与他共事为什么MV总是把他当成在影片中的英雄，因为在我心目中，他是一个充满力量的英雄，所以一个符号在我第一次见到他，已经深深嵌入我的记忆，“我问崔健然后离开北京交响乐团的真正原因，他说了两个字：失望。
程，如果强行算个屁情歌，热爱生活算个屁，如果我必须去，我会去消失了，走了。
- 。
“红先生”“其实，”无“是不会动摇，这是一首'西北风'的情歌，但后来会附着了太多的内容，”李万说。
下一个作家，音乐家刘索拉，备受推崇的学者李拓的“一无所有”和崔健的圈迅速进入视野。
之后，专辑“摇滚在新长征”的问世，“崔健现象”已成为一个非常热门的话题在学术界。
“也许中国摇滚崔健，目前能够开悟的唯一的艺术形式，因为范围太狭窄理论，可以在不影响大面积自启蒙运动，而音乐是一种特殊的语言，它可以起到其他任何方式都达不到的作用。
“美容师摇滚崔健高尔泰会推到前所未有的高度。
“有人给了我几个也说：”“中的”我“字出现23次在我的歌，”我“出现的频率是非常高的。
”没什么崔健后来解释说，他的知名度是分不开的，“文革”集体主义的崩溃和公众自我意识的逐渐复苏之后。
但李万似乎触及了“我”的音乐来表达，崔健不是一个先驱。
“在20世纪80年代初却听到的是'我们'，但经过香港，台湾等地的”我“字经常出现的主要事实是最早我唱小邓丽君，她的歌都是关于个人情感的音乐来了世界“。
崔健成在80年代后期，另一家台湾歌手的到来，这也是非常兴奋的文化圈名称。
他是金。
“'狼'是另一个展带来的图像的”我“，他在歌那种荒凉贫瘠的景象描绘，那是在我们的价值观面对现状
的一个缩影。
”李万解释说。
“但金歌图像更西方的现代性，是一个城市的荒凉和人群的冷漠，但崔健的作品，农业往往勾勒的场景，一个是出中国红和他的各种力，香港和台湾音乐不匹配。
“”“新长征路上的摇滚”专辑最大的魅力是思维上的混乱，当旧的封闭状态被打破了整场演出，分享了那种集体固体价值观
开始松动，它的工作原理对崔健的思考这种情况的表达，或者说，他成功地描述了“家”的主题，始终要放弃原来的表情都在寻找新的东西。
新的在哪里
不知道，但只知道去李万说寻找。
精神百倍，高度适应当时的社会现象。
把所有的艺术，无论哲学，诗歌，文学，被称为一种模式。
“学者有不同的理解和凝视与兴趣，崔健是官方的面罩。
1988年，“新时代打10年回顾”演唱会在北京举行。
崔健的获奖作品是“一无所有”，但他打算唱新歌。
每位歌手只需要唱的作品，所以他决定不带乐队，一个人拿着吉他在舞台上。
当聚光灯打他，观众惊讶地发现他蒙住眼睛用红布。
“那是你用一块红布，蒙住我的眼睛一天都睁不开眼。
”崔健刚演唱会，在现场看的恐慌领先的光束前立即赶到钦宁：他在唱什么
崔健已经吐词不清，“红布”的领导人听成了“红旗”。
“我不能走，我不能哭，因为我的身体已经干涸了，所以我会一直陪着你，因为我知道你是痛苦之最”。
在年底将至，崔健使劲关红布，狠狠地扔在了地上。
这首歌是“一块红布”。
后来，崔健的表现要么很难得到批准，有要么被取消，没有无缘无故的迹象。
没有从台湾球场最后一排派对音乐看秀于1992年，崔健天津。
“在音乐会结束时，突然有人开始打架看台，场面变得非常混乱。
”匆忙结束后，宣布展会的第二天取消。
从今年年底开始，13年的时候，崔健不能在北京举行演唱会。
流传较广的版本是崔健在一个大的红歌演唱会擅自删除唱“南泥湾”激怒了一些领导。
但是这一次，说崔健与取缔严重不符，因此不可靠。
然后李万已经从大学毕业，先后在武汉，一个媒体节目在武汉后崔健也没有理由取消门票。
令人费解的是，他们从来没有收到来自官方的明确禁令。
特别想知道是什么人并不总是不停唠叨我，抬起双腿走得更快或你自己的路。
- “让我睡”“”外女“四年前，我写了一首歌今天是我北京的第一场演唱会，我奉献了外面的地方。
”白鹿原“和今天的观众。
”的“白鹿原之夜”首映庆典，崔健演唱的第二首歌曲是一首新歌。
在他身后的LED大屏幕，出现在地球自转的茫茫宇宙中，地球表面是若隐若现天啸的脸，这是张雨绮在“白鹿原”中扮演一个角色。
这是崔健的创造力。
“这是一个伟大的外星人紧张，脸很容易让你觉得中国文化几千年最郁闷的一部分，我只是想在这个非常悲伤的旋律，然后再对我们缺乏这种特别遥远的想象衬里人仰望星空。
“后来我才知道这首歌的演出崔健效果不满意。
因为一个错误的吉他手，乐队一直不错整体配合未来。
“但是，这是我的许多冒险之一。
”崔天凯说，“这首歌没有批准，而且它是英文歌曲，实验内容利用了很多。
”因为只有一次排练，乐队成员不同意执行这首歌的歌。
但崔健非常坚持。
“一方面，为了锻炼乐队，更重要的是，他一直强调：乐队必须进步，一定要给观众新的东西，说：”崔健的经纪人尤尤。
“他总是一个特别较劲的人。
” Liang宁琴推出了两款天，一年有很多人将能够录制一张专辑，但9首歌曲的首张专辑，崔健录得近一年。
在那些年里告别大音乐会，崔健是太忙：他和张某将大量的早期经典一起拍摄MV，后来出演了张元的电影“北京杂种”。
之后的第三张专辑“红旗鸡蛋”的问世，他在东京，纽约，旧金山，波士顿，大阪举办的国际巡演。
崔健，李万总觉得还有一个很大的价值：他的存在，引导和带领中国人民在创造激情的摇滚音乐，也让唱片公司的信心在大陆市场充满岩石。
1994年春天，滚石的魔岩北上大陆公司也推出了三款新专辑，窦唯的“黑梦”，“垃圾场”和张楚勇的“孤独的人是可耻的。
”崔健的种子撒在石头随处可见，他不是一个新的身份更多：艺术总监。
他亲自确定了新一代摇滚乐队“师说”，并担任他们的首张专辑制作人。
“他是一个特别的人知道自己想要什么。
”孔子主唱秋野说，“他很善于用自己的方法悄悄地实现这一目标。
”当记录被“乖乖”这是第一单，秋野低音记录了很多次，都无法让崔健满意。
暂停之后，崔健，笑着对他说：好了，要么你去问问一个低音，还是什么，如果不是低音里面。
“其实，听的话有点疼，他的言下之意是我的技术能赢得了他。
”按照理解秋野，这首歌的低音要内敛一点软化，但我希望更多的崔健力。
“崔哥，播放音乐是声音，音乐的感觉和人是不一样的软或硬一点点，和音乐味的性质都变了。
”秋野试图说服他的制片人。
“不，不是这样 -
前吃它，”崔健起身，头也不回地走出演播室。
在桌子上，一边喝着酒秋野健康的心脏：请低音，也被称为带我们自己的
做低音，音乐腐烂，没有低音，那民间说书与区别是什么
当他和一个朋友倒也直接抱怨，崔健就在旁边，他们都不理他，静静地吃自己的饭。
晚餐，两人再次进入录音棚后。
“我是特别的搓火。
”满怀深情，秋野弹贝斯在此期间。
“
线路，出来吧，”崔健满意：要的就是这个分寸
这被称为“第一册，”这张专辑为“人文摇滚”的代表作，1998年荣获“中国十大最佳摇滚专辑。
”你要我留在这个地方阳光下的梦，你要我和他们一样，我看着你默默地说，噢......不是这样的。
- “Huafangguniang”“像什么事是不可能发生的，因为有一群人谁仍然坚持演唱这世界的梦想依然会坚持专门的人”，2005年9月24日梦想。
崔健再次站在舞台中央球场的资金。
他给自己的这场演唱会花了一个动听的名字：梦想在阳光下。
我问他：禁止了这么多年，怎么消磨那些怨恨谁的心脏
“你必须始终记住：没有什么是不可能的，一切皆有可能在中国，尤其是这样的，只要你寻找一种方式，总是能找到办法过去，这就是我的动力一直支持......”说崔健“你总是可以找到办法，他永远不会让自己更快乐。
他们每次给你设障，你会不断完善自己。
绝不能妥协，你必须妥协，所以特别悲惨的命运。
” “不管是崔健这个人，还是他的音乐，最大的魅力是自由和真理。
”张说，“王朔形容他是最伟大的抒情诗人，我说他的声音是真正的中国好声音。
”崔健的作品最后一个出场的电视是夏季最热的音乐选秀节目“中国好声音”上。
在北京一家服装店开业，在一个盲女青岛选举阶段选择了“Huafangguniang”作为剧目。
在“梦的太阳”那年花开的第一主体，另一个文件纲领草案“超级女声”也引发了一波收视率。
中性风格拥有超过350名在成都10000名观众投票，那么超女冠军的愿望。
即使再有一百个歌手混合泳拼盘党，也不会有无名歌手的声影。
电视，几乎成了今天的第一个通用媒体创造偶像。
“事实上，我们已经说过很多次，崔，我们应该有表达自己实力的机会。
”经纪人尤尤说。
“电视机前的观众的位置，我们已经失去了很多年，我告诉他，是不是观众不想选择你，是因为你没有给观众选择的机会，如果你有一个好的方案了良好的平台文件，他可以尊重我们的生产要求，为什么不表达你的实力
摇滚不应该只是听到在您的网站，您的最后一场演出，观众可能已经遇到了一些新的摇滚乐。
“元旦，崔健和乐队一起除夕夜在上海东方卫视演唱会现场。
对于电视制片人，参加崔健最大的问题是，他要求被传唱。
10年前，崔健发起的“唱”活动直指全电视屏幕和各种商演舞台假唱。
许多摇滚歌手，在党与乐队只有当道具，但崔问乐队的每个成员必须是真实的表演。
在除夕夜演唱会，崔健乐队乐器必须迅速摆好在前面的程序，完成了施工阶段切换结束后半分钟连接电源。
算插播广告，乐队共有2分钟准备时间。
为了生活得很好，当试完排练崔健的声音，所有的工作人员都离开了，反复练习用最短的时间关闭。
这天所有正在运行到凌晨3点多。
除了演唱自己的，唱的的确是一个吃力不讨好的任务，无论在电视上播出，或节目的现场音响设备的效果的严格要求，是一个极大的考验。
面对各种假唱的依然流行，并且内外业界很多人都说，“唱的议案失败。
” “我们不关心别人的，但只要乐队是崔健，必须始终唱。
”尤尤说。
我们赶上时代的步伐，他的新的2011年元旦与时代并行，崔健的身体恢复工作独奏音乐会。
这次他带来的是新的球迷体验到摇滚和交响熔炼炉。
