什么是坎普（camp）何谓坎普主义或坎普文化、坎普风格
ctrl的内容就免了，需要高手解疑或相关文献资料
董建华港前任特首，现任全国政协副主：梅艳芳极有创意力，靠自努力将事业带上高峰，是典型的香港成功的例子。
张敏仪（香港政府高官）：梅艳芳是真正的香港传奇，许多人悼念梅艳芳不单是只因为她的声、色、艺，她有情有义，有始有终，她把最美丽一面留给世人。
她在短短四十年的人生路上有许多波折、失意，但她最终成为一位非常值得尊敬的演艺人协会会长。
香港是一个小地方，但香港演艺界的影响力和凝聚力是全世界独一无二。
她为争取公平、公义，亦不在乎付出代价。
张五常（著名经济学家）：梅艳芳是个现象。
我认为这现象的发生，起于一个得到上苍赐予无与伦比的天赋与倔强的个性的人，生长于凡事极端的时代与地方。
能歌、能舞、能演，尽皆精绝—是百年难得一见的表演天才了。
吴俊雄（香港大学教授）：当年，梅艳芳一站在台上，她已经彻底跟以前的世界说再见。
黄沾（著名词作人）：梅艳芳的歌艺是香港中的顶夫。
这是事实，不容置疑。
我清楚记得她参加第一届《新秀大赛》，年纪轻轻，但举手投足，咬字吐句，全是大家风范，在业余歌唱比赛中，自从杜丽莎以来，未见如此水准。
而她天生的身体语言绝佳。
在舞台上配合舞步，简直令人神为之慑。
半生人见尽歌坛红人，从来没有让歌星的演绎感动得下泪。
但有次聚会，听梅艳芳在我面前唱王福龄兄合作《不了情》，竟被她的沉郁幽怨歌声扰乱心弦，潸然泪落。
梅艳芳天分极高，近似粤剧泰斗新马师曾先生。
我曾戏称梅做“女新马”。
但有时天分高的人，会自恃。
有几年，她灌录唱片，十分马虎，不下苦功，纯靠天分，引致后期的歌，很多在座有天平之下，令人惋惜。
但更令人惋惜的是天妒英才。
歌艺这么精彩的人，竟然如烟花的彩，空余光影在人脑海，人间已再难见其人了。
张国荣：我和阿梅是好拍档，大家都是工作狂，演唱之时，我们可以合到心灵相通，有默契之至。
能找到一个如此好的拍档，是我最开心的事。
遇到什么心事、难题我都会找她倾诉，虽然她的年纪比我轻，但是人生经验丰富，而且懂得体谅别人，以致我对她无话不谈，简直就仿如两兄妹般。
梅艳芳是一个永不言败的女孩子，她的信心强，野心也大，所以她会用尽自己的能力去争取应得的一切，这点无疑令我十分佩服的。
她是相当相当专业的艺人，很出位，很清楚角色是怎样的变化，我觉得她很聪明。
我觉得跟梅艳芳交流得最好，在电影如《胭脂扣》和《金枝玉叶Ⅱ》或是我在她演唱会上当嘉宾等，每次她都跟我配合得很好；演员最重要的是，当你拍这个电影时，你要让对手感到你入戏。
怎样擦出火花呢
双方要经常交流，就像踢球一样，我踢过去，你要把球踢回来。
而梅艳芳的敏感度很好，你一动一个眼神，她都很快有反应；梅艳芳在这方面是让我感受最深的。
阿梅双重性格，静如处子，动若脱免，大家玩起来很快乐，此外，她最有艺术天份。
我整天和梅艳芳在一起，梅艳芳很怕黑，我们好象兄妹一样，我会让她觉得是在自己房间。
有时我会订两间可以打通的房间，打开房门，便可照顾对方。
因为有一次，我陪梅艳芳去纽约演出，夜晚突然有个人突然闯入梅艳芳房间，差点吓死
因为她很紧张我，所以我更加要疼爱她。
成龙：阿梅很坚强、很犀利，她顽强与死神战斗至见了所有朋友才离去，因此她走得很安详、很漂亮。
阿梅不是属于演艺界，而是属于全香港，让她静静地上路，不要哭，不要叫她的名字，这是她自己的遗愿。
梅艳芳是太多人宠她，她永远几乎都迟到，她迟到呢，我也要宠她，她是宠坏的，变成影坛的大姐大，但是她一上场你就会佩服她，好，你迟到我原谅你，太好了，她真的那个戏出来就太好了。
不用多说，很多事情就明明白白我的心。
她病了会死撑来现场拍戏。
刘德华：我是她歌迷，我永远支持她。
她的性格是宁可天下人负她，而她决不会负天下人。
她对新人，对一些需要照顾的人，她会照顾得无微不至。
有你就有我。
如果有轮回的话，下世都做朋友。
阿梅不曾真的离去，她不过是改变方式，活在每一个人的心里。
一向最重视朋友的她，相信并不愿意是见到有朋友为她难过，一生把所有爱都分享给身边人的梅艳芳，最希望大家可以“珍惜眼前人”。
所以不要让她担心，开开心心让她离去。
每当你想念她的时候，她会马上在你的记忆中跟你say hello。
张学友：阿梅是个很“男人”的女人，非常够义气。
以前她总是争着付钱，总之如果不是她付钱就差不多会翻脸
到目前为止，我觉得梅艳芳才是真正属于舞台的，她可以控制整个舞台，舞台就好似她的家，她一上舞台就变成了另一个人。
梁朝伟：希望她的勇敢和坚强一直会在我们心里面，她的敬业一直是我们学习的榜样。
梁家辉：我非常欣赏她，她是一个非常好的表演家，尤其是在舞台上，她在舞台上的魅力，在我心目中，是无人可以代替的。
谭咏麟：你是我们乐坛不可多得的奇才。
梅艳芳是香港之荣光，并希望歌迷化解悲痛，学习阿梅斗士的精神，勇敢面对生活。
郭富城：梅姐是属于舞台的，没人可以代替她。
曾志伟：她在圈子里的人缘应该算是第一，因为几乎所有认识、不认识她的人都支持她。
这个圈子人缘很重要，其实从一般演员变成明星容易，但要成为巨星，关键要看人缘。
像阿梅这样的巨星对所有人，尤其是下层人士都很真心，不会有两种面孔。
沈殿霞：我好钟意阿梅，阿梅是我偶像，舞台上她光芒同造诣，我敢得罪讲句没有人及得上她，因为阿梅是个好全面的艺人。
周星驰：她不愧是香港娱乐圈的大姐，不但歌艺演技出色，还致力于回报社会，号召娱乐圈人士为社会做了不少工作。
杨紫琼：这个女人很有味道，她是很有爱心的一个人，甚至可以将整个心摆出来给人。
如果你叫她做一件事情，但她觉得是不适合的，她会解释给你听，她不会发脾气说不做任何这些事。
而她答应了的事就一定会帮人做到底。
张曼玉：在合作的女性当中，印象最深是梅艳芳。
我很喜欢跟她合作，她是个很爽的女人，很少女演员走在一起没有那个妒忌心，我觉得梅艳芳是一个很少有的，我会碰到的，大家都没有这个的，很舒服。
她也会有心情不好的时候，每个人都很害怕，她是影响力很大的一个女人。
刘嘉玲：她很有义气，是现代女侠。
叶童：她是一个天生的艺人，能演能唱，人又豪爽，她的过世让华人世界少了一颗巨星，演艺圈黯淡许多；她是我心目中的女中豪杰
叶倩文：梅艳芳对香港来讲是非常重要的，香港现在少了一颗最闪亮的星星，她是香港的女儿。
我相信我会一直想念她。
章子怡：她是生命力量的象征，还记得她为刘嘉玲裸照事件出头，她总能教给我们这些年轻小辈不少为人的道理。
郑秀文：电影《钟无艳》是我跟她第一次真正的合作，之后我们就成了好朋友。
其实我有时候不敢讲我们是好朋友，因为她在我心中一直都是一个遥不可及的巨星，我怎么能跟一个巨星成为好朋友呢
她就像一个小女孩一样需要爱，但同时她也给予我们爱和支持，那一幕我到现在还记得非常清楚，觉得很感动，很温暖。
梅姐是我最欣赏的前辈，她对人生的积极态度更令人敬重。
昔日跟梅姐相处，她说的每一句话我也铭记于心，不会忘记。
谢霆锋：我很多不能告诉别人的心情，都向她倾诉
来生，我还会喊她一声陶喆：虽然她的年纪不是比我大很多，但在我心里她一直是个大姐。
我是敬佩她爱音乐和为人做事，现在像她这样的人已经很少了。
我对她的感觉只有两个词：珍惜与尊重。
房祖名：她在台上跟台下是完全不同的一个人，在台上是很吸引人家的眼睛，就是很想要看，在台下就是亲和力很强，人很好，挺温柔的，有时候挺搞笑的一个姐姐。
许志安：我心目中的她是一个漂亮、有才华、有霸气的一个好人。
陈奕迅：梅姐一生不断做善事，甚至离开了也继续做，这种精神很值得学习。
梅姐她走之前跟我说过，有一次跟她合唱，然后她说，当一个歌手或者艺人最要交代的就是你的歌迷，你的知音，我觉得蛮对的。
陈慧琳：她是我好尊重的前辈，而她给我最深刻的印象，就是她做事好努力，又好照顾身边人。
蔡卓妍：我第一首会唱的流行曲就是梅姐的《坏女孩》，她既然可以在这个复杂的娱乐圈站稳，今次一定可以打赢病魔。
杨千桦：很多时候她都会出来帮我们讨公道，她给我们非常好的一个启发，就是我们好象应该她那样，更加努力地生活，坚持到最后一分钟。
容祖儿：我觉得她很好，对每一个人都很好，对后辈也好，所以我觉得，因为我自己有一个非常深的感触就是，我们工作其实已经很忙，我自己连身边的家人或者是朋友也没太多时间去照顾，自己都照顾不了，所以有时候我会觉得她真的好厉害，可以帮很多人。
梁咏琪：我觉得她很照顾我们后辈，虽然说我不是跟她同一个公司，也不是她的徒弟或是什么人，但她看到我会拍拍我的肩膀鼓励我。
胡军：梅姐是那种，什么都会玩，什么都敢玩的，第一次在酒桌上认识，她那个气势，有的人会躲，唉，不行不行我不行的，我不会，我知道我猜拳什么玩不过她，但我不怕啊，想反正我能喝。
我现在会说，梅艳芳是我的一个特别好的姐姐，而且我想告诉别人，千万不要以为很能干的女人都是厉害的，其实她非常非常有女人味，是很醇厚的那种女人。
李冰冰：阿梅是个非常豪爽、非常义气的人，她很知道保护和栽培新人，她是我最喜欢也是最敬佩的女艺人，全能型的，歌舞、演戏无所不能。
最后一次见她是在上海，我当时在拍摄《飞鹰女侠》，我们还有嘉玲姐还有我经理人一起吃饭，那时她应该已经知道自己患了癌症，但一如既往的乐观，和豪气，丝毫不见她悲悲戚戚的样子。
当媒体正式公布她患病的消息后，我都不敢相信，总觉得是假的，希望有一天能说是假新闻，只是虚惊一场，相信她一定能挨过去的
今天听到她过世的消息，我的心都抖了，回想往事还历历在目，怎么人就这样走了呢
任泉：觉得阿梅是个很仗义，很会顾朋友的人，行事作风很坚强，很有男子风范，不会把自己承受的压力表露出来。
与她最后一次见面是在我上海的饭店里一起吃饭。
我觉得她是个很值得尊敬的人，她这一生给社会、给观众创造了巨大的精神财富，她上个月还在开演唱会，病重依然在努力工作，我想这时她已无所谓名利了，而只想带给喜爱她的朋友们一点快乐吧
很值得尊敬。
关锦鹏：我见识了什么叫天生艺人
人人都有天分、质感和能力，但梅艳芳则没有人可以学到。
梅艳芳提携了许多后辈人，在身边朋友有难时，她挺身而出——“珍惜身边的人”，她做到了。
虽然张国荣和梅艳芳两个都是我的好朋友，但是我觉得梅艳芳的死比张国荣的死更让我难过……。
她是一个天生的演员，只要镜头摆好，灯打好，在短短的时间内，她已经在状态了，神形皆似了。
我觉得我只提供了那个角色；或者对她说在一个特定的情境里面我需要的是什么，我想象这个角色的状态是什么。
通常梅艳芳她一听就明白，不需要太多的语言表达，很快就已经把自己推到一个我想象的状态里。
那个晚上，我到医院送她，然后回家。
那个时候电视是铺天盖地的梅艳芳去世的消息。
我坐在沙发上，衣服没脱，鞋也没脱，就坐在那边看。
很奇怪那种难过不是嚎哭，就掉眼泪。
我朋友是很早睡觉的人，他那天晚上就没睡，等我回来。
然后看到我这样子，他一句话都没跟我说，把纸巾放在我旁边，然后自己回房间睡觉。
尔东升：梅艳芳是那种不用教就会演戏的天才，那种人是千年不遇的。
她像男孩一样，可以说是很有义气的。
唐季礼：永远记住阿梅的一句话：“珍惜身边人
”杜琪峰：梅艳芳无可取代，她是近代最好的女艺人。
梅艳芳天生有侠气，她和杨紫琼、张曼玉演《东方三侠》有场大家斗篷一甩，慢动作走出的镜头，梅艳芳侠气自然天成的感觉，就是比另外两人浓。
大家应该多听听她的歌，看看她的戏，是纪念她的最好方式吧。
许鞍华：阿梅对角色的理解力令我惊讶
吴宇森：阿梅是坚强女性，歌声跟性格一样豪放，对娱乐圈贡献很大。
徐克：梅艳芳是一个很有性格、很直爽、很正义的人。
虽然有时候会很情绪化，但是一个非常好的人，每个人都很喜欢她。
如果一定要说她有缺点的话，就是她晚上很晚睡觉的习惯让导演比较头疼。
你可以把所有的心里话讲给她听，很值得信赖。
总之，梅艳芳是独一无二的。
而且她生活就是很戏剧性，为朋友，为一些感情的东西，她完全可以放弃一切，一切都可以放弃。
张艺谋：在我心目中，梅艳芳是一个天才演员。
她在《胭脂扣》、《英雄本色III》，《半生缘》等许多电影里都曾创造过非常成功的银幕形象。
我很看重她性格里有决断、敢担当的那种大姐气质，而正是这种气质吸引了我，决定邀请她来参演《十面埋伏》。
她现在突然去世，让我感到很遗憾。
本来按原计划梅艳芳过几天就要进组，参加《十面埋伏》的创作，不幸得到的却是她离去的噩耗。
这是我们全体中国人的一个损失。
所以，我们今天特别停下来，纪念这样一个伟大、出色的演员，纪念她这种奋斗不息的精神。
罗启锐（导演）：梅艳芳与生俱来就有一种不凡的演艺天分，无论在舞台或银幕上，都具一种令人难以抗拒的魅力。
张伟平（制片人）：我们失去的不仅是一位优秀的演员，而且也是一位难能可贵的合作伙伴。
她就是那种天性乐观开朗，很容易和你掏心的人，饭桌上我们聊了许多香港演艺圈的事，但梅艳芳很保护别人的隐私，也从来不评价别人，要评价也都是正面的。
伍佰：香港艺人都像卫生纸，而梅艳芳是艺术家。
冯小刚：她是一个非常有情有义的人，她有很多的朋友。
她在舞台上、电影里是一个释放出璀璨光芒的明星，但在生活里她是一个非常知心的朋友。
她当了香港演艺协会的会长之后，就带着香港演艺协会的工作人员到北京来拜访了很多的公司，然后去交流，谈话也非常坦率，也指出了大陆演艺界存在的问题。
平常对朋友非常关心，哪怕一件小事都非常在意。
比如说那时她已经病了，但当时我还不知道。
我托她帮我联系一些演员出演我的下一部电影，她就给每个人打电话，不光打电话，过一段时间还要打电话问我，这些人跟我联系没有，他们回复没有。
她自己又再打电话去盯这个事。
这些事是非常感人的，她是一个非常愿意帮助别人，愿意把关爱送给别人的，非常仁义的一个朋友。
黄建新：她很值得尊敬，是个天才的演员。
在香港和内地文化交流方面亲力亲为，做了很多事情。
我印象最深的是上个月她在红磡湾的演唱会，当时我在香港。
她的勇气、执着以及对生命意义的追求值得尊敬。
梁天：梅姐是个多才多艺的人，我也特崇拜她。
解晓东：我是听着她的歌成长的。
一直到今天，她始终都是我的偶像。
虽然没有机会和她接触、合作，但一直都知道她对事业很执着，即使患了癌症也依然不断地追求。
她的突然离世，使我有机会看到她大量的节目表演和各种介绍。
一瞬间，我才发现我并没有完全真正了解她。
艺术上的成熟魅力和性格上的坚毅，以及对社会公益事业的责任感和投入，包括对朋友的关爱和支持，我对她更是肃然起敬。
她不仅是难得的优秀艺人，更是娱乐圈全体同仁的楷模。
叶锦添（著名艺术家）：她是我见过很少有的天才，演戏的天才。
拍《胭脂扣》的时候还觉得她蛮烦的，因为觉得她情绪很不安。
张国荣跟我们就一直对她好，让她不要再不安，但是后来发觉一拍她的时候，看她投入的样子就会觉得值得，为她做什么都值得。
因为她拍出来的东西就是不一样。
陈燮阳（著名指挥家）：梅艳芳丝毫没有所谓大牌作风。
她不论出现在哪里都非常和善。
对歌唱的投入之深，常常让所有人一边感动一边演奏。
现场气氛如此之热烈，看得出观众是多么爱戴她。
金广诚（著名监制）：或许是小时当歌女，被人瞧不起的经历，她对社会不公平的事情，都要站出来讲话，这种人在演艺圈里很少。
李小麟（天中文化董事长、金牌经理人）：我印象特别深刻的是1988年的时候，我安排梅艳芳去美国拉斯韦加斯恺撒王宫Maxim剧院演出，那是只有美国主流音乐人才能登台的地方，梅艳芳是第一个到那里表演的中国人。
一开始，安排节目的外国总裁很怀疑梅艳芳究竟有没有能力在那里演出，但是当他坐在台下看过表演后，尽管他完全听不懂梅艳芳在唱什么，却依然被她精彩绝伦的演出震住了。
这个总裁激动地对我说：“从今以后，梅艳芳什么时候来这里演出都可以，她永远是恺撒王宫Maxim剧院的贵宾。
”她特别看重朋友，要求自己很严格，却能够宽容朋友的任何缺点。
我觉得像这样的人太少见了，认识她是一种幸运。
梅艳芳身边的工作人员，几乎都是从她刚入行一直跟到她病逝的，其实这是一件很不可思议的事情。
因为这么多年以来，梅艳芳的歌艺一直在进步，但不可能所有工作人员都能随她一起进步，然而梅艳芳基本从来没有主动换掉过一个人，因为她觉得不能对不起每一个陪她一路走过来的朋友。
他的爱人李密在谈到梅艳芳时回忆：“我觉得梅艳芳是一个特别难得的性情中人，记得在我和李小麟的婚礼上，她特意送来了一个Video，在这个Video里，她高声说，‘小麟，你结婚了
我以为你是最不会结婚的那种人呢
你怎么会结婚呢
’当时，梅艳芳豪爽的神态和夸张的语气给我留下了深刻印象。
”窦文涛（著名主持人）：她真是给我们留下无数的歌声、魅影。
生前梅艳芳的一些片段包括她宣布病情的时候我觉得她身上有一种中刚的气质，可以用女中豪杰的气质来形容。
但是接触圈里人多了以后我慢慢有一个感觉，人的表面和内心往往正好相反。
也许我们更多注意她仗义疏财，慈善，带给别人爱心这方面。
她是皈依佛教，佛教里对于梅艳芳这样的人也有一种称号施无卫者，就是把享乐带给大家，但我们不知道她的心理是怎样的。
所以真的是让我们这些人感觉非常哀泣。
“虽然我们不可改变生命的长度，但可以改变生命的宽度。
”——著名填词人林夕在追忆梅艳芳的悼词中，对生命如此形容。
“阿梅输了给时间， 但她用有限的时间换回很多友谊， 所以最后胜利还是属于她的。
”——港台艺人甄妮在梅艳芳逝世后，认为阿梅抗癌不成功，是输在时间。
中国电影导演协会（陈凯歌、黄建新、冯小刚、何平、李少红）：梅艳芳用大气与豪情演绎出许多凄美动人的故事，留下永存的形象；凭借她的天分和勤奋确立了在华人艺术舞台上的不朽地位，她是真正的明星。
中国电影家协会：梅艳芳为香港的电影事业和香港与内地的电影文化交流作出了很大的贡献。
中国电影合作制片公司总经理薛桂枝：梅小姐的感人歌声与艺术形象将永存我们心中。
中国唱片公司：她是华人世界杰出的表演艺术家，为华人乐坛的繁荣发展作出了非常重要的贡献，她的辞世是华人音乐界的巨大损失。
国际经理人联合会：梅艳芳女士是一个时代的符号，她的自信、达观和与生命顽强抗争的品质，将会成为世人永恒的典范。
青山含悲声声泪，碧水长歌字字血……香港影业协会洪祖星理事长暨理事会同人：梅小姐才华横溢，黯然骤落，诚香港电影界之损失。
香港电影制作发行协会黄百鸣：“梅”艺超群、“艳”光灿烂廿载，“梅”容永存、“芳”华志留心中。
霍震霆议员：梅艳芳热爱事业、关爱社群，为公益、为公义，勇进向前，以演艺界殿堂天后之尊，关怀扶持后进、积极推动香港演艺事业发展，殊堪敬仰
李维嘉的个人简介以及出道经历
编辑本段湖南卫视主持人——李维嘉基本信息 姓名：李维嘉 快乐家族 - 李维嘉(7张) 英文名：Vega (中学英语老师取的) 昵称；嘉嘉 嘉哥 拉斯维嘉斯 雕 绰号：雕兄 德华二号 出生日期：1976年11月4日 籍贯：湖南长沙 星座：天蝎座 属相：龙 体重：56Kg 身高：175cm 腰围：78cm（2010年10月16日快乐大本营测得） 血型：A型 婚姻状况：未婚 性格：开朗、容易极端化 学历：浙江传媒学院 主持过的节目：《时尚传播》、《快乐新战线》、《快乐大本营》、《一呼百应》、《百科全说》、《节节高声》、《勇往直前》 最好的朋友：何炅、龙丹妮、王菁、柯蓝、李湘，俞灏明、谢娜、吴昕、杜海涛、韩庚、朱梓骁、郭敬明、唐禹哲，张杰等 喜欢的运动：游泳 偶像：玛丽亚凯莉 喜欢的食物：湖南菜、羊肉串 喜欢的颜色：纯色 喜欢的品牌：PRADA 快乐家族喜欢的事：和朋友聊天 难忘的事：亲眼看见金字塔 最讨厌的人：做作、虚伪 尴尬的事：说了半天的话却没开话筒 满意的事：有个高鼻子 对美的认识：自然、大方、简单即是美 向网络大众介绍自己：以最坦诚的心面对大家，希望您也如此 从业经历 李维嘉《快乐先锋》先睹为快（一）——《考学记》 考 学 记 进高三以后，我就把电台节目和所有社会活动统统推掉。
因为，我越来越明确了自己的目标。
我惟有考上一所正规的广播电视院校，才能实现自己的理想。
一般考一些艺术院校都要经过严格的专业考试，最后录取的方式是采取专业考试成绩和高考文化成绩按比例结合的方式，而且专业成绩所占的比重相当大。
虽然我那里已经在电台做了一段时间的节目，但我的启蒙老师潘峰指出：你这种水平离考正规院校的水平还是有一段距离的。
听完他这番话后，我心里急得不得了：那我有希望吗
他说：没关系，离专业考试还有半年多的时间，我认识省内一位资深的播音指导，让她帮你从专业考试的角度辅导辅导，你一定没问题
每次潘峰总是在我最惶惑的时候帮助了我，可以毫不夸张的话，我所迈出的最重要的两步路都是他教我走的。
不久以后，在潘峰的推荐下，我有幸拜会了这位资深的老师──单平。
他是一位和蔼可亲、经验丰富的老播音员，他们都叫她单平阿姨之后，她便当场要我播一段报纸上的新闻给她听。
当我在毫无准备的情况下，神情紧张嗑嗑巴巴地播完了那段新闻后，我心想：完了完了，自己都听不过去，何况是播音指导呢
这时，单阿姨轻松地问我：你明白你自己刚才播的那段稿子的意思吗
她这么一问，我倒真想不起来我刚才播了些什么。
这时，单阿姨说：播新闻就是要让大家了解发生了什么，而不是告诉大家这条新闻是由这么些字组成的。
到底是资深的播音员，一下就听出了我的缺点。
刚才在播搞的时候，我就是因为太在乎每个字的读音是否字正腔圆而忽略了句式中的停连、断句，因些播出来的东西，我自己都不知所云。
从那以后，每个星期天下午，我都会风雨无阻地出现在单阿姨家。
和我一起上课的还有一个学了七八年大提琴的女孩，名字叫小岚。
我们俩在单阿姨的悉心指导的下，从a、e、o、i、ｕ这样简单的拼音开始，进行了好几个月的正规训练。
临近专业考试的那几次课程里，单阿姨还针对考试内容展开测试。
反复多次模拟考试使我们心里承受能力大大增强。
临考前的一次课程上，单阿姨说：你们好好发挥，一定会成功的
这句话给了我们莫大的鼓励，同时，也是作为恩师的期望在鞭策我们。
其实，北京广播学院和浙江广播电视高等专科学校那年的招生考试在长沙都设了专点，而且单阿姨是主考官。
但单阿姨是位非常正直的老播音员。
她绝不容许别人说自己徇私舞弊的闲话，因此她执意要求小岚和我去两所学校参加考试。
于是，1995年3月，我只身一人前往风景如画的杭州参加面试。
一个人呆在陌生的城市中，陌生的道路，陌生的面孔，而且在这个陌生的环境中还要参加自己抉择命运的考试，我当时的心情可想而知。
临考前的两个晚上，我一直无法入眠，头脑中像浆糊一样。
错乱的想法中，突然出现了单阿姨亲切的面容。
于是，我鼓励自己：在单阿姨面前，我都能取得认同，我一定能行的
初试那天浙广校园被围得里三层、外三层。
整个校园里充满着考试特有的氛围──考前的紧张与考后的放松、发挥正常后的兴奋与失败时的沮丧互相交织，压得考生们喘不过气来。
当我走入考场时，我的心情倒是出现了从未有过的放松。
我一坐在考官面前，他们说的第一句话就是：你们家有国外血统吗
你怎么那么像个混血儿
我连忙说：好多人都这么问，可我们都觉得奇怪……这段拉家常似的对话开始了我们面试。
其实，考官们在聊天中就开始了对考生的各个方面进行了考察，而我可能正好就占了自然、大方这个便宜。
初试结束的当场，其中一位考就说：复试好好发挥
所以，我没有去看初试的揭榜，因为我已经在考官那里得到了确切的消息──我已经进入了复试。
带着这样放松的心态，我又成功的过了第一次复试。
最后一关是试镜，在这段试镜中，考生要播一段新闻，然后进行了段即兴演讲。
很多考生很惧怕的即兴演讲是我的强项，因些，无形之中我又多了一份自信。
所有的考试结束之后，考生们就可以回家等待结果了。
回到长沙以后，我本来要马不停蹄地赶往北京考北广，可是何炅打电话来说，北广的考试日期已经过了。
当时的我没有觉得特别失望，心想，可能与北广无缘吧
就在自己有一点沮丧的时候，我拿到了专业考试的成绩和专业录取通知书。
我和小岚分别以湖南专业成绩第一、第二名的位置双双出线，这对于小岚、单阿姨、我以及我周围所有对我有着期望的人来说是莫大的鼓励。
现在想想，要自己再去独自做一件这么重要的事情恐怕还会多了份思前想后，真希望当时那分冲动能永远激励我，让我继续向前冲
李维嘉《快乐先锋》先睹为快（二）——〈快乐战友〉 快乐战友 接到约稿的电话，心里就犯难了。
一直是用说话与观众交流，一旦把面前的镜头换成手中的笔头，就不只如何继续，更何况这些东西要写给我最亲爱的母校--湖南师大附中，心里就更显得有些惴惴不安了。
当别人问到我母校的时候，我很自豪地告诉他们是湖南师大附中，让我更自豪的是他们非常羡慕我在这样的好学校里上过学，他们更能如数家珍般的说出我那些卓有 成就的校友的名字，每每在这个时候，我总能体会一种大家族的光荣感。
快乐战友--何炅是我最要好的朋友，我们曾经都很疑惑为什么别的朋友很难介入我们其中，我想除了我们的个性，感觉，职业太相似之外，我们还都拥有附中校园这段美好的回忆吧。
与何炅的相识，就是在我们演讲老师李梦平的家中。
后来大学毕业后我先在《幸运97》节目组工作，到现在何炅和我共同主持湖南卫视的节目，虽然是看似简单的工作过程，但我们的快乐，开心，痛苦，失落都是在这其中一起分享和分担的。
人们不是常说很多事情都要相信缘分嘛，也许校友这一层关系应该是我们之间的缘吧。
因为工作原因，每周去一次上海，我现在正是在长沙飞上海的航班上写这些文字，所以请附中的老师和校友原谅我的随便及文笔的拙劣。
何炅他也经常在天上飞来飞去，我笑称自己的职业应该改为空少。
虽然有时候，我会抱怨工作太忙而且辛苦，但我们仍会咬牙坚持，这恐怕就是以前在学校经常提到的附中人的风采吧
快乐战友，必谢恩师。
个人作品 主持 《七星大擂台》 《时尚传播》 《快乐新战线》 1999年11月《快乐大本营》（至今） 2008年12月31日台北跨年演唱会 2009年4月26日《一呼百应》（至今） 2010-1-28 主持第四届中国原创手机动漫游戏大赛颁奖典礼 2010年7月3日 主持中国国际自驾车旅游节开幕晚会 2010年7月9日 主持淄博娱乐嘉年华 2010年7月10日 主持第四届成都国际通讯节 著作 2001年出版个人著作《快乐先锋》 影视 电视剧\\\\电影： 2004年客串《律政佳人》保险男孩 2006年出演《暗夜心慌慌》萧思远 2009年客串《丑女无敌》谢尔然 2009年客串《美女不坏》 2009年加盟《武林笑传》 2010年主演《嘻游记》（吕书生） 配音：【动画电影】 2007年《美食总动员》配音 小林（小宽） 2009年《快乐奔跑》配音 仙人掌“刺头” 2009年《虹猫蓝兔火凤凰》配音 跳跳 社会评价 我眼中的李维嘉 最初认识维嘉还是在几年前的《快乐直通车》，或许不该用“认识”这个词的，也或许我应该解释一下：这里的“认识”不代表互识，人家的朋友谱中并没有我这样一个人。
早就想写点有关维嘉的东西，只是一直都没敢动笔。
在网上看过他的《快乐先锋》，虽然累得眼睛频频抗议可是心情却很是轻松，而且这种轻松是我从未有过的，我想，这就是 “快乐”的真正意义吧
维嘉很灿烂，是那种让人看一眼就能够联想到阳光的男孩儿，所以，对于喜欢艳阳的的 人来说，在阴天的时候看到他是最舒服的。
一直以来都没有很多机会能亲眼见到他，家里录 了好多他的带子，每次心情特好或特坏的时候我都会拿出来看一看——有一种自我调节的功效。
维嘉很亲切，是那种可以和你融为一体的明星。
每次做节目只要你叫他，他都会冲你笑笑，然后招招手，你再叫他，他还会冲你笑笑，然后还招招手，这时，说话最多的就是身旁的工作人员，因为他总是冲着你笑会影响节目录制的，所以，每每这时，维嘉就会冲工作人员笑笑，有点赖皮的样子，人家也就不好意思再责备没事儿总喜欢叫他的观众了。
维嘉很孩子气，是那种容易让人联想到小熊维尼的男孩儿（咦
连名字都差不多耶）大大的眼睛，高高的鼻子，笑起来永远天真帅气。
游戏玩高兴了，他会跳舞，而且看了保准你也想跳。
叫他小宝宝一点也不过份，他那份纯真可不是装出来的，一颦一笑，一举手一投足……老奶奶看见准会说：这是谁家的孩子，也不看着点儿，跑丢了怎么办
维嘉并不酷，不像其它的明星那样很容易让人产生一种可望而不可及的感觉。
下了节目，他一个人坐在化妆间里，如果这时有追星族轻轻推开了门，怯怯地叫着他，他会微微一笑，一招手把大家都叫进去，然后开始签名。
其实，他的几个助手也蛮好的，人不多的时候如果你追着他不放，她们会充满善意地给你一个微笑，然后答应你与维嘉合影，而维嘉就会拿出他的招牌笑容像个朋友般地与你照像，此刻的你——绝对幸福。
也不知道维嘉本人看了这篇东西会做何感想，也许是先鼓起嘴巴瞪大眼睛，然后再哈哈大笑吧
这是我眼中的维嘉，没有确切的定义，因为他是百变的，不过无论他变得如何，反正喜欢就是喜欢，谁也拿我没辙，我也拿我没辙，相信“维嘉迷”都是这么认为的吧
——维嘉，你说呢
刘索拉的人物经历
一. 服装正所谓“工欲善其事，必先利其器”，做为一个主持人，最基本的也是第一要义就是：首先你要穿得像个主持。
这是已有的答案中经常被忽略的一个方面，却也恰恰是最不能忽视的。
在舞台演出的过程中，服装会呈现给观众一个直观的第一印象。
一个没有正确着装的主持人一登台，还没有开口说话，观众直觉上就会觉得别扭：他怎么一点都不像主持
好了，尚未开战，先输一阵。
为什么我会如此絮絮叨叨地强调主持服装的重要性呢
因为我本人有过亲身的经历。
那是在一个风和日暖草长莺飞的下午，我接到电话，要去为某手机品牌做主持。
当时电话里并没有说明是什么样的活动，而之前我主持过的这个品牌的活动也只是路边小型得不能再小的外场演出。
于是，年少轻狂的我就非常随意地前往了。
具体随意到了什么程度呢
随意到我只穿了一件白色的。
而到了现场我才发现，我要主持的，是该手机品牌的新机发布活动的外场。
当时，我的负责人见到我后的眼神是这样的：我相信他心中一定有千万只草泥马狂奔而过.......而我也意识到自己犯了大错。
在当天的活动中，我用尽浑身解数，尽可能地通过丰富语言、调动气氛等各种方式来进行弥补，还免费献唱了两首歌。
当然，最后的结果还是好的，主办方对活动效果比较满意。
据说当时公司某领导恰好从现场经过，觉得这个主持还是不错的，于是，该品牌之后的每一次活动，都是指定要我去主持。
这只是我成功化险为夷的一个例子，那些比较惨痛的我就不说了......都是血的教训啊......好了，言归正传。
现场有几百人，同时校长和院领导也会出席，算是比较正式的场合了。
那么主持人的着装应该是怎样呢
题主在补充说明中提到自己是男生。
男生在服装方面相对比较简单，非正式的小型的活动，衬衣即可。
大型的正式的演出，如没有特殊要求（比如古装主题），正装就可以了。
当然，正装也是有讲究的。
除了日常穿着西装的一些基本要求外，登台主持时最重要的就是颜色的选择了。
这里要提到三种经常出现的错误选择。
第一种最为常见，这也是大学生容易犯的一个错误，只要是较为正式的场合，就穿一身黑西装白衬衣。
类似于这样的搭配：穿成这样上舞台，你确定不是推销房产的或者卖保险的走错片场了
第二种则反其道而行之。
黑色显得太沉重，那么选择鲜艳明快的亮色，舞台效果应该更好吧
在他们眼中，彩色西装的舞台效果是这样的：但实际上，效果是这样的：选择鲜艳的水果色的还算比较少见，比较常见的选择是第三种，白色。
这种选择属于第二种的加强版，极端的亮色。
选择白色的人认为，白色既不会像黑色那样显得沉闷，同时又能够不失庄重。
在他们眼中，白色的效果是这样的：但实际的穿着效果多半是这样的：也可能是这样：感觉就是一截牙膏掉下来.....接下来我们来看一下正确的例子：从上图中我们可以总结出以下两点：第一，颜色选择上，为了体现庄重和正式，需要选择较深的颜色。
比如上图中的紫红色。
第二，选择黑色西装没错，但要注意搭配。
可以用一些亮色或者闪光的配饰进行点缀。
比如口袋巾，色彩鲜艳的领带，胸花，亮片的马甲等等。
最简单的方法是，搭配一个彩色的领结。
二.仪态在开口说话之前，时刻要保持注意的，是你的仪态问题。
仪态决定了一个人的精神面貌，对于一个主持来说更是尤为重要。
因为当你站在舞台上，你身上的细节都会被数十倍地放大。
平时一个微小的不当姿势，在舞台上都会变得特别明显。
首先要注意的是站姿。
请你找一面全身镜，面对着镜子检查自己的站姿，看看有没有歪头、耸肩、高低肩之类的问题，如果有的话尽早纠正过来。
特别要提起注意的是，含胸的问题。
我在某次主持的间隙就被提出过这个问题。
含胸直接影响到整体的精神面貌，会显得，脖子也会呈现出向前伸出的姿态，可以说要多丑有多丑（有人会恶毒地形容为：像个大王八......）：男性的图片不好找就用了一张美女的。
怎么样
是不是很明显
相信我，在舞台上你看到的差别，比图片还要明显很多。
关于纠正含胸这一问题，有一个简单易行的方法：站墙根。
这是纠正站姿时采用的常见方法。
题主不妨在每天吃完晚饭后，找一面空白的墙练习一下。
背部贴墙站好，保证以下几个点紧紧地贴在墙面上：后脑，两肩，屁股，以及脚后跟。
然后下巴微收，保持这个姿势十分钟到二十分钟即可。
别看只是简单的站立，也是很需要体力的。
在舞台上站立的一个小窍门是，腰部用力。
在腰部挺直的情况下，身形也会自然而然地挺拔起来。
另外，目光要集中在较远处的一个点上，不要和第一排的人深情对视。
那样在台下看起来，就是低着头的感觉。
（而且第一排估计坐的应该是校长和院领导，估计你也不想和他们含情脉脉吧......）接下来是在舞台上行走的问题。
在准备阶段，一定要多在舞台上走两圈，熟悉地面的情况，防止打滑或者地板上有什么异物造成的意外发生。
另外要做的是找到舞台的中间位置，防止正式演出的时候出现偏台的情况。
可以在找到正确的位置后，从台下找一个对应的明显的标志物。
这样做的好处是，你可以很快确定台中的位置，从而在登台时保持一份从容和淡定。
不淡定就容易犯错，而当你意识到自己犯了一个错误，整个情绪很容易都会受到巨大的影响。
于是，接下来的主持效果就很难保证了。
我曾经观摩过一场晚会，由于准备实在太过仓促，主持人甚至没有熟悉舞台情况。
晚会正式开始，场内灯光全暗。
四位主持在追光灯的照射下登台。
然后......处在领头位置的主持人由于不熟悉情况，加上场内除了追光灯就没有其他的亮光了，差一点就走过了。
幸运的是她及时意识到了这一点，赶紧刹车，转身面向观众。
但不幸的是，后面三个人一直是跟着她前进的，她的急刹车引起了后面的连锁反应。
于是在台下我们看到的效果是，四个主持人几乎要撞到一起了......那场面多么充满喜感......而后续的发展是，四位主持在报幕的时候大失水准，口误一个接着一个。
你看，都是由于一次偏台造成的。
最后要提到的是上场下场的问题。
题主说会有一个女搭档一起主持。
那么就要注意一个问题：保持女士先行。
这是我个人被教过的一个惯例，至于是不是通用没有查证过。
在这里提一句。
一般来说上场和下场应该是同一个方向的。
登台时，女主持在前，男主持在后。
那么退场时，如何保持女主持人依然走在前面呢
正确的做法是，男主持右脚后退一步，让女主持从面前经过，然后跟在女主持后面退场。
上面说到的都是主持人在舞台上的基本仪态。
做到以上这些并没有太大的难度，真正困难的是，在舞台上保持每一个动作和姿态都是自然的。
做到动作自然，一要靠长期的舞台经验，二就是靠充足的准备了。
像我上面提到的晚会主持，经验不能说不丰富，但因为准备不足，同样露了怯。
三.语言说到底，主持是语言的艺术。
上面提到的都是语言之外要下的功夫，接下来就要正式接触主持的核心了。
1.语音专业主持人需要拥有良好的语言素养，大致需要做到以下三点：语音纯正，能说一口标准的普通话；音色优美，音域宽广；.拥有较强的口语能力，有较强的表现力、穿透力、感染力。
简洁、明了、生动、耐听。
后面两点都需要系统的学习和长期的训练。
作为一个非专业主持人，这两点我也不能保证自己能做到......想了解如何做到音色优美，请等待专业大神来指点一二......我没有经过系统的发声训练，做了这么久主持也只是到了被人评价说话好听的程度，距离专业水平还差的太远。
同时，我也不具备相应的理论知识，因此不做解答。
想要获得较强的口语能力，需要广阔的知识面，丰富的经验，实战的磨练。
这两点对于第一次做晚会主持的题主来说，暂时不需要考虑。
我的建议是，在语音上，题主只要做到：普通话标准、清晰、流畅。
做到这一点，就可以保证你的解说和报幕，都能够让台下的观众听得清楚明白了。
作为晚会的主持人，基本的职责就尽到了。
在主持时，语速尽量比日常交谈慢一点，同时尽可能做到感情充沛；说话时不要带“这个”“那个”这种过于口语化的词语。
再做到这两点的话，基本上也就合格了。
2.串词进行到这里，有的同学就开始觉得，做到了以上的要求，我是不是就能在舞台上潇洒自如谈笑风生了呢
当然不行。
以上提到的都是最基本的要求。
接下来说到的，才是关键中的关键。
晚会主持人的职责，就是将整个演出有效地串联起来，宣告演出的，通报节目表演和其他环节的顺序，组织某些非表演环节（如抽奖），以及在适当的时候对节目进行点评等等，综合起来也就是我们平时所说的“串场”。
@山上下雪在答案中提到的主持人的身份是组织者和观众，我非常认同。
要完成以上两种身份承担的职责，你需要一份完备的主持稿，也就是“串词”。
所谓“完备”，就是需要包含你在舞台上所要说出的全部内容。
没错，我说的是，全部。
包括开场和结束时那几句优美的排比句，领导的名单，演出的节目顺序，对于节目的点评，以及穿插其中的插科打诨。
所以你以为那些名嘴们在大型晚会上的几句玩笑真的都是即兴发挥
开玩笑。
这几句玩笑话，彩排时他们不知道已经说了多少遍。
相声也是要有本子的好么
毕竟先挂只是少数，并且还需要演员的高度默契。
当然，类似于抽奖这种非表演环节，可能更多地是靠主持人的临场能力，但是串词依然是有必要的，能够在脑海中形成一定的框架和思路，对于流程的推进很有好处。
有了完备的串词，就要说到如何使用了。
一些答案中要求题主尽量能做到脱稿，我的建议是：一定要带稿上场。
可能有的同学就要问了：“为什么不能不带稿
你是在怀疑我的能力么
”“为什么不能即兴发挥
临时抖个包袱卖个萌我还不会么
”因为舞台是个严酷的环境。
当你身处舞台之上，身后的大灯烤得你汗流浃背，眼前的灯光晃得你睁不开眼；放眼望去，前方是黑压压一片的观众，坐在第一排的还是你的校长和领导。
几百双眼睛齐刷刷地盯着你，等待着倾听你接下来说出的句子。
在这种情况下，你能完整地说出你要表达的意思就已经是万事大吉了。
不信
我们来看一段视频：2007 - 这是2007年春晚著名的“ ”。
的对联中，连续出现了两个“和谐”，很明显是提前写好，但在背诵出来时出现了口误；从这个失误开始，场面开始变得不受控制：抢词、忘词、口误接连不断。
直到倒计时结束最后的集体祝福中，还有人不小心背错了词。
视频中的几位都是央视名嘴，大风大浪不知道经历过多少，但是在春晚这个举国关注的大场合，在脱稿和即兴的情况下，还是出了大岔子。
做主持时间越久，我的态度就越谨慎。
场合越正式，容错率就越低，大型晚会这种场合，不需要你舌灿莲花滔滔不绝，只要能够保证不出错误，就是成功。
因此我的建议是，主持稿不一定要看（特别是插科打诨的环节坚决不能看），但一定要带。
这份主持稿有可能不会有任何用处，但当你一旦出现忘词、空白这些情况，这份主持稿就能给你莫大的帮助。
什么
你觉得带着稿子显得难看
显得不专业
看起来的确挺怂的哈......那么这样是不是就专业一些了呢
恭喜您获得装备：手卡。
在你带上舞台的这份主持稿中，不一定要写出全部的内容（卡片太小写不下，就算都写下了字太小你也看不清），但是要有最重要的内容，例如节目名称、领导名单、关键词、关键句。
一些比较长的句子，除了事先熟悉之外，最好在上面标出断句。
要知道，在舞台上什么状况都可能发生，断错句也并非十分罕见。
当然，能在晚会前下苦功夫把串词背得滚瓜烂熟一字不差，演出中稿子如同长江大河滔滔不绝地喷涌而出，是非常棒的。
但在很多情况下，都是时间紧任务重，比如我今天接到一个电话，明天早上xx地方有一个开业典礼，今天下午之前把串词写好，明天就要用。
这个时候让我背诵十遍以上，臣妾真的做不到啊......但即便如此，主持稿也是一定要提前通读几遍的，不能背诵也要做到尽量熟悉。
需要以对话形式表现的地方你不能看着手卡念吧
需要互动的时候你不能说得像诗朗诵一样吧
把串词说得流畅，就一定要足够熟悉，念出来也要像你自己说出来的一样。
串词部分可说的太多了，今天就说到这里，有可能会再补充。
关于串词的进阶版要求可以参考@山上下雪以及其他知友的答案。
四.临场最后说一些关于在舞台上的反应。
千万不能出错的地方：领导和嘉宾名单。
在“非常荣幸地为各位介绍今天到场的各位领导和来宾”之后这个阶段，你就要提高警惕了。
某些领导的头衔既多且长，多熟悉几遍，也可以在上面标出断句。
做过的都知道，其他错误都可以容忍，领导和嘉宾的名字头衔念错了，下次就没你什么事了。
那么主持过程中出现了口误怎么办呢
如果你参加过的话，你就知道在文章阅读这道题目里，有个扣分点叫“回读”，也就是读错了，又翻回头重新读一遍。
如果我没记错的话，读错一个字，扣0.5分；回读一次，扣1.5分。
主持也是同理。
你回读了一次，连贯性就被破坏了，大家也就都接收到了一个信息：你读错了。
而偶尔出现一两个字的口误，只要你能保持连贯，面不改色地流畅地说下去，观众不一定会发觉。
这就如同演唱会上，明星唱走音并不是什么稀奇的事。
但鉴于现场气氛的影响，歌迷也不一定都能听出来。
比如上面的视频里，背错了词，观众一样热烈鼓掌和叫好。
但后面的事情就......总之，一切以连贯为准；能够连起来，一切好说。
至于现场出现了大的状况如何应对和处理，就属于比较复杂的问题了，@山上下雪以及其他知友的答案都说得很好。
不过晚会一般来说是一个意外概率较小的场合，能把上面提到的做到，也就基本能够功德圆满了。
说句题外话，在路边演出才真的是状况频发：比如抽奖环节有人怀疑有假；比如小孩子有可能爬上舞台；最让我紧张的一次，是有奖问答不小心点到了一个疯子......最后提一点，跨年晚会时间跨度长，精力消耗大，记得提前休息好；上场前可以喝两罐红牛提提神。
登台主持是非常有趣的经历，学习如何在数百人面前自如地发言、动作，对题主也是很大的锻炼。
不要害怕，不要紧张，尽情地享受在聚光灯下的每一分钟吧。
音乐都分那几个流派，像R&B、Pop等，请举例说明...
POP：一种最大众化的音乐，一提到这种音乐，就会想到“芭乐”一词，还有“俗”这个字。
不知道为什么几乎所有喜欢摇滚的人都会鄙视听POP的人。
但是又不得不承认生活中接触到最多的还是POP流行风格。
虽然POP风格中充斥着无尽的你爱我，我爱你，孤独的夜，寂静的路……看上去很没有文化底蕴，但是更多时候我还是在听POP，因为实在是太普遍了，充斥着整个音乐界。
偶有几首歌可称不朽了，也因为版本太多，翻唱太多而“烂”了。
当然既然叫流行，也就更能表现大多数人的心理，更贴近大多数人的内心。
R&B：前几年很流行的一种曲风，R&B全名是rhythm&blues，据说是源于黑人的音乐，中国第一个玩R&B的音乐人应该是陶喆，这是我很喜欢的一个音乐人，想知道什么是R&B的人，去听他的第一张专集就可以了。
可惜陶喆曾在报纸上说自己更想成为一个摇滚乐手而且给自己定位的是摇滚音乐，而这些在他后来的音乐中确实有了改变，摇滚风格更多了。
不过他仍是中国R&B的奠基人。
提到他的音乐想起我曾经的一件事，我初中的时候陶喆出了第二张专集《I’M OK》其中有一首歌叫《小镇姑娘》，当时我拿这首歌给我的音乐老师听，希望她在全班播放，可是老师说这样也叫歌
要给你们听这个歌我就不是一个称职的音乐老师了。
结果后来这张专集红遍大地，尽人皆知，而这位老师还做着她的“好老师”。
可叹音乐老师的古板。
提到R&B还得提到一个音乐鬼才周杰伦，说实话我深感他的音乐从第三张专集后完全步入了摇滚的风格，甚至常常RAP一下。
当然R&B中是该有RAP的，但是通篇RAP下去就不是R&B了，我感到RAP和R&B结合最好的歌就是陶喆的《不一样》。
不过鬼才就是鬼才，一年一张白金唱片的速度不得不让人乍舌。
国外乐人R&B风格比较容易被中国人接受的应该算是CRAIG DAVID，他和STING合唱的《Rise & Fall》一直让我感到很有风格。
当然还有Usher的专集也很不错。
还有一些大家所不熟知的如Eamon等等乐手都有值得一听的专集。
JAZZ：身为 R&B的老祖宗的JAZZ，让我在潜意识中，深感它仅属于小资那种人，或者SOHO一族。
总之一听小号和萨克司还有单簧管一起发音，我总想闭眼。
当然偶听一首还是很提精神的，我曾一口气把COLO的一张专集听完，结果到后面我都听着一个调调了。
JAZZ里有很多细的区分诸如：摇摆乐 波普乐 冷爵士 等等，无法确定这些风格区分是按现在流派还是按历史时段，总之听起来涩涩的，怪怪的，动静小的，仿佛不到音准的，带拐弯的，就是爵士了。
Soul ：一种女人哼唱的忧郁小调，应该算做灵魂音乐，根本上来说是从JAZZ中脱离出来的，但是乐器已经从JAZZ的换成了更现代更电子一些的配乐。
恩雅本身应该算做这里的代表人物，可是更多的人都把她分入了NEWAGE风格流派当中，或许是感到她的音乐中有不少没有吟唱的部分吧
在这个流派中有一个乐手美芙，我很喜欢。
Funk：一种黑人音乐，音乐性和节奏性都很强，多运用不合协和弦和音阶，很有特色。
著名乐手应该是Prince，提到prince不得不多说几句，这个人应该算是一个鬼才了，就我所知他的专集涉及流派非常的多，从FUNK到POP到早期的RAP都有他的身影。
他也是影响中国早期DJ的电子乐人当初的一首《Prince》是早期DJ都所熟知的。
NEW AGE：不知道是NEWAGE该包含MIDI还是MIDI该包含NEWAGE，总之我最先听到的是MIDI音乐，但是现在大家一提音乐流派多数还是说NEWAGE风格的，因此我这里就只说NEWAGE 了 ，这种音乐流行之前最先应该出现在各大电台的DEMO中，很多主持人都喜欢用一些NEWAGE的曲子作为自己的背景音乐，这是一种能让大多数人接受的仿古典情节，我个人认为最纯的NEWAGE是不该有唱的，也就是全都是音乐。
代表人物应该是YANI，他常试图采用交响乐式的大乐队组合加上流行音乐和古典音乐的乐器营造宏伟的气势。
还有班得瑞算是更贴近自然风格的，常能听到流水鸟声。
再有神秘圆，更加近乎于古典风格。
乔治温司顿则是电钢琴的一个极至。
相信他改编的《CANON IN D》是尽人皆知的。
hip-hop：在我的印象中HIP-HOP应该是种文化的名词，其中有种歌的风格叫RAP，但是现在更多的人把一些歌直接定义为HIP-HOP，与其用英文不如直接叫说唱，这样不论是HIP-HOP包括RAP或者RAP包括HIP-HOP都是行得通的。
其实大家有一个误区，认为只要是节拍在90到120之间的大家都说叫说唱，其实真正的说唱分很多个分支，这些也是因为地域的不同而区分的。
里面包括： East Coast 东海岸说唱。
它的言辞激烈、犀利，表演刺激、狂放，代表的人物有：Run-D.M.C.，Public Enemy。
West Coast 西海岸说唱，它的言辞多数是一种憧憬，它承继着大部分传统唱乐的风格。
代表人物：Ice Cube 提到这个乐队他们和DE.DER snoop dogg eminem 的一个罪恶城演唱会非常好看，我收藏着他们那个演唱会的DVD。
Hardcore Rap 硬核说唱：它是Hip-Hop之一种，说唱中一种更具有力量感的音乐形式，打破以往说唱及舞曲的形式，具有更强的破坏力和煽动力，其背景总是伴以不断弱化的鼓点，而歌词也大都反映与社会背道而驰或与一般人相异的思维方式。
代表的人物有：N.W.A.，DMX Gangsta Rap：它是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，代表人物：EMINEM（无法确定EMINEM是不是，但是个人认为应该算在此中）提到EMINEM，他是我最喜欢的一个说唱歌手，那种音乐和声音还有歌词的极端配合很有种释放的感。
他虽然是个白人，按说唱界来说白人是不属于白人的，但是他却是说唱界中最有名的歌手。
DR.DRE他是EMINEM的师傅了，还有snoop dogg他的专集已经出了很多张，可在中国就可以找到一张，还是最近新出的，他的风格很有自己独特的味道，略带调侃的语调。
此外说唱还包括几个小的分支流派，我仅仅听过流派名字，没有听过原音，就不提了。
Electronic： 电子音乐，主要是由于DJ的兴起，带起的一种电子合成模拟音乐，我曾经粗粗了解过入门简单，只要你有电脑，电脑里有COOL EDIT PRO就可以自己制作了。
分支流派甚多诸如：Ambient 环境音乐，Experimental 实验电子，Industrial Electronic 工业电子，Trance 迷幻电子等等，此风格音乐听得不多，无法进行过细评价，但是有两个艺人不得不提，一个是德国的DJ SHADOW ， 还有美国的MOBI ，两个DJ都是世界上非常有名气的人物，尤其DJ SHADOW常常在演出时耍耍现场刷碟，对原有音乐有一定突破。
最后让我来说说音乐界的一个重头——摇滚乐ROCK。
因为ROCK的流派最多最复杂于区分，所以我放在最后对它进行评价。
Brit-pop：虽有个“ Pop字，但其实是 Rock的一种，更习惯叫英伦摇滚，音乐风格清新流畅，节奏轻盈，旋律悦耳，听摇滚初期我很喜欢的一种风格，代表人物：BLUR我最喜欢的英伦乐队，一首《SONG》一首《COFFEE AND TV》都是英伦风格的极至，还有就是Oasis绿洲乐队，Oasis是算做吉他摇滚乐队，听了自认为不如BLUR。
现代的有COLDPLAY，一个第一次听就能深深吸引你的乐队。
前两张专集都很吸引人，第三张就垃圾了。
Jungle：Jungle是节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap，甚至加入电子成分，代表人物：BLUR主唱组织的乐GORILLAZ就是此类风格代表。
略带HIP-HOP风格。
Goth： 哥特，一种神秘而阴暗的诡异音乐，据说是后朋克发展出来的，代表人物：MANSON。
我的一个朋友很喜欢他，我听了音乐很诡异，但是我一点都不喜欢这个扮演女人，按假眼球的男人。
也有人给他分入工业摇滚。
Punk： 朋客，你可以天天在大街上看到穿着切格瓦拉背心的人，他们就是朋克迷。
有人说朋克已经死了，我不知道，我只知道它缺少文化性。
代表人物Sex Pistls性手枪，他们的专集我一口气最多听五首，从第二首开始就感到一个调调。
Post punk ：后朋克，二十世纪70年代末80年代初产生自英国的一种音乐风格，没有听过，代表人物：Cure 。
METAL：金属乐，时下流行听得很多都是金属乐，LINKIN PARK 艾薇尔（现在也有人说她是PUNK风格，但是出道时算METAL风格的）其实在METAL中也有分之，Heavy Metal ，Black Metal ，Gothic Metal ，new metal等等，其中现在最流行的是NEW METAL 如LINKIN PARK 和p.o.d都在其中。
一口气把我所知道的所有音乐都说了，肯定不全，仅限于我所知道的，当然其中还有不少我没有听过的，不过大多还都是听过的风格。
从林俊杰的创作实力来看《新地球》是什么水准
著作权归作者所有。
商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。
作者：磨诗链接：来源：知乎这张专辑大概是我从林俊杰她说那张专辑以来，最快接受的一张，虽然，我也没接受过她说以前的专辑XDDD这几年林俊杰转入华纳后，音乐转型上大概已经稳定，从过去喜欢玩电音\\\/midi的娃娃脸创作歌手，演进到整张幕后团队名单他自己占了快一半的创作兼制作人，凭著林俊杰强迫症式的制作专辑法，曲目之间相连还得有旋律上的配合，连秒数都要对（望天），这次专辑应该让他得偿宿愿，连歌词之间都有连贯性了(偷笑)～虽然，我总说林俊杰这几年的进步跟成长，跟华纳实在没多大关系（笑）但某种程度来说，跟到一个”气好””运好””合得来”的公司，对他这样的龟毛创作者仍然相当重要(偷笑)…这次的专辑是第10+1张，有众多粉丝们熟悉的元素，也有令人惊艳的尝试～对我来说，我会定位成这是一张温暖到让人有点心痛的作品。
＜回＞回，名字取的极好，这次的专辑曲名大多文雅，很衬林JJ这几年在音乐上给人的印象，一开始是有些虚无迷离的电子氛围，后面清脆的琴声一进来，（目测是林俊杰的新欢--贝森朵夫名琴）音色温润饱和，速度感佳的切入很惊艳，B段背景弦乐加入,让整个专辑大器的揭开序幕，很有画面感,有点故意做旧的音色增添了不少古典的气氛～林俊杰这几年的创作，除了曲式，也越来越强调乐器表现，并不是只拿来做桥段或梗，而是大段落的发挥，这在后面的某几首歌曲都有不错的呈现。
。
。
只是不知道为什麼这首歌曲，我用耳机听老有左右声道不平衡的困扰XDDD我完全不想买rs1的新版阿阿阿!!!＜新地球1＞－暗黑爱系列（官方曲目介绍：混搭R&B、Hip-Hop、Dubstep、歌德式吟唱等多重音乐元素，共谱「electro-march」新式电子行径节奏，以音乐节拍表现新地球每一个失去人性的灵魂都身不由主地有如在操兵场般行径，实验性电子配器，编制出全新音乐风格，科幻寓言式作品）＜新地球＞算是神展开了这张概念完整的专辑，负负得正的创作概念，编曲架构完整清楚，大概是我认识林俊杰以来，最令人兴奋的一件事情（笑）（虽然得排除他出落的越来越水灵的脸蛋XDDD）坦白说，我对任何一种电音都没好感，但黑暗系Dubstep电音打底这首歌曲，电音重击声跟的确有著传统乐器难创造出来的冷酷气质～美丽新世界这本书几乎是所有现今科技电影的Muse，早在百年前就看见了人类的未来，百年后的现在回头检验，人们果然还是毫不迟疑的跳入了这个陷阱（笑）挤压的灵魂就像电音扭曲、展延著欲望，所有爱恨贪嗔痴的需求，都像罂粟般拖著每个人的脚步～～～林俊杰在演唱上用大量的假音、怒音、吟唱式长音，展现黯黑系特有的阴暗暴力，唱出符合美丽新世界所描述的人的意念对立跟反讽～～～从你水管下面很多评论来看，不少对於这个”新地球”的反思评论，很多都值得一读。
。
。
。
对於一个音乐创作者来说，”改变娱乐圈””改变世界”的立意虽然看似宏大而不可及，但流行文化最迷人的就是他那种快速流动且具煽动性的感染力，耳帝说著这首歌曲本来可以是黯黑系大作，却因为要照顾粉丝年龄层，MV隐晦的处理了原著关於毒品等等的负面元素而缺乏冲击性，甚为可惜～但实际上，林俊杰想强调的是，正因为这世界有如此多的混乱争斗，值得更幸福的我们，为何不回头看看每个人曾经最纯净的自己，虽然殊途同归，但这跟黯黑系喜欢强调心灵解放本质上其实并不相同～爱与恨之间，林俊杰只是选择了爱而已。
。
。
＜水仙＞－慢慢的，我变成更好的我身为一个对轻爵士编曲无抵抗力的听众来说，这首水仙的题材、旋律、乐器配置、音场、声音的温度都是我的首选～～这首轻爵士编曲混了点古典的味道，除了Bass、大提琴、钢琴、鼓刷等基本配备，加上小提琴、竖琴的提味，极有画面跟空间感的优美旋律就开始转圈了～这样的乐器配置，好像不少人第一时间都会想到迪士尼音乐XDDD演唱上，从g#到a2，这首歌曲的开头是林俊杰少见的低音演绎，恐怕是他所有作品里面最低音了（虽然我对前七张完全不熟XDD）～跟著偏低的音色、第一人称说故事的口气缓缓开展，童话般的氛围、优雅的吟唱，循著舒缓的曲调回旋，乐器不急不徐的轮班接棒演出，这首歌曲乐器之间的位置很吸引我，配上8030定位准确、口形清楚的声音，我就像在一个华丽的小型音乐厅的空间看著乐者翩翩起舞，看著表演者将创作人对至亲的思念之情，演绎的极美，奶奶温柔又优雅的身影，完全跃然在音符之间。
。
。
对於任何一个长期离乡背井的音乐工作者来说，如果飞来飞去的行程没有累倒你，如果20出头就在一个没有家人朋友，语言不太通、只有公司可以信任的地方，面对各种纷扰及压力，只能自己撑住，学会自己成长的事实也没有吓倒你，那这次，无法陪伴至亲走完人生最后一程的遗憾跟内疚，会让林俊杰在全盛时期选择多陪陪家人、放下一切完成自己的梦想，应该能在歌词里”慢慢的 变成更好的我”窥见一二吧。
。
。
。
这首歌曲不见得是每个听众心中的最爱，但对我来说，它是这个十年歌者最佳的演绎，最美的承诺。
。
。
＜抒情主打＞－可惜没如果在我定义的抒情系列中,还蛮显而易见可惜没如果为什麼会是第一主打XDDD这首歌对我来说有点慢热的作品，或者不会第一时间被打动，就像林俊杰自己说的，本来他认为这是一首蛮标准的J式情歌，但放入了林夕充满故事性的歌词，想像空间顿时大了很多，成了一首经的起咀嚼的经典之作。
坦白说，我没想过林夕跟林俊杰的频率也能对的上（笑），上一次合作的陌生老朋友，英式摇滚好像不太适应XDDD陈奕迅的”你给我听好”，更是感觉只有陈歌神才能唱（大笑）这次的词虽然还是看得出来林夕一如以往的淡淡嘲意，但旋律与词的咬合度却意外和衬，把林俊杰固有带点悲意的浪漫美感发挥到淋漓尽致。
。
。
这首歌曲的编曲卖点则是在第二次主歌的鼓声变奏，也是整张专辑我最喜欢的亮点之一～而值得一提的是这首歌曲钢琴的编曲，蔡政勋总是能把林俊杰的旋律用极美的钢琴编曲勾勒出来（笑）从<她说>到<可惜没如果>，当钢琴声一落，画龙点睛的钢琴编曲总能吸引听众的耳朵～按照蔡政勋的说法，林俊杰总是能包容他最想乱玩的编曲格式（没错，你猜对了，那个阴风阵阵的茉莉雨就是他的）XDDD我不是传统十年粉，不太清楚这位编曲者是否一向这麼极端，但能跟林俊杰这个疯到有点偏执狂的音乐人在一起，神经大概也不会太正常XDDD可惜没如果这次搭配了一个非常不错的MV(或者该说微电影)MV制作本身很精良，普遍备受好评，导演陈映蓉算是近年电影界的新秀之一，这位年纪轻轻就大放异彩的MV及电影导演，不管从故事结构、运镜到叙事结构的手法都颇清新，把林俊杰斯文又内敛的音乐气质烘托的极佳，（其实对於内敛这件事情，只要听到林俊杰的笑声，我心中就有一百个问号）这个故事非常适合林俊杰，演个闷骚的海军钢琴小王子对他来说基本上是毫无压力XDDD（是说，在海上生活都比较会弹琴吗
XDDD）而演员的表现也非常突出，AB的表现非常出色，不管是温雅美丽的音乐老师，还是发现认错人之后对著九号同学气到揍人的失望愤怒～都可以感受到她拿捏角色的精准度～怀秋，真的是艺能界痞子的大家之一，几段台词”教官，我回来看你了”～”老师，你每天都在破坏公物喔
”醉眼茫然的痞样，两个人一个张扬，一个内敛，两人之间的默契其实不会比三人恋情差XDDD而林俊杰这几年的历练真不是盖的,这个主角几乎毫无台词，只靠眼神表情的表演从她说开始就让我很惊艳...一般演员总会惊慌的角色设定,却像变成林俊杰的拿手好戏，也实在是非常神奇XDDD而这个三人行组合，配合剧情架构，基本上的确可以神展开一部电影了XDDD前两天，林俊杰的恩师林秋离就在感叹的说，在海蝶时期，我们拍不出这样的微电影（当然也包括她说），而现在我们也都离开了～某种程度来说，＜她说＞在我心中的位置一向独特，因为正是因为这首歌曲，我才发现了林俊杰这个音乐人（笑）眼睛一眨居然就过了这麼多年～从曲式结构上，两首歌曲其实方向差异很大，但从歌词比较直接的角度来说，一般大众的接受度其实比较高，整体概念到行销策略上，可惜没如果的确是非常成功的作品～而搭配辣鳗头一起上节目、意外得到好效果这件事情，真的只能算是神展开了XDDD以前，我总认为林俊杰永远是Live比录音好，但坦白说，以这次作品在演唱上的难度，配上现在录音调校的大跃进，我实在不太看好这件事情（大笑）一堆a2…b2…c3长音、转音飙高音～～～不是我要说你阿，林俊杰同学，年纪大了，你歌曲越写越难，变奏越来越多，Freestyle越唱越高，你是想要整死谁阿你以为这些写来给隔壁邻居唱低阿
XDDD音色上，这几年林俊杰的确很有纪律的维持了一个好嗓子，虽然很多人总认为他失声之后少了一些在尾音上的飘逸感，但坦白说，人的变与不变之间非常微妙，我倒认为他的身心都非常安定底下，才能够创造出真正能让人相信的音乐，才能够唱出说服人的情感～高音才像高音，低音才像低音，（真是超废话XDDD）以下省略一百个字描述讨厌以前他那种乱飘的转音～～歌唱功力是否日益精进这件事情就不多赘述，（虽然，其实是歌曲越来越难唱）XDDD咱们演唱会上结帐。
。
。
。
XDDD其实想一想，我好像从来没写完过林俊杰任何一张专辑的听后感（思考），每次写到一半就只想爬回被窝戴耳机继续享受他的声音..（因为林天王每次都要冬天发专辑，被窝真是一个好去处XDDD）（然后要配上他各种狂胜CD的live….要写完真的有难度(望天)…）坦白说，个人认为音乐是拿来听的，拿来写就没甚麼意思了，而这次一整个有被林天王感动到，或者已经太久没有听到这麼深刻温暖的作品也有关系XDDD是说，放了一段时间结果要写的歌曲越来越多（傻眼）。
。
。
这次先去韩国玩玩打歌，阿不会下一次我要写林俊杰去美国知名音乐节目Fit吧XDDD如果说,前一个阶段的歌曲需要用耳机好好贴近林俊杰,让他的声音就像唱在你的脑海或心底的话,那专辑Fit 来Fit去的歌曲，外放喇吧还是比较能凸显出某些歌曲的编制纵深及编曲可圈可点之处…前两天听到林天王广播里说流行歌曲很容易忽略乐器的表现,这一点真是让我听的眼泪都要飙出来...终於有人想到这件事情...人就是一件乐器...想要反璞归真,人之於乐器的距离跟温度真的是重点阿!!!!＜天团、歌王、歌后＞之好歌大家唱因你而在的黑暗骑士刚出炉的时候，就有一位乐评人感叹欧美音乐圈的主流音乐人视各种FIT为乐，各种FIT，试图从不同角度擦出火花，让主流音乐能够有不同的视野，近年华人主流歌手却非常少有成功合作的案例，但这首黑暗骑士是他认为是近年华语近年难得FIT很成功的作品～有些人以为Fit这种合作其实是谁靠谁拉抬的一种互惠结果，坦白说，这种想法只能说对於创作过程不太了解，甚至有点浅薄（笑）要两个流行歌手能够共同认同及演绎同一件作品，其实远比一个人自己创作来的困难很多，他要花费很多的心思跟协调的时间，重点是你要让可能是完全不同听众层的人都可以认同，有火花之余，也需要有代表性，如果不是这麼麻烦，何以不见主流音乐创作人每天互相抬来抬去
在音乐人格上，林俊杰的确是相对能跟不同音乐人融合的创作人～几个主流创作天王中，他大概是跟人合作最多，而且通常一合作就没完没了的那种XDDDJJ陆当初应该就是一个蛮明显的例子，黄子佼也因此撰文鼓励了这种FIT的作品合作，那时候的他选择的范围更宽一些，Hot dog跟农夫大概就属於比较另类的选择～经过了这麼多年，成立了工作室，年纪也大了（画重点）收敛之后出来的作品成果更为精准、经典且有记忆点，而要看到他再找些另类的合作对象，可能会是他厨艺学成归国之后的事情，回来可能就电个爆炸头，然后唱忘了吃药这样XDDD这次跟流行歌手合作的歌曲有5首歌曲，黑键、爱的鼓励是歌词的合作，手心的蔷薇、I amalive、Checkmate则是有合唱也有创作，Checkmate大概是最奇怪的，也是林俊杰专辑首度没自己作曲的作品，至於林JJ作词这件事情，基於鼓励Fit的角度，我保持中立XDDDD这张专辑的歌词恐怕是少数我要特别表扬的XDDD从他成立公司以后，“词”的部分,几乎成了他这几年整肃的对象(大笑)…大概是之前几乎粉丝都频频抱怨的”歌词”不论是对旧班底的要求，或是频频找乐团挂的主唱加持，林俊杰身为制作人，近几年的确尽心尽力在作品完整度上精进～歌词的部分，已经连续三张专辑都有流行歌手的参与，五月天阿信、青峰都是主流乐团的主唱，最近两、三张专辑都有合作，这两位都用著贴近市场的不俗角度衬托他的作品，这也是过去林俊杰一直在音乐市场老是少一味的”话题性”，两位天团主唱都是对观察社会现象很在行也很贴近市场的创作者，接地气这件事情对两位主唱来说都不是难事，搭上林俊杰惯有的优美旋律，几乎都有很不错的火花及市场性～坦白说，我对於各种中外各种组合或各种乐团都没有特别的好感(偷笑)，因为通常乐团给我的印象就是甚麼都不是最强，但组起来像神一样XDDD某种程度给我作弊的感觉(大笑)….但不可否认，乐团或组合的存在，通常都能有非常伟大且经典的成就，毕竟几个臭皮匠绝对胜过一个诸葛亮XDDDD而林俊杰的作品中，乐团性质在最近两张都是前几波主打歌曲，我相信在经历过几次的成功尝试之后，乐团作品大概已经成为他专辑中的固定一味（笑）～所以当不少人印象中林俊杰只会写或唱情歌的时候，我大概都只想问：你耳朵是聋了吗
XDDDD＜黑键＞坦白说，专辑一出来的时候，我最有好感的其实是这首歌曲XDD有好感的地方倒不是它是林俊杰少见的热血乐团作品，而是，这首作品几乎融合了古典的优雅跟摇滚的热情，林俊杰贵为华语乐坛的顶级音乐创作者，连黄子佼都直言：你都已经长到这样了，干嘛留学还学音乐
但粉丝应该大多知道他发迹的过程，事实上他从没上过系统性的音乐训练，只是从小学古典钢琴，高中到海蝶训练班开始学作曲，一路走著走著就演变成今天的创作天王了….(感觉三句话讲完一个人的上半生真是光速XDD)相较其他创作者，林俊杰的特色在於旋律大多优美流畅，即便是摇滚曲风，他的作品里面也多能看到古典乐句的影子～这两年林俊杰的专辑大多以自身出发，这首黑键应该是这张专辑最直白林俊杰音乐生涯的一个作品，用层次分明的摇滚跟乐器solo来表现他一路走来的精彩音乐历程的确很适宜～这首歌曲的歌词其实颇有趣，白键黑键代表著成就与付出的对比，（弹钢琴的孩子们应该都很理解黑键为什麼需要暗地里含泪练习XD）基本上，不论是巴哈或特布西，都是从小练钢琴的孩子最恨的西洋古代老人XDDD只是如果以艰涩来说，特布西的难度是意境而不是纯粹技巧，李斯特才是恶心到爆的技巧派XDDD而其实最可怕的是，无论后代音乐如何演变，其实都逃不过这些老头们的手掌心（笑）阿信在歌词中提到巴哈的平均律，前奏加入加快版的巴哈平均律前奏曲的确画龙点睛～先把这首古典摇滚作品做了定性，用钢琴\\\/Keyboard、电子吉他打底旋律的部分，并且把副歌先拉到主歌之前，直接把最精彩的部分先释放～～～一开始我听到前奏以为是比较常听的大提琴无伴奏前奏曲改编，后来看到歌词才恍然大悟是当年从来不想翻开的圣经琴谱，但好玩的是弹奏这首曲子弹奏者吴懿庭同时也负责I am alive的大提琴XDD（插花：虽然马友友把巴哈无伴奏大提琴系列拱上台湾乐迷的视野，但比起MischaMaisky版本来说，真的只能说是小巫见大巫）ABC三段配上三次乐器混搭，第一次是爵士鼓配电子合成器，第二次是钢琴配电音人声，第三次是电吉他Solo,少量爵士鼓，特别喜欢最后一段开头合成器做出来的鼓点音色，很有弹性也把歌曲层次做得更丰富。
。
。
某种程度来说，这张专辑连我这种ANTI 任何一种MIDI的人都会觉得这次的电子乐都用的恰到好处….看了一下歌词本，林俊杰是担任all additionalsynths & piano，他应该主要是加了电子乐跟钢琴的段落。
。
。
而这首歌曲的编曲是KennC，对这个编曲人印象最深刻的部分，大概是在新加坡的颁奖典礼，林JJ与他合作一段精彩组曲，一转身下台，他马上竖起大拇指鼓励他的好表现～大概是他应该算少数从林俊杰第一张专辑就合作的老师，＜爱的鼓励＞－傲娇阿哥哥这首歌曲实在是太有趣，整个曲风让我想起古时代的阿哥哥舞XDDD然后林俊杰在这首歌曲唱的一整个傲娇到不行，我都可以想像青峰的脸在旁边晃XDDD其实，这原本是搭配一个电视剧主题曲，2分钟版本歌词一出来的时候还遭遇非常多质疑，大抵就是不懂歌词里面为什麼有鳄鱼冰冷铁衣之类的儿童歌词，诡异的是完整版一出，很少人会再说这首歌曲有甚麼问题XDDD而奇怪的是只要是DJ或广播人出身的好像都会迷上这首歌曲…（谜之声：是因为年龄吗吗吗
）除了是黄子佼的最爱，光宇也频频说这首歌曲当然要当成主打歌。
。
搞的本来没要打这首的林天王也不禁犹豫起来XDDD有个小插曲就是电视台出了一个好笑的错误，居然分不出林JJ为了给电视台听效果的Demo版跟正式版，错把Demo搭到片头就放到微博，让林JJ整个怒到直接放音源出来，自己还亲自再发一次配上片头的正确版，可惜Demo版已经流的到处都是，搞到现在还是几乎都听到Demo的片头曲，结论是林俊杰的半成品都能拿到市场随便卖这样XDDD每次听这首歌曲整个心情都可嗨到飞天，星期一尤其拿来振奋精神特别有效XDDD歌词本身浅白却很可爱轻松，把男女之间的关系用很简单的拟人化勾勒出来，青峰真是Range非常大的写词好手….把这首轻松愉快的歌曲描绘的清新有趣的很….这次专辑几乎每首歌曲都可以找到他只留人声的段落，坦白说这种几乎清唱的方式最能衬托他音色的独特，这首歌曲基本上也没甚麼乐器，就是完全听林天王的傲娇声音表演、简单的复古Percussion打底，而除了歌词中间自己加的”哼””哈哈哈””呼吸声”副歌全假音也是一大亮点…以这个音高对林JJ基本上是不需要用到假音的，但林同学天才到用整段副歌都假音突显俏皮感，当然也是得益於这位天王的真假音的音色很统一，主副歌衔接毫不突兀，配合爱的鼓励的节奏跟复古音色，几个声音元素混的非常适切，可以听到林JJ不同以往的轻快俏皮风格，比起当初的白羊梦….完成度又高了不少….他老大的确是毫不客气的把最有趣的声音表演都扔到这首歌曲了～这就是属於林俊杰式的”爱的鼓励”XDDDDD无论是否有著新地球的忧虑，或是旧地球的省思，用人声、用节奏给你一种最简单快乐的音乐氛围～因为，音乐之於人的生存意义，应该有著最明亮的气氛跟鼓舞～～～～才肩负的起人类灯塔的生生不息之意…..＜合唱之男女通吃＞-Iam alive fit with Jason Mraz这首Folk的unplugged英文合唱曲，应该算是这几年来我认为JJ最好的作品之一(笑)而JJ敏感细腻的声线，却像靠著不断自我鼓舞，不断的检查确定自己是走向正面的路上，鼓舞自己更坚强、更努力的往前走下去，不论天是不是塌下来、不论有没有人听到他的呼救，他都要准备好接住它、面对它、解决它～听林俊杰唱歌总是要准备好跟著他沉沦，并且面对这个世界从来不完美的现实XDDD＜合唱之男女通吃＞-手心的蔷薇这首歌曲刚出试听版的时候我就颇兴奋，颇有当年MariaCarey跟Luther Vandross翻唱的Endlesslove感觉，尤其两个在音色跟唱功上算契合，也都是即兴高手，我都可以脑补在演唱会能把这首歌曲唱的多精彩XDDD这首歌曲注定是一首被Live打趴的录音室作品，其实我也不懂为甚麼华语流行歌曲的录制音场总是这麼小，原本气势磅礴的歌曲都可以小一圈XDDD林天王总说这首歌曲对邓紫棋来说太过简单，但我想如果想变成KTV经典，这首歌曲真的可以了XDDD男生开口就是g2，女生开口就是b2，后面各种飙高音，基本上一路在换声点磨来磨去，唱完必须得先喘气喝两口水的歌曲，一路被林天王太简单的带过，是说，听听那天青岛演唱会的版本应该完全可以理解，这首歌曲对於职业歌手来说一样是吃力到会跳楼XDDD男女对唱对比林俊杰的作品数量来说并不算多，除了早期需要带师妹而持续有一些合唱歌曲，大概知名度比较高的就是”被风吹过的夏天”、”小酒窝”了～比较起前面清新校园甜蜜风，这首手心的蔷薇，应该算是难得让女生发挥较多的对唱曲～不知道这首歌曲是否先知道要找邓紫棋合作还是先有词,基本上我觉得这首歌曲的形象的确很适合邓来演唱～在蔷薇盛开灿烂的一面，他也刺手而少人愿意接近，更别说握在手心～邓紫棋演唱上的爆发力跟韧度（或者还包括形象），的确是唱这首歌曲的不二人选～～～这两年，在林俊杰的vocal大多有一种非常脚踏实地的”诚恳”特质，不仅仅是细腻，而是你很容易发现他歌声中情感婉转的流动，男女对唱之中，其实这通常是女生需要担负的细致角色，不过就常常会被他抢走位置(偷笑)或者也可以解释为甚麼他跟张靓颖或邓紫棋这种巨肺型的女歌手，都能搭配的不错，因为角色都颠倒了其实XDDD而这首歌曲的主角其实是女声，我很同意JJ说的：其实这首歌曲的难度并不是在歌曲音符本身，而是怎麼唱出诚恳真切的感觉～如果唱的不诚恳，这首歌曲也就算是失败了（耸肩）某种程度来说，跟林俊杰唱歌最大的风险绝对不是被他稳定的唱功盖过去，而是演唱气氛完全不搭的炫技或唱歌没重点，一首歌曲的情绪不对，很容易被看破手脚，这种类型的对唱其实很容易凸显太花俏或太直白不拐弯的问题，这首歌曲需要的的确不是太多技巧，而是一点人生经历跟体贴温暖，这次的合作，应该算很好的体现这两个年纪差了10岁的状况(偷笑)，也挺好奇这首歌曲的MV会拍成甚麼风格XDDDD＜茉莉雨＞－鬼影幢幢这首歌曲放在这张专辑真的是蛮有趣的存在，姑且不论为什麼在一张”新地球”里面放入中国曲风，一开始实在会被鬼影幢幢的乐器声吓到XDDD尤其是半夜三更的时候躲在棉被里听更有感觉(远目)…这首中国风的歌曲就像编曲者蔡政勋说的，根本就没中国的乐器，除了合成器，几乎第一次的主副歌都听林天王solo，林俊杰漂亮到不行的嗓子本来就是一把乐器，唱这种中国风的小调对他来说实在小菜一碟，尤其这两年脱去稚气的嗓音，能厚能薄，能踩实也能飘逸，一个人就可以搞出一台戏XDDD这首歌曲也是标准得在演唱会听加挂版的那种，无论是江南、一千年以后或到后期的不死之身、醉赤壁，基本上都是live狂胜的状况，只要收音状况好，透过麦克风跟空间的传播，中国风需要思千古之幽情的氛围就在他细腻的嗓子里面发挥出来，印象最深的大概就是有次在云南的商业演出，改编醉赤壁的清唱真是一绝，心想这个人唱歌还能有灵性成怎样。
。
。
。
。
虽然林俊杰是新加坡人，但却是罕见能同时掌握现代流行曲风跟传统小调的歌手，这一点其实听他唱台语歌曲那些转颤音就会更明显，发音上面或者并不是太过准确，但大部分人应该第一个都会被他独特的音色跟唱台语歌曲的音乐性惊艳，台语歌曲非常考究唱功的扎实程度，少了一点就嫌太嫩，多了一点就嫌太过匠气，像林天王这样能把台语歌唱出灵性的还真是不多见XDDDD这张专辑各种感情跟情绪张力都很饱满，歌词有不少人会想到苏东坡著名的江城子，坦白说我第一次看到歌词也有这种无处话凄凉的强烈孤独感，配上有点奇诡的旋律，连主副歌之间也没断开，这对习惯工整的中国小调来说有点特别～副歌用现代的电子乐而不是传统中国乐器，至於那个阴风阵阵的Duduk则让整个中国风格局更开阔了一些，有点东邪西毒里踽踽独行的苍茫气氛，就算踏遍山水也找不到那个人的寂寞跟荒凉。
而新地球这个新概念，配上小桥流水人家情怀的茉莉雨反差表面上看起来突兀，但其实用了电子乐的这首歌曲，反倒多了些穿越古今的寓意～～尤其衔接最后一首”生生”，这种像是绕了一趟历史，绕过人的一生，又回到原点的感触似乎也更浓重～～～只能说生生之於整张专辑的地位实在特别，就像某个访问DJ说的，这首歌曲的概念实在大到我只能两手一摊的全然接受它～一如人生无可抵抗
网络的流行对中国传统文化的发展利大于弊
流行文化（Popular Culture）属于文化的范畴。
一般来讲,流行文化是与高雅文化相对而言的。
高雅文化一般包括古典音乐、严肃小说、诗、舞等等。
流行文化就是那类普遍可得的人工制品:电影、录音录像带、CD或VCD、时装、电视节目、沟通和交流的模式等。
这种特有的时尚魅力，与泛滥的商品化信息融为一体，一方面给渴望获得社会信息与思想的广大青年学生，带去了养分和精髓，拓展了他们的心灵空间与精神空间；另一方面，不可否认，它也促使一部分因不能明确信息真实与虚幻的纯情少男少女们，自我防卫意识和伦理道德情操方面开始异化。
流行文化向校园的进军，与具有青春活力与高尚纯情校园文化格格不入，该种意识的洪流，在诸多方面，表现为庸俗外观文化与校园文化合而不群。
第一，以正确的价值方向引导流行文化。
随着学校与社会各方面联系的加强，流行文化对学校教育产生影响是是客观存在的事实，以前对流行文化简单地堵截与抵制方式，并不能消除流行文化对学校教育的消极影响，有时甚至将部分优秀的教育资源也抛弃了。
学校应该规范流行文化在学校的发展：1）充分调动流行文化内部的积极因素，使流行文化向健康理性的方向发展；2）加强对主流文化的弘扬和传播，通过主流传媒来遏制商业传媒的俗滥，通过宣传主流价值观念来消解商业传媒对青少年的负面影响；3）加强流行文化的立法与执法，严厉打击各种黄色文化对青少年的腐蚀。
第二，让价值观教育走进生活。
让价值观教育走进生活意味着学校对学生主体需要的尊重，意味着学校对学生主体精神的弘扬，也意味着让学生在正确的价值观引导下学会自我选择，教育者不能再把他们当作成为受教育的对象，对他们生活中的东西一味地禁止。
而要充分肯定他们的主体作用，教会他们做出正确选择。
价值观教育的过程实际上是主体将其主动性、能动性、创造性不断参与到生活过程的一个内化和建构的过程。
价值观教育本质上是促使学生内在需要与社会规范对话的过程。
只有体现学生的主体性，才能实现知、情、意、行的统一和学生的自我教育。
任何时候价值观价值都不是目的，而应当看作通往美好生活的一种手段，无论对我们自己还是对他人而言都是一样的。
做到了这一点，流行文化在学校里传播，青少年们会有自己的正确选择，能做到吸取其精华，摒弃其糟粕。
流行文化的一些特点： 流行文化指某一个时期的生活方式、流行品味、大众文化，所以它具有以下几个特点： 1，它在特定时期、特定阶层、特定地区或全球范围内，比较广泛地存在； 2，它关注人们的生活方式； 3，它是比较流行的，是人们的一个效仿对象。
利大于弊。
①全球一体化，包括文化的交流，这个是必然趋势。
②文化的交流更有益于促进全球文化的多样性和繁荣发展。
③文化反作用于政治经济。
有利于经济的合作，政治的方面协作。
④固步自封，只能导致自己的落后，要取其精华，为我所用，是中华文化保持鲜活的生命力。
⑤外来文化不全是文化入侵，所以不能一味的否定。
第一， 如果没有的改革开放，我们现在一定像朝鲜一样落后。
闭关守旧。
如果流行文化的宗旨与人文精神的宗旨不符，则说明流行文化阻碍推广人文精神；如果流行文化的宗旨与人文精神的宗旨相符，则说明流行文化促进人文精神的推广。
改革开放就是顺应了当时的历史潮流，才会使中国有如此巨大的发展。
第二， 中国晚清时清政府的封闭抵制优秀文化造成的危害反面论证 清王朝的闭关锁国难道给我们的灾难还不够深刻吗 第三，中华文化源远流长博大精深，在很大一方面源于中华文化的包容性，而正是这种包容性使外来的文化融入到 中华文化之中，从而促进了中华文化的进一步的“博大”。
虽然外来的文化也有其反面的影响，但是总的来说对于外来文化来说是利大于弊 第四，外国很会吸收外来文化，但是中国吸收外来文化的味儿就变了。
要么一味抵制，要么盲目的崇拜，我们不能 盲目崇拜，应该吸取精华，去其糟粕。
第五，推广人文精神，实际上就是要提倡一种尊重人、关心人、珍视历史文化的价值观。
某一时期的流行文化，与 其他时期有很大的不同，如文革时期的流行文化是全国一片红，揪斗走资派；而改革开放时期就是发展自强，百花齐放。
所以，流行文化具有不确定性，这个时期的文化，在另一个时期，也许就会被认定为异数，无法让人接受。
第六，不能说你的能力欠缺，只看到流行文化中不好的方面，而没有看到优秀的一面。
就说这个东西是坏的。
学生追星有一定的影响，有些学生呢就是把他们明星当做好榜样，励志以后一定要向他们那样出色，所以现在就抓紧学习。
而有些学生是疯狂的追星，上课的时候也想着明星的光彩时刻 从而导致学习效率下降。
这是最大的区别。
关键是明星本身并无错，错的是你追星的目的。
第七，印度洋海啸发生后是谁举办慈善晚会，难道不是那些歌星吗
他们在灾区的演出难道没有推广人文精神吗? 第八，世界任何民族都没有所谓的纯粹的民族文化，或多或少的都有外来文化的融入，这是不争的事实，从微观角 度上讲，根本就没有什么纯粹的东西，文化的融合也是人类生存和发展的需要。
任何一个时期都在吸收着流行文化，只是看接受的人是看中流行文化哪一方面，看到优秀的部分，发扬光 大，就能起到进步的作用，看到不好的、颓废的一面，就只能使社会倒退。
第九，对方会提到咖啡的问题，用西医对中医的论点相反驳，不能眼看着人都要死了，还要一味的坚持西医。
那为什么还有那么多家长还要把孩子送出国留学
第十，流行文化是把双刃剑，用得好就能产生积极的作用，用得不好就能产生消极作用，关键是要提高运用人的能 力，而不是一味的害怕反对。
只有能容纳与吸收新文化的民族文化，才能与时俱进，才能不被吞食与同化。
今天我演讲的题目是《关于流行文化与传统文化》，12月4日《长江商报》报道了这样一条新闻：3日，武汉市常青一中的学生拨打热线称，前天刚刚经过了月考，在语文试卷中，有一题居然是默写周杰伦唱曲中的歌词。
据该校高一陈同学介绍，他们班刚举行月考，在语文试卷中有一道默写题，其中给出了10个不完整的句子，要求学生任意选择8句默写完整。
在这10个句子中，9句都出自课文里出现过的古诗词名句，而有一句却出自周杰伦的新专辑，《青花瓷》这首歌中的一句歌词。
此事一经报道后果然是引来了巨大的关注度。
如此副有创新精神的题目一出来，引起了很多老师和家长的反对。
这应该是在大多数人的意料之中，因为压在中学学生稚嫩的肩上的大山无疑就是高考，而这样的考题出现让家长和老师不禁会担心又会让孩子们分心。
有人说，这是教育的倒退，有人说，这是在庸俗的流行风潮中前行，有人说，不应该把流行的东西带进课堂，反正欲加之罪，何患无辞
我作为一个中学生，平时也喜欢听一些流行歌曲，尤其是周杰伦的歌。
对于这首《青花瓷》也是格外的喜欢，下面我可以来读几句歌词：帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意......在这之前还有很多这种中国风的歌曲：《东风破》《发如雪》《千里之外》《菊花台》...每一首都是经典
那位老师说之所以将歌词作为考题，是因为歌词与教材中一文章的句子结构有类似之处，周的这首歌有宋词的韵味。
“很多学生喜欢听歌，这是个无法回避的事情，出这道题是想了解学生内心，在听什么，是否仅仅停留在听上。
”刘老师说，他的目的在于让学生吸取古典文化优点，从好的歌曲中吸取养料，给学生以正确引导。
我想，在流行文化无孔不如的今天,我们不应因为是流行就驱之门外,而应融入其文化之中,去其糟粕,取之精华。
我们的语文老师曾经演唱过一首《月满西楼》，这是根据李清照的《一剪梅》改编的一首歌。
红藕香残玉簟（diàn）秋，轻解罗裳，独上莲舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
同样是抒发对于恋人的思念，《青花瓷》似乎并不逊色于这首《一剪梅》，可能因为曲子的关系更加为现在的人所接受。
在李清照的那个年代，这样的咏叹也许就像是现在的流行歌曲，人们过多关注的还是孔子的儒学吧。
但是，历史会有它自己的选择，是金字总会发光，李清照的词还是流传下了，为后人所赞叹
北京师范大学教授于丹在接受央视《面对面》主持人王志专访的时候曾经这样说：“现在有很多人把周杰伦跟传统文化对立起来问我，说我们年轻的孩子都去听这种流行歌曲了，然后你再讲《论语》、讲《庄子》，你怎么样才能用这种传统文化的核心价值取影响现在的孩子
我很坦率地告诉他们，我认为周杰伦和方问山，某种意义上，跟我做的事情是殊途同归的。
” 事实上我们对于很多事情的评价和态度都基于我们的无知和不了解，不要把流行和传统对立起来：“泰山之高,因聚捧土。
海之大,因纳白川”的古训正好为我们指明了方向。
不妨试着去听听流行歌曲，去看看里面的歌词，也许你会有不一样的感受
如今，大街小巷都充溢着受年轻人喜欢并推崇的流行文化。
各种卡通画、音像制品、韩剧、休闲报刊以及时装表演……都成了流行热门和谈论焦点。
那么，我们应当如何看待流行文化呢
下面将个人的一些看法简述如下： （一）流行文化是时代发展的产物。
历史的演变如浪潮涌动，总有新生的事物、力量会站到风口浪尖，擎起前进的大旗。
同样，当传统的东西让人们烂熟于心的时候，一些新生事物便会理所当然地出现，甚至取代原有的一些事物，吸引住人们的眼球。
譬如，听了太多的贝多芬、莫扎特式的精典音韵，也会想尝试一些不一样的感觉——于是流行音乐便诞生了；吃了太多的传统菜肴，吃腻了它的精致，也会想换换口味，于是麦当劳、肯德基……就顺势而生了；看了太多的战争剧和历史片，厌倦了那些沉闷的情节，更想欣赏一些轻松休闲的影视作品，于是青春偶像剧就产生了…… （二）流行文化有其引人之处。
流行文化之所以吸引人是因为它能很好地捕捉到人们的需求，满足人们求新、求异的 好奇心。
单一的文化让人乏味，只有多元的文化才能够使人们的生活变得更丰富多彩。
流行文化使人们更有个性，更乐于创新。
一曲《双截棍》满足了人们叛逆的需要；韩服的宽松肥大满足了人们追求轻松舒适的感觉。
流行文化带来了更多新鲜、另类的元素，拓宽了人们的视野和思维，刮起了一股更新换代的旋风。
（三）但流行文化也不宜流行过头。
盲目地追求感官刺激，追求时髦；而不注重其内涵，吸收其与众不同之处，那么最终必然会致使许多流行的东西因经不起时间的考验而自然消亡。
要知道，只有经典的东西才会被永久流传，所以我们不应过分地沉迷于流行文化，而错误地走向极端。
试问，秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，难道敌不过琼瑶的言情小说吗?《黄河大合唱》难道敌不过港台歌曲吗?几百年后，我们的子孙们会记住的应该是哪一个呢?
西方古典音乐家
您好呀，也只能列一些著名的音乐家 帕格尼尼(Paganini Niccolo 1782-1840)是著名小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。
他出生于意大利热那亚的贫穷家庭中，五岁学习曼陀林，两年后改学小提琴。
九岁首次登台演奏自已的作品，还会演奏吉他和中提琴。
十三岁开始公开演出。
他曾从师于努拉。
洛卡泰里于1733年编著的教材对帕格尼尼日后的创作影响极深。
1828年他开始了维也纳、德国、巴黎和英国等地的旅行演奏。
1834年由于身体健康原因停止了演奏。
他的小提琴演奏技艺精湛，令不少音乐家、作曲家与乐评家为之而疯狂。
所作的二十四首随想曲是他演奏技艺的荟萃。
他的作品还有六部小提琴协奏曲、室内乐及其他小提琴曲等。
巴赫(Bach Johnnsebastian 1685-1750)德国人。
1685年生于埃森纳赫，自幼随父学小提琴。
十岁时父母去世后，随兄一起生活，并开始学习键盘乐器和管风琴。
1700年在吕内堡的圣密歇尔教堂唱诗班任歌手，并从师于伯姆拿。
1703-1708年在阿恩斯塔德、廖尔豪逊任教堂管风琴师。
1708年在魏玛，任宫廷管风琴师，1714年升为乐长。
1723年到莱比锡，任圣多马斯教堂管风琴师和宫廷乐长。
1749年双盲失明，且身体明显衰退。
1750年7月28日在莱比锡因中风去世。
他的作品极为丰富，除歌剧未涉及外，有各种体裁的作品。
他是巴洛克时期的重要代表人物之一，是西洋音乐史上有着深远影响的人物。
巴赫生前默默无闻，发表作品极少。
去世五十多年后，经门德尔松竭力推崇，开始受后人重视。
肖邦(Chopin Frederic Francois 1810-1849)是波兰的作曲家、钢琴家。
他的父亲是法国人，母亲是波兰人。
幼年受波兰民间音乐熏陶，七岁开始学习钢琴，并创作了，八岁登台演出，十二岁学习和声对位并开始创作。
1826年入华沙音乐学院，1829年离校成为知名的钢琴家和作曲家。
1830年赴奥、捷、德等国演出。
波兰起义失败后定居巴黎，潜心创作。
并与浪漫派音乐家李斯特、柏辽兹等等杰出音乐家有交往，常在贵族沙龙中演奏。
肖邦的音乐创作植根于波兰民间音乐，富爱国主义精神，善于写作奔放的旋律与灵活多变的和声。
作品以钢琴曲为主不用标题，常以圆舞曲、夜曲、波洛涅兹、玛祖卡等旧体裁抒发其富于诗意的音乐构思。
门德尔松(Felix Mendessohn 1809-1847)德国浪漫乐派最具代表性作曲家之一。
1809出生于汉堡, 父亲是一位大银行家，母亲是有广博修养且具音乐才能的贤妻良母。
他十岁时就发表了许多作品。
17岁时既完成了，21岁起研究和整理巴赫的作品。
他曾在1829年指挥了巴赫的，这次著名的音乐会令听者在巴赫死后第一次听到此曲。
为此，这首尘封达百年之久的神剧杰作，终于能重新得到世人的重视，同时更激发了19世纪早期重新发掘巴赫音乐的热潮，为这位音乐之父的作品得以从见天日作出了最重要贡献。
同年，他以钢琴演奏家兼指挥的身份，在欧洲各地展开旅行演奏，所到之处听众无不为之风靡。
1831-1832年滞旅意大利，1833年任柏林歌唱协会指挥，同年在杜塞道夫举办低地莱茵音乐节，从此三年间以指挥身份游走与该市的教会、歌剧院及合唱团。
1835年－1847年，门德尔松拥有了众多的头衔：莱比锡布商大厦管弦乐团首席指挥，普鲁士宫廷的“音乐总指挥”，莱比锡“格万特豪森音乐厅”指挥，莱比锡大学哲学博士等。
期间1843年与舒曼等人成立了德国第一所音乐学院－莱比锡音乐学院，并出任院长。
由于积劳过度，于1847年因脑溢血病逝莱比锡，享年仅38岁。
以神童著称的门德尔松，在短暂忙碌的演奏生涯中创作了大量各种题材的音乐作品。
作曲风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨，极少矛盾冲突、富于诗意幻想，曲曲旋律优美，洋溢着浪漫唯美的气息。
此外他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册48首，其形象生动多变，是最早标题音乐的代表。
对19世纪德国音乐产生了极大的影响。
舒曼(Schumann 1810-1856) 德国著名的音乐家。
1810年出生在茨维考的一个有较高文学修养的家庭，自幼便开始展现音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。
由于家庭环境的影响，舒曼幼年时对文学的喜爱并不亚于音乐，也因此培养出丰富的感情与过人的想象力，从6岁开始学习音乐，到9岁时已能写作歌剧及作曲。
他孜孜不倦地学音乐，把生活中的大部分时间都耗费在音乐的学习和研究当中。
1830年当他欣赏过帕格尼尼在法兰克福的演奏会后受到启发。
当年毕业后转功音乐，正式开始了音乐家生涯。
舒曼本想做一个出色的钢琴家，但却因急于求成，训练方式错误导致手指受伤，后改学作曲并兼写音乐评论。
1840年与著名钢琴家、恩师的爱女克拉拉相遇并结婚，他们的结合可称为19世纪乐坛最动人的爱情故事之一。
随之舒曼的创作也进入了鼎盛时期，如：、、等等。
1854年因患严重的精神衰竭而处于精神分裂边缘，并曾企图自杀，最后被送进了精神疗养院中休养，就此结束了作曲生涯。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一，生性热情敏感，富有民主主义思想。
1834年创办的在其主持下，成为德国最具权威的音乐杂志，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到正面的意义与重要的作用。
舒伯特(Schudert Frant Peter 1797-1828)奥地利人，1797年生于维也纳，在一个拮据的家庭中成长。
父亲是一位小学校长，也是他的音乐启蒙老师。
他幼年随兄长及父亲学习钢琴和小提琴，后来在一个教会唱诗班担任童高音，并开始正式学习学习。
1808年十一岁时考入维也纳帝国及皇家学校，以后加入维也纳宫廷礼拜堂合唱团，并完成了。
1812年与当时著名的意大利作曲家萨里埃利学习。
1814年10月19日，舒伯特第一次为歌德的诗谱曲，据说是这首歌曲导致德国艺术歌曲的诞生，此说虽不精确，却有一定道理。
1818年被邀请到匈牙利担任艾斯特哈萨公爵府中（海顿曾与此担任宫廷乐长，直到1790年乐团解散为止）任其女儿的音乐老师，廉取固定收入。
在1821年出版他的《魔王》一曲时，己经谱写了将近七百首乐曲。
1823年，疾病开始折磨舒伯特，住院期间，他写了声乐套曲《美丽的磨房姑娘》中的一些歌曲。
1828年舒伯特溘然长逝，时年31岁。
海顿(Franz Joseph Haydn 1732-1809)著名的奥地利作曲家。
1732年生于罗劳，家境贫寒，其父曾做过修车匠、教堂杂役、管风琴师和男高音歌手。
海顿从小在很艰苦的条件下学习音乐。
后入维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班，勤奋学习音乐并学习作曲。
十六岁因倒嗓，被唱诗班革职，无处栖身，借友人一陋室教徒为生。
后成为音乐教师波儿波拉的助手。
1759年任摩尔辛伯爵的音乐领班。
1761年长期在匈牙利王子埃斯特哈门下服役，在艰苦的环境下创作了大量作品。
1781年与莫扎特相识，情义至深。
他曾两次访问伦敦，并创作了著名的《伦敦交响曲》（此曲是他一生最优秀的作品）。
1798年与1801年又分别写成《创世纪》与《四季》。
此后他的身体开始每况愈下。
1809年5月13日在维也纳去世。
海顿的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的民间气息。
他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。
柏辽兹(Hector Berlioz 1803-1869)法国杰出的作曲家。
1803年出生于法国南部一个小镇的医生家庭里。
自幼酷爱音乐，但家庭都希望他能成为一名医生，在经过短暂学医后，最终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路。
1826年柏辽兹入读巴黎音乐院。
他年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作家，曾写过《希腊革命》大合唱。
法国七月革命时，也曾走上巴黎街头高唱《马赛曲》。
后又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。
歌德、贝多芬和莎士比亚等人激发了他的想象力，使他在1830年创作的清唱剧《沙丹纳普之死》一举赢得罗马大奖。
同年，自传式的《幻想交响曲》首演，令他成了当代最具革命性的作曲家。
柏辽兹是法国浪漫乐派重要代表人物，他除了以铜管乐器的扩充，为管弦乐的表现打开崭新的空间外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，并以独创的固定乐思曲法，开创了标题音乐的作曲，李斯特的交响诗和瓦格纳的歌剧，无不深受其影响。
尽管如此，柏辽兹生前在法国国内并未受到重视，反而在国外，特别是德国备受尊荣。
柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。
1869年柏辽兹在巴黎去世。
莫扎特（Mozart Wolfgang Amadeus 1756-1791)奥地利作曲家，维也纳古典乐派最有代表性的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
莫扎特1756年1月27日生于萨尔兹堡，他的父亲李奥普特是宫廷乐师。
他3岁弹琴，5岁作曲，是一位在音乐上非常早熟的天才，并很小就显露出极高的音乐天赋。
他在父亲的教导下学习音乐，他的即兴演奏和作曲都十分出色，五岁时即创作了一首小步舞曲。
1762-1763年间他与姐姐就在慕尼黑、维也纳、法兰克福、布鲁赛尔、巴黎和伦敦等地演出，并发表生平最初的作品集。
1764年前往伦敦随同阿贝尔和J.C.巴赫学习作曲。
68年在维也纳演出首部歌剧《巴斯丁与巴丝蒂娜》。
莫扎特长时间的演出、旅行、创作所到之处都传出赞誉之声。
在旅途中，莫扎特更结识了多个对他甚有影响的人物与重要音乐家。
使他的创作更广泛，更完美。
在他人生最后的也是最为贫困的9年中，他令人难以置信的创作出大量的杰作。
如：歌剧《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等等。
比才(Bizet Georges 1838-1875)法国作曲家。
生于巴黎。
十岁进巴黎音乐学院，师从阿列维等人学作曲。
十九岁获罗马大奖后，在罗马学习三年，立志写作歌剧。
1863年发表歌剧《采珠者》，1872年为戏剧《阿莱城姑娘》配乐，演出未获成功，而其配乐则以交响曲形式流传后世。
最后一部歌剧《卡门》正在巴黎上演之际，他却在不得志中抑郁而死。
比才的创作具有鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
他是浪漫乐派的代表人物之一。
勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833-1897) 德国作曲家、钢琴家。
1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师的家庭里。
早年曾师从戈赛尔、马克森学习钢琴。
一生交友甚广，并特别得到舒曼夫妇及阿希姆赏识与支持。
他是创作与演奏并重的作曲家。
作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。
他的交响乐作品既有模仿贝多芬的气势宏大，又有其笔法工细，情绪变化多端。
他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。
形式繁多的重奏曲作品提高了室内乐的地位。
此外还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。
1862年勃拉姆斯定居维也纳，潜心创作了多部巨作。
1897年作为最后一位古典作曲大师的勃拉姆斯在维也纳去世。
勃拉姆斯的作品主要表现了日耳曼民族严肃质朴的气质和维也纳的甜蜜韵味。
德彪西(debussy 1862-1918)杰出的法国作曲家。
1862年生于圣热曼昂莱，自幼学钢琴，十岁进入巴黎音乐学院,其后三十余年的创作生涯中，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，他常运用全音音阶、东方五声音阶及平行五度；自由使用不协和和弦；不作一般的主题发展；配器上突出个别乐器的音色。
这些技法，曾遭多人反对，后被公认为继浪漫派之后的一大乐派。
《牧神午后》是作者第一部有代表性的印象主义作品。
1918年德彪西因患癌症在巴黎去世。
德彪西的作品对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
圣-桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。
五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。
1877年他辞去教堂的职务，埋头作曲。
他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。
其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域。
作品旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂。
但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。
其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等等。
亨德尔（Handel Georg Frderic 1685-1759)德国‘巴洛克时期’作曲家。
父为理发师兼外科医生，宫廷侍从。
亨德尔七岁从师学习双簧管、古钢琴、管风琴和对位法。
十二岁成为助理管风琴师，并写成双簧管奏鸣曲等。
1702年入哈雷大学学法律，一年后离校去汉堡，任凯塞歌剧院小提琴师，同时从事歌剧创作。
1706年去意大利接触那不勒斯乐派歌剧及科莱里、斯卡拉蒂的器乐创作。
1710年回国任汉诺威宫廷乐长。
1712年去英国演出歌剧。
取得英国宫廷作曲家的职位，随之定居英国，并领导歌剧院的工作。
1727年加入英国籍。
1741年转入清唱剧写作，创作了著名的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《扫罗》等。
这些作品都因其符合当时英国民族主义爱国思想，而受欢迎。
亨德尔由于勤奋地创作和操劳，晚年患眼病，1753年双目失明。
1759年4月6日《弥赛亚》演出时，担任管风琴演奏。
但八天后与世长辞。
他一生有歌剧四十六部，清唱剧三十二部，康塔塔一百部，以及大量声乐曲、器乐曲等。
奥芬巴赫（Offendach 1819-1880）法国作曲家，古典轻歌剧创始人之一。
原籍德国，父为科隆犹太教堂乐师。
幼时随家迁巴黎。
1883年入巴黎音乐学院，同时在巴黎歌剧院任大提琴师。
1849年任法兰西剧院指挥。
1853年开始写作轻歌剧。
1855-1861年任巴黎人滑稽剧院经理。
1873-1875年经营快活剧院。
一生共写歌剧九十六部。
他的轻歌剧情节有趣，大胆采用当时各种歌曲、舞曲、小夜曲与进行曲形式，音乐通俗易懂，至今流传不衰。
李斯特(Franz Liszt 1811-1886)匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。
生于匈牙利雷定。
在音乐上主张标题音乐，创造了交响诗的体裁，作品有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部。
受帕格尼尼的影响，作有十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲，在钢琴上创造了管弦乐的效果，大大开拓了钢琴音乐表现力。
1875年创建布达佩斯音乐学院，亲任院长。
马斯内（Massenet 1842-1912）法国作曲家。
1842年5月12日生于卢瓦尔省经营制铁业的家庭。
像所有伟大的音乐家一样，从小就显露音乐才赋。
9岁时便被送进巴黎音乐学院。
老师中有著名的作曲家托玛等人；在学期间，他多次获奖，1863年毕业时，以一首大合唱获得罗马大奖，从1873年起，马斯奈的戏剧音乐作品，如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等，赢得了公众的承认。
在70年代和80年代，他的创作达到了最辉煌和最有成果的时期，写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧。
他一生中的最后二十五年，不但没有扩大自己的艺术思想视野，在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧，因此他的大部分歌剧虽然轰动一时，过后大都被遗忘。
即使如此，他后期创作中的歌剧《泰伊思》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年)，仍然有很大影响。
西贝柳斯（Sibelius,Jean 1868－1957)芬兰人，父为军医。
九岁起学钢琴。
十四岁学小提琴，并自学作曲。
后参加业余室内乐团。
1885年进赫尔辛基大学法律系，不久转入音乐学院。
1889年上演所作弦乐四重奏，颇或好评。
后又以公费赴柏林、维也纳深造。
1892年回国，致力于创作，常以芬兰民间文艺为题材。
1893年执教于赫尔辛基音乐学院。
1900年所作《芬兰颂》上演，大大激起了芬兰人的爱国思想。
1904年定居赫尔辛基附近的耶尔文佩。
1914年访问美国，接受耶鲁大学音乐博士学位。
回国后过着隐居生活，但仍从事创作。
1929年起停止创作。
他是十九世纪民族派浪漫主义音乐最后的代表人物，为芬兰音乐开拓了一个新的时代。
他的作品有戏剧配乐、交响曲、交响诗、合唱曲、歌曲等。
福莱(Faure 1845--1924)法国人，父为教育行政官。
幼年被送到巴黎学音乐。
1861年师事圣-桑。
1866年任圣-桑韦尔教堂管风琴师。
1870年普法战争爆发，他参加了义勇军。
1877年任马德伦教堂管风琴师，1896年任巴黎音乐学院作曲教授。
其音乐教学成绩斐然，拉威尔、艾奈斯库等人皆出其门下。
1905年继杜布瓦(Dubois,1837-1924)任巴黎音乐学院院长。
1920年因耳聋及健康不佳而辞职。
所作钢琴曲、歌曲与室内乐甚多，是法国最有成就的作曲家之一。
《安魂曲》是其代表作。
理查·施特劳斯（Richard Strauss）（1864--1949）德国作曲家、指挥家、钢琴家。
他1864年出生在德国的慕尼黑，其父是著名的圆号手。
4岁起学习钢琴，6岁开始作曲，8岁学小提琴。
1875年他随迈尔学习作曲理论，毕业于慕尼黑大学。
1880年创作了最早的《第一交响曲》（未发表），1882年为管乐而作的《小夜曲》引起彪罗注意，1885年继彪罗任迈宁根乐队指挥。
1886年任慕尼黑宫廷剧院指挥。
1889年任魏玛乐团指挥。
1894年任柏林爱乐乐团指挥。
1898年任柏林歌剧院总监。
1919年任维野纳歌剧院总监。
因一度任纳粹政府国家音乐局总监，第二次大战后曾受审于慕尼黑特别法庭。
1949年，在到处隆重庆祝他85岁生日后不久，于加米勒-帕滕斯兴去世，享年85岁。
创作上初期受勃拉姆斯影响较深，后倾向李斯特与瓦格纳。
其交响诗与歌剧对现代音乐影响较大。
他的成名作是《唐璜》，较著名的作品有《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》等等。
马勒(Mahler 1860-1911)奥地利作曲家、指挥家。
1860年出生波希米亚卡利什特在6岁时起学习钢琴，1870年举行首次钢琴独奏会。
1875年入维也纳音乐学院学习，师从爱博斯坦学钢琴、福克斯学和声、弗朗茨·克伦学作曲，是布鲁克的追随者。
音乐学院毕业后，开始指挥生涯，1885年任维也纳歌剧院指挥，1888年任布达佩斯皇家歌剧院音乐总监。
1897-1907年任维也纳宫廷歌剧院院长。
1907年任纽约大都会剧院首席指挥，兼任纽约爱乐乐团指挥。
曾经有评价说：“古斯塔夫·马勒无疑是有史以来最重要的交响乐作曲家之一。
” 马勒出身贫寒，在童年时就因波希米亚和犹太人双重血统而被受欺凌幸而其父发现了他的音乐才华，送他走上了音乐的道路。
马勒是一个充满忧郁而又极端浪漫的作曲家，他是一个连接浪漫主义顶峰和现代主义的作曲家，马勒的音乐常常交织着一种浪漫温馨的抒情和无法挣脱的对人类生存痛苦的感叹，最终化为一种灵魂的呻吟。
马勒的创作的黄金期基本是从1896-1907年的10年间。
在这期间他创作了第三到第八交响曲和声乐套曲《亡儿之歌》。
1911年5月8日他因心脏病去世，年仅51岁。
去世后仍有三布作品为发表它们是：《大地之歌》、第九和第十交响曲。
曾有报道说,马勒的过早辞世与他的妻子阿尔玛有很大的关系。
1910年阿尔玛与著名的“包豪斯”设计院的创建人沃尔特格罗皮乌斯相遇，两人一见钟情，这使马勒受到了重大打击，可以说直接促成了一年后这位伟大作曲家的辞世。
德沃夏克（Dvorak,1841-1904)捷克（波西米亚）作曲家。
德沃夏克16岁（1857年）进布拉格管风琴学校学习，毕业后在布拉格国民剧院乐队梅斯塔那手下任中提琴手。
1873年始有作品问世引起音乐界的注意。
后离开剧院，专业从事创作与受徒。
曾任布拉格音乐学院作曲教授。
德沃夏克对各种音乐形式都有涉猎，但基本上还是一个民族乐派的作曲家，1885年到美国任纽约音乐学院的院长，在美国3年使他创作了代表最高艺术的水平的《第九交响乐》、《大提琴协奏曲》、《第十二美国四重奏》和《10首圣经歌曲》 威尔第（Verdi 1813-1901)意大利作曲家。
客站老板之子，幼随乡村风琴师学习音乐。
后受人资助投考米兰音乐学院，未被录取。
后随拉维纳学作曲。
1836年创作的第一部歌剧是《罗彻斯特》，后被斯卡拉歌剧院老板梅雷利赏识，于1839年在斯卡拉剧院上演。
1842年以歌剧《纳布特》轰动乐坛。
他是意大利杰出歌剧作家，有29部作品传世。
大家熟知的《麦克白》、《奥赛罗》、《茶花女》、《阿依达》等作品都出自他手。
拉威尔（Ravel,Maurice1875－1937）法国作曲家。
父为机械师，祖籍瑞士；母为西班牙人。
拉威尔七岁开始学习钢琴。
十二岁学和声。
1889年入巴黎音乐学院，师从贝里奥学钢琴、弗雷学作曲。
1901年获罗马次奖。
以后四次竞争首奖失败，酿成“评奖不公”事件（1905年），评委会主席巴黎音乐学院院长杜瓦尔引咎辞职，由福莱接任。
一次世界大战后他在巴黎过半隐居生活，专事创作。
其早期作品接近德彪西的印象主义，后逐渐形成自己的风格。
主要作品有芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》、《G大调钢琴协奏曲》，钢琴曲《水之游戏》、《鹅妈妈组曲》、《镜》等。
