求英文翻译“小提琴毕业专场独奏音乐会” 求英文翻译
大连这两个学校还可以： 鲁迅美术学院 前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建。
同志为学院书写校名和“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训。
1945年，延安鲁艺迁校至东北。
1958年发展为鲁迅美术学院。
鲁迅美术学院沈阳校区现有10个系：中国画系、版画系、油画系、雕塑系、摄影系、环境艺术设计系、染织服装艺术设计系、工业设计系、美术史论系、文化传播与管理系和一个水性材料工作室、一个艺术文化研究中心(中国人物画工作室);设有16个专业及方向：中国画、书法学、版画、水彩、油画、雕塑、摄影、影视摄影与制作、环境艺术设计、城市规划与设计、染织艺术设计、服装艺术设计、纤维艺术设计、工业设计、美术史论、文化传播与管理。
013年鲁迅美术学院本科招生各个专业发放合格证分数线 专业代码 专业方向 辽宁省分数线 外省分数线 130405T 书法学 203.30 238.60 130406T 中国画 208.20 224.64 130402 绘画（版画） 208.74 226.92 130402 绘画（水彩） 208.74 228.30 130402 绘画（油画） 225.42 243.48 130403 雕塑 217.44 241.20 130404 摄影 191.64 220.26 130311T 影视摄影与制作 187.56 217.44 130503 环境设计（环境艺术艺术设计）216.60 223.30 130503 环境设计（城市规划与设计） 219.60 214.60 130505 服装与服饰设计 209.10 218.10 130504 产品设计（染织艺术设计） 210.80 209.30 130504 产品设计（纤维艺术设计） 209.60 207.60 130504 产品设计（工业设计） 216.80 217.90 130401 美术学（美术史论） 60.00 60.00 130401 美术学（文化传播与管理） 60.00 60.00 130502 视觉传达设计 201.8 206.80 130310 动画 204.00 208.20 130505H 服装与服饰设计(服装设计、服装制板)中日合作办学 60.00 60.30沈阳音乐学院 是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。
她缘起于1938年由、周恩来等老一辈无产阶级革命家发起、创立的我党第一所艺术院校——延安鲁迅艺术学院。
抗日战争胜利后，学院由延安迁至东北，落户沈阳，并于1958年更名为沈阳音乐学院。
首任院长为著名作曲家、音乐教育家李劫夫，现任院长为著名男高音歌唱家、音乐教育家刘辉。
学 院 简 介 沈阳音乐学院是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。
她缘起于1938年由、周恩来等老一辈无产阶级革命家发起、创立的我党第一所艺术院校——延安鲁迅艺术学院。
抗日战争胜利后，学院由延安迁至东北，落户沈阳，并于1958年更名为沈阳音乐学院。
首任院长为著名作曲家、音乐教育家李劫夫，现任院长为著名男高音歌唱家、音乐教育家刘辉。
建校70多年来，学院为国家培养了大批音乐、舞蹈人才，为我国的文化事业和艺术教育事业做出了重要贡献。
他们中的许多人已成为著名的艺术家、教育家和全国各地文艺团体、艺术院校、研究机构的领导与骨干。
如中国音乐家协会原主席、电影音乐《地道战》、《闪闪的红星》的曲作者傅庚辰，歌曲《年轻的朋友来相会》、电视剧音乐《三国演义》的曲作者谷建芬，电影音乐《创业》、歌曲《我为祖国献石油》和《我和我的祖国》的曲作者秦咏诚，歌剧《江姐》的主要曲作者羊鸣，歌曲《青藏高原》的曲作者张千一，电视剧音乐《渴望》、《便衣警察》、《四世同堂》的曲作者雷蕾，歌曲《我和我的祖国》、《亚洲雄风》、《篱笆墙的影子》的词作者张藜，歌曲《长江之歌》的词作者胡宏伟，上海音乐学院原院长杨立青，星海音乐学院院长唐永葆，中央音乐学院副院长周海宏，中国国家大剧院副院长杨静茂等，就是历届众多优秀学生中的杰出代表。
经过几代“沈音人”的共同努力，学院不断发展壮大，成为国内著名的高等艺术院校。
近年来，学院不断锐意进取，开拓创新，以“根植民族，融入时代，服务社会，引领先进文化”为办学理念，在学科建设与专业发展、教育改革与教学管理、科学研究与艺术实践、人才培养与师资队伍建设等方面均取得长足的进步和发展，为构建和谐社会，为振兴东北老工业基地、服务地方经济建设、引领先进文化做出了突出的贡献。
学院现有校本部、南校区、桃仙校区、大连校区共四个本科教学校区，以及附属中等音乐学校和附属中等舞蹈学校。
除设有音乐、舞蹈等传统专业外，近年来还开设了表演、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视美术设计等交叉衍生专业。
学院拥有国务院学位委员会授予的音乐与舞蹈专业方向硕士学位授予权，首批获得国务院学位委员会批准的艺术硕士（MFA）授予权。
经过多年的发展建设，学院已经建立起以本科与研究生教育为主体、继续教育为补充、中等专业教育为基础的多层次的音乐舞蹈等艺术教育体系，拥有一支整体实力雄厚的师资队伍，设有音乐舞蹈研究所、学报编辑部、东北亚音乐研究中心等研究机构，形成了完整的由教学、科研、创作和艺术实践四位一体的教育教学结构。
学院被教育部确定为“国家大学生文化素质教育基地”、“高等学校红色经典艺术教育示范基地”，并被授予“全国学校艺术教育工作先进单位”；学院还被辽宁省人民政府确定为辽宁省70余所高校中重点建设的七所院校之一，并先后被辽宁省委、省政府确定为“辽宁省艺术类人才培养基地”、“辽宁人文社会科学重点研究基地”。
2011年，院长刘辉被教育部评为国家级教学名师；目前，学院有省级教学名师、省级普通高等学校专业带头人、省级普通高等学校优秀教学团队等多个。
“音乐表演（民族声乐演唱）”专业与“作曲与作曲技术理论”专业在“教育部、财政部高等学校特色专业建设点”评审工作中，被批准成为国家级特色专业建设点。
近年来，学院相继承担了国家级、省部级科研项目83项；乐器发明研制获国家专利9项；获得国家级优秀教学成果二等奖和省级优秀教学成果奖等奖励31项；近三年，师生在国际、国内各类重大专业比赛中获奖达320余人次。
学院先后成立了以学生为主体的沈阳音乐学院青年交响乐团、青年民族管弦乐团、北方女子民歌合唱团、弘韵箜篌乐团、青年流行乐团、青年交响管乐团、棍棒游戏打击乐团、青年合唱团、青年舞蹈团等多个艺术表演团体，活跃在国内外音乐舞台上。
多年来，学院积极发展对外交流与合作，继成功举办了“第27届李斯特音乐节”之后，先后又举（承）办了五届“沈阳国际音乐节”、“第七届全国青少年小提琴演奏比赛”、“2004沈阳国际长笛艺术节”和四届“沈阳中外音乐文化交流展”、两届“全国民族声乐论坛”、“文华艺术院校奖——第二届、第四届全国青少年民族乐器演奏比赛”、“2008全国木管演奏比赛”、辽宁（沈阳）“中外大学校长论坛”专场音乐会、“东亚艺术教育大会”、文华艺术院校奖——第九届 “桃李杯”舞蹈比赛等大型音乐文化活动。
其中在全国第九届、第十届“桃李杯”舞蹈比赛中，舞蹈学院（学校）师生共获得一等奖16项，二等奖等共计54个奖项的好成绩。
2009年11月，学院应邀参加了国家大剧院主办的“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”活动，演出了题为“华彩金秋”的大型民族管弦乐音乐会和大型民族管弦乐、女子民歌合唱交响音乐会，在京城刮起了一股强劲的东北风，赢得了专家和广大观众的高度评价；受到新华社、人民日报、中央电视台等众多新闻媒体的热切关注。
2010年6月，学院北方女子民歌合唱团在中央电视台青年歌手大奖赛中获得合唱组铜奖第一名。
2010年8月，学院附中学生于纹听在中国音乐家协会和文化部科教司主办的第五届全国青少年钢琴比赛中脱颖而出，荣获“专业青年组第一名”，同时又获得“委约作品最佳演奏奖”（此奖项只设一名）。
学院不断创新思维、开门办学，走国际化办学道路，相继同国外77所艺术院校和艺术团体建立友好关系。
其中，与德国斯图加特音乐学院、美国波士顿大学音乐学院、日本东京音乐大学等30余所国外著名高等音乐院校签订了友好合作协议。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。
当前，沈阳音乐学院全体师生员工团结一心、励精图治，正朝着建设“高水平、有特色、国际化”教学研究型音乐名校的奋斗目标阔步前进。
办学类型、文凭发放办法及种类 沈阳音乐学院是教育部批准的具有高等学历教育招生资格的公办普通高等艺术院校；学院根据教育部下发的《普通高等学校学生管理规定》，颁发全日制普通高等学校毕业证书，授予艺术学学士学位。
培养目标 培养为社会主义建设服务，德、智、体、美全面发展、具有创新意识及实践能力的音乐、舞蹈和戏剧影视等艺术类的创作、研究、表演、教学和管理的专门、复合及应用型人才。
学费标准 收费标准按辽宁省物价管理部门有关文件执行。
按教育部规定，我院实行收费入学，每学年开学注册时全额交纳该学年学费。
入 学 被录取的新生须按入学通知书规定的时间报到注册。
超过二周未报到注册者，按放弃入学处理，我院对其不存档、不转档。
新生入学后，经复查凡有违反招生规定或舞弊行为及身体条件不符合有关规定者将取消其注册资格。
辽宁省内新生一律不转户口，辽宁省外新生自愿。
就 业 在国家和辽宁省有关毕业生就业政策指导下，双向选择，自主择业。
报考相关事项一、报名须知报名条件 我院面向全国招生（含港、澳、台）。
符合下列条件的人员，具备报名资格： 1.遵守中华人民共和国宪法和法律，拥护四项基本原则，热爱祖国。
2.普通高中、中等艺术学校、中等职业学校的应届毕业生或具有同等学力者。
3.年龄：报考校本部音乐学（五年制）专业、作曲系各专业方向、流行音乐作曲专业方向，艺术学院（南校区）音乐制作系各专业方向的考生，年龄不超过30周岁（1983年9月1日后出生）；报考其他各专业方向的考生年龄不超过25周岁（1988年9月1日后出生）；有特殊才能并考试成绩优良者，由我院相关专业教授级专家两人以上推荐，经院招生委员会批准，年龄要求可适当放宽。
4.报考校本部、大连分院（大连校区）演唱专业方向、艺术学院（南校区）戏剧影视表演、音乐剧表演专业方向要求考生身高：女1.60米以上（含1.60米），男1.70米以上（含1.70米）；报考校本部、大连分院（大连校区）音乐教育、艺术学院（南校区）演唱教育、演奏教育、基础音乐教育、行进艺术教育专业方向要求考生身高：女1.55米以上（含1.55米），男1.65米以上（含1.65米）；报考艺术学院（南校区）时装模特教育专业方向要求考生身高：女1.65米以上（含1.65米），男1.75米以上（含1.75米）。
有特殊才能并考试成绩优良者，由我院相关专业教授级专家两人以上推荐，经院招生委员会批准，身高要求可适当降低。
5.色盲、色弱者不允许报考戏剧影视美术设计专业。
6.身体健康、五官端正，符合专业体检要求，并具备所学专业身体基本条件。
7.其他未尽事宜按教育部和辽宁省招生考试委员会办公室有关文件执行。
具有以下情况之一者，不能报考： 1.具有高等学历教育资格的高校在校生。
2.高级中等教育学校非应届毕业的在校生。
3.在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高等学校招生考试（包括全国统考、省级统考和高校单独组织的招生考试）的应届毕业生。
4.在上一年度参加全国普通高等学校招生考试中利用通讯工具作弊、由他人代替考试或代替他人考试等被认定为考试作弊行为情节严重的考生。
5.因触犯刑律已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。
如有不明，或查看更多资料，请查看 中国美术高考网上查询（里面有个315，点击这个就能查到）。
望采纳，谢谢，祝好运
班级音乐会的主持稿
01亲爱的同学们,老师们,又到了我们轻松一刻的时间,希望音乐能洗涤您的心灵,充实您的灵魂,让我们在音乐中相约吧(音乐响起………… 02 在这莺歌燕舞、百鸟争鸣、姹紫嫣红、绚丽多姿的日子里，我们迎来了我校第X届校园音乐会。
在音乐会活动中，同学们高扬智慧的风帆，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有技能的展示，有科学的探索，有毅力的体现，有诗意的飞扬…… 03瑞雪纷飞的冬夜，我们踏着月光而来 埋藏已久的期盼，化做今日相逢的喜悦 04大家好，很高兴能担任本次比赛的嘉宾主持人，首先还是要感谢领导和同事的支持以及同学们的参与。
今天，我希望朋友们敞开你们的心扉，释放你们的激情；让我分享你们智慧的幽默，分享这段缘分的快乐。
05关键是你要对自己有信心，有心理准备，在各种突发事情的发生时可以自如应付。
根据你们的行业和公司特点，要有你自己主持特色和风格，不要千篇一律的形式。
一般性的开场白：各位领导们，同事们，新年好呀
等等一类的话，因为开场百并不能一下子就引人入胜的，最主要的还是中间的节目和主持人中间能不冷场，还有游戏比较丰富，参与的人多了，晚会就热闹了，不要太多的人唱歌，因为大部分人唱的还是不好听的，唱歌的多了会冷场的
看自己的情况了，所在的行业，所处的人群，都是决定怎么样主持的关键。
对自己的要求就是自信，大胆，充分，风趣。
与晚会的内容做好台词，多练习一下。
开场也就是些客套的话
再给你提供一个游戏，叫夹夹乐 就是两个人并排，脸颊贴的很近（但要保持约一个拳头的距离），然后主持人站在他们身后，将一片面包悬在他们头顶（空隙上方）约30公分的样子，然后数一，二，三将面包丢下，如果他们用脸颊夹到的为赢
看点：数数可以数快，可以数慢，可以数到3也可以数到5，一般人都默认数到3，若数到5，你还没丢下去，玩的人一定会说，你到3没有丢，你可以说，又没说一定要数到3
等等，现场的气氛很容易调动起来的
至于一些串词，可以临场发挥的
1、开场白语言可以组织一些吉庆的话语 2、新年晚会可以安排公司老总（或是高层）来做总结性新春贺词 3、公司规模较大的话，可以安排一些较专业的节目，或者安排公司中较有才艺的人表演节目 4、晚会之中可以安排娱乐性及参与性较强的活动…… 5、最后主持人做晚会结束词 对你具体情况不了解，也只能说这些了。
预祝你的主持做的完美
开场白的内容一定要贴近所有人的心： 各位尊敬的前辈和亲人一般的所有员工下面我代表公司在新春即将到来之即在此给大家拜个早年啦
（记住：接着后面的话千万不要刻板和生硬，也不可以背书似的）除了第一句开场白后，后面的所有话你一定要随意而发自内心的去任意发挥，不需要语不暇接的说不停，关键就是要和在场的所有人打成一片合为一体。
感觉就像在一群好朋友里聊天一样。
不可以严肃。
） 你的观察最重要，应视而变，就是你所看到的而临场发挥应变。
一定要把领导和员工的心拉近，让他们感觉是在搞联欢，而不像是在开公司会议似的鸦雀无声的感觉。
所以，你的话语最重要，要常常带有风趣幽默和随意。
开玩笑是最能提高大家兴致的话题。
很努力帮你找了，给点分吧谢谢
美国乡村歌曲名单列表
美国乡村音乐经典代表 (5CD) 北京现代音乐研修学院推出的 美国乡村音乐(永恒经典) 五张专辑，其中几乎囊括了美国乡村音乐八十多年发展史中所有经典的，极具代表性的作品，为了让大家更好的欣赏这五张CD，我先为大家简单介绍一下乡村音乐的发展史和在乡村音乐中具有里程碑式的代表人物。
美国乡村音乐历史 Jimmie Rodgers的混合音乐风格，Carter家族的坚持传统的风格，Vernon Dalhart的流行乐风格。
界于这些之间，他们勾画出了美国独有的音乐文化乡村音乐 的草图。
他们的才能得助于当时的时代气候：如若大量的无线电和录音产品被弃之一边，美国风格的音乐就会被禁固起来，得不到传播，那么乡村音乐也是无法在1920年代被 创造出来的。
Dalhart也许已为大多数人所遗忘，但他却是乡村音乐的第一位大明星。
出生于德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他，在1910年来到了纽 约，找到了一份在葬礼上唱歌的工作。
然后，他参加了轻歌剧的表演。
他的录音生涯 开始与1924年他的囚徒之歌（The Prisoner’s Song）及其反面的97遗 骸（The Wreck of the Old 97）的发售。
他的用特有的方式演唱南部山区的歌 曲，赢得了大家的欢迎，并获得了他在乡村音乐中的首个百万销量。
为了寻求更大的成功，录音公司开始向南部派出星探。
Victor录音公司的Ralph Peer发现了JimmyRodgers和Carter家族，在1927年分别为他们在Bristol和Va录了 音。
这些录音在乡村音乐历史上独具重要性。
资深乡村艺人Johnny Cash这样说。
Rodgers和Carter家包括了A. P. ，拥有纯真音色的妻子Sara，以及吉他高手 Maybelle（Sara的堂妹）， 在形成两种不同风格音乐传统上，他们起到了非常重要 的作用。
Rodgers结合了蓝调（Blues）、白人山区歌谣(Yodels)、民谣（Fulk Tunes）的风格来演唱关于游荡者和码头工人。
而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家 庭和信仰。
用的是一种安逸的、谐和的曲风。
Maybelle的Carter Lick成为了乡村 乐历史上最有影响力的作品。
Rodgers在他的年代颇为流行。
当结核病使他虚弱，他却始终不愿放慢疯狂出片 的速度。
他对妻子说，我想要穿着我的鞋死去。
对于大多数象Carter家族的艺人，演唱只是业余的。
在录音间隙，Sara说，我 们会回家种棉花。
为了省钱，A. P. 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、一句承诺词节目保证精彩，然后下面是许多横线，用来填写演出的日期和地点。
Dalhart的知名度日渐衰落。
40年代，他在Conn. 的Bridgeport的一家宾馆做夜 间服务生，直到1948年过世。
任何关于90年代的乡村音乐的探讨都必须从Garth Brooks开始，他是乡村音乐有史以来专辑最畅销的艺人，而且举办过那种带有夸张的摇滚风格的演唱会。
Garth提及地受到影响的艺人有George Jones，流行歌手James Taylor，以及颇 具魅力的摇滚乐队Kiss，这使他的乡村音乐站产出从未有过的精巧，流行。
而有一些 乡村艺人，象Reba McEntire和Brooks&Dunn，也跟着把他们自己的演出舞台转版得 绚丽复杂。
Reba曾是个竞技歌手，她的天才超越了她那个时代的所有女艺人。
她拥有的一系列畅销金曲，为她在商业运作中牢牢地确立了自己的地位。
Alan Jackson则与Garth Brooks形成了鲜明的对比，他是一个新传统主义者 （80年代的乡村音乐主流风格），他收集过Hank Williams的小刀，一把Hank的旧吉 他，当然还继承了他的歌曲风格那种简朴但不失真挚的感觉。
90年代的人们亦是听着摇滚乐成长起来的第一代，这自然影响到了乡村乐。
今天 的乡村电台交替播放着传统的乡村歌曲以及那些受益于比the Carrers乐队大的多的 现代乡村音乐。
这十年被认为是乡村乐的另一个发展高潮，但是不象80年代的电影《都市牛仔》（Urban Cowboy）那样风靡一时。
90年代的乡村乐似乎是稳步发展。
当摇滚乐已经侵 占了大多数的电台时，乡村电台却联合起来，坚守自己的阵地，使其成为全美最大规 模的电台形式。
根据乡村音乐协会的最新统计，目前全美全日放送的乡村音乐电台有 2，105家。
285家电台，其间会穿插播放体育和访谈。
乡村歌手代表人物简介 约翰．丹佛（John Denver） 约翰·丹佛 John Denver 丹佛的原名为小亨利·约翰·得奇道夫，于1943年12月31日出生于新墨西哥州的劳斯威尔。
在他8岁时祖母给了他一只1910年制造的吉布森吉他，他玩得很好，在上了德克萨斯技术学院学建筑以后，丹佛到了洛杉机开始从事音乐。
在一次查得·米切尔·崔奥小组的招聘中，他去试唱，并在250名申报者中被选中。
他在这个小组中呆了将近4年。
1969年他作为独唱歌手与RCA唱片公司签约，发行了专辑《有根有据》。
专辑中的一支歌《喷气式飞机》成了彼得、保尔和玛丽这些民歌手们的保留节目，并在1969年年底荣登Billboard单曲排行榜的榜首。
1971年丹佛以《诗歌、祈祷与允诺》这张专辑第一次在最流行40首歌曲榜上榜，名列第15，在这之前，他还出过两个专辑：《带我到明天》和《这是谁的花园》。
《带我回家，乡间大道》是一首轰动一时的歌，这是丹佛和比尔·丹劳夫和塔贝·纳维特合写的。
这张唱片销售百万张，丹佛第一次挤身乡村歌曲排行榜（第50）和流行歌曲排行榜（第2）。
在接着的一张专辑《高高的落基山》中，丹佛演唱又有改进，获得1972年排行榜的第4，其中的题名曲在流行歌曲榜上排名第9，赢得在流行音乐王国中的一席之地。
70年代中期是丹佛的一次突破。
开头是一首流行歌曲的榜首歌《阳光洒在我肩上》，这首歌很快成为他的代表作。
1974年年中的一张专辑《又回到家》也荣登榜首，其中主要的一支歌《安妮之歌》进入最流行歌曲100首，并获得首位，这张专辑的题名曲也获取了乡村音乐排行榜的首席。
这种势头延续到1975年，影碟《约翰·丹佛之夜》赢得了乡村和摇滚双第一的成绩。
而此后的《谢谢上帝，我是一个乡村男孩》、《我很抱歉》、《卡里索》，也获得流行歌曲排行榜的一些佳绩。
他的频繁活动又转到电视娱乐界，他在74年和75年主持了“约翰·丹佛专场”，并在 75年的节目获得最佳音乐专场艾米奖，77年，丹佛又成功地打入电影界，在《啊，上帝
》一片中与乔治·布恩斯演对手戏。
丹佛除了唱歌还积极参加社会工作和环保事业，他加入了“地球之友”、“世界野生动物基金会”和“饥饿者工程”等组织，并参加了纪录片《约翰·丹佛之阿拉斯加：美国孩子》的拍摄，有时还会在美国国会唱一支关于环境保护的歌：《走向荒野》。
1975年以后，丹佛在单张排行榜上名次下降，而他的专辑继续走红：从1971年到1982年在最流行40首歌曲榜上，他的歌曲总共上榜15次。
在80年代，丹佛在乡村歌曲排行榜上比在流行歌曲排行榜上更为成功，他的一些主要唱片是与别人合作的：和歌剧明星普拉多. 多明戈合作了《也许是爱》，是1982年流行歌曲排行榜上的第59名；和艾米罗·哈瑞斯合作了《一望无际的蒙塔那天空》，获得1983年乡村歌曲排行榜的第14名；和尼迪·格瑞迪·得特乐队合作了《于是就这样了》，是1989年乡村歌曲榜的第14名。
约翰·丹佛至今已获得21次金唱片奖和4 次白金唱片奖，他也是中国观众最为熟悉的美国乡村歌手之一。
1997年10月他在一次飞行中不幸坠机遇难。
肯尼．罗杰斯（Kenny Rogers） 肯尼·罗杰斯，1938年8月21日出生于得克萨斯州的休斯顿。
在上高中时，他便学会了吉他和小提琴，并在一支叫学者（The scholars）的山区摇滚乐队里演奏。
1966年，他自己组建了一支名?quot;首版（First Edition）的乐队，1972年乐队解散。
1976年，罗杰斯从偏向嬉皮式的风格走向平稳的乡村音乐道路，成为一名乡村音乐的改良者。
他将大量的流行音乐元素融入乡村音乐之中，使两者得到完美的结合。
80年代末到90年代初期间，罗杰斯一直忙于慈善事业、音乐会、电视节目、电影、摄影和他的快餐连锁店等事务。
肯尼·罗杰斯的嗓音浑厚，表情洒脱，他爱唱节奏轻快自由、略带叙述性的歌曲，有时还将乡村音乐和城市温和摇滚融合在一起。
代表作品有：《露西尔》（Lucille，1977）、《女士》（Lady，1980）、《疯狂》（Crazy，1983）等。
乔治．斯雀特（George strait） 乔治·斯雀特于1952年5月18日出生于德克萨斯州的普迪特（Poteet），是80年代最有影响的乡村歌手之一。
斯雀特从小在父亲的牧场里长大，有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。
十几岁时，他就开始玩音乐。
1971年，斯雀特应征入伍，1973年驻扎在夏威夷。
基地司令员想建立一支军队乡村乐队，这件事吸引了斯雀特，他买了一把便宜的吉他，开始模仿汉克·威廉姆斯的唱片，并给乐队起了个名字叫浪漫乡村乐队（Rambling Country），常在营地外进行演出。
1975年他回到家乡，为了满足父亲的期望，进了西南德克萨斯州综合大?quot;（Sounthwest Tesxas university），在攻读农学学位的同时，他组织了一支乐队。
1979年，他在MCA唱片公司录制了他的第一张专辑。
此后，斯雀特长期占据排榜上的高位，将近30次荣登榜首。
到了90年代，许多歌手（包括加思·布鲁克斯）都把他当作榜样。
斯雀特不愿露面，比其他著名歌手接受采访要少得多，但在1992年，他参加了电影《纯乡村》（Pure Country）的演出，这部电影中的四首歌曲上榜，使斯雀特站到了乡村乐坛的前列。
斯雀特成了乡村音乐中的焦点人物。
他的事业仍在不断地发展，但他现在每年只花半年的时间去录制唱片和巡回演出，而其余的时间他则隐居在德克萨斯的家乡，骑马、爬山、和家人共度美好时光。
文斯．基尔（Vince Gill） 文斯·基尔，1957年4月12日出生于奥克拉荷马州的诺曼（Norman），原名文斯·格兰特·基尔（Vince Grant Gill）。
他的父亲是一名联邦法官，会弹班卓琴。
基尔10岁开始学习吉他，上中学时就参加过当地一支叫山雾（Mountain Smoke）的乡村摇滚乐队。
中学毕业后，他得到高尔夫运动员奖学金，到肯德基州的路易斯维尔（Louisville）上大学，很快便参加了一支叫南方联盟的乐队。
此时他除了会弹奏吉他外，还会演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。
1979年，基尔来到纳什维尔并很快的成了音乐节上的红人。
1984年，他的歌曲第一次进入乡村歌曲排行榜前40 名。
此后，他的歌曲不断地在排行榜上取得佳绩。
进入90 年代，基尔留下了辉煌的足迹，除了录制唱片外，他还是音乐会上的十大明星之一，两次获得乡村音乐协会的最佳艺人奖。
他说：我希望有人记住我，我曾经关心过乡村音乐的完整性。
我也喜欢当演员、当作曲家、做事业。
同样，我关心历史，它从什么地方开始，他往哪儿发展。
文斯·基尔的代表性专辑有：《我仍崇拜你》;1988年与Capitol唱片公司签约，年底，他的首张专辑制作完成，于1989年出版。
加思．布鲁克斯（Garth Brooks） 布鲁克斯踏上歌坛两年，便成为大红大紫的乡村歌星。
在1991年第25届乡村音乐颁奖大会上，他囊括了四项大奖。
继而又被评为1992年最佳乡村歌手和越界获得了最佳流行歌手，同时获这两项殊荣的歌手是史无前例的。
加思·布鲁克斯的代表性专辑有：《加思·布鲁克斯》（1989）、《没有遮拦》（No fences，1990）、《徒劳》（Ropin’ the wind，1991）、《狩猎》（The chase，1992）、《碎片》（In Pieces，1993）、《精选》（The Hits，1994）、《新马》（Fresh horses，1995）。
仙妮亚．唐恩（Shania Twain） 仙妮亚·唐恩，1965年8月28日出生于加拿大的安大略省，是90年代中期继加思·布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手。
唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱，早期，她在各地的酒吧、俱乐部演出，偶尔也出现在地方电台。
1993年推出首张专辑《仙妮亚·唐恩》，1996年以一首《我的男人》（Any man of mine）获得格莱美最佳乡村女歌手奖。
虽然唐恩取得了卓越的成绩，但是因为她的音乐中硬摇滚风格的加入，同时也因她在MTV中大胆的性感出境，经常遭来评论界的冷眼。
作为一名乡村歌手，唐恩是第一个以性感取得成功的典范。
仙妮亚·唐恩的代表歌曲有：《是什么让你说起那些》(What Made You Say That，1993)、《我的男人》（Any Man Of Mine，1996）、《你是我的唯一》（You’ar Still The One，1999） 曲目下载： 第一辑 01 sealed with a kiss 02 great pretender 03 unchained melody 04 tennesse waltz 05 the wedding 06 changing partners 07 are you lonesome tonight 08 tammy 09 the last waltz 10 kiss me goodbye 11 all kind of my everything 12 let it be 13 and i love her 14 hey jude 15 summer holiday 16 mandy 第二辑 01 ritht here waiting 02 the greatest love of all 03 yesterday once more 04 saving all my love for you 05 endless love 06 making love out of nothing at a 07 i’ve never been to me 08 moonlight flower 09 you’re my everything 10 one more night 11 you needed me 12 rains & tears 13 don’t cry for me argentina 14 tell laure i love her 15 young love 16 i don’t like to sleep alone 第三辑 01 sound of silence 02 yesterday 03 inside of my guitar 04 500 miles 05 sa tears go by 06 the end of the world 07 and i love you so 08 sunshine on my shoulders 09 all i have to do is dream 10 evergreen tree 11 morning has broken 12 paloma blanca 13 don’t expect me to be your friend 14 cotton fields 15 rhineston cowboy 16 nobody’s child 第四辑 01 moon river 02 love is blue 03 diana 04 love me tender 05 never on sunday 06 on!carol 07 frankie 08 tea for two 09 sad movies 10 rhythm of the rain 11 hey paula 12 i went to your wedding 13 run away 14 kiss me honey,honey kiss me 15 auld lang syne 16 i’ll never dance again 第五辑 01 tonight i celebrate my love 02 stay awhile 03 love story 04 the way we were 05 imaging 06 holiday 07 if 08 angel of the morning 09 that’s what friends are for 10 there’s a kind of hush 11 san francisco 12 he ain’t heavy,he’s my brothers 13 rose garden 14 i started a joke 15 help me make it through the night 16 mandy 参考资料：见
国内外比较有名的音乐有哪些呢
1. “文艺复兴”（Renaissance）是一名词，也是一形容词。
作为名词，它特指意大利半岛那次文艺盛世，稍后，当西班牙、日耳曼、尼德兰等地区相继发生类似的文艺盛世，都沿用这个词。
作为形容词，“文艺复兴”则泛指人们对文艺盛世的来临或祈盼，常被正式或非正式地形容其他国家或区域的文艺状况。
所有这一切,使得意大利美术无论是在精神上还是在艺术手法上,都与文艺复兴时期不可同日而语。
在佛兰德斯，由于在尼德兰革命中没有取得独立，17世纪仍然处在西班牙封建专制和天主教会的控制下，艺术仍是为奢华的宫廷服务。
绘画的题材也相应发生了变化，寻求享乐的神话题材和歌功颂德的历史题材成了佛兰德斯绘画的主流。
包括日后来中国清廷工作终身的传教士画家郎世宁，尼德兰文艺复兴美术也在北京圆明园的西洋楼建筑上有所体现。
对中国的西洋式建筑和园林设计、以及绘画都有很大的影响。
而传教士画家郎世宁则带动了清廷高层对西方文艺复兴美术的了解。
文艺复兴运动不仅是希腊、罗马古典文化影响的结果，它还吸收了外来文化，特别是阿拉伯、印度和中国文化中许多有用的东西，从而交融了东西方文化。
尼德兰文艺复兴流传到中国后，对中国文艺后期的生发、衍变、传承，有着平顺而自然推动作用。
2. 十六世纪文艺复兴艺术成就对今天中国学院(现代艺术和传媒方向)艺术的影响 主要是：1、人文主义思潮的不断深入，具体可查阅人文主义，主要是重视人性。
2、对于学院艺术来说主要是前卫艺术的影响，前卫艺术虽然以反传统、反审美、反形式，以至反博物馆意识而显示出它的特立独行，然而前卫性艺术家同样耿耿于能够将自己的艺术作品收藏于博物馆这样神圣的处所，能够让自己的活动载入美术史。
这种进入渴望历史的“博物馆意识”“美术史意识”，表明前卫们仍然称羡与追求学院的学术专家学者及著名艺术家的关注与阐释。
当前卫艺术能够进入西方的非商业性画、博物馆和艺术院校展示时，前卫艺术家们会对此非比寻常的强调再三。
这种情况与在中国国内是同样的。
参考 “文艺复兴”（Renaissance）是一名词，也是一形容词。
作为名词，它特指意大利半岛那次文艺盛世，稍后，当西班牙、日耳曼、尼德兰等地区相继发生类似的文艺盛世，都沿用这个词。
作为形容词，“文艺复兴”则泛指人们对文艺盛世的来临或祈盼，常被正式或非正式地形容其他国家或区域的文艺状况。
所有这一切,使得意大利美术无论是在精神上还是在艺术手法上,都与文艺复兴时期不可同日而语。
在佛兰德斯，由于在尼德兰革命中没有取得独立，17世纪仍然处在西班牙封建专制和天主教会的控制下，艺术仍是为奢华的宫廷服务。
绘画的题材也相应发生了变化，寻求享乐的神话题材和歌功颂德的历史题材成了佛兰德斯绘画的主流。
包括日后来中国清廷工作终身的传教士画家郎世宁，尼德兰文艺复兴美术也在北京圆明园的西洋楼建筑上有所体现。
对中国的西洋式建筑和园林设计、以及绘画都有很大的影响。
而传教士画家郎世宁则带动了清廷高层对西方文艺复兴美术的了解。
文艺复兴的发展大致经历四个阶段：（一）13世纪属文艺复兴运动早期，突出特点是文学的发展达到了空前的水平。
这一时期的文化中心城市是佛罗伦萨。
代表人物是被誉为的三位文学家：但丁（1265至1321）、彼特拉克（1304至1374）和薄伽丘（1313至1375），他们的杰作、和在世界文学史上占有突出位置。
由于他们的作品广为流传，这三位诗人的家乡------佛罗伦萨------的方言成为现代意大利语的前身。
本阶段值得一提的还有被尊为的大师乔托（1267至1337），他的艺术手法直接影响了其后一百年的意大利画风。
（二）14世纪末至15世纪上半期为文艺复兴高潮的准备期。
期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展，产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家，如画家马萨乔（1401至1428）、雕刻家多纳太罗（1386至1464）和建筑家布鲁涅列斯基（1377至1446）。
其中，由布鲁涅列斯基于1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂大拱顶，规模宏大、巍峨华丽，令人过目难忘。
（三）15世纪末至16世纪上半期是文艺复兴的盛期，文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。
主要代表人物是----达.芬奇（1452至1519）、米开朗基罗（1475至1564）和拉斐尔（1483至1520）。
他们留下的、、、和《西斯多圣母》以及梵蒂冈博物馆内拉斐尔画室的大量壁画堪称世界艺术画廊珍品，在中国也是家喻户晓、妇孺皆知。
（四）16世纪下半期至17世纪上半期为文艺复兴晚期，这一时期的代表人物有威尼斯画派四大名家：乔尔乔内、提香（1490至1576）、委罗奈斯和丁托列托，还有三位著名科学家、思想家：布鲁诺、伽利略和康帕内拉。
文艺复兴运动不仅是希腊、罗马古典文化影响的结果，它还吸收了外来文化，特别是阿拉伯、印度和中国文化中许多有用的东西，从而交融了东西方文化。
尼德兰文艺复兴流传到中国后，对中国文艺后期的生发、衍变、传承，有着平顺而自然推动作用。
自从十七世纪法国、英国相继开始设立了半官办性质的皇家美术学院开始，就有了学院派艺术之称。
美术学院之立，让美术能够成为一种大规模的教育模式下的职业，成为一种可以有意识的系统的人才培养处所，而不是过去作坊式的自发传授；美术也借以成为一种可以捉摸出其规律的独立学科。
这是美术的进步。
中国美术早在五代两宋时期，就已经有了皇家画院，有了培养和安置画家的官办处所，自然，也由此有了画院派与在野派画家之别。
不过，中国现代艺术的发展却不是过去皇家画院的延续，而是西方美术学院制度的产物。
从刘海粟、林风眠，到徐悲鸿，再到解放后的苏式教育，中国现代美术在近代美术的学院教育之路上结出了丰硕成果，产生了一批又一批纪录时代风云，反映民众喜乐，表达自我情感的美术家。
可以说，一直到改革开改初期，中国的学院美术都是以现实主义创作旨趣作为其基本方向的，也因此左右着整个社会的审美指向。
正是改革开放的二十余年间，让中国大地社会经济文化产生了巨大的变化，美术面貌也从过去相对单一的样式，走上了如今风格样式多样的新局面，特别是出现了以西方现代艺术诸流派为参照的中国现代艺术，这些现代艺术家们的种种新创，让中国美术在十年中重演了西方近百年的艺术史，让中国人在九十年代树立起了具体艺术家自我个性与民族品格的中国当代艺术品牌，也让学院艺术在这些风云际会的社会美术面前显示出了它相对迟滞的一面，从而再一次地将学院艺术的定位与作用问题提了出来。
3. 从中国人看到西方油画的第一眼，油画在中国已存在了425年，在悠悠岁月中不断发展，逐渐形成了具有民族特点的中国油画，如今的中国油画早已形成了本土特点与风格。
回眸历史，在中国油画的历史节点中，探寻中国油画的艺术成长之路和油画市场化的曲折进程，我们愿同读者一起感受一个崭新的油画经济时代。
1583年 从澳门进入广州的意大利传教士利玛窦，在带来的向明神宗朱翊钧所献礼品中，就有天主像、圣母像等，这是油画第一次进入中国。
1715年 意大利传教士、画家郎世宁来到北京，此后他在宫廷中生活了50余年，将中国传统院体画与欧洲的“阴影法”相结合，创立了“写实的折中画风”，制作了大批融合中国绘画风格的油画。
1864年 欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，并设置“土山湾画馆”，向收养的孤儿传授西方绘画技术，被称为“中国西洋画之摇篮”。
清末民初活跃于上海的周湘等人都出自土山湾孤儿院画馆。
1887年 李铁夫赴英国阿灵顿美术学校留学，后考入纽约美术学院。
他是中国赴欧美留学学油画第一人，也是最具代表性的中国早期油画家，他在欧洲所作的肖像画远远超过当时中国油画的水平，孙中山先生称其为“东亚画坛巨擘”。
1910年 曾留学日本和法国的周湘，在上海创办中西美术学校及布景画传习所，教授西洋绘画技法，刘海粟、徐悲鸿等人曾在此学画。
这是中国第一所私立美术学校，也是中国学习西方美术教育的开端。
1912年 刘海粟、乌始光兴办上海图画美术院，1919年改为上海美术专科学校，并首次采用人体模特写生，是中国第一所正规美术学校。
1918年 在时任教育总长蔡元培的倡导下，创办了第一所国立艺术学校——国立北平艺术专科学校。
1950年 中国革命历史博物馆开始组织油画家创作革命历史画，胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、王式廓的《参军》等名家名作相继问世，董希文开始创作《开国大典》。
翌年，罗工柳完成油画《地道战》、《整风报告》。
1955年 前苏联苏里科夫美术学院教授马克西莫夫出任中央美术学院顾问，并主持油画训练班，学制两年，来自全国各地的学员开始接受苏式美术的训练。
艾中信的《红军过雪山》、侯一民的《刘少奇同志和安源矿工》等油画名作问世。
1957年 “马克西莫夫教授习作展”以及由他主持的“中央美术学院油画训练班毕业创作和习作展览会”在北京同时举行。
以此为标志，前苏联的革命现实主义绘画对中国油画产生深远影响。
1966年 “文化大革命”爆发，政治运动开始严重影响油画的发展，正常的油画创作几乎完全停止，表现领袖形象和“高、大、全”式的英雄人物成为油画的主流。
1967年 中央美术学院学生集体创作、刘春华执笔的油画《毛主席去安源》成为“文革”期间领袖像的登峰造极之作，印刷发行量达到创世界纪录的近10亿张。
1972年 在歌颂英雄主义的特殊时代背景下，汤小铭的《永不休战》、陈逸飞的《黄河颂》等油画以出色的绘画技巧受到广泛好评。
1977年 陈逸飞与魏景山合作的巨幅油画《蒋家王朝的覆灭》令人耳目一新，尽管还有前苏联绘画的某些痕迹，但新颖的构图和生动的造型都预示着中国油画复苏的来临。
1978年 “法国19世纪农村风景画展”在北京举行，这是新中国成立以来第一个西方油画原作展。
此后许多西方美术展览陆续在中国举行，极大地振奋了中国美术界。
1979年 中国美术家协会恢复。
刘宇廉、李斌、陈宜明合作的连环画《枫》发表，是“伤痕美术”的发端，在全国引起极大反响。
四川美术学院学生高小华的油画《为什么》、程丛林的油画《一九六八年某月某日》发表，表现“文革”期间的红卫兵武斗场面。
美术界相继出现一大批反思“文革”和知青题材的作品，形成“伤痕美术”的潮流，四川美术学院的学生是这一潮流的主要群体，并成长为后来的四川写实画派，在全国产生广泛影响。
1980年 中央美术学院恢复画室制。
陈丹青的《西藏组画》发表，是中国油画突破前苏联革命现实主义的影响并转向溯源欧洲传统的标志性作品，将改革开放初期的中国油画从“伤痕美术”的情结中解脱出来，体现出中国画家追求人格自由的新的价值取向。
1981年 四川美术学院学生罗中立的油画《父亲》获第二届全国青年美术作品展金奖，是中国油画发展史上里程碑式的作品。
领袖肖像的尺度和照相写实主义手法的描绘是对当时的社会心理和艺术观念的颠覆，并引发了后来的“乡土绘画”潮流。
1983年 靳尚谊完成油画《塔吉克新娘》，作品摆脱前苏联绘画的影响，探索将中国传统造型观念与欧洲古典油画技法相结合，引发了中国古典风格油画的潮流。
1985年 “前进中的中国青年美术作品展”在北京举行，这是在新时期具有里程碑意义的重要展览。
作品整体上体现出对绘画语言的思考和对人自身的关注，画家的激情和活力得以空前释放。
中央美术学院学生张群、孟禄丁合作的油画《新时代——亚当和夏娃的启示》以超现实主义手法表达的思想性和观念性引起广泛关注，“画什么”和“怎样画”开始成为画家思考的焦点，揭开了“85新潮美术运动”的序幕。
1988年 “油画人体艺术展”在北京举行，这是中国第一次举办面向公众的裸体画展，观众超过22万人，艺术史学者将这一年称为“中国裸体艺术发展史上最辉煌的一年”。
1994年 北京嘉德拍卖公司在长城饭店举行了油画进入中国以来的第一次专场拍卖会，开启了中国油画市场化的历史进程。
王广义、张晓刚、方力钧等中国艺术家参加“第二十二届圣保罗国际双年展”。
王广义是中国“政治波普”最早的实验者之一。
张晓刚采用流行艺术的手法表现中国“红色”年代的脸谱化肖像。
方力钧是中国“玩世现实主义”的代表性艺术家。
1995年 中国油画学会在北京成立，这是新中国成立以来第一个油画专业学术团体。
2003年 中国政府第一次以国家名义参加第50届“威尼斯双年展”，参展艺术家为王澍、吕胜中、展望、刘建华和杨福东。
高小华创作于1982年的油画《赶火车》在北京以363万元拍卖成交，创21世纪中国油画最高价。
该作被誉为现代油画的“清明上河图”，曾获美国亚太艺术研究院“20世纪艺术贡献奖”。
2005年 写实油画作品的拍卖价格开始攀升。
靳尚谊《小提琴手》以363万元、忻东旺《早点》以225.5万元、艾轩《二月的午后》以363万元、陈丹青《西藏组画·进城三》以418万元人民币，创下画家各自的拍卖纪录；王沂东的新作《深山里的太阳》更是拍出506万元的高价。
2007年 在香港佳士德春拍中，曾梵志的《面具系列1996No.6》成交额高达7536.75万港元，不但打破了画家作品的世界拍卖纪录，更打破了中国当代艺术的世界拍卖纪录。
徐悲鸿创作于1939年的油画《放下你的鞭子》在佳士德拍卖会上以7200万港元成交，这不仅是徐悲鸿油画的市场最高价，也创下了中国油画的最高拍卖纪录。
2008年 在中国嘉德春拍会油画专场上，刘小东表现三峡移民的油画《温床NO.1》（五联）以5712万元人民币成交，创下中国内地油画拍卖的最高纪录。
