怎么断定一首歌是不是放克(FUNK)?
什么样的岩石，，因为岩石一直是困扰。
随着进化的历史，其原有的意义和重要性远今天。
如果我们谈论摇滚乐，观众首先应该考虑的问题。
Rock吗
采访的创造者，我认为摇滚音乐的概念，真正需要谈论岩石体积和标准吗
“分类，更重要的是，在欣赏的音乐，人们的注意力，而不是摇滚岩石西方文化，历史背景，概念，因为它会产生一个几十年，很多西方音乐评论家和岩石艺术家岩石，但定义，这些定义仍是不可避免的，在中国，任何理论都可以得到同样的承认。
严谨性是相对的，不是绝对的，摇滚音乐，摇滚这个问题的答案是，有不同的看法。
岩石，但没有一个统一的标准措施，音乐家，所以我觉得这种方式，你可以提出一系列措施，如这本书的理解，摇滚大陆岩石圈的活石形成的承诺的人，至少，无论标准，实现自己的目标，有能力，至少你可以享受一个实际的角度来看。
什么是摇滚
其形成的目的，它是一个融合了黑人节奏和蓝调与白乡村音乐的工具使用某种形式的音乐，主要是吉他，低音鼓，加上声音效果，并在音乐的形式，它的样式，分为蓝调（R＆B），摇滚（摇滚），重金属（重金属），朋克（朋克），FUNK（放克），雷鬼（雷鬼），饶舌（Rap），岩石，唱歌，舞台设计，灯光效果功能来添加这些功能，但只在摇滚的形式。
说到摇滚，是无法避免的，它是内容属性，它是摇滚的摇滚精神的理解，我们说，那里是一片混乱，实际上指的是这种精神，他们的摇滚精神的理解不统一的认识，但音乐始终是精神的表现，但越来越多的精神的理解和表现良强调，和平，所有的人谁失去了他们的精神的东西。
丁武认为，音乐的情感表达，而这种精神不是有如此犀利的歌词，其实，他们是不矛盾的，三点明确的想法
其实摇滚精神，正确的经营理念，在追求自由的精神生存;流行的说法是岩石生气，反流行，公众失去个性，媚俗，通俗地理解人的精神理解为反传统的结合“N”摇滚音乐和流行音乐之间的区别，体积是不适合中国的实际官方标准和内容标准，无论是现在的标准。
古人说：“分裂的岩石没有大定准，如诗歌，一些工作是很难说的，这是摇滚或流行音乐。
“祷告的心”，写音乐，流行音乐的成分，但是，当摇滚音乐演唱会，但增加的岩石“N”卷歌词。
在这种情况下，重点对音乐真的可以给你印象最深的是什么类型的音乐，更重要的是这首歌。
BR \\\/>修道者任何一组人可能不完全一样，他们必须在那里所有的差异。
摇滚音乐家参加在这个圈子里所有的差异。
他们的生活态度是不一样的，甚至是不同的。
如果你是在十字架上，而且还承担着荒谬的幸福。
不同的生活态度自然也会有不同的音乐。
我只是想提醒观众，他们的音乐有着本质的不同。
摇滚作为一种工具，来表达自己的观点。
摇滚工具不拿起另一种工具，因为他们要生存在这个世界上是非常丰富的内心想法和感受，往往骨鲠在喉，吐迅速的生理甜瓜，这不仅是摇滚英雄，但也有人卓越。
别人的音乐，他们更喜欢这种音乐比任何其他形式的音乐，他们不强调作品的思想内容，音乐的重要性，并强调了音乐，他们似乎需要面对的音乐的所有类型的血城音乐，潮湿，每天吸吮的感觉，他的存在。
他们中的大多数都令人感佩的音乐天才。
而时髦的犯罪嫌疑人，他们的工作是没有任何内容，思想，和音乐都很差。
我宁愿相信，他们的生活经验是不明确的，音乐风格，和尚未确定，但不要指责他们伪造的垃圾要离开。
书记载，不同的事情，炸石，有兴趣的呢
。
“我们应该有一个责任，一个新的文化态度，我希望这个信息可以摇滚摇滚音乐一直是先写的历史”记录“，我希望它能够发挥作用，形成了中国摇滚的听众，同时也希望随着时间的推移，的带看镜尴尬或不舒服到一个更高的水平。
反应：匿名3月7日，2011 08 ------ -------------------------------------------------- ----------------------- 背景今年上半年，岩代的历史，美国在20世纪，从20世纪20年代末到30年代中期，在欧洲和美国的经济危机大萧条时期，20世纪30年代后期，第二次世界大战爆发后，日本偷袭珍珠港在香港于1941年在香港，美国投入反法西斯战争，直到战争，直到1945年年底，被普遍视为20世纪50年代，20世纪50年代，美国是一个相对稳定和繁荣，是一个时代美国在20世纪60年代的繁荣在美国历史上最动荡的时代出兵打越南战争，对国家的社会，政治，很平静。
只有在20世纪50年代，特别是在办公室艾森豪威尔总统在1952年，美国经济开始稳定下来，作为一个整体的社会，生活和工作的状态，逐渐增加的中产阶级，育儿一直是一个婴儿潮一代的年轻人，年轻的一些世界的孩子突然前所未有的增长是世界各国人民的学校生活一般是维持家庭团聚的电视节目是健康的，是不是有很多有趣的音乐的年轻人和老人享受音乐是基本上是相同的，在20世纪40年代，20世纪50年代大乐队的音乐，以及延续几十年的咬爆炸纯洁的爱情，音乐，歌词明确的加连威老道的歌曲经常一起玩，试图给舒服的感觉，安静中期20世纪50年代，年轻的人，由于生活的有利条件，不喜欢他们的父母经历过战争和苦难，备受宠爱的家庭，所以他们开始思考和生活方式的父母谁不明白，是不是愿意接受安排他们的父母为自己良好的道路，他们有自己的追求和爱好摇滚音乐的声音，但也因为有很多形成一股强大的力量，他们不再是与他们的父母欣赏的感伤的流行歌曲，在这个时候，他们发现，一个简单，功能强大，操作方便，尤其是年轻人的节奏，能源，不安分的线，从某种意义上说，富有想象力的表演摇滚乐，摇滚演唱会的主题，他们的反叛心理相容于他们的注意力和很多亲密的关系 ROCK N“卷，20世纪50年代初的三大支柱，在弹出的市场现象。
基本上是一样的黑人乡村音乐，布鲁斯和节奏的白色为主，更多的农村地区，中部和西部地区的中产阶层观众欣赏的音乐咬砰巷歌曲的乡村生活的记录，然而，市场在20世纪50年代中期（ 1954年1956年），两种截然不同的现象，那就是，市场上出现了交叉和“翻唱版”。
市场交叉“的专辑也最初被发布在市场上取得了很好的效果，同时在另一个市场在积分榜上之间的节奏蓝调，POP（流行的歌曲，流行歌曲，继续咬爆炸）销售榜上歌曲有利可图的市场交叉，流行的节奏和蓝调歌曲的一些主要的唱片公司，很快就产生了他们自己的版本，这导致了很多的“翻唱版”这一次，三个市场分离的感觉突然在中间的墙壁上，正式诞生一种新的风格 - 在废墟中的岩石“N”卷。
岩石，正式成立于20世纪50年代中期，在20世纪50年代，但这个词在1951年年初，克利夫兰电台的记录显示主持人艾伦·弗里德（艾伦·弗里德）从节奏和蓝调歌曲，“我们将推出，我们将推出”（我们要摇滚，我们要创建一个卷）“摇滚”（岩石），1955年，卷摇滚“N”的电影“黑板丛林”（黑板丛林）的生成带来了巨大的影响，它讲述了一位高中老师阻力的一组学生，唱在面对这些学生的歌曲和电影“，”昼夜摇滚“（岩石周围的时钟，例如，16）插曲引起了极大的轰动，年轻人的摇滚歌曲在一夜间得到一个弹出式的地图在1955年7月，标志着摇滚时代。
由比尔·哈利，成为摇滚青春偶像崇拜。
从那时起，摇滚开始席卷了烃源岩中的“N”卷 R＆B（节奏蓝调）种族隔离在美国已经非常严重，社区，学校，教堂，以及各种社会设施，独立的黑人和白人。
在种族隔离政策，黑人保留自己的宗教，语言，服饰，舞蹈和音乐。
如同其他黑人音乐，节奏蓝调，他们的小组被称为“种族记录”独立和白色的音乐市场，并节奏和蓝调，蓝调二战继续发展。
普吉岛，摇滚音乐和钢琴 - 城市蓝调音乐，声音变得更加强大，更加突出了连续的，前瞻性的节奏组合乌吉的特点。
它也保留了传统的黑色音乐带反反复复，重复12小节布鲁斯曲式和谐波框架。
二战前，LP布鲁斯运行一个小的唱片公司后，战争结束后，由于不断变化的状态的黑人社区，几大唱片公司的利益的黑人音乐排行榜，节奏和蓝调“，而不是原来的主题比赛记录“在此期间，代表路易斯·乔丹（路易斯·乔丹在1908年
1975年），李乔竟然斯里兰卡（乔Liggins）。
的节奏和蓝调音乐直接反映在20世纪，20世纪70年代的节奏布鲁斯的发展和福音歌曲的步伐。
（福音）相结合，并逐渐加速的摇滚音乐，尤其是早期的摇滚乐，轧辊，节奏和蓝调涵盖了很多的版本。
“有强烈的节奏和蓝调气氛，尤其是音乐电??缆首尔（见扫罗音乐节），有时没有太大的不同，节奏布鲁斯（如马文·盖伊，杰克逊五兄弟和其他工作）在20世纪70年代，20世纪80年代，黑色音乐和节奏与布鲁斯更多的流行音乐元素，它的熔点是更加商业化。
今天的节奏和蓝调音乐的节奏，很多已经失去了的原布鲁斯的特点强调反手成为它的主人，和有时在偶尔的音乐会将还发现几个滑音蓝色显示。
喜欢出现在最近几年，所谓的R＆B歌手布兰迪和莫妮卡（白兰地和莫妮卡），布莱恩·麦克奈特（布莱恩MCKNIGHT）和其他人的音乐，其实，有没有真正的节奏，如果你坚持的理论分析和蓝色，它可以作为一个商业流行音乐市场的漂白节奏和蓝调，然而，并非所有的节奏和蓝调，例如，在1997年的格莱美奖获奖项目：埃里克·克莱普顿（Eric Clapton的） ，“改变世界”（改变世界）和特雷西：调查查普曼（Tracy沿街叫卖者），“给我一个理由（给我一个理由，例如，17）进入流行音乐的金融成分，保持的一个重要来源现代节奏和蓝调节奏和蓝调摇滚布鲁斯的杰作，成为历史的见证者，它会影响自己的摇滚和持续发展，但也最心爱的音乐风格，今天的流行音乐。
请问 历届春晚小品的台词（不要片段，要整个的）
1.律动性 透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉渐接近最底层时，你一定已然化为无。
你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。
找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。
它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。
它就是律动。
律动，是舞蹈的灵魂。
从内向外看，尤其能直观这一真谛。
律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可洞若观火地呈现。
律动，核心即是力的样式。
律动力的样式变化丰富，最能直接而显著地表现了出舞者的气质、情愫、千种韵致。
山民们长年跋山涉水，一蹬一颤富有弹性的律动，往往就构成了他们的舞蹈的基本律动。
然而，同样的颠颤，高山顶上的舞蹈会有更豪放的山的粗犷；河谷区域的舞蹈则呈露出柔韧的水的秀雅；比较原始，人口稀少的部族的舞中，常常在膝盖的弹动之外，突出臀、胯主动的摇摆滚动，带着些许朴素的性煽动的意味暗示着潜在的生殖崇拜；文化较发达的礼义之邦，这种臀、胯乃至腰、腹的动态，则每每趋向内敛，比较地多了自觉意志的导引，转向美的韵律的方向上去发展。
惯于以头承负重物的民族，舞蹈律动必有某种身躯缓冲方式，以保持头部的稳重平衡，比如斯里兰卡及南太平洋区的一些舞蹈，胯部都有一种似乎因上部压加而被挤出的感觉，在行走中左右来回交替不紧不慢的节奏，使之加入轻构适意的意绪，构成了舞蹈婀娜优美的风姿，宛若逍遥的海浪，宛若微风摇曳下的棕榈。
律动的奥妙，在剧场舞蹈中，被舞蹈家们自觉运用，甚至加以延伸发展，从舞蹈者个体直到整个舞台时空意象的流动。
一般每个作品，舞蹈家们都力图为它找到一个基本律动，以此为动机去发展、强化、衍生一段乃至一整场舞蹈。
一个孤立的姿态，无论它们每一个本身是如何的美妙如何的意味无穷，它们彼此堆砌无论集合了多大数量，仍然不是舞蹈。
只有当力的样式应和着生命情调起伏跌宕、抑扬顿挫的流程，顺乎逻辑地展开着活的对比，贯注进这些姿态并使之互相生发、有机连接，这时，它们才成为舞蹈的形象。
有的舞蹈，你甚至已无法从中抓到确定的造型，难以分出姿态的单元。
律动为舞之魂，当然决不是说造型等其他种种要素无关紧要，可有可无。
律动律动，总是一定造型形态下的律动，任何律动，必定在造型姿态之中。
舞蹈律动，无论何时，当然是某人有形的身体有形态的动。
舞蹈在造型中动，在动中造型，可以归之于造型艺术。
但它之造型，却有它的特性。
人们常说，舞蹈是活动的雕塑。
作为一种比喻，大可不必对它横挑鼻子竖挑眼。
一天与一个舞蹈家聊起来，他说，他宁愿这句话改成：“舞蹈是活的雕塑。
”活的，活动的，一字之差，味儿确实很有些差距了呢
很显然，如前关于律动的唠叨，舞蹈之动，非一般地活动，乃生命活生生表现性之动也。
当雕刻家在大理石、青铜等材料的质感、量感，在造型的块面体积形态，在肌理节奏，在瞬间形象的捕捉上呕心沥血时，舞蹈家们却倾心于舞姿造型同内在律动的相依为命，让空间的千变万化融合在时间节奏的力型对照中。
在为眼睛而设的剧场舞蹈里，舞蹈造型的意义无疑是大大强化了。
就像书法的墨迹，就像流星划过天空，内在生命情调的力量运动，被我们肉眼看见了，因而被我们心眼所洞悉
舞台时空框架内，观众期待着的，是看到充分展开的动态形象。
造型的丰富，势必强化和充实着律动的基因。
一个翩然回旋的律动，可以从直立的旋转推向燕翔般的斜旋、低回的蹲转、上蹿的空转、疾速的蹦子转、舒展的拉腿翻腾直到绕圈的奔跑、扑地的地滚…… 与律动延伸进整体舞台意象的动势相应，造型的意义也在舞台整体构图中体现出来。
舞台上的流动当然总是在一定画面中的流动。
80年代中国舞台上以优美画境见长的一个重要作品《小溪·江河·大海》，就借鉴了“小白桦”的手法，描写了涓涓细滴变成渺渺长流，直至汇为巨澜大波，泻入大海的旅程。
寓意也许平平，直观画面却令人心旷神怡。
其实演员的核心动作，仅止是中国古典舞的台步（俗称跑圆场）而已，风光全在整体的流动与整体的构图中。
造型、构图，是律动精魂的血和肉，这已无须多说。
造型、构图，活在舞蹈的整体运动中，还以其相对独立的表意作用给舞蹈表现以不可或缺的贡献。
不同的性格理应有不同的律动形态；可另一方面，同一种律动形态，比如《伦巴》流畅而富有韧劲儿的转胯，让一个老人做与一个儿童做，让道貌岸然的君子做或引车卖浆的小民做，给观众的视觉印象将截然不同。
充满人性意味的人体，其造型姿态的区别不可能不引起对不同意义的领会。
身体舒展的前挺，总会给人自信豪迈的感觉；身体紧缩的后退，总会给人痛苦萎顿的意绪。
虽然这些形态之下可能为不同的律动支撑着或为同样的律动鼓荡着。
比如一个舞种，形成之后，必有相应的规范。
芭蕾是讲究舒展线条的，姿势必须外开，脚总要绷直，瑟缩内扣的造型，在这里便被看作是丑陋的。
而偏巧在这种与规范习惯的对抗下，往往就有了创造新性格意义的契机。
开、绷、直既已是常态，塑造反常性格，诸如小丑、傻瓜、怪人、妖精，或创造奇诞的境界、表现扭曲的情绪，扣、缩、曲，恰恰成了最合适的形态。
比如中国民间舞中，用舞蹈的造型、构图摆成文字、符号，寄托纳吉避凶的愿望；或摆出花鸟鱼虫祥瑞景物，表达民间生活的朴素情趣。
而舞台上，虽然力戒简单图解的做法，但恰到好处的图式象征，每每亦会达到画龙点睛的效果。
舞蹈是律动、造型与构图共同凝结而成的。
律动、造型、构图在互相依存的有机融会中各自贡献出自身的表现力，才构成了舞蹈丰满的情韵。
2.动态性 舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。
所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。
这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。
舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。
因此，有人也称它为动作的艺术。
舞蹈艺术的动态性体现在充分运用和开掘人体美的千恣万态，最大限度地发挥人体的表现能力。
美的人体动态是舞蹈艺术的基本元素。
美的舞蹈的创造是严格地依据动态性这一艺术特性，以人体流动的美的形态作为语言，塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活。
它的这种表现特色和艺术魅力，是任何艺术形式所不能替代的。
无数创作实践证明，舞蹈艺术不仅可以表达抽象的内心思想感情，还可以把人生的哲理熔铸于美化的连绵不断的有节律的动作之中。
它可以将蕴藏在人的心灵深处的人情美、人性美，通过人体美的形态充分展现出来，使抽象的情态物化为形象。
任何舞蹈或舞剧，都离不开美化的有节律的人体动作，而这些精心编排的动作又都是审美理想的具体反映，它不仅在感官上给人以美的愉悦，而且能在精神上给人以美的享受。
舞蹈的动态性意味着凡是舞蹈动作，都应该洋溢着某种饱满的、引人生发的情思，具备着某种特定的审美意识所产生的审美意想，成为内心情感外化的鲜明符号。
这种特殊的外化符号所表达的感情信息，具有两种表现形式和功能：一是表象性形态动作；二是抽象性形态动作。
表象性形态动作主要表达社会生活中的事物形态和具体的外在动作。
如《采茶舞》中的采茶动作；《洗衣歌》中的洗衣动作；《担鲜藕》中的挑担动作；《丰收歌》中的收割动作；蒙族舞蹈中的骑马动作……。
这些从属于外部可舞性的动作虽然直接来源于现实生活，但又不是单纯地模拟和再现，而是经过提炼和加以美化的。
这种经过艺术加工的舞蹈语言，不但展现生活中的某些动作特征，而且表达出特定的内心情愫。
例如舞蹈《金山战鼓》中梁红玉击鼓、中箭负伤；《再见吧，妈妈》中战士与母亲在诀别前的行军礼与冲向敌群；《水》中傣族少女的洗发、濯足；这些虽然都是具体的生活表象，但透过这些外在的动态却表现了古代巾帼英雄的爱国主义精神、战士为祖国献身的英雄主义精神和傣族少女对美好生活的热爱之情。
抽象性形态动作是由内心激动的丰富多样的情感诱发而生，通过人体美的形态充分发掘内在的可舞性。
它不表达具体的生活情景和物象，而给人以意会、联想，使人们的情感凝结、积淀和升华。
它有如话剧中的内心独白、歌剧中的咏叹调。
通过大段精心设计的舞蹈动作，集中抒发一种特定的强烈的情感。
如舞蹈《春江花月夜》中的大段舞，并没有展示具体的表象，但通过舞蹈语言却深透地揭示出我国古代少女的纯洁、娴静、善良、含蓄的内心世界和性格。
舞剧《丝路花雨》中英娘和神笔张在莫高窟里的双人舞，就是以抽象性的形态动作表现了父女依恋之情。
芭蕾舞剧中的独舞和双人舞等也均具有这种特点。
认识和掌握舞蹈和动态性，有利于扩大舞蹈艺术的表现领域，用人体形态的流动过程来最大限度地开拓动作的艺术美，用有限的动作反映无比丰富的现实生活和深邃的情思。
3.强烈的抒情性 舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。
人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在感情。
诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
”我们从古代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒发他们的内心激情，表现生命的无限活力。
舞蹈的这种特点，充分体现出它的强烈抒情性。
有的诗人和艺术家，根据舞蹈的强烈抒情性的特点，称它为动态的形象诗歌，这是很有见地的，因为舞蹈艺术反映客观生活，并不是单纯的模拟和再现生活。
一般说它不同于戏剧等表演艺术，可以细致的过程、情节，表现比较复杂的内容。
它是以其特有的表现手段，用高度凝炼、概括的诗一般的舞蹈语言来深刻反映人的丰富的内心世界。
舞蹈形象是生活情操和心灵火花的升华和体现。
强烈抒情性使舞蹈艺术具有迷人的魅力和强烈的美感。
《孔雀舞》的绚丽端庄；《水》的秀美纯静；《敦煌彩塑》的典雅高洁；《再见吧，妈妈》的炽热深沉；《丝路花雨》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》等舞剧的诗情画意，如同一首首抒情短诗和长诗，但它们又比诗歌更为具体和形象化。
它们把人们内心的情绪和抽象的概念，通过动态具体化。
一般说舞蹈艺术不适宜表现事件过程和图解语言，它是通过抒情来叙事；而叙事也是为了抒情。
因此作为舞蹈和舞剧的题材、情节和细节，通常是具有诗情画意的，而且是以强烈的抒情性为基点的。
舞蹈艺术家所塑造的舞蹈形象，都是生活中典型人物感情的高度集中和升华，是用动态的诗的语言揭示人的内心的真、善、美。
如《再见吧，妈妈》中的战士形象，引发人们对崇高情操的理解和追求；舞剧《天鹅湖》中的舞蹈形象，令人在诗情画意中领会那纯真的善和美。
舞蹈强烈抒情这一基本特性为舞蹈艺术开拓了深远的疆域。
人们提到抒情，往往理解为柔慢、缠绵的感情属性。
从舞蹈的形式感来讲，也认为只有节奏缓慢，动作柔软才算是抒情。
事实上抒情二字的含义是广泛的。
《荷花舞》、《孔雀舞》、《水》、《天鹅之死》等舞蹈是抒情的；但是粗犷健壮的《安塞腰鼓》、《黄河魂》、《大刀进行曲》、《再见吧，妈妈》等舞蹈，也同样尽情抒发了内心的豪情。
所以对以抒情见长的舞蹈艺术而言，抒情是广义的泛指。
舞蹈艺术如果离开了对强烈内心感情的抒发，就会导致生活的外在模拟。
无数经验证明：没有强烈抒情性的舞蹈和舞剧作品必然缺乏诗情画意，必然削弱舞蹈艺术的表现能力。
强烈的抒情性对舞蹈作品的成败起着决定性的作用。
4.虚拟、象征性 舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。
从包容着我国汉族古典舞蹈的戏曲来说，它的舞蹈动作如骑马、划船、坐轿、刺绣、扬鞭等等，都是虚拟和象征性的。
事实上，舞蹈中的马、船、轿、针等等都是虚拟的，只是用一根马鞭、一支船桨等来作象征性的示意，但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和接受。
在环境的表现上，既无山的模型，又无河的布景，但是双手示意攀登，向高抬腿示意爬山，却使人们相信这是在上山；观众确信一连串的大跳、旋转和翻滚动作是在表现战斗，深信这就是硝烟弥漫的战场。
舞蹈《丰收歌》以黄色纱绸的舞动，象征着稻浪翻滚；《金山战鼓》的梁红玉在击鼓作战时，时而跃上鼓面，时而绕鼓旋转，酣战中竟然在鼓上连续翻腾。
这在实际战斗中是不可思议的。
但是人们并没有对这种虚拟、象征的特点提出怀疑，更不会有人认为有失历史名将的身分和气度。
相反，人们被这些舞蹈动作所激动，从中理会到战斗的激烈和巾帼英雄的英武气概。
舞蹈《无声的歌》用张志新领口上的一朵红花象征着她的喉管已被切断，人们不仅能够理解，而且产生了许多联想。
生活中的孔雀，并没有呈现过逐个肢节的拧动和舒畅，但在舞蹈《雀之灵》中，却以这种特色来象征和体现出净化的心灵和高尚纯真的情操。
由江菁女士来华演出的现代舞《听妈妈讲故事》中，舞蹈中既没有妈妈出现，也没有别的演员。
但从动作中，令人感受到母亲在为女儿叙述一个动人的故事；通过一些地面的坐、卧等形体姿态，生动形象地表达了女儿被故事所感动的心理活动。
近年来，我国舞蹈艺术家以新的观念为指导，充分利用舞蹈本体规律和特性，创作出一些表现宏大的哲理思想主题的舞蹈，如《绳波》、《希望》、《命运》、《黄河颂》等，都发挥了舞蹈的虚拟、象征性的特点，取得了很大的成功。
以绳子的各种图形变化象征男女之间爱情的滋生、发展和破裂。
在人体流动的线条、舞姿和造型中我们看到了虚拟的黄河，并联想到中国人民的灾难经历以及今日的崛起和腾飞。
舞蹈艺术的虚拟、象征性是以生活为基础，依据舞蹈的特有长处来形象地、概括地反映生活的本质。
它为舞蹈艺术开拓了极其宽广的表现途径。
人们透过虚拟、象征的舞蹈形象产生联想，从美的艺术享受中获得心灵上的感应和净化。
因此说，虚拟、象征性也是舞蹈艺术的重要特征之一。
5.造型性 舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟，而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈语言的基本单元。
由舞蹈动作所组成的舞蹈组合——舞蹈语言在人们的眼前瞬间即逝，如果不能给观众留下印象，就不可能发挥舞蹈艺术的魅力和功能。
舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。
造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美。
它能充分展现人体线条和动作的美，集中反映内在的神情。
在舞蹈的造型中可以显现出浓郁的感情色彩和性格特征。
一个个柔美清晰的舞姿，给人以高雅、幽静之感；一个个粗犷健壮的动作，给人以刚强英武的印象。
这有如说话时的抑扬顿挫、语气的轻重缓急，其目的是为了更好地使对方听清每一个词和每一句话，使说话人的真正意思得以正确传达。
凡优秀的舞蹈作品，它们的每一个动作，每一个舞蹈组合，以及动作和动作、组合与组合之间，都十分干净、明确，有起有伏，有动有静。
如果舞蹈动作缺乏造型性，势必形成一连串模糊的、令人不易看清的动态，这就破坏了美感，更谈不上抒情性和节奏感了。
我国的古典和民间舞蹈都十分重视造型性。
无论是舞动长绸、手绢、扇子，还是表现抽象的思想情绪，都在动作的连续流动之中体现出造型性的特点，在片刻停顿静止之时发挥造型性的艺术表现力。
外国的芭蕾舞也同样重视和体现舞蹈的造型性。
无论是缓慢、快速动作的组合，还是大跳、旋转，无不造型清晰，在流动和静止时呈现出丰富的感情色彩。
舞蹈的造型性能更好地表达出它的内在节奏和韵律，增强舞蹈动作的美感。
综上所述，动态性、律动性、强烈抒情性、虚拟、象征性和造型性等基本特性，构成了舞蹈艺术不同于其他艺术的特有的表现手段和方法，从而发挥其特有的艺术功能。
舞蹈艺术的表现手段 舞蹈以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型，直接表达人的内心活动，反映社会生活。
而表演性的舞蹈艺术则以舞蹈动作、舞蹈动作组合、造型、手势、表情、构图、哑剧等表现手段，塑造典型化的舞蹈形象，表达人物的思想感情，体现完整的内容美和形式美。
1.舞蹈动作 舞蹈动作包括上身的舞姿和下身的舞步，它是创造任何舞蹈的最基本的单元。
舞蹈动作来源于生活实践，最早的原始舞蹈动作，大部分是模拟生活的外在形态，通过对飞禽走兽的模仿和农耕狩猎等动作的再现，抒发人们各种内在的激情。
源远流长的民间舞和古典舞，其中很多舞蹈动作来自于生活，如扑蝴蝶、捕鱼、推小车、射雁、双飞燕等动作，所不同的只是经过了艺术加工、夸张、变形和美化。
这在优秀舞蹈作品中也屡见不鲜，如《摘葡萄》中的品尝；《追鱼》中的鱼儿游动；舞剧《丝路花雨》中的刺绣舞；《天鹅湖》中的天鹅展翅等等。
这类动作虽然经过了美化和变形，但仍然能显现其生活形态，因此也称之为具象性舞蹈动作。
在舞蹈动作中，有不少动作仅仅表达人的内心情绪，它并没有具体的实际内容和生活依据，而是一种单纯的情感表达，如表现欢快的快速旋转及红绸飞舞；各种大跳技术和组合；《天鹅湖》第二幕中双人舞的一些动作和群舞动作等。
这种抒情动作富于象征，因此也称之为抽象性舞蹈动作。
舞蹈艺术主要运用这两类动作做基本手段。
它们有如单词一样，组合后成为舞蹈的语言。
一般说，舞蹈动作都是由上身的舞姿和下身的舞步共同配合而成的。
但有些动作只有上身舞姿或下身舞步，如舞蹈《水》中的傣族少女坐卧在河边上身舞姿；舞蹈《金山战鼓》中梁红玉负伤后对天宣誓的上身动作；印度、柬埔寨等东南亚国家中的跪地舞姿等等。
舞蹈《洗衣歌》中藏族少女们插腰以脚踩衣的一段舞蹈则只有下身动作；英、美等国家的踢跶舞也是如此。
舞步是由生活中的走、跑、跳、扭、摆、翻、滚等人体的下肢动态，经过律动化的提炼和美化，依据舞蹈中人物的感情需要和性格特征，以及特定环境的规定而产生的。
舞步变化多样，具有丰富的表现力。
柔慢平稳的舞步，表现了安定幽静的情绪；快速跳跃的舞步表达了欢快激动的心情；激昂粗犷的大跳展示了特定的思绪和性格；连续的翻滚和小跳显现了不平稳的心理活动和感情的奔腾。
上山、下山、涉水、过河、上楼、下楼，表现了特定的地理环境；汉族舞蹈的圆场步、朝鲜民间舞的鹤步、蒙族舞的马步，芭蕾舞中的小跳和猫步、藏族的踢跶步……，形象地表现了多种风格和性格。
随着作品情节的发展和人物感情的变化，舞蹈动作必然从原位向四面八方移动的扩展。
各种舞步的作用，除了起到移动位置、变化方向以外，更主要是配合上身舞姿加强感情色彩和美感。
舞步的多种形态扩展了空间的表现力，使上身舞姿不仅向高层次的空间发展，而且又与低层的地平线紧密相贴。
中国汉族的舞蹈，一般都有移动位置的舞步技巧，很少出现跃入高空和向上托举的动作，也很少有与地面作长时间接触和躺卧翻滚的舞步和技巧。
在我国出现的多种大跳和托举，大部分是借鉴和吸收了芭蕾的舞步和表现方式，而多种地面的躺卧动作，则多来源于西方现代舞。
各国的艺术交流丰富了舞蹈的舞姿和舞步，加强了表现力。
例如，舞剧《丝路花雨》中的大跳技巧和托举动作，舞蹈《花鼓》中的跳跃动作，这些舞步与作品的内容、情绪相一致，因此取得了好的效果。
2.造型 造型是舞蹈的表现手段之一。
它出现在舞蹈动作流动的瞬间或舞蹈组合结尾的停顿之时，人们也称它为动中的静态和静止的亮相。
舞蹈造型的存在和变化，使舞蹈显现了动中有静、静动对比有序的美的规律。
舞姿流动中的静态造型使一个个舞蹈动作在运动过程中呈现其清晰的美的形态；停顿的亮相造型，不仅集中表达出内心的感情，它还起到了舞蹈组合之间承上启下的衔接作用。
造型是由舞蹈家从生活的动的规律出发，根据舞蹈规律进行提炼、加工，反映人物的感情、气质和神态的外在形态。
因此它不单纯是一种美的动态，而是具有内在含义的一种神形兼备的融合体。
无数动中有静的舞姿流动和静中有意的亮相，构成了特有的韵味和风格，展示了人物的性格特征，塑造了有血有肉的舞蹈形象。
例如，舞蹈《金山战鼓》中梁红玉出场时用了点步翻身、转身亮相的造型，在动中表达出巾帼英雄战斗的意志，在静中呈现出英武威严的女将气概。
在《擂鼓助战》的舞段中，在了望、击鼓、退敌等舞蹈的组合之间，鲜明的形态动势和丰富的造型变化、干净利落地表现了情节和人物的心情，反映了梁红玉的必胜信念。
舞剧《丝路花雨》中英娘反弹琵琶的舞蹈动作组合，由于每一个流动的舞姿都在瞬间的过程中明确地呈现出美的造型，在每一舞蹈组合之间都出现极有神态的亮相，敦煌舞姿的S型特点和英娘天真、淳朴的性格特点，便一目了然地显示在人们的眼前。
如果在这一段精彩舞蹈中没有运用造型的表现手段，不仅英娘的心情和性格不易表达，而且富有特色的敦煌舞姿神韵也不能表达得如此充分和准确。
优秀的舞蹈编导十分重视舞蹈动作的一招一势，在力度、角度、幅度、长度上都要认真推敲，以便准确和清晰地让观众看清它的形态美和神韵美。
同样，在处理静止造型的亮相时，也必须从人物的内心情感出发，刻意求新地用千姿万态的停顿舞姿来展示形象。
造型的正确运用能给舞蹈作品增添夺目的异彩。
3.手势 手势是舞蹈中必不可少的重要表现手段。
在生活中一个手势往往可以直接说明一个简单的意思，如自然伸展的手势表示“请坐”或“请这边走”、“过来”；向上高扬的手势可以表达“再见”、“前进”等意思。
手势在日常生活中发挥着语言的作用。
而作为用人体美的动作来反映社会生活的舞蹈艺术，就更离不开手势的正确运用了。
舞蹈手势包括手指、掌、腕和手臂各部位的配合和运动。
它不仅有着内在的意蕴，而且还具有浓郁的民族特色。
我国汉族舞蹈中的兰花手、指和掌的运动规律有多种变化，不但和西方芭蕾手势的指和掌的运动规律有着很大的差异，而且和日本、印度等近邻国家也有着很大的不同。
印度的手势几乎可以表达所有的意念和感情，它如同语言一样能表明“我喜次你”、“我讨厌你”、“月亮多么好”、“你很可爱”等几十种意思。
这些源自生活经过了美化的舞蹈手势对传达内心活动，展示风格特色具有很大的作用。
4.舞蹈表情 舞蹈表情是由舞蹈的全部动作，包括全身心的动态来体现的。
它通过面部的表露、手臂的传情、胴体的摆扭、足部的移动来统一表达内在的情感。
它对揭示人物的内在心理活动，表现多种情绪的变化，具有重要的作用。
我国汉族舞蹈十分讲究表情。
首先，对眼神的运用就有着一整套的训练方法。
如用鱼的游动来练习转睛，用点燃的香烛训练眼的光彩，并且分有喜眼、嗔眼、怨眼、爱眼、怒眼、哀眼等多种表情。
在表演舞蹈和舞剧中，特别强调眼神的应用，要求通过眼睛表露出此时此刻的特定心理状态。
其次是对手和手臂的运用，要求动则有情，静则有意。
对胴体的摆动和足部的移动，也要求充满执著的情感。
舞蹈的表情不单单由某一个动态的部位来体现，单独的手的动作，如果没有身体其他部位的配合就很难以正确表达丰富的内心感情。
同样，如果各部位不相适应，还会导致外在形态扭曲和懈散，破坏舞蹈的动态美。
因此，我们所说的舞蹈表情是由全身心协调一致，透过外在的一个个富有情感的动态和技巧动作，准确反映出特定的美的神韵。
这种表情的力量富有艺术的魅力，当每一个舞蹈动作都充满了表情之后，整个舞蹈的表现力就得以实现了。
观众所见到的就不是单独的一个动作和技巧，而能感触到它所蕴藏的内在潜意。
人们在这种充满内在表情的力量推动下，产生联想，进入到美的艺术境界中。
凡优秀的编导，在设计每一个舞蹈动作和舞蹈动作组合时，都特别讲究它们的内在和外在情感的统一体现，哪怕是一抬手、一投足和一个眼神，也决不能忽视它们的表情因素，放过它们的艺术魅力。
而作为优秀的舞蹈演员，正如我国伟大的戏剧艺术家梅兰芳所说的：“要使台下的观众被我们吸引，为我们喝彩，就要从每一个细小的动作，每一个唱词，每一个眼神着手，让人家都感到很美，而且美得有内容。
尤其是舞蹈动作，更要讲究，应当使人从各个方面和角度看来都是美的，都是有表情的。
”（摘自梅兰芳在中央戏剧学院舞蹈系讲话记录。
） 5.舞蹈构图 舞蹈构图包括舞蹈画面和舞蹈队形，它是舞蹈表现内容和表达特定情绪的手段。
舞蹈的画面和队形并不是为了变化而变化的，它们是依据作品内容和情绪的需要而转换更迭的。
例如，舞蹈《天鹅湖》第二幕中天鹅群的舞蹈画面和舞蹈队形，她们是随着白天鹅和王子的情感发展而移动和变化的。
那横列的两排队形和双斜排的画面和队形，展示和烘托了爱情的纯真和白天鹅的善良性格。
四小天鹅的队形变化和双天鹅、三只大天鹅的直线向前和横向的跳动，表现了她们的欢乐情感，加强了愉悦的气氛。
舞剧《丝路花雨》第四场神笔张“梦幻”一段中，众伎乐天神的队形变化，构成了优美的仙境和典雅的气氛，表现了神笔张的内心思绪和对美好生活的憧憬。
舞蹈《再见吧，妈妈》中的双人画面和舞台位置的变化，是完全依据着人物思想感情的跌宕起伏而设计的，把战士爱母亲、爱祖国的真挚感情表达得十分充分和细腻
佛有几种
中 国 佛 教 公历纪元前后，佛教开始由印度传人中国，经长期传播发展，而形成具有中国民族特色的中国 佛教(Chinese Buddhism)。
由于传入的时间、途径、地区和民族文化、社会历史背景的不同，中 国佛教形成三大系，即汉地佛教(汉语系)、藏传佛教(藏语系)和云南地区上座部佛教(巴利语系)。
汉传佛教 天台宗、三论宗、法相宗、律宗、净土宗、禅宗、华严宗、密宗 -------------------------------------------------------------------------------- 传入中国汉族地区的佛教，经过长期的经典传译、讲习、融化，与中国传统文化相结合，从而形成具有民族特点的各种学派和宗派；并外传朝鲜、日本和越南。
佛教传入中国汉地年代，学术界尚无定论。
古代汉文史籍中，有秦始皇时沙门室利防等18人到中国的记载。
据《善见律毗婆沙》记述，在阿育王时代，佛教第三次结集后，曾派大德摩诃勒弃多至臾那世界（原注：汉地）；派末世摩至雪山边国。
西藏多罗那他《印度佛教史》称达摩阿育王时，高僧善见至大支那弘法。
南璺佛教史书则称派末世摩至支那。
以上这些布教活动因无译述遗迹传世，无法证实。
随着佛教的传入，来华西域僧人和佛教学者日益增多，译经事业也随之发展。
自东汉永平十年（公元67）至北宋靖康元年（1126）手吉余年中，共有译师230多人，其中有史可征的印度在华僧人计71人。
译出经、律、论5700余卷（现存），加上其他佛教著作和汉地著述，据日本《大正新修大藏经》收录为13520卷 。
出家僧众遵行的戒律，汉地相传有五部。
自唐代律宗兴起，推行《四分律》，基本上保持印度传统，但但有自己的特点：①出家僧徒自道安以后一律以“释”为姓；②僧徒必须素食；③不行乞食，安居寺中修行，生活由寺供养；后来禅宗提倡农、禅兼修、僧人可务农自养；④僧人受菩萨戒，唐代已有烧身供养以示愿行坚固，以后逐渐变为燃顶（烧香疤）。
1983年12月，中国佛教协会在《关于汉族佛教寺庙剃度传戒的决议》中，认为这种习惯“并非佛教原有的仪制，因有损身体健良，今后一律废止”。
寺院一般都有住持（方丈）、监院、维那、知客等僧职。
唐末禅宗盛行后，逐渐在全国寺院推行改订的《百丈清规》，对僧徒诵经的仪式和参禅、变更请等活动，作了具体的规定。
佛事活动与节日主要有忏法、盂兰盆会等。
忏法原为佛教忏悔罪愆的仪则的仪则和作法，起于晋代道安和慧远，历代相沿。
盂半盆会盛行于唐代，为每年农历七月十五日僧自瓷日举行供佛及僧超度先灵的法会。
宋以后又有水陆法会和瑜伽焰口，用以为众积聚“功德”超度先灵。
半月布萨之制，在汉地早已形成习惯，每逢朔望之日，聚集礼佛、供养、诵经。
佛陀诞辰（农历四月初八）、成道日（农历腊月初八）、涅盘日（农历二月十五日）皆为佛教重要节日，其中以佛陀诞日最为重要。
此外，观音和地藏菩萨在汉地民间信仰颇盛，每逢传说中两菩萨的诞辰等节日，亦多举行佛事活动。
佛教自传入汉地以来，即与中土传统文化相结合，并逐渐发展成为中国文化的一个重要组成部分，及至隋唐时期，达到了高峰。
其中，在绘画方面，历代著名画家大都精于佛画。
如三国时吴曹不兴、晋顾恺之和卫协并称为汉地最初三大佛画家。
梁张僧繇于天监中为武帝所建寺院作画极多，北齐曹仲达与唐吴道子的画后世称为“曹衣出水”与“吴带当风”。
特别是甘肃敦煌石窟壁画，集中地表现了中华民族的艺术才华，为世界上现存最大的艺术宝库。
唐代盛代变文，用以讲述佛经故事，讲时多配合图画（变相），对后世鼓词、弹词等说唱文学影响很大。
在雕塑造像方面，有东汉的也望山佛教摩崖刻像，自北魏起又有各种石刻、木雕、金镂、漆塑、浇铸等造像艺术，形式多样，气魄宏伟，体现了中华民族的伟大风格，如敦煌、云冈、龙门石窟，均为世界文化之瑰宝。
在建筑方面，历代佛教寺院不仅依照宫殿形式，而且多有发展，美轮美奂，为中国建筑艺术的精华。
在音乐方面，相传陈思王曹植曾制山梵呗，以后龟兹等地舞乐传入内地，逐渐形成了汉地特有的佛教音乐传统。
此外，佛经的翻译和佛教的发展，对中国音韵学、翻译理论的发展也有很大影响。
自鸠摩罗什译《大品般若》以后，译场组织完密，迄至唐代益臻完善。
宋代更有译经院之设，以宰辅为润文使，成为国家正式机构。
此外，伴随佛教传入的医药、历算等知识也对中国这些学科的发展起过一些促进作用。
主要宗派：天台宗、三论宗、法相宗、律宗、净土宗、禅宗、华严宗、密宗。
宁玛派、萨迦派、噶当派、噶举派、格鲁派、觉囊派 -------------------------------------------------------------------------------- 藏传佛教，或称藏语系佛教(俗称喇嘛数)。
10世纪后半期形成。
13世纪中开始流传于蒙古地区，至今，蒙古、土、裕固等民族，仍多信奉藏传佛教。
佛教何时传入西藏，说法不一，但正式传入西藏，应在公元七世纪松赞干布执政时期。
此时，西藏正式被统一，并且创立了统一的藏文字，为了加强和稳固统一的政权，松赞干布对佛教给予了高度的重视及支持，先后迎娶尼泊尔尺尊公主，唐朝文成公主。
二位公主皆来自佛教盛行的国家，她们在进藏的同时，带来了大批的佛经和佛像。
期间从内地及西域陆续来了一批佛教僧人传播佛法。
松赞干布之孙，金城公主之子赤松德赞继位时，迎请印度高僧寂护大师入藏，之后，莲花生大师也入藏传法。
莲花生大师深通密法，具大神通，入藏后收伏众多神魔，使他们成为佛教保护神，并建立桑耶寺，选了7名优秀藏族子弟出家为僧，这是西藏首批僧人，号称“七觉士”。
之后，相继建了一批寺庙，大批藏族出家为僧，大量佛经被译成藏文，佛教盛行于雪域高原，被称为西藏佛教前弘期。
公元9世纪，朗达磨继任赞普。
朗达磨信奉苯教，大力压制佛教，并加以摧毁，不久朗达磨被僧人贝吉多吉刺杀，但佛教并未得到复兴。
公元11世纪初，阿底峡大师入藏弘扬佛法，同时期，其他佛学大师也为佛教在西藏的恢复作了大量工作，佛教再度在西藏盛行，此时为后弘期。
重新弘扬起来的佛教与前弘期流传的佛教，有着明显的不同，它经过与苯教的长期斗争，互相渗透，吸收了不少苯教的东西，从而成为一种西藏地方形式的佛教。
喇嘛一词，藏语意为“上师”。
密教中尊师如佛，以上师居首而倡“四皈依”，有别于前期佛教之“三皈依”。
这一时期中藏传佛教的特点，一为大量传译印度波罗王朝时期盛行起来的密教无上瑜伽部的经典和法门，一为以密教传承为主形成各种教派。
传译工作至13世纪初基本结束。
藏传佛教的各派，是在后弘期中逐渐形成的。
在前弘期中，只有佛本之争，佛教内部未有不同的派系。
后弘期中因传承的不同产生若干教派，较大的有宁玛派、噶当派、萨迦派、噶举派、格鲁派，较小的有希解、觉宇、觉囊、郭扎、夏鲁等派。
本教虽为西藏原有宗教，但在后弘期中渐与佛教融合，其中一部分也成为佛教的一个派别。
藏传佛教奉行说一切有部戒律，各派对大乘菩萨戒及密宗根本戒等也都通行。
但在后弘期中如噶举及萨迦两大派创宗传法者大多有妻室， 宁玛派因经历禁佛而在家庭中世传。
严格按照戒律建立比丘僧伽制度立寺推行的只有格鲁派。
但其他各派也非全无具戒比丘。
寺院组织因派别及寺院大小备不相同。
格鲁派后来曾形成政教合一制度，以教统政，大寺院中的僧职亦可起官职作用。
另各派皆有活佛转世制度。
活佛藏语称朱古，即化身佛，有大、中、小之分，选定条件备不相同。
在格鲁派中，班禅为无量光佛化身，达赖为观音化身，为最大活佛。
另外甘丹寺、哲蚌寺、色拉寺又有磋钦未古为全寺活佛，札仓朱古为每札仓内活佛。
磋钦朱古中也有大小的区别，最高为甲波朱古，有在新达赖未亲政前担任摄政的资格。
其他活佛也都享有不同的政治、经济和宗教上的特殊地位，有各自的喇让(馆舍)和执事人员。
西藏僧人材的学制和学位在格鲁派中有严格规定。
有资格的学僧称贝恰哇即读书者，一般从入寺起至考取格西学位需20—25年。
如能出钱免服寺中劳役，称为群则(法行者)，学程可以缩短一半以上。
在显宗札仓学习的内容以五部大论为主，学习完毕即可申请参加辩论考取学位。
学位总称是格西，即善知识或善友。
在三大寺系统中格西又分四级，即拉然巴、磋然巴、林赛和朵然巴(或称日然巴)。
已得格西学位的僧人如再进密宗学院学习时则称为佐仁巴，由此可逐步上升为格郭、喇嘛翁则、堪布、堪苏、夏孜却杰及绛孜却杰，后二者七年一届轮流升任甘丹墀巴，为格鲁派教主，享有与达赖、班掸、萨迦法王同等尊荣，任满后得荣誉称号赤苏，死后有作为活佛转世的资格。
藏传佛教既有前弘期的传承，又全盘接受了印度晚期大乘盛行的无上瑜伽部密宗，传承干差万别，仪轨极为繁复，学者各尊所传，备行其是，情况远比汉地佛教复杂。
大体上，寺僧上殿诵经，高僧讲经说法，举办大型法会等显宗法事和汉地佛教基本相同。
至于密宗传法灌顶以及修法仪式则按各派各族传承仪轨举行，种类极多，为汉地佛教所无。
佛教开始自汉地传入西藏，以后又直接自印度传入。
在前弘期中，汉、印两系佛教在西藏都有影响。
汉、印两地高度发展的工艺美术也一并传人，故莲花生主持兴建的桑耶寺即采用印、汉、藏三式，这种兼收并蓄，搏系众长，取精用宏的作风在西藏民族文化中随处可见。
西藏文字虽仿梵文字母制造，但书法汲取汉字的正、行、草三体并行的方式，尤以草体迅捷酣畅，别具一格。
西藏医学以《四部续》集其大成，其中医药理论及医疗技术明显地综合会通了汉、印、藏的医学成果，并吸收当时西域、中亚的医术，形成独具特色的“藏医”；以后传入蒙古，又发展而成“蒙医”。
后弘期之初，北宋已完成统一大业，而西藏统一的地方政权已经解体。
北宋大中祥符八年(1015)唃斯罗遣使入贡，宋朝以对蕃属之礼给予厚赐。
元、明、清三代藏族与内地关系更加密切，政治、经济日益融合为一体。
故此期藏传佛教虽以全盘接受当时印度流行之无上瑜伽部密宗为主，但文化受汉文化之影响更大。
寺院等建筑，大多采取汉地宫殿形式而又有所发展，规模宏大，气势雄伟，雕梁画栋，备极精巧。
如拉萨之布达拉宫以及甘丹寺、哲蚌寺、色拉寺和青海塔尔夺等为古代伟大建筑中的杰作。
尤其因为密宗注重像设，因而使藏传佛教发展了雕塑、绘画的技巧。
藏地各种佛教造像，无论雕、镂、塑、铸都能注重体型比例，栩栩如生，极为精美。
西藏各种刻版佛经，雕印工艺也很精美，尤以各种御赐及藏地金字藏经写工之精妙，装潢之瑰丽，为民族文化之奇珍。
至于彩绘画像更以布局设色见长，纤细入微，形成特殊的艺术风格。
另外，藏族使用的历法，以无上瑜伽部时轮金刚经所传历法为主，参用汉地传人的历法，从1027年(丁卯)开始，每60年为一“饶琼”，用干支纪年与汉地农历同。
主要宗派：宁玛派、萨迦派、噶当派、噶举派、格鲁派、觉囊派 南传佛教 -------------------------------------------------------------------------------- 云南傣族等少数民族佛教，属巴利语系，亦即南传的上座部佛教，它和北传的小乘佛教在教义、学说上都有不同的发展而各具特色。
中国汉文大藏经中关于北传小乘的经律、论三藏都有比较完备的译本。
高僧法显曾到师子国（今斯里兰卡）抄写经律，但所携回译出的《杂阿含经》原本是否为巴利语已不可考。
南朝齐永明七年（489）译出的《善见律毗婆沙》和梁天监十四年（515）译出的《解脱道论》则出于南传。
中国律宗奉行的法藏部《四分律》也和南传同一系统。
律宗解释律义即常引《善见律毗婆沙》之说。
中国出家尼众的得戒最初也由师子国比丘尼铁萨罗等十余人前来传授。
故汉地戒律与南传有很深渊源。
在教义方面也有很多共同的内容。
在南传三藏中《小部》的《本行藏》即集录各种波罗蜜行的事亦，承认佛道不与声闻道共，为大乘理论之先河。
尤其主张“心性本净，为客尘染”的思想，也符合南天竺一乘宗的“含生同一真性，客尘障故”的初期禅宗根本思想。
近代研究发现，达摩的壁观，可能与南传定学从地遍处入手应用地色曼茶罗有关。
由此可见，南传巴利语系佛教与汉传大乘佛教具有深厚错综的关系。
南传巴利语系上座部佛教有史料可征的约在7世纪中由缅甸传入中国云南傣族地区。
最初未立塔寺，经典亦只口耳相传。
约在11世纪前后，因战事波及，人员逃散，佛教也随之消失。
战事平息后，佛教由勐润（今泰国清边一带）经缅甸景栋传西双版纳，并随之传入泰润文书写的佛经。
这就是现在傣族地区的润派佛教。
此外，另有缅甸摆庄派佛教传入德宏州等地。
至南宋景炎二年（1277）傣文创制后始有刻写贝叶经文。
明隆庆三年（1569），缅甸金莲公主嫁与第十九代宣慰使刀应勐时，缅甸国王派僧团携三藏典籍及佛像随来传教。
最初在景洪地区兴建大批塔寺，不低度缅僧双将佛教传至德宏、耿马、孟连等地，尔后上座部佛教就盛行于这些地区的傣族中。
经典内容和南传巴利语系三藏相同，但编次稍有差别。
三藏典籍有巴利语的傣语译音本及注释本和部分重要经典的傣语译本，还有大量的傣族、布朗族的著述，除经典注释外，还有天文、历算、医药、历史、诗歌、传说及佛经故事等。
现在云南地区上座部佛教按其名称可分为润、摆庄、多列、左抵四派、又可细分为八个支派。
傣族男童达到入学年龄必须出家为僧，在寺院中学习文化知识，接近成年时再还俗。
个别被认为优秀的，可继续留寺深造，并按僧阶逐步升为正式僧侣。
僧阶大体可分帕（沙弥）、都（比丘）、祜巴（都统长老）、沙密（沙门统长老）、僧伽罗阇（僧王、僧主长老，这一僧阶长期来虚职无人）、帕召祜（阐教长老）、松迪（僧正长老）、松迪阿伽摩尼（大僧正长老）等八级。
或在帕之前增帕诺（行童）一级，在都之后增都龙（僧都）一级则为十级。
自五级以上晋升十分严格，最后两级在整个西双版纳地区只分别授与傣族和布朗族各一个，成为地区最高宗教领袖。
张真菲是哪的人啊?她唱过哪些歌?
张真菲档案 姓 名：张真菲 性 别：女 身 高：165 体 重：95 来 自：广东省 职 业：歌手 星 座：白羊座 年 龄：22 创作才女张真菲献歌世界杯《我爱贝克汉姆》 歌坛创作才女张真菲6月18日推出最新原创单曲《我爱贝克汉姆》，在德国世界杯比赛正如火如荼期间，与球迷们一起分享世界杯带来的快乐。
《我爱贝克汉姆》由张真菲亲自作词，同时力邀广东著名音乐人覃元隆作曲，张真菲首次尝试编曲并担任音乐制作。
为了让球迷们在世界杯直播期间尽早能听到这首歌，张真菲推掉了所有的商业演出，沉迷在音乐里整整三个昼夜，从歌词创作、编曲、一个字一个音符表达着对世界杯的热爱，在这个球迷欢呼的节日里，让我们想起王菲的一首歌---“你快乐，我快乐”
《我爱贝克汉姆》在音乐制作方面，张真菲可谓用心良苦，整首歌的风格非常流行前卫，音乐元素也比较另类，里面的电子音效更是独具一格，应用在整首歌当中，让球迷们无时无刻的感受足球比赛的现场情景，整首仔细一听，除了张真菲感性的声音之外，我感觉更是一首非常难得的流行歌曲，朗朗上口的旋律，绝对让你不由自主的投入到音乐中，动情的唱起来，作为球迷，这绝对是一首不能错过的好歌。
作为2006年中国乐坛头号新人，张真菲最近发布的一首关于李宇春、周笔畅、张靓颖、何洁、周杰伦、蔡依林、刘德华、张学友等明星的歌曲《谁来PK超级女声》受到了网友的热爱与追捧，MP3下载量在短期内已突破200万次，迅速风靡网络，人气急速飚升的张真菲也渐渐浮出水面，据悉，一家拥有杨臣刚、香香、潘晓峰、陈旭、阳一、张振宇、邵雨涵、叶世荣（Beyond乐队成员）、阿正、孙俪、爱戴等众多歌手的飞乐唱片目前表示，将欲以签约时杨臣刚500万的巨资打造张真菲，张真菲有望继爱戴之后，签约飞乐唱片的全方位艺人。
佛是什么意思
佛的本意是圣贤，眼里，佛是那些具有大智事理、超脱生死、品格的人。
他们由于心性高洁，淡化得失，很少有烦恼。
因此，求佛应该是追求一种境界。
那些仅仅靠折磨自己考验自己来说明决心的人，是不可能成佛的。
因为那是着相，是执著、是痴。
灵悟在于放松自己、无拘无束，更高境界在于放松他人。
佛的异化是从佛的神化开始的。
把万人敬仰的圣贤神化，在认识还不发达的古代，并不是难事。
神化的最高境界是精神化、概念化。
这是一种虚质。
后来的佛，被当作人的心里那块善良、美好的部分。
佛在心头坐。
恻隐、热情、随顺……等等。
我们要尊敬这些美德，呵护这些美好。
见心见性。
要有着对生命、对生活的感激之心。
再泛化，佛是万事万物中美好的那一面。
我们并不需要知道佛是什么，佛是什么样子。
佛在百草头。
佛在万事万物，在任何时空。
礼佛，其实是珍惜、赞美、温存这些好的成分，并坚持“美好始终在”的这种信念。
发现美，并展示美，甚至创造美，这是我们首先要做的事情。
“佛在心中”或“心中有佛”是做人的很高境界，但仍然不是最高境界。
最高境界是激活万事万物的佛性，激发万事万物的美好。
我们需要对佛虔诚，不仅仅是口头上说，不仅仅是在心里默念，而是让每一个细胞都有体会，让美好渗透身心。
不仅仅是思想，不仅仅是感受，而是要实实在在地做出这些努力，去实现美好的大千世界。
被称为佛的先哲，正是这样通过实现了别人、美好了世界从而实现了自己。
万一嫦娥姐姐中秋节来大姨妈了呢?
玄宗漫游月宫 在唐朝，最富有传奇色彩的就是玄宗漫游月宫的传说了。
相传唐玄宗与申天师及道士鸿都中秋望月，突然玄宗兴起游月宫之念，于是天师作法，三人一起步上青云，漫游月宫。
但宫前有守卫森严，无法进入，只能在外俯瞰长安皇城。
在此之际，忽闻仙声阵阵，清丽奇绝，宛转动人
唐玄宗素来熟通音律，于是默记心中。
这正是“此曲只应天上有，人间能得几回闻
”日后玄宗回忆月宫仙娥的音乐歌声，自己又谱曲编舞，这便是历史上有名的“霓裳羽衣曲”。
丑女无盐，拜月中秋 相传古代齐国丑女无盐，幼年时曾虔诚拜月，长大后，以超群品德入宫，但未被宠幸。
某年八月十五赏月，天子在月光下见到她，觉得她美丽出众，后立她为皇后，中秋拜月由此而来。
月中嫦娥，以美貌著称，故少女拜月，愿“貌似嫦娥，面如皓月”。
朱元璋与月饼起义 中秋节吃月饼相传始于元代。
当时，中原广大人民不堪忍受元朝统治阶级的残酷统治，纷纷起义抗元。
朱元璋联合各路反抗力量准备起义。
但朝庭官兵搜查的十分严密，传递消息十分困难。
军师刘伯温便想出一计策，命令属下把藏有“八月十五夜起义”的纸条藏入饼子里面，再派人分头传送到各地起义军中，通知他们在八月十五日晚上起义响应。
到了起义的那天，各路义军一齐响应，起义军如星火燎原。
很快，徐达就攻下元大都，起义成功了。
消息传来，朱元璋高兴得连忙传下口谕，在即将来临的中秋节，让全体将士与民同乐，并将当年起兵时以秘密传递信息的“月饼”，作为节令糕点赏赐群臣。
此后，“月饼”制作越发精细，品种更多，大者如圆盘，成为馈赠的佳品。
玉兔捣药 “玉兔捣药”为道教掌故。
相传月亮之中有一只兔子，全身洁白如玉，故称“玉兔”。
这只白兔拿着玉杵，跪地捣药，炼制蛤蟆丸。
服用此等药丸可以成仙长生不老。
久而久之，玉兔便成为月亮的代名词。
在道教中，玉兔常常与金乌相对，表示金丹修炼的阴阳协调。
另说，很久以前，一对修行千年的兔子得道成了仙。
一天，玉帝召见雄兔，它依依不舍地别过妻儿，踏着云彩上天宫去。
正当它来到南天门时，看到太白金星带领天将押着嫦娥从身边走去。
兔仙好奇，就问旁边看守天门的天神。
听完她的遭遇后，兔仙很是同情。
但是自己力量微薄，能帮什么忙呢
想到嫦娥一个人关在月宫里，多么寂寞悲伤，要是有人陪伴就好了，忽然想到自己的四个女儿，它立即飞奔回家。
兔仙把嫦娥的遭遇告诉雌兔，并说想送一个孩子跟嫦娥做伴。
雌兔虽然同情嫦娥遭遇，但又舍不得宝贝女儿，几个女儿也难以割舍父母，一个个泪流满面。
雄兔语重心长地说道：“如果是我孤独地被关起来，你们愿意陪伴我吗
嫦娥为了解救百姓，受到牵累，我们能不同情她吗
” 孩子们明白了父亲的心，都表示愿意去。
雄兔和雌兔眼里含泪而笑。
最后决定让幼女去。
小玉兔告别父母和姊姊们，到月宫陪伴嫦娥住了。
于是，我们的月亮神话里又多了一位可爱的小兔。
嫦娥奔月 在中国，恐怕没有人不知道嫦娥奔月的美丽传说，这是中国最为广泛流行的民间传说之一。
相传，远古时候天上有十日同现，晒得庄稼枯死，民不聊生。
一个名叫后羿的英雄，登上昆仑山顶，拉开神功，一气射下九个太阳，并严令最后一个太阳按时起落，为民造福。
一天，后羿到昆仑山访友求道，巧遇王母娘娘，便向王母求得一包不死药。
据说，服下此药，能即刻升天成仙。
然而，后羿舍不得撇下妻子，就暂时把不死药交给嫦娥珍藏。
嫦娥将药藏进梳妆台的百宝匣里，不料被小人蓬蒙看见。
三天后，后羿率众徒外出狩猎，蓬蒙嫦娥交出不死药。
嫦娥知道自己不是蓬蒙的对手，转身打开百宝匣，拿出不死药一口吞了下去。
嫦娥吞下药，身子立时飘离地面、冲出窗口，向天上飞去。
由于嫦娥牵挂着丈夫，便飞落到离人间最近的月亮上成了仙。
傍晚，后羿回到家，侍女们哭诉了白天发生的事。
后羿悲痛欲绝，仰望着夜空呼唤爱妻的名字，这时他惊奇地发现，月亮格外皎洁明亮，而且有个晃动的身影酷似嫦娥。
他拼命朝月亮追去，可是他追三步，月亮退三步，他退三步，月亮进三步，无论怎样也追不到跟前。
后羿无可奈何，又思念妻子，只好派人到嫦娥喜爱的后花园里，摆上香案，放上她平时最爱吃的蜜食鲜果，遥祭在月宫里眷恋着自己的嫦娥。
百姓们闻知嫦娥奔月成仙的消息后，纷纷在月下摆设香案，向善良的嫦娥祈求吉祥平安。
从此，中秋节拜月的风俗在民间传开了。
吴刚折桂 相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂，有五百多丈高，下边有一个人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合拢了。
几千年来，就这样随砍随合，这棵桂树永远也不能被砍光。
据说这个砍树的人名叫吴刚，是汉朝西河人，曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他贬谪到月宫，日日做这种徒劳无功的苦差使，以示惩处。
李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪”的记载。
中秋月饼：元朝皇帝一统天下以后，愁汉人起来造反，就规定每十份人家设一个管家公，三户人家给一把菜刀，还不准三五人一起讲话呢。
管家公全是蒙古人，生活由十户人家负担。
出门坐轿要人抬，骑马要人牵，天光起床要侍候，黄昏落眠要铺床。
若有半点不如意，要骂就骂，要打就打，大家对这班管家公怨恨万分。
朱元璋打上金华、处州、温州等府以后，邻近县份的老百生纷纷来请求朱元璋派兵去除掉管家公。
朱元间想派兵去杀管家公，刘伯温说：“三郡的管家公恁多，都分散在百姓中间，即使出兵，也不能一下子除尽。
这事还是让我来办，管保不出十天，除尽管家公。
” 刘伯温挑选了几十人，扮做阴阳先生，到邻近各县暗暗散播童谣： 且莫笑 看重九,重九交午未， 人头要落地。
一时间，重九有大难的传闻,，好比一阵风刮来，到处流传，吓得老百姓个个心惊肉跳。
接着，刘伯温又派人四处放风：灵山普善仙师大发慈悲普度众生，托梦讲，中秋月夜子时，大家若对着月光吃月饼，可免重九大难。
大家听了，都信以为真。
中秋节临近了，老百姓都想避难，人人争着赶到糕饼店去买月饼，店柜头人多得挤不过来。
中秋节半夜，老百姓对月吃饼了。
一掰开月饼，见饼的馅心里都有一张纸条儿，上同写着十个字： 中秋子夜时， 齐杀管家公。
这一下，老百姓都觉得奇怪，你来我往，探听消息，家家户户的月饼里都有这么张纸条儿。
原来，这是刘伯温排的阵，吩咐饼店老板陷进去的。
大家平日恨透这班管家公，回想起前几天传的童谣，料定这是神明暗中指点，一齐拿起菜刀、柴刀，一夜之间，把管家公杀得半个不留。
刘伯温派出去的人，一个个回来向朱元璋禀报。
朱元璋听说各地的管家公全被除尽，益发佩服刘伯温了,日本“月圆节” 日本人称中秋节为“月圆节”。
日本人称中秋节为“月圆节”，而且这样的节日有两个，除农历八月十五日外，九月十三日也是。
节日这天，成千上万的居民都穿上富有民族特色的服装，吟唱吆喝，扶老携幼，抬着神龛到庙里去进香。
孩子们还到野外采集象征吉祥如意的野草装饰家门，迎来幸福；晚上全家聚集在院子里，摆上瓜果 中国奇特女子风情录 直通财富，一键直达 旅途权益，携手关注 旅途安全应急小手册 、米团子等供奉月神，然后分食、赏月，聆听老人讲述关于月亮的神话。
越南“中秋节” 越南人农历八月十五也过中秋节，只是以孩子、鲤鱼为贵，显出自己特点。
当晚，孩子们聆听关于阿贵的传说。
相传阿贵得到仙树后，未遵仙训，用污水浇树，结果仙树腾空飞上月宫，阿贵因手拉树根，也被带往受责。
晚上彩灯齐放，传说是条鲤鱼成精后害人，包公为救民用纸扎了鲤鱼灯以镇之。
于是，越南人，尤其孩子在中秋夜均要提鲤鱼灯出游玩耍，还预示长大“跳龙门”之意哩
朝鲜“秋夕节” 朝鲜人称中秋节为“秋夕节”。
这一天，他们以松饼为节日食物，家家蒸食并互相馈送。
松饼形如半月，用米粉制成，内馅是豆沙、枣泥等，因蒸时垫有松毛而得名。
到了晚上，一边赏月，一边进行拔河比赛、摔跤比赛，或者表演歌舞。
年轻的姑娘们穿上色彩缤纷的节日盛装，欢聚在大树下做“布伦河”游戏(即荡秋千)。
斯里兰卡“月圆节” 中秋节，在亚洲大多数国家和地区是“一年一度”。
然而，斯里兰卡的“月圆节”，是按“佛历”习俗流传的，每月当月亮“团圆”时，就要过一次佳节，当然以“中秋”的“月圆节”最隆重。
“月圆节”这天，斯里兰卡全国放假。
善男信女们早早安排好美味佳肴后，都争先恐后地到寺庙或神堂去听讲经，拜月亮。
听拜之后，人们围坐在场院里，就着美食，端坐赏月。
直至明月西沉，才燃火掌灯，歌舞娱乐，尽兴而散。
泰国祈月拜八仙 泰国人民把中秋节唤做“祈月节”。
这是很名符其实的，且受中国民间文化影响很是明显的。
八月十五，节日之夜，各家各户，男女老少都要参拜月亮。
人们在大方桌前端坐祈祷，互相祝福。
大方桌上，供奉着南海观世音菩萨，面目慈祥，在向祈祷者洒布“大慈大悲”；桌上还供奉着中国民间传说的“八洞神仙”。
个个栩栩如生，在向祈祷者传授“八仙过海”，各显神通。
桌上还摆满了“寿桃”、“月饼”之类美食。
据泰国传说，中秋祈月，八仙会带着寿桃到月宫给观音祝寿，菩萨神仙们就会“降福生灵，寿半人间。
” 柬埔寨人的“拜月节” 柬埔寨人，在佛历十二月上弦十五日举行传统的“拜月节”。
这天清晨，人们开始准备供月礼品，有的采鲜花，有的挖木薯熬汤，有的舂扁米，有的煮甘蔗水，一派欢乐繁忙。
晚上，大家把供品放进托盘，将托盘放在房前一张大席子上，静待明月东升。
当月上树梢头，人们虔心拜月，祈乞赐福。
拜毕，老人把扁米塞进孩子嘴里，直到塞满不能咀嚼时方止。
这表示“圆圆满满”、“和和美美”。
大家尽兴品尝美食而散。
缅甸辉煌的“光明节” 缅甸人在8月的“月圆日”要大张灯火，以庆祝“光明节”的光临。
节日之夜，万家灯火，亮若白昼，到处是“不夜城乡”。
天上皓月，地上明灯，照耀缅甸一片光明。
缅王每年亲自主持庆祝活动。
国王还要在卫队和文武百官簇拥下，出宫观灯并举行盛大施舍。
各地还要通宵达旦放电影、演出话剧、木偶戏、跳舞唱歌，佛塔内还有大规模的布施斋饭等活动，好不热闹。
坦桑尼亚“月圆节” 在坦桑尼亚，每当公历九月的月圆之夜是坦桑尼亚的“月圆节”，各家各户的大门都轻轻地打开，人们静悄悄地走出家门，来到空旷处，围成一个个圆圈，默默地坐下。
直到皎洁的月亮高悬中天，人们才打破沉默，开始热烈地交谈，并举行各种各样的庆祝活动，欢渡一年一度的节日。
在坦桑尼亚，关于“月圆节”的来历还有一段古老的传说。
相传，很久很久以前，外敌曾入侵这块富饶的土地，这天正值月圆时节，当地人被外敌追杀，被迫逃进了一片森林藏身。
敌人追赶到森林边，却不见一个人影，只见一片明月高照的森林，耳边不时传来一阵阵秋风吹动树叶的哗哗声。
此时，敌人误认为林中埋伏着大批军队，不敢贸然进入密林之中，只好匆忙撤离。
而善良的人们也终于免于一场灾难。
为了纪念这个月圆之夜，后人便将每年公历九月的这一天定为“月圆节”。
时至今日，人们仍然依照古老的习惯，围坐在皓月之下庆祝这一值得纪念的节日 老挝“月福节” 老挝称中秋节为“月福节”。
每逢中秋节到来时，男女老少也有赏月的风俗。
夜晚，青年男女翩翩起舞，通宵达旦。
伊朗“麦赫尔干节” 伊朗人称中秋节为“麦赫尔干节”。
这一天是伊朗太阳历的七月十六日。
节日期间，人们都以品尝各种丰收果实为乐，隆重的庆祝活动持续六天才结束。
