小小狂欢节几级钢琴曲
不属于考试曲目1、1-2级的考生在本级别曲目中选3首曲目报考。
2、3级以上的考生在本级别A、B、C三组作品中各选一首报考。
3、5级以上的考生须加考视奏。
4、基本练习、乐曲须背谱演奏。
5、除D.C标示处须反复外，其余一律不用反复。
6、如考生使用的教材，则按该教材的规定弹奏。
钢琴考级一级： 1、在黑键上做游戏 弗里兹·埃蒙茨 2、小溪之歌 汤普森 3、农民舞 汤普森 4、木偶舞 贝伦斯 5、小伙伴 克瓦托 6、练习曲No.55 拜 厄 7、啊
苏珊娜 福斯特 8、练习曲 Op.108 No.1 希 特 钢琴考级二级： 9、练习曲 Op.261 No.58 车尔尼 10、快乐的铁匠古利特 11、乡村舞蹈 欣 腾 12、练习曲 玛依卡帕尔 13、四只小天鹅舞曲 选自芭蕾舞剧柴可夫斯基 14、练习曲 格季克 15、小波兰舞曲 玛祖卡汤普森 16、窗花舞 芭蕾舞剧选曲选自安徽师大艺术系教材 钢琴考级三级： A组作品 17、练习曲 Op.599 No.61 车尔尼 18、练习曲 Op.37 No.6 莱 蒙 B组作品 19、布列舞曲 亨德尔 20、歌剧主题变奏曲 莫扎特 C组作品 21、斯提利亚人 Op.100 No.14布格缪勒 22、卡农 SZ 42 第二集No．29 巴托克 23、g小调交响曲 第一乐章主题改编曲莫扎特 24、歌剧主题改编曲圣·桑 钢琴考级四级： A组作品 25、练习曲Op.32 No.19格季克 26、练习曲 Op.37 No.34 莱 蒙 B组作品 27、波罗涅兹舞曲No．17巴 赫 28、C大调小奏鸣曲 第一乐章 Op.36 No.3 克列门蒂 C组作品 29、夜曲（单独由左手弹奏）汤普森 30 那不勒斯歌曲Op.39 No.18 柴可夫斯基 31、小托卡塔 卡巴列夫斯基 32、舞曲 桑 桐 钢琴考级五级： A组作品 33、练习曲 Op．849 No．15 车尔尼 34、练习曲 Op．748 No．16 车尔尼 B组作品 35、小前奏曲 选自 巴 赫 36、C大调小奏鸣曲 第一乐章 Op．55 No．3 库 劳 C组作品 37 意大利小夜曲玛依卡帕尔 38 献给爱丽丝 WoO．59贝多芬 39 蚱蜢的游行《儿童钢琴曲集》 Op．65 No．7普罗可菲也夫 40 共产儿童团歌 甘壁华等编曲 钢琴考级六级： A组作品 41、练习曲 Op．61 No．21贝伦司 42、练习曲 Op．299 No．6车尔尼 B组作品 43、二部创意曲 No．13 BWV 784 巴 赫 44、G大调奏鸣曲终乐章 Hob．XV1／27海 顿 C组作品 45、西班牙舞曲肖斯塔科维奇 46、梦幻曲 钢琴组曲《童年情景》 Op．15 No．7舒 曼 47、《罗马尼亚民间舞曲》选段 SZ 56巴托克 手杖舞曲 碎步舞曲 48、牧童短笛 贺绿汀 钢琴考级七级： A组作品 49、八度练习曲 Op．553 No．3 车尔尼 50、练习曲《60首钢琴练习曲》No．22 克拉莫 B组作品 51、二部创意曲 No．15 BWV 786 巴 赫 52、F大调奏鸣曲莫扎特 C组作品 53、抒情圆舞曲《木偶舞组曲》No.1肖斯塔可维奇 54、节日舞《儿童组曲》No．5丁善德 钢琴考级八级： A组作品 55、练习曲 选自Op．184勒施霍恩 56、练习曲 Op．740 No．10车尔尼 B组作品 57、三部创意曲巴 赫 58、D大调奏鸣曲 第一乐章 Hob．XV1\\\/37海 顿 C组作品 59、十月--秋之歌 钢琴组曲《四季》Op．37No．10柴可夫斯基 60、彩云追月王建中 钢琴考级九级： A组作品 61、练习曲Op．1 No．11李斯特 62、练习曲《钢琴技巧练习曲15首》Op．72 No．6莫什科夫斯基 B组作品 63、吉格舞曲《第五法国组曲》No．7 BWV 816巴 赫 64、D大调奏鸣曲 第一乐章K．576 莫扎特 C组作品 65、阿拉伯风格曲 No．1德彪西 66、前奏曲 Op．28 No．17肖 邦 钢琴考级十级： A组作品 67、练习曲 Op．25 No．2肖 邦 68、练习曲 Op．1 No．10 李斯特 B组作品 69、降B大调序曲与赋格《平均律钢琴曲集》第一卷No．21BWV866巴 赫 70、c小调奏鸣曲 第一乐章 Op．10 No．1贝多芬 C组作品 71、圆舞曲 Op．70 No．1肖 邦 72、平湖秋月
西方古典音乐家
您好呀，也只能列一些著名的音乐家 帕格尼尼(Paganini Niccolo 1782-1840)是著名小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。
他出生于意大利热那亚的贫穷家庭中，五岁学习曼陀林，两年后改学小提琴。
九岁首次登台演奏自已的作品，还会演奏吉他和中提琴。
十三岁开始公开演出。
他曾从师于努拉。
洛卡泰里于1733年编著的教材对帕格尼尼日后的创作影响极深。
1828年他开始了维也纳、德国、巴黎和英国等地的旅行演奏。
1834年由于身体健康原因停止了演奏。
他的小提琴演奏技艺精湛，令不少音乐家、作曲家与乐评家为之而疯狂。
所作的二十四首随想曲是他演奏技艺的荟萃。
他的作品还有六部小提琴协奏曲、室内乐及其他小提琴曲等。
巴赫(Bach Johnnsebastian 1685-1750)德国人。
1685年生于埃森纳赫，自幼随父学小提琴。
十岁时父母去世后，随兄一起生活，并开始学习键盘乐器和管风琴。
1700年在吕内堡的圣密歇尔教堂唱诗班任歌手，并从师于伯姆拿。
1703-1708年在阿恩斯塔德、廖尔豪逊任教堂管风琴师。
1708年在魏玛，任宫廷管风琴师，1714年升为乐长。
1723年到莱比锡，任圣多马斯教堂管风琴师和宫廷乐长。
1749年双盲失明，且身体明显衰退。
1750年7月28日在莱比锡因中风去世。
他的作品极为丰富，除歌剧未涉及外，有各种体裁的作品。
他是巴洛克时期的重要代表人物之一，是西洋音乐史上有着深远影响的人物。
巴赫生前默默无闻，发表作品极少。
去世五十多年后，经门德尔松竭力推崇，开始受后人重视。
肖邦(Chopin Frederic Francois 1810-1849)是波兰的作曲家、钢琴家。
他的父亲是法国人，母亲是波兰人。
幼年受波兰民间音乐熏陶，七岁开始学习钢琴，并创作了，八岁登台演出，十二岁学习和声对位并开始创作。
1826年入华沙音乐学院，1829年离校成为知名的钢琴家和作曲家。
1830年赴奥、捷、德等国演出。
波兰起义失败后定居巴黎，潜心创作。
并与浪漫派音乐家李斯特、柏辽兹等等杰出音乐家有交往，常在贵族沙龙中演奏。
肖邦的音乐创作植根于波兰民间音乐，富爱国主义精神，善于写作奔放的旋律与灵活多变的和声。
作品以钢琴曲为主不用标题，常以圆舞曲、夜曲、波洛涅兹、玛祖卡等旧体裁抒发其富于诗意的音乐构思。
门德尔松(Felix Mendessohn 1809-1847)德国浪漫乐派最具代表性作曲家之一。
1809出生于汉堡, 父亲是一位大银行家，母亲是有广博修养且具音乐才能的贤妻良母。
他十岁时就发表了许多作品。
17岁时既完成了，21岁起研究和整理巴赫的作品。
他曾在1829年指挥了巴赫的，这次著名的音乐会令听者在巴赫死后第一次听到此曲。
为此，这首尘封达百年之久的神剧杰作，终于能重新得到世人的重视，同时更激发了19世纪早期重新发掘巴赫音乐的热潮，为这位音乐之父的作品得以从见天日作出了最重要贡献。
同年，他以钢琴演奏家兼指挥的身份，在欧洲各地展开旅行演奏，所到之处听众无不为之风靡。
1831-1832年滞旅意大利，1833年任柏林歌唱协会指挥，同年在杜塞道夫举办低地莱茵音乐节，从此三年间以指挥身份游走与该市的教会、歌剧院及合唱团。
1835年－1847年，门德尔松拥有了众多的头衔：莱比锡布商大厦管弦乐团首席指挥，普鲁士宫廷的“音乐总指挥”，莱比锡“格万特豪森音乐厅”指挥，莱比锡大学哲学博士等。
期间1843年与舒曼等人成立了德国第一所音乐学院－莱比锡音乐学院，并出任院长。
由于积劳过度，于1847年因脑溢血病逝莱比锡，享年仅38岁。
以神童著称的门德尔松，在短暂忙碌的演奏生涯中创作了大量各种题材的音乐作品。
作曲风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨，极少矛盾冲突、富于诗意幻想，曲曲旋律优美，洋溢着浪漫唯美的气息。
此外他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册48首，其形象生动多变，是最早标题音乐的代表。
对19世纪德国音乐产生了极大的影响。
舒曼(Schumann 1810-1856) 德国著名的音乐家。
1810年出生在茨维考的一个有较高文学修养的家庭，自幼便开始展现音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。
由于家庭环境的影响，舒曼幼年时对文学的喜爱并不亚于音乐，也因此培养出丰富的感情与过人的想象力，从6岁开始学习音乐，到9岁时已能写作歌剧及作曲。
他孜孜不倦地学音乐，把生活中的大部分时间都耗费在音乐的学习和研究当中。
1830年当他欣赏过帕格尼尼在法兰克福的演奏会后受到启发。
当年毕业后转功音乐，正式开始了音乐家生涯。
舒曼本想做一个出色的钢琴家，但却因急于求成，训练方式错误导致手指受伤，后改学作曲并兼写音乐评论。
1840年与著名钢琴家、恩师的爱女克拉拉相遇并结婚，他们的结合可称为19世纪乐坛最动人的爱情故事之一。
随之舒曼的创作也进入了鼎盛时期，如：、、等等。
1854年因患严重的精神衰竭而处于精神分裂边缘，并曾企图自杀，最后被送进了精神疗养院中休养，就此结束了作曲生涯。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一，生性热情敏感，富有民主主义思想。
1834年创办的在其主持下，成为德国最具权威的音乐杂志，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到正面的意义与重要的作用。
舒伯特(Schudert Frant Peter 1797-1828)奥地利人，1797年生于维也纳，在一个拮据的家庭中成长。
父亲是一位小学校长，也是他的音乐启蒙老师。
他幼年随兄长及父亲学习钢琴和小提琴，后来在一个教会唱诗班担任童高音，并开始正式学习学习。
1808年十一岁时考入维也纳帝国及皇家学校，以后加入维也纳宫廷礼拜堂合唱团，并完成了。
1812年与当时著名的意大利作曲家萨里埃利学习。
1814年10月19日，舒伯特第一次为歌德的诗谱曲，据说是这首歌曲导致德国艺术歌曲的诞生，此说虽不精确，却有一定道理。
1818年被邀请到匈牙利担任艾斯特哈萨公爵府中（海顿曾与此担任宫廷乐长，直到1790年乐团解散为止）任其女儿的音乐老师，廉取固定收入。
在1821年出版他的《魔王》一曲时，己经谱写了将近七百首乐曲。
1823年，疾病开始折磨舒伯特，住院期间，他写了声乐套曲《美丽的磨房姑娘》中的一些歌曲。
1828年舒伯特溘然长逝，时年31岁。
海顿(Franz Joseph Haydn 1732-1809)著名的奥地利作曲家。
1732年生于罗劳，家境贫寒，其父曾做过修车匠、教堂杂役、管风琴师和男高音歌手。
海顿从小在很艰苦的条件下学习音乐。
后入维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班，勤奋学习音乐并学习作曲。
十六岁因倒嗓，被唱诗班革职，无处栖身，借友人一陋室教徒为生。
后成为音乐教师波儿波拉的助手。
1759年任摩尔辛伯爵的音乐领班。
1761年长期在匈牙利王子埃斯特哈门下服役，在艰苦的环境下创作了大量作品。
1781年与莫扎特相识，情义至深。
他曾两次访问伦敦，并创作了著名的《伦敦交响曲》（此曲是他一生最优秀的作品）。
1798年与1801年又分别写成《创世纪》与《四季》。
此后他的身体开始每况愈下。
1809年5月13日在维也纳去世。
海顿的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的民间气息。
他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。
柏辽兹(Hector Berlioz 1803-1869)法国杰出的作曲家。
1803年出生于法国南部一个小镇的医生家庭里。
自幼酷爱音乐，但家庭都希望他能成为一名医生，在经过短暂学医后，最终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路。
1826年柏辽兹入读巴黎音乐院。
他年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作家，曾写过《希腊革命》大合唱。
法国七月革命时，也曾走上巴黎街头高唱《马赛曲》。
后又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。
歌德、贝多芬和莎士比亚等人激发了他的想象力，使他在1830年创作的清唱剧《沙丹纳普之死》一举赢得罗马大奖。
同年，自传式的《幻想交响曲》首演，令他成了当代最具革命性的作曲家。
柏辽兹是法国浪漫乐派重要代表人物，他除了以铜管乐器的扩充，为管弦乐的表现打开崭新的空间外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，并以独创的固定乐思曲法，开创了标题音乐的作曲，李斯特的交响诗和瓦格纳的歌剧，无不深受其影响。
尽管如此，柏辽兹生前在法国国内并未受到重视，反而在国外，特别是德国备受尊荣。
柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。
1869年柏辽兹在巴黎去世。
莫扎特（Mozart Wolfgang Amadeus 1756-1791)奥地利作曲家，维也纳古典乐派最有代表性的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
莫扎特1756年1月27日生于萨尔兹堡，他的父亲李奥普特是宫廷乐师。
他3岁弹琴，5岁作曲，是一位在音乐上非常早熟的天才，并很小就显露出极高的音乐天赋。
他在父亲的教导下学习音乐，他的即兴演奏和作曲都十分出色，五岁时即创作了一首小步舞曲。
1762-1763年间他与姐姐就在慕尼黑、维也纳、法兰克福、布鲁赛尔、巴黎和伦敦等地演出，并发表生平最初的作品集。
1764年前往伦敦随同阿贝尔和J.C.巴赫学习作曲。
68年在维也纳演出首部歌剧《巴斯丁与巴丝蒂娜》。
莫扎特长时间的演出、旅行、创作所到之处都传出赞誉之声。
在旅途中，莫扎特更结识了多个对他甚有影响的人物与重要音乐家。
使他的创作更广泛，更完美。
在他人生最后的也是最为贫困的9年中，他令人难以置信的创作出大量的杰作。
如：歌剧《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等等。
比才(Bizet Georges 1838-1875)法国作曲家。
生于巴黎。
十岁进巴黎音乐学院，师从阿列维等人学作曲。
十九岁获罗马大奖后，在罗马学习三年，立志写作歌剧。
1863年发表歌剧《采珠者》，1872年为戏剧《阿莱城姑娘》配乐，演出未获成功，而其配乐则以交响曲形式流传后世。
最后一部歌剧《卡门》正在巴黎上演之际，他却在不得志中抑郁而死。
比才的创作具有鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
他是浪漫乐派的代表人物之一。
勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833-1897) 德国作曲家、钢琴家。
1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师的家庭里。
早年曾师从戈赛尔、马克森学习钢琴。
一生交友甚广，并特别得到舒曼夫妇及阿希姆赏识与支持。
他是创作与演奏并重的作曲家。
作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。
他的交响乐作品既有模仿贝多芬的气势宏大，又有其笔法工细，情绪变化多端。
他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。
形式繁多的重奏曲作品提高了室内乐的地位。
此外还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。
1862年勃拉姆斯定居维也纳，潜心创作了多部巨作。
1897年作为最后一位古典作曲大师的勃拉姆斯在维也纳去世。
勃拉姆斯的作品主要表现了日耳曼民族严肃质朴的气质和维也纳的甜蜜韵味。
德彪西(debussy 1862-1918)杰出的法国作曲家。
1862年生于圣热曼昂莱，自幼学钢琴，十岁进入巴黎音乐学院,其后三十余年的创作生涯中，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，他常运用全音音阶、东方五声音阶及平行五度；自由使用不协和和弦；不作一般的主题发展；配器上突出个别乐器的音色。
这些技法，曾遭多人反对，后被公认为继浪漫派之后的一大乐派。
《牧神午后》是作者第一部有代表性的印象主义作品。
1918年德彪西因患癌症在巴黎去世。
德彪西的作品对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
圣-桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。
五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。
1877年他辞去教堂的职务，埋头作曲。
他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。
其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域。
作品旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂。
但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。
其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等等。
亨德尔（Handel Georg Frderic 1685-1759)德国‘巴洛克时期’作曲家。
父为理发师兼外科医生，宫廷侍从。
亨德尔七岁从师学习双簧管、古钢琴、管风琴和对位法。
十二岁成为助理管风琴师，并写成双簧管奏鸣曲等。
1702年入哈雷大学学法律，一年后离校去汉堡，任凯塞歌剧院小提琴师，同时从事歌剧创作。
1706年去意大利接触那不勒斯乐派歌剧及科莱里、斯卡拉蒂的器乐创作。
1710年回国任汉诺威宫廷乐长。
1712年去英国演出歌剧。
取得英国宫廷作曲家的职位，随之定居英国，并领导歌剧院的工作。
1727年加入英国籍。
1741年转入清唱剧写作，创作了著名的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《扫罗》等。
这些作品都因其符合当时英国民族主义爱国思想，而受欢迎。
亨德尔由于勤奋地创作和操劳，晚年患眼病，1753年双目失明。
1759年4月6日《弥赛亚》演出时，担任管风琴演奏。
但八天后与世长辞。
他一生有歌剧四十六部，清唱剧三十二部，康塔塔一百部，以及大量声乐曲、器乐曲等。
奥芬巴赫（Offendach 1819-1880）法国作曲家，古典轻歌剧创始人之一。
原籍德国，父为科隆犹太教堂乐师。
幼时随家迁巴黎。
1883年入巴黎音乐学院，同时在巴黎歌剧院任大提琴师。
1849年任法兰西剧院指挥。
1853年开始写作轻歌剧。
1855-1861年任巴黎人滑稽剧院经理。
1873-1875年经营快活剧院。
一生共写歌剧九十六部。
他的轻歌剧情节有趣，大胆采用当时各种歌曲、舞曲、小夜曲与进行曲形式，音乐通俗易懂，至今流传不衰。
李斯特(Franz Liszt 1811-1886)匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。
生于匈牙利雷定。
在音乐上主张标题音乐，创造了交响诗的体裁，作品有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部。
受帕格尼尼的影响，作有十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲，在钢琴上创造了管弦乐的效果，大大开拓了钢琴音乐表现力。
1875年创建布达佩斯音乐学院，亲任院长。
马斯内（Massenet 1842-1912）法国作曲家。
1842年5月12日生于卢瓦尔省经营制铁业的家庭。
像所有伟大的音乐家一样，从小就显露音乐才赋。
9岁时便被送进巴黎音乐学院。
老师中有著名的作曲家托玛等人；在学期间，他多次获奖，1863年毕业时，以一首大合唱获得罗马大奖，从1873年起，马斯奈的戏剧音乐作品，如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等，赢得了公众的承认。
在70年代和80年代，他的创作达到了最辉煌和最有成果的时期，写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧。
他一生中的最后二十五年，不但没有扩大自己的艺术思想视野，在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧，因此他的大部分歌剧虽然轰动一时，过后大都被遗忘。
即使如此，他后期创作中的歌剧《泰伊思》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年)，仍然有很大影响。
西贝柳斯（Sibelius,Jean 1868－1957)芬兰人，父为军医。
九岁起学钢琴。
十四岁学小提琴，并自学作曲。
后参加业余室内乐团。
1885年进赫尔辛基大学法律系，不久转入音乐学院。
1889年上演所作弦乐四重奏，颇或好评。
后又以公费赴柏林、维也纳深造。
1892年回国，致力于创作，常以芬兰民间文艺为题材。
1893年执教于赫尔辛基音乐学院。
1900年所作《芬兰颂》上演，大大激起了芬兰人的爱国思想。
1904年定居赫尔辛基附近的耶尔文佩。
1914年访问美国，接受耶鲁大学音乐博士学位。
回国后过着隐居生活，但仍从事创作。
1929年起停止创作。
他是十九世纪民族派浪漫主义音乐最后的代表人物，为芬兰音乐开拓了一个新的时代。
他的作品有戏剧配乐、交响曲、交响诗、合唱曲、歌曲等。
福莱(Faure 1845--1924)法国人，父为教育行政官。
幼年被送到巴黎学音乐。
1861年师事圣-桑。
1866年任圣-桑韦尔教堂管风琴师。
1870年普法战争爆发，他参加了义勇军。
1877年任马德伦教堂管风琴师，1896年任巴黎音乐学院作曲教授。
其音乐教学成绩斐然，拉威尔、艾奈斯库等人皆出其门下。
1905年继杜布瓦(Dubois,1837-1924)任巴黎音乐学院院长。
1920年因耳聋及健康不佳而辞职。
所作钢琴曲、歌曲与室内乐甚多，是法国最有成就的作曲家之一。
《安魂曲》是其代表作。
理查·施特劳斯（Richard Strauss）（1864--1949）德国作曲家、指挥家、钢琴家。
他1864年出生在德国的慕尼黑，其父是著名的圆号手。
4岁起学习钢琴，6岁开始作曲，8岁学小提琴。
1875年他随迈尔学习作曲理论，毕业于慕尼黑大学。
1880年创作了最早的《第一交响曲》（未发表），1882年为管乐而作的《小夜曲》引起彪罗注意，1885年继彪罗任迈宁根乐队指挥。
1886年任慕尼黑宫廷剧院指挥。
1889年任魏玛乐团指挥。
1894年任柏林爱乐乐团指挥。
1898年任柏林歌剧院总监。
1919年任维野纳歌剧院总监。
因一度任纳粹政府国家音乐局总监，第二次大战后曾受审于慕尼黑特别法庭。
1949年，在到处隆重庆祝他85岁生日后不久，于加米勒-帕滕斯兴去世，享年85岁。
创作上初期受勃拉姆斯影响较深，后倾向李斯特与瓦格纳。
其交响诗与歌剧对现代音乐影响较大。
他的成名作是《唐璜》，较著名的作品有《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》等等。
马勒(Mahler 1860-1911)奥地利作曲家、指挥家。
1860年出生波希米亚卡利什特在6岁时起学习钢琴，1870年举行首次钢琴独奏会。
1875年入维也纳音乐学院学习，师从爱博斯坦学钢琴、福克斯学和声、弗朗茨·克伦学作曲，是布鲁克的追随者。
音乐学院毕业后，开始指挥生涯，1885年任维也纳歌剧院指挥，1888年任布达佩斯皇家歌剧院音乐总监。
1897-1907年任维也纳宫廷歌剧院院长。
1907年任纽约大都会剧院首席指挥，兼任纽约爱乐乐团指挥。
曾经有评价说：“古斯塔夫·马勒无疑是有史以来最重要的交响乐作曲家之一。
” 马勒出身贫寒，在童年时就因波希米亚和犹太人双重血统而被受欺凌幸而其父发现了他的音乐才华，送他走上了音乐的道路。
马勒是一个充满忧郁而又极端浪漫的作曲家，他是一个连接浪漫主义顶峰和现代主义的作曲家，马勒的音乐常常交织着一种浪漫温馨的抒情和无法挣脱的对人类生存痛苦的感叹，最终化为一种灵魂的呻吟。
马勒的创作的黄金期基本是从1896-1907年的10年间。
在这期间他创作了第三到第八交响曲和声乐套曲《亡儿之歌》。
1911年5月8日他因心脏病去世，年仅51岁。
去世后仍有三布作品为发表它们是：《大地之歌》、第九和第十交响曲。
曾有报道说,马勒的过早辞世与他的妻子阿尔玛有很大的关系。
1910年阿尔玛与著名的“包豪斯”设计院的创建人沃尔特格罗皮乌斯相遇，两人一见钟情，这使马勒受到了重大打击，可以说直接促成了一年后这位伟大作曲家的辞世。
德沃夏克（Dvorak,1841-1904)捷克（波西米亚）作曲家。
德沃夏克16岁（1857年）进布拉格管风琴学校学习，毕业后在布拉格国民剧院乐队梅斯塔那手下任中提琴手。
1873年始有作品问世引起音乐界的注意。
后离开剧院，专业从事创作与受徒。
曾任布拉格音乐学院作曲教授。
德沃夏克对各种音乐形式都有涉猎，但基本上还是一个民族乐派的作曲家，1885年到美国任纽约音乐学院的院长，在美国3年使他创作了代表最高艺术的水平的《第九交响乐》、《大提琴协奏曲》、《第十二美国四重奏》和《10首圣经歌曲》 威尔第（Verdi 1813-1901)意大利作曲家。
客站老板之子，幼随乡村风琴师学习音乐。
后受人资助投考米兰音乐学院，未被录取。
后随拉维纳学作曲。
1836年创作的第一部歌剧是《罗彻斯特》，后被斯卡拉歌剧院老板梅雷利赏识，于1839年在斯卡拉剧院上演。
1842年以歌剧《纳布特》轰动乐坛。
他是意大利杰出歌剧作家，有29部作品传世。
大家熟知的《麦克白》、《奥赛罗》、《茶花女》、《阿依达》等作品都出自他手。
拉威尔（Ravel,Maurice1875－1937）法国作曲家。
父为机械师，祖籍瑞士；母为西班牙人。
拉威尔七岁开始学习钢琴。
十二岁学和声。
1889年入巴黎音乐学院，师从贝里奥学钢琴、弗雷学作曲。
1901年获罗马次奖。
以后四次竞争首奖失败，酿成“评奖不公”事件（1905年），评委会主席巴黎音乐学院院长杜瓦尔引咎辞职，由福莱接任。
一次世界大战后他在巴黎过半隐居生活，专事创作。
其早期作品接近德彪西的印象主义，后逐渐形成自己的风格。
主要作品有芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》、《G大调钢琴协奏曲》，钢琴曲《水之游戏》、《鹅妈妈组曲》、《镜》等。
谁能推荐无词吟唱的轻音乐
姓名:伍兹 国家：美国 出生日：1975年12月30日 出生地：加利福尼亚塞普雷斯 身高：188厘米（6尺2寸） 体重：81公斤（178磅） 居住地：佛罗里达奥兰多 转入职业比赛：1996年 1999年PGA巡回赛奖金：6,616,585美元 老虎伍兹孩童时就表现出了非凡的高尔夫天赋，他3岁时就击出了9洞48杆的成绩，然后5岁时又上了《高尔夫文摘》杂志。
他在18岁时成为了最年轻的美国业余比赛冠军，然后又史无前例的在1994，1995和1996年完成了该赛事的帽子戏法。
之后，他在1996年密尔沃基公开赛中转入职业选手行列，最终获得第60名。
而此后的8次比赛中，他2次夺魁，另外还有3次进入前10名。
在接下来的一年中，年仅21岁3个月15天的他以创纪录的12杆优势称雄美国大师赛，成为了奥格斯塔最年轻的冠军。
他获胜的成绩，低于标准杆18杆的270杆，也是一项新纪录。
获得4次胜利且9次进入前10名的他，最终在当年排名世界第一，并被选为1997年PGA巡回赛年度最佳球员。
1998年，他只获得了一个PGA巡回赛冠军，那就是贝尔南精英赛。
1999年年中，伍兹还没有成为美国最佳球员，但是，到了年末，他成了世界的焦点。
他在最后13个比赛中9次夺魁，其中还包括一个大赛，并赚得了760万美元奖金。
他在其当年的最后6个PGA巡回赛中5次获胜， 而最后4次胜利，使他成为自霍甘1953年连续4次在巡回赛中夺魁之后，首位实现这一壮举的选手。
而他的8个PGA 巡回赛冠军，也让他成了1974年的米勒之后夺冠最多的选手。
1999年末时，他排名世界第一，并以21项赛事夺得6,616,585美元的佳绩荣登PGA巡回赛奖金榜首位。
1928年4月23日，秀兰·邓波儿生于加利福尼亚州的圣莫尼卡。
她有两个兄弟，他们分别是杰克和小乔治。
秀兰的父亲乔治是洛杉矶一家银行的普通出纳员，母亲格特鲁迪斯是芝加哥一个珠宝商的女儿。
秀兰·邓波儿两岁时她就对音乐产生了兴趣，3岁时邓波儿在精明母亲的安排下进入一所叫米格林的幼儿舞蹈学校接受训练，这是是好莱坞星探经常出入的地方。
秀兰·邓波儿的母亲一心渴望女儿能演上更重要的角色，而这个机会在1934年桑塔莫尼卡的一座影院门前出现了。
当时词作者贾伊·戈尼正在编写爱国歌舞片《起立欢呼》，他的视线一下子被在台阶上哼哼跳跳等候妈妈的秀兰吸引住了，当即决定为她在这部影片中安排一个角色。
影片大获成功，五岁的秀兰立刻得到一份七年的演出合同。
在那一年里，她在福克斯公司演了《新群芳大会》、《小安琪》、《小情人》等8部影片。
由于在这几部影片的出色表演，她因此跻身十大明星之列。
同时她还获得了第7届奥斯卡特别金像奖。
1935年，秀兰又主演了三部热门影片，其中包括表现她扛枪打仗的《小叛军》。
罗斯福总统邀请她去白宫作客，她恶作剧地将带去的小石子掷在第一夫人的后背上。
“瞧我还能射得很准
”她向大家发出警告。
这一年，稚气未脱的秀兰·邓波儿还在中国大戏院门口水泥地上留下了手足印记和一句话：“我爱你们大家
” 1938年在她10岁时，秀兰已经是美国最具票房号召力的明星。
她的演唱、舞蹈和灿烂的笑容使无数人为之倾倒，秀兰娃娃玩具是每个女孩童年生活的组成部分。
1939年，秀兰的片酬已超过12万美元，另外还有20万元的红利，而当时的票价只有15美分。
但在当年，与她签约的20世纪福克斯公司一再拒绝对米高梅公司借用她主演《绿野仙踪》的请求，而是安排她演出了《小孤女》。
其实当时她已渐脱稚气，完全可以出演这一角色，只是福克斯公司实在不愿意放掉这颗摇钱树，结果成全另一位好莱坞童星朱迪·嘉兰。
而相反秀兰在《小孤女》中因为发育，她头发的曲线已被身材的曲线所代替，观众无法接受他们最喜爱的小宝贝已经长大的现实。
进入四十年代初邓波儿的魅力渐失，她自己也开始对演艺生涯产生厌倦。
15岁她结识了中学女同学的哥哥、22岁的空军士兵约翰·阿加尔。
两年后，他们结了婚。
秀兰还在演电影，但这时她已经把料理家务看得比好莱坞更重要。
谁知阿加尔却背道而驰，他反倒在为当演员而努力。
这一决定使秀兰大为震惊，她更不能容忍阿加尔酗酒的恶习，这一恶习使他因酒后开车而多次被捕。
1950年，在女儿苏珊出生两年后，他们决定分手。
不久，秀兰便在夏威夷遇见了毕业于斯坦福和哈佛大学的查尔斯·布莱克。
令她感到欣慰的是，查尔斯从未看过她主演的电影。
为了慎重起见，她拜托老朋友，美国联邦调查局长胡佛替她作了一番调查。
“我不想再次遭受打击，”她说，“幸运的是，他们说查尔斯像苹果酱一样毫无杂质。
” 他们于1950年12月16日结婚。
已经在演艺圈干了19年的秀兰正式决定退出，从此她再也没有演过一部电影。
她与查尔斯婚后生了两个孩子，洛伊丝和小查尔斯。
五十年代的秀兰·邓波儿主持过有关她以及她电影的一些回忆性电视节目；六十年代，秀兰·邓波儿以共和党发言人的政治形象复出,进入了政界，并且成为活跃的政治家。
她曾担任美国驻联合国代表团代表，1974年担任美国驻加纳大使，任期两年。
她回忆说这段时间是她生活中最幸福的一段时光。
两年后任福特总统的礼宾司司长，成为第一个担任这一职务的美国妇女。
秀兰·邓波儿在1977年4月来中国访问。
秀兰邓波儿是电影史上一个特殊年代的传奇，她在每个国家所赢得好奇心是其他任何人都无法相比的。
现已安度晚年的秀兰·邓波儿爱好园艺，喜欢养马骑马，还养有一批猫与狗，高尔夫球和收集关于她一生的纪念物和影片成了她打发时光的消谴。
她曾对她的电影观众说过一段话：“我希望广大热爱秀兰·邓波儿的人们不要把她想象成还认为自己是神童的中年妇女，而要想象她是一个妻子和母亲，她找到了时间和热情来培养新的兴趣和开始新的生涯，如政治生涯和外交生涯。
童年时代能成为好莱坞的'超级明星'的我对这段生动的经历仍保持美好的回忆，我觉得我是一个卓有成绩的幸福的女人，自然也是幸运的女人。
”秀兰·邓波儿始终为自己的过去感到骄傲。
就是在最近她还说，“如果我还能再活一遍的话，我将不会对我的一生作任何改变。
” 奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。
1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。
莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。
他仅仅活了三十六岁。
繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。
1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。
这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。
他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。
1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。
这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。
他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。
这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。
为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。
成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。
同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。
1782年7月首演，获得成功。
1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。
此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。
自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。
这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。
这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。
然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。
莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。
他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。
他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。
与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。
他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。
不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。
重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。
序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。
这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。
其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。
他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。
其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。
莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。
他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
梅兰芳，名澜，字畹华，祖籍江苏泰州，1894年10月22日出生在北京的一个梨园世家。
是世界人民熟知的戏曲艺术大师，我国最杰出的京剧表演艺术家。
梅兰芳先生一生热爱祖国，热爱人民，把毕生精力献给了京剧艺术事业，在半个多世纪的舞台实践中，他继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精，将我国戏曲艺术的精华集于一身，创作了众多优美而令人难忘的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的表演艺术流派—梅派。
他对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。
在国内外，梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。
因此，以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大主要表演体系之一。
个人档案 位置：前锋 出生日期：1976年9月22日星期三 出生地：本图·里贝罗 身高：1.80米 体重：75公斤 转会自：国际米兰 首次为国效力：1987\\\/05\\\/23 以色列 曾效力团队：皇家马德里 国际米兰 巴塞罗那 埃因霍温 克鲁塞罗 巴西 个人荣誉： 1 西甲冠军 (2002-03) 1 丰田杯(2002) 1 巴西杯(1993) 1 荷兰杯 (1995-96) 1 优胜者杯 (1996-97) 1 国王杯 (1996-97) 2 美洲杯 (1997、1999) 1 联盟杯(1997-98) 2 世界杯(1994、2002) 3 世界足球先生(1996、1997、2002) 2 金球奖 (1997、2002) 1 西班牙超级杯(2003) 联赛进球数据一览： 赛季 俱乐部 出场数 入球数 1993\\\/1994 克鲁塞罗 14 12 1994\\\/1995 埃因霍温 32 30 1995\\\/1996 埃因霍温 13 12 1996\\\/1997 巴塞罗那 37 34 1997\\\/1998 国际米兰 32 25 1998\\\/1999 国际米兰 19 14 1999\\\/2000 国际米兰 7 3 2000\\\/2001 国际米兰 0 0 2001\\\/2002 国际米兰 10 7 2002\\\/2003 皇家马德里 31 23 2003\\\/2004 皇家马德里 32 24 2004\\\/2005 皇家马德里 34 21 详细介绍： 自从1994年埃因霍温队把他从克鲁塞罗队引进过来，这位世界最著名的足球运动员就一直受到人们的关注。
当时国际米兰已经确保了购买罗纳尔多的优先决定权，但是他们没有抓住机会，只有在三年后用高得多的价钱来买他。
在埃因霍温，在1994\\\/95赛季，罗纳尔多出场33次贡献30粒进球荣获荷甲联赛金靴。
在在1996年转会到巴塞罗那的第一年，他在37场比赛中一共打进了34个球，荣膺联赛最佳射手。
在1997年夏天，当巴塞罗那俱乐部根据他在俱乐部合同中的条款利用他的时候，他转会去了国际米兰。
这也导致了一场争论，最终争议被国际足联裁决。
在他参加国际米兰第一个赛季的32场比赛中，他打进了25个球，并且帮助球队获得意甲第二名的成绩，自己也成为该赛季意甲最佳外援和最佳球员。
俱乐部也和他签定了到2006年才到期的长期合同，无论罗纳尔多在哪踢球，他都能多产，并且在他的职业生涯中保持着几乎平均一场比赛进一个球的进球率。
在1998--1999赛季，尽管还有98年世界杯留下的伤病阴影的困扰，但是在他出场的19场比赛里他仍打进了14个球。
但是罗纳尔多的1999-2000赛季严重受到了伤病的影响。
1999年11月，他的膝盖受伤，在2000年4月在他复出后参加的意大利杯赛决赛第一回合对拉齐奥的比赛上再次受伤。
在他付出仅仅7分钟后，他的膝腱严重撕裂，这一次直到2000--2001赛季结束，他才重新复出。
巴西人慢慢的恢复自己适应比赛既漫长又辛苦，这也极大的考验了国际米兰球迷的耐心。
在2001--2002赛季联盟杯赛早期比赛上罗纳尔多尝试复出没有成功，人们看到巴西人受伤蹒跚而行，11月，他参加近两年来的首场意甲比赛，但是上场17分钟后他就因为大腿受伤而不得不下场。
2001年9月9日，国际米兰、意大利、巴西还有罗纳尔多都在盼望的时刻终于来到了----罗纳尔多在意甲比赛中打进一球。
这位前锋在对布雷西亚的比赛中复出，并和维埃里作为国际米兰锋线箭头，自从1999年11月21日6比0痛宰莱切队的比赛中第50分钟打进国际米兰的第五个进球后，他复出仅仅需要19分钟的时间就进球了
这个进球恰恰是巴西人的搭档和罗纳尔多一次简练的二过一配合为他提供了 得分机会。
“在进球之前，我只试着和维埃里踢过几分钟。
”罗纳尔多说，“我找他要球，我把球给在我接球最舒服的的地方。
我看到门将朝我扑过来，我就用右脚射门了。
当我意识到球进了，我感觉自己就像一个幸福的孩子。
” 他聪明、敏锐，所以能耐心和沉着的对待一直关注他的傲慢自大的媒体。
在场外，他经常参加公益活动，每年为儿童基金会捐赠好几百万的美圆。
在2001-2002的意甲联赛中，因为在大好局面下，国际米兰大比分输给拉齐奥，尤文幸运地夺得了冠军，这让国际米兰球迷伤心欲绝，但那天留给全世界球迷的经典记忆是-----罗纳尔多在最后时刻因为无缘冠军的失声痛哭
2002年6月，带着在国际米兰的失意罗纳尔多走进世界杯赛场，他成功的从失败中走出来，用8个可圈可点的进球宣布了自己的复活，最终巴西队夺得本届世界杯的锦标，罗纳尔多迎来了自己的又一个运动高峰。
世界杯结束不久，由于和国际米兰教练不和，功成名就的罗纳尔多离开了亚平宁，加盟西甲豪门皇家马德里，在人们的怀疑中，罗纳尔多以23个进球证明了自己的实力，同时，赢得了自己的第一座联赛奖杯。
技术特点：速度奇快，左右脚技术娴熟，一对一能力极强；随着年龄的增长，在门前变得愈发冷静和可怕。
爱好：开快车。
1999年在巴西高速公路上撞坏了一辆法拉利轿车。
他人评价： 在巴塞罗那时的教练鲍比·罗布森说：我从没看见过这样一个男孩，在对方半场他能随心所欲的带球，控球，过人。
他一次又一次的做到了。
他的控球技术很出色，他能往左，也能往右，他能通过大腿做假动作，而且他速度奇快。
我认为他能把世界控制在他脚下。
我爱这个孩子。
今年，伍兹继续所向披靡，将自己在美国公开赛中的战绩提高到6战皆胜。
但他的统治最终在2月被终结，他在安德森咨询比洞锦标赛决赛中失手，输给了爱尔兰的克拉克。
不过，仅过了3周，在希尔湾邀请赛技压群雄的他，就以其最近16次比赛中的第10次取胜重回胜利者之列。
姓名：刘璇（Liu Xuan） 性别：女 生日：1979.3.12 籍贯：湖南长沙 身高：1.53米 体重：48公斤 项目：体操 辉煌战绩 1992年全国比赛冠军； 1993年七运会女团冠军； 1994年亚运会女团冠军、高低杠亚军； 1995年世界锦标赛女团亚军； 1996年世界杯平衡木第三，奥运会女团第四； 1997年世界锦标赛女团第三； 1998年世界杯总决赛平衡木冠军、高低杠第三； 2000年全国锦标赛平衡木冠军、全能亚军，悉尼奥运会平衡木冠军。
优势项目：平衡木、高低杠。
运动特点：协调性好，表现力强，运动细腻，质量高，平衡木全套动作流畅、优美，动作质量高、准确到位，尤其是跳步的幅度和开度完美无缺。
高低杠：有反吊大回环转体360度接吊臂大回环前空翻抓杠、反吊大回环接反吊大回环转体180度接特卡切夫腾越，连接非常巧妙、新颖、独特。
平衡木：有两次后手翻接直体后空翻站木、交换腿劈叉跳接杨波跳、狼跳接后翻转体90度成倒立、交换腿劈叉结环跳。
刘璇1984年在湖南省长沙市吉祥巷小学读书时，就开始了体操训练，8岁时进入湖南省队，13岁入选国家队。
刘璇是九十年代中国体操女队全盛时期的主力队员之一，她服役时间长，先后与莫慧兰、周端、乔娅、叶琳琳、吉利雅、毕文静、孟菲、奎媛媛等并肩作战，创下中国女子体操队年龄最大的纪录。
刘璇属于大器晚成者，直到1998年，她才第一次获得世界杯赛单项冠军。
她性格文静、不失活泼，训练中善于动脑筋，她的动作协调，力量与柔韧性好。
平时的刘璇喜欢看书、听音乐。
“要想战胜别人，必须首先战胜自我”是她的座右铭。
今年她参加了2000年悉尼奥运会，并且获得了女子平衡木的冠军。
有没有关于音乐的主题班会主持稿
让音乐与使命同行 “凡音之起，皆由人心生也。
人心之动，物使之然也。
感于物而动，故形于声。
声相应故生变，变成方，谓之音。
此音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。
” 早在2500年前，孔子就认为人应具有“六艺”，即“礼、乐、射、御、书、数”，并提出“兴于诗、立于礼、成于乐”的育人成才规律，认为最终只有经过“乐”教才能达到人格完善的境界。
可见，音乐与情感、品德之密切。
古往今来，无数的文人雅士无不精通音律，他们在自娱又娱人的过程中充实着生活。
唐寅、苏东坡，还有家喻户晓的刘墉刘罗锅，都是操琴高手；海外华人靳羽西女士，在少年时得过不少钢琴比赛的大奖；科学家爱因斯坦疲累之余，拉起小提琴，如醉如痴；我们当今的水稻之父袁隆平博士，不只是音乐欣赏的行家，舞也跳得翩翩。
音乐是那么神秘和超越自然：当四面楚歌响起时，英雄项羽的霸业竟被音乐勾起的愁肠击得粉碎，无颜以对江东父老。
然而音乐又是那么贴近生活和溶入自然：当马头琴与长调凄婉地响起时，一匹准备遗弃自己孩子的母马，竟被这深情的音乐感染得与牧民一起落泪，饿得奄奄一息的小马驹终于又回到母亲的身边了。
在澳大利亚有一则与音乐有关的趣事：铁路局发现高雅的古典音乐竟然能制止暴力和破坏行为。
每年铁路局都要花掉一大笔钱去修缮被破坏的设施，这让他们很头疼，无奈中，铁路局接受了一个听上去十分可笑的提议：在火车站播放古典音乐。
在接下来的两个月里，火车站播放了贝多芬的《月光奏鸣曲》，莫扎特的歌剧《魔笛》选段，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》等古典音乐。
结果出人意料，修理费与上年同期相比下降了四分之三。
美国曾进行过一次题为你认为什么知识最有用的调查，工作1－10年的人认为专业知识最有用，工作11－20年的人认为管理才能和人际关系最有用，工作20年以上者认为艺术鉴赏力最重要。
有人说音乐教育是可有可无的，也有人说音乐教育包罗万象，无所不能，这些都是片面之词，失之偏颇。
但是音乐教育决不是一种点缀的、肤浅的教育，要使音乐教育具有一定的地位，音乐教师就具有重大责任去提升音乐在所有学科中独具的魅力，我们的超级使命就是让我们的学生――未来的建设者去喜欢音乐。
音乐是贴近生活、自然、内在的，具有鼓舞、振奋和愉悦的本性，在音乐教育中，儿童不应只是被动的听众，而应作为音乐的参与者加入进来，让他们在潜移默化中辨别音乐的正邪、高下、雅俗、良莠以及古今、中外等等，使学生在成长过程中，有一种音乐上的免疫力，不至于被一些低俗的音乐所俘虏，甚至去趋靡争痂，在精神上受到腐蚀。
正如苏霍姆林斯基所说：“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。
”所以，音乐学习的结果，不只是个人艺术潜能的充分发挥，重要的是培养普通的、高素质的公民，并对社会、历史、文化具有传承和提升的神圣使命。
我相信在我们共同的努力下，高尚的音乐、灿烂的文化、历史的悲鸣、时代的强音都会激励和鼓舞孩子们为了他一生的目标奋斗不息。
面对这满园春色，我愿抚琴一曲，让这美的旋律驱赶枯寂，浸润荒漠，引领孩子们进入音乐的圣殿，谱写人生壮丽辉煌的乐章，让音乐与使命同行吧
谈谈你对民间音乐的认识（大约500字）
经典晨操：1把握每个瞬间2我要飞3相信自己4壮志雄心5风雨彩虹铿锵玫瑰6样样红7不要认为自己没有用8与你到永远9宝贝对不起10阳光总在风雨后 1奔跑2我要飞3向前冲4铿锵玫瑰5魅力四射6精忠报国7把握每个瞬间8感恩的心9与你到永远10一生有你1快乐指南2把握每个瞬间3爱4浪花一朵朵5加速度6我要飞7突然的自我8壮志在我胸9精忠报国10中华民族11众人划桨开大船12不得了以上是某保险公司的经典晨操，其中部分有重复。
PS：恭贺开单时候可以选用刘德华的《恭喜发财》或者宋祖英《好日子》，还有《开门红》等等。
上场音乐首选拉得斯基，洛山矶奥运会等鄙视楼下抄袭的人
