钢琴演奏会主持词
大家好，今天是某某的演奏会，第一首给大家带来的是贝多芬奏鸣曲悲怆第三乐章。
听完了悲怆，真是让大家振奋，接下来请大家欣赏柴可夫斯基的十一月--在马车上这首轻快的曲子。
下面一首是大家耳熟能详的曲子舒伯特——军队进行曲带给大家。
肖邦可称得上是浪漫派的幻想主义音乐家，请大家欣赏幻想即兴曲。
肖邦的波兰舞曲也格外的好听，请欣赏。
最后是我国的经典曲目黎英海的夕阳箫鼓。
(晚会主持词)晚会主持背景音乐(精选多篇)
晚会主持背景音乐(精选多篇)第一篇：演讲,表演,会议,晚会,背景音乐-播音与主持钢琴：《kisstherain雨的印记》（yiruma）《tears眼泪》（thedaydream）《you&me》（thedaydream）《天空之城》钢琴版carryingyou《merrychristmas》mr.lawrence（坂本龙一《流动的城市》林海《月光边境》林海《迷失》林海《远方的寂静》林海《canonind》帕海贝尔《鸟之诗》钢琴版小提琴：《流浪者之歌》萨拉萨蒂《天空之城》久石让《小百合》（《云之彼端约定的地方》中的曲子）《avemaria圣母颂》舒伯特《d大调卡农》帕海贝尔《斗牛士之歌》萨拉萨蒂《d大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基《24首随想曲》帕格尼尼《g小调恰空》维塔利大提琴《天鹅》圣桑（优雅的天鹅）《g大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫（很经典）《降b大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好听的曲子啊）单簧管《单簧管波尔卡》波兰民谣《浪漫曲》圣桑（温柔的）小号《亚麻色头发的少女》德彪西《双鹰旗下进行曲》瓦格纳（进行曲）《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才（较有气势）《行星组曲之木星》霍尔斯特（温馨，却又有点忧伤的感觉）《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊）《歌之翼》门德尔松（充满着阳光的味道）长笛《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫（这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲）《沉思》马斯涅（浪漫的法国风格）《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格（清新优美的小
关于对肖邦的波罗乃兹舞曲的简介和评价
刚搜索了一下，网上好像没有现成答案。
我自己写了一个。
你就说： 肖邦是浪漫派钢琴诗人，作品以钢琴为主，波兰舞曲是肖邦的主要作品之一。
肖邦一生一共写了17首波兰舞曲，这首d小调波兰舞曲选自作品71，创作于1820-1825年间（说法不一），是肖邦少年时写下的作品，可是大约30多年后1855年才出版。
虽然只有十几岁，但这部作品写作手法已经很成熟了，也成为了人们最喜爱的最喜爱的波兰舞曲之一。
下面就请大家一起来欣赏***演奏的肖邦d小调波罗乃兹舞曲。
肖邦写《幻想即兴曲》的背景
升c小调想即兴曲》（作品66号，遗作），肖邦写过四首钢琴即兴在这四首小曲中我们可以看出肖邦挥出来的音乐天才。
即兴曲一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作的乐曲，往往是一时灵感的流露。
也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。
因此有的乐评家认为：肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。
看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。
肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲最为脍炙人口。
这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。
这是肖邦24岁时的作品，却直到他去世之后， 才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。
标题《幻想》则为出版时所取。
据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。
其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。
通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。
西方古典音乐家
您好呀，也只能列一些著名的音乐家 帕格尼尼(Paganini Niccolo 1782-1840)是著名小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。
他出生于意大利热那亚的贫穷家庭中，五岁学习曼陀林，两年后改学小提琴。
九岁首次登台演奏自已的作品，还会演奏吉他和中提琴。
十三岁开始公开演出。
他曾从师于努拉。
洛卡泰里于1733年编著的教材对帕格尼尼日后的创作影响极深。
1828年他开始了维也纳、德国、巴黎和英国等地的旅行演奏。
1834年由于身体健康原因停止了演奏。
他的小提琴演奏技艺精湛，令不少音乐家、作曲家与乐评家为之而疯狂。
所作的二十四首随想曲是他演奏技艺的荟萃。
他的作品还有六部小提琴协奏曲、室内乐及其他小提琴曲等。
巴赫(Bach Johnnsebastian 1685-1750)德国人。
1685年生于埃森纳赫，自幼随父学小提琴。
十岁时父母去世后，随兄一起生活，并开始学习键盘乐器和管风琴。
1700年在吕内堡的圣密歇尔教堂唱诗班任歌手，并从师于伯姆拿。
1703-1708年在阿恩斯塔德、廖尔豪逊任教堂管风琴师。
1708年在魏玛，任宫廷管风琴师，1714年升为乐长。
1723年到莱比锡，任圣多马斯教堂管风琴师和宫廷乐长。
1749年双盲失明，且身体明显衰退。
1750年7月28日在莱比锡因中风去世。
他的作品极为丰富，除歌剧未涉及外，有各种体裁的作品。
他是巴洛克时期的重要代表人物之一，是西洋音乐史上有着深远影响的人物。
巴赫生前默默无闻，发表作品极少。
去世五十多年后，经门德尔松竭力推崇，开始受后人重视。
肖邦(Chopin Frederic Francois 1810-1849)是波兰的作曲家、钢琴家。
他的父亲是法国人，母亲是波兰人。
幼年受波兰民间音乐熏陶，七岁开始学习钢琴，并创作了，八岁登台演出，十二岁学习和声对位并开始创作。
1826年入华沙音乐学院，1829年离校成为知名的钢琴家和作曲家。
1830年赴奥、捷、德等国演出。
波兰起义失败后定居巴黎，潜心创作。
并与浪漫派音乐家李斯特、柏辽兹等等杰出音乐家有交往，常在贵族沙龙中演奏。
肖邦的音乐创作植根于波兰民间音乐，富爱国主义精神，善于写作奔放的旋律与灵活多变的和声。
作品以钢琴曲为主不用标题，常以圆舞曲、夜曲、波洛涅兹、玛祖卡等旧体裁抒发其富于诗意的音乐构思。
门德尔松(Felix Mendessohn 1809-1847)德国浪漫乐派最具代表性作曲家之一。
1809出生于汉堡, 父亲是一位大银行家，母亲是有广博修养且具音乐才能的贤妻良母。
他十岁时就发表了许多作品。
17岁时既完成了，21岁起研究和整理巴赫的作品。
他曾在1829年指挥了巴赫的，这次著名的音乐会令听者在巴赫死后第一次听到此曲。
为此，这首尘封达百年之久的神剧杰作，终于能重新得到世人的重视，同时更激发了19世纪早期重新发掘巴赫音乐的热潮，为这位音乐之父的作品得以从见天日作出了最重要贡献。
同年，他以钢琴演奏家兼指挥的身份，在欧洲各地展开旅行演奏，所到之处听众无不为之风靡。
1831-1832年滞旅意大利，1833年任柏林歌唱协会指挥，同年在杜塞道夫举办低地莱茵音乐节，从此三年间以指挥身份游走与该市的教会、歌剧院及合唱团。
1835年－1847年，门德尔松拥有了众多的头衔：莱比锡布商大厦管弦乐团首席指挥，普鲁士宫廷的“音乐总指挥”，莱比锡“格万特豪森音乐厅”指挥，莱比锡大学哲学博士等。
期间1843年与舒曼等人成立了德国第一所音乐学院－莱比锡音乐学院，并出任院长。
由于积劳过度，于1847年因脑溢血病逝莱比锡，享年仅38岁。
以神童著称的门德尔松，在短暂忙碌的演奏生涯中创作了大量各种题材的音乐作品。
作曲风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨，极少矛盾冲突、富于诗意幻想，曲曲旋律优美，洋溢着浪漫唯美的气息。
此外他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册48首，其形象生动多变，是最早标题音乐的代表。
对19世纪德国音乐产生了极大的影响。
舒曼(Schumann 1810-1856) 德国著名的音乐家。
1810年出生在茨维考的一个有较高文学修养的家庭，自幼便开始展现音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。
由于家庭环境的影响，舒曼幼年时对文学的喜爱并不亚于音乐，也因此培养出丰富的感情与过人的想象力，从6岁开始学习音乐，到9岁时已能写作歌剧及作曲。
他孜孜不倦地学音乐，把生活中的大部分时间都耗费在音乐的学习和研究当中。
1830年当他欣赏过帕格尼尼在法兰克福的演奏会后受到启发。
当年毕业后转功音乐，正式开始了音乐家生涯。
舒曼本想做一个出色的钢琴家，但却因急于求成，训练方式错误导致手指受伤，后改学作曲并兼写音乐评论。
1840年与著名钢琴家、恩师的爱女克拉拉相遇并结婚，他们的结合可称为19世纪乐坛最动人的爱情故事之一。
随之舒曼的创作也进入了鼎盛时期，如：、、等等。
1854年因患严重的精神衰竭而处于精神分裂边缘，并曾企图自杀，最后被送进了精神疗养院中休养，就此结束了作曲生涯。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一，生性热情敏感，富有民主主义思想。
1834年创办的在其主持下，成为德国最具权威的音乐杂志，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到正面的意义与重要的作用。
舒伯特(Schudert Frant Peter 1797-1828)奥地利人，1797年生于维也纳，在一个拮据的家庭中成长。
父亲是一位小学校长，也是他的音乐启蒙老师。
他幼年随兄长及父亲学习钢琴和小提琴，后来在一个教会唱诗班担任童高音，并开始正式学习学习。
1808年十一岁时考入维也纳帝国及皇家学校，以后加入维也纳宫廷礼拜堂合唱团，并完成了。
1812年与当时著名的意大利作曲家萨里埃利学习。
1814年10月19日，舒伯特第一次为歌德的诗谱曲，据说是这首歌曲导致德国艺术歌曲的诞生，此说虽不精确，却有一定道理。
1818年被邀请到匈牙利担任艾斯特哈萨公爵府中（海顿曾与此担任宫廷乐长，直到1790年乐团解散为止）任其女儿的音乐老师，廉取固定收入。
在1821年出版他的《魔王》一曲时，己经谱写了将近七百首乐曲。
1823年，疾病开始折磨舒伯特，住院期间，他写了声乐套曲《美丽的磨房姑娘》中的一些歌曲。
1828年舒伯特溘然长逝，时年31岁。
海顿(Franz Joseph Haydn 1732-1809)著名的奥地利作曲家。
1732年生于罗劳，家境贫寒，其父曾做过修车匠、教堂杂役、管风琴师和男高音歌手。
海顿从小在很艰苦的条件下学习音乐。
后入维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班，勤奋学习音乐并学习作曲。
十六岁因倒嗓，被唱诗班革职，无处栖身，借友人一陋室教徒为生。
后成为音乐教师波儿波拉的助手。
1759年任摩尔辛伯爵的音乐领班。
1761年长期在匈牙利王子埃斯特哈门下服役，在艰苦的环境下创作了大量作品。
1781年与莫扎特相识，情义至深。
他曾两次访问伦敦，并创作了著名的《伦敦交响曲》（此曲是他一生最优秀的作品）。
1798年与1801年又分别写成《创世纪》与《四季》。
此后他的身体开始每况愈下。
1809年5月13日在维也纳去世。
海顿的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的民间气息。
他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。
柏辽兹(Hector Berlioz 1803-1869)法国杰出的作曲家。
1803年出生于法国南部一个小镇的医生家庭里。
自幼酷爱音乐，但家庭都希望他能成为一名医生，在经过短暂学医后，最终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路。
1826年柏辽兹入读巴黎音乐院。
他年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作家，曾写过《希腊革命》大合唱。
法国七月革命时，也曾走上巴黎街头高唱《马赛曲》。
后又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。
歌德、贝多芬和莎士比亚等人激发了他的想象力，使他在1830年创作的清唱剧《沙丹纳普之死》一举赢得罗马大奖。
同年，自传式的《幻想交响曲》首演，令他成了当代最具革命性的作曲家。
柏辽兹是法国浪漫乐派重要代表人物，他除了以铜管乐器的扩充，为管弦乐的表现打开崭新的空间外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，并以独创的固定乐思曲法，开创了标题音乐的作曲，李斯特的交响诗和瓦格纳的歌剧，无不深受其影响。
尽管如此，柏辽兹生前在法国国内并未受到重视，反而在国外，特别是德国备受尊荣。
柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。
1869年柏辽兹在巴黎去世。
莫扎特（Mozart Wolfgang Amadeus 1756-1791)奥地利作曲家，维也纳古典乐派最有代表性的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
莫扎特1756年1月27日生于萨尔兹堡，他的父亲李奥普特是宫廷乐师。
他3岁弹琴，5岁作曲，是一位在音乐上非常早熟的天才，并很小就显露出极高的音乐天赋。
他在父亲的教导下学习音乐，他的即兴演奏和作曲都十分出色，五岁时即创作了一首小步舞曲。
1762-1763年间他与姐姐就在慕尼黑、维也纳、法兰克福、布鲁赛尔、巴黎和伦敦等地演出，并发表生平最初的作品集。
1764年前往伦敦随同阿贝尔和J.C.巴赫学习作曲。
68年在维也纳演出首部歌剧《巴斯丁与巴丝蒂娜》。
莫扎特长时间的演出、旅行、创作所到之处都传出赞誉之声。
在旅途中，莫扎特更结识了多个对他甚有影响的人物与重要音乐家。
使他的创作更广泛，更完美。
在他人生最后的也是最为贫困的9年中，他令人难以置信的创作出大量的杰作。
如：歌剧《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等等。
比才(Bizet Georges 1838-1875)法国作曲家。
生于巴黎。
十岁进巴黎音乐学院，师从阿列维等人学作曲。
十九岁获罗马大奖后，在罗马学习三年，立志写作歌剧。
1863年发表歌剧《采珠者》，1872年为戏剧《阿莱城姑娘》配乐，演出未获成功，而其配乐则以交响曲形式流传后世。
最后一部歌剧《卡门》正在巴黎上演之际，他却在不得志中抑郁而死。
比才的创作具有鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
他是浪漫乐派的代表人物之一。
勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833-1897) 德国作曲家、钢琴家。
1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师的家庭里。
早年曾师从戈赛尔、马克森学习钢琴。
一生交友甚广，并特别得到舒曼夫妇及阿希姆赏识与支持。
他是创作与演奏并重的作曲家。
作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。
他的交响乐作品既有模仿贝多芬的气势宏大，又有其笔法工细，情绪变化多端。
他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。
形式繁多的重奏曲作品提高了室内乐的地位。
此外还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。
1862年勃拉姆斯定居维也纳，潜心创作了多部巨作。
1897年作为最后一位古典作曲大师的勃拉姆斯在维也纳去世。
勃拉姆斯的作品主要表现了日耳曼民族严肃质朴的气质和维也纳的甜蜜韵味。
德彪西(debussy 1862-1918)杰出的法国作曲家。
1862年生于圣热曼昂莱，自幼学钢琴，十岁进入巴黎音乐学院,其后三十余年的创作生涯中，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，他常运用全音音阶、东方五声音阶及平行五度；自由使用不协和和弦；不作一般的主题发展；配器上突出个别乐器的音色。
这些技法，曾遭多人反对，后被公认为继浪漫派之后的一大乐派。
《牧神午后》是作者第一部有代表性的印象主义作品。
1918年德彪西因患癌症在巴黎去世。
德彪西的作品对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
圣-桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。
五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。
1877年他辞去教堂的职务，埋头作曲。
他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。
其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域。
作品旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂。
但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。
其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等等。
亨德尔（Handel Georg Frderic 1685-1759)德国‘巴洛克时期’作曲家。
父为理发师兼外科医生，宫廷侍从。
亨德尔七岁从师学习双簧管、古钢琴、管风琴和对位法。
十二岁成为助理管风琴师，并写成双簧管奏鸣曲等。
1702年入哈雷大学学法律，一年后离校去汉堡，任凯塞歌剧院小提琴师，同时从事歌剧创作。
1706年去意大利接触那不勒斯乐派歌剧及科莱里、斯卡拉蒂的器乐创作。
1710年回国任汉诺威宫廷乐长。
1712年去英国演出歌剧。
取得英国宫廷作曲家的职位，随之定居英国，并领导歌剧院的工作。
1727年加入英国籍。
1741年转入清唱剧写作，创作了著名的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《扫罗》等。
这些作品都因其符合当时英国民族主义爱国思想，而受欢迎。
亨德尔由于勤奋地创作和操劳，晚年患眼病，1753年双目失明。
1759年4月6日《弥赛亚》演出时，担任管风琴演奏。
但八天后与世长辞。
他一生有歌剧四十六部，清唱剧三十二部，康塔塔一百部，以及大量声乐曲、器乐曲等。
奥芬巴赫（Offendach 1819-1880）法国作曲家，古典轻歌剧创始人之一。
原籍德国，父为科隆犹太教堂乐师。
幼时随家迁巴黎。
1883年入巴黎音乐学院，同时在巴黎歌剧院任大提琴师。
1849年任法兰西剧院指挥。
1853年开始写作轻歌剧。
1855-1861年任巴黎人滑稽剧院经理。
1873-1875年经营快活剧院。
一生共写歌剧九十六部。
他的轻歌剧情节有趣，大胆采用当时各种歌曲、舞曲、小夜曲与进行曲形式，音乐通俗易懂，至今流传不衰。
李斯特(Franz Liszt 1811-1886)匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。
生于匈牙利雷定。
在音乐上主张标题音乐，创造了交响诗的体裁，作品有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部。
受帕格尼尼的影响，作有十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲，在钢琴上创造了管弦乐的效果，大大开拓了钢琴音乐表现力。
1875年创建布达佩斯音乐学院，亲任院长。
马斯内（Massenet 1842-1912）法国作曲家。
1842年5月12日生于卢瓦尔省经营制铁业的家庭。
像所有伟大的音乐家一样，从小就显露音乐才赋。
9岁时便被送进巴黎音乐学院。
老师中有著名的作曲家托玛等人；在学期间，他多次获奖，1863年毕业时，以一首大合唱获得罗马大奖，从1873年起，马斯奈的戏剧音乐作品，如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等，赢得了公众的承认。
在70年代和80年代，他的创作达到了最辉煌和最有成果的时期，写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧。
他一生中的最后二十五年，不但没有扩大自己的艺术思想视野，在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧，因此他的大部分歌剧虽然轰动一时，过后大都被遗忘。
即使如此，他后期创作中的歌剧《泰伊思》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年)，仍然有很大影响。
西贝柳斯（Sibelius,Jean 1868－1957)芬兰人，父为军医。
九岁起学钢琴。
十四岁学小提琴，并自学作曲。
后参加业余室内乐团。
1885年进赫尔辛基大学法律系，不久转入音乐学院。
1889年上演所作弦乐四重奏，颇或好评。
后又以公费赴柏林、维也纳深造。
1892年回国，致力于创作，常以芬兰民间文艺为题材。
1893年执教于赫尔辛基音乐学院。
1900年所作《芬兰颂》上演，大大激起了芬兰人的爱国思想。
1904年定居赫尔辛基附近的耶尔文佩。
1914年访问美国，接受耶鲁大学音乐博士学位。
回国后过着隐居生活，但仍从事创作。
1929年起停止创作。
他是十九世纪民族派浪漫主义音乐最后的代表人物，为芬兰音乐开拓了一个新的时代。
他的作品有戏剧配乐、交响曲、交响诗、合唱曲、歌曲等。
福莱(Faure 1845--1924)法国人，父为教育行政官。
幼年被送到巴黎学音乐。
1861年师事圣-桑。
1866年任圣-桑韦尔教堂管风琴师。
1870年普法战争爆发，他参加了义勇军。
1877年任马德伦教堂管风琴师，1896年任巴黎音乐学院作曲教授。
其音乐教学成绩斐然，拉威尔、艾奈斯库等人皆出其门下。
1905年继杜布瓦(Dubois,1837-1924)任巴黎音乐学院院长。
1920年因耳聋及健康不佳而辞职。
所作钢琴曲、歌曲与室内乐甚多，是法国最有成就的作曲家之一。
《安魂曲》是其代表作。
理查·施特劳斯（Richard Strauss）（1864--1949）德国作曲家、指挥家、钢琴家。
他1864年出生在德国的慕尼黑，其父是著名的圆号手。
4岁起学习钢琴，6岁开始作曲，8岁学小提琴。
1875年他随迈尔学习作曲理论，毕业于慕尼黑大学。
1880年创作了最早的《第一交响曲》（未发表），1882年为管乐而作的《小夜曲》引起彪罗注意，1885年继彪罗任迈宁根乐队指挥。
1886年任慕尼黑宫廷剧院指挥。
1889年任魏玛乐团指挥。
1894年任柏林爱乐乐团指挥。
1898年任柏林歌剧院总监。
1919年任维野纳歌剧院总监。
因一度任纳粹政府国家音乐局总监，第二次大战后曾受审于慕尼黑特别法庭。
1949年，在到处隆重庆祝他85岁生日后不久，于加米勒-帕滕斯兴去世，享年85岁。
创作上初期受勃拉姆斯影响较深，后倾向李斯特与瓦格纳。
其交响诗与歌剧对现代音乐影响较大。
他的成名作是《唐璜》，较著名的作品有《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》等等。
马勒(Mahler 1860-1911)奥地利作曲家、指挥家。
1860年出生波希米亚卡利什特在6岁时起学习钢琴，1870年举行首次钢琴独奏会。
1875年入维也纳音乐学院学习，师从爱博斯坦学钢琴、福克斯学和声、弗朗茨·克伦学作曲，是布鲁克的追随者。
音乐学院毕业后，开始指挥生涯，1885年任维也纳歌剧院指挥，1888年任布达佩斯皇家歌剧院音乐总监。
1897-1907年任维也纳宫廷歌剧院院长。
1907年任纽约大都会剧院首席指挥，兼任纽约爱乐乐团指挥。
曾经有评价说：“古斯塔夫·马勒无疑是有史以来最重要的交响乐作曲家之一。
” 马勒出身贫寒，在童年时就因波希米亚和犹太人双重血统而被受欺凌幸而其父发现了他的音乐才华，送他走上了音乐的道路。
马勒是一个充满忧郁而又极端浪漫的作曲家，他是一个连接浪漫主义顶峰和现代主义的作曲家，马勒的音乐常常交织着一种浪漫温馨的抒情和无法挣脱的对人类生存痛苦的感叹，最终化为一种灵魂的呻吟。
马勒的创作的黄金期基本是从1896-1907年的10年间。
在这期间他创作了第三到第八交响曲和声乐套曲《亡儿之歌》。
1911年5月8日他因心脏病去世，年仅51岁。
去世后仍有三布作品为发表它们是：《大地之歌》、第九和第十交响曲。
曾有报道说,马勒的过早辞世与他的妻子阿尔玛有很大的关系。
1910年阿尔玛与著名的“包豪斯”设计院的创建人沃尔特格罗皮乌斯相遇，两人一见钟情，这使马勒受到了重大打击，可以说直接促成了一年后这位伟大作曲家的辞世。
德沃夏克（Dvorak,1841-1904)捷克（波西米亚）作曲家。
德沃夏克16岁（1857年）进布拉格管风琴学校学习，毕业后在布拉格国民剧院乐队梅斯塔那手下任中提琴手。
1873年始有作品问世引起音乐界的注意。
后离开剧院，专业从事创作与受徒。
曾任布拉格音乐学院作曲教授。
德沃夏克对各种音乐形式都有涉猎，但基本上还是一个民族乐派的作曲家，1885年到美国任纽约音乐学院的院长，在美国3年使他创作了代表最高艺术的水平的《第九交响乐》、《大提琴协奏曲》、《第十二美国四重奏》和《10首圣经歌曲》 威尔第（Verdi 1813-1901)意大利作曲家。
客站老板之子，幼随乡村风琴师学习音乐。
后受人资助投考米兰音乐学院，未被录取。
后随拉维纳学作曲。
1836年创作的第一部歌剧是《罗彻斯特》，后被斯卡拉歌剧院老板梅雷利赏识，于1839年在斯卡拉剧院上演。
1842年以歌剧《纳布特》轰动乐坛。
他是意大利杰出歌剧作家，有29部作品传世。
大家熟知的《麦克白》、《奥赛罗》、《茶花女》、《阿依达》等作品都出自他手。
拉威尔（Ravel,Maurice1875－1937）法国作曲家。
父为机械师，祖籍瑞士；母为西班牙人。
拉威尔七岁开始学习钢琴。
十二岁学和声。
1889年入巴黎音乐学院，师从贝里奥学钢琴、弗雷学作曲。
1901年获罗马次奖。
以后四次竞争首奖失败，酿成“评奖不公”事件（1905年），评委会主席巴黎音乐学院院长杜瓦尔引咎辞职，由福莱接任。
一次世界大战后他在巴黎过半隐居生活，专事创作。
其早期作品接近德彪西的印象主义，后逐渐形成自己的风格。
主要作品有芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》、《G大调钢琴协奏曲》，钢琴曲《水之游戏》、《鹅妈妈组曲》、《镜》等。
中央电视台第二起跑线主持人贺斌演唱的一首歌
一天一个太阳，点燃新的希望。
一天一个月亮，美丽不要惆怅。
一天一个故事，每个都不寻常，一天一个生日，放飞心中的梦想。
我的朋友分别时相约永远不相忘，只要有太阳，太阳和月亮。
我的朋友寂寞时想想太阳和月亮，陪伴你到地久，地久天长。
求国庆诗朗诵配乐
选一首你用的吧钢琴： 《Kiss The Rain 雨的印记》Yiruma） 《Tears眼泪》（The Daydream） 《YOU&ME》（The Daydream） 空之城》钢 Carrying You 《Merry Christmas》 Mr.Lawrence（坂本龙一）（最近发现湖南台周笔畅的勇往直前的广告背景配乐就是这首） 《流动的城市》林海 《月光边境》林海 《迷失》林海 《远方的寂静》林海 《Canon In D》帕海贝尔 《鸟之诗》钢琴版 小提琴： 《流浪者之歌》萨拉萨蒂 《天空之城》久石让 《小百合》（《云之彼端 约定的地方》中的曲子） 《Ave Maria圣母颂》舒伯特 《D大调卡农》帕海贝尔 《斗牛士之歌》萨拉萨蒂 《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基 《24首随想曲》帕格尼尼 《G小调恰空》维塔利 长笛 《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫（这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲） 《沉思》马斯涅（浪漫的法国风格） 《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格（清新优美的小品） 《阿尔比诺尼柔板》阿尔比诺尼（忧伤、沉重）
哪位说说莫艳琳是谁啊
想了解一下，她有什么好听的歌呀
优质唱作女声莫艳琳早年凭借为周迅创作的《看海》在业内引起不小反响，2004年正式加盟太合麦田，成为当时太合麦田“新红白蓝”系列唯一女唱作人，次年推出了自己首张专辑《顽固独身主义》，随后又为李宇春、孙俪等人创作了多首脍炙人口的佳作，她的音乐里有一种放肆的真诚宣泄，令听者可以轻易被打动；2008年，莫艳琳推出了自己第二张专辑《宅情歌》。
在这张专辑中，莫艳琳用她独有的简单、独立的音乐特质感动了无数乐迷，其中的一首主打《爱一点》传唱至今。
2012年4月，莫艳琳正式签约当然娱乐，即将推出全新EP《我不能哭》。
中文名： 莫艳琳 外文名： Mo Yan Lin 国籍： 中国 出生地： 湖北武汉 出生日期： 9月17日 职业： 歌手 经纪公司： 当然娱乐 代表作品： 《宅情歌》 个人爱好莫艳琳(10张) 最喜爱的颜色：黑、白、灰 最喜爱的休闲方式：看电影 最喜爱的运动：打台球 最喜爱做的事：旅游 最喜爱的动物：狗 最喜爱的电影：《罗马假日》《这个杀手不太冷》《肖申克的救赎》 最喜爱的艺人：Paula Cole、Alanis Morissette 最喜爱的食品：土豆 最喜爱的着装风格：简洁 最崇敬的人：爸爸编辑本段个人履历 2003年原创作品《看海》作为专辑第一主打入选周迅首张个人大碟《夏天》，周迅凭此曲横扫当年度华语乐坛各大颁奖礼，《看海》至今依然是各大彩铃及新技术点击率排行榜最热门的单曲之一。
2004年正式签约内地顶级娱乐机构太合麦田。
莫艳琳 2005年为“都市新女性代言人”—陈倩倩创作专辑主打单曲《走马灯》，这首歌成为陈倩倩传唱度最高的单曲之一；同年为BTV年度新派情感大戏《动什么，别动感情》、古装戏《金茂祥》分别创作了片尾主题曲《黑白电影》、《坚强》，成为流行热度与电视剧齐名的热门单曲。
2005年下半年开始录制个人首张专辑《顽固独身主义》。
2009年莫艳琳赴成都办歌会 因创作了周迅的《看海》受到了业界和歌迷的关注，之后在《男孩女孩的情人节》特辑里初试啼声翻唱的《你的背包》则让大家听到了她扎实的唱功。
2005年她的全新单曲《坚强》又被央视年度古装大戏《金茂祥》选中成为该片片尾曲，并将于9月11日随着该剧的播出正式亮相中央电视台。
一直以来影视剧歌曲都是推广音乐作品的重要媒介，凭借影视歌曲而走红的艺人举不胜举，但几乎从未有内地女艺人藉此走红。
莫艳林作为一个新人首支单曲《黑白电影》在2005年年初就从几百首候选歌曲中脱颖而出，被电视连续剧《动什么，别动感情》选为片中主打，并在全国陆续热播中广受好评，此次又被《金茂祥》钦点，充分证实了其歌曲的创作与演唱水准。
莫艳琳生活照(12张) 这首《坚强》随着《金茂祥》唯美剧情的播出势必会受到大众的青睐，收录有《黑白电影》等创作金曲的莫艳林首张专辑《顽固独身主义》于2006年推出。
2006年还创作并发行了《齐达内,We Say Hi （EP）》专辑祝福齐达内。
2008年。
从业经历 2008年度 2008年 爱一点 (EP)专辑发行 2007年莫艳琳首开专场 “单心都市” 2006年度 2006年 激情献唱“新红白蓝完美原音不插电展唱会”，凭借《黑白电影》、《顽固独身主义》、《看海》、《带走》四首经典原创作品震撼全场观众，莫艳琳泪洒舞台、完美展现最真情音乐瞬间。
2006年 2006年德国世界杯期间创作向法国足球巨星齐达内致敬的大热单曲《齐达内 We say Hi》
被包括权威足球媒体CCTV-5《豪门盛宴》在内的众传媒誉为世界杯期间唯一一首诚意十足的足球题材歌曲，横扫一切应景之作。
2006年 获邀出席“2006蒙牛酸酸乳-真我新声代-超女训练赢”大型演艺培训活动，为数百名参加2006超级女生海选的学员现场传授舞台表演经验，获得众多少女学员的一致拥戴
2006年 为歌手李宇春的专辑《皇后与梦想》里的3首歌《下雨》《等》《想哭》谱曲 2006年 获邀出席2006北京第三届朝阳流行音乐周大型歌会现场演唱其冠军单曲《带走》等代表曲目，成为当天演出最大亮点之一
2006年 狂贺“麦田音乐成立十周年”新红白蓝全国百所高校巡演全面启动，目前正在火爆进行中
2006年 获邀出席湖南卫视《超级歌会》，在现场掀起尖叫狂潮
2006年 获邀出席云南卫视《3.15国际消费者权益》大型公益晚会
2006年 获邀出席湖南卫视《超级歌会》，掀起全场歌迷大合唱
2006年 单曲《带走》空降“中国歌曲排行榜”第四名，随后以华语乐坛新天后的绝对优势连续两周蝉联冠军
2006年 3月“新红白蓝”蓝色系个人大碟《顽固独身主义》风靡内地乐坛，周杰伦御用编曲钟兴民、蔡依林唱片监制吕绍淳、台湾吉他圣手江建民、内地顶级录音师李军悉数加盟制作，使得该专辑成为2006年度最受乐评人青睐的女唱作人专辑
2005年度 2005年 下半年开始录制个人首张专辑《顽固独身主义》 2005年 在制片方苛刻的筛选下，以绝对优势为清装历史大戏《金茂祥》创作片尾曲《坚强》，随片播出后传唱大江南北
2005年 为BTV年度新派情感大戏《动什么，别动感情》创作主题曲《黑白电影》，成为流行热度与电视剧齐名的大热单曲
2005年 为“都市新女性代言人”——陈倩倩创作专辑主打单曲《走马灯做客猫扑网站(13张)》，成为陈倩倩传唱度最高的单曲之一
并且创作了孙艺心专辑《放飞 心》自选集主打单曲《幸福泉水》。
2004年度 2004年 单曲《离心力》获选著名主持人李静主持的王牌栏目《情感方程式》片尾曲，热播全国
2004年 10月正式签约内地顶级娱乐机构太合麦田，成为太麦旗下唯一女子唱作人
2001年开始音乐创作；2002年到北京发展 2003年原创作品《看海》作为专辑第一主打入选周迅首张个人大碟《夏天》，为周迅第一时间抢占歌坛制高点，凭此曲横扫当年度华语乐坛各大颁奖礼
《看海》至今依然雄居各大彩铃及新技术点击率排行榜，成为最热门的单曲之一
创作单曲《风声》入选美眉组合首张专辑《怕什么》
使得美眉成功上位，晋升内地第一女声组合宝座
编辑本段个人作品宅情歌 个人专辑 专辑名称：宅情歌 演唱歌手：莫艳琳 发行公司：太合麦田 发行日期：2008年07月20日 语言种类：国语 风格：流行\\\/Pop专辑介绍莫艳琳出席各种娱乐活动(20张) 这是一张很特别的唱片，在此之前，很少有歌手把新歌、翻唱、现场、小样、舞曲混音版统统放到一张唱片里出版，林林总总17首歌，几乎超出了一张CD所能承载的最大容量，因此我们甚至无法用专辑、EP、精选等任何传统唱片惯常的说法来定义这样一张歌集，《宅情歌》的概念不仅是莫艳林歌曲风格的提炼——“适合宅着听的单身情歌”，更是莫艳林创作状态的体现——自2006年3月推出首张专辑《顽固独身主义》后，莫艳林并没有完成新人到明星的跳跃，她依旧是安静居家，靠写歌维生，偶尔享受一下音乐有心人的赞美。
当然，如她一般才华被娱乐镁光灯遮蔽的好歌手在近年来比比皆是，因此把各种与自己有关的声音素材一次性结集出版，尽管还不算倾囊一搏（两年来她还沉淀了很多很动人的新作），也看得出莫艳林很珍惜这次发表新唱片的机会，另外，从唱片公司的角度，莫艳林最好的一面也许并非一张中规中矩的专辑所能体现，她多年积淀的现场感染力，她给予旧作品以新光彩的翻唱功力，她在小样里原始的创作悸动等等都是能令听者动容的别样光芒，对于喜欢她歌声的人来说，这是比专辑更漫延的惊喜，对于初聆者来说，这是更真实的莫艳林。
莫艳林很有才华，而且才华很简单：写歌好听（周迅的“看海”、李宇春的“下雨”和她自己的“黑白电影”为证），唱功出色（她的首张专辑与翻唱的“你的背包以及为孙俪担任配唱制作人的“爱如空气”为证），这两点让她成为职业歌手和创作者，但是无法保证她成为明星，因为她没有明星需要的美貌和表演的欲望，她甚至不能成为被部分媒体和小众追捧的“独立女声”，因为她没有独立女声个性化的创作姿态，她甚至很少自己写歌词，几乎所有歌曲都由创作拍档李斌填词，她流畅的、美好的旋律最后变身成为抑或温暖、抑或伤感、抑或喜悦、抑或自得其乐的大小情歌，配合着她圆熟的唱功与略带沧桑的嗓音，温润着听者的心情，她的歌既不尖锐也不矫情，与她并不擅长交际与出位表现的宅女性格一起，成为这个时代最容易被忽略的艺人类型。
FRESH 从未发表过的创作 在家里唱着跳着的72天，都变成最后的纪念 《爱一点》 温馨蕴藉的准情歌，适合聆听也适合唱和，你曾有过跟身边的人爱了一点点的小浪漫和小心酸吗
《和你跳舞》，三拍子的小碎步，凌晨一点跟自己的小情绪跳舞。
编曲中别致的波兰儿歌《洋娃娃和小熊跳舞》旋律一下把我们拉回了童年时代，寂寞算什么，伤害算什么，我们还正年轻。
《导火索》所谓导火索，也许只是爱情尽头用来敷衍的借口。
《七十二天》分手后七十二天、昏昏噩噩的七十二天之后，决定重新开始。
《我的黑眼圈》在等待发片的日子里，她仍旧彻夜听歌写歌，虽然不知道这些歌什么时候能见天日，虽然一夜不睡黑了眼圈，但梦想真的并不遥远。
COVER 她和我们都喜欢的翻唱 颠覆曾经所有相信的，才能让一切重来 《好男人》、《你的背包》、《过火》都是你见过的男人肝肠寸断的模样，其实感情的两面，也欺骗人，颠覆所有你看见相信的，才能让一切重来。
DEMO 为别人写的歌，有她最初的模样 未及上色的宝贝，是我从不示人的心头爱 《想要和你去看海》是《看海》的雏形，单纯而美好，《下雨》、《想哭》和《等》没有后来李宇春版本时制作的精致，但却别有味道。
为他人做嫁衣的那些旋律和音符，在第一次被哼唱弹拨时，谁能预料到未来被传唱的命运。
LIVE 2006年7月12日新红白蓝完美原音不插电展唱会现场 两年前哽咽的那一幕，定格不尽的感激 可能是内地最好的不插电演出，精致、温暖、是音乐在说话，曾在酒吧驻唱6年之久的莫艳林站在舞台上，台下观众悉心聆听每一个音符的跃动，她终于感动的不能自已，哽咽的歌声被收录定格，成为那个精彩现场最动人的片断。
REMIX 混音鬼才DJ HUNTER的节奏伎俩 手举一小捧烟火，追寻心中的童话世界 莫艳林首张专辑里被忽略的好歌，在DJ HUNTER的妙手采撷与拼贴下，散发出令人闻之起舞的节拍魅力。
因此，这张《宅情歌》和上一张《顽固独身主义》一样，都是适合静夜聆听，淡然挥泪的作品，尽管FRSEH,COVER,LIVE,DEMO,REMIX几个部分的歌曲质感因为时间、空间、手法等不同造成质感上的差异，但是每一首歌曲都是一个女孩或者女人情感历程中的场景记忆和心情片段，是不用费力思索，也能找到感动的那种表达，是流行歌曲中最平凡却是最永恒的那种表达。
特别的《宅情歌》 关于《宅情歌》的小注解 ： 爱一点——小心地揣测，闪躲着等待，其实我们爱已经有一点。
和你跳舞——回到空无一人的房间，身心疲惫，酒醉的恍惚中与小熊跳舞，才发我的黑眼圈——醒来后华，镜子里隐约的黑眼圈，仿佛还藏着抹不掉的记忆。
导火索——所谓导火索，也许只是爱情尽头用来敷衍的借口。
七十二天——分手后七十二天、昏昏噩噩的七十二天之后，决定重新开始。
现孤独的可怕之处。
你的背包——清晨醒来，听着这首歌，难以面对昨晚，关于未来，很难预测。
好男人——告诉自己，传说中的好男人像濒临灭绝的动物，不可能出现在自己的生活里。
过火——没有天雷地火、没有撕心裂肺，所有的错误都是因为，爱太多、爱过了火。
黑白电影——都是一个人，我们就这么自然的聊起来。
话题呢
不如从这首歌开始吧。
看海——一首歌让我们谈到了曾经相同的记忆，巧的是我们居然在一样的时间去过那片海滩，只是身边的人如今 顽固独身主义——谈起曾经历过的背叛之后，我们都信誓旦旦的要像歌里唱的那样，过上一段自由放纵的独身生活。
带走——酒醉以后，终于无法忍住泪水，只想找一个能容纳自己的怀抱痛哭一场，把过去的全部带走。
专辑曲目 01.爱一点 02.和你跳舞 03.我的黑眼圈 04.导火索 05.七十二天 06.翻唱COVER 你的背包 07.好男人 08.过火 09.黑白电影（现场LIVE） 10.顽固独身主义 11.看海 12.带走 13.想要和你去看海（小样DEMO） 14.下雨 15.想哭 16.等 17.童话世界（混音REMIX）（“Daisy Sea” Beach House Remix By DJ Hunter）爱一点 (EP) 专辑名称：爱一点 (EP) 演唱歌手：莫艳琳 发行公司：太合麦田 发行日期：2008年07月14日 语言种类：国语 风格：流行\\\/Pop专辑介绍 爱一点-小心地揣测，闪躲着等待，其实我们爱已经有一点——温馨蕴借的准情歌，适合聆听也适合唱和，你曾有过跟身边的人爱了一点点的小浪漫和小心酸吗
过火-没有天雷地火，没有撕心裂肺，所有的错误都是因为，爱太多，爱过了火——你见过的男人肝肠寸断的模样，其实感情的两面，也欺骗人，颠覆所有你看见相信的，才能让一切重来。
齐达内,We Say Hi （EP） 专辑曲目 01.爱一点 02.过火 专辑名称：齐达内,We Say Hi （EP） 演唱歌手：莫艳琳 发行公司：太和麦田 发行时间：2006年06月08日 语言种类：国语 风格：流行\\\/Pop专辑介绍 莫艳琳她已是十几年的老球迷了，而且是齐达内的忠实“铁粉”。
这首《齐达内，We Say Hi》其实创作于2006年的欧洲冠军杯的一场比赛中的齐达内被对方球员放倒的那一刻，在那个时候小莫突然难以抑制情绪流下眼泪，因为那可能是齐达内的最后一届冠军杯，而本次世界杯也会是他的最后一届世界杯，那天晚上小莫用了不到一个小时的时间就创作了这首《齐达内，We Say Hi》，奇怪的是这首歌在音乐和歌词的处理上并没有流露出悲伤，更多的却是祝福和热爱，就像歌中所唱到的“We say Hi，to you 齐达内，荣誉和失败 永远一样精彩；Don't say goodbye 共同的年代，我们的心中 将永远有你在。
”。
在一次外地演出的间歇中莫艳琳抱着吉他演唱了这首《齐达内，We Say Hi》，公司的随行人员立即被这首歌好听的旋律和节奏感染。
之后便是长达一个月的说服工作，最终小莫欣然接受拿出这首歌和喜爱齐达内的歌迷们在世界杯期间一起分享。
对此小莫还特别声明“这首歌不是悲伤，也不仅仅是怀念，而是感谢，感谢齐祖为世人奉献的精彩球技，作为他的忠实球迷我会永远祝福他。
”顽固独身主义 专辑曲目： 01.齐达内,We Say Hi 专辑名称：顽固独身主义 演唱歌手：莫艳琳 发行公司：太和麦田 发行时间：2006年03月06日 语言种类：国语 风格：流行\\\/Pop专辑介绍 莫艳琳——自由的音符 音乐是生活的一部分，它会随着生活的变化而律动，同时也让你的生活变得更加丰富——莫艳琳 她对自己的首张专辑有着明确的音乐理念，她的音乐风格就是随心情摇摆左右，当把生活的片断、感触转化为旋律的时候，什么样的情绪就会有什么样的风格，没有约束的自我释放就是她的真心告白。
她的歌很舒畅，心情的放松，一种真实的释放，很清新的感觉，纯粹的音乐。
顽固。
坚强。
—— 一个人的心声 她会在午夜幽蓝中宣告《顽固独身主义》的主张，在霓虹都市的迷离剪影中出演一幕《黑白电影》，在曾经一起看海的沙滩木屋中编织《童话世界》，最终会在潮水退去时拾起幸福和喜悦将它们一起《带走》。
跟许多新人相比，她无论是创作还是演唱，都显得十分“老辣”，而对歌曲的整体驾御能力也显而易见，全然没有时下一些女新人为了引人关注而抄小路走捷径，刻意模仿某某天后的歌艺的做法，这是这张专辑值得肯定的地方之一。
而作为一个曲风上偏流行的歌手，她的作品，虽十分注重旋律性，但却听不出为了迎合大众而作出很多的商业雕琢，不是一味地追求于编写时下最热门的曲风，而是更多地，跟随着自己的想法走，从《顽固独身主义》这个略嫌拗口的专辑名字，就可见一斑。
专辑中的每一首歌都是一个故事、一段心情的表白，“背起所有梦 让记忆在时间的海底沉没”《带走》、“超现实的童话世界 烦恼已走远”《童话世界》、“时间不知不觉流走 在灯彻夜不息的角落”《黑白电影》……。
小莫的演唱放松自如、大气舒展，却又可以随曲风的变化而改变，《顽固独身主义》的自信和执拗、《童话世界》的顽皮率真、《发了疯》里的张扬率性，无不折射小莫对音乐情绪的出色掌控力。
专辑中歌曲的编配也是力求简约、直接，在她的音乐里几乎没有什么更多的花哨和炫技色彩；且专辑中几位与其合作的如李军、江建民、吕绍淳、“南瓜”都是音乐圈内资深的优秀音乐人，尤其值得一提的是小莫多年的合作者李斌在此专辑中包办了大部分的编曲配器、词作，并担纲制作人一职，这一举动充分体现了太合麦田尊重艺人音乐理念和支持音乐创作的完整性这一态度。
此外专辑早已内定的“黑白电影”“坚强”两首歌更是被意外选中分别作为电视剧《动什么别动感情》、《金茂祥》的片尾主题歌。
一张专辑中英式、摇滚、流行，无不涉及；对于这样一个看起来有些柔弱的女孩来说会令人感到些许意外，这个女孩有着人们难以估量的巨大潜能，你猜不到下一步她会做什么，下一张专辑会是什么样子；但就像她作为麦田音乐“新红白蓝”系列中的“蓝色”音符那样，无论如何变化每个人都会有自己的人生轨迹，独有的色彩；蓝色可以清澈、可以神秘、可以深可以浅，会有着更多地交织变换，愿小莫带给大家更多的不可测更多的意外惊喜。
抒情是这张专辑的整体格调。
有半数的作品，呈现出蓝色调的忧伤，其余半数的作品，则相对显得轻松活跃，就像一个乐章的变奏，由高潮部分衍生出一些风格统一而细节却不断变化的段落。
《带走》、《荒岛》、《黑白电影》、《顽固独身主义》、《坚强》等歌曲，都具有成为流行榜大热作品的潜力，充分体现出莫艳琳擅长于勾勒歌曲的旋律，这五首歌曲，为整张专辑构筑起了一条情感的主线，把其他的五首歌串连起来，所着力表现的，是一个女孩对于爱情，对于生活的执着，虽历经不少的挫败，却仍然可以坚强地面对与放松地歌唱的心情。
这似乎就是莫艳琳的自我写照。
开篇带着英伦摇滚气味的《带走》以及终曲的《坚强》，在主题上，明显是两首相互呼应的作品，而风格上，都是如出一辙的大气，后者的电子合成与弦乐编配更是给专辑划上了一个颇为大气的句号。
其他五首作品《童话世界》、《离心力》、《想什么》、《半句多》、《发了疯》则是一些抒写生活细节的歌曲，虽然没有前五首列举的作品来得抢耳，但仍有鲜明的歌曲风格。
莫艳琳包揽了整张专辑的歌曲创作，在一些歌词上虽假手于人，但配合出的效果亦十分熨帖，譬如《黑白电影》，由李斌填的词，精致细腻，具有很强的画面感，仿佛是一个人静静地守在一个空间里，听时光流逝。
“释放了光线散在白色的墙壁，刻意地导演一出无声的电影”，“是为谁唱的歌和漫天的烟火\\\/时间不知不觉流走在灯彻夜不熄的角落”等，都是不可多得的佳句，在钢琴主导弦乐走向的编曲中，显得十分优雅，由此，避开了肤浅的抒情，让整首歌曲呈现出一定的厚度。
推荐曲目 ★ 带走 一首属于忘记的歌，当一切无法挽回时我们选择离开；将感慨与倦怠简单归类，藏匿于时间海底的幽蓝之中；朦胧中阳光刺入海面，当举目凝望初冬辽远旷美的天空，一切重新开始。
★ 顽固独身主义 一篇女性发梦式的独身主义檄文，厌倦男女之间的爱恨纠缠和两人之间永远无休止的对错游戏，享受无拘无束、随心所欲的独身世界。
“敲敲他的头，看看有没有锈的太久，灌了一吨机油，终于证明真的无药可救”“自从没有你我左右，……和平生活独自享受……从此以后不再痛苦”，歌者以戏谑的口吻讲述一段已了然无意的爱情故事，结束痛苦的煎熬，忘记不快的遭遇，自己真正做一回主；放松自己的心情，快乐忧伤独自享有。
但在真实生活中彻底的远离爱情你我真的可以做到吗
★ 黑白电影 (电视剧《动什么，别动感情》片尾主题歌) 不奢求缤纷的彩虹，漫天的焰火，只愿能有一段情缘一个小小的心愿可以实现。
歌者以黑白电影隐喻那些在人生游戏中身不由己却又渴望选择自己喜爱的方式生活的人们；哪怕只是一次体验，做一个不曾出境的角色。
整曲悠然的钢琴乐音犹如月光倾洒碧波微泛的海面，不时闪烁出晶莹、柔美的光芒，宁静悠长。
专辑曲目01. 带走 02. 童话世界 03. 荒岛 04. 顽固独身主义 05. 离心力 06. 黑白电影 07. 想什么 08. 半句多 09. 发了疯 10. 坚强编辑本段成就及荣誉 2009年 中央人民广播电台音乐之声MusicRadio中国TOP排行榜音乐你的梦想颁奖典礼 -MusicRadio音乐之声推荐唱片《宅情歌》 -内地年度金曲《爱一点》 2008年 《爱一点》勇登全国98家主流电台排行榜冠军宝座； 《爱一点》登Channel【V】电视MV排行榜冠军位置，上榜周数入年度三甲； 2006年 大热单曲《带走》勇夺北京音乐台——“中国歌曲排行榜”双周冠军
2005年 为热播大戏《动什么，别动感情》创作的主题曲《黑白电影》MV喜获“第十二界全球华语音乐榜中榜”“内地最受欢迎音乐录影带奖”等多项重磅提名，并获多位知名乐评人一致推崇
指导章子怡唱亚运歌曲获成功 本届亚运会开幕式音乐总监李海鹰，日前接受华西都市报独家专访时曾表示，章子怡在开幕式上演唱的《时光》能受到外界肯定，一定要多谢一个人——莫艳琳。
莫艳琳是个音乐才女，是太合麦田当年推出“新红白蓝系列”中的歌手，她不仅为周迅创作了大热金曲《看海》，更亲自调教孙俪演唱《爱如空气》，帮助孙俪立足歌坛。
此次虽然仅仅为章子怡教唱了四天，却完全发掘出章子怡真正的音色。
昨日，华西都市报记者独家专访到这位“幕后军师”，她对于章子怡此次演出大获好评一点也不惊讶，并笑着说：“我跟子怡说，如果今后谁再敢跟你说你不会唱歌，让他来找我
”[1]直指要害：章子怡唱歌都没找准特点 由于和李海鹰相识已久，在林夕填完《时光》的词，导演组敲定章子怡演唱后，李海鹰立刻找到莫艳琳，让她来指导章子怡演唱。
第一次知道要教章子怡唱歌，莫艳琳坦言既期待又担心：“不仅因为跟章子怡合作，而且这首歌是亚运会开幕式的歌曲。
我担心的不是章子怡唱不唱得好，我是担心她有没有时间来学。
”在听完李海鹰寄过来的《时光》的Demo带后，莫艳琳更有了压力：“坦白说这首歌不好唱，包括海鹰老师找的专业歌手来唱的Demo都比较吃力。
她的难度在于一是管弦乐团伴奏，再来这首歌的意境很美，怎么融入情绪。
还有就是跟郎朗钢琴的配合。
” 随后莫艳琳跟李海鹰一起，对章子怡的音频资料进行了分析，包括她之前上春晚演唱，以及配音等。
莫艳琳坦言，自己听完觉得之前章子怡唱歌一直没找到自己的特点：“唱歌一定要扬长避短，歌手要知道自己的短处。
可能因为之前都是一些晚会歌曲，子怡唱歌都是完全不符合她的声音特点，比较多是把技巧强加到歌曲里，就显得很不自然，很吃力。
我就跟海鹰老师商量，《时光》这首歌非常舒缓，要的就是子怡最单纯、干净的声音。
”四天急训：每天录音室里磨10小时 由于章子怡的时间非常紧，在经过沟通后，最先章子怡只能抽出一天时间来跟莫艳琳学唱。
但在见过面后，章子怡自己主动要求把时间改为四天，莫艳琳说：“我真的特别佩服她，跟她第一天见面是晚上，那天她刚上完通告就直奔录音室。
我就先跟她说了我觉得她之前唱歌怎么样，然后这首歌是什么样的一首歌，我们要学习些什么。
然后她就立刻跟经纪人商量，把其他工作都暂时搁下，增加到四天。
她是自我要求特别高，特别虚心的一个人，因为她知道唱歌不擅长，所以就多花时间去学。
” 在接下来的几天，章子怡每天下午就到录音室，一呆就是10个小时，跟莫艳琳学唱《时光》。
“最开始她唱歌非常不自信，”莫艳琳说起刚教章子怡唱，“可能是之前她唱的歌都不适合她，或者她不太擅长唱歌。
前两天都是我在说，她一直在听，但是后两天她就会自己主动提出哪里唱得不好，哪里要重新唱。
” 与章子怡相处四天，除了工作态度让莫艳琳佩服，章子怡私下可爱的一面也让莫艳琳印象深刻。
相比较影视片场，录音室是一个更加枯燥乏味的地方，而即使这样，章子怡也能兼顾自己的好身材，莫艳琳笑着说：“大家都觉得子怡的身材很好对不对，我真是见识到她的努力。
有时我们在录音室休息，聊天的时候她就会跟我讲，哪些运动对保持身材特别有效。
比如仰卧起坐对腹部紧实很有帮助，她就会立刻躺在地上，开始做仰卧起坐，边做还教我怎么做最有效，非常可爱。
”
