旅游地产策划哪家强
经典策划案例 关键词：文化 旅游度假地产 休闲度假地产 随着当代旅游经济的的日益发展，旅游规划、旅游规划公司、旅游规划案例这些词汇频频出现于社会各版头条，众多旅游规划公司也如雨后春笋蓄势待发，好的旅游规划案例总是酒香不怕巷子深。
山外有山，如何让当地旅游规划独树一帜，勇立潮头，如何成就一部惊世骇俗旅游规划案例，永远是政府与旅游规划公司探讨的无尽话题。
旅游规划公司究竟会在这样的浪潮里何去何从
众多的旅游规划案例怎样一绝高低
这场旅游界的华山论剑永远没有大结局。
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曾是省宿迁市名片的骆马湖，已有千年历史。
熊大寻策划机构在骆马湖旅游规划方案中运用营销的手段，将骆马湖改名马上湖，在短期内叫响了骆马湖的知名度。
通过城市旅游规划，围绕“王霸之地，行运之湖”的定位，制定了骆马湖旅游发展战略，彰显了其深厚的历史文化底蕴和旅游特色。
牛年伊始，受宿迁市政府的邀请，熊大寻策划机构走进宿迁，为宿迁骆马湖进行整体包装规划，也借此契机，切身感受了一次这块被乾隆皇帝誉为“第一江山春好处”的沃土。
遥想着骆马湖的历史、现实与未来，不禁激情难抑，特将此次规划方案公开。
按现有的认识，骆马湖有许多的“区域第一”的宝藏： 1、江苏四大淡水湖之一 2、西楚霸王项羽 3、大运河沿岸保存最好规模最大的行宫 4、宿北战役等古今战争遗址 5、大运河和古黄河流经的湖泊和城市 那么骆马湖究竟是什么
1、“湖上云天，水上宿迁” “湖上云天”全国皆有，“水上宿迁”只有宿迁人感兴趣 2、“清清骆马湖，休闲目的地” 清清之湖遍地是，休闲之地处处有，宿迁和骆马湖之特点何在
旅游卖点何在
3、“霸王之樽” 比喻形象，有宿迁特色，可惜洋河酒和双沟酒不在此地，骆马湖生态景区与酒文化旅游扯不上边，并且缺乏消费者利益，即“霸王的酒杯”不能给游客好处。
4、楚风水韵，休闲绿都 句式工整，说明了宿迁的特点，但是特点不等于卖点，旅游吸引力一般 以上几个形象定位都缺乏定位必须的三个一工程，都不具备三个一的条件，因此都很难产生旅游吸引力。
以下任何一张牌都很难单独支撑起骆马湖的整体形象，并且还能具有强大的旅游吸引力： 1、江苏四大淡水湖之一 2、西楚霸王项羽 3、大运河沿岸保存最好规模最大的行宫 4、宿北战役遗址 5、大运河流经的湖泊和城市 6、汉代古墓 梳理资源，找其指纹 那么，骆马湖旅游发展如何突围
经过走访和研究，我们从宿迁地图和骆马湖的形状上找到了突破口
找到了骆马湖与生俱来的戏剧性
找到了骆马湖历史文化、自然地理和市场营销的无可替代的巧妙的结合点
马背上的湖 摊开来看宿迁和骆马湖地图，骆马湖形状像蝙蝠，而宿迁地界像马，湖滨新城开发区刚好是马尾巴，整个看上去就是一个“马背上的蝙蝠”和“马背上的湖” 骆马湖——马上湖，马上蝠，即马背上的湖和马背上的蝙蝠。
谐音：马上福
形象生动，巧妙吉利
“一宿升迁，马上有福
”与宿迁的市名巧妙对应，与宿迁的地形绝妙匹配
真是天作之合
大运河恰好有十多公里与骆马湖重合，骆马湖与运河血脉相通
骆马湖是一个“行走运河”的湖
如果说以前的骆马湖中缺乏一击必杀的文化卖点，那么现在“马上福” 和“行走运河之湖”就是骆马湖的最大的戏剧性和营销概念。
我们应该 把它充分发挥到达极至
骆马湖就是马上蝙蝠，骆马湖就是马上福
幸运之湖
骆马湖就是“行走运河之湖”，骆马湖就是行运之湖
幸运之湖
1、幸即福，幸运之湖即福湖，马上有福即是幸。
2、幸指封建帝王到达某地：巡幸，符合骆马湖历史。
3、有幸与大运河隔岸相连、血脉相通的湖，行走运河的湖。
谐音：行运之湖。
4、幸为帝师行大运：宿迁著名诗人徐用锡为乾隆幼儿时启蒙老师，因乾隆贪玩而责罚乾隆，与太后发生争执，怒而返乡，隐居在骆马湖畔。
乾隆南巡时在皂河巧遇，两次上门求拜，徐用锡随帝入宫，重为帝王师。
5、幸为国相行大运：二月河在中曾记叙康熙帝在皂河巧遇名满天下的名士方苞，方苞因戴名世文案牵连，隐姓埋名在皂河多年，酒楼上大论为官之道，康熙微服饮酒，对之叹服。
遂邀入京行走上书房，人称白衣宰相，付奉康雍二帝二十多年，很多治国之策皆出其手，并手拟，为康熙托孤的三大重臣之首。
6、结合骆马湖与大运河的优势，创造出宿迁特有的旅游品牌来，我们的策略是：乘龙舟游骆马湖和大运河，湖与运河相连，称之为走福运；泛舟大运河称之为行大运；行走运河堤谓之走大运。
与行运之湖一脉相承，不再像其他城市一样卖古迹、卖建筑（古迹和建筑我们都不占优势），而是卖概念、卖创意，自主创新，人无我有，无中生有，使马上湖的旅游成为行运之旅、幸运之旅
7、项羽、伍子胥和魏胜都是宿迁历史名人，号为宿迁三杰，但三人的都是悲壮的命运结局，四面楚歌、霸王别姬、日暮途穷、吴市吹箫无不充满悲壮气息。
作为高速发展创业之城的新宿迁，作为招商引资排头兵的宿迁人和投资宿迁、商 旅宿迁的客人，需要新的充满吉庆与活力、充满轻松与喜悦的新面貌、新精神。
8、三台山：中国古代有“容封九锡 ，位列三台”的说法，九锡是九种礼器。
是天子赐给诸侯、大臣有殊勋者的九种器用之物，是最高礼遇的表示。
三台是官阶，大致为宰相。
可谓仕途上行了最大的运
也是最大的幸运
骆马湖畔的三台山得名于三个小山同向排列，有“位列三台”之意，因此三台山也是幸运之山。
三台星，戊土，阳土，主贵。
主北斗之权，掌清贵之宿，专主文章仕进，吉庆之事。
可谓福贵之星，幸运之星。
9、宿迁我们将其概括为“帝王将相地，英雄美人乡”，伍子胥为吴国大夫、鲁肃为东吴都督，加上乾隆、项羽和虞姬，宿迁集帝王将相为一身，容英雄美人为一体，美酒花香，水乡泽国，堪称集天下宠爱为一身，称得上是幸运之城
行运之城
10、骆马湖畔的三台山有非常的帝王缘，项羽、康熙、乾隆、胡耀邦、胡锦涛等都幸临三台山。
三台漫笑弹凡地，自古英雄尽往还。
发生在三台山的战役都以正义一方获胜而告终：项羽破秦、薛仁贵抗高丽入侵、韩世忠抗金、宿北大战三台山阻击战等。
可谓幸运之山。
11、皂河庙会独有仪仗队，拥有大旗、方旗、风旗、飞虎旗、月华旗 等旗帜，及金瓜斧、提炉掌扇、宫灯、园伞，精美壮观，号称“半朝銮驾”。
12、一宿升迁，五宿为帝
是谓行运
是谓幸运
（宿迁脚踩“洪”（洪泽湖），头顶“蝠”（马上湖），是谓“洪福”）。
骆马湖的指纹： 骆马湖——王霸之地，行运之湖
王霸之地，幸运之湖
宿迁是霸王之乡，宿迁的形象载体就是象征九五之尊的大鼎，乾隆帝五次驻跸之地，项羽重瞳子与舜同相，司马迁考证为项羽为舜之子，加上鲧、禹治水于泗，宿迁自古以来就是王霸之地
用“王霸之地”比“霸王之乡”更吸引人， “王霸之地”有王霸之业的含义，宿迁古诗有赞“地脉远从东岱入，山光坐向大河收”，王霸之气十足
临幸运之湖，创王霸之业
与宿迁的创业文化相辅相成，互为因果
吸引天下创业投资人奔向宿迁
骆马湖——王霸之地，行运之湖
行运之湖，行则有运，不行无运
这个抽象出来的概念完全具备前述三个成功条件： 一是符合骆马湖的历史文化特点； 二是能概括骆马湖众多的文化资源； 三是具备强大的旅游吸引力。
骆马湖旅游发展战略： 一、江湖战略，独门剑法 骆马湖旅游开发既不能是“湖战略”——单纯模仿滨湖城市搞度假村和水上娱乐，因为比不过百里之外滨海的连云港，也难于同区位优势明显、市场成熟度高的太湖和天目湖形成差异竞争；也不能是“河战略”——一味跟风造景学习运河沿岸城市的仿古造景活动，因为别人的运河文化和经济基础比我们雄厚。
而应该是取于二者之长的“江湖战略”。
既能让游客体验乾隆下江南的运河历史文化，又能参与现代水上娱乐和休闲度假。
关键是通过一个强有力的概念来进行对二者进行整合升华。
这就是“行运之湖，行运之旅”，通过打造乾隆龙舟旅游骆马湖和大运河，形成“乾隆下江南，龙舟行大运”和“马上湖，行大运”的旅游概念，将骆马湖与大运河串联起来，通过打造众多的幸运之旅旅游项目——，构成支撑体系，最终形成骆马湖旅游开发的独门剑法。
二、先入为主的战略 走大运河，行大运。
目前尚未在大运河沿线城市形成旅游品牌，我们应迅速打出“行运之湖，行运之旅”、”行运之湖，行就有运“的形象口号，打造幸运之旅，行运之旅一系列完整丰富的旅游项目和产品，先入为主垄断这一形象，并让宿迁骆马湖旅游成为这一概念的代名词。
在未来运河旅游中抢占最具戏剧性的旅游概念，抢占先机，创造突破性发展的局面。
目前国内尚无“行运之城”或“幸运之城”的城市形象，所以宿迁也应迅速抢打“行运之城，创业之城“的招牌，先声夺人占领城市形象的制高点，获得人气和品牌形象，最终真正意义上成为中国的行运之城或幸运之城。
防火墙：千里大运第一镇、千里大运第一宫、千里大运第一船、千里大运第一长——大运河流程最长的城市（大运河在宿迁境内全长112公里，约占运河江苏段的18.3%，居沿河各市之首） ，中国最好的湖滨浴场、天下第一运（按骆马湖地形图写出的“运”字；找一个最大的整石上书“运”字；用“敕建安澜龙王庙“上的雍正帝印或御碑上的乾隆帝印，放大无数倍后，印在中心广场的地上）、一宿升迁，五宿为帝
三、以内带外战略 宿迁作为宿迁作为全省唯一的“经济社会发展综合改革试点市”、招商引资先进城市，市区人口达30多万，外来经商者众多，大学生有五万之众，但没有一个夜生活的中心区。
而湖滨城市最大的特点之一就是，沿湖地带就是一个城市夜生活和休闲的中心区。
骆马湖距市区仅10多分钟车程，餐饮已成气候，如再配套其他休闲娱乐项目如五彩灯船夜游骆马湖、湖滨烧烤夜市、长堤、公园、情侣沙滩、歌舞表演、咖啡屋，通过先抓当地人，在湖边聚集人气，形成第一波消费群而且是长期消费群，为旅游度假区的后续发展打下基础。
使旅游度假区的打造与城市休闲和夜生活中心同步进行，互相促进、互相依托。
四、差异化战略 骆马湖旅游的一级市场肯定是徐州、南京和苏锡常，从区域市场竞争考虑， 太湖和天目湖是我们的最大竞争对手，太湖和天目湖距南京和苏锡常的距离太近了，加之产品与我们的相似性极大，而对手知名度和旅游成熟度远甚至于我们。
作为后起之秀而交通成本较大的骆马湖，要想崛起必须寻找与对手的差异化产品。
如果与对手同质化，则无前途可言。
无锡太湖旅游重在优美的自然景区观光，天目湖重在水上娱乐和休闲活动。
骆马湖作为湖泊旅游景区不可避免也要做好景区观光和水上娱乐的常规 动作，更重要的是要搞出自己的自选动作，我们认为其中有两条： 一是一个人无我有的、独到的主题定位，串联所有景点和活动，形成震 撼性的认知和超强的记忆； 二是在观光和娱乐休闲活动中创新出竞争对手没有、也难于模仿的项目和活 动来。
产品策划部分 1、“行运之旅”如何落地
“”旅游体系湖滨浴场、东岸旅游度假区、骆马湖（马上福）、人造岛（地福岛）、戴场岛（天福岛）、大运河（行大运）、乾隆行宫（皇帝居所）、乾隆下江南（乘龙舟） （行运——行运之湖；一条龙——王霸之地） 乘龙舟、吃龙餐、走龙道、坐龙椅、泡龙汤、睡龙宫、睡龙床、用御道、御码头、御膳房、御汤、御花园、御乐园等概念名称，将湖滨旅游度假区用统一主题全面包装，形成完整的旅游体系。
2、行运一条龙旅游线路： 一日游：骆马湖御码头——地福岛——（中饭）天福岛（上午活动的高潮）——（窑湾古镇）——皂河闸——大运河——运河御码头（下午活动的高潮）——御道——乾隆行宫——御钓处（晚钣）——湖滨度假中心酒店 二日游： 一日线——————湖滨浴场——御花园（幸运文化园） 三日游：二日线——皂河抽水闸——嶂山闸 大运河中行大运，马上湖里浮（福）马上。
3、行运之旅概念体系： 船行湖上：走福运（行走湖和运河） 过船闸：打通福运关（湖与运河的关口），过福运关，福运亨通、财运亨通、官运亨通 船行运河：行大运 步行河岸：走大运 上桃花岛：走桃花运（戴场岛） 水上娱乐：湿来运转 景区石头：石来运转 游三台山：官运亨通，位列三台 皂河抽水站——转运之地（改变运河走向，转运之地） 亚洲第一水泵——大转机 4、创造“马上湖”的标志：马上蝙蝠（马上有福，马到成功） 一可做大型雕塑用在景区大门、中心区或人造岛之上； 二是开发成旅游纪念品供人带走，成为传播景区品牌的有力工具； 让“马上蝠”的标志出现在全国所有的麻将桌上
一、龙舟——乾隆下江南，龙舟行大运 1、龙舟：坐一百五十人至两百人，造价数百万（第一年先投入一艘运行，来年根据情况增投两至三艘）。
舟行湖上游客观景听戏，欣赏新编淮海戏及淮海戏、柳琴戏、泗洲戏、淮红戏和大鼓、琴书的表演，看戏期间提供本地特色点心：乾隆贡酥、车轮饼、甑糕及绿豆烧酒等。
提供乾隆朝服及嫔妃服饰供游客留影。
2、接驾仪式： 御码头棕毡铺地，戏班子奏乐，徐州知府和宿迁、睢宁两地知县及侍卫接驾，御道两侧悬挂绸帐，游客坐轿或乘马进入乾隆行宫。
在天福岛、地福岛接驾需棕毡铺地、戏班子奏乐和侍卫迎驾。
让长三角或珠三角的游客体验由富入贵、真正尊贵的感觉。
3、御码头、御道、大运河堤 按清代建筑样式重现御码头，立碑题记“御码头”字样并附简介。
御道重新整修恢复青石板铺路、三线入地，设御轿迎接游客。
大运河堤是“走大运”的项目载体，具体地段选址在御码头为中心东西各四百米，共八百米，选种杨柳，营造“桃花水涨满岸绿”的景象。
同时露出陈家大院及周边古建筑的轮廓，形成河水清清，杨柳依依，沿线古桥、古塔、古寺到处可见，石雕、石刻、庙宇遥相呼应的景观。
二、人造岛（地福岛或莲花岛） 定位和主题项目的设定，完成了组词造句的任务，接下来就是填空，填补骆马湖之空。
人造岛与三台山形成中轴对应，整个湖滨新城和旅游度假区处在靠山（三台山）和案山（人造岛）的风水关系之中。
结合骆马湖清淤治污工程，在接近东岸和南岸的部位堆淤成岛一座，为今后对骆马湖的进一步开发打基础，借助人工岛开展旅游项目，不论是从资金角度来看还是从工程操作来看都是可行的。
为解决水面单调的难题，利用治污清淤工程中挖出的淤泥在水中堆成一百亩左右的人工岛，在岛上种植当地树种、植被，山上大面积栽种各类桃树(品种多样，花期前后交接，形成持续的桃化盛况)形成“世外桃源”，山下大面积种荷花。
同时可在岛上配套基础设施，开展游乐项目。
人造岛面积约为一百亩，位于观音像的嘴边，距岸一公里横面呈莲花状（形成两个岛湾），取“口吐莲花”之吉意。
岛纵面呈山形，整体高二十米，最高处三十米。
造大型观音像（观音菩萨是中国的幸运女神）——20米至30米，位于岛山正中，取“观音坐莲”之意。
设为引资项目，以民间投资的方式建设。
另在其下设庙宇，岛屿黄金分割线上设宝塔，丰富天际线。
岛上还设仿古建筑作茶室和少量度假屋。
另在两个岛湾设沙滩，供游客戏水。
大佛建设程序： 1、省政府批准，中国佛协同意 2、奠基礼举办，上万信众参加 3、大佛铸造仪式召开 4、铸造厂和圆顶举办洒净仪式 5、内外高僧为佛像开光仪式 三、中国第一湖上长堤 骆马湖填空的主要项目之一，从东岸御码头开始，到南岸现有避风塘为止，建设长达两公里的水上长堤，目标是中国最长的湖上长堤。
从东岸和南岸远远看去都能形成壮丽的景观，长堤立项以避风塘的项目争取立项，将在建的罗曼园包含其中，成为湖中湖（福中福）的景象。
夜晚加上灯光装点，将成为骆马湖中的一条卧波长龙。
以“长走好运”为卖点，吸引人们前往感受。
四、打造一台大型歌舞晚会——马上湖之夜 “马上湖之夜”大型歌舞晚会。
“马上湖之夜”是一台以宿迁的历史文化、民俗风情为背景，使用了大众喜闻乐见的舞蹈、戏曲、杂技等艺术表演形式，用现代思维方式加以包装的大型立体、声光电混合全景式旅游演艺歌舞专场。
晚会分四部分，综合地方戏淮海戏、柳琴戏等戏种与现代艺术形式的歌舞表演或；越剧、昆剧和江南管弦表演；第三幕为西方秀，为国外艺术剧团的精彩歌舞。
梦幻般的灯光下，是为广大游客精心准备的风情无限的歌舞表演
第四幕是劲爆摇滚乐，请一流乐队，劲舞表演，给游客带来别样的演出，让人热血沸腾，回味无穷。
其间穿插主持人的互动性强的趣味知识问答，现场游戏和观众互动，最后，现场通过“幸运大轮盘”抽出“行运之旅大奖”，颁发水晶“马上蝠”奖杯（奖品为渔人码头餐饮、水上娱乐中心项目等免费组合消费，并可作为骆马湖永久游客，所有门票免费），中奖者成为当晚“幸运之星”。
（幸运奖可分三等设多名，增加中奖机会。
同时让每个游客都成为中奖者，一个一个小小的“马上蝠”钥匙扣作为纪念品，象征“行运之旅”能带来幸运
五、“” 将现有湖滨浴场沙滩向南延展一公里，使浴场中心区与旅游度假区中心区对正，采用圈水隐堤、沉泥碧水的技术，将湖水进一步净化，变成水清沙细的“碧海金沙”和“”。
同时，为情人沙滩（后述）的项目创造条件。
六、湖滨购物一条街（美观简洁的临时建筑） 在湖滨浴场靠公路一边设购物一条街，像泰国芭堤亚一样，提供大众型、即时型消费的土特产、餐饮、烧烤、饮料、水果、泳衣、T恤和旅游商品等，此街一直延伸到情人沙滩，为夜间情人沙滩烧烤和饮食活动提供配套。
满足游客”购“的需求，也增加沙滩的人气，满足游客的需求，促进游客消费。
公路东边从中心区向南北延伸，主要以南向为主，开辟休闲度假一条街提供较高品质的餐饮、咖啡和休闲购物场所。
配套建设一条滨水休闲酒吧街，一条民俗风情文化街，以满足休闲散客和商务人士对酒店设施和夜间消费的需求。
七、幸运大冲关活动及节目 与江苏卫视联合举办仿湖南卫视“智勇大冲关”节目，开发“幸运大冲关”项目，形成品牌，长期开展活动。
滚水球——红运滚滚 逆冲跑道——好运向前冲 转盘——转运轮盘 撑杆跳——立竿见影 独木桥——终南捷径 攀高——步步高升 过滚筒——财运滚滚 落水——湿来运转 八、戴场岛——天福岛或桃花岛 一、开发原则 戴场岛旅游景区确立“有效保护、合理开发、永续利用”的原则，把保护放在开发之前，开发要服从保护，避免破坏资源和缺乏特色的低水平建设，确保戴场岛旅游景区“山清水秀、民俗体验、古香古色、回归自然”的资源特色长盛不衰。
二、开发主题： 江山美人岛，世外桃花源——以项羽和虞姬的爱情故事为主题，以桃树和荷花的大面积种植为背景，中心区种植虞美人（象征虞姬），营造世外桃源的景象，打造休闲度假旅游的天堂。
突出古色与绿色主题，成为集楚文化、乾隆南巡的文化和旅游活动载体。
三、功能分区 根据戴场岛辖区及周边景区的实际情况，可分绿色、古色两类旅游景点，五个功能区。
（一）古色 1、吃霸王餐：开发“霸王”饮食系列，如霸王餐可用狗鞭牛鞭等壮阳食物为菜谱霸王餐里煮一只鸡就叫“霸王别姬”等。
通过“霸王举鼎”的故事，引导人们参加霸王举鼎活动，举起大鼎者免费就餐，寓教于乐，提升旅游吸引力。
2、过美人关：通过虞姬美人品牌打造各种体验娱乐活动如： 美人关—— 杨贵妃：选一名游客敬酒 西施：选一名游客唱歌 貂蝉：选一名游客共舞 王昭君：选一名游客背昭君出塞（指定一段距离背过一道门） 虞姬：让游客举鼎，成功者可免费吃霸王餐 江山美人敬酒歌：敬酒时音乐伴奏，五大美女唱起《爱江山更爱美人》，让人怎能够拒绝
人站在戴场岛上，西方刚好是古黄河，东边是沐阳美人之乡，此情此景，在这种大历史的氛围中，唱起此歌，饮起美酒，想起霸王别姬、乾隆南巡，立时让人豪情满怀，壮怀激烈
加上吃霸王餐、过美人关，必将成为游客终生难忘之体验
将此歌作为骆马湖湖歌恰到好处，可多加传唱
最后，五位美女抛绣球，掀起活动高潮。
3、乾隆手书“第一江山春好处”观景亭。
4、岛上种虞美人、建霸王桥，重现霸王虞姬的爱情故事。
5、岛上活动中心设大鼎，让游客用木柱撞击，美其名曰“大鸣鼎鼎”，谐音“大名鼎鼎”。
6、除霸王餐（补肾壮阳菜）外，岛上餐饮突出本地名吃：乾隆贡酥、黄狗猪头肉（乾隆老汤）、洋河甄糕（步步高）、华佗神针、绿豆烧酒、新袁羊肉（乾隆赞曰：“仁和羊肉甲天下”）、车轮饼（乾隆诗赞：莫道京华糕点好，品来不及此奇珍）。
7、水上栈道、天长地久木屋81间、观景台若干个等。
九、嶂山森林公园 起用”三台山“的名字，更为吉利。
并且容易与“行运之旅”挂钩。
导游词加上三台山的解释，重点有二： 一是“位列三台”，中国古代有“容封九锡 ，位列三台”的说法，九锡是九种礼器。
是天子赐给诸侯、大臣有殊勋者的九种器用之物，是最高礼遇的表示。
三台是官阶，大致为宰相。
可谓仕途行了最大的运
骆马湖畔的三台山得名于三个小山同向排列，有“位列三台”之意，因此三台山也是幸运之山。
二是三台星，戊土，阳土，主贵。
主北斗之权，掌清贵之宿，专主文章仕进，吉庆之事。
可谓福贵之星，行运之星，幸运之星。
十、乾隆行宫（行运之宫） 1、百世怀铜：行宫中柏、柿、槐、梧桐，引导性说法为“百世怀铜”。
2、瓦当拓片：乾隆行宫瓦当共700多种，而故宫仅400多种，这是乾隆行宫的一绝，一是通过导游指引游客观看，二是开发瓦当拓片旅游纪念品，用红印拓印，命名为“红印当头”谐音“红运当头”，让游客产生浓厚兴趣，形成购买。
3、设置龙床，供游客体验坐龙床的感觉。
4、皇伞亭——运交华盖。
运交华盖：原指飞黄腾达。
华盖：原系贵人出行时由侍者举着遮日避雨的类似伞之类的器具，后逐渐转变为贵人出行时表示身份的奢侈仪仗。
5、龙头狮身：赑屓：（ bi xi ）又名貔貅，喜欢负重，又名天禄、辟邪。
是中国古代神话传说中的一种神兽，龙头、马身、麟脚，形状似狮子，会飞。
令家运转好，好运加强，赶走邪气，有镇宅之功效 。
古时候人们常也用貔貅来作为军队的称呼。
它有嘴无肛门，能吞万物而从不泻，可招财聚宝，只进不出，带来好运
6、石狮子：事事振兴，事事如意（狮狮如意）
7、龙王庙：建于马上湖的马鞍位置，所以能安澜晏海。
十一、乾隆行宫及皂河古镇——千里大运第一镇，中国行运文化第一镇 皂河古镇目前缺乏文化特点和休闲魅力空间。
除了度假区外，骆马湖文化旅游急需一个旅游古镇的平台来留住游客，而以乾隆行宫为核心的皂河古镇就成了理所当然的理想地点。
以乾隆行宫、陈家大院和御码头片区为核心，与度假区一样为骆马湖打造一个客厅和沙发，让游客从走到，可以坐下来，只要他坐下来就可能躺下来。
这是骆马湖文化旅游发展的重要平台。
但是此项目打造仅限于修旧如旧和修建步行街还不够，关键是要画龙点睛，做出骆马湖的特色来，不然全国上下都在做步行街，都在修古城，如何能吸引游客，成为游客非来不可的地方
这是皂河古镇项目建设的关键。
这就需要引人入胜的建设理念。
十二、骆马湖标志——马上蝠 标志立于合欢路与环湖路交界处，起到景区标识的作用。
另一个立于中心广场，便于影视资料传播。
将为骆马湖制定“湖徽”，作为新闻事件进行炒作，发动网络进地评议，从而低成本进行宣传。
十三、幸运之旅活动 网上发起骆马湖”幸运之旅“活动，在各大城市挑选网上活跃度最高的旅游爱好者参加，人数500人，免费参加骆马湖渔火节暨骆马湖旅游节，由旅游局提供交通费，每年开展一次，以骆马湖”幸运之旅“寻找幸运者的活动来开展，一是引起成为网上热点，引起网民关注；二是提供新闻媒体争相报道的题材。
中国戏曲的历史
戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。
讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
戏曲的起源和形成 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。
在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。
结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。
每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。
曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。
其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。
全部曲词都押同一韵脚。
说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。
科是动作、表情等。
一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。
正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
角色： 末：男角。
元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。
正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。
如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。
监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。
扮演老妇人的角色名。
如：蔡婆婆。
元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。
这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。
例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。
马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。
王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。
从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。
但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。
在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。
全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。
它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》； （五）明清——戏曲的繁荣期。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。
南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。
这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。
他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。
作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。
这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。
这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。
据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。
”也说明了当时这一历史盛况。
其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。
说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。
从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。
弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。
柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。
秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏 声腔剧种 二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
戏剧名词 九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等 戏曲的“两下锅” 张宝申 近年来，在舞台和电视上，时常出现不同剧种的演员同演一出戏的情况。
如:在纪念梅兰芳诞辰百年时，年愈八旬的豫剧名家马金凤与京剧梅派传人梅葆玖曾同台演出过《穆桂英挂帅》；中国京剧院与西藏藏剧团曾合演过《文成公主》。
这种演出形式，戏曲界称为“两下锅”。
还有多个剧种同台演出的“三下锅”、“四下锅”。
在中央电视台的戏曲晚会上，曾有过京剧、豫剧、龙江剧和河北梆子四个剧种的演员合演一台《花木兰》的情况。
因其演出形式新奇，引起观众的很大兴趣。
在中国戏曲的历史上，这种“两下锅”的演出形式由来已久，是不同剧种相互交流、相互融合的一种重要手段。
许多剧种在“两下锅”中，演变出新的剧种。
元大都时期的北京是杂剧的一统天下，产生了关汉卿、王实甫、马致远等众多剧作家和《窦娥冤》、《西厢记》等一批著名的剧作。
明永乐年间由南京迁都北京后，在移民潮中，大批南人北上，南曲也随之而来。
为适应新的环境，南曲和杂剧实行了“南北合套”的演出。
南曲吸收了北曲的优长，形成了新的昆山腔、弋阳腔。
而杂剧则渐渐退出了历史的舞台。
明末清初，昆山腔演变为昆曲，在北京的舞台上占据了主导地位。
《长生殿》、《桃花扇》成为这一时期的代表作，传演至今。
今天的京剧也是二百多年前汉剧与徽剧“两下锅”的产物。
清乾隆年间，四大徽班进京后，与汉剧艺人“两下锅”共同演出，在相互融合中，以徽剧的二簧腔和汉剧的西皮腔为基础，形成了一种新的“皮簧戏”。
此后，皮簧戏又从昆曲、梆子腔等剧种中不断吸取营养，渐渐成为了一个新的剧种——京剧。
到了清末民初，京剧已发展到成熟阶段，不仅成为京城戏曲舞台的主流，而且开始向全国传播。
这一时期，由山陕梆子演变而成的河北梆子(时称秦腔、直隶梆子)和由“蹦蹦戏”发展起来的评剧，都曾与京剧“两下锅”演出。
清光绪十七年(1891)，著名河北梆子演员、戏曲活动家田际云在其所主持的玉成班中，首开梆子、皮簧同班“两下锅”合演的先例。
因其很受观众欢迎，许多班社纷纷效尤。
一时间，京城内外，京梆“两下锅”的演出红红火火。
许多京剧科班也“梆、簧兼授”。
著名京剧科班富连成也“二科生徒几乎无一不习秦腔(梆子)者。
即今之马连良氏，亦曾习《取洛阳》之小王子”。
在与京剧“两下锅”的演出中，许多河北梆子演员，如:荀慧生、于连泉(小翠花)、赵桐栅(芙蓉草)等，后来都改唱了京剧，成为著名的京剧演员。
评剧形成于清末民初，是由莲花落、蹦蹦戏、平腔梆子戏演变而来的新剧种。
在解放前一直行当不全，以“三小”(小生、小旦、小花脸)戏为主，称为“半班戏”。
所以，评剧在初期经常与河北梆子、京剧“两合水”或“三大块”联合演出。
在与京剧、河北梆子的同台演出中，评剧在音乐、唱腔、剧目等方面，有了长足进步。
至上世纪30年代，以评剧“四大名旦”李金顺、刘翠霞、白玉霜和爱莲君为代表的女演员的出现，使评剧发展到一个成熟的阶段，不仅流行于京津、东北和华北地区，而且还曾到上海及江浙等南方地区演出，影响很大。
但因其男演员较弱，仍常与京剧“两下锅”演出。
白玉霜在上海就曾与京剧武生演员赵如泉合演过《武松杀嫂》。
1945年，新凤霞在青岛，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京剧班，“两下锅”演出过《秦香莲》等戏。
解放后，评剧在改革发展中，健全了生、净行当，丰富了男声唱腔，特别是拥有了魏荣元、马泰、张德福、席宝昆等一批男演员，彻底解决了“半班戏”的问题。
而且，创作演出了一批以男演员为主的剧目，受到观众的欢迎。
“两下锅”已成为一段历史的记载。
元代的戏曲作家是记录
在元代近百年的时间里，北杂剧创作风靡全国，作家云起，涌现出一批成就卓著的戏剧作家和演员，剧本成千上万，洋洋大观。
著名的剧作家有被誉为“元曲四大家”的关汉卿、郑德辉、白朴、马致远等。
重要的作品分别有《窦娥冤》（关）、《单刀会》（关）、《望江亭》 （关）、《倩女离魂》（郑）、《梧桐雨》（白）、《汉宫秋》（马）等脍炙人口的佳作。
伟大的戏剧家王实甫创作了被称为是“天下夺魁”的《西厢记》，成为元代戏曲最高成就的代表。
【越剧】发展上的一些建议!
拓宽越剧表演的范围，贴近年轻人的生活。
让现代的年轻人多了解现代越剧，让更多的年轻人喜欢越剧，让几十年以后的人亦可了解“当下”（我们喜欢的）越剧。
传统戏剧都分为什么
我要写篇关于这其中的某一个的作文 周五之前交 谁能给点东西啊
谢谢 可追加分
中国戏剧（China Drama）中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
【历史起源】戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
【古典戏曲基本形式】宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
【中国话剧介绍】中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
历史 (一)家庭剧的泛滥 乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。
辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。
为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。
到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。
看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。
只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。
很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
(二)幕表制的局限 导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。
许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。
所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。
至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。
一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。
一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。
小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。
后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。
从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
【戏曲剧种】北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省龙江剧 陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区新疆曲子戏 山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省歌仔戏 广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 【中国戏剧的奠基人——关汉卿】关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。
在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。
他以字行，号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。
关汉卿不乐仕进，交游甚广，与书会才人、青楼艺伎均有交往，时相切磋，同时他又多才多艺，精通音律，能歌善舞，这对他的戏剧创作大有裨益。
作为在金元易代之际沦入市井间的落魄文人，关汉卿长期混迹于行院勾栏，这既培植了他倜傥风流、桀骜不驯、狂放不羁的个性，又使他充分接触下层社会，对被压迫者的不幸遭遇感同身受。
他还亲自参与演出，“躬践排场，面敷粉墨”，获得了丰富的舞台体验，这使他的戏剧创作更具有当行本色。
关汉卿一生创作了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。
按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧，有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》、《西蜀梦》等。
我国的戏剧文化多种多样各有千秋因为地域的不同所以各个剧种也各自形成了独特的风格图注：本图为甘肃秦腔[ 中国五大戏剧名家 ]京剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。
1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。
在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。
梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。
他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。
1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。
抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。
上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。
1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。
1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。
1956年他率中国京剧代表团到日本演出。
1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京去世。
著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。
代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
【艺名由来】京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。
父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。
他8岁学艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。
他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。
一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。
他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。
他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。
那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。
”牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名
”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。
”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何
”叶春善师徒二人欣然同意。
从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
【擅长角色】 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
【所做贡献】 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
评剧：新凤霞 评剧青衣、花旦。
原名杨淑敏。
籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。
由人贩卖到天津。
后由老舍先生设计于阴历十二月二十三日为生日。
童年时期随“姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。
这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。
1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。
1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。
1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。
1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。
1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。
新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。
她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。
《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。
在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。
《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。
在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。
继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。
新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。
这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。
新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。
在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。
推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。
新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。
这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。
全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。
这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。
她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。
在《乾坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。
这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。
新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。
在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。
1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。
1979年，新凤霞得到了彻底的平反。
十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。
她讲学授艺，著书立说，教学不止，笔耕不辍。
新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。
在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。
新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。
新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。
由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。
新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。
她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。
1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。
新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。
但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。
打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。
1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。
从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。
新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。
新凤霞获得了中国首届金唱片奖。
获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。
曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。
诞辰：1927年1月26日，农历丙寅年十二月廿三日 逝世：1998年4月12日，农历戊寅年三月十六日
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