我的大学梦演讲稿
我的大学梦亲爱的老师同学们大家晚上好我演讲的是我的大学梦。
小时候，别人常你问我，你的梦想是什么，那时那个懵懂无知的我总会骄傲的说是考上大学。
对，没错就是考上大学。
那时候我认为一个人只要考上了大学，那么以后的日子就不用愁，开豪车，住别墅，这些都是信手拈来。
小时候的梦总是那么天真可爱。
现在，我如愿以偿，站在了大学的舞台上，并且台下还有听我讲述大学梦的人。
有人说，挽着恋人的手漫步大学校园，是一件浪漫的事情，有人说大学图说管理的书真多啊，遨游书海感受文学的魅力，无疑是件幸福的事。
有人说，大学是疯狂的，大学是自由的，大学是放纵的，大学时颓废的。
在我这里，大学在不同的时期有不同的感觉。
一开始我觉得大学就是学校大了、人多了、别的地方与中学没有什么不同。
后来啊，我觉得大学就是没有老师管，自由自在的地方。
到现在，我心目中的大学又是一个不一样的理解，我觉得大学就是一个人人生的转折点，是梦想再次启航的地方，是梦怒放的国度。
我有一个大学梦，因为这个梦想，我踏上了漫漫的求学路。
一路上我失去了很多，得到了很多。
失去了我曾经的天真、真实，；得到了更多的知识和朋友。
我完成了最初的梦想，迈进了渴望已久的大学。
感受到了这种大学的氛围。
来到这里，我发现我的大学梦并不仅仅是进入大学，我们青年是祖国的希望，民族的未来，每个人都主宰着自己的明天。
历史的责任在肩，我们责无旁贷。
我们一定会勇敢的挑起肩上的责任。
虽然前方会有巨浪滔天，但也会长虹贯日。
我们应该拿出“吹尽狂沙始到金””的毅力，拿出“直挂云帆济沧海”的勇气，去迎接各种巨涛般的挑战。
有位哲学家说过，若要享受成功，就得去学如何接受失败。
的确，失败是人生难得的财富。
人生路途布满荆棘，于暗中期望将你羁绊。
可只要我们好好把握这种荆棘，风雨雷霆能奈我何
经历过就不在畏缩，体验过就不在窘迫。
即使千万险难，我一样光彩夺人。
青春，是一场霏霏的雨，淅淅沥沥，绵延，伸展。
有成长的仿徨、忧伤，可更多的是激情的渴望铿锵，我们挥洒着自己的青春，我们不允许梦想在高飞时幻灭，我们要将梦想放在种子的心中等待，用青春灌溉出一个新的生命奇迹。
大学则是青春洒下种子的地方，在这里我们播种了努力、勤奋。
那么我们一定会收获到的是最好吃的果实。
今天的我已经超过昨天的我，明天的我也必将不同于今天的我。
苏格拉底曾经说过，做人要知足，做事要知不足，做学问要不知足。
我们怀着炽热的向往来到这里，我们要将我们的梦想从梦和想变为切实的事实，绝不能让他在这里破灭。
在大学这个绚丽的舞台上，我们要尽情舞蹈，秀出最闪亮的自己。
我要不断进步，而非止步不前。
我们作为一个青春激昂的大学生，大学需要用我们的热情去营造。
左一个真正成熟向上的人，成为我对自己的要求，也是我追求的人格理想。
我们要锲而不舍一步一个脚印，勤勤恳恳为梦想之花而作。
手捧火炬——大学梦。
扬帆起航，奋起直追，你可以选择平凡，但不可以平庸。
Please believe that nothing is impossible，（请相信没有什么是不可能的）No one can achieve anything without effort。
（没有人能不劳而获）
中国的速写家有哪些
叶浅予的艺术宗旨是自强不息。
他一生勤奋，作画千千万，出版画集文集几十种，晚年“画思渐稀文思寄，细叙沧桑记流年”，还写成了一生的回忆录，连童年的事也补成，准备修订时补入。
诗志言，他近年还不计平仄写起旧体诗来。
诗如其人，类皆透明。
浅予一生的艺术，可以归成三大类。
第一类是漫画。
以长篇连续漫画《王先生》开其端，《小陈留京外史》发于中，《天堂记》殿其后。
这是浅予艺术的发皇期。
上海杂志公司在三十年代后期出齐了他的王先生、小陈漫画集，留下了一份上海生活的形象资料，描绘了市井的众生相，推出了一套现代官场现形图 第二类是速写，叶浅予的速写，在画界无出其右。
他从30年代起就速写本子不离身。
那是从墨西哥漫画家珂佛罗皮斯处学来的。
速写本成为画家的形象库。
浅予速写，自然以舞台人物最有名。
年轻一代人认识浅予艺术是从他五六十年代发表在报刊上的舞台速写开始的。
他的速写，大部分是用铅笔线，从《天鹅湖》开始用水墨改画，线条减至无可再减，堪称减笔大师。
第三类是舞蹈人物画。
40年代，叶浅予离开漫画，走向国画。
第一批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。
他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有点壁画风。
对这批画，徐悲鸿的评语是：“浅予之国画，如其速写人物，笔法轻快，动中肯綮。
”宗白华的评语是：“浅予的印度舞面，是古典美与现代美的结合。
”到了60年代，他的笔墨解放，出现了画舞的高潮。
代表作如婆罗多舞和献花舞，和阗装和夏河装，画上人物洒脱、妩媚、奔放，画界咸谓浅予舞画，60年代是高峰。
可惜一阵政治狂飚，打落了他的画笔，掐断了他的艺术黄金时期。
70年代后期，他重握画笔，把全部感情倾注到家乡的山水人物。
他以两年之期，三易其稿，画成《富春山居新图》长卷，以后又再画《富春人物画谱》百本，老笔纷披，重见他30年代画漫画时的姿肆笔墨。
这时期，他不以画舞为满足，尝试国画与漫画的融合，《长安怀古》四题便是。
半坡纹、马嵬坡两题，都是有点漫画味。
黄苗子说有点马蒂斯味，这当然是画家寻求绘画形式色彩中的一种巧合。
造形、造形，造形艺术就是创造形象的艺术。
中国画延绵千余年，直到齐白石，总结造形原则有“似与不似之间”一句话，有时也说为“不似之似”，真是说得极明白，极透彻，极概括，一句话就把画理说清楚了。
不似为欺世，太似为媚俗。
用浅予的说法是不能遗形传神，也不能死抠细节。
前者就是那种抽象画，后者大概就是照相画了。
浅予是白石的信徒，所以主张以形写神，有神才灵。
赵士英，(1938.10—) 山东烟台人。
擅长舞台速写。
1960年毕业 于北京艺术师范学院美术系油画科。
历任中学教师、中国舞蹈家协会《舞蹈》编辑部副主 任、美术编辑，全国政协委员。
作品有《鹰》、《舞》等。
在全国报刊发表大量舞台速写。
出版有《舞台速写选 》、《赵士英舞台速写选》、《外国艺术家访华演出速写专辑》、《速写的话与画》、《赵 士英画集》。
其以舞蹈速写艺术闻名于画坛。
最近，他不满足于现有的成就，又在探索以油画语言创造舞蹈速写艺术。
艺术的真诚执著，壮心不已的探求，使他的艺术之树又生长出新芽，开始结出了嫩果。
油画的语言是十分丰富的，士英的油画探索也是多方面的，他有运用传统油画色彩造型手法的创作，也有突出装饰变形意味的，更有强调抽象美趣味的。
但更多的是吸收中国传统水墨写意绘画精华的作品。
士英这些年的探索追求实际上是在做一件有意义有价值却又十分艰巨的事，一种融汇中西，连接舞蹈与绘画姊妹艺术，创造新艺术的心智劳动。
卢宇光，1948年4月生，广东省开平县人，中国著名画家、书法家，国家一级美术师，获国务院专家津贴。
从上世纪90年代开始，卢延光把精力从人物线描逐渐投入到山水画创作中去，20多年来取得了不俗的成绩。
现为广州艺术博物院院长、广州市美术家协会主席、广州市文艺创作研究所艺术研究室主任、广州市文史研究馆副馆长、广州市政协常委。
“全国连环画十家之一”称号的出名画家，以画人物知名。
他的《一百皇帝图》、《一百仕女图》、《一百儒士图》、《一百僧佛图》等等百图系列，一本一本不断地被出版。
接着，他以国画形式画人物画，尤其以仕女为多。
他的仕女由较为写实，向象征性发展，比如将眼珠（古时候称为传神“阿睹”）虚掉，造型上最富于表现力的那一只手，只集中写她的手部甚至手指，而其余诸如手臂、衣袖等全部虚掉，留出了让人联想的空间，设色也淡素。
这样一处理，仕女似乎神仙化了，写出了残缺、不完整的美。
其实，他要表现的是其心目中理想的优雅德馨、无欲无求，一种格调很高的美。
总的看来，卢延光的仕女画以线条为擅长。
近几年来，他的兴趣已经转向了写山水，总的风格也是以线条为擅长。
中国绘画中的山卢有光画作(7张)水，是个很有历史传统的大系统。
这最早是作为人物的一个陪衬、背景出现，所谓“人大于山，水不容泛”，就是说人物是主要的，山是作陪衬的，水全都装载得住。
我们国家现在能见到最早的山水画，是现藏故宫的隋代展子虔的《游春图》，有宋徽宗皇帝题签，虽然最近有人考证说不到隋，只到唐代，但也是山水画成形的实物代表。
唐代有李思训、李昭道父子、王维，宋代李成、范宽、“大小米”（米芾，米友仁），元代的黄子久、王蒙、吴镇、倪云林四大家，明代文征明、沈周、唐寅、仇英四大家以及董其昌、清代四王、四僧等等，都是历史上杰出的山水画家。
卢延光先生，在经历了一段时间专攻国画仕女画之后，路子一转，写起山水来。
他的山水画布局图繁密完整、勾画点染精谨、笔墨爽劲秀逸，不遗传统法度的同时，也有生活的体验。
卢延光先生的一些山水画，如《归庐图》、《高卧图》、《访客图》、《听松图》、《避暑图》、《山居图》等等，颇有元人风度，其构图布局间层层叠叠，繁密丰富，尤其近元四家之一黄鹤山樵（王蒙）的路子，也有吴镇的路子。
范曾，中国当代著名学者、书画家、诗人， 1938年生，江苏南通人，常署“抱冲斋主十翼江东范曾”，现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授。
出版有画集、书法集、诗集、散文集、艺术论、演讲集等百馀种，近年《范曾序跋集》（海南出版社）、《画外话·范曾卷》（人文出版社）、《范曾散文三十三篇》（河教出版社）、《中国近现代名家画集·范曾卷》（人美出版社）、《范曾临八大山人》（人美出版社）、《范曾谈艺录》（中青出版社）、《范曾诗稿》（华宝斋出版）、《鲁迅小说插图集》（线装书局·广陵书社）、《插图本鲁迅小说经典集》（海南出版社）等影响甚大…… 1938年7月5日生，江苏南通人，字，十翼，别署：抱冲斋主。
1955年考入南开大学历史系 。
1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。
1978年调中央工艺美术学院任教。
1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。
中国美术家协会会员，擅长中国人物画，兼长诗文、书法 。
多幅作品为中外美术机构收藏，并出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾自述》等 。
范曾的《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。
1979年他首访日本，被誉为“近代中国十大画家之一”。
1982年获文化交流功劳纪念杯。
范曾-年表 年轻时期的范曾1938年 戊寅1岁，7月5日出生于江苏南通诗书世家。
1938年 为避日寇，潜居南通城外乡村潮桥。
1942年 壬午4岁 入城北小学幼稚园。
南通儿童智力比赛，诵《岳阳楼记》 、《木兰辞》 ，并自为短诗，得特等奖第一名。
开始学画达摩，以至满墙千佛，其兴趣浓烈如此。
1943年 癸未5岁 入城北小学读书。
1945年 乙酉7岁 入南通女子师范第二附属小学，母亲缪镜心先生为长，范曾品学兼优，累获嘉奖。
1949年 己丑11岁 南通解放，大兄范恒自东北解放区进城，为市委宣传部宣传科长，后为南通市报主编。
同年夏，考入江苏省立南通中学。
1950年 庚寅12岁 加入中国少年儿童队。
1951年 辛卯13岁 加入南通市美协。
与袁运生、顾乐夫并称“南通三小画家”。
1955年 乙未17岁 考取南开大学历史系，从学于著名教授郑天挺、雷海宗、王玉哲、杨志玖、杨翼骧、黎国彬、杨森茂、来新夏、辜燮高、谢国祯等，成绩优异，被评为优等生。
1956年 两早春18岁 加入。
1957年 丁酉19岁 家庭剧变，大兄被划，交游莫救，左右亲近不得为一言。
1958年 戊戌 20岁 “大跃进”开始。
时初见美院中国画系老师蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、李斛、刘凌沧、常任侠、尚爱松、黄均、宗其香、沈叔羊诸先生，其中受蒋兆和、李苦禅、李可染诸大师影响最深。
少年风华，刻苦自励，猛志常在，一年级时成绩尚不足观，二年级后，科科成绩均为优秀，尤受李苦禅、李可染先生所激赏。
1960年 庚子 22岁 进蒋兆和画室。
1962年 壬寅24岁 毕业创作，画《文姬归汉》辅导老师为刘凌沧先生。
1964年 甲辰26岁 至陕西山门品公社沙井村参加社教。
与王宏多先生同时被“右倾”，至《二十三条》公布始得平反。
1966年 丙午28岁 开始，诸罪行被造反派揪斗。
1970年 庚戌32岁 下放湖北咸宁“五七干校”。
1971年 辛亥 33岁 回北京，继续为历史博物馆陈列作画，其间所画《韩非子像》为代表作。
1972年 壬子34岁 创作《在湖南农民运动讲习所》 母亲、大兄、二兄相继病故1974年 甲寅36岁 开始。
与贺捷生、白桦、张锲等联名上书周总理，揭发于文艺界倒行逆施的罪行。
1976年 丙辰 38岁 发生。
因书大挽联和写悼总理文而被批斗。
范 曾—书法作品10月，心境无限兴奋。
1977年 丁巳 39岁 新年于作大幅泼墨钟馗，以喻正气伸张，《民日报》头版报道。
1978年 戊午40岁 《鲁迅小说插图集》出版。
调中央工艺美术学院任讲师、副教授。
1979年 已未41岁 应日本丁武百华店之邀，参加宁宝斋代表团访日，与董寿平先生于东京兴行联展。
1980年 庚申42岁 与张仃先生联合展览于香港举行。
1981年 辛酉43岁 应日贩株式会社之邀赴于东京举办个人画展。
出版《范曾中国人物画》。
获中国古代科学家邮票设计一等奖。
1982年 壬戌44岁 为南通广教寺法乳堂画十八高僧壁画并参加建成开幕式。
此堂之设得朴先生支持并为起名题匾。
画中高僧由巨赞大师、净慧法师拟定名单。
开幕式时有楼适夷、侯宝林、张仃、丁玲、文怀沙、康殷、净慧、方成、黄宗英、袁运甫、郭兰英等参加。
由邢白、朱剑、徐虎、曹从坡等南通市领导主持其事。
应日本高岛屋之邀举行画展于东京，符浩大使夫妇出席开幕式。
平山郁夫先生于nhk介绍范曾艺术。
《范曾画辑》出版。
1983年 癸亥45岁 应日本西武百货店之邀举行个人画展于东京，宋之光大使夫妇出席开幕式。
获日本 诸大学联合所赠“中日文化交流奖杯”。
1984年 甲子46岁 冈山县建立永久性“范曾美术馆”。
网崎嘉平太先生为名誉馆长，松田基先生为馆长。
范曾因故未克赴日。
《范曾画集》、《范曾绘画集》《范曾的艺术》出版，调南开大学筹建东方艺术系。
1985年 乙丑 47岁 “范曾美术馆”一周年赴日，与宋之光大使夫妇同赴冈山参加庆祝隆典。
南开大学校长滕维藻先生和原南通市市长、挚友曹从坡先生亦应邀赴日参加盛会。
发表《祖国、艺术、人生》演说，由中央电视台转播。
《范曾吟草》出版。
1986年 丙寅 48岁 美术馆和天津博物馆先后举办“范曾画展”。
为筹备赴日展览，与楠莉于南开大学冒大暑作画百余幅。
发表《胸中浩气，笔底雄风》演讲，提出新思维十条。
同年与亚明、宋文治、崔森茂、米景扬等组成画家代表团访美。
1987年 丁卯 49岁 为捐款建造南开大学东方艺术大楼赴东京大孤、冈山举办“范曾画展”，画展大获成功。
1987年12月份 在《中学生》杂志上发表文章叫《我憧憬人生的清晨》。
1988年 戊辰 50岁 艺术大楼动工，冈崎嘉平太、松田基等国际友人参加典礼。
出版《范曾自述》、《抱冲逸兴》、《范曾怀抱》《范曾自书诗稿》等十种书籍。
1989年 己巳51岁 与宋雨桂、冯大中举行联合国展于香港，出版《莽神州赋》画集。
出版《祖国、艺术、人生》演讲集。
日本出版《现代中国画坛的巨匠范曾》画集，日本评论家陈舜臣先生著《三绝之人》一文为序。
经杨振宁先生视察，以为台湾寒舍画廊颇具规模，范曾同意于举行首展，出版《范曾作品集》。
同年4月丰桥——友好城市建立，丰桥市美术博物馆举行“现代中国画坛的鬼才范曾美术名品展”。
范曾作画1990年 庚午 52岁 应西武百华店之邀“范曾、宋文治画展”于举行并出版画集。
于新加坡举办“范曾画展”，出版《范曾新作集》与楠莉赴欧洲游学考察。
1991年 辛未 53岁 于台湾举行“范曾巴黎新作展”，并出版画集。
1992年 壬申 54岁 应邀到斯德歌尔摩大学讲学。
《范曾精品集》出版并获香港出版优秀奖。
1993年 癸酉 55岁 游欧回国，继续任南开大学东方艺术系教授，并被任命为学术带头人。
范曾 1996年作 无量寿 镜框同年11月13日在巴黎与楠莉结婚。
1994年 甲戌 56岁 出版《范曾绘画一百幅》、《范曾书法一百幅》。
1995年 乙亥 57岁 应罗拔教授之请赴丹麦歌本哈根大学讲学。
1997年作 钟馗神威 立轴1996年 丙子 58岁 画风大变，更重简笔泼墨，有代表作《简笔老子》、《泼墨钟馗》等。
深圳举行“范曾书画展”，出版《范曾画集》。
1997年 丁丑 59岁《范曾诗稿》、《十翼还甲自寿》出版。
1998年 戊寅 60岁 “范曾的艺术世纪大展·献给2000年”于香港会展中心举办。
有陈省身、杨振宁、季羡林、李锐、吴祖光诸先生致贺。
作品《丽人行》以1200万港币出售。
散文《风从哪里来》获散文奖。
1999年 己卯 61岁《范曾自书七绝百首》出版，书法风貌大变，此为转折点。
《名家作品精选·范曾》出版。
南开大学80年校庆举办“范曾画展”，画展开幕式由赵忠祥、倪萍主持、陈省身、季羡林、侯自新、洪国起、陈洪、冯骥才、盛中国、王刚、苏民等人参加了典礼。
任南开大学历史系博士生导师。
范曾 1997年作 钟馗神威 立轴2000年 庚辰 62岁《画外话·范曾卷》出版。
散文《梵高的坟莹》获选于1999年全国散文排行榜。
为纪念母亲缪镜生先生，于她任校长28年之南通师范第二附属小学修“镜亭”完工，举行隆重典礼。
《沙尘，我奉上永恒的诅咒》散文选列2000年散文排行榜。
是岁杪，特绘越纪之作《老聃千岁图》并题诗跋。
2001年 辛巳 63岁《范曾谈艺录》、《范曾散文三十三篇》、《近现代名家画集、范曾卷》、顺兴和斋珍藏本《当代大师范曾》出版。
7月，山东梁山县摩崖石刻范曾先生文并貌。
《水泊梁山记》竣工，携博士生、硕士生及友好十数人往观。
2002年 壬午 64岁2003年 癸未 65岁 1月《范曾临八大山人》由人民美术出版社出版。
值“非典”流行，3-5月间在青岛修养作画。
2004年 甲申 66岁1月《范曾插图本《鲁迅小说经典〉》由海南出版社出版。
《后现代，我看出你的冷漠》一文在《中华文化画报》第1期刊出。
3月受聘中国艺术研究院研究员、博士生导师。
5月到河北石家庄，亲自参与校对《南通范氏诗文世家》，并有阱陉县苍岩山、秦古道之游。
《范曾自述》由文化艺术出版社出版。
7月21日开笔创作《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》，两天完成。
陈、杨二先生专程到抱冲园赏画。
8月8日人民大会堂澳门厅，21卷本《南通范氏诗文世家》由河北教育出版社出版首发式。
8月10日回巴黎，10月3日回。
《范曾诗书画集》由南开大学出版社出版。
10月17日南开百年校庆，《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》在东方艺术大楼揭幕。
2005年 乙酉 67岁1月《故园卮言》由南开大学出版社出版。
2月6日在荣宝斋举办《范曾乙酉新作展》。
善良使人气和，慈爱使人心平2006年 丙戌68岁2006年最具升值潜力的百名画家2006年6月《当代书画市场圈点》范曾题鉴出版2007年 丁亥 69岁2008年 戊子70岁5月18日晚，在《爱的奉献》抗震救灾募捐活动直播晚会上，一次性捐款一千万元支援灾区，令全场为之感动。
9月获2008奥林匹克美术大会艺术贡献奖2009年 己丑71岁1月《趋近自然——范曾新作（2007-2008）（范曾诗文书画集·论文卷）》出版 何家英，男,1957年生，天津人。
天津美术学院院长、教授、博士生导师、十届全国政协委员。
当代著名画家、工笔画领军人物1980年毕业于天津美术学院。
现为天津美术学院教授、中国美术家协会理事、天津美术家协会常务理事。
突出贡献专家。
何家英是当代画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。
他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。
他的创作高扬写实精神，注重生命体验。
作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。
他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。
作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。
先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，出版有《何家英画集》等。
以上这些都是国内甚至国际上知名的速写高手。
求一篇五百字的与国旗合影的心得体会
“我与国旗合个影”活动起源于一位澳大利亚华裔留学生的一篇微博。
9月6日，在澳大利亚国立大学攻读博士学位的留学生雷希颖在微博上发出了一个这样的倡议：“身处澳土，心系中华
出国越久，‘一个中国人，一份中国青，一颗中国心’的情愫愈发深沉……中秋将至，全球华人团结起来祈福中国
拍张与五星红旗的合影，以‘我与国旗合个影’为主题，用我们的微博传递一个声音：我爱你，中国
”这条微博倡议发出后不久就受到网友的大力追捧。
无论是身处神州大地，还是远在他乡，来自世界各地的中国网民上传自己与国旗的合影，将爱国之情“大声说出来”，传递爱国正能量。
借助各种现代通讯工具，大家纷纷上传自己假期出行或是在校内、家乡与国旗合影的精彩瞬间，用相机将国旗鲜艳的红色和青年灿烂的笑容定格，组成一抹最为绚烂的风景。
国庆节期间，xx于北京欢乐谷留下了美丽的身影，与国同乐。
她用行动喊出了自己内心的声音，向祖国表达了无限敬意。
她说：“亲爱的祖国，感谢您的哺育与呵护，让我们可以，在这火红绽放的年代，尽情阅数广袤无垠的风景，恣意谱写欢歌笑语的乐章，幸福寻找人生岁月的美丽。
”在天安门广场和圆明园,xx与国旗合影留念。
不一样的地点、不一样的时间，大家发出了同样的声音，他们在祝愿祖国母亲生日快乐、繁荣昌盛的同时，也衷心祝愿祖国越来越强大，坚信屈辱的历史不会重演。
在参与本次活动的过程中，大家将五星红旗带向祖国大好河山，也将少年壮志泼洒于神州大地。
同学们借助于国旗合影的活动，抒发了对祖国繁荣富强由衷的祝福。
此外，同学们也在这次活动中对祖国大好河山的壮美与校园的美丽有了更深层次的认识，学会了在生活之中寻找美、发现美。
相信大家在参与这次活动之后，能够更加明确心中的理想，更加坚定不移地向着自己的目标努力，为祖国繁荣富强贡献出最大的力量。
虽然纵观当今世界，祖国并不十分安宁。
南海局势日渐紧迫，近日港独分子也是来势汹汹，但是作为祖国的新生代、怀揣着中国梦的我们，就更应当将视野投向社会、投向世界，让自己变成对社会有用的新世纪人才，让祖国从大国走向强国，真正大气地屹立于世界版图的东方。
未来属于我们年轻的一代，我们会谆寻着前辈们的脚印，继承他们的优良品质，开创一个更加辉煌的明天!我爱你，中国。
这不仅是一句话，更是一个承诺，一份契约。
与国旗的合影，留下的并不只是对祖国的深情告白，更是融进了一颗赤子之心。
主持人开场白
活动主持人开场白台词您现在收看的是由xx主持的节目，其实我很羡慕大家，可以看到这么好的人主持的节目。
首先，来个游戏：举起你的左手（注意只是左手），再举起你的右手，对，然后两只手使劲拍，好~~~，谢谢大家为我鼓掌。
生日会主持人台词◎如果是一个人主持：第一项：伴奏音乐：主持人开场白、宣布名单尊敬的各位来宾，×××亲爱的伙伴们，大家晚上好
在这秋高气爽，硕果累累的丰收季节，在这美丽的夜晚，在这欢聚的时刻，迎来我们公司×月份的员工生日。
首先请允许我代表×××的全体员工对大家的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢；同时要对×月份的寿星们表示深深的祝福。
今天我们大家一起庆祝寿星们的生日，让我们点燃生日的蜡烛，唱起生日的赞歌，让寿星们在歌声中许下来年的愿望
并送上我们最美好的祝福
就让我们一起来分享生日甜蜜和快乐，分享生命绽放的美丽
祝愿寿星们岁岁年年详和平安，永远年轻，开心永恒。
并祝愿寿星们在事业和生活上一帆风顺，前景美好，好运连连
相信今晚我们大家的歌声和笑语，将伴随你们度过一个难忘的生日之夜
接下来，就由请寿星（们）闪亮登场，与大家见面
（礼花）第二项：×总寄语第三项：游戏《友情对对碰》接歌“生日快乐”四个字第三项：上蛋糕、关灯、一起唱生日歌第四项：煸情环节，寿星为大家分享在生活的××年中，最让自己感动的一件事。
（背景配乐）第五项：人事部送上生日祝福诗歌《祝你生日快乐》第五项：寿星模仿秀项目：寿星们抽主持人手中的项目，抽到哪一项，就进行表演，大家猜，猜对算胜利，如未表演到位，猜不对，则自行表演节目（表演节目时间控制在1分钟以内）。
第六项：分享蛋糕第七项：结束（背景音乐《难忘今宵》）结束语：今晚我们这里歌声阵阵，笑语片片，所有的祝福和问候，相信我们的寿星都收下了。
是友情和关爱让我们相聚相济，一起渡过这段难忘的时光；是×××提供这样一个平台，让我们彼此相识相知，让我们记住这个快乐和充满温情的夜晚，把真挚的友情如高山流水般永远流淌在我们心田；让我们的友谊跟随着工作的升华，让阳光灿烂的日子永远伴随我们生命的每一天
让我们再一次祝福寿星们在未来的岁月里，风调雨顺，岁岁平安
◎如果是男女一起主持：女：尊敬的各位领导，各位来宾男：各位同事，大家合：晚上好
女：我是***男：我是***。
女：很高兴今晚能够邀请大家齐聚在这个绚美的舞台，与在座的寿星朋友们一齐分享生日的喜悦。
男：从此我们的生命里又多了一个特别的日子
灿烂只为你，祝福送给你；女：我亲爱的朋友，今天是你的生日，祝愿你年年有今日，岁岁有今朝
祝你生日快乐
男：好了，咱们言归正传：第***届***员工生日晚会马上就要开始了
（首先请允许我来介绍一下今天到场的领导：**、***）（此环节可取消）女：首先让我们以热烈的掌声邀请***总经理为今晚的寿星朋友们送上最诚挚的祝福
有请***总
舞蹈大赛主持人开场白及串词女：尊敬的各位老师男：各位同学合 ：大家下午好女：秋风飒爽，伴着岁月的步伐，渐行渐远男：银装素裹，合着时代的节拍，姗姗而来。
女：今天，是舞蹈让我们相聚在一起男：今天，是共同的畅想让我们手拉手来到这里;女：今天，是梦想让我们的心碰撞在一起男：今天，是我们用青春的朝气将激-情的火焰点燃的时刻。
女：现在我宣布：炫舞青春舞蹈大赛合：正式开始!女：混合着时代的气息，绚烂的舞姿，让我们随着她们的脚步，领略现代舞的魅力，现在请欣赏高一幼四带来的《现代舞》表演者：，请高二幼二《爵士舞》做准备男：生命的魅力在这里挥洒，青春的风采在这里绽放，在这激-情飞扬的时刻，让我们起舞。
现在请欣赏高二幼二带来的《爵士舞》表演者：冯姣，请高一幼一《彝族舞》做准备女：一堆篝火，一个舞队，少女们牵手搭肩，拉成圆圈，踏脚跺地，翩翩起舞。
让我们掌声欢迎高一幼一带来的《彝族舞》，表演者：请高二艺大做准备男：一个眼神，一个动作，一样能传递出青春的活力，现在请欣赏高二艺大带来的《街舞》表演者：金奇，请高二幼一《天亮了》做准备女：无论您在哪里，我终会找到您，我想告诉您，妈妈，天亮了。
现在请欣赏高二幼一《天亮了》表演者：，请高二幼四《独舞》做准备!元旦晚会开场白范文主持人男：各位老师主持人女：各位同学们合:大家元旦好
（同时鞠躬）主持人男：很高兴今天能与大家在这里欢聚一堂。
主持人女：在这个温暖的大家庭里，我感觉到无比的温馨和幸福
主持人男：是啊，大学生活是多么的美好，有同窗陪伴我们走过，有兄弟姐妹和我们一起畅游在这知识的海洋里。
主持人女：在心中有无尽的感激和感谢
主持人男：感谢一路走来有你相伴，感谢是您给予了我们开阔的思维和受益一生的教导。
主持人女：千言万语，我们都记在心里
主持人男：千山万水，我们永远都会心连着心
主持人女：今晚，我们就在这里，敞开心扉，用歌声来表达
用爱变得更加温暖。
主持人男：下面我宣布：合：***班2014年“暖情”元旦晚会正式开始
元旦晚会开场白范文主持人的开场一定要和活动的主题相契合，精彩的文案只有扣住主题思想才能发挥出最大的魅力所在。
例如，您的主题是跨越，是征服，是挑战，展现的是雄心和霸气，那么您的开场白就要用气势磅礴的语言和辞藻去鼓舞大家心中澎湃的热血。
豪迈与气势同存才能让您的员工慷慨激昂不畏前行。
那么主持人开场白可以写成：跨越，分秒之内，或许颠覆一个世界。
勇恒，在每一个人的路上.一棋，一天下，胜势在握。
更在意从心所欲的姿态自然的大地与天空之间，企及颠峰的心性无所不至。
奇迹-从来只在我们手中。
例如，您的主题是携手、团结，突出团队精神的一类主题，那么您的开场白就要动人，争取去触动人们心里某些柔软且温暖的回忆。
一路有你、因为有你、携手同行……等等都是一些可以突出团队和个体关系的词语和字眼，那么主持人开场白就可以写成：走过往昔，奋斗的汗水刚刚拭去回首旅途，胜利的笑容正在蔓延携手今宵，高歌这一路荣耀感动展望明朝，伙伴们，让我们携手同行一曲歌唱出心中挚爱，一段舞跳出热血豪迈，一首诗谱写出果敢坚毅一路有你。
执着、梦想、追求、团结、我们共同燃心为香，巅峰领跃
梦想从不止步。
主持人台词、主持人串词、主持人台本主持人台词有很多种称谓，但是归根结底就是贯穿在晚会整体的语言脉络，穿插在节目之间，可以承上启下，调节气氛，增加氛围，为您的活动或者晚会锦上添花。
好的主持人台词或主持人串词仍然是与主题及中心思想环环相扣，并在节目的名称和内容上发挥出语言特有的渲染之势。
可以让节目更加生动，活动更加完美。
在主持人台词及主持人串词的编写过程中，搜会网的专业人员建议您在无形中映射主题及开场中心思想例如：一个节目是武术表演。
武术所体现出的气息和关键字是：英武、强健、活力、热血澎湃，与企业及精神主旨相关联，我们自然就可以衍生出一个企业的斗志与活力，一个企业的豪迈与英姿飒爽。
那么我们贯穿在这个节目之前的主持人台词就可以写成：一心有一份大海的气魄、一生有一份苍穹的广阔。
跨艰难而含笑，厉万险而傲然。
一路走来，正是凭借着内心深处这份果敢和英武，让我们不畏惧困境、不畏惧坎坷，迎难而上，谱写出一路高歌。
让我们一起来欣赏中华武术。
主持人收场，主持人结束语一场活动的结束必须有精彩动人的主持人结束语才算画上完美的句号。
因此与主持人的开场白遥相呼应是必要的。
绍兴有哪些名人
中考专题复习——开场白与结束语什么是开场白
•开场白就是在展示、报告、开会、表演开始之前,先来一番与本次活动、开会、表演有直接或间接联系的话,来引入本题。
简言之,开场白就是在活动正式开始之前,用来引入本题的一段文字。
开场白的作用：第一、营造氛围,蓄势兴波；第二、交代主题,引导听众。
开场白的一般要求(一)明确对象——听众为本;(二)目的明确—一扣合主题;(三)情感真挚——以情煽情;(四)富有文采——彰显底蕴。
例如：小支架—开场白要点：1.称呼语2.问候语,都用电脑打字了,字写得进入信息时代,很多同学认为3.引入语(紧扣主题、语言优美、富有号召性）好不好无所谓，面对这一现象,初三某班准备开展“写好汉4.主题语5.过渡语字,学好汉字”的主题班会。
如果你是主持人,请你写一段开场白。
•示例:同学们,大家好
众所周知,语言是一个国家、一个民族的标志,而文字是语言的载体,中国书法源远流长,它是我们民族文化的瑰宝,如何传承和发扬是我们的责任。
下面我宣布“写好汉字,学好汉语”主题班会,现在开始。
温馨提示写开场白要注意：简洁明了:开场白只是“开场”前的一个过渡,是为活动的主体服务的。
冗长的开场白会导致观众对活动的主体缺乏兴趣。
鼓动性强:开场白要以吸引、调动观众的注意力和热情为目的。
针对性明确:开场白要紧紧围绕活动的主题展开。
示例：•母亲节到了,班级准备组织一次以歌颂母爱为主题的班会
关于陆姓的历史和名人
其：平湖人，清代著名学者，与陆世仪并称“二陆”，学宗程反对王守仁的“致良说”，以“居敬穷理”为主。
陆心源：浙江吴兴人，清代藏书家，他收藏了两百本宋朝的珍善本书，因藏书扬名于天下。
著有《潜园总集》。
陆广：元代著名画家，吴人。
陆游：山阴人，南宋时著名的诗人。
曾在朝廷任官，在政治上坚决抗金，主张充实军备。
晚年退居家乡，收复中原的信念始终不变。
一生中创作了很多诗歌，现存的有9000多首，内容极为丰富，抒发政治抱负，反映人民生活疾苦，批判当时统治集团的屈辱求和，风格浑雄豪放，表现出渴望恢复国家统一的强烈感情。
《关山月》、《书愤》、《农家叹》、《示儿》均为传世名作。
陆羽：复州竟陵人，唐代著名的茶道专家，为人诙谐风趣，闭门著述，不愿为官，一度靠做零工维持生计，与女词人李季兰友谊颇深。
一生的嗜好是喝茶，是当时品茶的最高权威。
人称“茶神”。
陆贾：西汉著名政治家、辞赋家，他自从汉高祖定天下以后，常作为说客出使诸侯。
力主提倡儒学，“行仁义，法先胜”，并辅以黄老的“无为而治”的思想，作为地主阶级的统治工具，对汉初政治曾起过较大影响。
陆逊：三国吴国名将，善谋略，出谋击败关羽，后水攻大败刘备，因战功显赫而官至丞相。
陆俟：南北朝时期的北魏名将，五百壮士镇长安，平定了安定卢水刘超等聚党万余叛军。
又在剿灭盖吴之时，战功赫赫。
陆皓东：(1867-1895) 清末广东香山人，原名中桂，字献香。
初于上海学习电报技术，历充电报翻译生、领班。
光绪二十年随孙中山赴天津上书李鸿章。
后南下武汉，观察长江流域形势。
次年，与孙中山组香港兴中会机关，谋于广州起义。
因遭告密被捕，不屈遇害。
陆德明：(约550-630) 唐苏州吴人，名元朗，以字显。
善言玄理，通晓经学。
历仕陈、隋，为国子助教。
入唐，为秦王府文学馆学士，拜国子博士。
曾以五六年之力，集汉魏六朝音切二百三十余家，又采诸儒训诂，辨正异同，考镜源流，撰成《经典释文》，开唐人义疏先河》。
陆小曼：(1903-1965) 女。
江苏武进(常州)人(生于上海)。
小名小眉。
1920年以父母之命嫁与王赓，后因志趣不合离异。
1926年与徐志摩结合。
擅绘画、演京剧。
解放后，任职上海中国画院、文史馆，又任市府参事室参事。
编有《爱眉小札》，与徐合作《卞昆冈》等。
父陆定陆定一：(1906- ) 江苏无锡人。
笔名定一。
上海交通大学毕业。
1924年加入中国共产党。
历任共青团区委书记，团中央委员、宣传部长，少共国际执行委员会委员，共青团驻少共国际代表，红军总政治部宣传部长，八路军政治部副主任等。
后任中共第七、八、十一届中央委员，中共中央顾问委员会常务委员等职。
二十年代起，在《洪水》半月刊发表作品，有《五卅节的上海》等。
后见《文艺阵地》、《八路军军政杂志》、《群众》等刊，有《晋东南军中杂记》等文。
陆蠡：(1908-1942) 浙江天台人。
原名考源、圣泉。
作家。
1926年入杭州之江大学本科。
次年秋转入上海劳动大学工学院机械工程系，1931年毕业。
后到福建泉州平民中学任理化教员。
平素喜欢科学与文艺，精通英、法语，兼熟日、俄文及世界语，业余致力翻译与写作，与吴朗西等创办泉州语文学社。
1935年加入上海文化生活出版社，与巴金、靳以、丽尼等共同负责编辑工作。
1937年创办《少年读物》半月刊，任主编。
太平洋战事爆发，自千奋勇，信留学生上海主持工作。
后被日本宪兵查抄、拘留受严刑折磨而牺牲。
著有《海星》、《竹刀》、《囚象记》、《陆蠡散文集》，译有《葛莱齐拉》、《罗亭》、《烟》、《希腊神话》、《鲁滨逊飘流记》、《寓言诗》等。
钱钟书《谈中国诗》的备课资料
《谈中国诗》备课资料： 作者简介 钱钟书钱钟书(1910-1998)，字默存，一字中书，著名学者、作家。
江苏无锡人。
1933年毕业于清华大学外文系，两年后到英国牛津大学攻读，获B.Litt.(Oxon)学位，后又至巴黎大学研究法国文学。
抗日战争期间归国，曾在多所大学任教。
钱先生博学多能，兼通数国语言，学贯中西，在文学创作和学术研究两方面均有卓著成绩。
解放前出版了集幽默睿智于一体的散文集《写在人生边上》，短篇小说集《人·兽·鬼》，描绘旧中国知识分子百相的长篇小说《围城》，融中西学于一体、见解精辟独到的《谈艺录》;解放后出版了《宋诗选注》、《管锥编》五卷、《七缀集》、《槐聚诗存》等等。
1.理解钱氏的通 作为学者散文的一家，钱钟书在中国现代文学史上占有相当重要的地位。
袁良骏《战时学者散文三大家：梁实秋、钱钟书、王了一》(北社会科学199801)认为学者散文主要不是用来表情，而是用来达意。
学者散文主要是以理服人，以知启人。
第二个主要特点是它的极强的逻辑性。
它要靠分析、判断、推理、论证来达到服人、启人的目的。
它之所以不是论文而是散文，乃在于它之说理议论不是枯燥的三段论法，而是艺术的谈笑风生。
所以，学者散文的第三个特点是幽默风趣，甚至机趣横生，让人忍俊不禁甚至大笑捧腹。
学者散文往往自称或被称为小品文，正因为它的幽默风趣使然。
这种幽默风趣，是知者的幽默，知者的风趣，品味比较高雅，绝无那种插科打浑的俗气。
以上的三个特点，正是学者散文的生命力所在，也是它区别于一般散文的根本之点。
傅德岷《世纪之交：中国散文的风景》(当代文坛199704)说，学者散文有着丰厚的学识、卓越的识见、高超的文字功底。
这类散文熔历史、哲学、音乐、艺术等各方面的知识于一炉，但又不是“吊书袋”，而是把典故资料融于行文之中，文采斐然，深沉凝重，具有厚重的文化意识和深邃的历史感。
并且学者散文还具有强烈的思辨色彩。
即用现代眼光、现代观念、现代意识去追溯历史文化的足迹，思考当今，从而提出醒世警人的见解来。
如果我们用以上的观点来评述钱钟书的《谈中国诗》，那是最恰当不过的，可以说，钱氏散文对于以上的每一条都十分符合。
对于这样的特点，我们给他概括了一个“通”字。
一是通古今。
二是通中外。
三是通学理。
(1)通古今。
从文章里我们可以看到，钱钟书的视野是十分开阔的。
中国诗歌发展的历史，中国诗人成长的特点，中国诗的本质特征，中国诗人心目中的诗是什么，中国诗人是怎样写诗的等等问题，钱钟书都明了于心，充分显示出一位大学者的文化素养。
如关于诗的历史，钱钟书的看法与其他人就不同。
他认为中国没有史诗，而戏剧诗产生远在最完美的抒情诗以后。
纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。
对于这样的结论，如果没有对中国诗相当熟稔，那是不可能的。
谈到中国诗的深厚意韵之时，钱钟书引了“此时无声胜有声”，“解识无声弦指妙”，“此中有真意，欲辨已忘言”，“淡然离言说，悟悦心自足”，“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉;但见泪痕湿，不知心恨谁”，“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处”等语(前后引文在16条)加以证明。
而在谈到中国诗的表达方式时，钱钟书也是信手挥出，“壮士皆尽死，余人安在哉”;“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”;“今年花落颜色改，明年花开人谁在”;“同来玩月人何在，风景依稀似去年”;“春去也，人何处;人去也，春何处”。
象这样的例子文中还有很多。
(2)通中外。
钱钟书在中国近代学人中，对于中西文化了解最为透彻的一个人。
有人称之为文化昆仑，恐怕原因即在于此。
从此文中，我们也可一斑。
在这篇文章里，作者站在历史和文化的高度，自由地驾驭着中外古今的一切文史资料。
下面我们仅以引用外国的文史资料为例： 1)具有文学良心和鉴别力的人……他会牢记诗人勃莱克快语：“作概论就是傻瓜”(英一次) 2)他不能对整个本国诗尽职，因为他没法“超以象外，得其环中”，有居高临远的观点。
(拉丁一次) 3)中国没有史诗，中国人缺乏伏尔泰所谓“史诗头脑”。
(法一次) 4)梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁。
(印一次) 5)贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙。
(美一次) 6)比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里而的轻鸢剪掠。
(英一次) 7)外国的短诗贵乎尖刻斩截。
中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。
(英一次) 8)用最精细的确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件。
(法一次) 9)西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不绕恕人。
英、法、德.意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》(英、法、德.意、俄、捷克各一次) 10)莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说。
(英一次) 11)中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般的问。
(英一次) 12)西洋诗的音调像乐团合奏，而中国诗的音调比较单薄，只吹着芦管。
(英一次) 13)法国诗调就比不上英国和德国诗调雄厚，而英国和德国诗调比了拉丁诗调的沉重，又见得轻了。
我们最豪放的狂歌比了你们的还是斯文;中国诗人狂得不过有凌风出尘的仙意。
你们的诗人狂起来可了不得!有拔木转石的兽力和惊天动地的神威，中国诗绝不是贵国惠特曼所谓“野蛮犬吠”，而是文明人话，并且是谈话，不是演讲，像良心的声音又静又细。
(英、德、法、美各一次) 14)中国社交诗特别多，宗教诗几乎没有，如是而已。
(拉丁一次) 15)不过自从罗马霍瑞斯《讽训集》卷二第六首以后，跟中国田园诗同一型式的作品，在西洋诗卓然自成会风。
(意一次) 16)我试举两首极普通的外国诗来比，第一是格雷《墓地哀歌》的两节。
(英一次) 17)第二首是歌德《漫游者的夜歌》。
(德一次) 18)斯屈莱欠就说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风。
(英一次) 19)贵国爱·伦坡的诗法所产生的纯粹诗我们诗里几千年前就有了。
(美一次) 20)希腊神秘学家早说，人生不过是有家居，出门，回家。
(希一次) 从这些引文里我们不难了解中国现代学术史上的钱钟书了。
(3)通学理。
所谓通学理，是指钱钟书对于所涉比较文学有着精深的学养，且他能把高深的问题通过浅豁的语言达传输给读者(听众)，做到雅俗兼容，雅而不奥，俗而不庸。
而他所阐述的每一个道理都是言之有据的。
全文要向外国人介绍中国诗的特点，他不是生硬地提出几条干巴巴的理论，而是深入浅出，运用各种可能的比拟(诗与画与音乐与故事与传说与寓言等等)，把读者引入他的论述之中。
如开篇就合情合理地告诉读者，要评价一个诗人或评价一个国家的诗，必须用比较、联系的观点。
且要具有像严正的科学家一样的精神，避免泛论概论这类高帽子空头大话。
为了论述这一道理，钱钟书进行了中外古今的对比。
最后得出结论“中国诗里有所谓‘西洋的’品质，西洋诗里也有所谓‘中国的’成分。
在我们儿是零碎的，薄弱的，到你们那儿发展得明朗圆满。
反过来也是一样。
”这一结论既合情合理又显得周密严谨。
2.钱氏文法的妙 在行文布局上，《谈中国诗》也可谓别具一格。
其主要特点是以综合为纲，以比较为网，中外相容，古今兼顾，且处处都设机巧，让读者回味无穷。
比如要回答“什么是中国诗的一般印象呢?”这一问题，钱钟书巧妙地设下了一个陷阱。
他告诉我们，要用这样的问题来提问是不合适的。
只有在具有居高临远的观点和将中外诗进行对比的情况下才能作出合理的结论。
并且告诉读者，这种方法即是比较文学的方法。
全文就这么几个字，但已经把作者的根本观点和原则交待清楚了。
以下的每一个论述几乎都包藏着对比与综合。
如中国诗的发展史问题，就由伏尔泰所引出。
然而又与之相异。
谈中国诗的篇幅，则以爱伦·坡立论。
不仅指出了中国诗的特点及其原因，还指出了中国诗的特殊之处：简短的诗可以有悠远意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。
中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。
在谈中国诗的意韵和特殊表达方式时，又从魏尔兰、济慈、维荣、莎士比亚、拜伦等外国诗人看出了他们的一致之处。
而其结尾更是深蕴无穷。
如上文已经将中国诗的有关问题作了交待。
结尾应该作出结论了，作者却暗示说，中国诗不过就是中国诗罢了。
好是自然的好，但这是要根据不同的人而言的，如果你对它了解得越深，那么它的优点就越突出。
反之，如果你并不打算了解它，那么，它也就公说公有理了。
就好像人们对待巴儿狗一样。
巧的是，作者这里还隐含着对那些持论不周，而又不学无术的人。
所以最好的办法还是回到诗的本身。
如果你不信这一套，就让哈巴狗来咬你。
让“这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人”。
其中最重要的又是只有把中国诗放在一个对比的天平上才能得出公正的结论。
这样又回到了文章的开头。
有人指出，钱钟书的“引文虽多，却并不因此使人感到有里斯多德所称优美散文当备的‘首、腹、尾’一气相连的有机整体之生命感。
此中的真谛，据我想来，不外有二。
一为钱钟书继承了中国传统学者作文的‘家法’，二为钱钟书有极高的语言敏感，故所引诗文一般均系并不为人熟知而富有独特之美的佳句，再参之以作者本人议论的奇警，引文遂与议论交相辉映、珠联璧合矣。
”(胡河清《钱钟书文章之美发微》《中文自修》91\\\/02)这种说法是很有道理的。
3.钱氏语言之妙 钱钟书语言之妙是一个不争的事实。
此文也不例外。
本来这是一篇理论性很强的演讲辞，但经过作者一番巧妙安排，却不乏多姿多彩。
而这一特点的构成乃是由钱氏的比喻得来的。
比如为了说明评论家对于评论的对象要严肃认真，作者写到“具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论概论这类高帽子空头大话。
”只“文学良心和鉴别力”“像严正的科学家一样”就足以把作者的认为的重要性展现出来了。
为了说明中国诗的发展规律，作者用中国画的发展作了相应的类喻。
“譬如中国绘画里，客观写真的技术还未发达，而早已有‘印象派’、‘后印象派’那种‘纯粹画’的作风”。
可谓一语道破天机。
而对于这种发展的超常状态，钱钟书一个百喻经的妙喻就解决了大问题。
为了说明中国的诗歌之短，作者用了一西方的短语“轻鸢剪掠”。
这个比喻用得轻巧自在。
“假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子;诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。
比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。
不过，简短的诗可以有悠远意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。
”这个比喻说明的道理更是深刻。
相比之“中国诗为了表达的需要选择了它的诗体，而这种诗体与它的表达无疑又是紧密相关的”，哪个更为生动，不言而喻。
其他如把中国诗的“比重”比喻为“好比蛛丝网之于钢丝网”，“只吹着芦管”。
把中国诗的狂放比喻为“文明人话，并且是谈话，不是演讲，像良心的声音又静又细——但有良心的人全听得见”，都极具魅力。
此外如“让西洋花点子哈巴狗儿磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人”。
“不可轻信本店十大特色那种商业广告的当”。
“我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物，一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家。
出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象”。
“研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更高的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋，觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜”等等，无不惊警动人。
阅读中要细细品味。
此文开篇取其大意，卒章显其精神，中间横加铺排，一以贯之，形成一个整体。
1.首段自“什么是中国诗的一般印象呢?”至“这立场是比较文学的”。
交待作者论诗的根本立场。
作者认为评论中国诗必须要全面了解诗人，用具体的事实作证据。
并且必须在相对比的前提下才能作出结论，也就是说必须用比较文学的观点来对待。
“一个只读中国诗的人决不会发生这个问题。
他能辨别，他不能这样笼统地概括。
他要把每个诗人的特殊、个独的美一一分辨出来。
”作者认为，评价一个中国诗人，单以一两句话来下结论是不一定恰当的。
他必须要“像严正的科学家一样，避免泛论概论这类高帽子空头大话。
”只有这样，那才是真正具有文学的良心，具有适合评判文学作品的能力。
反之，如果不能“超以象外，得其环中”，具有“居高临远的观点”，那么所下结论就不一定合适。
2.本段自“据有几个文学史家的意见”至“中国的艺术和思想体构……流毒无穷地聪明”。
从整体上论述了中国诗的一般发展特点及其规律。
根据一般的说法，诗的发展是按史诗-戏剧诗-抒情诗的顺序进行的，而作者认为，中国诗的发展特点刚好与此相反，是按抒情诗―戏剧诗-史诗的顺序而进行：“中国没有史诗，中国人缺乏伏尔泰所谓“史诗头脑”，中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后。
纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。
所以中国诗是早熟的。
”而“早熟的代价是早衰”。
所以“中国诗一蹴而至最高的境界，以后就缺乏变化”。
其总体特点是“中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁”。
3.本段自“贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙”至“我在别处也曾详细说明贵国爱·伦坡的诗法所产生的纯粹诗我们诗里几千年前就有了”。
重点论述中国诗的各个特点。
(1)(自“贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙”至“中国诗人要使你从‘易尽’里望见了“无垠”)此段从诗的篇幅上进行论述：中国诗的特点就是短，它形成的原因则是由于韵律的要求。
根据爱伦·坡的说法，“最长的诗不能需要半点钟以上的阅读”。
钱钟书是支持爱氏的说法的，但他只是针对外国诗而言。
而中国诗在这方面的特点则更加突出：中国诗仿佛是“文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。
比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里而的轻鸢剪掠”。
而造成的原因则是“一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限止了中国诗的篇幅”。
(2)(“一位中国诗人说”至“深挚于涕泪和叹息的静默”)此段论述中国诗的意韵之美“言有尽而意无穷”，且富于暗示。
在上文论述了中国诗篇幅的基础上，作者笔锋一转，将短小而精悍的中国诗话题提了出来。
作者指出外国诗人论诗的观点正好与中国诗人论诗的观点相同，外国人说“空泛联结着确切”与中国人说“言有尽而意无穷”，“状难写之景于目前;含不尽之意，见于言外”正好一样。
而它们又恰恰都具有“一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示”。
展示出“此时无声胜有声”，“解识无声弦指妙”的优越性来。
乃至于达到“此中有真意，欲辨已忘言”、“淡然离言说，悟悦心自足”的境界，给人以无穷的回味。
(3)(自“西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡”至“纯粹诗，我们诗里几千年前就有了”)此段通过对比的方式具体论述中国诗的风格：“中国诗笔力轻淡，词气安和”;“比重”“低于西洋诗”;“而中国诗的音调比较单薄，只吹着芦管”(西洋诗的音调像乐团合奏)。
其原因则是“跟语言的本质有关”。
并且与中国人的气质追求有关：“中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品”。
“中国诗……是文明人话，并且是谈话，不是演讲，像良心的声音又静又细”。
而这一点，似乎中西方都相若。
“中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异”，如果说有差异，则是“中国社交诗特别多，宗教诗几乎没有，如是而已”。
(4)(本段自“所以，你们讲，中国诗……”至“研究我们的诗准使诸位……觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜”)论说中国诗的总体特色。
并且启示人们，论诗必须据本国文化根基而加以论述。
只有这样才全面科学。
作者是赞同美国人的看法的，即“中国诗并没有特特别别‘中国’的地方”。
如果要说不同，那就是“中国诗只是诗，它该是诗，比它是‘中国的’更重要”。
只不过是称号不同而已。
对于这样的问题，我们更应该有一种全面的宏观的观点，而不是片面地看待它。
既不要轻信也不要夸饰，而是保持诗的本色。
只有找到了诗的本质，才能更加清楚地了解诗的含义。
同时也暗示作者的观点，他是喜欢中国诗的。
