以大美唯美为题演讲稿
大美无声,大爱无疆这些年来,亿万中国人的心灵总被“感动”一词触动着。
最美乡村校长李灵,在如花的年华,做孩子们的泥土。
最美女孩孟佩杰,让传统的孝道充盈每个细节。
“最美妈妈”吴菊萍,托住了幼吾幼及人之幼的传统美德。
最美战士孟祥斌,用一次辉煌的陨落,挽回另外一个生命。
一个又一个英雄人物在神州大地接连涌现、灿若群星。
灿烂的星河中,最美女教师张丽莉,她是那样的耀眼,那样的璀璨,让我们一起来倾听这首英雄的赞歌。
2012年5月8日20时38分,黑龙江省佳木斯市第十九中学,一辆失控的汽车疯狂的冲向学生时,张丽莉,奋不顾身扑上前,推开学生,而自己却倒在血泊之中。
年仅28岁的青春少女,全身多处骨折,双腿高位截肢……什么叫爱生如子,什么叫大爱无疆,张丽莉老师一秒间的壮举给我们做了最美的诠释。
事后,有人问她后不后悔,她回答:如果用我的生命能换回更多人的生命,这何尝不是一次凤凰涅槃?人生有这样的重生,还后悔什么?我们被深深地震撼着,那情急之下的壮举,是本能,是责任,是爱心,更是无私和崇高!大美无声,大爱无疆,这就是一个80后的年轻教师用师爱谱写的无悔青春! 这种境界值得崇尚,付出不求回报;这种美德值得追随,时时处处为别人着想;这种精神值得学习,锲而不舍、坚忍不拔;这种人值得敬仰,见义勇为、无惧生死。
生死抉择间,张丽莉老师用血肉之躯托起人间最美丽的彩虹;平凡岗位中,昆吾人用舍己的大爱谱写了对人民教育的无限忠诚,奏响一曲曲新时代嘹亮的凯歌。
二年级的学生小,害怕写日记,程瑞华老师看到眼里,记在心里,想在脑里。
为了激励学生写作,她自费买书给学生发奖品。
能收到老师的礼物,学生是多么骄傲和幸福啊,渐渐对写作有了兴趣,目前她班的孩子对写作津津乐道、乐此不疲;李巧英老师身患腰间盘突出,举步维艰,仍然咬着牙坚持给学生上课;刘芳老师产假未满,学校一个电话,她就毅然决然扔下嗷嗷待哺的孩子,重返讲台;苏丽琴老师父亲病危去世,都没能看上一眼,她是怕耽误学生……我看到的还有太多太多,我没有看到的还有太多太多。
哪一个班主任老师不是抛家舍业、披星戴月,与家长、学生促膝长谈?哪个综合科老师不是加班加点,训练武术操、排练节目?“大美无声,大爱无疆”,昆吾人用朴实践行着大美,用真诚描绘着大爱。
生命在讲台上燃烧,青春在平凡中绽放!耿耿园丁意,拳拳育人心;身于幽谷处,孕育兰花香。
同行们,老师们,让我们以他们为镜,擂起生命的大鼓,发起青春的誓言:任凭岁月更迭,世事沧桑,任凭青春流逝,红颜憔悴,永守心中这盏希望之灯。
亲爱的朋友们,华夏大地春色正好,浩渺天空太阳正晴。
让我们立刻行动起来,放飞师爱!让我们用生命之躯、信仰之光谱写人间的大美!让我们携起手来,在平凡岗位上,站成一道亮丽的风景,共同托起昆吾美好的明天!
带有轩欣的情诗，写给女朋友的，求大家帮帮忙
吴晓1906——1995）是20世纪中国新舞术的开拓播火人. 在他出生的世纪，中国已经有了西方舞蹈的传入。
如：晚清外交官的女儿裕容龄（1882—1973），幼年曾随父游历外国。
有幸在邓肯(Isadora Duncan)的门下学舞，卓有成绩。
回国后将学得的西方舞蹈结合自己的创造，经常在宫廷中表演，深受慈禧太后的宠爱，得以留在宫中专门研究舞蹈。
又如：20世纪初，涉洋留学者在撰写介绍西方情况的书籍时，也介绍外国的风土人情——其中包括舞蹈。
此外，欧美电影中的插舞及外国侨民传授的舞蹈，吸引了比较开放的中国人，尤其是对具有社交功能的西方交谊舞，产生学习兴趣。
在提倡新的教学体制的过程中，校园舞蹈、儿童舞蹈也悄然兴起，其中以黎锦晖的儿童歌舞及此后创办的明月歌舞团影响较大。
与此同时，不可忽视的是戏曲大师们对传统舞蹈的创新与发展。
如梅兰芳*1等京剧四大名旦在各自的剧目中都创造了优美的舞蹈片段——具有相对独立的保留价值并得以广泛流传。
而深谙京剧艺术又学习了现代艺术的欧阳予倩*2，更对传统舞蹈的创新做出了不可磨灭的贡献。
……凡此种种，孕育了新舞蹈艺术的萌芽——促其重塑自身的独立品格。
二00六年十二月十八日是中国“一代舞魂”吴晓邦百年诞辰，记者慕名来到吴晓邦故里江苏省太仓市沙溪镇，试图透过这片土地寻找这位中国新舞蹈先驱者的足迹。
吴晓邦是二十世纪中国新舞蹈艺术的开拓者和播火人，当今中国舞坛公认的新舞蹈艺术的一代宗师。
由其创作的群舞《游击队员之歌》和自编自演的独舞《饥火》被誉为中华民族舞蹈经典。
六十年代他创办了教学、创作、演出一体化的“天马艺术工作室”，致力于中国现代舞及新古典舞的探索。
曾创办《舞蹈》杂志、组建中国舞协，担任过中国舞蹈家协会主席、中国艺术研究院舞蹈研究所所长，培养了一大批中国舞蹈后继人。
为纪念和缅怀吴晓邦，一九九九年，中国首家纪念性舞蹈艺术馆，也是国际上唯一以舞蹈家命名的吴晓邦舞蹈艺术馆，在太仓落成开馆。
该馆总建筑面积一千三百平方米，占地面积四千平方米，拥有两个展览厅和一个多功能厅，并有舞蹈房等设施，多年来已成为海内外舞蹈界人士瞻仰和举办纪念活动的主要场所。
走进吴晓邦舞蹈艺术馆，由著名雕刻家章永浩教授雕刻的吴晓邦站像矗立馆前，舞者风范依然令人浮想联翩。
由著名文化人杜宣为铜像所题写的“中国现代舞先驱”依然闪烁着金光。
从正面看，整个艺术馆呈具有民族色彩的圆形图腾状，而从高处俯视，可发现整座建筑呈舞蹈旋转状，动静结合，融汇了民族性和现代艺术的流线性，设计堪称巧妙，延续着吴晓邦先生的舞蹈之情。
吴晓邦舞蹈艺术馆自今年八月始着手修缮，对灯光等基础设施及环境布置都作了进一步完善，更凸显了展示功能。
走进大厅，犹如身处一个旋转的舞台，而新塑的吴晓邦半身像正位于这个舞台的中心，这似乎也在表述着展馆内一切的故事都将围绕他而展开。
艺术馆在全面充实和调整后，一楼大厅将布置成中国“荷花奖”舞蹈精品剧照展，而展厅将展出《吴晓邦生平事迹展》，陈列吴晓邦生前新舞蹈创作研究成果及珍贵遗物、史料性照片。
吴晓邦先生一生的年表已被银裱了起来，一幅幅图文并茂的解说，讲述着吴晓邦青年立志，三渡东瀛学艺，关怀民生，开创舞蹈新艺，著书立说，自成理论体系的传奇人生历程，细读下不禁令人肃然起敬。
透过吴晓邦生前办公实物，似乎依稀能感觉他正伏案埋头撰写舞蹈专著，挥毫绘画书墨。
沿着旋转扶梯走上二楼，展厅展出着吴晓邦国画艺术展。
据介绍，这些作品是吴晓邦夫人、著名舞蹈家盛婕收藏，并无偿捐赠给艺术馆的，有临摹画也有自绘的。
此外，二楼还陈列着新时期中国舞蹈创作成果展，记录着新中国五十年来民舞集萃和舞家风采。
据邓馆长介绍，如今每年海内外舞蹈家、舞蹈爱好者都会将收集和整理的珍贵舞蹈书籍、资料无偿捐赠给艺术馆，增加馆藏。
大家都希望能将吴晓邦“为人生而舞蹈”的艺术主张、对艺术的执着、不息的搏击勇气、不止的创造精神，以及为人民传艺的献身精神继续传扬。
头一回听沙溪官员称古镇为晓邦故里，我觉得名字陌生，待听到吴晓邦的全名，依然恍惚，又不好意思问，怕给人家一个印象：这样的名人，你一个文化人居然不知道。
但见同去的赵本夫与叶兆言也显茫然，不由相互暗问，吴晓邦究竟是谁
听完介绍才清楚，吴晓邦是个舞蹈家，在革命时期去了延安，是建国以后的第一任舞蹈家协会主席，曾创作并演出过诸多舞蹈，被称作新中国“舞蹈第一人”。
不免有些惭愧，吴晓邦应算是文艺界的名人，自己的见识到底不够广博。
说到顾阿桃，“文革”前懂事年龄以上的人都知道，她是林彪夫人叶群选出的“活学活用思想”的标兵。
这个不识字但极有口才的乡村妇女，把“老三篇”背得滚瓜烂熟，而且还能用通俗易懂的乡言俗语颂今批古，很奇特的是，她的演讲稿全是简单的图画组成的，相当于现在儿童的看图说话。
她的演讲在当时轰动全国，几乎是无人不知无人不晓。
有数百万人去沙溪洪泾村参观，以求握一下顾阿桃那毛主席握过的手。
顾阿桃获一时尊荣，曾被推选为中共九大代表，进入县、地、省级革委会领导班子，最高的是江苏省革委会常委，相当于现在的副省级干部。
吴晓邦的故居赶在晓邦百年庆典活动前挂牌，镇上的一幢木结构的旧式楼，颇有古雅之气，也颇有艺术之味。
吴晓邦出身贫苦，但不满周岁便被吴姓大户抱养，吴家是镇上有名的富商。
吴晓邦初始喜好音乐，二十多岁改学舞蹈，他所创作并演出的舞蹈是中国现代的舞蹈，也被称作民族的新舞蹈，与时代相连，与革命相连。
顾阿桃的故居是一座三开间的茅草房，现在的农村已见不到这种茅草盖的房屋了，看起来是重新维修过的，要不，屋顶的茅草是耐不了这许多年的日晒雨淋的。
屋里的陈设保留着原状，很简单，应该说是极其简陋的。
当然那时讲究的便是贫下中农，穷得光荣穷得自豪。
故居没有挂牌，当然，一个畸形社会出的一位畸型政治形成的人物。
听说现在去看的人已经很少了，只有知道她的年龄大一点的人，谈及她还颇有兴趣。
因为她当时红极一时的影响太大了，比起现在网上一时靠奇特成名的人的影响要大得多，也要奇特得多。
顾阿桃与吴晓邦，似乎两个人是无法放在一起说的，应该有高下之分，应该有雅俗之分。
然而究竟什么是高下，到底什么是雅俗
特别是在这网络的时代，雅俗高下往往都不在话下，有的只要出名，再俗再下也会有一堆“粉丝”；你就是再高再雅，理睬你的也许就只一“拍砖”。
其实就是我，也喜欢听顾阿桃的事。
我还听到一个早就流传的有关顾阿桃的对联：顾阿桃给陈寅恪讲学问，甫志高对许云峰谈气节。
看来恶搞并非是随着网络才出现的，恶搞大师早有所在。
吴晓邦先生是中国新舞蹈艺术的先驱和领航人，他一生为舞蹈事业的繁荣和发展鞠躬尽粹。
“为人生而舞”、“为人民而舞”是吴晓邦先生不断探索和追求而确立的崇高的舞蹈艺术观和奋斗准则。
吴晓邦先生一生身体力行、勇于实践、慧敏睿智、勤于思维，是一位少见的把长期的舞蹈实践活动与系统的理论研究相结合，集舞蹈表演、教学、编导、理论于一身的舞蹈艺术大师。
多年来，他呕心沥血为我国舞蹈教育事业培养了一批又一批的专业人才。
吴先生曾不断鞭策和激励青年舞蹈教育工作者：“要提高思想道德修养和业务修养，学习运用马克思主义认识论和方法论的基本原理，勇于按照科学的规律，对旧的、不合理的教学内容和形式进行大胆地改革和创新。
”为促进舞蹈教育的改革和发展，吴先生对我国新时期舞蹈人才的培养提出了明确的教育目标和一系列行之有效的教学方法。
下面本人结合教学工作谈一谈对吴晓邦先生舞蹈教学思想在现代教学中的学习和运用。
一、“启发式教学法”在现代舞蹈教学中的运用 采用启发式的教学方法，重在培养学生智力发展，培养学生的想象力和创造能力，鼓励学生创新，这是吴晓邦先生所提出的一个行之有效的学习方法。
吴先生认为：在教学中要想方设法使学生学会手脑并用的方法，目的是锻炼学生的思考能力和创造能力。
他曾讲到：“科班制在我国舞蹈教育中产生的影响是，只注重基本技术、技巧的训练，而忽视对学生思想上文化上的引导和教育，以致影响了青少年学生智力的正常发展和思想修养的培养，学生不习惯提问题，更不善于发表不同意见，学生们渐渐成了身体训练的奴隶，而分析问题解决问题的能力却得不到提高，思路无法开拓，这种只重技术，‘注入式’的办学方针和教学方法应该破除，要以‘启发式’的教学为主，加强学生思想、道德、文化上的教育。
”实践证明，吴晓邦先生这一教学思想对现今舞蹈教育有着重要的指导意义。
在当代舞蹈学科教学中，传统的舞蹈教学法更多的是只强调肢体动作的教授，而忽视了对学生自身能力的培养，这在一定程度上束缚了学生的自我能动性。
这就需要我们舞蹈教师根据本学科的特性，不断地探索新的教学方法，把观念的更新体现在整个教学的每一个环节。
我认为我们的教学过程应该是一个动态的富有创造性的过程，要运用讲解、示范、启发、诱导、分析、研讨相结合的教学手段，设法点燃学生创造性思维的火花。
采用技能训练与智能训练融为一体的教学方法，才能达到培养智能合理全面发展的舞蹈人才这一教育目标。
我们应在教学过程中采用“启发式教学法”引导学生在主动参与中发展创造性思维。
如：在讲授某一地域民间舞蹈动作元素时，不能只满足于学生动作技术上的掌握，而要重点把精力放在对学生思维能力、创造能力和判断能力的培养上。
我们通常要求学生“用心而舞”、“用意念而舞”，其目的是引导学生充分挖掘民间舞元素中丰富独特的韵律感和文化内涵，从而举一反三、触类旁通地运用。
近几年，我们将“民间舞命题创编”这一教学模式融入到民间舞课程体系中，受到学生的普遍欢迎。
此模式共分五个环节(1)在教师的启发指导下，让学生听辨表现喜、怒、哀、乐等不同情绪的音乐片断，并作出曲式结构及节奏类型的分析。
(2)请每位同学各自任选其中一音乐片断，并为之命题。
(3)运用所学某一地域风格的民间舞动作元素独立进行组合创编(要求主题动作鲜明，风格性强)。
(4)创编作品表演。
(5)师生共同研讨讲评。
这是一种培养创造性舞蹈人才的科学的训练模式。
实践证明，此种教学模式能够充分开发学生的智力，对想象力、创造力、思维能力和判断能力的培养有很大的促进作用。
二、现代舞蹈教学应注重完整人格的培养 1999年6月在全国第三次教育工作会议上，中共中央提出《深化教育改革全面推进素质教育的决定》，正式将舞蹈教育列入美育的范畴。
舞蹈是一种美的教育，通过舞蹈艺术教育活动本身可以对完整人格的形成起到潜移默化的作用。
俄国文艺理论家普列汉诺夫认为：“艺术既表现人的感情，也表现人的思想。
”吴晓邦先生在舞蹈人才培养的目标中讲道：“舞蹈艺术教育是培养学生德、智、体、美身心并发的一种美育活动。
我们的教育目标是运用科学的动的法则与规律，培养学生的艺术表现力、审美力和创造力，力求使学生通过合理的训练方法，从心灵到形体都能够达到一个完美的境界。
”他还强调：“舞蹈教育是人类生活中的情操教育，其教育目标是培养一专多能、全面发展的舞蹈艺术人才。
” 在舞蹈教学中，教师应自觉培养学生的自我塑造能力。
我们每一个人都具有一个最完善的自我调 节系统，一切外来的影响都要通过自我调节而发生作用。
因此，从某种意义上讲，每个人都在进行人格的自我塑造，只有当个体的自我塑造能力提高了，完整人格才能真正形成。
一般来说，完整人格的培养与形成的初始阶段靠外界影响，但当受教育者知识积累到一定程度，判断力达到一定水平．特别是自我意识觉醒后，就会自觉地选择，内化外来完整人格信息，以社会普遍认同的完整人格作为参照系，审查自我人格的局限，进而在实践中运用完整人格的标准来指导、调节自己的行为，不断提高自己的自制力、自我监督和自我激励能力。
因此，在舞蹈教学活动中，教师首先要给学生树立一个良好的形象，使之成为学生用以仿效和认识的榜样，另外，还要教会学生了解自己、分析自己的方法，如舞蹈艺术作品作为一种审美媒介凝聚和浓缩着人生丰富而深邃的内心精神生活，使学生在欣赏舞蹈和表现舞蹈作品时，默然观照着另一个“自我”，从而将审美媒介作为认识自己、教育自己、娱悦和开拓自己的精神动力。
对照自己与舞蹈作品中反映、描写、刻画、塑造的人物、事物以及所感悟的高尚境界、高尚品德和生活美与艺术标准的差距，进行自我剖析和总结。
舞蹈艺术教育就是一项塑造人的工程，它不仅能作用于人的外表，塑造富有表现力和创造力的美的形体，同时还能够作用于人的内心，教人求真向善尚美。
吴晓邦先生在他的《新舞蹈艺术概论》中讲道：“一切为艺术而艺术，为求荣而艺术，实际上是可笑和可怜的，真正的艺术的标准是：真善美。
”我们应将吴晓邦先生的舞蹈教育思想和美学思想运用于现代舞蹈艺术教育活动中，应自觉地在传授知识与技能的过程中，有意识地对学生进行完整人格的教育，为培养知识水平高、能力强、人格健康完整的21世纪复合型人才而努力教学。
三、注重民间舞教学中文化素质的培养 中国民族民间舞蹈具有流布广泛、种类繁多、风格各异的文化特征，这种文化集合体强有力地保存了民族文化的典型心态和样式。
如何将传统的民族文化渗透在教学的每一个环节，是我们舞蹈教师应重点探讨的又一课题。
对此，吴晓邦先生在他的教学实践中深有体会地说：“必须使我们的学生熟悉和了解中国各民族各地区的民问舞蹈，还要让学生从民俗学、社会学和人类学方面进行有关舞蹈史料的研究。
除舞蹈和舞蹈技术的学习外，还要具有一定的文化修养，使我们培养出来的学生能够具备超过前人的能力，获得智力上良好的发展……”吴先生的谆谆教诲使我们更加清楚地体会到：中国民族民间舞课堂教学是一种形体动态的传授过程，同时也是中国民族民间舞蹈文化的传授过程。
学生在课堂上不仅仅是学习一种具体的肢体动作，同时也是在学习一种特殊的非语言文字文化。
随着社会的发展，舞蹈艺术也在不断地发展完善，新的时代对舞蹈专门人才的要求越来越高。
作为舞蹈教育工作者，我们必须把培养既具有高度专业技能素质，又具有全面文化素养的新一代舞蹈文化人作为我们舞蹈教学追求的目标。
对此，我们在教学中常采用以下几种教学方式。
1、在教学内容上强调对民族传统文化的渗透。
我们在设立教学内容时，必须强有力地包容那些能够反映该民族典型心态和样式的动态语汇，突出体现该族群人民神态面貌的特有风格韵律。
此外，还要把此类舞种的传统、发展、沿袭、流变的情况，对学生进行全面的分析讲解。
比如：我们在讲授汉族民间舞时，就要把秧歌的来龙去脉向学生讲清楚。
“秧歌”是我国最具代表性的汉族民间舞蹈形式，它起源于插秧和耕田作业的劳动生活。
古代有学者认为，南宋时的民间舞“村田乐”即是后来秧歌的源头。
发展到清代，秧歌已遍及中原汉族地区。
秧歌最早是一种歌唱形式，后来才发展成舞蹈和戏剧的表演形式。
现在这种形式已流行于全国各地，尤以山东、陕北、河北、东北等地区最丰富，在群众中流传也最广泛。
实践证明：我们在民间舞课堂教学中，通过非语言文字与语言文字的结合讲授，不但能够增加学生对身体训练的主动性，同时也大大提高了学生的民族文化修养，从而在训练和表演的过程中，更能充分地体现出“形有尽而意无穷”的美感。
2、在教学方法上强调对民族传统文化的渗透。
中国民间舞教学应该是一种潜移默化的教育，教师要做的就是培养学生用身体表现各民族的审美意识，掌握气韵、传统体态和表达情感的独特手段。
所以原生态的田野村寨是民间舞得以传承的天然舞台。
课堂并不具有民间村寨那种自然传统的田野环境，学生也难以感受到劳动人民在节庆场面中那种自娱自乐、热闹欢腾的场面，更难以凭想象去感悟该族群人民特有的动态语汇。
针对这种情况，我们就力图在教学方法上进行改进，制定相应的教学策略。
比如：在教学中我们利用生动直观的示范形象或颇具民族风情的服装、道具等有效激发学生的联想，让学生沉浸在所学民间舞的主题情景中进行训练，还可以选择适当的教学媒体作为辅助材料。
又如：根据所教授的中国民族民问舞种的特性，选择适于教学的音像材料，如将投影仪、电视等现代化设备运用在民间舞教学中，通过屏幕将教学内容生动地、直观地呈现在学生眼前，使学生身临其境，运用多重感官刺激，引导学生理解和掌握教学内容，从而引发强烈的求知欲，在训练中使每一个动作都赋予了生命的色彩，显得无比鲜活动人，使学生真正从中体味到中国民族民问舞的真情实意，形成对所学民问舞蹈的深度认同。
3、带领学生走出教室，走入大自然和社会生活，深入民间去体验民间舞蹈与大自然和谐的氛围，去感悟充满生命力的民族民间舞蹈与民众之间那种神貌合一的情绪力量。
使学生体会到民间舞蹈是大众生活和生命的一部分，从而更深刻地感觉那深层的内涵和情感，变被动为主动，参与到民间舞的学习中去。
这种开门办学的教学方式，吴晓邦先生早在“天马舞蹈艺术工作室”工作期间，已给我们作出榜样。
他经常带领他的学生深入民间学习、采风和演出，学生遇到问题随时请教，丰富的社会实践开阔了同学们的思路，使他们学习到更多的民族民间文化。
通过教学实践可以说明：吴晓邦先生这一教学方法至今仍具有非常重要的现实意义。
中国的速写家有哪些
叶浅予的艺术宗旨是自强不息。
他一生勤奋，作画千千万，出版画集文集几十种，晚年“画思渐稀文思寄，细叙沧桑记流年”，还写成了一生的回忆录，连童年的事也补成，准备修订时补入。
诗志言，他近年还不计平仄写起旧体诗来。
诗如其人，类皆透明。
浅予一生的艺术，可以归成三大类。
第一类是漫画。
以长篇连续漫画《王先生》开其端，《小陈留京外史》发于中，《天堂记》殿其后。
这是浅予艺术的发皇期。
上海杂志公司在三十年代后期出齐了他的王先生、小陈漫画集，留下了一份上海生活的形象资料，描绘了市井的众生相，推出了一套现代官场现形图 第二类是速写，叶浅予的速写，在画界无出其右。
他从30年代起就速写本子不离身。
那是从墨西哥漫画家珂佛罗皮斯处学来的。
速写本成为画家的形象库。
浅予速写，自然以舞台人物最有名。
年轻一代人认识浅予艺术是从他五六十年代发表在报刊上的舞台速写开始的。
他的速写，大部分是用铅笔线，从《天鹅湖》开始用水墨改画，线条减至无可再减，堪称减笔大师。
第三类是舞蹈人物画。
40年代，叶浅予离开漫画，走向国画。
第一批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。
他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有点壁画风。
对这批画，徐悲鸿的评语是：“浅予之国画，如其速写人物，笔法轻快，动中肯綮。
”宗白华的评语是：“浅予的印度舞面，是古典美与现代美的结合。
”到了60年代，他的笔墨解放，出现了画舞的高潮。
代表作如婆罗多舞和献花舞，和阗装和夏河装，画上人物洒脱、妩媚、奔放，画界咸谓浅予舞画，60年代是高峰。
可惜一阵政治狂飚，打落了他的画笔，掐断了他的艺术黄金时期。
70年代后期，他重握画笔，把全部感情倾注到家乡的山水人物。
他以两年之期，三易其稿，画成《富春山居新图》长卷，以后又再画《富春人物画谱》百本，老笔纷披，重见他30年代画漫画时的姿肆笔墨。
这时期，他不以画舞为满足，尝试国画与漫画的融合，《长安怀古》四题便是。
半坡纹、马嵬坡两题，都是有点漫画味。
黄苗子说有点马蒂斯味，这当然是画家寻求绘画形式色彩中的一种巧合。
造形、造形，造形艺术就是创造形象的艺术。
中国画延绵千余年，直到齐白石，总结造形原则有“似与不似之间”一句话，有时也说为“不似之似”，真是说得极明白，极透彻，极概括，一句话就把画理说清楚了。
不似为欺世，太似为媚俗。
用浅予的说法是不能遗形传神，也不能死抠细节。
前者就是那种抽象画，后者大概就是照相画了。
浅予是白石的信徒，所以主张以形写神，有神才灵。
赵士英，(1938.10—) 山东烟台人。
擅长舞台速写。
1960年毕业 于北京艺术师范学院美术系油画科。
历任中学教师、中国舞蹈家协会《舞蹈》编辑部副主 任、美术编辑，全国政协委员。
作品有《鹰》、《舞》等。
在全国报刊发表大量舞台速写。
出版有《舞台速写选 》、《赵士英舞台速写选》、《外国艺术家访华演出速写专辑》、《速写的话与画》、《赵 士英画集》。
其以舞蹈速写艺术闻名于画坛。
最近，他不满足于现有的成就，又在探索以油画语言创造舞蹈速写艺术。
艺术的真诚执著，壮心不已的探求，使他的艺术之树又生长出新芽，开始结出了嫩果。
油画的语言是十分丰富的，士英的油画探索也是多方面的，他有运用传统油画色彩造型手法的创作，也有突出装饰变形意味的，更有强调抽象美趣味的。
但更多的是吸收中国传统水墨写意绘画精华的作品。
士英这些年的探索追求实际上是在做一件有意义有价值却又十分艰巨的事，一种融汇中西，连接舞蹈与绘画姊妹艺术，创造新艺术的心智劳动。
卢宇光，1948年4月生，广东省开平县人，中国著名画家、书法家，国家一级美术师，获国务院专家津贴。
从上世纪90年代开始，卢延光把精力从人物线描逐渐投入到山水画创作中去，20多年来取得了不俗的成绩。
现为广州艺术博物院院长、广州市美术家协会主席、广州市文艺创作研究所艺术研究室主任、广州市文史研究馆副馆长、广州市政协常委。
“全国连环画十家之一”称号的出名画家，以画人物知名。
他的《一百皇帝图》、《一百仕女图》、《一百儒士图》、《一百僧佛图》等等百图系列，一本一本不断地被出版。
接着，他以国画形式画人物画，尤其以仕女为多。
他的仕女由较为写实，向象征性发展，比如将眼珠（古时候称为传神“阿睹”）虚掉，造型上最富于表现力的那一只手，只集中写她的手部甚至手指，而其余诸如手臂、衣袖等全部虚掉，留出了让人联想的空间，设色也淡素。
这样一处理，仕女似乎神仙化了，写出了残缺、不完整的美。
其实，他要表现的是其心目中理想的优雅德馨、无欲无求，一种格调很高的美。
总的看来，卢延光的仕女画以线条为擅长。
近几年来，他的兴趣已经转向了写山水，总的风格也是以线条为擅长。
中国绘画中的山卢有光画作(7张)水，是个很有历史传统的大系统。
这最早是作为人物的一个陪衬、背景出现，所谓“人大于山，水不容泛”，就是说人物是主要的，山是作陪衬的，水全都装载得住。
我们国家现在能见到最早的山水画，是现藏故宫的隋代展子虔的《游春图》，有宋徽宗皇帝题签，虽然最近有人考证说不到隋，只到唐代，但也是山水画成形的实物代表。
唐代有李思训、李昭道父子、王维，宋代李成、范宽、“大小米”（米芾，米友仁），元代的黄子久、王蒙、吴镇、倪云林四大家，明代文征明、沈周、唐寅、仇英四大家以及董其昌、清代四王、四僧等等，都是历史上杰出的山水画家。
卢延光先生，在经历了一段时间专攻国画仕女画之后，路子一转，写起山水来。
他的山水画布局图繁密完整、勾画点染精谨、笔墨爽劲秀逸，不遗传统法度的同时，也有生活的体验。
卢延光先生的一些山水画，如《归庐图》、《高卧图》、《访客图》、《听松图》、《避暑图》、《山居图》等等，颇有元人风度，其构图布局间层层叠叠，繁密丰富，尤其近元四家之一黄鹤山樵（王蒙）的路子，也有吴镇的路子。
范曾，中国当代著名学者、书画家、诗人， 1938年生，江苏南通人，常署“抱冲斋主十翼江东范曾”，现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授。
出版有画集、书法集、诗集、散文集、艺术论、演讲集等百馀种，近年《范曾序跋集》（海南出版社）、《画外话·范曾卷》（人文出版社）、《范曾散文三十三篇》（河教出版社）、《中国近现代名家画集·范曾卷》（人美出版社）、《范曾临八大山人》（人美出版社）、《范曾谈艺录》（中青出版社）、《范曾诗稿》（华宝斋出版）、《鲁迅小说插图集》（线装书局·广陵书社）、《插图本鲁迅小说经典集》（海南出版社）等影响甚大…… 1938年7月5日生，江苏南通人，字，十翼，别署：抱冲斋主。
1955年考入南开大学历史系 。
1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。
1978年调中央工艺美术学院任教。
1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。
中国美术家协会会员，擅长中国人物画，兼长诗文、书法 。
多幅作品为中外美术机构收藏，并出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾自述》等 。
范曾的《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。
1979年他首访日本，被誉为“近代中国十大画家之一”。
1982年获文化交流功劳纪念杯。
范曾-年表 年轻时期的范曾1938年 戊寅1岁，7月5日出生于江苏南通诗书世家。
1938年 为避日寇，潜居南通城外乡村潮桥。
1942年 壬午4岁 入城北小学幼稚园。
南通儿童智力比赛，诵《岳阳楼记》 、《木兰辞》 ，并自为短诗，得特等奖第一名。
开始学画达摩，以至满墙千佛，其兴趣浓烈如此。
1943年 癸未5岁 入城北小学读书。
1945年 乙酉7岁 入南通女子师范第二附属小学，母亲缪镜心先生为长，范曾品学兼优，累获嘉奖。
1949年 己丑11岁 南通解放，大兄范恒自东北解放区进城，为市委宣传部宣传科长，后为南通市报主编。
同年夏，考入江苏省立南通中学。
1950年 庚寅12岁 加入中国少年儿童队。
1951年 辛卯13岁 加入南通市美协。
与袁运生、顾乐夫并称“南通三小画家”。
1955年 乙未17岁 考取南开大学历史系，从学于著名教授郑天挺、雷海宗、王玉哲、杨志玖、杨翼骧、黎国彬、杨森茂、来新夏、辜燮高、谢国祯等，成绩优异，被评为优等生。
1956年 两早春18岁 加入。
1957年 丁酉19岁 家庭剧变，大兄被划，交游莫救，左右亲近不得为一言。
1958年 戊戌 20岁 “大跃进”开始。
时初见美院中国画系老师蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、李斛、刘凌沧、常任侠、尚爱松、黄均、宗其香、沈叔羊诸先生，其中受蒋兆和、李苦禅、李可染诸大师影响最深。
少年风华，刻苦自励，猛志常在，一年级时成绩尚不足观，二年级后，科科成绩均为优秀，尤受李苦禅、李可染先生所激赏。
1960年 庚子 22岁 进蒋兆和画室。
1962年 壬寅24岁 毕业创作，画《文姬归汉》辅导老师为刘凌沧先生。
1964年 甲辰26岁 至陕西山门品公社沙井村参加社教。
与王宏多先生同时被“右倾”，至《二十三条》公布始得平反。
1966年 丙午28岁 开始，诸罪行被造反派揪斗。
1970年 庚戌32岁 下放湖北咸宁“五七干校”。
1971年 辛亥 33岁 回北京，继续为历史博物馆陈列作画，其间所画《韩非子像》为代表作。
1972年 壬子34岁 创作《在湖南农民运动讲习所》 母亲、大兄、二兄相继病故1974年 甲寅36岁 开始。
与贺捷生、白桦、张锲等联名上书周总理，揭发于文艺界倒行逆施的罪行。
1976年 丙辰 38岁 发生。
因书大挽联和写悼总理文而被批斗。
范 曾—书法作品10月，心境无限兴奋。
1977年 丁巳 39岁 新年于作大幅泼墨钟馗，以喻正气伸张，《民日报》头版报道。
1978年 戊午40岁 《鲁迅小说插图集》出版。
调中央工艺美术学院任讲师、副教授。
1979年 已未41岁 应日本丁武百华店之邀，参加宁宝斋代表团访日，与董寿平先生于东京兴行联展。
1980年 庚申42岁 与张仃先生联合展览于香港举行。
1981年 辛酉43岁 应日贩株式会社之邀赴于东京举办个人画展。
出版《范曾中国人物画》。
获中国古代科学家邮票设计一等奖。
1982年 壬戌44岁 为南通广教寺法乳堂画十八高僧壁画并参加建成开幕式。
此堂之设得朴先生支持并为起名题匾。
画中高僧由巨赞大师、净慧法师拟定名单。
开幕式时有楼适夷、侯宝林、张仃、丁玲、文怀沙、康殷、净慧、方成、黄宗英、袁运甫、郭兰英等参加。
由邢白、朱剑、徐虎、曹从坡等南通市领导主持其事。
应日本高岛屋之邀举行画展于东京，符浩大使夫妇出席开幕式。
平山郁夫先生于nhk介绍范曾艺术。
《范曾画辑》出版。
1983年 癸亥45岁 应日本西武百货店之邀举行个人画展于东京，宋之光大使夫妇出席开幕式。
获日本 诸大学联合所赠“中日文化交流奖杯”。
1984年 甲子46岁 冈山县建立永久性“范曾美术馆”。
网崎嘉平太先生为名誉馆长，松田基先生为馆长。
范曾因故未克赴日。
《范曾画集》、《范曾绘画集》《范曾的艺术》出版，调南开大学筹建东方艺术系。
1985年 乙丑 47岁 “范曾美术馆”一周年赴日，与宋之光大使夫妇同赴冈山参加庆祝隆典。
南开大学校长滕维藻先生和原南通市市长、挚友曹从坡先生亦应邀赴日参加盛会。
发表《祖国、艺术、人生》演说，由中央电视台转播。
《范曾吟草》出版。
1986年 丙寅 48岁 美术馆和天津博物馆先后举办“范曾画展”。
为筹备赴日展览，与楠莉于南开大学冒大暑作画百余幅。
发表《胸中浩气，笔底雄风》演讲，提出新思维十条。
同年与亚明、宋文治、崔森茂、米景扬等组成画家代表团访美。
1987年 丁卯 49岁 为捐款建造南开大学东方艺术大楼赴东京大孤、冈山举办“范曾画展”，画展大获成功。
1987年12月份 在《中学生》杂志上发表文章叫《我憧憬人生的清晨》。
1988年 戊辰 50岁 艺术大楼动工，冈崎嘉平太、松田基等国际友人参加典礼。
出版《范曾自述》、《抱冲逸兴》、《范曾怀抱》《范曾自书诗稿》等十种书籍。
1989年 己巳51岁 与宋雨桂、冯大中举行联合国展于香港，出版《莽神州赋》画集。
出版《祖国、艺术、人生》演讲集。
日本出版《现代中国画坛的巨匠范曾》画集，日本评论家陈舜臣先生著《三绝之人》一文为序。
经杨振宁先生视察，以为台湾寒舍画廊颇具规模，范曾同意于举行首展，出版《范曾作品集》。
同年4月丰桥——友好城市建立，丰桥市美术博物馆举行“现代中国画坛的鬼才范曾美术名品展”。
范曾作画1990年 庚午 52岁 应西武百华店之邀“范曾、宋文治画展”于举行并出版画集。
于新加坡举办“范曾画展”，出版《范曾新作集》与楠莉赴欧洲游学考察。
1991年 辛未 53岁 于台湾举行“范曾巴黎新作展”，并出版画集。
1992年 壬申 54岁 应邀到斯德歌尔摩大学讲学。
《范曾精品集》出版并获香港出版优秀奖。
1993年 癸酉 55岁 游欧回国，继续任南开大学东方艺术系教授，并被任命为学术带头人。
范曾 1996年作 无量寿 镜框同年11月13日在巴黎与楠莉结婚。
1994年 甲戌 56岁 出版《范曾绘画一百幅》、《范曾书法一百幅》。
1995年 乙亥 57岁 应罗拔教授之请赴丹麦歌本哈根大学讲学。
1997年作 钟馗神威 立轴1996年 丙子 58岁 画风大变，更重简笔泼墨，有代表作《简笔老子》、《泼墨钟馗》等。
深圳举行“范曾书画展”，出版《范曾画集》。
1997年 丁丑 59岁《范曾诗稿》、《十翼还甲自寿》出版。
1998年 戊寅 60岁 “范曾的艺术世纪大展·献给2000年”于香港会展中心举办。
有陈省身、杨振宁、季羡林、李锐、吴祖光诸先生致贺。
作品《丽人行》以1200万港币出售。
散文《风从哪里来》获散文奖。
1999年 己卯 61岁《范曾自书七绝百首》出版，书法风貌大变，此为转折点。
《名家作品精选·范曾》出版。
南开大学80年校庆举办“范曾画展”，画展开幕式由赵忠祥、倪萍主持、陈省身、季羡林、侯自新、洪国起、陈洪、冯骥才、盛中国、王刚、苏民等人参加了典礼。
任南开大学历史系博士生导师。
范曾 1997年作 钟馗神威 立轴2000年 庚辰 62岁《画外话·范曾卷》出版。
散文《梵高的坟莹》获选于1999年全国散文排行榜。
为纪念母亲缪镜生先生，于她任校长28年之南通师范第二附属小学修“镜亭”完工，举行隆重典礼。
《沙尘，我奉上永恒的诅咒》散文选列2000年散文排行榜。
是岁杪，特绘越纪之作《老聃千岁图》并题诗跋。
2001年 辛巳 63岁《范曾谈艺录》、《范曾散文三十三篇》、《近现代名家画集、范曾卷》、顺兴和斋珍藏本《当代大师范曾》出版。
7月，山东梁山县摩崖石刻范曾先生文并貌。
《水泊梁山记》竣工，携博士生、硕士生及友好十数人往观。
2002年 壬午 64岁2003年 癸未 65岁 1月《范曾临八大山人》由人民美术出版社出版。
值“非典”流行，3-5月间在青岛修养作画。
2004年 甲申 66岁1月《范曾插图本《鲁迅小说经典〉》由海南出版社出版。
《后现代，我看出你的冷漠》一文在《中华文化画报》第1期刊出。
3月受聘中国艺术研究院研究员、博士生导师。
5月到河北石家庄，亲自参与校对《南通范氏诗文世家》，并有阱陉县苍岩山、秦古道之游。
《范曾自述》由文化艺术出版社出版。
7月21日开笔创作《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》，两天完成。
陈、杨二先生专程到抱冲园赏画。
8月8日人民大会堂澳门厅，21卷本《南通范氏诗文世家》由河北教育出版社出版首发式。
8月10日回巴黎，10月3日回。
《范曾诗书画集》由南开大学出版社出版。
10月17日南开百年校庆，《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》在东方艺术大楼揭幕。
2005年 乙酉 67岁1月《故园卮言》由南开大学出版社出版。
2月6日在荣宝斋举办《范曾乙酉新作展》。
善良使人气和，慈爱使人心平2006年 丙戌68岁2006年最具升值潜力的百名画家2006年6月《当代书画市场圈点》范曾题鉴出版2007年 丁亥 69岁2008年 戊子70岁5月18日晚，在《爱的奉献》抗震救灾募捐活动直播晚会上，一次性捐款一千万元支援灾区，令全场为之感动。
9月获2008奥林匹克美术大会艺术贡献奖2009年 己丑71岁1月《趋近自然——范曾新作（2007-2008）（范曾诗文书画集·论文卷）》出版 何家英，男,1957年生，天津人。
天津美术学院院长、教授、博士生导师、十届全国政协委员。
当代著名画家、工笔画领军人物1980年毕业于天津美术学院。
现为天津美术学院教授、中国美术家协会理事、天津美术家协会常务理事。
突出贡献专家。
何家英是当代画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。
他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。
他的创作高扬写实精神，注重生命体验。
作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。
他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。
作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。
先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，出版有《何家英画集》等。
以上这些都是国内甚至国际上知名的速写高手。
村书记美丽乡村发言稿
演讲稿是常见的文体,在翻译中经常会遇到一些较长的句子,如果不加以特殊处理,会使得译文不适于朗读。
下面学习啦小编整理了共建美丽乡村演讲稿，供你阅读参考。
共建美丽乡村演讲稿篇1 尊敬的钟书记、各位领导、同志们： 大家好!我是来自**乡**的党支部书记**。
首先，感谢县委、县政府提供了这样一个平台，让像我这样一群来自最基层党组织的干部，有机会站在这里向各位领导汇报工作，有机会与兄弟乡镇的村干部作交流。
下面，我就介绍下我村的主要做法： 一、主要做法 1、多年持续的基础设施建设，打实了底子。
一是鼓励建房促安居。
为改变原先农民住房散、乱、旧、差的状况，在连续5年旧村改造的基础上加快拆旧换新力度，仅**年就新建房屋16幢，现全村85%的村民住进了新房。
二是改善交通便出行。
以前村里只有1条主干道，房前屋后的各个小巷均为坑洼泥地。
为改善环境，**年底，我村举债修建了7条水泥路，实现村内主干线水泥路面全覆盖。
三是勤治污水改面貌。
针对我村随处可见乱搭乱建的厕所、鸡舍、猪栏严重影响环境。
**年，我村首批完成了农村生活污水处理工程，全村80%个农户受益，极大改善了村庄整体面貌。
2、不折不扣做好六边三化三美工作，美化了村貌。
被列为节点村后，及时召开村一揽子会议，对六边三化三美工作进行全面部署。
同时要求每个村民代表和队长挨家挨户进行宣传，讲清讲透政策，过了这个村就没那个店了。
所以村民们都讲上面政策好，免费帮我们的房粉刷起来，对工作也就十分配合和支持，无障碍施工。
我村仅用了不到1个月时间，46幢13000平方的外立面粉刷全部完工。
而且我村又提早谋划了“村美”工程，在全村主干道的房前屋后、村口和村办公室门口等重要节点全部砌上小花坛，美化了环境。
3、干部群众齐心协力，做好了保障。
一是县领导和联系部门关心支持。
我村是经济薄弱村，村集体零收入。
做任何一项工作都离不开县、乡领导的支持。
在这次工作中，县委陈书记四次来村调研指导，可以说，在**历史上从没有县级领导在一个月里面这么频繁来关心我们，让我们倍受感动，更信心倍增。
此外，联系领导雷县、联系部门电视台阙台长他们也多次下村指导，出钱出人出力，我们都非常感谢!二是乡联系领导严格把关。
由于一开始我村“十整治”认识不到位，几次整治都达不到要求，乡党委书记多次亲自蹲点到村，身体力行带领我们干部一项一项整改直至到位。
三是村党员干部团结干事。
我村党员干部纷纷放下手中的工程、生意、放弃休息时间，投入到整个整治工作中去。
四是农户群众鼎力配合。
凡是被叫到参加环境卫生整治的农户，没有一个拒绝说不去的。
经过近半个多月的连续作战，我村先后通过了市、县六边办十整治的验收，也成为乡环境整治样本村。
现在村民意识比以前强多了，乱推乱放少了，垃圾满地不见了，环境漂亮了，大家都说整治好! 二、下步打算 1、建立机制。
将环境卫生长效保洁等工作列入村规民约，不断巩固和提升整治的成果。
由村统一购买垃圾桶，分发给每家每户，从源头解决垃圾难入箱的问题。
每周组织垃圾车将“户集”垃圾清运到村垃圾房，实现“户集、村收、乡清运”。
2、扩大宣传。
一是每年固定一个日子为“**清洁日”，开展宣传和集中整治。
二是开展“小手拉大手”活动，让孩子们成为环境卫生保洁的先锋队和宣传员，并以此带动家长参与到自觉行动中来。
三是聘请村中学生和老人担任监督员，评选“巾帼丽人”、“环保小卫士”等，以奖促先。
反面典型，给予上榜，并取消一切慰问和惠农政策支持，为打造“洁美”乡村营造良好氛围。
3、深化“村美”。
扮靓入村口，做美小节点。
结合新农村建设，在主要区块绘制文化墙，彰显人文氛围。
同时，动员有条件的村民进行民宿改造，为加快融入茶乡江南旅游线，实现“和、富、美”的“新**”而积极努力! 各位领导、同志们，以上是我村的一些做法介绍，说的不对的，请各位领导和兄弟乡镇(街道)、村的同志们多提宝贵的意见，最后也欢迎大家来我村指导，谢谢!
赞美祖国的作文5篇 优美的
.祖国啊
I LOVE YOU
（逗你） 最美丽的画卷描绘的是祖国的大好河山； 世上最动人的诗颂的是祖国永恒 的春天； 世上最神圣的情感报发的是对祖国的真挚爱恋…… 古今中外，人们的爱国心是相通的。
正如法国大作家雨果所说：“人们不能没有面 包而生存；人们也不能没有祖国而生活。
”“祖国是金铸的摇篮，让人依依不舍。
正因为有了这样的感受，人们才会发出这样的感叹：“在祖国过一冬天，胜过在异国过一 百个春天
” 作为一名中国人，我们最爱的是自己的祖国。
我们的祖国母亲，是世界上最美丽、 最伟大的母亲。
方志敏烈士在故人的牢房中写《可爱的祖国》描绘过她，亿万人民高唱 《我爱你——中国》赞美过她。
她有着山一般的意志，海一样的胸怀，长城是她坚强的 臂膀，长江是她飘逸的裙带，白云浮动着她绵绵的情思，山花摇曳着她温馨的气息…… 这就是我们亲爱的祖国，这就是我们神圣的母亲
她经历了五千年世道沧桑，她哺 育了十二亿炎黄子孙
她经历了面湖红船上的不眠之夜；她目睹了南昌城头的硝烟炮火； 她开创了神州新纪元
(后堡实验区 魏静) 追求快乐自有乐 乐，是一种心情，一种感受，一种美好地追求。
生活不能没有乐，人生没有乐就缺 少了七彩阳光，人生就不会美好，身体就会加速长老。
老年生活贵在充实，追求快乐自 有乐。
人都要有个追求，但不能奢求。
今逢盛世，虽然家里不算富裕，但比上不足比下 有余。
吃穿无忧，生活安享，这就是福。
知足胜过长生药，全家老少欢欢乐乐，家庭和 睦，儿女成才，幼有所爱，老有所敬，休闲之余，早晨起来散散步、爬爬山、做做操、 打打拳，慢步街头。
明月清风随意取，绿水青山任君游。
日行三千米，夜走二百步，多 锻炼、勤活动，浑身舒畅，寿自长。
人生多做好事，多有善心帮助人，心胸阔，青春永 在，宽心待人，不计较别人态度，不抱怨人一走茶就凉，遇什么事自己都要想得开，内 心恬静，生命之树常青。
亲朋同事好友，家集一堂，清茶一杯，广开言路，古今中外，天南海北，国富民强， 申奥成功，国足出线，入世成功，迎来了千年喜，跨进了新世纪。
兴尽即散，轻松开心。
人生的乐趣，自己挖掘运用享受，生活要是没有乐趣，人生就没有幸福可言，健康 长寿也只能是一句空话。
逍遥自在度晚年，心中快乐自有乐
演讲稿200字
演讲稿---让青春飞扬 平平淡淡是最真，说到底不就是自甘平庸、自甘无为吗
曾几何时，我们这些带着中学彩色梦走进大学校门的莘莘学子们也在高喊着：平平淡淡是最真。
且有人认为只要“与世无争，恬淡一生”便可无忧无虑地生存，颇有要把的“无为”思想发扬广大之势。
是什么使我们丰富的校园生活渐退了缤纷的色彩呢
又是什么使我们真实的熔浆凝固，不在有来自内心深处的
是因为我们没有走进梦想中的象牙塔
是因为我们未走出自我困惑的地带
还是因为我们的心真的不在年轻，确实把一切都看得平淡了呢
不
都不是
主宰世界的是你，放弃世界的仍然是你。
