推荐一下类似《三傻大闹宝莱坞》这样的励志、友情的电影
你看（不按推荐程度排序，想到哪部就排的。
）1）三闹宝莱坞 （虽然电影名称翻译的比较不好，但是个人觉得电影本身蛮好，属于喜剧，同时有励志成分）2）当幸福来敲门 （绝对的教育性电影，感人型，演员功底厚，不错的。
关键词：父子，求职，教育，奋斗）3）肖申克的救赎 （个人最爱的励志电影之一，看完之后觉得：生命在于不灭的希望和信念。
强烈推荐）4）国王的演讲 （严谨庄重的英伦风，影片从摄影配乐到表演等各个层面浑然一体无懈可击，科林的表演是我心目中的年度最佳，没有之一。
他细腻并精彩的诠释了这个暴躁高傲但内心孤独脆弱无奈的王者。
而这场对抗自我的角力，也是每个人一生中都该取得胜利的战役。
附注：男主角为本届奥斯卡影帝，故演技真的没得挑）5）死亡诗社 （这部片子我也不敢随便给它安插标签，反正是讲老师怎么用反传统的方式教育学生，个人认为结局完美。
以及应该是属于催泪的电影吧。
）6）美丽心灵 （不知道算不算有教育性啊，但是看完了真的觉得震撼啊，极力推荐啊。
）7）11度青春之《老男孩》 （这部短片出来的时候引起很多共鸣的，我觉得时属于某一个时代的人的超长mv）8）跳出我天地 （讲述的是一个男芭蕾舞演员从小到大的奋斗历程，关于父亲，理想，坚持）9）好好先生 （喜剧，感悟就是你不能旁听你的生命。
主流价值观。
）10）放牛班的春天 （从来没有教的学生只有不会教的老师。
人与人之间的交流是用心的，在我看着你的眼睛的时候我知道你是真心为我着想的，所以我才愿意选择相信。
就这样。
看一部好电影的感觉像是给心灵洗了一个热水澡。
从里到晚都会感觉到清澈的感觉。
附注：歌很好听）11）贫民窟的百万富翁 （这部不知怎么推荐了，建议你先去看看再说咯。
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）12）幸福终点站 （汤姆克鲁斯啊
life is waiting!!!! 力荐
不剧透不评论）13）社交网络 （关于facebook创始人创业故事，这个不好把握，不知是不是你喜欢的类型）14）闻香识女人 （一段探戈，一篇演讲。
奥斯卡不是白拿的。
）15）阿基拉和拼字大赛 （我高中的时候老师给大家看的，但是就是本着教育的意旨啊啊啊）16）黑天鹅 （娜塔莉波特曼 演技没话说，不过应该不是励志了吧。
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不清楚了。
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）17）海上钢琴师 （一个钢琴天才传奇的一生，我觉得天才其实是世界上最不幸的人。
所有的天才都是异类。
不错的片子）18）岁月神偷 （在变幻的生命里， 岁月，原是最大的小偷。
老演员啊，赚了我好多眼泪啊。
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最近一直推荐人看的片子啊。
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关于亲情，家庭，兄弟）19）怦然心动 （关于初恋的故事。
推荐这个主要是因为最近很红的一部【初恋这件小事】，虽然大家对那部泰国电影评价很高，许多少男少女为此感动不已。
但是个人觉得怦然心动更加注重的是精神的交流，这种感情更为理智，也比较令我羡慕。
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因为本人的初恋就是属于少男少女的那种。
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年少啊。
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）20）千与千寻 （宫崎骏的电影，这部一定推荐一定推荐。
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那画风那故事。
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动画片首推）21）八月迷情 （音乐天才寻亲，歌曲美妙。
以及和音乐有关的电影我就有点特殊的爱）22）天堂电影院 （看哭了多少人的电影。
个人感悟：生活和电影不一样，生活比电影难多了）23）本杰明·巴顿奇事 （返老还童。
震撼，推荐） 24）小鞋子 （贫苦的伊朗小男孩和妹妹之间的小纯真小感人，应该是大家都知道的故事吧，各哥哥为了送妹妹一双鞋子参加比赛的剧情。
）25）天空之城 （宫崎骏另一推。
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好看的呀。
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）+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++先推荐这些，看新闻去了。
如果记得起来再过来继续推荐。
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这些都是属于比较主流价值观的电影，个人觉得书经典吧。
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以上观点属个人意见，一家之言，也可能是一派胡言。
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本着分享好电影的精神做此推荐。
（扯远了。
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）提问者如有其他电影要求请向我追问。
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谢谢。
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再见。
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千与千寻的主题思想
一部动漫《千与千寻》让我想很多 (2009-01-10 08:44:33)转载▼标签： 文化动漫日本学习创新自强 《千与千寻》是我们班一位coser，曾玥同学（长得很像白龙）推荐给我的，我昨天特意去网吧看了，感觉真的很不错...很有思想的电影。
虽然是一部动画片，但是绝对不只局限于给小朋友看，像故事里的鬼啊仙啊，千寻的爸妈一下就变成猪了确实是挺离谱的，但是作者就是用这样的方式来讽刺批判现在的人类环境还有社会风气。
我觉得这是日本动漫值得我们学习的地方，他不仅靠世界上流行的画法，人物形象的美观，还有...他们在故事编写上会从另一个角度想问题，所以才会有让中国人觉得“变态”的想法.... 我觉得中国要想真的强于日本...不是说抵制一切日货就可以的，很多地方该学就要学
像电影、动漫、音乐...这样的文化方面，需要的是交流，文化只有交流才得以发展
而动漫这种文化，中国真的很落后社会上也极缺这方面的人才这和我们国家的政策是有关系的（动画片不可以涉及成人的东西、抵制日本动漫....），动画片这能给小孩子看吗太可笑了
那么功夫熊猫、狮子王这样的大片是什么 为什么那么多中国题材的大片，都被外国捷足先登了，如花木兰、功夫熊猫、功夫小子、中华小当家.... 呵呵...不觉得悲哀吗 中央少儿频道那些小孩子都觉得幼稚的东西
播他干嘛 好不容易有的电视台可以播日本的动漫，还是一些没有什么思想的烂片...我的几个弟弟们就深受其害
天天拿着陀螺战士的道具比比划划的
像个小神经病似的
我们要学的还很多....最起码在传媒、文化方面...就是“学无止境”的
但是也不能照搬原抄
特别是电视节目方面
大家有没有发现，我们的电视节目有九成是照着国外搬来的
还有一成是别的台做什么我也做什么 从超级女声——到咏乐汇.....没有任何新意现在可是信息时代，你还没把这档节目抄完，很多观众已经先在网上，或其他渠道从国外那了解到了更何况你办的还没人家好
只是赚个观众的新鲜感。
总之，我是想对这些文化领域的人说.....你们干的这是最伟大的职业
从古到今，你们可以改变一个人的思想，改变一中社会风气，甚至改变世界所以要做就要做到最好
我们中国已经有很多最好了
但是那些都是很理性的东西，很机械的东西我们要强大
就要做感性上的最好
用我们的文化
去征服世界
推荐几个适合演讲用的轻音乐
1保重，他日再相逢，千寻。
2放心吧，你一定可以做得到的。
3既然插手要做，就要做到底。
4为了在这里生存下去，你只能这么做。
5那是在桥边看到的龙，往这边飞来了。
6在你身体里，以风和水之名获得解放。
7灯亮了，我来争取时间，你快跑向河对岸。
8这个世界永无止境，如同大爷的恩典喔。
9因为遇见你，我才知道我也能拥有美丽的记忆。
所以，无论你怎么对待我，我都会用心去宽恕11你的恨，用心去铭记你的好。
10我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。
11我相信这世界上，有些人有些事有些爱，在见到的第一次，就注定要羁绊一生，就注定像一棵树一样，生长在心里，生生世世。
12不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。
13用善意的心情去理解别人的话，会让世界单纯美好容易。
世界如此之大，我却能幸运地遇见一些人。
14人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。
当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。
恨，用心去铭记你的好。
宫崎骏电影经典台词英文版
“这次我是要离开了。
”2013年9月6日，72岁的日本动画大师宫崎骏在东开新闻发布会宣布退隐息一经传出，引来影迷一片叹息。
记得90多年前，法国影评家埃利·福尔曾饱含感情地预言：“终有一天，动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克罗瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情和的活力。
一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。
”现在看来，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。
他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的内容融合其中，将动画上升到了人文高度。
2003年，美国杂志将宫崎骏选为20位“亚洲英雄”之一，称他是日本动画的代名词。
在日本，宫崎骏的动画电影就是高票房的保障，足以抗衡梦工厂与迪士尼。
然而，在2013年9月，动画大师在完成自己的最后一部动画电影之后，真的向大家告别了。
也许，宫崎骏的退隐将意味着一个美好而伟大的动画时代的终结。
亲自动手 忠于手绘曾经制作过一部关于宫崎骏的纪录片，记录了宫崎骏创作的初期生活。
当年，66岁的宫崎骏依旧坚持自己完成手绘画，他的手部握力比原来降了一半，使用的铅笔也从HB降到了更为柔软的5B。
在某种意义上，宫崎骏的成功，很大程度上源于他一直坚持自我，坚持关于动画的梦想。
宫崎骏说过：“协商对我来说不是工作，对着桌子画画才是工作。
”在CG（数码化）动画攻占全球的数字时代，宫崎骏一直忠于手绘。
日本的动画行业，在技术上一直走在世界前列，即使如此，2008年在创作时，宫崎骏仍用了17万幅手绘画来演绎影片中的人和物，其中80%的画面由他亲手绘制。
坚持自己的动画影视语言形式，这让人们每当想起宫崎骏的动画时，脑中都会闪过蓝天和棉花糖一样的白云、一望无际的绿色草地，还有那些纯真、美好又坚强的小女孩。
宫崎骏宣布退休后，日本动画界一度认为，这可能意味着2D传统手绘动画时代的谢幕。
【素材点拨】 在电脑动画如此发达的今天，宫崎骏仍然坚持手绘。
这让我们看到了他对动画的热爱，对观众的真诚。
【适用话题】 坚持自我、科技与人文反对战争 坚守美好 反战，是宫崎骏作品和他本人一直坚守的母题。
这与他幼年的经历有着非常密切的关系。
1945年7月12日，美军对日本发动攻击，宫崎一家的居住地——东京宇都宫市被投下大约800吨的炸弹。
就在死里逃生的宫崎一家准备驾车逃离时，宫崎骏看见邻居抱着小男孩，边跑边拍打车门呼救，但是车上已经挤满了宫崎一家。
就这样，年仅4岁的宫崎骏透过车窗，眼睁睁看着那对父子的身影渐渐落在车后…… 战争带给宫崎骏的痛苦更多是在战后。
贫穷而失掉自信的日本，总说“人类无可救药”的母亲，常常述说自己在中国杀人经过的叔伯……这都让表面看起来开朗听话的宫崎骏成长为了一个内心纤细胆小的少年。
再加上战后日本国内的反战情绪，这也让宫崎骏对战争产生了强烈的质疑，并不可避免地成长为了一名反战主义者。
一直以来，他都努力通过他的作品，让人们看到希望，看到未来的世界仍然美好，值得继续生存和探索。
宫崎骏的反战不仅表现在他的作品里，同样体现在他的言行中。
2003年，当获得奥斯卡奖时，宫崎骏拒绝去美国领奖，理由是“我不想去一个正在轰炸伊拉克的国家”。
【素材点拨】 宫崎骏不仅是一个思想深邃的艺术家，更是一个坚定的反战斗士与和平主义者。
他的动画没有华丽的包装却能吸引人，没有枯燥的说教却发人深省，他让我们知道了什么是真正的大师。
【适用话题】 正义、和平、向往美好欧洲外壳 东方内心 在宫崎骏的作品中，往往会出现很“欧化”的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，这与他早年游历意大利的经历有关。
但不管宫崎骏的动漫中出现多少“欧化”的元素，这些都不会影响观看者的基本判断。
无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本人起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有日本灵魂的。
宫崎骏对于创作有日本风情的动画片情有独钟。
无论是中对日本乡村的描绘，还是中对“万物皆有灵”信仰的刻画，抑或是中对日本神道教诸多神明的述说，无不透露出一股地道的日本味儿。
正如宫崎骏所说：“只有民族性的东西才可能是国际性的东西。
如果你一开始就抱着想打入国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，创作出不是你所希望的作品。
” 【素材点拨】 民族的才是世界的。
宫崎骏作品的民族精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。
【适用话题】 坚持、民族的就是世界的出尔反尔源于内心的热爱 这已经是宫崎骏第七次说要退休，之前他已失言六次，他就是一个巨大的矛盾综合体。
除了“动画大神”这一面，他还有着鲜为人知的“另一面”。
1986年，因票房不振，宫崎骏向媒体暗示自己想隐退。
1992年，完成《红猪》后，他表示：“该做的都做了，我的动画已完结。
”1997年，创作《幽灵公主》时，生病的他说：“不如趁着大家对我还有些留恋时说再见。
”2001年，《千与千寻》完成后，他又讲：“自己已不适合再做长篇动画。
”2004年，《哈尔的移动城堡》制作完成后，他认为自己“已丢失制作动画的热情”。
2008年，《悬崖上的金鱼公主》尚在制作阶段，他又说：“这将是我的长篇告别之作了。
” 虽屡次扬言隐退动画圈，但宫崎骏的创作热情依然旺盛，不断推出新作，这也使得他的作品受到越来越多的关注。
他自嘲道：“我自身分裂严重，一边叫着要洗手不干，一边却又投入到新的影片创作中。
” 【素材点拨】 像宫崎骏这样一个对动画充满创作热情的人，或许从骨子里是永远也不会说“隐退”的。
原因很简单，艺术创造是艺术家的存在方式、生命方式，只要一息尚存，他决不会终止创作。
【适用话题】 热情、专注、内心的向往电影奴隶工作狂 在投身动画工作的五十年时间里，宫崎骏没有周末的概念。
直到五十岁时，由于身体抱恙，他才偶尔一周单休个星期日。
他称自己是电影的奴隶、工作狂：“如果想要制作人性化的动画，我们必须接受自己以非人道的方式生活，于是我最终变成了一个工作狂。
” 生活中，宫崎骏很少看电影，不看电视，也不上网，唯一的娱乐是散步。
制作动画如果遇到瓶颈，闭关是他的解压方式。
他创作动画时从来没有剧本，每次都是边想边手绘，而且对画面的精度要求极高。
这种创作方式给了宫崎骏巨大的压力，也让他的身心健康受到摧残。
对宫崎骏而言，动画的价值超越一切。
他不但这样要求自己，也这样要求同事。
2011年3月11日，日本大地震。
当时《悬崖上的金鱼公主》首映在即，吉卜力工作室正在赶后期制作。
为防止余震引发混乱，和他一起创立吉卜力工作室的制片人铃木敏夫决定给画师们放假。
宫崎骏知道后大发雷霆：“谁说会混乱的
放假了才会混乱
……你们正在做的是电影，在这种时候更要创造神话
哪怕有余震也得画
”就这样，工作室取消放假，大家顶着余震发生的危险继续上班，最终片子奇迹般准时首映。
【素材点拨】 宫崎骏曾说，我认为只有娱乐别人，自己才有存在价值。
或许这正是驱使他如此拼命的、挥之不去的压力和动力。
【适用话题】 价值、人生的意义“零分”爸爸 宫崎骏早年曾经被描述为一个宠爱孩子的父亲，他绘制动画的最大动力就是逗儿子宫崎吾朗开心，他早年绘制的《熊猫家族》等作品曾让儿子十分陶醉。
宫崎吾朗自幼就显露出绘画才能，萌发了从事动画行业的想法。
但宫崎骏可能从来都不知道儿子有这样的梦想，也一直没有让他直接参与动画制作工作。
直到2006年，宫崎吾朗的动漫处女作《地海战记》问世，曾大力贬低和反对他的父亲宫崎骏在看过作品后才第一次肯定了儿子的努力。
不过，在《地海战记》的制作过程中，宫崎骏一直都没有给予儿子多少帮助，甚至还私下鼓动工作人员罢工，父子俩曾为此大吵一架，差不多有两年的时间没有说话。
后来，宫崎骏在参与制作儿子导演的《虞美人盛开的山坡》的过程中，也不改对儿子的苛求。
在2011年7月的横滨试映会上，宫崎骏对片中人物的一个动作细节处理不满意，公然在台上向儿子发飙：“负责动画检查的人做不好，导演也有责任吧
动画的水准因此降低一大截
”突如其来的这一幕让在场的所有人都懵了。
宫崎吾朗甚为狼狈，几乎是带着哭腔说：“这都是我的错……如果还有机会的话，希望可以继续当导演……”而就在这部片子公映前，宫崎骏曾对儿子发出警告：“这是你的第二部作品，如果还是没有太大起色的话，你干脆退出导演界。
” 【素材点拨】 都说父爱如山，那是因为父亲用人格的力量给儿子做强大的后盾。
对儿子如此严厉与苛刻，或许那正是宫崎骏爱子心切的一种体现，父亲希望以此促使儿子在动画界有更好的发展。
【适用话题】 父爱如山、严格
求助】我们班有课前演讲，我想介绍宫崎骏，可是找不到能吸引人的稿
曾经介绍的词... ，我想不应该做过多介绍了，相信我们中有很多动画的支持者。
梦幻一般的故事、精美华丽的画面、意味深远的蕴意，这些都是宫崎骏作品不可抵挡的魅力。
他的作品总是能让人浮躁的心变得平静，让忙碌奔波的我们找到心灵的归宿。
宫崎骏从反战、环保、童真等题材的细微描写到对心灵深处、追求真爱、为人处世等哲理的探究，将我们带进了我们每个人梦想中的世界。
宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。
好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是，来完成自己的卡通片。
但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。
所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
影片是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。
讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的的冒险色彩。
宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
中的音乐是宫崎骏所有作品音乐的一个高峰，触动心灵深处。
影片充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。
影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。
故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
影片的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。
魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。
完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。
她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。
经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
影片的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。
主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。
但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。
他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。
透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。
宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。
影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。
无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。
他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。
这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。
《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。
这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。
还有奥斯卡最佳动画长片奖等多个奖项，至今是日本电影史上的票房冠军。
《千与千寻》是献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。
2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜•琼斯的作品。
这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。
这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。
