水墨画与西画做一个五分钟的演讲稿
中国神韵，西重形似。
两者比较起来下列个异点： (一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。
线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。
例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。
又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。
又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。
山水中的线条特名为“皴法”。
人物中的线条特名为“衣褶”。
都是艰深的研究工夫。
西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。
所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。
盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。
19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。
但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。
(二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。
透视法，就是在平面上表现立体物。
西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。
试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。
若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。
若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。
中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。
偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。
例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。
故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。
中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。
因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。
所以中国画中有时透视法会弄错。
但这弄错并无大碍。
我们不可用西洋画的法则来批评中国画。
(三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。
解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。
西洋人作人物画，必先研究解剖学。
这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。
其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。
但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。
但西洋画家必须学习。
因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。
但中国人物画家从来不需要这种学问。
中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。
故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。
女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。
倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。
但这非但无妨，却是中国画的好处。
中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。
故不用写实法而用象征法。
不求形似，而求神似。
(四)中国画不重背景，西洋画很重背景。
中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。
写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。
故中国画的画纸，留出空白余地甚多。
很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。
西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。
人物，其背景为室内或野外。
故画面全部填涂，不留空白。
中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。
西洋画重写实，故必描背景。
中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
(五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。
中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。
但到了唐代，山水画即独立。
一直到今日，山水常为中国画的正格。
西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。
中世纪的宗教画，大都以群众为题材。
例如《最后的审判》、《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。
直到19世纪，方始有独立的风景画。
风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。
上述五条，是中国画与西洋画的异点。
由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。
故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。
为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。
“七星转盘”
你这个题目应该算是中最难的了哈，不过除了七星转盘，还有很多别的莫名其妙的的题目。
。
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我搜了一下，都是不好说的话题，不过你那个应该算是不好说中的不好说，不过由于题目太难要求应该会降低一些 怎么做这个我是帮不上忙了，不过可以给你提供一些别的题目作参考，希望你能有所启示： 1。
大陆漂流学说 2。
围城与婚姻 3。
从美国发展看历史沉淀 4。
从莲花看中国佛教 5。
豺狼的微笑 6。
论英国“”事件 7。
秦始皇与 8。
骑士风尚 9。
海与铁水 10。
心灵地图 11。
模拟空间 12。
另类医疗 13。
论项羽自杀 14。
刑法与进步 15。
神是否存在（偶去演讲的话就说存在，乎乎） 16。
从凡高的生平看人生 17。
相对论 18。
缺口的苹果 19。
失踪儿童 20。
婚姻是否继续存在 21。
我思故我在 22。
谈谈周易算经 23。
身体语言对管理的功能 24。
信仰危机 25。
电视对孩子的影响 26。
对社会的影响 27。
从玄武门变故到王朝的变更 28。
因否建造 29。
纳米风暴 30。
无射之射 31。
儒家文化与现代化 32。
论安乐死 33。
外来文化运用之我见 34。
从到数位革命 35。
基因的复制与突变 36。
清贫思想 37。
儒与道 38。
理想国与礼运大同 39。
40。
形而上学 41。
未央歌与抗战文学 42。
与凡高 43。
由奇门遁甲看凶吉 44。
之概述 45。
伊底帕斯 46。
唐吉可德与社会风气 47。
紫微与斗数 48。
欢乐颂 49。
张爱玲与三毛 50。
见佛杀佛 51。
论金瓶梅与红楼梦 52。
易经白话 53。
由前世今生谈轮回 54。
普普艺术 55。
马斯洛之人性管理 56。
民族主义与民粹主义 57。
柔性政策 58。
温室效应 59。
贝多芬与欢乐颂 60。
禅与佛 61。
未央歌与阿Q正传 62。
热带雨林现况及其流失的影响 63。
水墨画与西画 64。
二十一世纪的中国人 65。
国乐与交响乐 66。
中国气功与西洋体操运动 67．中关村与硅谷
求5分钟演讲稿。
关于介绍这幅水墨画的，可以瞎编。
依个人爱好和天赋。
没有谁比谁难度大之说。
喜欢国画的可能学国画就容易，对西洋画有天赋的可能就学油画容易。
国画：又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。
主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。
油画：用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。
关于书法之美的演讲稿 300到400字 两分钟能念完的
中国书法理论和书法艺术是一个非常博大精深的领域，一支笔它饱含了多少中国人的情怀。
我们做为中国人应当了解汉字与书法，它是我们中国特有的。
宗白华先生说：中国的汉字有三美 ，“一是音美，二是形美，三是意美”，李泽厚在《美的历程》里也详细论述了这一观点。
今天在这里利用休息的一点时间主要给大家简略的讲一讲，起到一个抛砖引玉，互相学习目的。
1. 首先 跟大家谈谈为什么要学书法。
为什么学书法
是兴趣和爱好
也可以这么理解。
记得我以前一直在探讨人生下来早晚要死，活着为什么
自从我了解了弗洛伊德人生的五层次次后就明白了许多。
首先人要满足基本的需求那就是吃 ，穿，安全， 美，这些满足后就是自我实践，自我实践是人生最高的层次，其中书法也是在自我实践中创造美。
2. 什么是书法与艺术。
什么是书法
其实很简单，书：就是写的意思。
法：就是法度。
今天我们用田字格方格米字格等，古代的时候用九宫格，每一点画都要在宫中的那个部位。
所以后人有评价唐楷如算子，这是书法审美的争议，在这里不谈。
艺术那就是展现或表现美的一种形式。
