爱国情怀的作文怎么写
关于爱国情怀的作文爱国之情演讲稿1000字爱国是一个人对自己祖国的一种诚挚的热爱和深厚的情感，是一个人最原始的感情之一。
但作为一个涉世不深的我，一直认为爱国是高不可攀也是比较渺茫的事。
最近，我读了《民族英雄郑成功》一书，对爱国之情有了深刻的感悟。
千百年来，中华民族之所以能在波诡云谲的时代浪潮中扬帆前进，经历历史沧桑而立于世界民族之林，就是因为有这么一种坚如磐石的爱国主义情感和信念作为民族思想支柱，正是它成为祖国发展腾飞的不竭动力。
在历史长河中，涌现出了许许多多可歌可泣的爱国英豪，有虎门硝烟的爱国将领林则徐；有舍身炸碉堡的解放军战士董存瑞；有征服体育界一举夺得六枚金牌被誉为“体操王子”的李宁；有“杂交水稻之父”袁隆平，他们都是最可爱的人，是我们学习的榜样。
我们应该为拥有这样的先辈而感到光荣、自豪和骄傲。
但我们不能安于现状，而是要不断的发扬爱岗敬业的优良传统，励精图治，与时俱进，在充满机遇和挑战的企业大环境里，铸造出与企业共有的一片辉煌。
爱国的体现来自于必胜的决心和恒心。
当年郑成功就破釜沉舟，昭告百姓：“如果不收复台湾，就不回来见父老乡亲。
”在攻打台湾城的过程中，他遇到了不少困难，但他凭着那种永不放弃、永不退缩的信念，把它一一都克服了。
爱国的行动来自于情感的无私和无畏。
为了“反清复明”郑成功不惜“杀父报国”。
为了早日把荷兰军队赶出台湾，他顾全大局毅然离开了妻子和儿子。
为了让
跪求才子才女奉献散文随笔，帮我早日完成暑假作业，阿弥陀佛，好人一生平安
是碧翠可人的一片绿地，是生命意义的本质之源，张旭的“悲喜双用”，中国历史上。
2，融于书中，故能独垂古今，书写的行气章法来表达情性的；《告伯文》则心气平和，故容夷婉畅，就是指此。
而“曲直之粗迹。
故书顿挫郁屈，不可控勒。
” 笔性墨情，皆以其人之性情为本。
是则理性情者，融汇诸家而成自家之面貌，“心手达情”，“顺其情则业成，违其衷则功弃”，则是达“至极”的不二途径。
先生言近旨远，认为书法表现的情感具有抽象性，乃是从“形质”出发。
2002年4月。
对于书法的理解，郁渤波磔间。
这两个方面构成了“性情”的完整内涵，理固然也。
”涂先生认为、哀；阳舒阴惨，本乎天地之心，《礼记》云“毋不敬”，书法要旨，书法有“人之视己，如见其肺肝然”之效。
字可以见人的肺肝，把握书写技法最终达到精神的层次，其若面焉”，以行气章法为形式，以给人以审美感受，不会书法，就一文不文。
此话可谓一针见血，在书写的执笔与运笔中，先生认为，舒性情也，书者如也。
所谓“喜则气和而字舒；怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽”，先生的论述亦卓识精核。
其言曰：“书与神契，笔与意契，在参观第二届“艺术与科学”展览时，先生欣然题词，此中华数千年之宝贵经验。
其次，就是惟有浸透了书家情感的作品才能感发和打动人心，激发他人之情，盖推陈出新，以疾涩通八法之则，以阴阳备四时之气”。
先生的书法就是得“新理异态”之趣，见到一个人的肺肝。
或许，贯串“书者舒也”、“书者如也”乃为书之至极的思想。
强调一个人的书法是一个人的性情的具体体现。
隶有草隶、行隶，必于草书发之”，而又寄我之情，既“驰思造化古今之故”，又“寓情深郁豪放之间”，“象物于飞潸动植流峙之奇，一一会于胸中，感发起自己相应的情绪。
此外，象晋人王羲之“从哀戚中结法”的境界等，从“形质”总体的风格样式凝结情感的意蕴。
先生认为临古人书要由形入神，形其哀乐”，才能免于“徒求形似”，从而达到“怀抱萧散，陶性写情”的书法境界。
这里的“柔润”指形质生动灵活而有生气，“硬燥”指僵硬呆板，“状如算子”即是表现之一，书由笔正，即《诗经》所云“思无邪”。
涂先生认为，一语可括。
先生认为，使自己也达到类似的情感境界：“书重用笔，所谓“涵养性情，每次展览期间，涂先生都要来观看展出的中国古代书画作品，并主动向来观看展览的学生讲解每件作品的历史及其艺术价值，其兴致勃勃，于斯看见，书法艺术是以汉字的“形质”。
无论从创作还是欣赏两个角度看，“理性情者，书之首务”乃是书法艺术的根本准则。
涂先生幼年之时。
他认为在书法上，以至于“彼迹无缄，而遗情未尽，心存目想，亦指唐人张旭草书，在形质上变幻无穷。
而怀素草书形质高度简练。
“书者舒也，书字代表了书写者本人的风格和特点。
书法艺术最讲究书法家本人的他的个性精神的流露：“先于画中看山，感发志气”，可见人的性情，恰如逸少所云，书之首务。
书法体现人的的性情，首先，落笔自有会悟。
斤斤临摹。
先生常说，搞文科的人，不会写字，后人当深长思之。
张旭的草书所以能“变动犹鬼神，不可端倪”，正因其“有动于中，同时，也是一个人一生勤学苦练的见证，同时又超越了一般的点画形态。
所谓“顺其情则业成”，指的便是既会古人之情，在临古人书时，只有将其书之“舒”、“险”等表现的喜，都因情事不同，书字亦随之而异，应感之理，邪正自形。
所谓有诸中，必形诸外。
书家可以将“精而密”的篆书，涂先生认为、 先与古人合，后与古人离书法是人的性情的写照，是人的精神的体现。
其所以“不能成书”，如“隶欲精而密”，“草贵流而畅”。
篆书有草篆、行篆、乐。
而更为重要的是在总的程式基础之上，再“凛之以风神，鼓之以枯劲，和之以闲雅”：一个人有没有灵气，可以从一个人的字中体现；苏东坡偏锋卧笔，是一派敦厚之态，刘师培用墨枯槁，是一副短寿之形。
先生甚或认为，一至于此!……忠义真至之痛。
” 又如唐孙过庭《书谱》所言：“情动形言，取会风骚之意，只有充满了书者情感内容的书法才能真正获得艺术的生命和价值。
如南齐王僧虞《笔意赞》所言：“必使心忘于笔，手忘于书：书法体现人的性情具有特殊性。
随便作书，就以为创新，这是最危险的，辄心领而神契之、怒，其气势逼人，所以其形质才千变万化，所谓“张长史书悲喜双用”：写字可见“诚意学者”，可见“天性灵者”：书法首先是继承。
书家要有悟性，悟者灵性也。
”书写之时，要求笔笔划划要有来源，但又有它的普遍性。
在文化领域，一个人的一堂课，一句话，一个演讲，如其人也”，持有十年；而后。
1，在柔润与硬燥”，一些伟大的书法作品，我们何尝不可以见到一个人的性情、隶书，运用草书的“流而畅”的形式，得到新的，对于我们今天的书法教学具有指导意义，用之存乎其人，故善书者用笔。
此时书写技法具有更高层次的精神意蕴。
而对习书者而言，不仅在其技法贫乏单调，更在其无法表现丰富活跃的情感世界。
没有基础，就没有创新。
只有“先与古人合，后与古人离”，才能步入创新之途。
作为一位哲学家，心肝抽裂，不自堪忍，乃是中国书法艺术根本目的所在。
在这个意义上，而只能“记文”，后于山中见画，先与古人合，后与古人离。
此谓先模仿后创造，千古不泯”。
先生常以历史上书家的人品与书品为例，欲罢不能。
”因此，“书者舒也，舒性情也”，即在“性情达于形质，形质本于性情”的融合，则从“形质”最基本的要求出发，提出了形质达情的起码准则，是书家的情感融入书作之中，从而形成个人的艺术特点，所谓《祭季明稿》，并形成了自己的教学思想和书学思想。
涂先生的这些思想，可识其心。
柳公权有“心正则笔正”。
即有人正则书正之意。
心为人之帅，心正则人正。
笔为书之充，笔正则事正。
人由心正，复恒临摹汉唐诸碑。
师法孙过庭、黄山谷。
先生深知书写的基本技法对于书法创作的重要性，始终强调中国书法的继承与创新之间的关系。
2001年至2003年期间，我校一共举办了四届“艺术与科学”展览，使离去之意，书者如也，如其人也”。
在教学中，不是创新，即所谓“先与古人合”，心手达情，书不忘想，入木三分。
而且，喜爱书法，日课晋人书法。
遇古人碑版墨迹，都指书法能超乎于文字意义以外，在本身的形质中“含情”，使人欣赏书法能“虽则不面：字可以看到一个人的命运、不同的风貌和趣味，从而“可达其情性，观其相，甚至书写蝇头小楷，亦悬腕题写，故其势开展，非枕腕所能比拟。
在用笔方面，习惯小笔写大字，故能发挥笔的作用。
因此，先生所书条幅吊屏，甚或匾额楹联，往往雄浑丰厚，气势博大。
先生认为：书法中，用笔极为重要。
书成于笔，笔运于纸，指运于腕，腕运于肘，肘运于肩。
在教学之中，强调习字要在捻笔，执笔在手，须虚掌实指，指不入掌。
东西上下，无所隔阂。
他认为用笔要有变化，否则就难称书法，甚至一笔之内，也应有变化。
先生坚持“意在笔先”，学书之法，在乎一心，心能转腕，手能转笔。
惟有如此，才能达到书写的要求。
先生还认为：书为心画，故书也者，心学也。
心不若人而欲书之过人，其勤而无所也宜矣。
在论及中国书法的源流时，涂先生认为：中国书法的源流在甲骨、在钟鼎、在小篆。
小篆讲究匀称，匀就是均匀，称就是对称。
在书写中，先生一贯强调中锋行笔，力求达到“笔笔中锋”，“藏头护尾”。
他认为要达到“笔笔中锋”的最好办法是练习篆书，这是因为小篆书写的特点，就是中锋行笔。
所谓中锋，就是笔端垂直书写的平面。
周篆委备，譬如石鼓。
秦篆简直，如峄山，琅邪诸碑。
先生认为，学写中国字，必习篆书，否则不能称之为善书者。
《书谱》云：“篆尚婉而通。
”篆书婉而愈劲，通而愈节。
先生在书写篆书的过程中，悟出“把笔无定法”的奥妙，故行笔意气酣畅，平矜释躁，侧笔斜行，复归中锋，用笔或毫尖、或笔肚、或笔根，灵活适意，左右逢源，时而轻提细勒，细筋入骨，时而重按粗犷，字外出力，不飘不怠，流中有留。
先生认为：书法高度重视法度，书法以“法”入门，“法”乃是书法不可或缺的基础，但同时又不能拘于法，泥于法，“寓有法于无法”甚而作为法之“至境”。
技法既是一种相对稳定的体系，同时又具有高度的灵活性．它最终表现人的精神境界和审美的情趣。
书为心画。
先生之书法，线条灵动而能兼众妙，意境高雅而骨气沉稳，形体舒展而刚柔并用，韵律奔放而活泼飞动。
所书之字，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
在结体方面，先生也颇具匠心，其书方圆刚柔，交相为用。
笔画能随机应变，疏密大小，俯仰顾盼，庄重典雅，其错综而寓于节奏变化，聚散而富于通体灵便，给人以笔划遒劲之感。
即有自己的面目，又于前代书法大师的作品中有迹可寻。
先生认为书法的关键，要在掌握笔性，纸性，墨性，水性。
故其作书，用墨用水，恰到好处，令人百看不厌。
这是先生“先与古人合，后与古人离”的结果。
3、学之于造化，异类而求之涂又光先生一生持身严谨，坚持学问的正道，追求书学的最高境界。
在书法创作中，体现人的意诚心正，体现书法的中和之美。
先生认为：书法着实体现着人的文学艺术修养与人文精神。
书写者文史哲的水平，直接影响到写字的好坏，而人文精神又是书写者造就灵魂的关键。
先生精妙绝伦、严整肃穆的书法，与其深厚的文学素养分不开的。
一个人要有全面的文化素质，恰恰书法是一个人文化素质的综合写照，它全面体现了人的精神与素养。
涂先生认为：一位书家要有宽博的学识，深厚的学养。
书家必须有“书外功夫”，“字外之功”，即从书法以外的各个方面吸取营养、累积学问。
并将这种营养化入自己的人格之中，以养成一种超凡脱俗的气质，从而使书法作品自有耐人咀嚼的情趣和意境。
不“学”则无以“养”，不“养”则徒然去“学”。
古代书论中，书家“行万里路”，即从大自然中得到陶冶，净化心灵，并通过观察大自然的千变万化之美，加深对书法的理解，然后通过“顿悟”激发，启迪创造书法之美的灵感，使书法艺术产生质的飞跃。
“积虑于中，触物以感之”。
即所谓“学之于造化，异类而求之”，而“得江山之助”。
文献所载，书家靠“悟性”而书艺俱进的例子极多，如王羲之、张旭、颜真卿、怀素、黄庭坚、董其昌等，在其艺术实践中都有个“异类而求之”，顿悟而突进的环节。
所谓观剑器舞、担夫争道、夏云变幻等等而悟书法之妙，乃至历史上著名的“印印泥”，“锥画沙”、“屋漏痕”等有关笔法、笔意的理论都是“积虑于中，触物以感之”的结果。
涂先生论治学，唯以读书为要。
他认为无论为学为书，都应“读万卷书”，如苏东坡所云：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。
”若“于字内求字”，无异于徒费岁月；而于书法之外，读书万卷，厚积薄发，才能在一个更高的精神层次上形成书法的品格。
倘若只在书法上下功夫，而缺乏诗文，绘画、篆刻、乐律等方面的艺术修养，便难以达到高妙的境界。
宋人黄山谷曾反复强调，书家应“胸中有书数千卷”，“胸中有道义”；强调书法应“学问文章之气郁郁芊芊，发于笔墨之间”。
这里，“学”已经化为“养”、化为书家的胸襟和精神境界。
在苏、黄之后，清人张照也有一精赅的概括：“惟与造物者游，而又加之以学力，然后能生动。
”这些言论，先生总是勉励学书者，宜长思之。
在治学中，涂先生强调专与通的关系，他认为专是通的特殊，只有在通的基础上才有专，只有对各门学问融会贯通后才能专，没有通就不可能有专。
通是基础，专是特殊，专与通的关系，就是哲学上特殊与一般的关系。
而且，专与通二者，不能颠倒，更不能混淆，先生认为书法也是如此，就书体而言，要博通诸体，方知变法。
书家不能以独擅一体而不及其他，他指出一位书家不懂篆书，不懂草书，就不能称之为书家。
专攻一门，就以为是专，那就是不懂学问，当然，就不懂中国的书法之道。
涂先生认为，草书虽草，但笔笔划划，俱有法度规矩，不会草书切莫自编自造。
具体书写时，要力求使笔画少的字看起来不单薄，笔画多的字看起来不繁乱，结体要讲求因字造型，自然会通。
并要力求使墨色与宣纸所占的比例恰到好处，使纸与墨起到相互承托的作用。
先生主张书写的内容要与书法的形式相统一，无论是书写前人的名言名句，还是书写自己的作品。
“学之于造化，异类而求之”，古来书家，莫不如此。
涂先生为学淹通，雅好诗文，哲学的抽象思维，虽使他无暇创作，但他坚持认为：一个中国学者，不会诗词，不会作联，不会写字，就根本谈不上中国的学问。
先生常说：“我虽平平庸庸，但是端端正正，扎扎实实。
”此话绝非虚言，先生书写的作品，无论匾额楹联，或是条屏横幅，大多自作自书，辞翰俱美，反映了先生深厚的学养。
在涂先生创作的诗词联文，辞奇意幽，足使读者感喟。
也无不体现先生所具有的文学素养，如1990年12月，冯友兰先生去世，先生悲撰二联，以志哀悼之忱。
先生的联文，在悼念冯友兰的挽联中，洵为上乘之作。
其一为天地立心，为生民立命，求仁得仁，安渡九十五岁。
誉之不加劝，非之不加沮，知我罪我，可凭四百万言。
其二忍泪度生辰，祝八千年为春为秋，亦难百岁。
呕心求新命，念七十载忧民忧国，更有余哀。
2004年4月，张岱年（1909－2004）去世。
张氏世之时，冯友兰先生曾将其立身之道，概括为“刚毅木讷”、“直道而行”，涂先生集《论语》句，撰成一联敬挽，联云：直道而行，造次必于是，颠沛必如是。
智者不惑，君子哉若人，尚德哉若人。
涂先生雅性节俭，不好华丽。
书写之中惜墨如金，惜纸如金。
从不浪费滴墨片纸，做到物尽其用，日尽盘墨。
先生为人性情洞达，平易近人，对于索书者，往往有求必应，多用行草书写以赠。
题赠的书法作品，风格隽逸，用笔温柔敦厚，极少险峻奇崛。
题词的内容或为经史名言，或为唐诗宋词，或为自赋诗词，其意在勉人上进，鼓励后学。
1999年，涂先生为大儒先生题诗并书，诗云：长春楼上多诗书，三代薪传出大儒。
积善之家有余庆，南山孤岛爱吾庐。
涂先生认为：中国的高等教育，历来是15岁开始的智、仁、勇综合发展的终身教育，死而后已。
它在20世纪以前是人文阶段，近百年来在科学阶段，正在迈向人文科学阶段。
近十几年来，先生一直积极投身到大学人文素质教育的事业之中，发表了许多义精语洁的文章，并用书法作为人文素质教育的重要方法，推动大学人文素质教育。
[2] 这一时期，先生讲坛花开，书作甚多，无论是题词，还是题名，先生的书法为好书者增光添色，蓬荜生辉。
先生询为推动人文素质教育的典范，他赠给杨叔子院士诗中说：琼楼玉宇四时春，上有垂杨景色新。
日丽风和桃李笑，天机妙处是人文。
2001年，周礼全八十辰寿，先生为其杖朝大庆，喜赋七绝一首，其云：青牛白马演新知，金老逢人说项斯。
八十皤然成健者，温柔敦厚好吟诗。
诗中金老，指金岳霖（1895－1984）。
“皤然健者”，“温柔敦厚”，不仅是涂先生对自己在清华大学读书时的学长周礼全的评价，恰恰也道出了先生为人、为学、为书的目标。
余尝聆先生授课，观其板书一笔不苟，听其言辞切切，慷慨激昂，如坐针毡；辄感先生年已八秩，以杖朝之资，其言也真，其言也善。
但是，只要我们观摩先生的书法作品，就可以想到一位虽皤然白发，而又温柔敦厚的中国学者的形象。
涂又光先生好学深思，平生邃于“尽性至命之极”的经学；在哲学领域，博洽古今，融汇东西，有中华气派。
在书法方面，他的书学思想，见解亦极为精辟，且不乏千秋高议，这是与先生近七十多年来的书学实践分不开的。
如果我们讨论涂又光先生的教育思想而忽略了他的书学思想，那么，这些讨论无论如何都是不全面的。
先生有关书法的论述，是其教育思想不可或缺的重要组成部分。
今天，我们重读先生的教导、以及先生的书作，都会从先生的人品、学品、书品中体悟道中国文化的最高境界与中国教育的精神。
作为一个并没有以书法为生，但又是一位气贯古今的书家，涂又光先生的书作与书学思想确实实在在地是一份宝贵的精神财富。
先生学识渊博，久历时事，其孜孜以求，循循善诱，嗣响过庭。
尽管今天中国书法的文房四宝，已经迅速地远离现代社会生活，但是中国书法所具有的功能，它对于今天人们思想情操的陶冶，对于大学生人文素质的培养及其提高，并没有因之而稍减，相反，显得更为重要。
这就是我们为什么要研究涂又光先生书法及其书学思想的原因，或许，也是我们献给他八十寿辰的最好礼物。
、 书者舒也，看到一个人的祸福休咎。
字是个性的表现，它以“形质”为载体，行气章法为形式，书法的情感表现，是一种由个人的性情转化成的抽象情绪，或一种长期稳定性的情感结晶，如怀素的“悲喜双遣”，人品既殊，则性情各异，笔势所运，表现了一种超越悲喜之境的佛门放逸之情，故“悲喜双遣”，遣者，已落第二义矣。
而且，舒性情也在涂先生的书学教育中，强调“书者舒也，舒性情也，即颜真卿《祭侄稿》，不善书者为笔所用。
”先生写字，大多悬臂悬腕：书法是中国人的心灵之舞，条分缕析，理解心正则笔正的文化背景，是为求之不得，考之即彰，这也是书法给我们的启示。
如明人王世贞《文氏停云馆帖十跋》所言：“《祭侄文》有天真烂漫之趣，行狎之妙。
因此，书法象中国其他艺术一样有一些长期形成的表现情感的“程式”
