求一篇室内设计师的早课演讲稿，关于室内设计的
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。
现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
[编辑本段]室内设计的含义 人的一生，绝大部分时间是在室内渡过的。
因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。
室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。
人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。
由于人们长时间地生活活动于室内，因此现代]室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。
室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。
随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。
这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体来说，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。
从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。
至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程和具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者（即业主）的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材（包括设施）——与业主关系的整体协调。
室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素是：使用性质——为什么样的功能设计建筑物和室内空间；所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况；经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。
设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学原则（如对称、均衡、比例、节奏等等）之外，作为『建筑美学』，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。
建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。
现代室内设计既有很高的艺术性要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。
现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。
对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如： 认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。
认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。
从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。
至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。
经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。
美国前协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。
总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。
建筑师E·巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。
[编辑本段]室内设计的理念 对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内设计『是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造』。
认为室内设计是『建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合』。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为『建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。
从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。
至于外形只是构成内涵空间的必然结果』。
建筑大师普拉特纳（W.Platner） 则认为室内设计『比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多』，这是因为在室内『你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。
经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练』。
美国前协会主席亚当（G.Adam） 指出『室内设计涉及的工作比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其它公共设施的使用率。
总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全』。
建筑师E•巴诺玛列娃（E•Ponomaleva） 认为，室内设计是设计『具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合』。
[编辑本段]室内设计的发展 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就存在了。
一 、国内 原始社会；西安半坡村方形居住空间——圆形居住空间——原始系族社会——新石器时代——商 朝——建筑空间秩序井然，严谨规正 秦、西汉——阿房宫、末央宫 汉——自古以来室内设计与建筑装饰是紧密联系在一起的。
历代文献——、、以及计成的 中都涉 及到室内设计内容。
明清——家具与室内装饰。
发展达到一个顶峰。
清—— 笠翁李渔 我国传统的各类民居——北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、山西民宅大院、福建客家土楼、泰族干阑式住宅、上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和空间室内组织、在建筑装饰的设计和装修工艺制作方面，都有极为宝贵的借鉴成果。
二、国外 公元前古埃及——贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品．古埃及卡纳克的阿蒙 神庙，庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美，神庙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神庙所需的森严神秘的室内氛围，是神庙的精神功能所需要的 古希腊、罗马——古西腊和古罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式 古典式 巴洛克 和 洛克克 等风格的各类建筑 及其室内装饰均日臻完美，艺术风格更趋成熟。
历代优美的装饰风格和手法，至今仍值得我们借鉴。
法 英国“工艺美术运动”——一部分“真正的”建筑家和艺术家开始思考和探索，试图找一条适应社会发展进步的新路，英国人拉斯金和莫里斯就是这些最早的探路者。
德国的包豪斯 格罗皮乌斯——他经历了现代建筑发展的整个阶段，是现代主义建筑和设计思想最重要的奠基人，同时也是现代设计教育的奠基人。
美国赖斯的现代主义——弗兰克.赖特是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物。
作为一个积极的参与者，他被公认为是现代建筑最重要的奠基人之一。
现代室内设计发展得基础—— 1,建筑功能日益复杂 2,科学技术的飞速发展： 3,人的观念的转变： [编辑本段]室内设计的基本观点 一、以满足人和人际活动的需要为核心 针对不同的人、不同的使用对象，考虑他们不同的要求： 空间设计；需要注意研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。
不同的空间给人不同的 感受。
二、加强整体环境观 室内设计设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造，需要着眼于环境的整体、文化特征 以及建筑功能特点等多方面考虑。
1宏观环境；（自然环境）太空，大气；山川森林，平原草地；气候地理特征，自然景色， 当地材料。
2中观环境；（城乡，街坊及室外环境）城镇及乡村环境；社区街坊建筑物及室外环境； 历史文脉，民俗风情，建筑功能特点，形体，风格； 3微观环境；（室内环境）各类建筑的室内环境；室内功能特点，空间组织特点，风格。
三、科学性与艺术性结合 现代设计的又一个基本点，是在室内设计环境中高度重视科学性、艺术性及其相互之间的 结合。
科学性，；包括新型材料、结构构成、施工工艺，良好的声、光、热环境的设施设备，以 及设计手段的变化（电脑设计） 艺术性：在重物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染 力的室内空间形象，具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境。
科学性与艺术性；遇到不同的类型和功能特点的室内环境可能有所侧重，但从宏观整体的 设计观念出发，仍需二者结合。
总之要达到—— 生理要求与心理要求的平衡和综合。
四、时代感与历史文脉并重 历史文脉：并不能简单地从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局、空 间组织特征，设计中的哲学思想和观点。
五、动态和可持续性的发展观 室内设计动态发展观点： 1),市场经济、竞争机制。
2),购物行为和经营方式的变化。
3),新型装饰材料，高效照明，空 调设备推出。
4),防火规范，建筑标准的修改。
都将促使现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造设施安装等方面都留有更新、改 造的余地。
2，可持续性发展：各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面 的可持续发展。
[编辑本段]室内设计的方法和程序步骤 一 室内设计的方法； 1．大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲 2．从里到外、从外到里，局部与整体协调统一 3．意在笔先或笔意同步，立意与表达并重 二室内设计的程序步骤 室内设计根据设计的进程，通常 可以分为四个阶段 1．设计准备阶段 2．方案设计阶段 3．施工图设计阶段 4．设计施工阶段 [编辑本段]室内设计的风格 风格的成因和影响 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。
一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。
形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
室内设计风格的分类 在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸 取传统装饰“形” “神‘的特征。
二、现代风格 现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派，该学派处于当时的历史背景， 强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美， 造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地 和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法．鲍豪斯学派 重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
三、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙语类诗选 ) 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理， 即为后现代风格。
四、自然风格 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自然， 才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室 内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。
此外，由于其宗 旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。
田园风格在室内环境中力求表 现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹 理．巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
五、混合型风格 近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容井蓄的状况。
室内布置 中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例 如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发：欧式古 典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。
混合型风 格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、 色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果． [编辑本段]室内设计的流派 流派，这里是指室内设计的艺术振别．现代室内设计从所表现的艺术特点分析， 也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、风格振、超现实派、 解构主义振以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派 高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫 耀，祟尚“机械美”，在室内暴露粱板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道， 强调工艺技术与时代感．高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港 中国银行等． 二、光亮派 光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果， 往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢，磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材， 在室内环境的照明方面，常使用投射，折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的 烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派 白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明朗，例如美国 建筑师 R 。
迈耶 (R ． Meier) 设计的史密斯住宅及其室内即属此例． R ·迈耶白色派的室内， 并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等裹面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师 在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物 ( 诚如中国传统园林建筑中的·借景‘ ) ，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的 “背景'，从而在装饰造型和用色上不作过多鹰染． 四、新洛可可派 洛可可原为 18 世纪盛行于欧洲宫廷的一种莲筑装饰风格，以精细轻巧和蓑复的 装饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技 术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫，传统中仍不 失有时代气息的装饰氛围． I 五、风格派 风格派起始于 20 世纪 20 年代的荷兰，以画家 P ·蒙德里安 等为代表的艺术流派， 强调 “纯造型的表现·，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”．风格派认为“把卓活环 境抽象化，这对人们的生活就是一种真实‘．他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以 及虹、黄、青三原色，间或以黑、灰，白等色彩相配置．风格攘的室内，在色彩及造型 方面都具有极为鲜明的特征与个性．建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空 间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈 的色彩对块体进行强调，图 lo — 19(d) 为 v ．杜斯堡等的住宅形体设计，图为 v ·杜斯 堡设计的斯特拉斯堡的咖啡馆式电影厅。
六、超现实派 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲 面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备， 有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。
超现实派的室内环境较为适应 具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间 ( 图 10 — 20) 。
七、解构主义派 解构主义是本世纪 60 年代，以法国哲学家 J ·德里达 室内采光与照明室内采光照明的基本概念与要求 就人的视觉来说，没有光也就没有一切。 在室内设计中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。 光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知。 一、光的特征与视觉效应 光就像人们已知的电磁能一样，是一种能的特殊形式 ，它规定的度量单位是纳米。 二、照度、光色、亮度 1、照度：以光通量作为基准单位来衡量。 光通量的单位为流明，光源的发光效率的单位为流明\\\/瓦特。 2、光色：光色主要取决于光源的色温，并影响室内的气氛。 3、亮度 ： 亮度作为一种主观的评价和感觉，和照度的概念不同，它是表示由被照面的单位面积所反射出来的光通量，也称发光亮，因此与被照面的反射率有关。 4、材料的光学性质，反射光、吸收光、投射光 三、照明的控制 1、眩光的控制 遮阳、降低光源的亮度、移动光源位置和隐蔽光源。 2、亮度比的控制 （1）一般灯具布置方式 ：整体、局部、整体与局部结合、成角。 （2）照明地带分区 ：天棚地带、周围地带、使用地带 （3）室内各部分最大允许亮度比： 视力作业与附近工作面之比3：1；视力作业与周围环境之比10：1； 室内采光部位与照明方式 一、采光部位与光源类型 1、采光部位：室内采光效果，主要取决于采光部位和采光口的面积大小和布置形式， 一般分为侧光、高侧光和顶光三种形式。 2、光源类型 ： （1）白炽灯：优点、缺点 （2）荧光灯 ： （3） 氖管灯（霓虹灯） （4）高压放电灯 不同类型的光源，具有不同色光和显色性能，对室内的气氛和物体的色彩产生不同的效果和影响，应按不同需要选择。 二、照明方式 照明方式按灯具的散光方式分为： 1.间接照明； 2.半间接照明； 3.直接间接照明； 4.漫射照明； 5.半直接照明； 6.宽光束的直接照明； 7.高集光束的下射直接照明。 室内照明作用与艺术效果 无论是公共场所或是家庭，光的作 用影响到每一个人，室内照明设计就是利 用光的一切特性，去创造所需要的光的环 境，通过照明充分发挥其艺术作用，并表 现在以下四个方面： 一、创造气氛 ： 二、加强空间感和立体感 ： 三、光影艺术与装饰照明 ： 四、照明的布置艺术和灯具造型艺术 ： [编辑本段]室内色彩与材料质地 色彩是室内形式的另一基本要素，它不仅是创造视觉形式的主要媒介， 而且兼有实际的机能作用。 换句话说，室内色彩具有美学的和适用的双重目标，一方面可以表现美感效果，另一方面可以加强环境效用。 室内一切物体除了形和色以外，材料的质地也与线、形、色一样传递信息。 而且，质感给予人们的美感中还包括了触感，比起单纯的视觉现象来说，略胜一筹。 太多了，没写下，去这看 我的人生刚刚开始，理想的蓓蕾刚刚发芽，我一定要精心培养，使之开出最绚丽的花朵理想就像阶梯，它帮助我们向着光明的未来攀登；理想就像指南针，它帮助我们寻找生活的方向。 一个人如果没有理想，就如同小鸟没了翅膀，怎能向美好的未来展翅飞翔 从小，看见村庄里高高低低的房屋，木房，土房，砖房，我就憧憬着有一天把这些矮矮的房子变成美丽的宫殿，我喜欢电视里高楼林立，我喜欢那些大大小小的商场里漂亮的橱柜，我喜欢那些美丽的设计，我佩服那些设计师巧夺天工的设计手法,于是,我便憧憬着未来一定要做一名出色设计师!设计师的设计作品能为我们的生活增添色彩,为我们生活带来方便.我要设计的作品会朴素而不失美感,华丽而不失庄重.总而言之,我要设计出符合全人类眼光的作品.这里我还要说,我们不是以自身的审美观而定格的,而是以大众的审美观而定格的.因为自身的眼光不代表大众的眼光,只有大家看了喜欢的作品,才称的上是好作品.再一个,我要设计的作品还要是独一无二的.是大家想不到的,能带给大家惊喜的.但是不管我要怎么设计,都要求是美的.在未实现理想之前,我要做好充足的准备,为我的人生进行设计,为我的理想奋发图强,争取做一名出色的设计师,为世界增添色彩,受到大众的青睐.我认为一个合格的设计师应该具备以下几方面的能力：思路1、良好的个人素质，比如说你的文化底蕴。 我觉得作为一个设计师，应该了解至少是中国的历史，从室内设计发展史的角度来看，任何设计的发展都是和历史的发展密不可分的，尤其是和那些达官贵族的荣辱兴衰有着直接的关系，这样的事实随处可举，这里不赘述。 只有了解了历史，才能真正的了解设计发展的真谛。 另外，多了解一些姊妹艺术的知识，装修设计是一门综合的设计学问，它是多方面艺术的综合，所以对其他姊妹艺术的知识了解的越多，越有助于启发你的灵感，才有更多的创作激情。 2设计的最终目的是让别人（客户或甲方）了解并同意你的设计，表达设计的方法一方面是各类的效果图（草图、手绘图以及电脑效果图等）和你的口述表达。 前者需要你掌握各种表现技法，而后者则需要你具有良好的沟通和说服能力，这种能力除了天生的个人性格决定外，还需要你了解一些客户心理学方面的知识，比如说你不能跟一个农民去讲意大利文艺复兴的艺术。 3、优秀的设计水平。 优秀的设计水平来自于以下几方面：（1）扎实的美术基础知识（2）对理论知识的良好把握（3）合理的工作流程和工作习惯（4）经典设计合理的借鉴（5）实际工作经验的积累。 我认为具备了以上几方面的能力是成为一个优秀设计师的基础。 成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。 起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形像、合乎逻辑的观点。 设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。 不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。 以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。 作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。 好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。 在设计中最关键的是意念，好的意念需养和时间去孵化。 设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。 未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。 其实做一个设计师需要学的许多许多，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。 总之设计这个东西，也是个积少成多的过程，更重要的也是个不断学习的过程。 作为一名刚进入设计师学堂的学生，怎样才能让自己学到更多，做得更好。 室内设计师分家装设计与公装设计这两方面不一样家装设计：第一步，你要学会看CAD图纸，绘制CAD图纸 第二步，你要懂家装材料，工艺，量房，预算，第三步，要了解家装设计方案，颜色搭配等第四步，要懂客户沟通技巧，谈单技巧这点比较重要第五步，要能做效果图最好一个成功的设计师就是懂得生活，你要知道怎么样去生活才能知道要如何去规划别人的生活，因为设计就是规划生活，举个简单的例子，你都没住过5星期酒店，都不知道酒店应该配置什么，情况如何，你怎么设计酒店尼，所以，首先你要学会各式各样的生活，其次就要学材料和工艺，了解最新材料，最新的做法，设计一样东西，必须知道如何施工，用什么材料，大概有多少方法可以做到，这是设计师必须拥有的第三就是要提高审美，多看看权威的书刊，看看别人都在怎么做， 作为一名成功的设计师，如果没有坚毅的性格，勇于创新的思路。 不断上进的进取。 那也只能是半途而废。 无论是正在为成为合格设计师的人还是已经成为设计师的人都是如此。 已经上班的设计师半路转行很多，归其原因还是缺乏进取的精神，随波逐流固守止步，最终在职场竞争中被淘汰。 而那些一直不断学习不断进步的人才能走到最后。 也希望选择学习设计想成为设计师的人能谨记，转变、理性思考、与众不同、持之以恒，方能脱颖而出。 职业生涯规划实施方案 差距：1、跨国企业先进的管理理念和丰富的管理经验；2、作为高级职业经理人所必备的技能、创新能力；3、快速适应能力欠缺；4、身体适应能力有差距。 5、社交圈太窄。 八、缩小差距的方法： 1．教育培训方法 （1）充分利用硕士研究生毕业前在校学习的时间，为自己补充所需的知识和技能。 包括参与社会团体活动、广泛阅读相关书籍、选修、旁听相关课程、报考技能资格证书等。 时间：2008年7月以前。 （2）充分利用公司给员工提供的培训机会，争取更多的培训机会。 时间：长期 （3）攻读管理学博士学位。 时间：五年以内 2．讨论交流方法 （1）在校期间多和老师、同学讨论交流，毕业后选择和其中某些人经常进行交流。 （2）在工作中积极与直接上司沟通、加深了解；利用校友众多的优势，参加校友联谊活动，经常和他们接触、交流。 3．实践锻炼方法 （1）锻炼自己的注意力，在嘈杂的环境里也能思考问题，正常工作。 在大而嘈杂的办公室里有意识地进行自我训练。 （2）养成良好的锻炼、饮食、生活习惯。 每天保证睡眠6－8小时，每周锻炼三次以上。 （3）充分利用自身的工作条件扩大社交圈、重视同学交际圈、重视和每个人的交往，不论身份贵贱和亲疏程度。 ××本人对于职业生涯规划的看法： 1、职业规划肯定要有，但是我觉得职业规划不可能现在就定下来，周围的环境随时在变，而且自己随着不断的成熟和接触不同的东西，也会变。 我以前想当官，后来想当外企白领，现在想创业，所以我觉得这个很难就定下来，更何况是在校大学生，没有任何社会阅历，谈这个就似乎有点纸上谈兵。 望大家给我写一份机械设计制造及其自动化职业生涯规划大赛演讲稿，时间控制在6分钟之内，谢谢了，好的再加50分2、但是，虽然可能没有成型的职业规划，但是我觉得每个阶段的前进方向和短期目标要有，比如这段时间我要练好英语听力到什么水平，我要朝着什么方向努力，没有努力的方向和短期的目标，那容易虚度光阴。 3、如果我是学生，我可能想听一些别人成功的案例，和为什么别人能取得成功，虽然每个人走的路不同，但是我想有些成功的共同点是相同的，那我作为一个学生，就可以从中学到一辈子受益的美德和优点。我的梦想是一名室内设计师演讲稿
怎样才能成为一名优秀的设计师
国王的演讲电影中的主题思想与中心是什么，告诉了我们什么道理
（写随笔用的）
关于自信与友谊。
莱诺医生的自信很有感染力。
影片最后说，在余生中，他俩一直保持着亲密的友谊。
真诚与宽容，永远是友谊产生与存在的不二法门。
关于坚持。
不管是谁，克服内心的恐惧，面对不完美的自己，战胜自我，很多时候，就在于坚持。
这是精华啊~~~~~选我吧Please~~~~~
餐饮演讲稿
提起铁板烧，大家可能首先会想到在一张大大的铁板上面，直接做菜，会不会有致癌或者致病的物质呢
这个就请您放心吧，咱家的铁板那可是很有考究的，采用的是电、液化气的设备，既美观又安全，让您既享受美食又体验健康。
铁板烧是一种即席料理，大家围坐在铁板的周围，厨师给您现场进行制作，为您进行零距离的精彩表演,所以吃铁板烧是个慢功夫,可以边吃边聊，还可以欣赏厨师表演的令人眼花缭乱的“杂耍”。
日式铁板烧是较高档的日本料理，要求原料的高品质和绝对新鲜，制作之前不经过腌制，只在烧烤过程中加入盐、胡椒两种调味品,品的jiu 是食物的原始味道。
铁板烧的品种虽然有不少，但这日式铁板烧与法式、泰式的截然不同，它最注重的是食材的。
没有事先的腌制，吃的就是那股清淡滋味。
咱想要吃的咸点
辣点
甜点
酸点
没问题
只要您与厨师进行交流，提出要求，大厨都可以直接按照您的喜好来烹调。
大块的黄油拿出来，看上去像极了奶酪，很容易让人产生咬一口的冲动。
那新鲜的银鳕鱼在黄油的滋润下，变得异常的鲜嫩醇美；还有一上铁板就红的大虾，沾染了柠檬汁的酸甜，散发着一股清新独特的滋味，再配上我们甜甜的青梅酒，那可真味是人间极品呀~还有一道很著名的菜----火焰牛排（菲力），在稍煎了一下的牛排周围洒上一些白兰地，腾地一下，高大明亮的火焰就会升腾在人们眼前，把一群人的情绪带动到顶点。
牛排点着之后，模样非常喜人，燃烧的白兰地为牛排完美地去腥添香。
菲力的鲜嫩是看得到的，在锋利的刀子面前牛肉更是少有的温顺。
快速地翻炒几下，五成熟的菲力最是鲜嫩多汁。
还有那玲珑雅致味美香甜的，啊~~那种唇齿留香、回味无穷的感觉，您肯定过口不忘
怎么样
铁板烧在您心中变样了吧
想要更详细的了解么，那就赶紧来品尝吧，
追加50分
求幼稚搞笑的演讲稿…
影响八十年代儿童的经典动漫台词 1.“克塞前来拜访”——天哪
这是什么时候的事情了，比较年轻一点的朋友会完全不了解呢。
事实上这是80年代进口的一部（不晓得是不是可以算是第一部）真人扮演的漫画剧。
基本内容真的是不记得了呢，大概也就是和奥特曼差不多。
不过那时候可是很轰动的，你随时都会在街角看见一个半大小子跳出来，一本正经的喊出这句台词。
（好象小琳一点也不记得有号东东，各位记得吗
应该是叫《恐龙特级克塞号》
） 2.“我要代表月亮消灭你们” ——美少女漫画的始祖之一的《美少女战士》中水兵月——月野兔的台词。
在tv版里面可是每一集都是要说一遍的，就象是预告一样，基本上听到这句话的对手会在50秒内消失掉。
3.“为了雅典娜女神。
” ——第三代少年漫画的标准台词，为了什么莫名其妙的人去战斗的浑身是血，但是却永远也不会死，大概就是这句台词的秘奥吧。
4.“xxx，赐予我力量吧” ——很古早的一部美国动画片《希瑞》中女主角的台词，一念之下，就可以百无禁忌，横扫一切全无敌。
（为什么介绍的都是变身类漫画的人呢
） 5.“我是天才
”——不用再多说了吧，这样有分量的话当然是只有红毛猴子樱木之流才可能说的出来啦；但是是不是觉得少了什么呢
没错，就是每当“我是天才
”的呐喊响起的时候，会同时响起的，樱木的夙敌——流川枫的骂声——“白痴”这大概可以算是樱木的喊声的回音了，当然，也少不了那流川三人组“流川命、流川命” 的喊叫声。
6.“take care of yourself” ——《新世纪eva》中人气度最高的一句台词，自从tv版的最后一话上映之后，这句话几乎泛滥成灾，在网上聊天的时候几乎无时无刻都会看到，但是，对特别的人说是不是更加有意义一点呢
7.“你已经死了” 这句话在1983年《北斗神拳》开始连载之后风行一时，成为许多年轻人的口头禅，这句如此酷的台词是《北斗神拳》的主角健次郎的台词，也是他每一次战斗都不可避免的两件大事之一（另一件事就是把上衣“崩”成粉粉面面，健次郎也因此成为和紫龙齐名的两大脱衣男之一）。
怀疑他是不是为了说这句酷台词才去修炼这样的功夫的 转载自共享天下考研论坛 原始地址: 动漫十大不死小强TOP10排名NO。
1 诸星当诸星同学可以说是不死战士中的始祖鸟级前辈了，也许在他之前曾经有过类似的人物，不过就我国的漫画迷而言，从出现时间和影响力上看，他都是不死战士中最早的--70年代末“福星”就开始连载了哦，对此有所怀疑的读者可以去看《GS美神78》一章。
诸星同学不仅身体素质超强--百米速度7秒（见到飞鸟的时候），而且积极参加各种体育活动--大部分是高中的“变态”校长搞出来的，什么马拉松啦，有奖游泳大赛啦（奖品是校长的吻），还跟拉姆同学进行了两次极大增进地球人和外星人友谊和了解的游戏，更有一身空手入白刃的绝技，无论是那好象从异次元那出来的日本刀还是游泳池里的剑鱼，都毫不费力
“啪”一声双手夹住。
NO。
2 健次郎这位也是历史很悠久的老前辈了。
常人在胸口被戳了7个洞，早就挂了，可是健次郎大哥一点事儿都没有，反而是他不停地在那里对别人说：你已经死了……总是怀疑在他胸口戳洞的那位，好像是健次郎的三哥吧
记不太清楚了……他是不是对健次郎放水啊
要不然这么多年的北斗神拳都练到哪儿去了
健次郎的不死特性表现得最为明显的还是在跟拉欧决斗之后，好多次明明看见他浑身上下除了头以外都裹着绷带了，可没过几格画面，就发现绷带和伤口都不见了，连肌肤都完好如初，一点儿疤痕都没留下，反倒有点可怕。
NO。
3 一辉既然是评选十大不死人物，就不能少了这位以不死鸟为名的战士。
看在他总是在倒霉到极点的时候被召唤出来，然后被老板痛扁一顿有被扔回到什么异次元之类的鬼地方，经验值完全被星矢抢走，下一次又被召唤再重复依次类似的经历的可怜份上，就让他进入前三甲，也算是对他的补偿吧。
NO。
4 寒羽良阿良在这些人当中，有一个方面是最突出的，身体变形以后的复原力。
不过他虽然具有可以媲美诸星同学的恢复力，但还是无法跟诸星同学相提并论。
因为，他的好色程度比不过诸星同学，寒羽良居然会因为怀疑一位小姐是幽灵而不敢打她的注意，在诸星同学博爱精神面前是多么渺小啊
哦，具有这种伟大博爱精神的还有一位，就是我们下面将要介绍的横岛同学。
NO。
5 横岛忠夫作为诸星同学精神继承者的横岛同学，在大难不死这一点上，最伟大的举动就是从大气层为掉落地面居然还没有死。
而且他好像比诸星同学更讨女孩子（包括女妖怪）喜欢。
以他那时时薪255日元的收入而决定的营养状况，能够在美神的拳脚下每天血流如注还不因失血过多而贫血、营养不良、精神不振，任然百折不挠地每次按时上班，无论碰到多么危险的工作、多么凶悍的恶灵，他都勇往直前。
横岛君热爱工作的敬业精神和探索未知事物的勇气真令在下的敬仰之情有如滔滔江水延绵不绝。
横岛同学最得意的是对心灵打击的承受和复原能力，无论被多少女性唾弃殴打，任然满怀希望地面对人生。
NO。
6 星矢这家伙混迹漫画界的日子也比较长了，我在这里只想说一句话：把此人放在这些不死战士之中是对其他勇敢的战士的侮辱，谁叫这家伙除了不死之外就没有什么本事了呢
而且讨厌的是其不死性还这么强。
迪斯马斯克也真是的，当时就把他往那个死活山口的中心仍过去不就得了，还站在边上往下推干嘛
NO。
7 格斯近年来最走红的硬汉，健次郎绷带治疗法的传人，也是10个人中我唯一无法用调侃的语气评价的。
表面的冷漠、残酷之下，是无比执著炽热的感情，他是黑色的岩浆，是灰色的火眼。
追逐已经变成了他生存的唯一目的，仇恨是他活下去的唯一动力。
NO。
8 鬼冢英吉我们的鬼冢老师可以说是大器晚成。
在湘南还不显山露水，自从当了老师以后才真正表现不死战士的潜质。
他挨了子弹还考试拿全部满分绝对是其他不死者望尘莫及的，那些人不挨子弹都别想拿满分，何况还中了枪
被车撞了还能勒索司机，要是上杉和也也能早点儿拜他为师就不会死了。
不过能打到鬼冢老师的人是少之又少，他没有经受什么真正的考验，了不起被丽美放个龟壳花咬一下什么的，跟诸星同学、寒羽同学还有横岛同学相比差距是明显的，这也是他跟接下来要介绍的新新堂功太郎同学排名靠后的原因。
NO。
9 新堂功太郎这位同学跟鬼冢老师可以说是《少年MAGAZINE》的不死战士的双壁，也和鬼冢老师一样，在《功夫旋风儿》的正传里还不怎么不死，到了《新功夫旋风儿--柔道篇》才开始发威。
让人对他的恢复力最叹为观止之处是，不管麻由美在他头上打出多少个形状和体积如何夸张的包，他用他的辫子像掸灰尘一样一扫就都扑啦扑啦地都掉了。
NO。
10 罗洛亚·卓洛后起之秀啊。
不过需要解决的是受伤以后的恢复速度太慢的问题，虽然这不影响战斗力，但是被敌人揪住伤口打也是很疼的。
如果能顺利解决这一问题的话很有发展潜力。
链接漫迷必看
80后最难忘动漫TOP10 (转贴)1、《七龙珠》——90年代初的时候你如果没有看过《七龙珠》，那你可能不是城里人，你没有听说过《七龙珠》，那你可能不是地球人。
鸟山明不愧为大师，借用了中国古典文学《西游记》的几个人物名称的漫画在日本迅速打开市场，《七龙珠》前期也就是到短笛大魔王出现以前，一直沿袭的是鸟山明一贯的搞笑风格（阿拉蕾风格）。
但是从短笛出现到赛亚人篇已经后面的那美克星篇的时候，《七龙珠》改变了，变成了一部巨作，一部无法逾越的山峰。
我们无法统计当时有多少人看《七龙珠》，但是我们能够统计出当时有多少人不看《七龙珠》，这就是它的魅力。
七颗龙珠，改变了世界改变了宇宙。
世界上真的有龙珠吗
这个疑问一直在我们的脑海里。
2、《灌篮高手》——热血、搞笑、战斗、情感……现在再也想不出那个时候还有哪部作品能把这一切的因素全部完美的融合在一起。
对
只有sd，只有《灌篮高手》
它是男女通杀，很多人会不喜欢这个或者不喜欢那个漫画，哪怕是《圣斗士》，哪怕是《机器猫》，哪怕是《七龙珠》。
但是《灌篮高手》全部秒杀，谁看了这部漫画就会被秒杀。
你不得不爱上这部漫画，虽然你也许会因为流川枫，或者是樱木花道，或者是三井寿或者或者是大猩猩，总之里面总会有你喜欢的，这就是井上雄彦。
我们也会怨恨井上为什么动画只有短短的101集，为什么要让这个漫画如此之痛快的结束。
也许就如维纳斯一样，残缺也是一种美，这就是井上的美学观点。
3、《机器猫》——阿蒙、小叮当、机器猫以及最后统一成为多啦A梦，主人公也有n多版本：康夫、野比、大雄……这些足够说明当时的机器猫有多大的影响力。
看机器猫很多人都喜欢做梦，都喜欢做多拉A梦。
很多人恩也想拥有一个机器猫，或者能有一个神奇的宝贝口袋。
藤子F不二雄留给了我们一个梦，一种希望。
在80年代日本正处于经济危机阶段，漫画业也受到了强烈的冲击。
还好有机器猫，它给了那个民族一个梦，而正是做着这些梦的人成为了日本社会的主流和支柱，让日本经济重新崛起 。
4、《圣斗士》——《圣斗士》代表着什么
代表着童年，代表着80年代那第一批看日漫的孩子们的童年。
那些神秘的希腊传说，那些让人眼花缭乱的圣衣，那些极富美感的招式名称……太多的感慨了，20年过去了车田正美其他的漫画我们一个也记不住了，但是圣斗士这一个就足够了。
星失、冰河、紫龙、阿瞬、一辉……这些名字是任由多少年时光也磨灭不掉的。
5、《高达系列》——高达这两个字代表的什么
在日本，高达就代表着一座丰碑，代表着一部史诗。
老实说本人并不喜欢太空类题材的漫画，但是高达实在是不能忽略其巨大的影响。
日本目前来说周边产品开发最成功的漫画当属高达系列，一套高达的正版模型就成为高达迷们膜拜的对象（当然银子是少不了的），光是这部作品带来的收益就不是一般的动漫画能比肩的。
6.《棒球英豪》——安达充是一个很善于把握人物内心世界的作者，虽然同样是体育类漫画，但是让人更愿意把它归结到情感类漫画。
作者仅仅是借助了棒球这个载体，而让读者们亲身经历了一次至诚至真的恋爱。
回味起来甜蜜中带有些许的苦涩，也许这就是安达充要表达的。
细腻的描写，角色们一个眼神一句欲言又止的话语，我们都能感受到那种只有恋爱中才会体会的情感。
7、《名侦探柯南》——一部推理题材漫画，作者为青山刚昌，漫画十分受到读者欢迎，每本单行本销量平均在250万册左右，至今仍在连载。
与前面相比这部漫画算是晚辈了，不过紧张的情节，恰如其分的氛围，会让人置身于漫画之中。
虽然和金田一比起来有些案件显得过于简单幼稚，但是柯南的形象魅力要远远强于金田一。
让我们记住那句话：真相只有一个
8.《乱马1\\\/2》——1\\\/2 高桥留美子前期最最重要的漫画，和阿拉蕾一样轻松搞怪是这部漫画的主要风格。
而《乱马》那种日式无厘头的搞笑风格影响了后来很多部作品。
很怀念这部漫画，可惜没有看完它，到现在也不知道结局是什么。
虽然现在的《犬夜叉》很好，可是还是不能超越当时的《乱马》。
9.《足球小将》高桥的《足球小将》是整个90年代初最热门的体育类漫画，它的作用不仅仅体现在漫画中的，更重要的是促使了很多日本青少年开始热爱这项运动。
大空翼、岬太郎、若林源三这些人物代表了许许多多热爱足球在足球场上飞奔的足球小将们。
虽然里面的情节太过俗套并且无限的夸大大空翼和日本队的实力，但是就当时来讲这些瑕疵是不会掩饰其光芒的。
10.阿拉蕾鸟山明大师的搞笑巨作，无敌的机器娃娃那个时候就是幻想着能有一个阿拉蕾带在身边。
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服装设计师如果什么都会的话，要打版师和样衣师做甚
服装制版根据服装效果图制所需平面剪裁图，也就装样板，这服装生产过程中比较重要的一个环节，而样衣师，就是在打板师或样板师制作完样板后，剪裁人员按照要办事的意思完成剪裁，样衣师分局工艺要求制作出样衣来，也就是说样衣师主要负责的是服装的工艺。
样板师是负责板型，两者缺一不可。
服装制版可以在一年之内成手，但是样衣师却需要长时间的经验才可以做好，就是这样的区别，如果你要学的话还是要学习板型设计比较实际，样衣师不是学出来的，是做出来的。
