求古诗词演讲稿...
毕业感言“往者不可谏，来者犹可追”。
转眼间，我已经从一个牙牙学语的小屁孩儿长成了一个即将步入中学的中学生了。
在这六，七年的小学生涯中，会了很多：知道了学习是无止境的，我们应该在有生之年学习更多的知识，掌握更多的学习方法。
在这几年的小学生涯中，我交到过许多的知心朋友。
虽然因为一些情况，有点不再有了联系，但她们至少在我的小学生涯里留下了“到此一游”的足迹。
六年级时，我也交到过一些知心朋友，她们曾陪我一起笑过，一起哭过；曾陪我一起烦恼过；曾陪我一起“瞒天过海”。
我想她们诉说我心中的“千斤大石”，她们向我诉说她们无法向父母诉说的心事。
我们一起聆听，一起感受小学生涯中风风雨雨的考验。
在小学生涯中，我也得到过许多人都帮助。
比如老师，在我有一道题不会的时候，去问老师，老师并没有吵我而是在耐心的为我讲题；比如同学，当我在学校遇到困难时，她们并没有袖手旁观而是在竭尽全力的帮助我；比如父母，的成绩没有考好时他们并没有打我骂我，而是在教育我鼓励我；当我在学校身心受到伤害时，父母总会在旁边安抚我，使我的“伤口”慢慢愈合；当我生病时，父母总会在我身边细心的照顾我，呵护我。
在这小学的最后几个月里，我要好好珍惜这些时间，和我的朋友一起度过这最后的时间。
推荐几篇关于中华古诗词的演讲稿
晚上给你发在我们中华名族的五千多年的画卷中，有一笔不可磨灭的绚丽色彩，那就是古诗词。
初读“离离原上草，一岁一枯荣”让我知道了，原来，还有这么一群不为我所知的“种族”，还有这么一种描写事物，抒情达意的方式。
夜空下，手捧古诗词，轻吟着“明月几时有，把酒问青天”。
啊，我看见了，我看见了那大诗人苏东坡高举酒杯，与月交谈，豪迈地高唱，怀念着远在他乡的弟弟。
虽有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的遗憾，却最终寄上了美好的祝愿“但愿人长久，千里共婵娟”。
何等旷达的胸襟，何等热切的情怀
在书山中苦苦跋涉的我，正欲退缩，耳畔却传来了屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下求索”。
是啊，求知是何等重要，求知路漫漫，不能停滞，更不能逃避，对，我也要“上下求索”
中考临近，平日悠闲的我也被这沉重感赋上了一层厚厚的愁思：作业做不完，知识学不完，大考小考总也考不完
唉，“这就是命运”
此时的我，深感李清照那“双溪舴艋舟，载不动许多愁”
可转念一想，人家面对的是国亡，家破，夫死的悲惨，而我只是小小的学习压力，怎能和她相比
况且，不是还有蒋捷的“红了樱桃，绿了芭蕉”吗
前景如此美好，不要被困难吓倒
小考考完了，一股沉重的危机感缓缓地侵蚀着我的斗志，这不堪入目的成绩，如一根尖针直插入我“幼小”的心灵。
“胜斗士”怎能经得起这般残酷的挫折
这一跤，让我再也爬不起
这害人的市质检
百无聊赖中，拿起背得滚瓜烂熟的课本，一行小字映入眼帘“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”
这早已烂熟于心的诗句，今日显得如此耀眼与夺目，一点小挫折，小打击，是人生必备的营养品，为的是日后的成功
对，我要扬起风帆，度过那挫折的海洋
轻抚着古老的痕迹，我在岁月中成长；低吟着古老的遗痕，我在诗词中成长
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【古诗词,中国的国粹】演讲稿
诗词，中国的国粹 演讲稿【By Kaiser3344】 艺术来生活，又高于生活歌如是。
无论新诗与古其实质都是源于人们社会实践生活中的思维和感受，都是生活与劳动（劳动也是生活或者说是生活的一部分）的产物，是思想灵感的火花。
因此，诗歌应该是作者出自内心，反应自己及其社会实践生活中的真实感受并且通俗易懂，接近大众而又高雅含蓄的一种文字记录或憧憬，如乐如歌，给人一种轻松自然的乐趣和享受。
无论是作者和读者，如果写诗和读诗成了如果有沉重的负担和累赘感，那就很难说有人喜欢和爱好诗了。
即使对于作者来说尽管写作过程要精心构思、遣词造句相对要花一定的精力或说有一定的难度，那也是与之兴趣、文化素养和学习习惯相匹配的结果。
诗歌尤其是古诗，给人留下难以诉说的想象空间，是人们喜欢它的一个主要原因。
古诗的内容主要就是田园的、边塞的、咏史的、怀古的、咏物的、行旅的、闺怨的、送别的等等。
无论哪样的体裁，其中饱含的深情、隐含的诗意却都是一致的。
就像一幅水墨山水，神韵是凌驾于画幅本身之外的。
诗歌也一样，甚至这方面要大于国画。
诗歌从古至今，从中到外，都不是用来吃的东西。
它是一种形而上的东西，和精神有关。
古代的士大夫、读书人借物言己、咏诗明志，这真是一种最好的选择，一种最能抒发心情的艺术表达形式。
而对现代人来讲，古诗里那种流水潺潺的不绝诗意就好似一个遥远的梦一样，点缀在我们曾经的记忆里。
这也许是古诗今用的一个重要原因。
正因为人们不再可能过以前那种枕戈待旦时、蜀道难于上青天、悠然见南山、可怜无定河边骨、国破山河在、唯见长江天际流的生活，而内心里还依依不舍，古诗的雄奇壮美、幽咽悲声就成了人们最好的心理寄托。
所以，古诗的内容和韵味在现实生活中一去不返，但它留给后人的精神影响还是随处可见。
从语言上看，古诗尽管是古人所创，古人的文字古人的“清规”，尚能让今人读来朗朗上口，清新流畅（如唐诗），这很关键。
据传，唐代大文豪白居易写诗常常送给老翁、老妪读，并认为如果他们能读懂才是好诗。
这里尚不考究此说的史实真伪，单从唐人流传至今的作品就足以证明之，无论是李白、杜甫等名家名人之作，凡是好诗，历史生命较长的诗，无一不是脍炙人口之作。
古人尚且如此，今人就更更应该注重这一点了。
从格律上看，古诗并不是要用那些生僻与晦涩的文字才是古诗。
古诗之所以成其为古诗，是因为它有其特有的诗律，包括平仄对仗和押韵等。
而这种诗律不但不是多余的，从古人的生活习惯和文化潮流而言是必要的、也是理所当然的；它不但不针对读者，而是针对作者和那个时期的文化需求的；不但不是用了诗律就增加了古诗的晦涩和读者的难度，而是增加了古诗的抑扬爽口和清新流畅之美，更加便于朗诵和流唱（古人唱诗啊）。
从起源上看，古诗更是劳动的产物。
如最古老的诗经作品，相当部分都是劳作的人们所发出的劳动号子及其当时吟唱所记录的内心呼号和哼颂。
这就使诗歌形成了从劳动中来，到劳动中去，反过来供人们以鉴赏和娱乐，给人们以激励和鼓舞。
从古诗作品本身来看也的确是如此。
如“床前明月光，疑是地上霜……”、“锄禾日当午，汗滴禾下土……”、“日照香炉生紫烟……”、“朝辞白帝彩云间……”等等随举几例，人皆尽知。
尽管这些脍炙人口的诗句是唐宋时期的作品，作者所生活的环境及其语言尚在文言时代，而他们的诗句尚能如此通俗易懂而含义深远，何况我们现在说当今语言的人写诗呢
确实看古诗有很多时候像是在看一幅山水或风俗画，古诗的神韵很多都表现得像用色彩和技法勾勒出来的。
边塞田园山水的不用说，就是《长恨歌》这样的作品，甚至都可以画出来。
这好似《清明上河图》可以用诗歌写出来一样。
古诗确实已经不再是诗歌乃至文学的重要部分，它余音袅袅的韵味却依旧缠绕在有数千年历史和文化底蕴的中国人的心灵深处。
毕竟，古诗曾是我们的精神家园。
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两分钟的古诗词适合演讲的
忆江南 •白居易江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南
江南忆，最忆是杭州。
山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。
何日更重游
江南忆，其次忆吴宫。
吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。
早晚复相逢
赏析：①日出句：早晨太阳出来以后，照得江边盛开的花儿，红艳得比火还要红。
②春来句：蓝，用蓝草制成的颜料，也叫靛青。
春江青碧，好像靛青的颜色一样，在阳光下泛着绿波。
春日，朝阳照耀下的江畔花朵，红得胜似烈火；江水碧绿的颜色，只有蓝草可以相比。
这一切，怎能不撩起我对江南的回忆
诗人用对比、夸张的手法，对江南水乡的诱人春色进行了形象的描绘，红绿相映，光彩夺目，印象强烈，引人入胜。
晓出净慈寺送林子方 杨万里毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
赏析：西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。
这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。
果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。
“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。
全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。
山居秋暝 王维空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
使至塞上 王维单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢侯骑，都护在燕然。
赏析：“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。
边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。
边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。
一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。
沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。
落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。
一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。
诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。
《红楼梦》第四十八回里说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆’。
想来烟如何直
日自然是圆的。
这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。
合上书一想，倒象是见了这景的。
要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。
”这就是“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的。
”这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界。
落霞与孤飞，秋水共长天一色王勃著《滕王阁序》，时年14岁。
都督阎公不之信。
勃虽在坐，而阎公意嘱子婿孟学士为之，已宿构矣。
及以纸笔巡让宾客，勃不辞让。
公大怒，拂衣而起，专令人伺其下笔。
第一报云：“南昌故君，洪都新府”，公曰：“亦是老生常谈。
”又报云：“星分翼轸，地接衡庐”，公闻之，沉吟不言。
又云：“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”，公矍然而起，曰：“此真天才，当垂不朽矣
”遂亟请宴所，极欢而罢。
千古名句“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”为什么会取得如此大的效果呢
为什么历来为论者所称道
读王勃的《滕王阁序》，作者在反复描绘、渲染洪州的地理气势、山川形胜之后，登临滕王阁，“披绣闼，俯雕甍”，极目远眺，所见“山原旷”“川泽纡”“闾阎扑地”“舸舰迷津”，真是尺幅千里，秋色弥望，一派富庶祥和气象。
然后，“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”这幅“暮江秋色图”扑面而来，令人胸襟开阔，心旷神怡。
这是一幅彩色的图画，背影是碧水连天，天水一样是纯净的深蓝，绚丽的晚霞映红了天幕，并映照在碧绿的江水中，“半江瑟瑟半江红”，江渚之上，一只或几只灰白色的野鸭时翔时集，不知是沉醉于秋江晚景不愿栖息，还是顾影伤怀，别有期待。
“落霞”，视角由上而下，“孤鹜”，自下而上，视野开阔；“秋水长天”写静景，“霞鹜齐飞,”写动景，动静结合，以动衬静，上句着重于目随景而动，下句着重于心因景而静。
整个画面和谐，美不胜收。
色彩的协调、动静的搭配，完美的“暮江秋色图”如在眼前。
此句工稳的对仗堪称一绝。
不仅上下句对仗严整，而且句内亦含对仗。
“落霞”对“孤鹜”，“秋水”对“长天”，都是偏正结构。
除了句法的对偶，音韵上平仄相对，上句是“仄平仄平仄平平”，下句为“平仄平平平仄仄”，音律铿锵，抑扬顿挫，富于乐感，极具诗意。
古人最讲究炼字炼词，我们鉴赏时可以通过“换字”的方法，比较领会其字词使用的精工。
例如将此句中“落霞”换成“晚霞”，效果有什么不同呢
很明显，“落”具有飞动之感写出霞的气势。
再看，有人说“孤鹜”为什么不是“群鹜”呢
“群鹜”意境有什么不同
我们读《滕王阁序》全文可以看出，此句应是王勃思想感情的一个高潮，登临形胜，躬逢盛饯，自然心境愉悦，激情满怀。
然王勃毕竟“时运不齐，命途多舛”，千里眺望之时，自然驰骋想象，“望长安于日下”，于是想到了“关山难越”“无路请缨”，难免心生感慨，此句以下，王勃情绪急转直下，“兴尽悲来”，直至“穷且益坚”，慰勉自己。
所以，着一“孤”字是切合作者这种心境的。
这就是古人炼字的功力。
前人指出王勃此句脱胎于“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”（北朝庾信《马射赋》），但庾信之句言落花与马射队伍中绘着芝草的车盖齐飞，联想欠自然，不及王勃此句优美动人。
王勃写红霞在天上飘动，野鸭在红霞中翱翔，造成蓝天上一红一白对照，无生命的晚霞与有生命的飞鸟对举，相映成趣，画面鲜活，超出庾信甚远。
年轻气盛的诗人王勃登楼作赋，放眼川原，秋景澄澈，秋意深浓，仕途坎坷而雄心未泯的他目极八方，思接千里，忘却失意的苦楚，全身心融入江南秋景之中，思绪追逐着落霞孤鹜，淡入了秋水长天之中，千百年来骚人墨客对此句推崇备至，流传至今，脍炙人口。
求古诗词 名言警句 演讲稿，带译文
大家好，今天我来给大家讲讲宋代女词人李清照的一剪梅。
李清照的一剪梅是一首抒写离情别绪的词，重在写别后的相思之情。
上片虽没有一个离情别绪的字眼，却句句包孕，极为含蓄。
下片则是直抒相思与别愁。
词以浅近明白的语言，表达深思挚爱之情，缠绵感人。
全词轻柔自然，歇拍三句尤为行家称赏。
