古诗词赏析 5分钟演讲稿
木兰辞 拟古决绝词柬友 ，何事秋风悲画扇
等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
。
短短七个字，道尽多少悲凉的尾巴。
初初相识，人若孔雀，本能的尽极绚丽，礼貌羞涩着收敛脾气，绽放美好。
而那些观者也大都怀着欣赏，暗暗叫好，怜爱有加。
久已，孔雀颓累，羽翼渐退，间或，还会转身，留一光稀、褪色的突兀，逐生尴尬。
生人如此，恋人之间也不能幸免。
儿时，读温婉缠绵的古典故事，才子佳人，王子公主，总受奸人所害，却也终能柳暗花明，双宿双飞。
童话的结尾，会是幸福的生活在一起，便也认定从此，接了，举案齐眉，相敬如宾地幸福美满、地老天荒。
可长大后，看过许多支离破碎的章节，方约略明白，起初地两情相悦总是美好，柴米油盐却也造就了纷争烦扰，更不论，性格差异的细枝末节。
，愿我们把邂逅时刻谈笑自若、百无禁忌地刹那心动凝固。
有情不必终老，暗香浮动恰好。
无情未必就是决绝，我只要你记着，初见时彼此的欢笑。
人生若只如初见，优伤的美丽只能定格在回忆中。
也许哪天转身而去,留下一个美丽的远去背影。
完美的弧线，会诉说着对昨日的依恋。
也许，在我们认识的人中，有过误会，有过得失，你就会想起初见时的美丽。
或者,那天在某个特定的地方,,突然发现多年未见的你,一下子就回到了初见的情景,初相遇,那是怎样一种让人难以忘怀的感情呢?! 人生若只如初见。
这一句，实在是令人哑然。
小时候看红楼，从不愿意去碰后40回。
不是瞧不起，而是没办法接受：怎么那么好好儿的鲜花着锦、烈火烹油，变作了一片白茫茫大地真干净
后来读书，看到一句话：靡不有初，鲜克有终，这才明白过来。
原来所有的名字所有的故事，都是写在水上的。
那些波澜和涟漪，在当时看来是惊心动魄，而长江滚滚，只是一朵小小的浪花而已。
流过，终无迹。
年少的意气风发，最初的感动和梦想，在时间的浸润下渐渐磨灭；一见如故的亲切，山盟海誓的诺言，只剩下一个依稀的背影。
朋友是用来出卖的，情感是用来遗忘的，美丽是用来摧毁的，忠诚是用来背叛的……金甲的战神披着天边的彩霞在故事中定格成，猜得中绚烂的开头，又有谁见到了那早已注定的结尾
“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
”这么深情的句子，居然是出自一个男子之手，我想，容若翩跹世间的时候，定是令无数少女为之倾倒。
纳兰词长于情也深于情，短处是有的时候过于直抒胸臆，显得浅了，反而没有多少余味。
比如这一阙，就有点这个毛病。
但有了第一句话，整个的问题都可以忽略不计。
初相遇的时候，一切都是美好的，所有的时光，都是快乐的。
即使偶有一些不如意的地方，也甘心消受，因为抱着憧憬，所以相信一切只会越来越好。
所有的困难，都是微不足道，满天的星辰，都在你面前失色，我的世界没有我，全部是你。
“初见惊艳，再见依然”，在我看来，这只是一种美好的愿望。
初见，惊艳。
蓦然回首，曾经沧海，早已是、换了人间。
流年似水，世事难料。
许多既定的开始都有一个想不到的结果，所以才耐人寻味，不管是喜的还是悲的，是自己期待的还是自己拒绝看到的，矛盾和落差给这个世界太多的美丽。
人生若只如初见，所有往事都化为红尘一笑，只留下初见时的惊艳、倾情。
忘却也许有过的背叛、伤怀、无奈和悲痛。
这是何等美妙的人生境界。
时光匆匆，我们已经回不到过去，也许曾经一见倾心，但是再见之时，也许会是伤心之时。
若是如此，不如初见时的那份感觉 …… 深情的怀旧，原是美好的恍惚，记得的也是幸福，那一刻，仿佛时光倒流，繁花盛开。
温柔与感动，渴盼与甜蜜，原来只是初初相见。
潮生潮灭，沧海桑田，换了人间。
所以，如果不能继续，那么，宁愿切断所有退路。
愿一切只若初见时般美好。
初见惊艳，再见依然。
但愿再次见到你的时候，还有初见时那份心情。
人生如此，浮生如斯，情生情死，乃情之至。
不是吗
相信每个人都对那个自己一见倾心的人永存记忆，记忆中的他她，或潇洒英俊，风度翩翩；或美丽温柔、……是的，这是人与人的距离所产生的美感，得不到原来也是有好处的，那就是可以拥有无尽的幻想，幻想中的他她可以永远美好，永远在镜花水月之中迷幻着醉人的美丽……哪怕明知道这是自己心生的幻境，却也足够让人沉迷其中…… 不明白的是，为何还有许多人竟然还会有再续前缘的想法。
当某天，自己原本以为永不会再相见的他出现在自己面前，或许他还算风度翩翩，也还算潇洒英俊，甚至比原来更增加许多成熟，但自己却再也找不回，找不回自己原来如同小鹿碰撞的砰砰乱跳的心… …这就是人生，这就是心境，失去了便是失去了，永远也回不到从前…… 和他拉家常似的谈话，才发现，自己根本就没有懂得过他，也根本不明白他当初想要的是什么
虽然他的眼中依然闪现出曾经让我心醉的光芒，他的口中说出曾经梦寐的语言。
但，近十年的光阴，虽然他一直存在心里，终不过是个影子，是个疲惫时自我安慰的影子，当这个影子真的出现在面前，竟然产生那么多的不真实，那么多的不敢置信，甚至觉得他不应该出现在这个人世间，他应该永远只存在梦境里…… 人生若只如初见，这句是谁说的
若只如初见，他依旧是往日谈笑风生，风流倜傥的浪子，而我也只是一个天真娇憨不懂世事的少女，若不是他初次的亲吻，也许他也只是个路人，不会进入自己心里，若不是刚好在不懂情感的年龄遇上，也许我也不会轻易的放手，但最终……遇上了……还是分开了…… 人生若只如初见，何来秋风悲画扇
初见，惊艳。
蓦然回首，沧海已变桑田，却早已是、换了人间……
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求一课前演讲3分钟演讲稿(要有古诗。
要介绍作者，还要有联想的内容）望岳——杜甫岱宗夫如何
齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
泰山名气很大，文化内涵很深，历代文人墨客多慕名到此登临游览，留下了众多赋诗题词。
但自从杜甫《望岳》诗面世后，一提起泰山，大家首先想到的，往往就是这篇名作。
如今，泰山上的《望岳》诗石刻共有四处，摘其诗句者更有多处，此诗的知名度可见一斑。
《望岳》写于唐玄宗开元二十四年（736）。
岳：山高谓之岳，这里特指东岳泰山。
青年杜甫以这首诗热情赞美了泰山的雄伟气象，同时表现了自己的凌云壮志。
诗文解释：泰山是如此雄伟，青翠的山色望不到边际。
大自然在这里凝聚了一切钟灵神秀，山南山北如同被分割为黄昏与白昼。
望着山中冉冉升起的云霞，荡涤着我的心灵，极目追踪那暮归的鸟儿隐入了山林。
我一定要登上泰山的顶峰，俯瞰那众山，而众山就会显得极为渺小。
作品信息名称：登岳阳楼 年代：大历三年（公元768年） 作者：杜甫 体裁：五言律诗作品原文登岳阳楼 昔闻洞庭水，今上岳阳楼①。
吴楚②东南坼③，乾坤日夜浮④。
亲朋无一字⑧，老病有孤舟⑤。
戎马关山北⑥，凭轩⑦涕泗流。
注释译文【注释】 ①岳阳楼：在今湖南省岳阳市，下临洞庭湖，为游览胜地。
②吴楚：春秋时二国名，其地略在今湖南、湖北、江西、安徽、江苏、浙江一带。
坼：裂开。
这句是说：辽阔的吴楚两地被洞庭湖一水分割。
③坼（chè）：分开，裂开。
此指洞庭湖分开吴楚两地，极言湖之开阔。
④乾坤（qián kūn）日月（一作“夜”）浮：日月星辰和大地昼夜都飘浮在洞庭湖上。
据《水经注》卷三十八：“湖水广圆五百余里，日月出没于其中。
”乾坤：原指天地。
此指日月。
⑤老病：杜甫时年五十七岁，身患肺病，右耳已聋。
有孤舟：唯有孤舟一叶飘零无定。
诗人晚年是在小船上度过的。
这句写的是杜甫生活的实况。
⑥戎(róng)马关山北：当时吐蕃侵扰宁夏灵武、陕西邠（bīn）州一带，朝廷震动，匆忙调兵抗敌。
戎马：战争。
这年秋冬，吐蕃又侵扰陇右、关中一带。
⑦凭轩：倚着楼窗。
涕泗流：眼泪禁不住地流淌。
涕泗：眼泪和鼻涕，偏义复词，即眼泪。
⑧字：这里指书信。
【译文】 漂泊到岳阳，今天登上了神往已久的岳阳楼。
面对烟波浩渺，壮阔无垠的洞庭湖，好像整个天地都日夜浮动在湖面之上。
身边没有亲人，年老体衰，疾病缠身，唯有一叶孤舟飘零无定。
国家多战事，多灾多难，不免痛哭流涕，虽悲伤，但不消沉。
早就听说洞庭湖的盛名，今天终于等上了岳阳楼。
雄阔壮观的大湖，将吴楚分割在东南两域，日月星辰和大地昼夜都浮于其上。
亲朋好友们音信全无，我年老多病，乘孤舟四处漂流。
北方边关战事又起，我倚窗远望泪流满面。
作品鉴赏【题解】 代宗大历三年（768）之后，杜甫出峡漂泊两湖,因兵乱漂流在江陵、公安等地。
此诗是登岳阳楼而望故乡，诗人写出了洞庭浩翰汪洋的不凡气势是触景感怀之作。
首联写早闻洞庭盛名，然而到暮年才实现目睹名湖的愿望，表面看有初登岳阳楼之喜悦，其实意在抒发早年抱负至今未能实现之情。
颔联是洞庭的浩瀚无边。
颈联写政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。
尾联写眼望国家动荡不安，自己报国无门的哀伤。
写景虽只二句，却显技巧精湛，抒情虽暗淡落寞，却吞吐自然，毫不费力。
全诗对仗工整用韵谨严，前后映衬，浑然一体。
【赏析一】 首联虚实交错，今昔对照，从而扩大了时空领域。
写早闻洞庭盛名，然而到暮年才实现目睹名湖的愿望，表面看有初登岳阳楼之喜悦，其实意在抒发早年抱负至今未能实现之情。
用“昔闻”为“今上”蓄势，归根结蒂是为描写洞庭湖酝酿气氛。
颔联是洞庭的浩瀚无边。
洞庭湖坼吴楚、浮日月，波浪掀天，浩茫无际，真不知此老胸中吞几云梦
这是写洞庭湖的佳句，被王士禛赞为“雄跨今古”。
写景如此壮阔，令人玩索不尽。
颈联写政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。
“亲朋无一字”，得不到精神和物质方面的任何援助；“老病有孤舟”，从大历三年正月自夔州携带妻儿、乘舟出峡以来，既“老”且“病”，飘流湖湘，以舟为家，前途茫茫，何处安身，面对洞庭湖的汪洋浩淼，更加重了身世的孤危感。
自叙如此落寞，于诗境极闷极狭的突变与对照中寓无限情意。
尾联写眼望国家动荡不安，自己报国无门的哀伤。
上下句之间留有空白，引人联想。
开端“昔闻洞庭水”的“昔”，当然可以涵盖诗人在长安一带活动的十多年时间。
而这，在空间上正可与“关山北”拍合。
”“凭轩”与“今上”首尾呼应。
注：颔联为此诗的名句，因为此句既是实写，又寓想象（或又以夸张的手法），一“坼”一“浮”，使得洞庭湖恢宏阔大、壮观博大的气象跃然纸上。
【赏析二】 唐代宗大历三年（768），杜甫由夔州出三峡，暮冬腊月，泊舟岳阳城下，登楼远眺，触景生情，写了这首诗。
“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
”“昔闻”写从前对洞庭湖湖光山色的仰慕，“今上”交代时间，“岳阳楼”点明地点，写人生暮年竟能登上岳阳楼观赏洞庭湖的美景风光。
今、昔二句互文，名胜早闻，今始得见，平生一快。
“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
”由喜悦之心来观赏洞庭湖，真是辽阔无边，分裂吴、楚两地，吞吐日月星辰，气势宏伟，气象万千。
“亲朋无一字，老病有孤舟。
”笔锋一转，回到现实之中，想到自己自成都至湖南，长期浮舟江上，与亲朋隔绝，无一消息，加上年已五十七岁，老病缠身，孤身飘零。
这里，自己的孤寂与上联的湖阔雄壮形成鲜明的对比，愈益显出自己的痛苦之情。
“戎马关山北，凭轩涕泗流。
”写诗人的博大襟怀。
诗人凭轩老泪横流，不仅是有感于自己凄苦的身世，更重要的是纵目远眺，遥想北方边境，战乱未平，国家艰危，这才是诗人悲痛的真正原因。
这首诗采用以乐写悲的手法，语言质朴自然，意境浑厚深远，感情曲折真挚，发飘零孤寂之悲哀，感战事乱离之不停，一唱三叹，令人扼腕。
【评解】 这首诗意境开阔宏伟，风格雄浑渊深，是杜甫诗中的五律名篇，前人称之为盛唐五律第一。
从总体上看，江山的壮阔，与诗人胸襟的博大，在诗中互为表里。
虽然悲伤，却不消沉；虽然沉郁，却不压抑。
宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》引蔡绦《西清诗话》说：“洞庭天下壮观，自昔骚人墨客，题之者众矣，……然未若孟浩然‘气蒸云梦泽，波撼岳阳城’，则洞庭空旷无际，气象雄张，如在目前。
至读杜子美诗，则又不然。
‘吴楚东南坼，乾坤日夜浮’，不知少陵胸中吞几云梦也。
” 全诗纯用赋法，从头到尾都是叙述的笔调。
以往一些学者认为诗用赋法，没有形象，没有诗味。
事实上，赋法是诗歌形象化的重要手法，其特点是不注重诗的语言和局部事物的形象化，而着力创造诗的总体意境。
《登岳阳楼》正是运用赋法创造艺术形象的典范。
它所达到的艺术境界，已经使人不觉得有艺术方法的存在，甚至不觉得有语言的存在，只觉得诗人的思想感情撞击着心扉。
作者简介杜甫（公元712~770），汉族，字子美，河南巩县（今郑州巩义）人，世称杜工部、杜拾遗、杜少陵，自号少陵野老，是我国唐代伟大的现实主义诗人，为国为民，英年早衰，世界文化名人，与李白并称“李杜”。
杜甫祖籍襄阳（今湖北襄樊市），远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，杜甫本人出生于河南巩县（今郑州巩义）。
杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜拾遗、杜工部。
杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗被誉为“诗史”。
杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。
杜甫一生写诗一千四百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。
杜甫的诗对后世影响深远。
创作背景这首五言律诗写于诗人逝世前一年，即唐代宗大历三年（768）。
大历三年冬十二月，杜甫由江陵、公安一路又漂泊到岳阳，登上了神往已久的岳阳楼。
面对烟波浩渺、壮阔无垠的洞庭湖，诗人发出由衷的礼赞；继而又想到自己晚年仍飘泊无定，国家也多灾多难，不免悲伤感慨。
从总体上看，江山之壮阔与诗人胸襟之悲壮阔大相表里，故虽悲伤却不消沉，虽沉郁却不压抑。
岳阳楼，即湖南岳阳城西门楼，是我国四大名楼之一（其余三个是武汉的黄鹤楼、南昌的滕王阁及鹳雀楼，最后一个说法众多也有人说是蓬莱阁、越王楼），下瞰洞庭，视野广阔。
唐开元四年，中书令张说任职此州，常与才士登楼赋诗，遂使之声名骤增，成为天下文化名楼。
唐诗宋词鉴赏的演讲稿
你是要广播吗
前几天我刚广播完
借你啦
念奴娇 赤壁怀古苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人间如梦，一尊还酹江月。
这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。
蝶恋花欧阳修谁道闲情抛弃久,每到春来,惆怅还依旧.日日花前常病酒,不辞镜里朱颜瘦.河畔青芜堤上柳,为问新愁,何事年年有?独立小桥风满袖,平林新月人归后.本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情，大有“春花秋月何时了，往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷，词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋，以及他甘心为此憔悴的执着感情。
“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句，表现了主人公如有所待、又若有所失的情状，语淡而意远。
采桑子欧阳修画船载酒西湖好,急管繁弦,玉盏催传,稳泛平波任醉眠.行云却在行舟下,空水澄鲜,俯仰流连,疑是湖中别有天.北宋文学巨匠欧阳修一连写下十三首《采桑子》，以疏淡清新的笔墨，对不同时段的颍西湖给予淋漓尽致的描摹，令千载之后的我们仍在传诵，仍然追摹不已。
欧阳修笔下的《采桑子》十三首所描写的颍州西湖，虽没有“天生丽质”的西子湖的名气大，但至今仍能唤起人们对她的追慕、迷恋、向往，并给人以美的享受。
声声慢李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘
守著窗儿，独自怎生得黑
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得
综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。
全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。
这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。
蝶恋花苏轼花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。
天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄。
多情却被无情恼。
这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。
全词构思新巧，奇情四溢。
写景、记事、说理自然，寓庄于谐，语言回环流走，风格清新婉丽。
古诗鉴赏：推荐一首自己喜欢的古诗，要说明喜欢的理由
春江花月夜 春江潮水连海平，海上明月共潮生。
潋滟随波千万里，何处春江无月明
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年只相似； 不知江月待何人
但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子
何处相思明月楼
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成纹。
昨夜闲谭梦落花，可怜春半不逞家。
江水流春去欲尽，江谭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归? 落月摇情满江树 它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。
这首长篇歌行以春江花月夜为背景，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。
首先从春江月夜的美景写起，月色中，烟波浩淼而透明纯净的春江远景展现出大自然的美妙神奇。
在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索.时空无限，生命无限，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识，可是光阴似流水，一去不复返，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘。
所以接下来叙写人间游子思妇的离愁别绪，明静的诗境中融入了诗人淡淡的哀伤。
这种忧伤随着月光、流水的流淌徐徐改变。
全诗结尾，深情缅邈，令读者陷入了对宇宙人生的深思。
《春江花月夜》这首诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真实的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境。
特别是“江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人
但见长江送流水。
”几句更是成了千古绝唱，为后人一直所传诵
要上台给同学介绍一首诗。
鉴赏。
哪位好心人能帮忙想一下演讲稿
（最...
蝶恋花苏拭花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
[赏析]这首词描写初夏时节发生于一墙之隔的一次极为平常的遭遇，在略表惆怅与嘲讽之余，却引出妙理，发人深省。
上片为时令背景。
尽管柳绵将尽，春事无多，然而燕子低飞，绿水环绕，芳草丛生，透露出夏日初临的大自然的生机。
下片是在如此明丽的环境中上演的一个“多情却被无情恼”的小插曲。
墙里墙外的两种人本不相涉，但一方无情，一方多情，从而引发了一场感情风波。
《诗人玉屑?卷二十一》引《古今词话》，说此词写“行人”多情与“佳人”无情，“极有理趣”。
因为苏轼借此表达了某种人生哲理，“行人”与“佳人”的遭遇固属偶然，“多情却被无情恼”却有其普遍性与必然性，在人与物、主观与客观的两者关系中是经常发生的。
人们大多有过类似的经验，由于不了解“物自无情而人自多情”，许多烦恼由此而起。
然而无情是物的本性，多情是人的本性，它们始终是难以统一的。
苏轼说自己作文“如万斛泉源，不择地而出”。
这固然是因为他天份高，同时也由于他学养深湛，所以能随处触发，皆成妙谛。
这首词写景、记事、说理均极自然，“行人”“佳人”的插曲全如信手拈来，但一经慧光所照，寓庄于谐，就顿成妙解，闪耀出智慧的火花。
关于中国古诗文的读后感的演讲稿，就是赞美中国古诗文化，要700字左右，重点格式是演讲稿
古诗词，中国的国粹 演讲稿【By Kaiser3344】 艺术来源于生活，又高于生活。
诗歌如是。
无论新诗与古诗，其实质都是源于人们社会实践生活中的思维和感受，都是生活与劳动（劳动也是生活或者说是生活的一部分）的产物，是思想灵感的火花。
因此，诗歌应该是作者出自内心，反应自己及其社会实践生活中的真实感受并且通俗易懂，接近大众而又高雅含蓄的一种文字记录或憧憬，如乐如歌，给人一种轻松自然的乐趣和享受。
无论是作者和读者，如果写诗和读诗成了如果有沉重的负担和累赘感，那就很难说有人喜欢和爱好诗了。
即使对于作者来说尽管写作过程要精心构思、遣词造句相对要花一定的精力或说有一定的难度，那也是与之兴趣、文化素养和学习习惯相匹配的结果。
诗歌尤其是古诗，给人留下难以诉说的想象空间，是人们喜欢它的一个主要原因。
古诗的内容主要就是田园的、边塞的、咏史的、怀古的、咏物的、行旅的、闺怨的、送别的等等。
无论哪样的体裁，其中饱含的深情、隐含的诗意却都是一致的。
就像一幅水墨山水，神韵是凌驾于画幅本身之外的。
诗歌也一样，甚至这方面要大于国画。
诗歌从古至今，从中到外，都不是用来吃的东西。
它是一种形而上的东西，和精神有关。
古代的士大夫、读书人借物言己、咏诗明志，这真是一种最好的选择，一种最能抒发心情的艺术表达形式。
而对现代人来讲，古诗里那种流水潺潺的不绝诗意就好似一个遥远的梦一样，点缀在我们曾经的记忆里。
这也许是古诗今用的一个重要原因。
正因为人们不再可能过以前那种枕戈待旦时、蜀道难于上青天、悠然见南山、可怜无定河边骨、国破山河在、唯见长江天际流的生活，而内心里还依依不舍，古诗的雄奇壮美、幽咽悲声就成了人们最好的心理寄托。
所以，古诗的内容和韵味在现实生活中一去不返，但它留给后人的精神影响还是随处可见。
从语言上看，古诗尽管是古人所创，古人的文字古人的“清规”，尚能让今人读来朗朗上口，清新流畅（如唐诗），这很关键。
据传，唐代大文豪白居易写诗常常送给老翁、老妪读，并认为如果他们能读懂才是好诗。
这里尚不考究此说的史实真伪，单从唐人流传至今的作品就足以证明之，无论是李白、杜甫等名家名人之作，凡是好诗，历史生命较长的诗，无一不是脍炙人口之作。
古人尚且如此，今人就更更应该注重这一点了。
从格律上看，古诗并不是要用那些生僻与晦涩的文字才是古诗。
古诗之所以成其为古诗，是因为它有其特有的诗律，包括平仄对仗和押韵等。
而这种诗律不但不是多余的，从古人的生活习惯和文化潮流而言是必要的、也是理所当然的；它不但不针对读者，而是针对作者和那个时期的文化需求的；不但不是用了诗律就增加了古诗的晦涩和读者的难度，而是增加了古诗的抑扬爽口和清新流畅之美，更加便于朗诵和流唱（古人唱诗啊）。
从起源上看，古诗更是劳动的产物。
如最古老的诗经作品，相当部分都是劳作的人们所发出的劳动号子及其当时吟唱所记录的内心呼号和哼颂。
这就使诗歌形成了从劳动中来，到劳动中去，反过来供人们以鉴赏和娱乐，给人们以激励和鼓舞。
从古诗作品本身来看也的确是如此。
如“床前明月光，疑是地上霜……”、“锄禾日当午，汗滴禾下土……”、“日照香炉生紫烟……”、“朝辞白帝彩云间……”等等随举几例，人皆尽知。
尽管这些脍炙人口的诗句是唐宋时期的作品，作者所生活的环境及其语言尚在文言时代，而他们的诗句尚能如此通俗易懂而含义深远，何况我们现在说当今语言的人写诗呢
确实看古诗有很多时候像是在看一幅山水或风俗画，古诗的神韵很多都表现得像用色彩和技法勾勒出来的。
边塞田园山水的不用说，就是《长恨歌》这样的作品，甚至都可以画出来。
这好似《清明上河图》可以用诗歌写出来一样。
古诗确实已经不再是诗歌乃至文学的重要部分，它余音袅袅的韵味却依旧缠绕在有数千年历史和文化底蕴的中国人的心灵深处。
毕竟，古诗曾是我们的精神家园。
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