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心理饱和现象演讲稿

时间:2015-01-13 14:19

中外文化交流

专业话术1、这么是贵,是质量好。

同样面料、同样做工,**是其他品牌一半格,因为**进口面料具有免税而且买好衣服省钱的。

您说您买一件不好的衣服穿两个月就像旧衣服,还得花钱买,那不等于花钱穿不出效果吗

那是最大的浪费,所以说买好衣服省钱的。

衣服不用多,有两三套好衣服就可以了,而且**的衣服只要您不拿剪刀剪,穿五年都像新的一样,平均起来一年才花三四百块钱。

如果您每年花三四百块钱买的衣服肯定穿不出这么好的效果。

衣服像人的名片一样,能反映出一个人的内在气质和审美特色,好的衣服在大的场合能穿出一个人的自信和好心情。

2、这么老女士,您千万不要把端庄高贵叫做老气,衣服并不能显示人的年龄,只能体现人的身份与档次。

**的衣服面料好,做工好,版型好。

**全部采用世界顶级面料,它的衣服非常注重上身效果,很多顾客穿过**的衣服,换季了没有衣服穿都要等着**的衣服来了她再买,因为她的确穿好**了。

您穿过一次**,以后会找**的衣服来买的。

3、打不打折对不起,我们**一年四季在本商场内都不打折,打折的衣服是生产多了,怕卖不出去,而**的衣服是限量生产的,每个尺码分到唐山只有一两件,卖完了,哪有机会打折

话又说回来,打折的衣服满大街穿,给您穿您都不要。

最主要:同样面料,同样做工,**是其他品牌一半的价格。

最可恨:您现在买完,过两个月就打折了,等于自己的衣服也贬值了,那是最可恨的。

买**的衣服就像买了一件保值的商品一样,一年四季在本

演讲内容...

快乐是什么

快乐是什么

快乐是一种心理感受。

要不要快乐由你自己决定。

懂得快乐、善于快乐实在是一种智慧、一种气度、一种气魄。

快乐有时就像在天上飞的风筝一样, 虽然有时你看不见它,但线在你手中,它不会飞远, 只要你愿意,快乐就会随时围绕着你,直到永远。

拥有了一颗快乐的心,你就知道,快乐是无处不在的。

有人说痛苦,痛苦。

其实痛苦和快乐原来是一对孪生兄弟, 不同的只是在于你的选择。

就好像冬天和夏天一样, 如果你选择夏天,认为夏天会给你带来快乐, 然而冬天定会来临,它并不会给你带来不幸和痛苦, 只是你选择了夏天而拒绝了冬天,所以才有不幸和痛苦的产生。

其实,不管是夏天或冬天,对你来讲都没关系,不同的只是你的感受。

只要你拥有一颗快乐的心,别让世俗的尘埃蒙蔽了眼睛, 别让太多的功利给心灵套上了沉重的枷锁, 你就会发现快乐如同星星点点般密布在我们身边的每一个角落,唾手可得。

快乐就是与伙伴朋友们分食一袋话梅,一袋果冻~~~~~~~恩还有很多 但在N多的选择中,快乐就是一件简单事情都能让你感到无比的幸福! 快乐 是在和朋友一起喝酒聊天 然后在出去疯狂的大叫的时候 快乐 是你终于理解父母是怎样的疼爱你的时候 快乐 是当你知道自己暗恋了好久的 心上人 同样的也在暗恋自己的时候 快乐 是在找工作碰壁的时候 听一家公司的负责人对你说:你被录取了。

快乐 是正走在路上口渴的难受 然后你看到一家冷饮商店 快乐 是你在上网的时候 看到自己的帖子也被别人关注加精 其实快乐很简单

关于国画与油画区别,一篇800字左右的论文~~谢谢。

很急的~~

由于中西美术的社会背景、思维习惯和宇宙观的不同导致了中西美学的差异,使中西方两大美术体系形成了不同的历史和风格,并由两大体系产生出美术视野和美术创作的多元性。

中国画是中国传统绘画的主要种类,在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。

近现代以来为区别于西方输入的油画等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。

油画最早起源于欧洲,大约是15世纪时由荷兰人发明的。

它们分别是这两大体系的代表画种,在诸多方面存在着很强烈的艺术个性,现从以下几方面来论述中西绘画的差异:首先是媒介、材料不同。

国画是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。

中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。

国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

油画使用亚麻子油调和颜料,不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,能使绘画堆塑成浅浮雕一样的立体色层,也能用透明色造成层层罩染的丰厚效果,一个能引起视觉专注的光辉的高点,有三度空间和立体感觉。

在经过处理的布或板上作画,干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。

油画适合创作大型、史诗般的巨作,因此成为西方绘画史中的主体绘画方式。

19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料,油漆等。

其次是用线、色彩不同。

国画基本上用线条、墨团、细碎墨点组成,而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小,它们十分讲究骨力。

国画的笔尖、笔肚、笔根都会产生不同味道的线条。

运笔时候还具有中锋、侧锋、卧锋、逆锋、拖锋、藏锋等笔势变化。

其用线体现充分,“十八描”、“十四皴法”丰富地体现了线条和墨画的疏密、轻重、浓淡、干湿等相反相成的法则,这些法则体现出一种音乐性,抽象性、情绪性、感情性,画家通过用笔的疾徐、联绵、钝锉、刚柔等所造成的时间性的运动感、节律感,使画家的主观情感留驻于纸上。

所以国画也可以说是线的艺术。

它的形式美感,是线条交织的节奏而产生的音乐性的美感。

国画的色彩同样是抽象性的,它不模仿具体物象的色彩,着意构造色彩的调子。

国画的“墨分五色”就是说墨的韵味可以造成丰富的色彩错觉,产生闪烁的色彩。

它或以单纯的色相,饱和的色度,造成响亮灿烂的效果;或减弱色度,缩小色相的差别,创造恬淡而蕴藉的效果。

油画主要是由光影明暗色调组成,油画运用光线,阴影和层层覆色,能惟妙惟肖地描绘出人物的肌肤细腻的色彩变化,令人感受到肌肤下流动的血液。

暗部或阴影中的物象,产生稳定,深邃的体积感和空间感受,增加画面色彩的饱和度。

油画以光影韵律为其形式美特征,追求真实感、立体感、节奏感、明暗光影感。

光影韵律的追求,首先导致对对象团块结构的理解,线为体面服务。

光的具体化就是色彩,色彩不仅是最重要的造型手段,而且也是最重要的表现手段。

如印象派及其后以创造性的主动精神去运用色彩,他们在对自然的色彩作了认真的观察、分析、理解之后,在获得对客观物象色彩的鲜明、强烈的感受和整体的色调认识之后,同时要求主动地,有所追求地去表现色彩,强调色彩的想象力,他们关注光影、色彩所产生的心灵作用,注意到色彩对人类心灵的某种暗示。

他们在观察自然时,思于自然中的“光”与“色”的关系,他们为强烈的光色变化与空气感而陶醉。

再次是透视、写实性不同。

国画中的空间处理方式是散点透视,即指画面的构成不受时间和空间的限制,把时间和空间相结的一种表现方法。

中国山水画空间特征更靠近时空转换,擅长把握生命运动的奥秘。

宋代郭熙提出的“三远法”能给画家经营位置以广阔天地,画家可以在一幅画上综合交错地使用三远法安排形象,在长卷中更能使景物有起有伏,有隐有显,有开有合,将散点透视和艺术表现效果结合在一起。

散点透视使国画从有限中见到无限,再从无限中回归有限,如此回旋经复,节奏鲜明,给画面带来了整体上的音乐节奏感与和谐感。

国画总体上倾向于表现性,它的内涵、隐喻、言不尽意、意在言外显示出中国艺术的重性灵、重“意在象外”,象外意、象外之情把艺术的审美对象由外部世界转向内部世界,把艺术的传导力由再现转向表现。

国画的中心观念是“气韵生动”。

“气”是画家的内在激情冲动“韵”是“气”表现在画面上的某种韵味、情趣。

焦点透视,就象照相机,焦距对准的地方清楚,集中之外的模糊,从而表现出距离。

从物理学的原理出发,用固定的视点表现同一个空间。

这种透视只有一个固定的视点、视向和视域,作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。

油画以有限见到无限,并一往而不复返。

19世纪末期,西方的现代派画家向传统的西方焦点透视发起了攻击,但也无法否认西方焦点透视的根深传统,在现代派那里也无法否认这种实质,如西方现代派的照相写实主义,仍然可看到传统焦点透视学在形象上的完美体现。

西方美术的审美趣味,在于真和美,非常追求对象的真实和环境的真实。

为了达到逼真的艺术效果,十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则,运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。

第四、诗画结合上的不同。

国画诗、书、画、印有机结合,天衣无缝,相映成趣共同创造完整的艺术形象。

国画上能有题识,主要基于中国画笔墨线条的抽象的、超实象的形式结构,与书法、印章灵犀一点脉脉相通,在画面中显得十分和谐。

国画灵活变化的空间形式能够包容题识,并使题识的书法有机地成为画中的一部分,使画面的构图韵律、线条节奏、笔墨韵味更加响亮,更加丰富,更加充实,内在形式上诗画相济。

诗画相济,首先是意境了的契合,是胸中的感情同时发为诗和画,从而在形式上自然融合,互为表里。

在画面的有限形象中包含无限的不可见的情意。

西方近代美学开创的时候,德国的莱辛在《拉奥孔》中提出“诗画分界”说指出,绘画凭借线条和色彩描绘那些同时并列于空间的物体,因此绘画不适于处理事物的运动、变化与情节。

诗通过语言和声音叙述持续于时间的动作,所以诗不适于充分地、逼真地描写静止的物体。

西文戏画两方面的特点,使西方绘画产生以戏入画的美学特点。

在古希腊罗马至文艺复兴时期,画中有戏,以戏剧性的情节、动作作为画面内在的构架,是艺术上的普遍现象。

第五、画家作手不同。

国画画家多为“业余人世”,官员、文人、士大夫,绘画只是消遣。

“专业人世”往往是画工,他们的作品多留于庙宇中。

国画讲究“一气呵成”,因此作品多是一次性完成的。

而油画画家一般有很强的职业性,只有经过手工作坊式的长期严格训练,才能学会绘画技术。

油画必须多次修改后,才能得到效果。

最后是审美取向不同。

中国的古典哲学思想“天人合一”表明人由审美走向人际,回到生活。

绘画作品灵肉兼顾,情、理交融。

它中庸平衡,与自然同在,重视此在。

中国古代画家多以儒家的思想来看待绘画的社会功能,审美方面则以道、释思想为指导,用道、释的宇宙观去领悟自然。

国画的审美心理,要求所描绘的东西直接诉诸人的感官,诉诸人的情感和想象,也即“天人合一”。

而西方的古典哲学思想“神人合一”表明人由审美走向宗教,皈依上帝。

绘画作品尊崇灵魂,鄙视肉体,希望向上帝赎罪,以企求来世。

不同的民族必定有其特定的历史沿革,民族主体性格,心理素质,文化背景,风俗民情及其艺术观念和艺术理想等等。

如果说中国美术尚意,那么西方则尚形;中国绘画重表现、重情感,西方绘画则重再现、重理性;中国绘画以线条作为主要造型手段,西方绘画则主要是由光和色来表现物象;中国绘画不受空间和时间的局限,西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。

这种鲜明差异成为世界美术领域中的两大体系。

电脑有什么好处与坏处的演讲稿

随着各大高校的连年扩招,每年的毕业生人数也在逐渐增长,虽然政府和企业已经在不断地增加就业岗位,但面对不断增加的就业人群,那只是杯水车薪而已,大学生的就业问题得不到根本上的解决。

另外现在的大学生还流传着这样一个说法:毕业等于失业。

根据网上相关资料显示,大学毕业生的就业情况有以下几方面特点:  一、就业岗位与毕业生人数之间的差距太大  众所周知,大学毕业为的就是能找到好工作。

可是,为什么大学生的就业问题一直困扰着大家呢

从经济学的角度来看,这种现象是供过于求,即社会上所提供的就业岗位根本满足不了毕业生的需求,并且这个差距还在逐年增大。

  二、热门专业导致人才过剩  前些年,出现了几个热门专业,如计算机、土木工程、物流等等。

不可否认,这些专业至今仍具有强大的发展势头,社会仍需要一大批这些方面的人才,这就导致了众多考生纷纷报考这些专业。

大多数人都是这样认为的:既然是热门专业,那么社会上的需求量就大,工作自然就好找。

这话不假,可是,当所有的人都这么想的话,就会出现供过于求的情况。

虽然需求量大,但学习这些专业的人才较其它专业而言,已经过于饱和了。

  三、薪水与自己心中的期望值不符  很多大学毕业生,尤其是名校的毕业生,刚刚毕业踏入社会,就认为自己高人一等,希望自己的薪水高出社会现实水准,从而对一些薪水相对较低的的企业不屑一顾。

因为他们只是纸上谈兵,通过理论来看战争,很少付诸行动。

当真要上战场的时候,才恍然大悟,有些事情跟纸上的大相径庭。

所以,即使是名校毕业的学生,也不能自以为是,不能期望太高,有些事情并不是想象中的那样简单。

受到激烈市场角逐的影响,现在的少数大学生的薪酬期望值开始普遍下降,但这毕竟只是很少一部分,仍有大部分毕业生的期望值高出社会现实水准,这就是人们常说的“高不成低不就”。

每个人都希望自己取得很好的工作岗位,想要平步青云,这是一种很不现实的态度。

其实,找工作更重要的是要有脚踏实地的态度,必须客观地看待现实和自己的能力。

  四、各企业选人挑剔  在大学毕业生存在“就业难”的同时,用人单位也普遍存在着“选材难”的问题。

企业的发展虽离不开大学生,但他们基本上每年都不会贸然采用应届大学生,而是优先录用有经验人士。

这是很值得应届大学生思索的一个问题,  我个人认为现在导致我国大学生失业的因素还有以下几点:  一、娇生惯养难成才  当中国的经济跃上一个更高层次时,毋庸置疑,当代大学生的地位也被父母捧得越来越高。

但这些集万千宠爱于一身的“皇帝千金”终究不是站在巨人的肩膀上,而是站在父母的手心里。

其实,地位被捧得越高,就越容易摔个粉碎。

试问,不懂得逆来顺受,不懂得顽强拼搏的人,如何能在这个竞争激烈的社会谋生

倘若就为一点很小的事情而耿耿于怀,那么企业该如何顺利运作,也更不用谈什么发展了。

想要立足社会,或许这些在温室中长大的大学生必须要学会如何走出襁褓,练就成为一个不怕辛苦不怕累的钢铁战士。

  二、缺乏专业型人才  因为国内的教学制度不太完善,导致许多名牌大学的大学生成为只会说不会做的书虫子,而那些考不上名牌大学的大学生,就会觉得在二流的学校里学不到真正的知识,就放弃了自己的前途,结果没有好好掌握自己的专业知识。

即使这类型的学生实践能力会相对较强,但由于没有牢固坚定的专业知识作为基础,他们的就业之路也不会太顺意和走得很远。

更重要的是,某些大学生对自己的专业知识一知半解,没有进行深入的探讨和理解,这样就造成我们社会上实力相当的人才一大片,真正的专业型人才却大大缺乏。

  三、人才分布不均匀  随着沿海城市的迅速发展,大量的人才涌进了这些城市。

这样就导致了一些城市的岗位竞争激烈,甚至在某些特大城市里面,招聘搬运工都要本科以上,这样就造成了人才资源的浪费。

而相对不发达的地区,正需要大量的人才为其建设,那里的人才却极度贫乏。

其实这些欠发达的地区才是最需要人才去建设和发展。

  当然,除了一些客观因素外,大学生自身的内在条件也要处理得好。

比如,上大学后要明确好自己的目标,不断的修身养性,以知识来充实自己,多参加社会实践,而不是让宝贵的大学生涯白白流失。

特别是一些二流大学的学生们,不能抱着得到一张文凭就可以无忧无虑的肤浅态度,要把自己提升到一个更高的层次。

不然到找工作的时候处处碰壁,才后悔为什么当初不掌握一门知识,一项技能或一种语言。

因此,即使是处在不太理想的大学,也要充分利用学校提供给我们的资源,学习对我们有益和想获得的知识。

出色的大专生在应聘时战胜本科大学生的事例比比皆是,这说明现在的社会竞争更看重的是个人的实力,而不是那一纸文凭。

  以下是一些专家的建议:  1.及时转换自我角色  对于大多数的学生来说,大学生过的是一种单纯而有保障的生活,学习、生活、交际都较有规律,这样的生活方式与现实社会存在一定的距离。

在大学生涯结束之后,踏上岗位之前,最重要的就是能够迅速完成自我角色转换,做好就业心理准备。

调查统计和结果表明,有80%以上的大学毕业生不能够及时完成角色转换。

这个就是为什么有很多学生刚出来时不能很好面对社会压力的原因。

  2.深入了解自身  就业前如何选择职业,要根据自身的特征来决定。

大学生在读书期间应培养广泛的兴趣,全面提高自己的工作技能,不断在新的高度上给自己新的定位,然后再根据自己所确定的目标规划适合自己的职业。

爱好是兴趣的实行者,人们对职业的选择往往以自己的兴趣爱好出发,这就更需要认真分析自己的兴趣爱好。

对自己充分的了解,是每一个求职者进行职场定位的依据与前提,如果大学生在走出校园后才开始规划自己的职业,那就等于给了竞争者一个超越自己的机会,我们的压力恐怕也会与日俱增。

试问,在压力洪流的冲击下,我们如何能抓住那根命运的稻草呢

这就需要我们冷静地思考,在洪流来临以前做好充分的准备,以及时抓住时机。

  3.对自己要充满自信  自信是一切事情成功的重要因素,要做好准备。

没有了自信,就会让一个人变得黯淡无光,他的灵魂也不复存在。

困难可以打压我们,但它不能打倒我们,因为我们是世界上唯一的自己,唯一能和自己相媲美的仍然是自己,怀揣着百分百的自信心,我们定能平地一声雷,让全世界刮目相看

如何准备 每人1分钟自我陈述——即兴演讲\\\/小组辩论\\\/无领导小组讨论

进行即兴演讲需要多方面的知识素养,又需要敏捷的思维能力,快速的语言表达能力和应变能力。

一、恰当的准备技巧1、知识素养准备:演讲者的知识积累、兴趣爱好、阅历修养与演讲的成功有着紧密的关系。

“巧妇难为无米之炊”,许多演讲者感到演讲的最大困难在于没有演讲材料。

这就要求我们平时做有心人,“家事、国事、天下事、事事关心”,广泛地阅读、收集、积累材料,上下、古今、中外的人文科学、自然科学都要学习,同时加强自我的思想、道德、情感等各方面的修养。

这是一个长期、琐碎而复杂的工作。

重点从以下几方面入手:①多收集历史资料,对那些重要的历史事件、人物的有关情况要熟记,并分门别类地进行整理;②多收集现实资料,对当今国内外发生的重大的政治、经济、文化、科技等各个领域的事件、人物的有关情况要了如指掌,进行思考;③加强记忆,多记名人名言、俗语谚语、古典诗词、经典文学、寓言故事、时文政评等等。

练习:请分别以“珍惜时间”、“奉献青春”、“珍爱生命”、“和平万岁”为主题,收集名人名言、故事、古今中外的人物、典型事例。

请收集有关亲情、爱情、友情的古今诗词各5首并背诵。

2、临场观察准备:演讲者要尽快观察、熟悉演讲现场,及时收集捕捉现场的所见所闻,包括现场环境(时间、地点、场景布置)、听众、其他演讲者的演讲等,以确定自己的话题,增加演讲的即兴因素。

3、心理素质准备: 既然是有感而发,就要有稳定的情绪,有十足的信心,有必胜的信念,这样才能保证思路通畅,言之有物,情绪饱满,镇定从容。

二、快速思维的技巧临场性决定了即兴演讲者必须具有较强的快速思维能力。

快速思维即快速组织内部语言,实际上就是一个快速创作、打腹稿的过程。

其技巧主要表现为:三定、四思、五借。

三“定”:定话题、定观点、定框架定话题——应选择你想说的、观众想听的、你能讲的、社会生活需要的话题; 定观点——应确立明确精练、正确深刻、为大家所能接受的、言之有理的观点;定框架——两种模式:开门见山式:也叫金字塔式。

方法为:先亮出主题,然后对主题作较详细地论证和分析说明。

曲径通幽式:也称为卡耐基的“魔术公式”。

方法为:先举例,再叙主旨要点,三说理由,进行论证分析。

四“思”:逆向思维、纵深思维、发散思维、综合思维逆向思维:是指从相反方向思考问题,即一反传统看法,提出与之相对或相反的观点。

这是一种反弹琵琶式的思维模式 ,它鲜明地表现为对传统的批判精神,但要注意观点必须持之有据,能够自圆其说。

纵深思维:从一般人认为不值一谈的小事,或无须作进一步探讨的定论中,发现更深一层的被现象掩盖着的事物本质。

即“透过现象看本质”。

发散思维:是从同一问题中产生各种各样的为数众多的答案,在处理问题中寻找多种多样的正确途径。

多端、灵活、精细、新颖是它的特点。

综合思维训练:是前面三种思维的综合运用,事实上我们在思考问题时,一般情况都是将各种思维综合在一起使用的。

五借:借题发挥、借人发挥、借物发挥、借事发挥、借景发挥。

“借”的东西很多,“五借”是泛指。

它要求演讲者要善于观察现场,获取信息。

快速思维的线路图:观察——抓话题——定语点——扩展语点(组织语言)——语序的排列——表达。

练习:给出一些图片,仔细观察后做即兴演讲,认真体会快速思维的过程.三、表达技巧(四种技能、五个注重)四种表达技能:1、散点连缀:在即兴演讲前紧张的选材构思时,人的头脑中会出现很多散乱的思维点,演讲时要捕捉住这些思维点,从这些点的关系中确定一个中心,并用它连缀这些点,与主题无关的全部舍去,当表达网络形成后,就可以开始讲话了。

2、模式构思:用我们前面所讲的两种模式作框架,使自己的表达有条理。

3、扩句成篇:即开门见山的构思方法。

但也要将思维的路线理清,注意逻辑明晰。

例如:句子“当前的形势需要徐洪刚那样的英雄人物”扩展后可以是这样的:当前的形势需要徐洪刚那样的英雄人物,需要大力提倡革命英雄主义。

改革开放是前无古人的事业,有困难,有曲折,也有风险,没有超人的勇气是进行不下去的。

同大自然的斗争也不会一帆风顺,在自然中有许多我们未知的东西,凶恶难料,有险阻、有困难,因而也就有流血、有牺牲。

例如,外空探险,可能有去无回;海底探秘,可能葬身鱼腹;开山放炮、地下采煤、高空作业、科学实验、机械操作等,无不带有一定的危险,没有革命英雄主义,没有勇于献身的精神,是根本做不好的。

更何况改革开放,难免会泥沙俱下,造成某些腐朽的东西有所抬头,国内外邪恶势力和敌对势力正在虎视眈眈伺机而动,这样就更需要我们像徐洪刚那样敢于在关键时刻挺身而出,随时准备为保卫改革开放的成果而英勇献身。

所以在改革开放形势下,在向四化进军的征程中,不是不需要革命英雄主义,不是不需要徐洪刚那样的英雄人物,而是更加急需;不是没有表现的机会,而是提供了更广阔的天地。

练习:请以“人生处处是考场”为题扩句进行演讲。

4、借Ⅹ发挥。

即前面讲的“五借”。

“借”了之后要扩充成句成篇。

附录像:《即兴发言的技巧——讲吧,只有讲,才会讲》(中国韬奋基金会,《交际与口才》编辑部)五注重:1、注重开头,引人入胜;注重结尾,耐人寻味;2、注重内容,言之有物,机敏幽默,蕴含深刻;3、注重语言形式,以口语短句为主,巧用比喻、排比、设问、反问、引用、反复等修辞手法;注意过渡词、句、段的使用,加强衔接;防止语言陋习,不用粗话、碎屑语和方言。

4、注重语调有激情,把握好语调的抑扬起伏;5、注重演讲者的形象,防止不良陋习。

参考资料:

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