花田半亩爱意浓的读后感
在死亡的悲泣里摇曳着生命的欢颜----------《花田半亩》有感 倘若，这世上从未有我 那么，又有什么遗憾 什么悲伤 生命是跌撞的曲折 死亡是宁静的星 归于尘土 归于雨露 这世上不再有我 却又无处不是我 ——田维 她是一个美丽的女孩子，真诚、善良、纯洁、灵秀。
她爱这个世界，用一颗清水做的心，纯粹地爱着，虔诚地写着。
她用明亮的双眸捕捉了生活中所有细微的美好，种在她的心里。
温暖，缤纷，芳香，感动，淡然，幸福，多情，忧伤，痛苦……是她的情怀，灿烂地，在她的心田里，生长出来。
很生动，很鲜艳，似一片蕴含了无限深意的风景。
就像她说的那样，把她的满腔情怀，比作花田吧
她在春天里从容地播种，在夏天里热切地期盼成长，在秋天里快乐地收获，在冬天里安然地沉默。
她的花田里，枝桠摇曳，清香朵朵。
可惜，这美丽的花田，只有半亩。
因为，在一个宁静的夏天的夜晚，这美好的女孩化作翩翩的蝴蝶，飞到了另一个世界，恋恋不舍地告别了她所钟爱的这个珍贵的人间。
只留下她的花田半亩，继续明亮记忆的星空，延续着感情的溪流，延续着对生命的思考和珍重。
两年来的期待，一直希望看到田田的书能够出版。
当书送到家里的时候，迫不及待地打开，水蓝的封面，冷暖交织，像极了简贞的风格。
在我心里，田是和简贞一样的文学女子。
田的文字脱尽了生活琐碎的柴米油烟味，正如她自己所说，花田里的文字，不是生活真实的热闹，是飘在半空的寂寞。
紫色龙胆花的背景，和田工整的手迹，以及明媚的笑。
蓝格子，齐刘海，在春日的阳光下和光线一起飞舞，精灵般。
在田微笑的身后，旺盛着生的气息，北京植物园的桃花含苞待绽。
还未仔细去读，彩页都是花，各种花，色彩通透。
早时从苏那里得知，田最喜龙胆花，花语是爱上忧伤的你。
苏总会去温泉墓园看田田，带去的都是龙胆花。
花田比我想象中的要厚重，没有过多的装饰，满满的是五十多万字的作品，可见田在离开前的生命岁月中，心里怀着怎样的眷恋和不舍。
细腻的心思，想要把遇见的一切生活和周遭的人事都用一颗不然尘滓的诗心去雕琢成文字，雕刻成灵魂深处的记忆。
花田里，我看到田田对生活之爱，生命之爱，又看到“死亡的悲泣里”，摇曳着“生命的欢颜”。
事实正如田维所述，或许太过聪明、美丽、乖巧，她从小就是一个受宠的天使，父母之爱，友情关怀，恋人牵手，田维平生所给予他人的爱，在她生病后，一样不落地回报给她。
看得出来，她很想把每一次感动和关爱付诸文字，但天堂使者迫不及待地收回了这个仙子。
在生命最后几天，她不止一次地鼓励自己，战胜疼痛，战胜恐惧。
她说：“心存感激地生活吧，我们来自偶然，生命是最宝贵的礼物。
爱你所爱的人，温柔地对待一切，不要因不幸而怨恨和悲戚。
无论前途怎样凶险，都要微笑着站定，因为有爱，我们不该恐惧。
” 可是，人生就像一个有许多缺口的圆，这些缺口就是遗憾。
人的一生，不管长短，不可能不留下遗憾，田维也一样。
如果你认真品读《花田半亩》，你就会发现，这个花季少女在那些忧伤的文字后面，藏起了无数带往天国的遗憾：比如，妈妈不顾一切地要自费为她出书，比如，妈妈无尽的眼泪、哀思和孤寂，比如，父亲的沉默和醉酒，再比如，她多么想在去往天堂之前披上洁白洁白的婚纱…… 如今，在北京西山脚下，有一块安静的墓园，一块小小的墓碑上，刻着田维小小的名字，在名字下面，常年都放着一束含苞欲放的龙胆花儿…… 未意识到生命珍贵之时，我常带着不解去看此类文字。
坐在透着阳光的屋内呼吸着温热的风，读着另一个世界中，一个女孩的忧伤与惆怅，那是一只美丽的蝶，在最后的生命中，也不忘留下最美的舞蹈。
那个爱龙胆花的女子。
那个如龙胆花般的女子。
谁能读懂，她的寂寞与忧伤
关于中国古诗文的读后感的演讲稿，就是赞美中国古诗文化，要700字左右，重点格式是演讲稿
古诗词，中国的国粹 演讲稿【By Kaiser3344】 艺术来源于生活，又高于生活。
诗歌如是。
无论新诗与古诗，其实质都是源于人们社会实践生活中的思维和感受，都是生活与劳动（劳动也是生活或者说是生活的一部分）的产物，是思想灵感的火花。
因此，诗歌应该是作者出自内心，反应自己及其社会实践生活中的真实感受并且通俗易懂，接近大众而又高雅含蓄的一种文字记录或憧憬，如乐如歌，给人一种轻松自然的乐趣和享受。
无论是作者和读者，如果写诗和读诗成了如果有沉重的负担和累赘感，那就很难说有人喜欢和爱好诗了。
即使对于作者来说尽管写作过程要精心构思、遣词造句相对要花一定的精力或说有一定的难度，那也是与之兴趣、文化素养和学习习惯相匹配的结果。
诗歌尤其是古诗，给人留下难以诉说的想象空间，是人们喜欢它的一个主要原因。
古诗的内容主要就是田园的、边塞的、咏史的、怀古的、咏物的、行旅的、闺怨的、送别的等等。
无论哪样的体裁，其中饱含的深情、隐含的诗意却都是一致的。
就像一幅水墨山水，神韵是凌驾于画幅本身之外的。
诗歌也一样，甚至这方面要大于国画。
诗歌从古至今，从中到外，都不是用来吃的东西。
它是一种形而上的东西，和精神有关。
古代的士大夫、读书人借物言己、咏诗明志，这真是一种最好的选择，一种最能抒发心情的艺术表达形式。
而对现代人来讲，古诗里那种流水潺潺的不绝诗意就好似一个遥远的梦一样，点缀在我们曾经的记忆里。
这也许是古诗今用的一个重要原因。
正因为人们不再可能过以前那种枕戈待旦时、蜀道难于上青天、悠然见南山、可怜无定河边骨、国破山河在、唯见长江天际流的生活，而内心里还依依不舍，古诗的雄奇壮美、幽咽悲声就成了人们最好的心理寄托。
所以，古诗的内容和韵味在现实生活中一去不返，但它留给后人的精神影响还是随处可见。
从语言上看，古诗尽管是古人所创，古人的文字古人的“清规”，尚能让今人读来朗朗上口，清新流畅（如唐诗），这很关键。
据传，唐代大文豪白居易写诗常常送给老翁、老妪读，并认为如果他们能读懂才是好诗。
这里尚不考究此说的史实真伪，单从唐人流传至今的作品就足以证明之，无论是李白、杜甫等名家名人之作，凡是好诗，历史生命较长的诗，无一不是脍炙人口之作。
古人尚且如此，今人就更更应该注重这一点了。
从格律上看，古诗并不是要用那些生僻与晦涩的文字才是古诗。
古诗之所以成其为古诗，是因为它有其特有的诗律，包括平仄对仗和押韵等。
而这种诗律不但不是多余的，从古人的生活习惯和文化潮流而言是必要的、也是理所当然的；它不但不针对读者，而是针对作者和那个时期的文化需求的；不但不是用了诗律就增加了古诗的晦涩和读者的难度，而是增加了古诗的抑扬爽口和清新流畅之美，更加便于朗诵和流唱（古人唱诗啊）。
从起源上看，古诗更是劳动的产物。
如最古老的诗经作品，相当部分都是劳作的人们所发出的劳动号子及其当时吟唱所记录的内心呼号和哼颂。
这就使诗歌形成了从劳动中来，到劳动中去，反过来供人们以鉴赏和娱乐，给人们以激励和鼓舞。
从古诗作品本身来看也的确是如此。
如“床前明月光，疑是地上霜……”、“锄禾日当午，汗滴禾下土……”、“日照香炉生紫烟……”、“朝辞白帝彩云间……”等等随举几例，人皆尽知。
尽管这些脍炙人口的诗句是唐宋时期的作品，作者所生活的环境及其语言尚在文言时代，而他们的诗句尚能如此通俗易懂而含义深远，何况我们现在说当今语言的人写诗呢
确实看古诗有很多时候像是在看一幅山水或风俗画，古诗的神韵很多都表现得像用色彩和技法勾勒出来的。
边塞田园山水的不用说，就是《长恨歌》这样的作品，甚至都可以画出来。
这好似《清明上河图》可以用诗歌写出来一样。
古诗确实已经不再是诗歌乃至文学的重要部分，它余音袅袅的韵味却依旧缠绕在有数千年历史和文化底蕴的中国人的心灵深处。
毕竟，古诗曾是我们的精神家园。
【楼主】完全按照您的要求来的，适合您当前水平演讲，若您觉得满意，望多多支持哈
