中国戏曲演讲稿
演讲的流程表和台词（邬上台，致开场白）：a：大家好，现在由我们来为同学们展示中国戏曲的相关资料，希望这些资料可以对大家了解我们祖国的文化传承起到帮助的作用。
（邬，退场）（王上台） 王：接下来由我为同学们介绍：什么是中国戏曲。
王：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
在所有戏剧中，比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
王：当然无论是什么戏曲都有几个共同的特点：1、以歌舞演故事2、远离生活之法3、超脱的时空形态4、虚拟手法我的演讲结束了，谢谢。
（王，退场）（董上台）董：大家好，接下来由我向大家介绍戏剧的主要特色。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”
有没有关于戏曲的演讲稿，急需，有多少写多少，谢谢
中国戏曲分为：相声、小品、京剧、越剧 、黄梅戏、粤剧 、豫剧 、昆曲 、评剧、秦腔 、楚剧 、曲剧 、客家戏 、二人转川剧 、吕剧 、沪剧、潮剧 、评弹 、评书、云南花灯 、采茶戏 、歌仔戏、样板戏 等。
这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性。
其中京剧是我国的国粹，下面主要介绍京剧： 京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装个方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。
这四种类型在京剧里的专门名词叫做行当。
不同行当的演唱方法，表演技术，都有各自不同的特点。
把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法。
京剧的生行与流派 生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。
除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作俊扮的，即扮相都是比较洁净俊美的。
老生又称须生，正生，或胡子生。
胡子在京剧里的专有名词叫髯口。
老生主要扮演 中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称黑三。
另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫苍三。
白色的三绺胡子叫作白三。
还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称满。
老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分：唱工老生，做工老生，武老生。
唱工老生又称安工老生，以唱为主。
其动作性较次要，态度安闲沉稳从容。
如《捉放曹》中的陈宫，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭，三国戏中的诸葛亮，《二进宫》的杨波等。
介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《审头刺汤》的陆炳，《夜审潘洪》的寇准等，其难度较唱工和做工戏大得多。
做工老生是以表演为主，如《徐策跑城》的徐策，《坐楼杀惜》的宋江，《清风亭》的张元秀等。
长工老生和做工老生都属于文老生的范畴。
武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。
长靠老生又称靠把老生。
（靠是京剧的专门名词，即古代武将所穿的铠甲。
身穿铠甲，在京剧里叫做披靠或扎靠。
把是把子的简称，即兵器。
）身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。
如《定军山》和《阳平关》的黄忠，《战太平》的花云，《失街亭》的王平等。
还有一种穿箭衣的武老生戏，例如《南阳关》（伍云召）、《打登州》（秦琼）等。
京剧各个行当中的艺术流派的形成，和这种划分行当的方法，有着密切的联系。
就在这种以表演的侧重点来划分行当的基础上，产生了很多擅长某种行当的表演特点的杰出演员。
他们又由于各自的天赋条件，师承来源，接受、理解和表现力，文化修养，技巧水平，社会经历和艺术实践的积累，以及对生活的感受和反应的程度等各方面的差异，形成了具有独特表演特色和自己艺术风格的艺术流派。
如同是唱工老生，就有谭（鑫培）派、孙（菊仙）派、汪（桂芬）派、汪（笑侬）派、余（叔岩）派、刘（鸿声）派、高（庆奎）派、言（菊朋）派、杨（宝森）派、马（连良）派、麒（麟童，周信芳）派等等。
做工老生中最有影响的是麒派和马派。
实际上，谭派和余派并不仅仅是以唱工见长，谭鑫培和余叔岩都是唱、做具佳，文、武兼擅的艺术家。
还有一些文武并重的戏，如《定军山》、《打鱼杀家》等，均是唱、念、做、打兼重的戏。
《上天台》的刘秀，前半出是重唱工，而后《打金砖》则有高难度的跌扑功夫。
所以我们按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的。
对于老生，还有一种按照扮演角色的身份和社会地位所应该穿的服装的种类来划分的方法。
这样的划分种类有：王帽老生（头戴王帽，身穿龙袍，扮演皇帝之类的角色，基本上以唱工为主）；袍带老生（一种是头戴纱帽，身着蟒袍，如《二进宫》的杨波，《辕门斩子》的杨延昭等；另一种是穿官衣的，样式和蟒袍一样，但不带绣龙、绣花的，较素净，如《群英会》的鲁肃，诸葛亮也属此类）；褶子老生（即着便服的老生，此类角色最多。
褶子是一种服装的名称，式样颇像和尚、老道穿的那种，大斜领子，歇大襟，长袍大袖。
分为花褶子和素褶子。
如《捉放曹》的陈宫，《状元谱》的陈伯愚等）；靠把老生（武老生，见前述）；箭氅老生（箭衣外着开氅之类服装的角色，，在戏里并不一定有武打，但多为武人出身，如《武家坡》的薛平贵，《汾河湾》的薛仁贵等）。
红生是指脸上勾着红脸，用红色涂成脸谱的老生。
这样的角色不多，主要是扮演关羽和赵匡胤。
最早有的由花脸来应工，所以又叫红净。
京剧史上有名的红生演员有米喜子、王鸿寿、李洪春、林树森等人。
其艺术特点为嗓音比较高亢，既不同于一般老生的唱法的秀气，也不同于花脸的唱法的粗猛，独具一格，要有特殊的工架，特殊的造型。
在老生这一行里，除了文武老生或按照服装划分的一些种类，红生，还有就是末和外行当合并起来的角色，现在叫作里子老生，是扮演比较次要一点的角色。
如《搜孤救孤》的公孙杵臼，《捉放曹》的吕伯奢等。
急
主持人的演讲稿（关于戏曲）
自己看看吧，我可没兴趣看。
太不幽默且很枯燥
你们有病幽默只是个形容词而已。
但幽默感大多数是天生的
幽默解释 ①寂静无声：孔静幽默。
②有趣或可笑而意味深长：充满幽默的笑，滑稽只逗人笑，而幽默则是让你笑了以后想出许多道理来。
“幽默有广义与狭义之分，在西文用法，常包括一切使人发笑的文字，连鄙俗的笑话在内……在狭义上，幽默是与郁剔、讥讽、揶揄区别的。
这三四种风调，都含有笑的成分。
不过笑本有苦笑、狂笑、淡笑、傻笑各种的不同，又笑之立意态度，也各有不同。
有的是酸辣，有的是和缓，有的是鄙薄，有的是同情，有的是片语解颐，有的是基于整个人生观，有思想的寄托。
最上乘的幽默，自然是表示‘心灵的光辉与智慧的丰富’，……各种风调之中，幽默最富于感情。
”(《林语堂——论读书，论幽默》，当代世界出版社出版) ③幽默的英文翻译： humor 名词 幽默感 幽默 心情,情绪 气质,性情 [编辑本段]幽默的由来 幽默并不是自从汉字诞生，就有的词汇。
有些人以为中文博大精深，很多中文单词，英文中没有确切的翻译，例如： 加油。
其实英文中也有些单词，中文没有直接的翻译。
大多数人认为该词为国学大师林语堂先生于1924年最先介绍入中国，对此，中国地域文化研究会委员、山东省民间文艺家协会理事张继平认为并不确切，张继平向记者介绍说，第一个将英语单词“humor”译成中文的应该是国学大师王国维，时间比林语堂首次使用“幽默”的译法早18年。
王国维在1906年出版了《屈子文学之精神》一书，书中普议及“humor”一词，并将其音译成“欧穆亚”，认为“欧穆亚”是一种达观的人生态度，但并未展开论述，以后也未再议。
1924年，林语堂在《晨报》副刊上连续撰文，定“幽默”为“humor”的汉译名。
因此，从严格意义上讲，“humor”一词的中文翻译第一人应该是王国维，“humor”进入中国已整整100年。
据了解，“幽默”一词在我国最早出现于屈原的《九章·怀沙》：“煦兮杳杳，孔静幽默。
”此处的“幽默”意为“幽默无声”。
然而，“幽默”一词作为音译的外来词，与古汉语词语“幽默”并无关系。
只是随着“幽默”一词新义的淬，“幽默”作为古汉语词语的本义逐渐被新义所取代。
林语堂解释道：“凡善于幽默的人，其谐趣必愈幽隐；而善于鉴赏幽默的人，其欣赏尤在于内心静默的理会，大有不可与外人道之滋味。
与粗鄙的笑话不同，幽默愈幽愈默而愈妙。
” 林语堂把“humor” 译为“幽默”，当时许多文化名人也持有异议。
鲁迅曾认为它容易被误解为“静默”或“幽静”，而觉该译法不妥。
翻译家李青崖主张译为“语妙”、但“语妙天下 ”是句成语，有“光说不做”含义。
语言学家陈望道拟将其译成“油滑”，又觉不够确切，且有轻浮之嫌。
后来，语言学家唐栩侯又将其译作“谐穆”，认为一“谐 ”一“穆”构成“humor”整体。
最终，林语堂的翻译方法被世人所认可，一直沿用至今。
自20世纪20年代起，林语堂和中国新文学运动旗手鲁迅一起，运用幽默手法开展反帝反封建的政治、思想和文化斗争，在初中中探索幽默理论，并创造了基调高亢、语言诙谐、讽喻犀利的“语丝体”散文，而林语堂本人也被称为“幽默大师”。
χυμός词源含义： 英语、法语中的humour一词来自古希腊医学，他们相信人类身体有四大类液体控制健康及情绪，称之为“χυμός”(chymos)，大意是指汁液，它们包括血、黄胆汁、痰及黑胆汁，抑郁是由于体内“黑胆汁”过盛所致，而解决方法正是开怀大笑。
英国人以Humour一字演化成有趣的意思，1924年林语堂按照英文翻译成幽默一词。
英语中的humour也可写作humor，但两个词又有所差别。
而且，在西方世界中，Humour一词并不一定都含有有趣的意思。
法文中的humour（或写为Humeur），是指心情，而不存有幽默之意。
剑桥大学解剖学家约翰•赫非特(John Hadfield）认为，虽然人类已开始掌握愤怒、抑郁的机制，但对发笑的认识仍十分有限。
为什么我们看见政客在电视上打喷嗤会发笑，依然是个谜。
[编辑本段]幽默概述 “幽默”一词,对于今天的读者来说,已不陌生了.然而,你知道它的来历吗? 原来,它是外来词，由英文Humor一词音译而来的.而英文中的这个词,则来源于拉丁文的humorr,本义是体液.古希腊有一位名叫希波克拉底的医生认为,人的体液有血液,粘液,黄胆汁,黑胆汁等等,其组成的比例不同, 便会形成人们的不同气质和脾性.而幽默一词的广泛运用,则要归功于英国人文主义戏剧家琼生了.他创作的《个性互异》和《人各有癖》两部作品, 均以幽默见称.他的讽刺喜剧代表作《伏尔蓬涅》里,其人物性格便是按照 气质划定的,有狐狸,苍蝇,兀鹰,乌鸦之类的命名. 大概由于文艺的社会功能所致,琼生的幽默理论也不胫而走.而最初将此词移入中国来的,则要推林语堂了.这是一个音,意两译的词,其表述方式自然是恰到好处了. 幽默与滑稽,讽刺不同.滑稽是在嘲笑,插科打诨中揭露事物的自相矛盾之处,以达到批评和讽刺的目的:讽刺则是用比喻,夸张的手法对不良或愚蠢行为进行揭露,批评或嘲笑..幽默与两者既有联系,又有区别.《辞海》上的解释是这样的:通过影射,讽喻,双关等修辞手法,在善意的微笑中,揭露生活中的讹谬和不通情理之处. 列宁说:幽默是一种优美的,健康的品质.正因如此,所以有人把幽默看作是一个人成熟的一种表现.我们今天的生活充满阳光和欢笑,但不妨在紧张的劳作之余,让幽默充当精神上的按摩师,那时,生活将更富于乐趣.而且幽默让生命长久
挪威研究显示，拥有幽默感的成年人比缺少生活乐趣者更长寿，极具幽默感的癌症患者比起缺乏幽默感患者，死亡率低70%幽默是一个相当热门的话题,幽默到底是什么?找不到明确一致的解释.幽默来源于生活,是学来的.幽默是一种经过艺术加工的语言形式,是艺术化的语言.幽默是一种艺术方法,用这种方法造成以笑为艺术手段的文学艺术作品. [编辑本段]【幽默的心理学释义】 幽默是指某事物所具有的荒谬荒唐的、出人意料的、而就表现方式上又是含蓄或令人回味深长的特征。
比如相声《逗你玩》中刚开始小偷教小孩说自己名叫“逗你玩”的过程呈现得很平淡、最多叫人觉得有些不知所以然，只是当小偷偷了衣服后的结果才叫人觉得很荒谬荒唐，直至恍然大悟，而马三立的表演内紧外松、有条不紊、维妙维肖、含蓄隽永的“抖包袱”过程更使得人们都大笑不止。
精神分析理论对幽默的解释： 根据弗罗伊德的理论，幽默可以以社会许可的方式表达被压抑的思想。
在他的《笑话和它们同潜意识的关系》一书中，他指出通过幽默，个人可以不需要恐惧自我或超我的反击，自由表达他的攻击（“实用的笑话”）或性欲，在说笑话时，因为通过需要使用反精神宣泄的能量不再需要了，这种能量在笑声中得到释放。
笑话像梦一样，通常很快就忘记了，因为他们也用来对付“危险的”东西的。
实际上，笑话为了能逗人“笑”，它必须包含着激发焦虑的东西。
根据弗罗伊德的观点，我们只能嘲笑一些令人烦恼的事情。
一次对美国幽默的测验表明，性、消灭和死亡是公众最喜欢的题材，这对一位弗罗伊德的信徒来说可能表明它们包含着大量被压抑的思想，事实上，用他们的话来说，如果你希望了解一个人潜意识心理重被压抑了哪些东西，那只要检测这个人喜欢什么样的幽默便可了然。
[编辑本段]幽默方式 常见的幽默有几种方式： 相声：通过语言或者对话来达到幽默的效果。
笑话：通过一个有趣的小故事来使人们感到好笑。
无厘头：利用表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作，使人们有滑稽的感觉戏仿：通过模仿来使人们感到滑稽。
恶搞：通过毫无道理的方式（例如在照片上画八字胡），来使观看者感到好笑。
黑色幽默：20世纪60年代在美国兴起的一个文学流派，对充满矛盾的荒谬的社会现实进行无奈、苦涩的冷嘲热讽。
后也指这种无奈、苦涩的表现风格。
是一种对现实采取嘲笑抨击，揭露和讽刺，幻想和否定结合在一起的“黑色”的“幽默”。
愚人节：能引出许多笑话的一天，人们以多种方式开周围的人的玩笑。
栋笃笑： 是英文“Stand Up Comedy”的翻译。
这个翻译很“广东话”，不少香港人都觉得译很传神。
虽然这一词源自西方，但跟中国人的相声有不少相似的地方，只是在这个“求新”和“求创意”的年代，年青人较接受一些易明和生动的名词。
冷幽默：带有一点黑色幽默的成分，但又区别于黑色幽默。
可以理解为意图不明显的幽默。
当事人在讲一个冷幽默的时候，并没有刻意地要达到幽默的效果，是一种很随意的幽默，笑不笑由你。
“冷幽默”是那种淡淡的、在不经意间自然流露的幽默，是让人发愣、不解、深思、顿悟、大笑的幽默，是让人回味无穷的幽默。
之所以称之为“冷幽默”，是因为不仅要幽默，还要“冷”。
捷克式幽默：捷克作家赫拉巴尔作品的特点，在幽默中渗透的是对人和社会的思考与担忧，使人在笑过之后感受到一种辛酸和压抑。
[编辑本段]幽默概念 幽默一词,在我国最早出现于屈原的《九章 怀沙》里:煦兮杳杳,孔静幽默.不过这里的幽默,是幽静无声的意思.而现在使用的幽默一词是作为一个美学范畴,指一种令人发笑而有余味的情操. 笑是幽默的外部特征,没有笑就不成其为幽默;但笑还不是幽默的本质特征, 因为笑的种类很多.从笑的形态看,有满足的笑,尴尬的笑,会心的笑…… 从笑的机制来看,有生理的笑,社会的笑,心理的笑等等.只有会心的笑, 心理的笑,才与幽默的本质有缘.所谓会心的笑,是说使人在笑声中明白点什么道理,得到点什么启示. [编辑本段]幽默由来 幽默的逗笑，其来源只能在于人与人之间发生。
逗出的笑，是人看来听来感觉到的。
人与人之间交往，都靠语言，这就要考察语言里会不会出幽默。
中国有几千年文明史，语言文化日渐成熟。
语言从原始到进化，有不断渐进的历程。
原始人劳动方式简单，只是打猎、耕种的活动，语言也就简单，说的就是一般生活和干活的事。
使用机械生产后，劳动方式复杂了，在集体活动中，人们之间的关系与交往也变得复杂了，特别是在商业和外交活动中，语言稍有不慎常会造成麻烦。
在交往中，由于许多话不宜用直白的说法，人们就学会了用启发式的语言。
例如长者死了，一般总会说是“去世”、“不在”、“已故”之类，不会直说:“我爸爸死了”的。
早年妇女提到她丈夫，或丈夫提到他妻子，也都不好意思直说，而是说:“孩子他爹”，“孩子他妈”。
有的老太太说她丈夫是:“我们家那烟袋杆儿”，都拐了个弯，使用曲折、含蓄的说法。
人们最初说的“去拉屎”、“去撒尿”，后来也不直说了，而是说:“上茅房”、“上厕所”，再往后说:“去洗手间”，“去化妆室”了。
这是因为人们之间关系日渐复杂与文明进步所带来的语言进化的结果。
俗话说熟能生巧，使用语言也一样，尤其是在玩笑之间，人们说话常会用“巧”。
如说:“我一人吃饱，全家不饿”，一听就明白说的是:过独身生活。
记得作家马克•吐温说过:“戒烟最容易了，我就戒过二百多次。
”但人们一听就会明白，他说的是老也戒不掉
这种说法意思明白，又很滑稽，显然都是经过艺术加工的语法，是创造性的语言，自然是出于智慧的。
这就是幽默。
[编辑本段]幽默杂谈 方式 最近看到几人谈幽默的对话，讲的是如何保持轻松心态与笑以及在遇到挫折时采取的态度等等。
这也是学者们曾谈到过的涉及幽默的问题。
如果从幽默的原理说来，幽默是一种巧妙的语言方法，其特性是用曲折、含蓄的方式表达(或表现)使人领悟，而不是用直叙表达的。
比如俗话里就有许多含蓄的说法，比如说某人“不卖油，光敲梆子”，人们一听就明白，是“只会说，不会干”的意思。
两人争吵，有人评说:“一个巴掌拍不响”，也是一听就明白，说的是:“发生争吵不归咎于哪一位，而是这两人都有责任”，或是说:“这两人在一起就会争吵”。
又如《资谈异语》载“曼卿戏言”:“石曼卿善谑，尝出御马，一日失鞍马惊，曼卿坠地，从吏慌忙扶掖升鞍。
曼卿曰，赖我是石学士，若是瓦学士，岂不跌碎乎
”这话一听就明白，石曼卿不怪那马和那从吏，表示不介意了。
这种语言方法出人意料，也挺巧，听着有趣，会把人逗乐了。
所以幽默也可说是用轻松滑稽的方式说话，或是用这种态度处理问题，正如前面提到的那些人所讲的。
逗笑的现象，我国习惯统称:“滑稽”；西方国家习惯统称:“幽默”。
意思是一样的。
后来学者们发现，逗笑有两种，一种是自然出现，或无意中出现的逗笑；另一种是人有意想出来的逗笑。
这里我们就借用“滑稽”和“幽默”这两个词，用“幽默”表明想出的逗笑。
现在还有不少学者把逗笑和幽默混为一谈。
例如，许多学者论文中，常引用德国哲学家伊曼纽•康德写的，说幽默是“在紧张的期待突然消失之际产生的一种情感”。
实际上这是一种逗人笑的原因。
幽默的逗笑常用这种方法，滑稽的逗笑也是由于这个原因。
例如孩子放大鞭炮，用香火点燃了，在一旁的人以为这样大的鞭炮一定很响，都堵上两耳跑开。
没想到这鞭炮有毛病，只刺出火星，不爆响
跑的人先很紧张，突然变得没什么可怕的了，就觉滑稽可笑了。
[编辑本段]幽默奇巧 论及滑稽和幽默，常用“奇巧”二字来简括造成滑稽和幽默的原因。
奇是出奇，出人意料；巧是合乎情理，可以理解。
巧又是巧合，要巧得合情理，出奇而不合情理，就不会造成滑稽。
用滑稽方式的发言或表现，就是幽默。
不协调是造成滑稽的普遍原因，这是论幽默的学者们，大都同意的，因为不协调现象总是出人意料又合乎情理，可以理解的。
我在北京上学的时候，就听过一个笑话:那时动物园叫“万牲园”。
入门收票的是两个两米多高的大汉，收票时应说一声“票”，但他们出声细小总说成“飘”，人听了就觉得滑稽可笑。
那就是因为不协调，也可以理解。
有的对口相声表演，出场两人一胖一瘦、或一高一矮，也会造成滑稽感。
这也有巧合的效果。
写文章也会用巧合写法，如鲁迅在《文坛三户》中写道:“暴发户爬上文坛，固然未能免俗，历时既久，待到藏书日多，藏钱日少的时候，便有做真的破落户的资格了。
” 文中“藏书日多”和“藏钱日少”，藏的一个“多”，一个“少”组成对比的巧合，看来便觉得有滑稽感。
又如欧•亨利在《爱的牺牲》中写道:“乔很快就能有画问世，那些鬓须稀朗而钱袋厚实的老先生，就要争先恐后地挤到他的画室里来抢购他的作品。
” 文中“钱袋厚实”和“鬓须稀朗”也是造成对比的巧合效果，看了很有滑稽感。
这种用巧合的笔法，在作家的文章里也常可以见到。
说俏皮 我国北方俗话“俏皮”，意为机巧、有趣，有时带有弄巧的含义。
俏皮话，就是巧而有趣的话。
平常说:“吃饭去”
改说:“填肚子去”
这里就有点游戏的口气。
人们喜好游戏，得机会总想玩一下、轻松一下，有时也会是想显摆一下个人智巧，故作俏皮取笑。
在一般民间俗语里面，就有说得挺俏皮的话，如说:“不卖油，光敲梆子”，是只说不干的意思。
又如:“趁台阶下驴”，借机会罢手的意思；“打一巴掌揉三揉”，打击之后安抚一下的意思；“吃豆腐报肉账”，这句更好理解。
比喻，意思很明白，有幽默感。
北方有一种俏皮话，分两句说。
头一句像谜语，后一句像解谜。
如:“狗咬刺猬——没处下嘴”“阎王出告示——鬼话连篇”，“老虎屁股——摸不得”。
也多用比喻，都很有趣逗笑。
幽默的语言方式，大多很俏皮。
《调谑编》记载过苏轼的幽默:坡公在维扬，一日设客，十余人皆名士。
米元章亦在座。
酒半，元章忽起自赞曰:“世人皆以芾为颠，愿质之子瞻。
”公笑曰:“吾从众。
”(米元章名芾，苏轼字子瞻) “吾从众”用现代话说是“我服从多数”，而且“吾从众”又是巧借《论语》中孔子的一句话，这都是含蓄地说:“就是颠的。
”说得俏皮，很有趣。
《启颜录》记载:后魏孙绍为太府少卿，高帝问:“卿年何老
”曰:“臣年虽老，臣卿乃少。
”遂迁正卿。
一句俏皮的回答，使孙绍从少卿提为正卿，升了一大级。
笑话也幽默 因为研究幽默的道理，必须读许多幽默的作品，如漫画、相声、幽默的小品文和小说以及讲笑话的书等等，从这些笑话集就能看出来，所有书里的笑话，都是到处收集来，个人创作的，一本也没见过。
由此可想，像笑话这种短小精练的幽默小品，都是出于智慧。
能编出三五个笑话，就很了不起，想编出几百上千合成一本集子，实在很难。
如果谁能编得出一本笑话书来，我想，那一定是个很有学问的老先生。
这种学问家是罕见的。
说来有幸，我真是见到了一本个人编出的笑话集了。
那还是作者亲手送给我的，书名《Y先生语录》。
翻开书随便挑一条妙语来，请看是不是有点意思
写的是: 进商场，挤热闹。
一楼食品，二楼服装，三楼体育用品，四楼儿童玩具。
Y先生说:“吃好穿好，运动生娃，布局合理。
” 有意思吧
别人有这样想的吗
另一条写的是:某君写诗明白如话，所以大骂朦胧诗看不懂。
Y先生说:“看不懂的诗绝不是坏诗。
既然看不懂，你就不能批。
既然不能批，你就不能说它坏。
反过来说，毒草都是看得懂的。
” 最后这一句是话里有话的，细想就明白。
再看一条:Y先生多年被昵称为小Y。
团支部书记问:“小Y，你难道没有缺点吗
”他答:“当然有嘛。
第一个缺点是看不清楚自己的优点，需要别人经常表扬。
”团支部书记是一位女同志，忍不住掩口笑了，又问:“第二个缺点呢
”他答:“看不清楚别人的缺点，需要别人经常检讨。
” 再看几条写得较短的: 1.Y先生看电视，听某女星高唱爱国歌曲，鼓掌叫好，说:“小女子，以后可别偷税啦。
” 2.Y先生逛市场，指一白瓷砖门面，告友人曰:“这家商店不卖假货，不讲价钱，也不给人回扣。
” 友人侧脸看，是公共厕所。
3.夜读“文革”史，窗外鼠窥灯。
Y先生盯着窗外说:“我看见的是一片黑暗，它看见的是一片光明。
人鼠之间没法认同，哪怕彼此距离很近。
” 有志于幽默文艺创作者，读此书开卷有益，对相声艺术创作更会有所启发的。
[编辑本段]中国人的幽默 中国人应该是最理解幽默的，幽默是由于社会文明进化、社会生产复杂多样、人间交往随之复杂、有些语言不便直说等等所引出的曲折的语言方式，渐渐形成幽默的语法。
中国历史久远，有上千年连绵不断的文明史记录，语言的进化，自然会形成一些普遍运用的幽默语言。
例如，在“文革”期间，我在河南农村看到一块地里的庄稼萎靡不振，长得稀稀拉拉、不像样，于是我就问身旁的一位老农是怎么回事，他说:“这是块卫生地。
”一听我就乐了，明白他说的是没上肥料的地——当地主要使用农家肥，是人畜粪便。
地没有上粪便，就说是卫生地，自然很可笑。
人们使用语言是和他们的文化素质相关的，文化知识越广，幽默语言使用越广，也会越灵活。
还有一点，中国语言文字和别国不同，不是用拼音组合的，每个字有它独特的形、独特的音与意。
相同和相近的字很多，这种谐音很容易造成滑稽。
老百姓常常用谐音说幽默的话，外国人一般很难听明白。
当时我问:“气管炎，明白吗
”好几位会普通话的，一听就笑起来。
他们知道那是我们中国人常说的“妻管严”的谐音，但不知道的人就听不懂，也就不可能笑了。
谐音使语言压韵，压韵有它的美感。
写诗就以压韵见美，如李白诗《静夜思》:“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
”一般人也常用像诗那样压韵的话，在俗话、谚语里就不少。
举例来说，如: 吃人家嘴软，拿人家手短。
不听老人言，吃亏在眼前。
老将出马，一个顶俩。
浑的怕横的，横的怕愣的，愣的怕不要命的。
就是文化不高的保姆，哄孩子也会用压韵的歌唱着:大拇哥(点着孩子的大拇指)，二拇弟(点食指)，中(钟)鼓楼(点中指)，四出戏，笑妞妞，托茶盘(点手心)，挂花篮(点肘)，挑水地儿(点肩)，听风儿(点耳朵)，看灯儿(点眼睛)，闻香儿(点鼻儿)，吃饭的嘴儿(点嘴)。
抖一个。
(挑下巴逗孩子笑。
) 这都是中国北方一般老百姓运用谐趣语言的例子。
谐趣的话，也属于一种幽默语法。
[编辑本段]法国人的幽默(笑话） 各国有各国的文化传统和生活习惯，有一些笑话就常以此为题编出来。
有的看了就明白，有的要想一下才理会。
很多法国人风流倜傥，就出过不少笑话: 一位学者试图分析各国的民族性，每个国家挑出二男一女为一组，分别送到无人的岛上生活。
数月后，学者来到英国人住的岛上，看见三个人互不相干地各行其是，问其原因，他们答道:“你没有替我们介绍呀
” 学者又来到法国人住的岛上，见一个男人在院里整理花木。
学者问他，那两个人在哪里
他答道:“那女人三个月前是我的情人，从昨天起，她成了他的情人，轮到我整理花木。
” 另一个笑话是:一个小男孩报警:“大街上有人打我爸爸
”警察跟着孩子跑去，果然见两人在厮打。
警察问:“哪个是你爸爸
”“我也不知道，他们正是为这事打起来的。
” 还有一个:一个万能电脑公司开展览。
安格尔教授前往参观。
推销员说:“可以提出任何问题，这电脑会给你正确答案。
” 教授写下他的问题:“我爸爸在哪里
” 推锁员将这句话输入，一会儿答案就出来了:“你爸爸在海上钓鱼。
” “乱讲
”安格尔教授说，“我爸爸已经去世十年了
” “电脑是不会出错的。
”推销员坚持说，“不如你再试试用别种方式问。
” 于是安格尔教授再问:“我妈妈的丈夫在哪里
” 电脑回答说:“他去世十年了，但你爸爸在海边钓鱼。
” [编辑本段]什么是幽默感 博览群书，拓宽自己的知识面。
知识积累到了一定程度，与不同的人在各种场合接触就会胸有成竹、从容自如。
培养高尚的情趣和乐观的信念。
一个心胸狭窄、思想消极的人是不会有幽默感的，幽默属于那些心胸宽广、对生活满怀热情的人。
提高观察力和想象力，要善于运用联想和比喻。
多参加社会交往，多接触不同性格的人。
增强社会交往能力，也可以使自己的幽默感增强。
换位思考的幽默 幽默是因为“出人意料”，“匪夷所思”，或夸张，或奇怪。
这无不是换位思考的结果。
换位思考，就是不按常理出牌，摆脱正常思维，出其不意，让人有意外的惊喜，让人哭笑不得。
与换位思考差不多的是“走极端”，把一件事，一个人，一样东西，用夸张的词语，不协调的语句表达出来， 将其夸张到极致，便能得到意想不到的效果，让人感到好笑。
我是中国戏曲学院京剧系的学生我想要一份竞选学生会委员的演讲稿。
。
谢谢
关于感动中国人物闫肃体现出来的精神的演讲稿:尊敬的老师，同学们：大家好
今天我演讲的题目是关于感动中国人物闫肃体现出来的精神.铁马秋风、战地黄花，楼船夜雪，边关冷月，这是一个战士的风花雪月。
唱红岩，唱蓝天，你一生都在唱，你的心一直和人民相连。
是一滴水，你要把自己溶入大海;是一树梅，你要让自己开在悬崖。
一个兵，一条路，一颗心，一面旗。
【人物事迹】 《敢问路在何方》《我爱祖国的蓝天》《唱脸谱》《团结就是力量》……这些被置于艺术殿堂宝座的艺术作品，都出自著名文学家、词作家、剧作家阎肃之手。
1950年，20岁的阎肃来到西南青年文工团，并于1953年加入中国共产党和中国人民解放军，正式成为一名文艺兵。
自那时起，阎肃就常常跑基层，慰问广大官兵，把官兵们的生活点滴作为自己的创作素材，很多作品都是在连队的马扎上完成的。
为了创作歌剧《江姐》，阎肃来到重庆渣滓洞体验生活，反铐双手，戴上脚镣，并坐上老虎凳来真实感受当年共产党员英勇不屈的革命精神。
2016年2月12日与世长辞，阎肃的夫人说，昏迷期间，阎肃只有听到自己写的歌时才有反应，甚至会流泪。
在阎肃心中，他的作品里饱含着的对兵、对民的深情，正是他内心最真实的写照，即使昏迷，也依旧共鸣不绝。
他永远是一个兵，一个人民的优秀子弟兵。
人物生平 1930年(民国十九年)，阎肃生于河北保定。
10岁时跟随父母亲到重庆生活，就读于重庆南开中学，毕业后阎肃在重庆大学读工商管理系。
解放时阎肃参加了中国共产主义青年团，青年团西南工作委员会要办一个青年艺术工作队，青年团决定调他去艺术工作队工作，在没有读完大学的情况下，阎肃离开了学校。
[5] 1950年，阎肃正式调到在工作队基础上成立的西南青年文工团，在团里任演员、分队长，开始是当演员、合唱队员、跳舞、乐队剧务、导演。
在业余时间他还搞点创作，写点儿曲艺、戏剧、活报剧，后来就调去担任创作员，做专职创作。
阎肃参加过土改、抗美援朝，慰问老根据地，慰问苏军，慰问越南人民军。
[6] 1953年，阎肃加入中国共产党、中国人民解放军。
同年调到西南军区文工团(空军政治部文工团的前身)任分队长，后任空军政治部文工团空军歌剧团编导组组长，空军歌舞剧团创作员。
1955年，阎肃调入空政文工团，任职空政原歌舞团编导室一级编剧，专业技术一级，文职特级，享受大区正职的生活待遇，享受政府特殊津贴。
1958年6月，阎肃成为空政歌舞团分队长。
[7] 1959年春节后，阎肃在空军航空兵某部锻炼时创作了《我爱祖国的蓝天》。
1959年8月，阎肃成为空政文工团创作员。
1964年，公演歌剧《江姐》时引起轰动，阎肃一举成名，并受到毛主席的亲自接见。
1986年，阎肃加入中国作家协会。
同年，阎肃在沈阳军区空军瓦房店场站采风时创作了《军营男子汉》。
[8] 1998年，阎肃前往抗洪一线，参与组织《我们万众一心》、《携手筑长城》、《同舟共济重建家园》等大型抗洪赈灾义演募捐晚会。
2008年，阎肃请缨抗震救灾被拒后，他通过电视，看到空降兵15勇士冒着生命危险从5000米高空跳伞营救灾区人民的事迹报道后，连夜创作歌曲《云霄天兵》。
[9] 阎肃原名阎志扬，并坐上老虎凳来真实感受当年共产党员英勇不屈的革命精神，甚至会流泪，很多作品都是在连队的马扎上完成的，他的作品里饱含着的对兵。
自那时起。
2016年2月12日与世长辞、词作家。
他永远是一个兵，反铐双手，阎肃就常常跑基层，把官兵们的生活点滴作为自己的创作素材，阎肃来到重庆渣滓洞体验生活，为著名的文学家，并于1953年加入中国共产党和中国人民解放军，阎肃的夫人说、《红色娘子军》、剧作家阎肃之手，令其成为家喻户晓的经典歌曲，比如京剧《红灯照》，1930年5月9日出生于河北保定。
在阎肃心中，20岁的阎肃来到西南青年文工团。
电视剧《西游记》里，也依旧共鸣不绝，慰问广大官兵、剧作家。
为了创作歌剧《江姐》。
阎肃曾担任歌剧《江姐》编剧。
2月12日、对民的深情，昏迷期间，一个人民的优秀子弟兵、《年年有余》等，阎肃老先生因病在京逝世。
虽然斯人已去，都出自著名文学家..........我的演讲到此结束，谢谢大家
给一篇关于爱国方面的演讲稿。
关于爱国的演讲稿（精选5篇）【第1篇】关于爱国的演讲稿——爱我中华尊敬的老师，亲爱的同学们：大家好
今天我演讲的题目是《爱我中华》。
在浩瀚的历史长河中，中华民族五千年文明书写着她永不停息的对美好幸福的追求，展示着她永不磨灭的对民主富强的探寻。
她绵延的历史、灿烂的文明从来就没有中断过。
中华儿女自古以来就有着火热的拳拳报国之心，有着国民同心、母子同血的誓言，巍峨的万里长城是中华民族不屈不挠的象征；滔滔的黄河是中华民族生生不息的写照。
半个世纪的创业，磨砺了我们的意志；科技事业的发展，显示了我们的勃勃生机；坚如磐石的国防，体现着我们的雄壮国威；改革开放的三十年，铸就了我们事业的恢宏壮丽。
同学们，回顾过去，我们心潮激荡；盛世年华，我们信心百倍；展望未来，我们豪情满怀。
奥运会的成功召开，京沪高速铁路的顺利开通，天宫一号与神舟八号成功对接??我们怎能不自豪
我们是华夏儿女，炎黄子孙，是中华民族的新一代。
黄河在我们的血脉中流淌，长城让我们永远刚强。
传承了五千年的民族精神，正等待我们去发扬光大。
“团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息”——我们的民族精神蓬勃向上，我们祖国的明天更加灿烂辉煌。
未来属于我们，世界属于我们，让我们在中华民族伟大精神的熏陶下，刻苦学习，顽强拼搏，时刻准备着为全面建设小康社会，为中华民族的伟大复兴而努力奋斗
【第2篇】关于爱国的演讲稿——永远令我骄傲的祖国老师们、同学们
大家提供一份5.6分钟的演讲稿 关于自己喜爱的。
。
电影 书都可以
我喜欢的儒家经典：反对恶搞古典名著,提倡尊重传统文化! 为了弘扬中国传统文化,振兴猴王精神,章老师义务到各地大学演讲\\\\呼吁,希望通过自己的观点来唤起当代青年人对传统文化的尊重. 深受观众喜爱和尊重的、因为“美猴王”形象影响了几代人的“当代美猴王”——六小龄童近日因为怒斥“日版西游记”而受到广泛关注。
而他本人在与观众、大学生朋友、媒体的交流中，也反复强调了美猴王所代表的中国传统文化以及学习中国传统文化的重要性。
虽然六小龄童并不算走在时尚前沿的代表，但他所表达和阐述的中国传统文化无疑是极具魅力的，也无疑代表、诠释了一种新的时尚。
毕竟对于时尚，每个人有着自己的理解和认识、体现。
记者在陪同前往各地大学演讲的同时与六小龄童进行了很多交流，现把与六小龄童的交流原汁原味的呈现给读者，希望能传达他所代表的“猴王精神”和蕴涵传统意义的“西游文化”给大家留下印象。
对话六小龄童：“猴王精神”也是传统文化的一种体现 文\\\/王肇辉 我们全家都受到传统文化的深刻影响 我的曾祖父和祖父都曾在浙江绍兴演社戏，大家读到鲁迅先生的《社戏》就是我爷爷带领的戏班子在农村演的。
解放后我爷爷带领的“社戏剧团”改成“浙江绍剧团”。
60年代初的彩色戏剧影片《孙悟空三打白骨精》里的老猴王就是我父亲演的，我还有一个哥哥“小六龄童”，在里头演花果山的小猴子，“报，外面来了一个猪八戒”（但是很不幸，二哥在17岁时得白血病去世了。
很多年前有一部剧《猴娃》就是描述我哥的，因为这件事，所以我现在出任中国白血病基金会的大使。
）这个猪八戒是谁呢
是我伯父，伯父艺名叫七龄童。
所以我的家庭因为猴戏的缘故都受到良好的中国传统文化的熏陶。
看过《艺术人生》西游记专辑的观众知道，首播那天正好是雅典奥运会开幕。
当时编导打电话说很担心收视率。
没有想到播出后竟是《艺术人生》创办以来收视率最高的一期。
好象我们青年观众很多都喜欢美国西部大片，或者一些港台演员，其实真正属于我们国家传统的民族文化也是很有吸引力的
我是从小就跟父亲学戏，但其实我小时候的性格是不喜欢从艺的，很内向。
在我哥哥去世前，66年4月，当时我才六岁，他跟我说：我要死了。
我问：什么是死
他说：你再也见不到我了。
我问：怎么才能见到你呢
他说：当你演成美猴王那天就能见到我了
其实哥哥是一种启示，他不可能跟小孩说很多理想，就用最朴素的话鼓舞我。
我也拿他的遗言当成自己的动力。
但我真正进剧团很晚，进了浙江昆剧团。
我就在这个剧团学习成长，拍《西游记》之前一直在这里工作。
昆剧现在已经是世界文化遗产。
2000年，我和父亲、还有《西游记》剧组的演员，专门到西贡给观众演出，非常受欢迎
包括越南在内的很多东南亚国家，甚至有人说中国怎么有一个叫六小龄童的人长的跟猴子一样呢
88年《西游记》在新加坡很轰动的时候，我们剧组去演出，本来计划演3场，后来演了11场，非常轰动，当时我最大的感受是：我们中国传统民族文化的魅力是无穷的
还有一位80岁的老太太给我写信说：因为很多人家里没有电视机，所以播《西游记》时，大家都围在一起看
我们越南人都会唱《敢问路在何方》，播《西游记》时，街上不光小偷没有了，连警察都没了
她还写了让我感动的：当时，越南与中国有一些小摩擦，就像一个家庭里的兄弟姐妹有分歧一样。
当时我也有一些偏见，对中国有些不理解。
但当看了《西游记》后，我觉得人与人之间，应该像师徒四人一样团结一致，为了理想一起坚持到最后取到真经。
这实际上也是中国传统文化中的精髓体现。
《西游记》成就了我和我的家族，甚至是中国的猴戏艺术
我记得有一个郑州大学的女生给我写信说：吴承恩赋予孙悟空是一个生命，六小龄童赋予孙悟空是一个血液。
我当时非常感动。
其实中国很多人在演孙悟空，不是只有我们章家，我们属于南派猴戏风格，而北派也有很多人像李万春都演得非常好。
观众喜欢我，是因为我赶上这个时代，赶上这么一个好的氛围。
80年代初，为了把吴承恩的创作以最好的方式延续下来，我们拍了17年，在创造吉尼斯世界记录的同时也把我拍老了。
我今年已经47了，观众支持我不是因为我多帅，而是因为大家支持我们的艺术、支持我们身上体现出的中国传统文化。
传统文化需要保护，岂能随意戏说
我大概十几年前就主张国家应该立法保护我们本身不多的一些世界名著。
我去国外时，很多华人非常担忧地跟我讲：当看到这些改编的作品出现，看到孙悟空穿“迷你裙”了
我们无法理解。
很难想像，我们本国部分观众怎么会去热衷
有读者曾给我寄了一本书，里面说：孙悟空跟观音普萨的养女结婚了，而且还生了一对双胞胎
这种改编的故事太多了。
但都是对原著的不尊重
我去大学时，居然有很多同学居然不知道吴承恩。
其实一千多年前，就有猴王、猴精、唐僧的故事，但是在宣扬一种宗教。
到吴承恩写的时候，已经变成中国人推荐的儒家学说。
大家认为：如果大闹天宫是悟空的英雄史，那西天取经就是创业史。
很多人看到片中我被压五行山的时候都想哭，为什么呢
五百年间，孙悟空经历了风风雨雨，寒来暑往。
通过被压五行山的感受，我用现代的词说了12个字：当时的悟空在逆境中“总结过去，正视现在，设计未来”。
“总结过去”就是一开始被压，孙悟空使劲顶，觉得被骗了，非常愤怒、痛苦，被冤枉了，但是慢慢看到山不动了，他也开始琢磨是不是自己有问题。
反思自己的过去。
正视现在。
孙悟空当时表现得很坚强，这么困难的状况下，他依旧抓着雪一口口吃下去。
第三个是“设计未来”，规划自己的人生。
但千万不要偏执、固执的去完成，去年《北京青年报》有一篇文章说好莱坞导演找六小龄童，拍世界级的《西游记》。
其实，我觉得很多中国导演都有能力驾驭《西游记》，我希望把《西游记》拍成世界级的大片，但是这个是要让你掏钱自己看的，而不是一个奖项，是要看一世的，到目前为止，我们中国的世界级的一些名著没有拍成大片，我是心头永远的一个痛，如果我这一生不拍的话，我死不瞑目。
现在全世界拍摄我们《西游记》这是一个好事，只要他不是一个乱七八糟的感觉去拍就可以，我也关注日本播出的《西游记》，当时我们决定自己拍《西游记》时，就是因为日本走在我们前面。
当时他们在中央台播了三集，我们看了简直受不了，于是停播，他那个孙悟空是大耳朵，受不了，中国要拍摄自己的《西游记》
到目前为止，央视版的《西游记》是全世界收视率最高、重播率最高，也是卖钱最多的电视剧。
这样的成绩是因为《西游记》是无与伦比的一部反映中国传统文化、拥有最多读者和观众群的艺术戏。
有一年世界杯足球赛时，2点到4点是个空档，为了让球迷不睡觉，中央电视台决定播《西游记》，而且还上卫星，因为很多外国观众都能看明白。
亚运会期间，播的也是《西游记》，而且当年我们中国拿的奖牌最多，后来外国就画了一个漫画解释“为什么中国拿的金牌多”，说外国运动员绝大部分都看《西游记》，没有时间训练了。
为什么大家这样喜欢
因为我们拍的是忠实于原著的、反映中国传统文化的版本。
我知道大家看到各种版本《西游记》有很多感受，有的戏说版本里猪八戒还找了一个女胖子，露着肚子。
在维护艺术这个问题上太不严肃，希望他们不要再拿名著开涮。
其实戏说和改变不是一个概念。
有些个别观众，为什么老是希望孙悟空跟女妖精发生感情呢
他只有师徒之情，兄弟之情，对老百姓的爱，。
孙悟空无父无母，说白了他是无性人。
你们应该对中国自己的一些传统文化进行学习。
有一次，谈到梅兰芳，学生居然说我不知道，我只知道梅艳芳。
我不知该说什么。
中国的传统文化涵盖的内容你应该了解一些的。
近年来对《西游记》的翻拍尤其多，但大多数的西游记都是戏说版本。
在刚刚结束的戛纳电影节上，参展的日本电影《西游记》引起了不少华人的不满。
片中，孙悟空被描述成一个神经质超人，还穿上“迷你裙”。
可能是看多了《黑客帝国》，《情癫大圣》里西行四人组个个像来自外太空，孙悟空又会发电波，又会发激光。
《西游记》诞生后，还没一个时候像现在戏说得这样厉害。
有的书竟然写孙悟空和观音的私生女有感情纠葛，结婚生了一对双胞胎。
这不是糟踏孙悟空吗
我们要爱护、保护我们的古典名著，不要让孙悟空的形象毁在我们这一代人手中。
对于戏说孙悟空的，我不对他的演技作评价，但无法接受对《西游记》的乱编。
我不希望小朋友总是问我“孙悟空有几个女朋友
”神话不是胡话，改编不等于乱编。
孙悟空的定位，应该是一个神话英雄。
有一种拼搏、进取，不屈不挠的“猴王精神”。
这种精神在现在有特殊的意义。
现在大家的压力都很大，不少人给我写信，或者找不到工作，或者竞争很激烈，或者生活很艰辛。
我想跟他们讲，学学孙悟空。
孙悟空在五行山下，在取经途中，遇到压力很大。
但是他把压力化成动力，面对困难、面对失败时，总不言败，而是不屈不挠地拼搏进取。
这样的话，多大的困难也能慢慢克服。
我也希望他们知道，只要自己努力，谁都可以变成孙悟空那样的大英雄
孙悟空的猴王精神不正是一种传统美德的体现
希望斯皮尔伯格能结合对中国传统文化的理解来拍《西游记》 我也看到好莱坞要拍《西游记》的计划，我也向国家有关单位正式提交了拍摄电影《西游记》的书面申请。
并准备与包括斯皮尔伯格在内的好莱坞导演探讨共同拍片的可能。
对于斯皮尔伯格的风格，我十分欣赏，但也有些担心，怕他对中国传统文化理解不够，把孙悟空拍成“洋猴子”。
由国外的大公司来拍《西游记》，这是个好事情
因为《西游记》中有很多场面是需要高科技来完成的。
不过再先进的高科技也无法替代传统艺术。
当年电视剧《西游记》之所以大获成功，与猴戏有很大关系。
猴戏是独一无二的。
看了最近一些翻拍《西游记》的电影，心里很难过。
孙悟空的情爱被过分夸大。
孙悟空对于爱情的坚定竟然超过了取经精神，这是我很难接受的。
现在的导演，经常拍出唐僧与女儿国国主产生爱情，然后还牵连出什么感情纠葛之类的。
这就完全违背了原著的精神。
但如果共同拍片的话，影片的主旨还是要尊重东方文化的审美习惯，弄得像金刚就不好了。
所以我还是希望让中国人来做导演，在造型、服饰方面尽可能带上中国的传统特色。
我相信，用中国的导演和戏曲文化，用美国好莱坞的高科技，一定能拍出好看的电影《西游记》
《西游记》是不容戏说以及随意篡改的传统文化瑰宝。
孙悟空则是中国传统文化中一个文化底蕴很深的文学人物，身上渗透了东方文明的精华，这对弘扬中华民族的文化具有优势。
我想如果如果能将《西游记》推向世界，推向好莱坞，那将会是对中华民族文化的一种很大的发扬。
当然，必须尊重原著，我还是强调这一点。
在未来的道路上，我还将继续成为中国传统文化的忠实捍卫者。
孙悟空作为海内外知名度极高的神话形象具有典型的东方意义，而它身上所体现出的拼搏、进取、永不言败的精神更是中华民族精神的象征。
现在我们的孩子基本上都在看国外的动画片或者是漫画书，对自己本国传统的经典故事却知道得很少。
一次，我竟然看到一个小孩子指着孔子像说：中国的圣诞老人长得和外国的不大一样。
我希望以孙悟空为载体，向孩子们传递更多中国优秀的传统文化。
中国现代史故事或演讲稿
一、两大叙事传统：“革命史叙事”与“现代化叙事” 自在20世纪初提出“新史学”概念以来，中国史学逐渐走出了自我封闭的格局，开始以世界性的眼光反观自身历史发展的进程。
其主要表征是中国人开始跳出从“”的立场判断自身与周边文明关系的旧思路，而开始从现代国家政体多元并存的立场出发来重新衡量中国在世界历史和现实中的位置，这一转变导致了两个认识论后果，其正面后果是从“君临天下”的文化史观向多元并存的政治经济史观转移；其负面后果是有可能极度彰显中国史的“世界史”意义，却无法同时凸现中国自身的特征。
下面我仅以目前史学界最流行的两种叙事方式为例来验证我这个判断。
我们先来看“革命史叙事”。
毋庸否认，“革命史叙事”的形成与的构造紧密相连，在这个范围之内，它可以说相当直接地为中国革命的发生原因提供了一种合理性的解释，这种解释的基本框架在中的表现是所谓“五种生产形态论”或“社会发展五阶段论”，在中的表现是所谓“三大高潮，八大运动”的事件史叙述框架。
“五阶段论”诞生的根源可以追溯到20世纪40年代的中国社会史论战，等史学家假设：把社会发展由低向高递次演进的态势，作为描述世界历史发展进程的共同图景的做法同样适合中国社会，换句话说，在这个图景支配下是没有例外论的余地的，这就非常具体地把中国历史纳入到了一种单一的普遍主义解释框架之中，在这种情况下，中国史的意义似乎也只有通过对世界史意义的描述才能显示出来。
可能有人会问，中国近代历史确实是在全球资本主义支配的背景下来定位其自身的意义的，但我们不应该否认，处于前近代社会中的中国历史如果被强行置于“五阶段论”的笼子中任意剪裁，是否有被阉割的危险? “三大高潮，八大运动”可以说是在研究中占绝对支配地位的主流叙事，现在的数十种甚至上百种近代史教科书中都采用的是同一解释框架，这个叙事通过从的历史事实中提炼出数个事件，然后通过解释使它们之间建立起一种有机的联系，从而得出总括性的历史结论。
然而，通过这种方式得出的结论往往带有太强烈的政治干预的色彩，总给人以为某种政治意图作表述的感觉。
而且很容易在研究中自动剔除与这种政治意图表述无关，但又并非不重要的历史现象，比如各种社会和文化现象。
研究从此变成了政治史研究甚至是革命史研究的同义语。
其次，我们来分析一下“现代化论”的影响，“现代化论”作为一种理论导向开始支配中国史学界发生于20世纪80年代改革开放以后，它的方法论意义在于解放了史学界由“革命史叙事”单一垄断的局面，特别是改变了单纯通过阐释政治事件表达某种特定的政治意图的支配倾向，大大拓展了史学探索的范围。
比如在传统的政治史、经济史之外开辟出的社会史和文化史研究的新视野，都与所实施的导向作用有关。
但中国史学界赖以立言的“现代化论”，基本上依据的是“”结束后才建立起来的对社会发展前景进行估计的论点，这一论点基本上是美国发展模式的表述，这个表述暴露出的突出问题是对现代化的探讨始终建立在过于乐观的基础之上，缺少自我反思的能力，90年代流行的福山的“历史终结论”，认为冷战结束后美国式的资本主义模式已成为历史的惟一选择，也可以说是这种观点的当代翻版。
可见其支配力之大。
在对现代化发展乐观态度的制约下，表面上开始摆脱“阶段论”的束缚，实际上仍未彰显中国历史自身的独特意义，而仍是把中国历史看做是验证总体世界史发展规律的一个样本，进而越发疏离了对本土社会和文化现象的阐释，坠入了“西方中心论”的圈套。
而在“现代化论”的支配下，中国史学界常常不自觉地在一些假问题里打转。
比如“中国科学技术为什么在近代落后了”这个问题的设置，就并没有考虑到中国是否存在着西方意义上的‘‘科学”这一根本问题，因为中国古代根本没有“科学”这个概念。
据考证， “科学”一词可能是日本的舶来品，而中国历史上比较接近“科学”含义的用词是“格致之学”，而且更多包含的是一种政治伦理观念，与西方的科学理念相差甚远。
中国古代征服自然的方式可能更多采取的是一种“技术”模式。
在西方，“科学”也是个相当晚出的概念，科学成为一种思维模式和行动方式更是一个近代现象，而我们史界居然把在西方都是晚出的概念，不加辨析地直接用来解释中国古代历史演变的过程，使这种问题的讨论基本上失去了其学理的意义。
再如“中国封建社会为什么延续了这么长”这个问题，我认为同样是个假问题。
在提出这个问题之前，似乎没有人去深究中国古代到底是否存在封建社会，如果存在到底和西方的“封建”模式有何不同?我们知道中国两汉时期政府中就存在着所谓“分封”与“郡县”之争，但不久之后，中央集权体制就确立了其绝对的权威，用“封建”一词对这种体制的运转进行描述显然是不精确的。
可以说是一种“时代错置”，也就是说中国古代早已不存在西方意义上的封建社会，也就无所谓延续不延续的问题，坚持把中国古代社会理解为一种封建社会显然是受“五个社会阶段论”划分世界历史形态的影响，同时这种划分历史的方式一旦转化为意识形态表述，就更增加了其强势的支配功能，仿佛成为不言自明无须论证的公理性论断。
又如“资本主义萌芽问题”讨论的是中国在什么时候出现了类似西方资本主义发展的因素，这个问题的出发点是想找出中国持续发展缓慢的原因。
但中国学者在理解什么是资本主义社会这个基础问题上却出现了严重的失误，他们常常把原始商业因素的出现简单等同于现代资本主义制度下的商业运作模式，因此得出的结论难以使人信服，甚至有的学者认为在西汉时期就已出现了资本主义萌芽，因为西汉的商品经济已十分发达。
出现这种失误的原因就在于这些学者混淆了前资本主义制度和资本主义制度赖以发生作用的基本特征，从而使这一问题同样变成了一个假问题。
“现代化叙事”取代“革命史叙事”虽然拓展了一些史学研究的领域，比如文化史和社会史的勃兴都与其注重变迁的视角有关，特别是和中国改革开放的总体性战略十分合拍，无疑具有方法论创新的现实意义。
但在对一些重大事件的研究中却导致了一个严重的后果，那就是对历史人物的评价陷入了某种非此即彼的“翻案论”的泥潭。
下面我想举两个例子对此加以说明。
一是对“洋务运动”的历史评价。
在“革命史叙事”的框架中，洋务运动的发起者基本上都是以负面的形象出现的，因为对洋务运动评价的总体基调是强调它在帝国主义侵略中国的过程中所发挥的作用，其潜台词是洋务运动引进现代工业体系破坏了中国自古形成的小农经济格局，迫使大多数中国民众的生活陷于贫困。
李鸿章等洋务大员也仿佛成了“卖国贼”的同义语。
而在“现代化叙事”的框架下，则比较强调西方资本主义科学技术的引进对中国社会的正面影响，因此也必然影响到对洋务运动的总体评价，李鸿章即摇身一变而成为中国现代化的先驱人物。
因此，在事件史框架内如何衡定历史人物的作用往往很受研究者阐释手段的影响。
二是对“义和团运动”的评价。
在“革命史叙事”的框架中，义和团运动显然是近代农民革命运动的一个有机组成部分，是反帝爱国运动的最激进、最生动的表现，是三次革命高潮中的第二次高潮。
义和团团民对依赖西方科学技术所制造出的物质产品的破坏成了合理的革命行动。
可是在“现代化叙事”中，改革开放的现实主题被投影到历史行为的评价上，对西方物质文明的态度成为评价历史人物和事件是否具有进步性的一个主要标准，由于义和团民的破坏行动直接针对被引进国内的西方科技成果，由此摇身一变被定性为一场愚昧迷信的反现代化运动。
这正像当年胡适所说，历史变成了一个可以任人打扮的小姑娘，即使史料是一样的，不同的观点也可以对之曲意剪裁。
那么我们如何克服这种左右摇摆的弊端呢?我认为我们不应该把中国历史的变迁仅仅理解为和西方完全相似的现代化转换过程，因为这样一来，中国历史不过是验证某种“普世论”的一个东方案例而已，根本不具备独立的历史发展品格。
我们现在的历史研究恰恰强化了这种倾向。
我们似乎应该把中国历史的演变理解为一种充满了不确定性发展能力的“现代性”样本，在这个样本中充满了各种激情般的憧憬、不情愿的认同、无奈的尴尬等复杂的经历。
所谓“现代性”就是对现代化过程的一种反思性取向，它把现代化过程理解为一把双刃剑，既能滋润也能刺伤我们的肌肤，而不要把它仅仅理解为一种必然达到的目标。
这与是否持有现代化的立场其实无关。
二、两大新解释的对立：“人类学叙事”与“新政治经济学” 上一节我们分析了“革命史叙事”与“现代化叙事”在不同时期对中国史学观点的支配性作用。
应该承认，这两类叙事仍然是史学界解释的主流，尤其是现代化叙事成为阐释历史变迁的主导模式，不过在20世纪80年代末到90年代初，随着多学科交叉成为一种研究趋势，现代化解释的主导模式受到了人类学等研究方法的有力挑战，其起因是用现代化模式本应使中国历史对现实的观照更具有反思的力度，可事实证明效果可能恰恰相反。
这里可以举个例子，从正常的逻辑而言，现代化如果被理解为一种普世主义的发展原则，而且具有不可阻挡的强势支配意义的话，它对各种非现代化传统的摧毁性应该是不可抗拒的。
可是80年代发生的一些文化现象，却无法使这种逻辑自圆其说。
比如“宗族问题”，在80年代就出现了一种悖论现象：按我们原来的逻辑推理，在50年代至80年代较为封闭的局面下，宗族的瓦解是政治控制的一种结果；而改革开放虽然给民间文化以更加宽松的发展空间，但现代化的浪潮所具有的霸权性特征理应用更加快的速度摧毁政治因素尚未清除干净的传统残余，然而结果恰恰相反，宗族等地方传统势力不但未有消失的迹象，反而以更加惊人的速度蔓延开来。
这种现象的出现是“现代化叙事”所无法解释的。
在这种情况下，人类学方法的介入成为80年代史学方法变革的一个重要契机，人类学视野介入的最重要后果是改变了历史研究的提问方式，我们原来的提问方式是：中国的现代化过程在多大程度上摧毁传统的功能?它对传统的改造程度如何?而且，更为关键的是在提出这个问题时已经预设了这种摧毁的合理性，于是中国近代史研究不过是论证这种过程合理性的仪式而已。
而人类学家提问时则是考虑在现代化大叙事合理性不容置疑的压迫下，传统如何延续和再造，并如何为这种再造重新给予一种合理性解释。
人类学提出的挑战首先表现在对研究对象范围的不同关注上。
人类学家认为，对历史的把握不一定一开始就进入到对某种长程趋势的分析中去，历史首先表现的是一种生活常态而不是变动趋势，这种常态的发生往往是在基层生活的潜流中实现的，把握这套生活逻辑似乎比研究变动的表层态势显得更为重要。
所以人类学家笔中出现的对象常常是小小的村落、贫困的人群、异样的习俗、特殊的心理等。
三四十年代中国人类学家倡导的“社区研究”由于面对一个古老的国家而不是原始部落，而被贴上了一个探讨“文明社会”的标志。
“社区研究”的方法曾经有意无意地影响到了中国史学对基层社会投以关注的目光，比如对农民生活和士绅阶层的初步分析。
但随着“五种社会形态论”垄断地位的形成，这条线索很快就被斩断了，对人类社区活动的微观研究很快被淹没在了对所谓“趋势”、“规律”等大框架进行反复冲刺式的追逐之中。
历史学家热衷于以突击的方式掌握社会演变的钥匙，渴望成为预测人类命运的当代巫师。
80年代以来，那些对“规律”、“趋势”狂热追逐者的退隐，并不单单是一种信念的动摇，而更多是因为这种解释根本无法应对时代的变化并对之作出解释。
而流行一时的“现代化论”又很快变成了政府行为的一种直接注脚，以此为基础形成的历史见解只不过顶多是当代政治家引用的一种素材，根本没有办法与之拉开距离提供反思式的评判。
历史学迅速变成似乎既没用又无趣的东西，它或者是板着面孔重复着没多少人相信的陈词滥调，或者被影视娱乐圈叫去做拉郎配的活计。
人类学家的介入重新开启了反思社会进程和演变的大门，对某一村落、某种人群、某个组织的透视强调对普通民众行为合理性的重视，而不是动不动就挥起现代化论的剪刀去力求裁剪改造成城里人想象的形象。
80年代美国中国学家柯文提出用“移情”的方式即尽量站在中国人的立场上避免用“西方中心”的方式观察中国历史，中国文学界则以“同情性的理解”为口号，通过重新回到古代和近代学术的脉络中去感悟学术的魅力而不是急切发出似是而非的判断。
“学术史”研究的兴起与传统文学批评和思想史研究的差异性背景由此反映了出来。
人类学同样扮演着一种角色，当它进入历史界时，就会把历史进程描述得鲜活生动，同时又让人们感知到它和现实生活的关联性。
人类学方法的介入使中国史界开始“背叛”一直居统治地位的“整体史”研究传统，它力求从碎片化、个体化的角度重新理解历史的局部性特征，这种尝试遭到批评是完全可以预料到的。
比较典型的批评是以村庄为单位的社区研究如何反映出纷繁多变的中国整体社会的面貌，如何处理幅员广阔的地区性差异的问题?另一个问题是，在当代全球化的背景下，传统仅仅可以自我生产和再造其全部的功能而不受外界的影响吗?这一提问同样可以转换为一个尖锐的历史问题，那就是中国自和世界历史的进程发生复杂的纠葛关系以来，其现代传统主要是一种自我再造和重构的产物呢?还是主要是外力塑造的结果?人类学家虽然倾向于对“传统再造”的探究，但他们确也意识到了这种再造过程不可能处于完全封闭的状态下了。
我听人类学家讲过两个田野故事：一个故事是在丽江考察纳西族传统复兴的情况时发现，表面上看，纳西族对传统的复兴好像是一种纯粹服从内心召唤的结果，如各种仪式的恢复，对传统东巴文字的再度发现等，可是仔细考察即可发现，各种文化形式的恢复往往或多或少与丽江成为热点旅游区有关，也就是说，传统文化的复兴不排除是一种自觉意识运作的结果，但同时更有可能是外力影响下经济利益驱动的结果，传统复兴表面上是一种单纯的社区行为，但在深层次上可能恰恰是全球化经济循环圈链条中的一个环节。
这里的关键在于，人类学虽然多少意识到了外力对历史过程的塑造作用，但他们仍认为在近代直至当代社会中传统完全拥有自我再生的能力。
另一个故事是说一个地区要举行祭孔大典，却没有经费进行运作，这时有两个外国人表示愿意出这笔资金，条件是他们同样可以穿上祭祀的服装参与整个祭典的过程。
结果祭孔仪式在这两位老外的经费支持下才得以完成。
这个故事看上去很戏剧化，也颇带有些隐喻的色彩，至少说明所谓“复兴中的传统”即使出于纯粹的复兴动机，也难以昭示一种纯粹的社会意义，因为这种动机在具体运作中早已褪色，仪式也被转换成了时尚的表演。
因此，与之相对立的一种解释随即浮出水面。
这一派的观点受到渥伦斯坦“世界体系理论”的强烈影响，认为自近代以来，中国社会演进的重要内容均受到了外力(包括各种复杂的政治经济因素)的塑造和影响，根本不存在哈耶克所说的什么传统性的“自生自发秩序”，我称这派观点为“新政治经济学”。
为什么冠以“新”字呢?因为从表面上看，这派观点与流行的“现代化论”观点十分相像，也与“革命史叙事”的逻辑无法明确区分，因为他们都似乎很强调外力冲击的决定性作用。
然而，实际上“新政治经济学”更强调西方势力在塑造中国历史演变过程中，其背后所支撑的权力支配关系是怎样生产出来的，而不仅仅把它理解为是一种必然的不可抗拒的历史趋势，仅凭这点，就与“现代化论”的乐观论调区别了开来，具有了一定的批判和反思的能力。
“世界体系理论”的一个主导论点就是西方与非西方世界实际上处于一种“核心”与“边缘”的对峙状态，同时也是一种支配与被支配的关系，这种关系显然无法被强调一体化合理性的“现代化理论”所能说明，它更强调要揭示权力干预所造成的后果。
奉持“新政治经济学”观点的学者认为人类学所主张的“传统的再造”过程没有充分考虑到这种外在权力关系如何渗透到中国近代以来的改革困境中，不断改变着中国人的生存状态，过于乐观地估计了中国传统自身的再生能力。
“人类学叙事”与“新政治经济学”无疑给史学革新带来了活力和新的资源，它们分别带动了“地区史”研究和对政治史与革命史进行重新解释的新浪潮。
尽管这种影响仍遭到主流史学的强劲抵抗，它们仍将成为未来史学的支配性力量。
但这两种导向都具有不尽如人意的地方，“地区史研究”始终无法解决如何以某个局部地区的史实和材料解决整体意义上的宏观问题这个困境，特别是中国近代出现的许多跨地区流动的社会动员现象是无法用地方史的框架加以有效解释的。
而“新政治经济学”的问题在于过度强调外力的支配性作用，往往容易让人忽视传统在近代转型期的自我再造和调适能力，容易让人误解中国近代历史的形成完全是西方势力塑造的结果，从而忽略了对中国传统资源的开掘与把握。
所以，中国史研究目前迫切需要找到能吸取两者之长的新思路。
三、中国史学发展是否存在“第三条道路”? 中国史学的发展与演变不是一个孤立的自我运作的过程，而是和相关学科方法论的变革与演进有着十分密切的关系。
上面我们已分析了不同学科的解释框架对历史学更新观念所发生的影响，这无疑是促成史学变革的最佳动力。
不过我们也发现，中国历史的演变在近代以来一直是在与西方打交道的焦虑状态中步履蹒跚地前进着，在处理中西关系时始终难以摆脱东西二元对立的思维状态。
在中与西、传统与现代的平衡格局中常常取其一端作为论说的出发点。
这样一来，我们的史学论述常常呈现出在两个极端徘徊的摇摆状态。
论证方式非此即彼，显得难以调和。
比如我们很容易从“西方中心论”的一极摆向“中国中心论”的盲目自信，极其狂妄地认为21世纪是中国的世纪，根据仅仅是对国民生产总值的平面化计算数字，而根本没有考虑如果这种数字没有恰当的方式予以分配反而会加剧某一阶层的贫困化程度；更没有考虑到近代转型期以来中国文化在日常生活中的衰落趋势而非乐观的复兴状态，仅仅以抽象的想象去奢谈中国文化的所谓世界意义。
这就导致了两种情况，或者盲目崇洋，只会咀嚼西方学问，或者重新龟缩到“国学”的躯壳内，中国学术最缺少的就是具有切肤之痛的忧患意识。
那么我们意欲何为呢?就历史学的自身状态而言，首先面临一个如何使历史描述达致“多元场景化”的问题。
我们过去的研究是一种趋势化的研究，凡是和这种趋势相关的历史内容才有幸进入人们的视野，否则会被自动删除，这导致了历史场景的单一化。
比如在政治史框架下，“农民战争”几乎是永恒的主题，但真正对农民生活史的关注在此框架内根本就没有位置。
同样在“现代化论”的框架下，农民只是被改造的对象，是总体社会工程中的歧视对象，农民自身生活的逻辑线索照样湮没无闻。
同样，过去打着实证主义旗号的考据研究，表面上追求中立客观，却由于在搜集史料时受到潜在的宏观架构的支配，而缺乏自己的问题意识，比如一般都遵循与重大历史事件相关联的史料才是最重要的资料这一原则，而忽略对反映社会常态史料的搜集，所以仍难以再现历史的多重复杂样态。
我这里尝试着提出一种解决方案，这并不意味着真能提出什么历史研究的“第三条道路”，而只是试图避免过去我们不自觉常犯的错误。
这种方案借助了社会学理论中对“中层理论”所作出的解释。
简单地说就是同时想拒绝宏观叙事的垄断和微观考证的琐碎，这一理论取向的假设是，历史呈碎片化的偶然发生是可能用某种方式把它连缀起来的，但前提是我们必须尽量真实地再现各种局部场景化图像，打算恢复它的直接动机不应该取决于它与某个早已定义的重大历史事件的关系，而应取决于它自身发展的脉络搭建起的历史合理性，以扭转把人群活动视为历史趋势之牺牲品的弊端，而倡导一种中国历史进程中“人的再发现”。
比如我们研究农民史，我们就不应该草率地总是急于一锤定音地估价农民在宏大历史趋势中到底起着何种作用，不要急于为农民代言或草率地对其行为加以谴责，而更首先应该站在农民的角度探究在特定的历史时期他们为什么会做出那样一种选择。
也就是说我们应该把农民自身的历史选择与社会因素迫使其做出的选择放在同等的地位加以看待，这样做虽远说不上是客观，但总是多出了一种判断纬度。
那么“中层理论”可以具体关注哪些历史现象呢?首先我们应重视“过渡期历史”的复原与再现，我们发现，由于中国历史学家热衷于对历史趋势的搜寻，对历史阶段的划分，对所谓规律性的追逐，给历史进程留下了许多缝隙，这些缝隙虽然颇不符合当代史家对历史趋势赋予的要求，却颇接近历史真相。
比如对“缠足史”的研究，按趋势史的要求描绘出的缠足史似乎一开始就是男人阴谋的产物，是被清算的对象，近代反缠足运动自然理所当然地是妇女解放的先声。
但没有人注意到缠足妇女自己在历史场景下对缠足的真实看法和感受。
趋势史有意剔除了女性在缠足过程中的发言权，反缠足变成了一场男人的运动。
更重要的是，反缠足的结果自然是以皆大欢喜的结局而出现的，但这个喜剧故事叙述间的缝隙却滴淌着几千万放足女性的血泪。
至少相当一些妇女在放足过程中瞬间转换成了弱势群体，忍受了难以忍受的苦痛而成为放足运动的牺牲品，因为对于她们而言放足实际上远比缠足痛苦得多，但她们表述的替代品是被强加在头上的“历史趋势”的强势表达。
因此对这个人群的关注应成为我们历史分析的一个组成部分。
再如近代以来我们已经非常习惯用所谓“科学”的眼光去观察历史对象，把它视为解决一切问题的万灵药方，这当然是无可非议的举措。
但历史和社会文化现象中的许多思维和行为逻辑，并非科学方法所能全部解释，很简单，宗教信仰与一些文化现象及艺术行为的发生完全非科学所能解决，它们的存在与科学施加作用的领域理论上讲应该是一种并列关系。
所以“中层理论”的一个职责应该是尽量明晰科学与其他思维和行为方法的界限，防止其越界而形成干预性“霸权”。
比如我们是否应该给基层乡土社会的思维行为方式予以充分尊重。
在中国乡村，人们曾经形成了一套自己分类事物的方式，如在看病时就把疾病分为“实病”和“虚病”，实病去医院，虚病找巫师。
因为医院能看好一些属于科学范畴内能解决的病症，而一些属于“中邪”性质的疾病则需靠一些乡土规则加以解决。
我们习惯于用“科学”与“迷信”的二分方式处理这类问题，而没有充分考虑乡土民众自身行为逻辑在特定场景下所具有的合理性。
所以我们面临如何在科学触及不到的民间领域建立起一种合理的解释框架。
特别是在史学研究中建立起乡土民众自身主体意识就显得尤为迫切，因为长期以来我们的史学研究习惯于代民众立言，却没有真正赋予民众以适合其自身生存和发展的主体性。
总之， “中层理论”的提出只是反思各种传统史学方法的开端，它试图从破碎的历史缝隙中，从“科学”与“传统”的领域界定中获取思考的灵感，它是否能成为史学研究的“第三条道路”我尚不能确定，但突破“趋势论”的制约，呼唤“人的再发现”将无疑会成为未来史学的主题。
