以“青春飞扬”为主题，写一篇能背三分钟的演讲稿 ， 截止到30、31号
泱泱大国，悠悠历史，五千年文明源远流长 拳拳之心殷报国，华夏之儿女千古传承
耕耘的日子，走进收获的季节；走过昨天的坎坷，走向明天的希望，年轻的人民共和国敲响那一排铜制的编钟，浑厚而清亮的左音右韵由远及近，传阅五千年岁月和62载缤纷花季，在河之洲，水之湄，山之阳，海之滨，泛起层层涟漪，响起阵阵回声，在亿万炎黄子孙的心中凝结一个主题：祖国，你是我们伟大的母亲。
浓缩你历史的长卷，自豪你嶙嶙魏晋风骨，巍巍盛唐气象，咚咚鼓震天地，猎猎旗卷楼兰，满江红，金缕曲，黄莺儿，桃花扇，篇篇挥就时代的沉思，字字铭刻历史的圣坛。
久远的文明熠熠生辉，如颗颗钻石，在历史的长廊镶嵌。
你是一粒种子，深深植于我们的灵魂。
当我从沉睡中醒来，我知道，我必须用生命的养分把你浇灌，因为你赋予了我们一纵与你一样高贵的灵魂：中国
继承爱国传统，弘扬民族精神。
爱国主义是一个民族，一个国家赖以生存发展的一种基本精神，是有国有家者的一种情感和道德准则，是一种国魂。
同时，爱国主义是一个历史范畴，有着具体的对象、内容、形式。
在中华民族的发展史上，爱国主义传统源远流长，其表现形式广泛，诸如保持民族气节，捍卫国家尊严，维护领土完整，心怀天下，眷恋母邦，忧国忧民，为民请命，勇于革新，振兴中华等等。
“中国”不止是一个地理理念，“中国”更是一个文化实体，她不仅仅代表这近千万平方公里的面积，不仅仅是名山大川，名胜古迹的代表。
他还代表着一个有着独立的、神圣而不可侵犯的政权的民族，同时也是深邃的、神秘的东方古文化的代表。
中国古人的爱国表现在将文化的统合和认同视为善治的根本，所谓王道实现的极致。
与世界上其他古文明相比，中华文明最为显著的特点就是数千年绵延不绝，以至于今天世界上仍有很多人希望从中国文化中找到怎样使自己的文化更加长久的智慧。
西周产生的周礼是中国底层文明，塑造了中华文明的原型。
中国古代爱国主义也充分地体现在古人对中国哲学精神的继承与创新中，他们不断努力，借鉴和汲取外来文化，但是，一定要使之中国化，这铸造了“文化中国”作为文化实质的理念骨架。
跟现代人相比，现代人同样借鉴和汲取外来文化，但是在借鉴和汲取的同时，我们的年轻人被西方化了，失去了自我，甚至失去了灵魂，这是一件很可怕的事儿。
迷失自己，很容易丧失尊严，那么这无疑要与爱国主义精神背道而驰。
所以，很多青年，少年需要警惕，需要及时的迷途知返。
中国古代的政治体制是家、国同构的，国君为国家代表，皮之不存毛将焉附
国难就是家仇，“忠君”是大义，所以，中国古代历史上的屈原、岳飞、文天祥等等，都有不同程度的“忠君”甚至“愚忠”的思想意识。
可是，这并不妨碍他们成为爱国者。
古代爱国主义，表面上可能出现各种特殊的原因和动机，但是从本质上讲，我们的评判原则是：不管出于何种原因，如果它实际上维护了中华民族、中国、中国人民、中华文化的存在和绵延，那也就属于爱国精神和行为。
梁衡先生有一篇散文叫《把栏杆拍遍》，在文中梁先生对辛弃疾评价到：本来是以身许国，准备血洒大漠，马革裹尸的，但是南渡后他被迫脱离战场，再无用武之地。
像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周山，他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流。
辛弃疾的一生不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的。
我们今天读其词，总是清清楚楚地听到一个爱国臣子，一遍遍地哭诉，一次次地表白。
总忘不了他那在夕阳中扶栏远眺，望眼欲穿的形象。
一直欣赏有热血的男人，一直崇尚着“男儿生当带吴钩，收取关山五十州”的豪情和豁达，一直钦佩着“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的洒脱和浪漫。
年轻的共和国还没有统一，昔日叫嚣的困兽还在犯我尊严。
海子有一首诗——《祖国，或以梦为马》，在诗中，海子用浪漫的文字抒发了自己的爱国情——万人要将灯火熄灭，我一人独将此火或高高举起，此火为大，开花落英于神圣的祖国，和所有以梦为马的诗人一样，我借此火得度一生的茫茫黑夜......我陶醉于诗歌本身的浪漫时，我陶醉于海子那种对祖国深沉的爱
作为一名中国青年，我们渴望这样深沉的爱，我们也应该这样深沉的爱
我们常说自己怎么怎么爱国，当危难到来的时候我们多么多么的团结，多么多么的勇敢。
我告诉你，那不叫爱国，不要把爱国当做是你到了什么时候必须要尽到的什么责任，爱国是你无论什么时候、什么地点都必须要尽到的义务。
爱国主义是一种民族精神，是弘扬民族文化，捍卫民族尊严的体现。
很多青少年并没有从真正意义上理解爱国主义，甚至有很多人从思想到行为上都与爱国主义背道而驰。
梁启超先生的《中国少年说》如是提到：故今日之责任，不在他人，而在我少年。
少年智则国智，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。
红日初升，其道大光；河出伏流，一泻汪洋。
潜龙腾渊，鳞爪飞扬；乳虎啸谷，百兽震惶。
鹰隼试翼，风尘吸张；奇花初胎，矞矞皇皇。
干将发硎，有作其芒。
天戴其苍，地履其黄。
纵有千古，横有八荒。
前途似海，来日方长。
美哉我少年中国，与天不老；壮哉我中国少年，与国无疆
爱国是渴望，爱国是好奇，爱国是激情，爱国是梦想，让我们在自己的人生道路上谱出美妙的乐章，当我们不再年轻的时候，我们会自豪的说这是我们年轻时走过的地方。
当万物凋零，碎裂，生命绝迹，堕灭，这些宏大的木门将被禁锢。
当心脏化作一座洋溢着鲜血的坟墓，灵魂迷失于希望，凝为凄冷阴诡的躯壳，当桀骜之声沉寂，依然绚烂的火焰即将化作灰烬，我的祖国，你依旧美丽而贞洁。
曾经心里埋藏的繁华与霓虹依然颓废，看繁华落尽；打开久锁的心扉，理想依旧在白骨中屹立。
最后，请允许我，在这个时刻，静静地伫立，然后，面朝国旗，肃然，敬礼
———— 大家好，我今天演讲的主题是“少年与中国” “少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年雄于地球，则国雄于地球，”梁启超先生这段积极向上、奋发图强的文字，在本次活动中得到了崭新的诠释。
的确, 少年于国家的前途是分不开的。
“ 红日初升, 其道大光。
” 初升的太阳, 光芒万丈。
少年正如那处升的太阳那样, 正在慢慢上升, 慢慢成长, 像它一样充满希望, 充满力量。
“ 河出伏流, 一泻汪洋。
” 潺潺小河虽然出自伏流, 但是等当它流入大海, 就会会奔流直下, 一泻千里。
“ 乳虎啸谷, 百兽震惶。
” 刚出生的小虎, 如果在山谷中咆哮, 所有的动物都会感到害怕。
这些不都说明了我们少年的力量是无穷无尽的吗? 上下五千年, 有多少少年为祖国发奋图强的人物。
古时的屈原小时侯不顾长辈的反对，不论刮风下雨，天寒地冻，躲到山洞里偷读《诗经》。
经过整整三年，他熟读了《诗经》305 篇，从这些民歌民谣中吸收了丰富的营养，终于成为一位伟大诗人。
孔子小时侯虽然家境衰落, 但是他谦虚好学, 顾而学识日进, 到了30 岁左右就博学多才, 然后创建了儒家学派, 创作出了《论语》, 为中国文化做出了完美的诠释。
现代的鲁迅, 年轻时留学日本, 他弃医从文, 发奋学习, 回到祖国后写出了白话小说《狂人日记》, 这在中国文学史上有划时代的意义。
著名作家老舍13 岁时进入北京师范学院就读, 在校期间, 他十分刻苦。
毕业后, 去英国讲学, 让英国人刮目相看。
在这21 世纪，少年 是国家的希望， 我们所要做的, 就是发奋学习。
只有不断地学习, 不断地用广博的知识充实自己, 才能使自己进步, 才能使国家进步。
我们只有经过坚持不懈的学习才能尽早挑起建设祖国的重担。
科技（我眼中的5G）小学生演讲稿
1698年，意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。
1709年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。
在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。
后来，克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。
[耶胡迪·梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴，而不是羽管键琴，羽管键琴是通过拨动琴弦而发音，而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的。
用钢琴可以演奏任何风格的乐曲，但不一定能达到真正完美的效果。
作为一个小提琴演奏者，我这样说是有根据的，因为琴弦发出的声音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的强度不变，而琴弦受到敲击之后，声音会由强变弱。
所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果，但是，如果演奏者技艺精湛，也可以演奏出接近人声的音色。
当琴弦的声音开始下滑的时候，应当尽量减少间歇，保持声音的连贯和圆润，这样就能演奏出类似人声演唱的音色，要达到这样的音响效果，演奏者必须有超凡的技艺，否则，击弦后声音的强度就无法保持不变。
钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能，而且影响到演奏的效果。
钢琴也是一种和声乐器，因为钢琴具备所有的音阶，可以奏出各种和声，所以钢琴可以演奏各种乐曲。
为何钢琴是一个重要的自我表达的工具? 著名作家乔治·肖伯纳说：“钢琴是有史以来最重要的乐器发明，它对音乐的重要性，犹如印刷之于诗歌”。
16世纪键盘乐器中的王子曾是羽管键琴，但人们对于更具歌唱性的键盘乐器需求激增，人们需要一种可以提供更多音色的乐器。
而羽管键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音，也无法产生回响。
当社会逐渐变得世俗，到十八世纪人们希望键盘乐器能如歌唱般地触动人心，而不是仅能播送音乐。
很快，顺应时代需求的钢琴产生了。
如果说羽管键琴代表巴洛克时代，钢琴则成为古典和浪漫派音乐的象征。
早期的钢琴引起了许多乐器制作师的兴趣，他们对这种乐器进行了改进，但是这种钢琴最终没有得到全面的发展，哲学家伏尔泰曾经说：“制作钢琴和羽管键琴应当是制锅的工匠干的活”。
钢琴的内部构造太硬，不便于练习，如果触键太轻，琴槌就不能接触到琴弦，如果触键太重，琴槌则会反弹，造成重复击弦，声音就会很难听。
直到克里斯托福里使用擒纵装置之后，才彻底解决了这个问题。
虽然克里斯托弗里发明了钢琴，但热衷于歌唱和小提琴的意大利人却对这项新发明不感兴趣。
在克里斯托弗里去世后，德国人很快就掌握了钢琴的发展。
管风琴制造师、德国人戈特弗里德·希尔伯曼同时也是巴赫的朋友，一直梦想着制造有很大动态范围的乐器，他奇迹般地发现了克里斯托弗里的琴槌装置的图纸，并付诸实施。
18世纪40年代末，菲特烈大帝购买了超过一打的希尔伯曼钢琴，并把它们放置在柏林的皇宫和各处行宫中。
在此之前一年，巴赫曾经试弹过希尔伯曼的钢琴，这位羽管键琴和管风琴大师并不喜欢它，但当他拜访菲特烈大帝并再次试弹改进过后的新装置的时候，巴赫宣称它完美无暇。
巴赫的钢琴作品是留存最早的钢琴曲目。
1843年，波士顿钢琴制造商琼纳斯·契柯林发明以铸铁型框架制造钢琴的外框，之后不但钢琴持久不走音，其嘹亮的音响还可传遍音乐厅的每一个角落。
克里斯托弗里的原型钢琴远比现代钢琴轻巧。
现代钢琴以多达两万件的零件，荣登“工业革命之女”宝座，钢琴从此成为浪漫派的乐器代表。
在浪漫派时代，钢琴天才们纷纷降生。
在德国，菲利克斯·门德尔松出生于1809年，波兰人弗里德利克·肖邦出生于1810年，匈牙利来的弗朗茨·李斯特生于1811年。
他们为钢琴创造出一个充满鲜明个性与浓烈情感宣泄的视野。
音乐创作的发展进一步推动了钢琴制作工艺的进步。
从1860年起，人类进入了真正的钢琴时代。
英国的乐器制作大师布罗德伍德对方形钢琴的琴弦设计进行了改进，使低音音域更加宽广。
同时还用踏板代替了操纵旋钮和膝板。
布罗德伍德对三角钢琴也进行了改进，使钢琴的声音增加了强度和共鸣性，但同时又使声音的清晰度有所减弱。
19世纪初，法国人塞巴斯蒂安·埃拉尔开始在琴架上使用金属支撑杆。
1822年，埃拉尔又迈出了最重要的一步，那就是在钢琴中使用了双重擒纵装置，这就使演奏者能够迅速地连奏同一个音，于是就可以用钢琴来演奏各种旋律。
现在的钢琴都是采用双重擒纵装置，因此埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。
德国人亨利·帕普也是一位多产的发明家。
1826年，帕普想出了一个很有创意的办法，那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫。
此外，三角钢琴和方形钢琴也出现了一些重要的发明，比如琴弦交叉安装，既加长了琴弦，同时又使摆放琴马的位置变得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重叠，使钢琴获得了更加理想的共鸣效果。
随着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌应运而生。
19世纪后半叶，美国的亨利·斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商。
工业革命推动了机械制造业的发展，钢琴制作技术又有了新的改进。
19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌也在积极地进行技术革新，他们制作的钢琴占领了欧洲大大小小的音乐厅。
直到1914年，美国的斯坦威钢琴进入欧洲市场之后，才结束了德国钢琴的垄断地位。
第一次世界大战爆发之前，德国制造的钢琴以优良的质量闻名于世，英国人则擅长制作用于教学的钢琴，法国的埃拉尔和普莱耶尔两大品牌制造商则主要生产用于演出的钢琴。
在那个时代，乐器制造商们不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。
20世纪是一个分水岭，在进入20世纪的同时，钢琴进入了现代化阶段。
与众多的音乐家相比，一位法国的音乐家在20世纪初创立了一套新的作曲体系，他就是克劳德·德彪西。
德彪西不仅是一流的钢琴演奏家，同时又是杰出的钢琴作曲家。
他在音乐创作中进行了许多新的探索，把钢琴当作一种可以制造丰富的色彩和独特的音响效果的调色板，激进的和声语言是他为20世纪音乐创作带来的最大礼物。
从第一架古式钢琴的出现到现代钢琴的广泛运用，钢琴的制作经历了近300年的历史。
经过历代制琴大师的不断改进，钢琴的构造日趋完善，音色更加完美，它已经成为现代乐器中音域最广阔、表现力最丰富的键盘乐器。
三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求，还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。
然而钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时，完成的不仅仅是对作品的二度创作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，实现钢琴作为自我情感媒介的功能。
钢琴历史的三百年，就是人类文化所经历的三百年。
钢琴之所以伟大，就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。
十宗罪 精神病院中的结局暗示什么意思
首先，大家可能都没注家刘在墙上写的那句话：“在上面消必将在下面重逢。
”，上面是指这家表面的精神病院，下面则是指那个尸体加工厂。
而驼背的又说刘无心十年前就出院了。
可是这家精神病院的院长、护士等等，会放他出去吗
当然是不可能的。
也就是说，刘无心十年前被杀了，也是被拿了器官等等。
然后这器官，移植到了杜平身上。
不是都说，移植的器官带着前主人的意识吗
这个人格，就到了杜平身上。
聪明的刘无心为了揭开这个秘密，一步一步的，引领犯人报仇，引领专案组破了这个案子。
十宗罪是作家蜘蛛写的一部恐怖小说，本书根据真实案例改编而成，涉案地名人名均为化名本介绍十个恐怖凶杀案，就发生在我们身边，每一个都是曾被媒体严密封锁，当局讳莫如深的奇案大案。
例如，肢体雪人、雨夜幽灵、地窖囚奴、人皮草人、变态色魔……以及轰动网络骇人听闻的刁爱青碎尸案。
十宗罪 结局 精神病院那个局长夫人留下的一组数字是什么
十宗局精神病院的局长夫人留下的数字是7\\\/1\\\/1424\\\/9\\\/5】【4\\\/21】【26\\\/8\\\/5】【23\\\/15】【1\\\/9】【14\\\/9】【13\\\/5\\\/14】此应用每个数字所指的英文字母顺序再转为拼音来解，每个数字所对应的分别为【gan】【xie】【du】【zhe】【wo】【ai】【ni】【men】翻译成中文为：感谢读者，我爱你们。
这只是作者借这串数字对读者说的，虽为本文书内容，但此句与本书内容无关。
求一篇历史课演讲稿(中文）
小妇人：作者：（美）路易莎·梅·奥尔科特。
类型：家庭。
本文作者：愿咸与恒。
同样是美国南北内战的背景，但是《小妇人》可比《飘》让人感到温馨多了。
看这本书的时候我会觉得很轻松很温暖。
第一部：故事发生在南北内战的时候美国北方的一个并不富裕的家庭。
马奇一家，马奇先生上前线去了，马奇太太带领着他的四个女儿和仆人汉娜生活。
虽然生活当中有许多不如意，但是有关爱有亲情去一一化解……大女儿梅格容貌清秀，有些爱慕虚荣，希望过上那种“花天酒地”的生活。
老二乔像个假小子，倔强敢为，热爱写作。
三女儿贝思温柔恬静，特别容易害羞，喜欢弹钢琴。
小女儿艾米活泼可爱，有绘画的天赋。
故事开始于圣诞节，她们为没有丰富的礼物而发愁。
但是马奇太太告诉她们还有人比她们更辛苦，要懂得感恩。
有一次梅格和乔去参加舞会。
乔不善交际，就跑到一个角落藏了起来，结果在那里结识了邻家少年劳里，劳里生活很富裕，父母双亡。
去过很多国家。
但是他爷爷很沉闷，所以他认识了马奇一家感到很高兴。
后来他们成为了很好的朋友。
劳里的爷爷还送给贝思一架钢琴作为礼物。
这期间有很多故事。
艾米一赌气把乔的作品给烧了，乔有没有告诉艾米河面不结实，差点儿让艾米掉进冰窟里面送命……但是她们都原谅了彼此，亲情更加深了。
每个有个机会去见识“上流社会”，但是发现自己在那里不过是当作一个玩偶。
于是她明白了上流社会的虚伪，还是觉得自己的家里更温暖。
一次聚会，四姐妹和劳里都说了自己心中的“空中楼阁”，他们约定等到十年之后重聚来述说自己是否完成了自己的梦想。
而乔的小说也终于得到发表了……他们又结识了几个朋友，其中一个青年布鲁克对梅格一见倾心。
到了冬天，难关终于到来了。
先是马奇先生在前线病重，马奇太太赶过去照顾丈夫。
幸好几个女儿都很懂事，还有劳伦斯一家照顾。
没多久，贝思染上猩红热病倒了。
这种病是传染病，因为艾米没有得过所以被送到了讨厌的叔婆家。
梅格和乔留下来照顾贝思。
但是贝思患病很严重，于是劳里写信让马奇太太回来……暴风雪的夜晚，贝思要熬过这一夜才能康复，，看着她那么安宁，乔差点儿以为贝思离开了（吓死我了），不过贝思熬过来了，马奇太太也回家来了。
不久之后，马奇先生也回来了。
一家团圆，看到心爱的女儿都变成了成熟懂事的“小妇人”，夫妻两人很欣慰。
乔无意中得知了布鲁克爱慕梅格的事实，觉得难以接受，她很不愿意失去梅格这个姐姐。
但是梅格也爱着布鲁克。
后来劳里写信捉弄了梅格，马奇叔婆又得到消息说梅格要嫁给这个“穷小子”，结果反倒逼出了梅格的真心话。
乔也无奈地接受这一事实，虽然在她心里梅格应该嫁给劳里的（劳里明明喜欢乔，天啊）。
布鲁克决定过几年再跟梅格结婚，因为他要奋斗给梅格幸福。
未来正在向他们展开……第二部：不知不觉已是三年之后，经历了鸡飞狗跳的梅格的婚礼。
四名小妇人也渐渐长大。
梅格和布鲁克结婚了自不必说。
乔还在努力地写作，朝着她的梦想前进。
贝思还是那么温柔腼腆，虽然依旧体弱多病。
艾米努力地绘画绘画。
劳里上了大学，和各种各样的女生谈恋爱，虽然他并不真正喜欢她们，只是因为无聊而已。
梅格和布鲁克虽然幻想着婚姻生活只有爱情就已足够，但是现实往往就是柴米油盐。
生活琐事需要的不仅仅是激情还有耐心和智慧。
两个人也有矛盾，但是马奇太太总是在女儿无助的时候指导女儿，两个人还是过得很和美的。
不久之后，两个人就有了自己的孩子，是一对龙凤胎（^_^），取名叫戴米和黛西。
马奇叔婆的朋友打算带着马奇家的一个女儿去欧洲旅行，由于乔太过独立自主，于是他们选中了艾米。
这下子乔很伤心。
艾米去欧洲见识了很多富丽堂皇，还见到了国王和王后（羡慕嫉妒恨啊），而艾米和一个青年也有点谈恋爱的意思。
乔也打算离家，于是她到了纽约去做家教。
其实她离开的原因是因为看着贝思气色越来越不好，她误以为贝思喜欢上了劳里，于是打算离开给两个人创造机会。
来到纽约，虽然免不了受到白眼，但还是学习到了很多东西，还认识了一位和蔼可亲的老教授巴尔。
巴尔和乔一样喜欢做学问，总是关心乔。
乔为了成名不惜写作一些“垃圾作品”，巴尔也批评她了，乔也认识到了自己的错误。
巴尔爱着乔，可是他以为乔爱着劳里，事实上乔打算一辈子都不嫁人（复杂的关系）。
回到了家里，乔发现贝思身体越来越差，她终于明白贝思要离开他们了。
她带贝思出去旅行，贝思说自己早就明白自己不会和他们在一起共度多少时光了，从少女时代起，贝思就只认为自己只能当一个为家庭奉献的小女孩，从来没有想过自己长大后的样子（这段读起来我特别难受）。
劳里大学毕业了，这时候他向乔表白了。
其实乔心里也明白劳里的心意。
然而她从来没有想过和劳里在一起，他们只能做朋友。
他们两个太过相像，都是那么自主有个性，若是长久生活在一起只能是无穷无尽的矛盾了。
劳里很伤心很伤心（其实乔也很伤心，55），他离开了这个伤心之地，和爷爷一起去欧洲旅行。
却偶然邂逅了艾米。
两个人都已长大，对彼此的印象都刮目相看了。
经历了一段病痛的折磨，贝思终于安详地离开了。
没有悲伤，死亡带来的只是感激，只有一声轻轻地叹息。
艾米一直在国外，得知贝思去世的消息很伤心。
而这时劳里赶过来安慰她，玫瑰谷下，芳心互许。
很快就在国外结婚了。
乔尽管真心祝福他们，但是贝思离开了，艾米获得了自己的幸福。
乔的心里有一种难以忍受的孤独，四姐妹中只有她一个人一无所成，她哭得很伤心（我也很伤心）。
在她最失意的时候，巴尔来了。
巴尔在这里找到了一份工作，乔可以常常看到他。
可是过了一段日子，巴尔却说他要走了，他很失望，乔也很失望（以为自己自作多情）。
于是乔说出了那句话，不愿意让巴尔走。
下着大雨的日子，乔找到了自己的爱人（好浪漫啊，就是巴尔老了点儿）。
后来马奇叔婆过世了，她把庄园留给了乔。
乔和巴尔开办了一所公益学校，收留那些没人管教的孩子。
五年之后，一家人在花园里面庆祝丰收。
还记得那个空中楼阁吗
梅格的基本上都实现了，乔依然希望成为一名优秀的作家，艾米也还在绘画。
人生的梦想是不可能百分百实现的，真正宝贵的就是梦想。
虽然还有很多苦恼，比如艾米和劳里的独生女体弱多病，很怕她会离开他们，巴尔教授也渐渐老了。
但是他们相信他们会幸福的，小妇人都成为了“好妻子”。
其实作者自己就是乔的原型，不同的是作者为了热爱自由终身未嫁。
这本“小书”没有什么太深刻的道理，但是对于家庭、对于人生的智慧和道理，足以够我们学习一生了。
以“让思想灵动起来”为题,写一篇500字的演讲稿
传承了巍巍中华上下五千年悠久灿烂文明的普通话，不但是中国各民族、各方言区之间进行交流的通用语言，还是联合国六种工作语言之一。
我国《宪法》和《国家通用语言文字法》中都明确了普通话和“推广普通话”工作的重要地位。
新世纪，我国提出了新的“推广普通话”工作目标，即：2010年以前，普通话在全国范围内逐步普及，交际中的方言隔阂基本消除，受过中等或中等以上教育的公民具备普通话的应用能力，并在必要的场合自觉地使用普通话，与口语表达关系密切的行业工作人员的普通话水平达到相应的要求；21世纪中叶以前，普通话在全国范围内普及，交际中没有方言隔阂。
五个中国小精灵，带着对奥林匹克的幻想诞生于世，传递着和平、友谊、进步、和谐的理念……童稚的笑脸向全世界小朋友和他们的家长发出了热情邀请―― 2005年11月11日晚。
新中国最古老的体育建筑北京工人体育馆披上了节日盛装。
夜幕降临时分，北京进入了2008年奥运会倒计时1000天。
在为这个重要时刻举行的纪念活动中，第29届奥运会吉祥物终于揭开了神秘面纱。
20点15分，党和国家领导人贾庆林用手触动发布装置上的开关，发布装置射出的五束激光投向大屏幕，在其上勾勒出吉祥物轮廓，五个活泼可爱的吉祥物形象定格在大屏幕上。
同时，五个2米多高的充气吉祥物卡通人从大屏幕后走上舞台――这就是人们期盼已久的第29届奥运会吉祥物。
从最近几届奥运会等世界大型赛事对吉祥物的选择来看，呈现出从直接选择动物形象到以此为原型进行再创作的设计趋势，还有完全进行全新演绎创造新形象的。
2000年悉尼奥运会选择了他们所特有的三种奇异动物－－针鼹鼠、笑翠鸟、鸭嘴兽的变形形象为吉祥物，分别代表了大地、水与空气。
2004年雅典奥运会上，雅典娜和费沃斯两个依据古希腊神话创造出的吉祥物，以其浓郁的希腊文化特色和可爱的造型，赢得了满堂喝彩，成为雅典奥运会上最“热销”的特殊商品。
每一届奥运会都会根据举办国家的历史、文化，选择恰当的吉祥物。
每个吉祥物都是独一无二的，它们都有富有活力的性格，体现了友谊和公平竞赛的奥林匹克理想。
吉祥物将奥运会价值拟人化了，为其赋予实际的形体，这是当今奥运会标识系统中其他形象所无法比拟的。
全世界再一次关注中国，期待北京
为创作一个同样让全世界喜爱的吉祥物，2004年8月5日，北京奥组委正式向全球的专业设计机构和专业设计人员发出邀请，公开征集2008年奥运会和残奥会吉祥物设计。
征集活动得到了海内外的热烈响应。
奥运会吉祥物能否从有效征集作品中产生
成为长时间萦绕在有关工作人员脑际中的问题。
2004年12月1日17时5时30分为最后截稿时刻。
在此期间的近4个月时间内，负责征集工作的北京奥组委文化活动部成了最繁忙的地方，咨询电话、邮寄信件、电子邮件不断从北京、从全中国直至世界各个地方涌向这里。
3000多件来信和业余设计稿，不计其数的咨询电话，让征集办公室的工作人员忙得不亦乐乎。
按照相关规定进行资格认证后，确认有效参赛作品662件。
其中，中国大陆作品611件，港澳台作品12件，国外作品39件。
征集活动吸引了中国设计师的极大创作热情。
中国大陆除两个省区外均有设计机构和人员参与。
旅居海外的华人华侨和中国留学人员也寄来了他们的倾情之作。
许多国外设计师也对本次活动给予了高度关注。
英国、美国、加拿大等国以及亚洲的韩国、日本、新加坡、印度等国设计师也送来了作品。
在他们的作品中，既有公众十分熟悉的大熊猫、美猴王、藏羚羊和麋鹿等形象，也有许多表现力鲜明、风格独特的新造型。
绝大多数作品既表现了中国特色，又吸收了奥运会吉祥物创作理念。
2004年12月15日，根据北京2008年奥运会吉祥物设计评选规则，奥组委邀请国内外在艺术、文化领域具有杰出成就的24位专家学者，依据吉祥物设计要求，对全部有效参赛作品进行了艺术评选。
当天，在北京奥组委16层会议厅里，662件作品平放在桌面上――评委要从中选出10件自己认为满意的作品。
