我想要一篇3分钟的演讲稿，题目为我喜爱的诗歌
今天要讲的是我喜爱的诗歌，那么首先就得说说我喜爱的诗人。
“我只愿面朝大海，春暖花开”，是的，很多人都熟悉这首海子的，海子原名，是安徽怀宁人，15岁进入，19岁进入工作，25岁在痛苦中结束了自己的生命，很多人都不理解他的选择，更不理解他结束生命的方式为何如此残忍，是因为人们不理解他的痛苦，我们可以从他的诗歌中去试着理解。
说不能放弃幸福，是父亲与三叔的见面，唠的却是麦子熟了，里是在找寻自己的归宿，算是遗言吧。
他写村庄，写麦子，写秋天，写死亡，他被神秘所吸引，他把神秘用自己的笔写出来，其实，神秘只在人们不曾注意的生活中。
麦地\\\/别人看见你\\\/觉得你温暖 美丽\\\/我则站在你痛苦质问的中心\\\/被你灼伤\\\/我站在太阳 痛苦的芒上\\\/麦地 神秘的质问者啊\\\/当我痛苦地站在你的面前\\\/你不能说我一无所有 你不能说我两手空空。
在这首中，他的背景也是麦地，他炙爱着麦地，炙爱着他的生活和生命，但现实给予他的总不是所期待的样子，他觉得不对劲，他觉得愤怒，但他只能小小地争辩，别无其他。
的确，他热爱生命和生活，不然他不会总是走在路上，结伴而行也好，独自踽行也罢，他驻足在青海湖边思考，在德令哈度过一个安静想念的夜晚，到四川去见想见的人，他年轻，他可以去到想去的地方，但也只是去想去的地方，因为那些地方所载的是信念，是信仰。
还有一位诗人也是不错的，“，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故心人易变”，纳兰性德的《木兰花令》，他的诗易懂却也意境深幽，可赞的更是他的性格，不骄不躁，坦率却又浪漫多情，能文能武，实属难得。
清朝康熙年间，他的词更是家家得而吟之，“家家争唱<饮水词>，纳兰心事几人知”。
关于古诗古韵的演讲稿，要求读完之后，对古诗古文有新的认识和体会，字数不限
第三、有事为证。
说几件事情看看文化的底蕴是如何修炼和怎么转化的。
1、建国之初，进得城来，环境始为安定，条件大为改观，沉湎于书法之中。
有一个经典情节颇能说明他沉湎之深，他从大收藏家张伯驹处借来一个海内孤本，陆机的《平复帖》，说好借一个月，天天有空抓紧临帖，到了第29天，张伯驹竟然径直打电话给，提醒毛说你借我那个贴还有最后一天的时间，等于是给毛一个通牒。
一听很生气，说不是还有一天嘛，你着什么急啊。
由此可见张伯驹和都是性情中人，又都是较真的人。
一个是你借了就得还，哪怕你是皇帝。
一个是我借一个月就是一个月，决不食言，你29天催什么催
其实五、六十年代和郭沫若过从甚密，多半也是诗词唱和、切磋书法。
2、身边的工作人员张贻九主编的《评点圈阅的中国古典诗词》一书，附录了建国后的20多年中，评点圈阅的1662首（篇）诗词曲的目录。
远至上古的逸诗如《击壤歌》、《卿云歌》、《尧戒》等等，近至清末，中经周、秦、汉、晋、唐、宋、元、明，历代名家名作，多有涉及，还有许多一般诗人，甚至称不上诗人的诗作，如唐·杜秋娘的《金缕衣》、7岁女子的《送兄》、太上隐者的《答人》等等。
足以见出阅读视野之广阔，同时又不乏精读者。
比如，毛在谢灵运的《登池上楼》这首诗的每句旁都画了曲线，每句末都画圈或双圈，并写下了100多字知人论诗的评语。
另外，圈阅之后是背诵。
今天在中央党史档案馆里，保存手书的古诗手迹一共是117首，其中书写了两千年以来58个大诗人的重要作品，包括屈原、李白、李贺、李商隐、苏东坡，辛弃疾等等。
这些诗是在什么情况写下的呢
在毛的办公桌旁边有个大书案，工间休息时毛就到这里，作为调剂，拿起毛笔，信笔就写，既是练字，又是默诗。
从屈原的《离骚》到白居易的《长恨歌》、《琵琶行》，像600多个字以上的诗，在中国古典诗词中都算是大作品了。
这时毛已是七十多岁高龄的老人，提起笔来就能默写这么多经典名篇，除了他非凡的记忆天赋，也足可见出他对诗词下的功夫之深。
决非一般的雅好，业余的消遣，而是真正做到了烂熟于心、融会贯通。
（41） 还有一个小诗人的例子，1962年中印边界冲突之际，有一天晚上，毛将中央政治研究室整理的《列宁反对第二国际机会主义的斗争》批给柯庆施，让印发华东局各同志，信手在最后一页写下清代诗人严遂成的《三垂冈》，并指出这是“咏后唐李克用和其儿子后唐庄宗李存勖的诗”—— “英雄立马起沙陀， 奈此朱梁跋扈何。
只手难扶唐社稷， 连城犹拥晋山河。
风云帐下奇儿在， 鼓角灯前老泪多。
萧飒三垂冈下路， 至今仍唱百年歌。
” 当时毛是默写而成，事后工作人员查对，只错了三个字，第四句中的“犹”应为“且”，第七句中的“飒”应为“瑟”，“下”应为“畔”。
是年，70岁。
(42) 再说81岁的，此时已患严重的白内障，但是毛又须臾不可离开书本。
怎么办呢
只有选一“侍读”。
条件是口齿清晰，古文功底好，年纪适中，政治可靠。
时任中央办公厅主任的汪东兴从北大中文系的老师里面选定一个名单，由张玉凤念给毛听，毛听后略作沉吟，说“那就让芦荻来试试吧。
”芦荻，女，时年44岁，并非学界名流。
毛为什么挑中她呢
因为读过中国青年出版社1963年版的由人民大学语文系文学史教研室冯其庸等人选注的《历代文选》，其中《触詟说赵太后》、《别赋》、《滕王阁序》等篇为毛所喜爱，而这些篇目都为芦荻所选注，因此毛记住了芦荻，而此时芦荻又正巧调到了北大中文系，和毛有缘啊。
芦荻第一次去见毛，卧床的毛握着芦荻的手问道：“会背刘禹锡的《西塞山怀古》吗
”不等芦荻回答，便自己背开了： “王浚楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沈江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事
山形依旧枕寒流。
从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
” 笑问：“你的名字是不是从这首诗里来的
”然后从刘禹锡说起，表示欣赏“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，接着又背诵刘禹锡的《陋室铭》、《竹枝词》等等，进而又谈到三国的阮籍、北周的庾信。
最后说：“该你讲了，就讲讲庾信的《枯树赋》吧
”芦荻毫无准备，就凭着记忆背，引起兴味盎然，又谈起江淹的《别赋》及《触詟说赵太后》。
兴奋异常，下床踱步，边踱步边吟诗，走了三圈。
从夜里10点18分到凌晨1点，大夫劝阻不住，谈兴正浓的又谈了两个小时。
当时对芦荻来说，古典诗词、先秦散文均可对付，毛点到哪里她背到哪里。
但《二十四史》就越出了她的专业范围，碰到生僻古字不认识，就停住了，这时毛就催她“念啊，念下去啊。
”芦荻只好如实相告，不认识字，要查字典。
毛立即随口说出那个字，并大笑不已。
芦荻窘迫之中万分惊讶。
(43) 有这种惊讶的远不止芦荻一人。
1975年7月21日，广安门医院眼科大夫唐由之为毛作了左眼白内障手术两小时后，唐轻轻走进毛卧室，毛听到脚步声问是谁，张玉凤说是唐由之大夫。
毛便不禁吟道： “岂有豪情似旧时，花开花落两由之。
何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。
”随后问道，“乃父是读书人吧
”并要来铅笔和便笺，摸索着将这首诗写在了六张纸上，并签名送给唐作纪念。
（44） 我想问问，今天，我们包括北大在内的中文系年轻的高材生们，有没有几个人敢站起来说，《诗经》、《离骚》、先秦散文，唐诗宋词我随便背，有没有
我表示怀疑。
3、举3个例子，证明创作态度之严谨。
一是慎言。
1959年9月7日，致信胡乔木称，“诗两首（七律·《到韶山》《登庐山》），主题虽好，诗意无多，只有几句较好一些的，例如‘云横九派浮黄鹤’之类。
诗难，不易写，经历者如鱼饮水，冷暖自知，不足为外人道也。
”(45)1965年7月21日，又致信陈毅称，“你叫我改诗，我不能改。
因我对五言律从来没有学习过，也没有发表过一首五言律。
你的大作，大气磅礴。
只是在字面上（形式上）感觉与律诗稍有未合。
因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。
我看你与此道，同我一样，还未入门。
我偶尔写过几首七律，没有一首是我自己满意的。
如同你会写自由诗一样，我则对于长短句的词学稍懂一点，剑英擅七律，董老擅五律，你要学律诗，可向他们请教。
”(46)充分表明了谦虚谨慎的大家风范。
二是慎作。
1965年5月，重上井冈山，颇有感慨，酝酿新作。
其间，邓颖超陪同接见外国妇女代表团，悄悄向毛索诗，说你上了井冈山，必有大作。
4个月之后，即1965年9月25日，抄出《水调歌头·重上井冈山》等，送邓颖超一阅，并附言道：“自从你压迫我写诗以后，没有办法，只得从命，花了两夜未睡，写了两首词。
改了几次，还未改好，现在送上请教。
如有不妥，请予痛改为盼
”（47）附言中说，“你压迫我写诗”，即指邓颖超的索句，因此熬了几个夜，写出初稿，又改了几个月，仍不满意，但还是送给邓颖超们征求意见。
因为当时在党内高层，对毛的诗词是先睹为快。
但毛却从不苟作，慎之又慎。
三是慎改。
前面我谈了最典型的《贺新郎·别友》，改了五十年，此处不赘。
其实类似的例子还有不少。
比如1962年12月26日，过69岁生日的针对国际反华大合唱写下《七律·冬云》，中有“高天滚滚寒流泄”、“热肤挥雨洒江天”之句，反复推敲之后，最终改定为“高天滚滚寒流急”、“热风吹雨洒江天”。
1963年1月8日，写下《满江红·和郭沫若》，原稿中有句云，“欲学鲲鹏无大翼，蚍蜉撼树谈何易”；“革命精神翻四海，工农踊跃抽长戟”；“千万事，从来急。
”反复推敲之后，最终改定为“蚂蚁缘槐夸大国，蚍蜉撼树谈何易”；“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”；“多少事，从来急”。
此中例子不胜枚举。
而且还喜欢将新作就教于各方高人。
如前面所说两首七律，就曾在1959年9月7日给胡乔木的同一封信中说，“诗两首，请你送给郭沫若同志一阅，看有什么毛病没有
加以笔削，视为至要。
”13日又给胡乔木一信说，“沫若同志两信都读，给了我启发。
两诗又改了一点字句，请再送陈沫若一观，请他再予审改，以其意见告我为盼。
”（48）这两首七律，是参考了郭沫若、臧克家、梅白等多人的意见，进行了多次修改才最终定稿发表。
如此虚怀若谷、从谏如流，当然是越改越好，越改越精。
4、旁征博引，纵横捭阖，形成了一种独特的话风和文风。
那时的毛有几个特点，一是能熬夜，这是长期形成的习惯，动辄三更半夜召集开会，一开一个通宵，搞得中央高层围绕他的作息时间转；二是好出行，动辄坐上专列出发，沿途召见省、地、县委书记，听汇报，作指示，不少重要观点和思想由此形成；三是善演讲，兴致所致，信马游疆，天马行空，议论风生。
比如1958年春天的成都会议，这是中共党史上一次重要的经济工作会议，开了二十天，都乐此不疲，前后多次讲话。
尤其是1958年3月22日，在他的第四次讲话中，倡导大家敢想敢做敢说，信口讲了这么一大段： “孔子不是二三十岁就搞起来的，耶稣开始有什么学问，释迦牟尼十九岁创佛学，学问是后来慢慢学的。
孙中山年轻时有什么学问
不过高中程度。
马克思开始创立辩证唯物论，年纪也很轻。
马开始著书的时候只有二十岁，写《共产党宣言》不过三十岁左右，学派已经形成。
他所批判的都是当时的一些博学家，如李嘉图、亚当斯密、黑格尔等等，章太炎青年时代写的东西是比较生动活泼的，康有为亦如此，刘师培成名时不过二十岁，死时也才三十岁。
王弼注《老子》时不过十几岁，死时才二十二岁。
颜渊死时是三十三岁。
青年人抓住一个真理就所向披靡，所以老年人是比不过他们的。
梁启超青年时也是所向披靡。
”（49） 这一段一讲，大家就有点懵了。
会议期间，毛还选了一些有关四川的古诗词印发给大家，如李白的《蜀道难》，杜甫的《咏怀古迹五首》，王勃的《杜少府之任蜀州》等等。
要大家读点诗词，长点知识。
毛从古诗词谈到民歌，说：“印了一些诗，尽是老古董，搞点民歌好不好
每人发三五张纸，写写民歌，不能写的找人代写。
限期十天收集，下次会议印一批出来。
”这就有点以己之长比人之短，大家心里都发虚啊
虽然有几个人能写，但绝大多数中央委员是不会写诗的。
毛还从民歌问题讲到中国诗歌发展的出路问题。
认为中国诗的出路，第一条是民歌，第二条是古典。
在这个基础上产生出新诗来。
形式是民族的，内容是现实主义与浪漫主义的对立统一。
（50） 毛的这一番宏论，可以说把所有的人都搞定了。
随后，柯庆施、胡乔木、、薄一波、周恩来、彭德怀、刘少奇等先后发言，而且开始偏离了会议主题，纷纷赞扬个人。
以柯庆施的发言最为典型：“我们跟从要达到盲从的程度，我们相信要达到迷信的程度。
”一时成为名言。
会后不久，柯即进了政治局。
最近有资料披露，当时曾经有一个动议，准备用柯庆施取代周恩来。
因为1957年底，柯庆施在上海市委作了一个长篇报告，叫《乘风破浪，加快建设社会主义新上海》，文章为毛所激赏，1958年1月25日《人民日报》刊发了这篇全文三万多字长篇报告的第一、四部分。
到1958年南宁会议的时候，毛拿出这张报纸，将周恩来的军说，恩来，你能写出这种文章来吗
周恩来说自己写不出来，然后给中央写了一个检讨书，有辞职的意思。
毛让主持书记处研究，是不是用柯取代周。
后来，以邓为首的书记处成员一致认为没有这个必要，这才没把周换掉。
（51） 当时，除柯之外，其他中央核心领导成员大概作了这么一些表态—— “我们水平比毛主席差一大截，主席的作用不是当不当主席的问题，不是法律上名义上的问题，而是实际上的领袖； 毛主席有的东西我们可以学，有的不可学，像他那样丰富的历史知识、理论知识、革命经验、那么强的记忆力，这不是什么人都能学到的； 我们这些高级干部对毛主席只要做到三好，即：跟好，学好，做好。
” 金冲及主编的《传》里接下来是这么说的：“他们说这些话，态度都是诚恳和严肃的，对毛的信任和钦佩是发自内心的。
”因为这是1958年春天，还没有整彭德怀，党内空气还是比较民主的。
“党中央最重要的领导人如此集中地颂扬个人，开了新中国的先河。
”（52） 如果说，成都会议上的讲话有所准备，那么，随后的例子更说明问题。
成都会议一结束，即乘船走三峡，由党内一支笔、时任《人民日报》的总编辑吴冷西陪同。
几十年后，吴冷西还充满感佩地回忆道： “江峡轮29日晚抵白帝城，已是夜色苍茫，但闻隐隐涛声。
30日早饭后，江峡轮起航进入瞿塘峡，快到巫峡时，毛主席披着睡衣来到驾驶室，一面欣赏三峡风光，一面同船长和领航员谈及有关三峡的神话和传说，还接过望远镜从几个侧面观看神女峰，他对我们说，宋玉在《神女赋》中说‘夫何神女之姣丽兮，含阴阳之渥饰。
被华藻之可好兮，若翡翠之奋翼。
其象无双，其美无极。
毛嫱鄣袂，不足程式。
西施掩面，比之无色。
’其实谁也没有见过神女，但宋玉的浪漫主义描绘，竟为后世骚人墨客无限的题材。
直到快过完西陵峡，毛主席才回到舱内客厅，同田家英和我闲谈。
他从田家英的同乡革命军中马前卒邹容谈起，纵论‘苏报案’中的章太炎章士钊等人，进而论及中国资产阶级民主派也曾经是生气勃勃，勇于革命的壮士。
”（53） 信手拈来，纵论古今，这种领袖你能不服吗
西哲有云：知识就是力量。
毛的力量如何
这其实就是一种文化霸权，文化征服和文化威慑。
因此才有《乌托邦祭》所记录的一幕。
1959年庐山会议后期的一天，上午八点一刻，100多名中央委员本来是一路上聊着天往会场走，进门一看，主席台上正中已经坐了一个人，定睛一看，就是毛主席。
于是，大家立马踮起脚来，轻轻地走进去，慢慢落座。
全部落座以后，毛突然讲话了，说：“同志们，你们今天来得很早，但是我比你们来得更早，我现在还没吃早饭，我想就在这里吃点早饭，大家有没有意见
” 大家有点傻了，不知所措，从来没碰到过这种问题啊。
突然有一个人鼓掌，于是大家都热烈鼓掌。
等鼓完掌以后，毛又说话了：看来大家是没有意见。
然后他对幕侧一招手，上菜。
服务员鱼贯而出，把早点端了上来。
然后，坐在台上，喝着稀饭吃着馒头和100多个中央委员谈笑风生。
你们想想，这是什么场景
（54） 什么叫君临天下
莫此为甚哪
我们看今天的电视剧《汉武大帝》、《康熙王朝》、《雍正王朝》极尽排场之能事，千方百计想突出帝王的所谓威严，但是跟一比，都是小巫见大巫。
毛是不严自威，视中央大员如无物，这就叫鹤立鸡群。
我就想，假若再过若干年之后，我们可以如实地把这样的历史场景和细节拍成电视剧，让后人瞻仰一下，当年的是何等气派，何等威风
还有关于许世友的故事。
前不久我读到杨成武的回忆录，谈1966年冬，他以代总长身份陪视察上海，而毛交代他把许世友秘密弄到上海来。
许世友时任南京军区司令，预感形势不妙，就跑到大别山下的一个军队农场去避风。
当时，张春桥主持上海工作，准备揪斗许世友。
但毛听到这个风声，就是要当着张春桥的面接见许世友，意在告诉张春桥，我是要保许世友的。
许世友也不知去上海干什么，心怀忐忑，心想去上海要出事。
但进了客厅，一下看见了毛。
抢步上前，跪在毛跟前，抱住毛的双腿，号啕大哭。
你们想想，许世友也是一名悍将啊，一生杀人如麻。
但是此刻见到，就像幼儿园的小孩盼家长盼了好多天，终于来接他了。
这对君臣又如父子。
1973年12月21号，已经八十岁的接见中央军委会议人员，有一段话是对许世友说的：许世友同志，你现在看《红楼梦》吗
许说，看，自从上次主席批评我，我全看了一遍。
毛说，要看五遍才有发言权呢。
许说，没看那么多，刚看了一遍，一定坚持看下去。
毛说，他那是把真事隐去，用假语村言写出来，所以有两个人，一名叫甄士隐，一名叫贾雨村。
真事不能讲，就是政治斗争，吊膀子这些是掩盖它的。
中国古代小说写得好的是这一部，最好的一部，创造了好多文学语言。
你就只讲打仗。
许说，主席讲的这个话，确实打中我的要害。
毛说，你这个人以后搞点文学吧‘随陆无武，绛灌无文。
’《汉书》里面有汉高祖和陆贾的传，那里边说的：‘常恨随陆无武，绛灌无文’看得懂吗
许说，大体可以。
毛说，绛是说周勃，周勃厚重少文，你这个人也是，厚重少文。
如果中国出了修正主义，大家要注意啊。
许说，把它消灭，不怕，那有什么关系
毛说，不怕，你就做周勃嘛，你去读《红楼梦》吧。
（55） 大家可以把这个例子和前面说王明的例子作个比较，毛对王明那样的雅人，就来粗的，把他说得狗屎都不如，对许世友这种粗人就来雅的，说要读五遍《红楼梦》才有发言权。
许世友读一遍《红楼梦》，就读得一头雾水，读5遍就更搞不明白怎么回事了。
所以说，毛是文武之道，一张一弛。
第四，有史为证。
我这个“史”是什么意思
就是把毛的诗拿来和别人的诗宏观地概略地比较一下。
怎么比
跟谁比
先纵比，跟中国历代帝王比。
不是有350多个皇帝吗
就跟他们比比看。
按说，一边是无产阶级革命领袖，一边是封建帝王，没有可比性。
但是有一点是具有可比性的，那就是他们的工作岗位，都是一国之君，以一国之君来从事诗歌创作，他们都是业余诗人，这都是可比性。
从何比起呢
有一比是执政时间，在2000多年350多个皇帝中，在位50年以上的太平天子共六人，康熙61年，乾隆60年，周穆王58年，汉武帝54年……乾隆六十大寿的时候曾举行了一个“千叟宴”，有一个赴宴老翁自称141岁，亲身见证了大清的繁荣昌盛，引得龙颜大悦，乾隆当即为他出了个上联；“花甲重逢，更添三七岁月”，纪晓岚跟着出了个下联“古稀双庆，又加一度春秋”。
扯得有点远了。
如果从遵义会议算起，也有41年，如果从建国算起，27年。
执政时间不是最长的，但我们比的是诗词啊。
有史料可查的，帝王级的人物的著名诗文，最早的有刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬, 威加海内兮归故乡, 安得猛士兮守四方。
”；有项羽的《垓下歌》：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何
”但都只有孤篇传世，而且到底出自何人手笔也不可考。
然后就是刘彻的《秋风辞》“秋风起兮白云飞, 草木黄落兮雁南归。
兰有秀兮菊有芳, 怀佳人兮不能忘。
泛楼船兮济汾河, 横中流兮扬素波。
箫鼓鸣兮发棹歌, 欢乐极兮哀情多。
少壮几时兮奈老何!”还有那个魏武帝曹操，是个准帝王，前面已经说过了。
然后就是一代词宗李后主，婉约派的大师，我觉得客观地说，就婉约风格而言，是写不过李煜的。
毛的《虞美人·枕上》明显受了李煜的影响。
另有个宋徽宗，开创了“瘦金体”，可以说在书法上和毛打个平手，但人家宋徽宗画画得好啊，你们去看看收藏在故宫博物院里的《听琴图》、《芙蓉锦鸡图》，都堪称经典。
他的工笔人物、工笔花鸟在中国绘画史上是有地位的，达到了大师级水平。
但他的诗词不如。
李煜和赵佶可以说是中国历代帝王中最有艺术才华的两个人，赵比李略输文才，李比赵稍逊丹青。
1100年，南唐李后主为宋太祖赵匡胤所俘，时隔不久，郁郁而终。
200多年后，宋神宗仰慕李煜才华，在生赵佶之前，专门观赏李煜诗画，当夜梦见李煜来见……这个坊间传说意指宋徽宗乃李后主的转世投胎。
这真是一对冤家孽子，有浪漫轻佻的才子情，无经天纬地的君王才。
李、赵之后，附庸风雅、舞文弄墨的虽然不少，什么朱元璋、康、雍、乾，但基本都不入流。
跟毛不是一个档次。
李、赵虽然在单项上比毛胜出，但是有个根本的不可比性，就是李后主和宋徽宗都没有做好本职工作，都是亡国之君。
所以综合比较，毛是冠军。
这是一个比法。
还有一个比法，不跟皇帝比了，比比大诗人怎么样。
就和李白比一首词，《忆秦娥》。
据考证，《忆秦娥》词牌为李白所创，原词是： “箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。
音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
”这是一首好词，尤其最后八个字为王国维所激赏，认为“寥寥八字，遂关千古登临之口”。
说的是不错。
我们再看看毛的《忆秦娥·娄山关》：“西风烈，长空雁叫霜晨月。
霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
从头越，苍山如海，残阳如血。
” 显而易见，毛词夺胎于李词，韵脚一样，风格迥异，一为高古悲慨，一为豪迈沉雄。
毛词最妙处也在后面八个字，据作者说，是在战争中积累了多年的景物观察，一到娄山关这种战争胜利和自然景物的突然遇合，就造成了他自以为颇为成功的这两句话。
如果大家有傍晚登高望远的经验，看群山如浪奔来，在夕阳的晖映下由黛青到钢蓝到绯红再到血红，景象何其壮观。
然后再由此想到缔造的人民军队血战无数，血染山河，从江西到遵义，雄关如铁，都已迈过，但“正入万山圈子里，一山放出一山拦”，即便如此，也还要杀出一条血路，勇往直前。
情景交融，衬托出了这首词的格调之悲凉，气韵之慷慨，意境之阔大，画面之壮美，色彩之艳丽，它的情感、力度，我认为比李白有过之。
不是说的诗歌才华超过李白，而是毛的战争生命体验为李白所未有。
这就造成他们的重要区别，李白是从旁观者的角度来发思古之幽情，而是一个亲历战争的统帅，以笔蘸血，用生命在写诗。
这也是他和中国历史上的绝大多数骚人墨客的最大区别。
我们不能总体上说的诗词达到了李白的水平，但就说这一首，尤其是这个结尾，是超过李白的。
这也是一种比较，我们点到为止。
前面说了纵比，下面我们来说横比。
就是把毛和他同时代人、同事、同僚作比较。
我党我军的元戎朱德、董必武、叶剑英、陈毅、周恩来等都有诗词传世，而且多数人的创作量都远远超过。
也有不少脍炙人口的名篇佳句。
比如周恩来的“大江歌罢棹头东，遂秘群科济世穷，十年面壁图破壁，难酬蹈海亦英雄。
”朱德的“伫马太行侧,十月雪飞白。
战士仍衣单,夜夜杀倭贼!”叶剑英的“老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明”；更有陈毅的《赣南游击词》：“断头今日意如何，创业艰难百战多。
此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗
”……而毛的诗词就创作量而言不能算高产，目前胡乔木主编的权威版本和海外刘济昆的所谓全编都不过六十余首，我现在搜集到的约近100首，恐怕这就是全部了。
但论艺术成就，毛诗比他的那些同志们恐怕要高出不止一个档次。
至于书法，就更没有可比性了。
恰恰他们又非常具有可比性，一是他们处于同一时代，年龄相仿，文化背景相同。
而且要说青少年时期读书的环境，这些人多是大户人家的子弟，学习条件都胜过。
二是他们青年投身革命，斗争经历和相仿，区别只在于毛是第一责任人，力挽狂澜也罢，日理万机也罢，主要的功绩都归于，这是无可争辩的。
但大家的业余爱好都是诗词和书法，数十年不辍，临了一比，高下立现，不服不行啊
所以，晚年虽然犯了文革等重大错误，但并没有减损多少他的个人魅力。
不少在文革中遭到冲击迫害甚至妻离子散的人物，时过境迁之后，不光没有怨恨之情，甚至仍然对他充满了崇敬和缅怀。
最典型的是罗瑞卿，七年身陷囹圄，双腿残疾，1976年9月在逝世之后，他悲痛不已，坐着轮椅冲破阻力，参加了毛的追悼大会，并拄着拐杖以惊人的毅力站立了一个多小时，表达了他对最后的忠诚和景仰。
（56） 综上所述，以诗词为表征的巨大的文化底蕴形成了一种势能，转化成了他多方面的优势，使他总是胜出一筹，先声夺人，以至于他有意无意地把这种优势作为一种武器和谋略。
这一点在他的晚年体现得尤为充分，比如讲话总是把一些生僻典故信手拈来，而且东一榔头，西一棒子，使人一头雾水，即便是历史学家，也常常需要经过考证，才能找到出处、原意，然后再来揣度毛的本意和动机，造成一种“从来天意高难问”的玄妙感。
从而使人们仰之弥高，惧之日甚。
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求一课前演讲3分钟演讲稿(要有古诗。
要介绍作者，还要有联想的内容）望岳——杜甫岱宗夫如何
齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
泰山名气很大，文化内涵很深，历代文人墨客多慕名到此登临游览，留下了众多赋诗题词。
但自从杜甫《望岳》诗面世后，一提起泰山，大家首先想到的，往往就是这篇名作。
如今，泰山上的《望岳》诗石刻共有四处，摘其诗句者更有多处，此诗的知名度可见一斑。
《望岳》写于唐玄宗开元二十四年（736）。
岳：山高谓之岳，这里特指东岳泰山。
青年杜甫以这首诗热情赞美了泰山的雄伟气象，同时表现了自己的凌云壮志。
诗文解释：泰山是如此雄伟，青翠的山色望不到边际。
大自然在这里凝聚了一切钟灵神秀，山南山北如同被分割为黄昏与白昼。
望着山中冉冉升起的云霞，荡涤着我的心灵，极目追踪那暮归的鸟儿隐入了山林。
我一定要登上泰山的顶峰，俯瞰那众山，而众山就会显得极为渺小。
作品信息名称：登岳阳楼 年代：大历三年（公元768年） 作者：杜甫 体裁：五言律诗作品原文登岳阳楼 昔闻洞庭水，今上岳阳楼①。
吴楚②东南坼③，乾坤日夜浮④。
亲朋无一字⑧，老病有孤舟⑤。
戎马关山北⑥，凭轩⑦涕泗流。
注释译文【注释】 ①岳阳楼：在今湖南省岳阳市，下临洞庭湖，为游览胜地。
②吴楚：春秋时二国名，其地略在今湖南、湖北、江西、安徽、江苏、浙江一带。
坼：裂开。
这句是说：辽阔的吴楚两地被洞庭湖一水分割。
③坼（chè）：分开，裂开。
此指洞庭湖分开吴楚两地，极言湖之开阔。
④乾坤（qián kūn）日月（一作“夜”）浮：日月星辰和大地昼夜都飘浮在洞庭湖上。
据《水经注》卷三十八：“湖水广圆五百余里，日月出没于其中。
”乾坤：原指天地。
此指日月。
⑤老病：杜甫时年五十七岁，身患肺病，右耳已聋。
有孤舟：唯有孤舟一叶飘零无定。
诗人晚年是在小船上度过的。
这句写的是杜甫生活的实况。
⑥戎(róng)马关山北：当时吐蕃侵扰宁夏灵武、陕西邠（bīn）州一带，朝廷震动，匆忙调兵抗敌。
戎马：战争。
这年秋冬，吐蕃又侵扰陇右、关中一带。
⑦凭轩：倚着楼窗。
涕泗流：眼泪禁不住地流淌。
涕泗：眼泪和鼻涕，偏义复词，即眼泪。
⑧字：这里指书信。
【译文】 漂泊到岳阳，今天登上了神往已久的岳阳楼。
面对烟波浩渺，壮阔无垠的洞庭湖，好像整个天地都日夜浮动在湖面之上。
身边没有亲人，年老体衰，疾病缠身，唯有一叶孤舟飘零无定。
国家多战事，多灾多难，不免痛哭流涕，虽悲伤，但不消沉。
早就听说洞庭湖的盛名，今天终于等上了岳阳楼。
雄阔壮观的大湖，将吴楚分割在东南两域，日月星辰和大地昼夜都浮于其上。
亲朋好友们音信全无，我年老多病，乘孤舟四处漂流。
北方边关战事又起，我倚窗远望泪流满面。
作品鉴赏【题解】 代宗大历三年（768）之后，杜甫出峡漂泊两湖,因兵乱漂流在江陵、公安等地。
此诗是登岳阳楼而望故乡，诗人写出了洞庭浩翰汪洋的不凡气势是触景感怀之作。
首联写早闻洞庭盛名，然而到暮年才实现目睹名湖的愿望，表面看有初登岳阳楼之喜悦，其实意在抒发早年抱负至今未能实现之情。
颔联是洞庭的浩瀚无边。
颈联写政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。
尾联写眼望国家动荡不安，自己报国无门的哀伤。
写景虽只二句，却显技巧精湛，抒情虽暗淡落寞，却吞吐自然，毫不费力。
全诗对仗工整用韵谨严，前后映衬，浑然一体。
【赏析一】 首联虚实交错，今昔对照，从而扩大了时空领域。
写早闻洞庭盛名，然而到暮年才实现目睹名湖的愿望，表面看有初登岳阳楼之喜悦，其实意在抒发早年抱负至今未能实现之情。
用“昔闻”为“今上”蓄势，归根结蒂是为描写洞庭湖酝酿气氛。
颔联是洞庭的浩瀚无边。
洞庭湖坼吴楚、浮日月，波浪掀天，浩茫无际，真不知此老胸中吞几云梦
这是写洞庭湖的佳句，被王士禛赞为“雄跨今古”。
写景如此壮阔，令人玩索不尽。
颈联写政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。
“亲朋无一字”，得不到精神和物质方面的任何援助；“老病有孤舟”，从大历三年正月自夔州携带妻儿、乘舟出峡以来，既“老”且“病”，飘流湖湘，以舟为家，前途茫茫，何处安身，面对洞庭湖的汪洋浩淼，更加重了身世的孤危感。
自叙如此落寞，于诗境极闷极狭的突变与对照中寓无限情意。
尾联写眼望国家动荡不安，自己报国无门的哀伤。
上下句之间留有空白，引人联想。
开端“昔闻洞庭水”的“昔”，当然可以涵盖诗人在长安一带活动的十多年时间。
而这，在空间上正可与“关山北”拍合。
”“凭轩”与“今上”首尾呼应。
注：颔联为此诗的名句，因为此句既是实写，又寓想象（或又以夸张的手法），一“坼”一“浮”，使得洞庭湖恢宏阔大、壮观博大的气象跃然纸上。
【赏析二】 唐代宗大历三年（768），杜甫由夔州出三峡，暮冬腊月，泊舟岳阳城下，登楼远眺，触景生情，写了这首诗。
“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
”“昔闻”写从前对洞庭湖湖光山色的仰慕，“今上”交代时间，“岳阳楼”点明地点，写人生暮年竟能登上岳阳楼观赏洞庭湖的美景风光。
今、昔二句互文，名胜早闻，今始得见，平生一快。
“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
”由喜悦之心来观赏洞庭湖，真是辽阔无边，分裂吴、楚两地，吞吐日月星辰，气势宏伟，气象万千。
“亲朋无一字，老病有孤舟。
”笔锋一转，回到现实之中，想到自己自成都至湖南，长期浮舟江上，与亲朋隔绝，无一消息，加上年已五十七岁，老病缠身，孤身飘零。
这里，自己的孤寂与上联的湖阔雄壮形成鲜明的对比，愈益显出自己的痛苦之情。
“戎马关山北，凭轩涕泗流。
”写诗人的博大襟怀。
诗人凭轩老泪横流，不仅是有感于自己凄苦的身世，更重要的是纵目远眺，遥想北方边境，战乱未平，国家艰危，这才是诗人悲痛的真正原因。
这首诗采用以乐写悲的手法，语言质朴自然，意境浑厚深远，感情曲折真挚，发飘零孤寂之悲哀，感战事乱离之不停，一唱三叹，令人扼腕。
【评解】 这首诗意境开阔宏伟，风格雄浑渊深，是杜甫诗中的五律名篇，前人称之为盛唐五律第一。
从总体上看，江山的壮阔，与诗人胸襟的博大，在诗中互为表里。
虽然悲伤，却不消沉；虽然沉郁，却不压抑。
宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》引蔡绦《西清诗话》说：“洞庭天下壮观，自昔骚人墨客，题之者众矣，……然未若孟浩然‘气蒸云梦泽，波撼岳阳城’，则洞庭空旷无际，气象雄张，如在目前。
至读杜子美诗，则又不然。
‘吴楚东南坼，乾坤日夜浮’，不知少陵胸中吞几云梦也。
” 全诗纯用赋法，从头到尾都是叙述的笔调。
以往一些学者认为诗用赋法，没有形象，没有诗味。
事实上，赋法是诗歌形象化的重要手法，其特点是不注重诗的语言和局部事物的形象化，而着力创造诗的总体意境。
《登岳阳楼》正是运用赋法创造艺术形象的典范。
它所达到的艺术境界，已经使人不觉得有艺术方法的存在，甚至不觉得有语言的存在，只觉得诗人的思想感情撞击着心扉。
作者简介杜甫（公元712~770），汉族，字子美，河南巩县（今郑州巩义）人，世称杜工部、杜拾遗、杜少陵，自号少陵野老，是我国唐代伟大的现实主义诗人，为国为民，英年早衰，世界文化名人，与李白并称“李杜”。
杜甫祖籍襄阳（今湖北襄樊市），远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，杜甫本人出生于河南巩县（今郑州巩义）。
杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜拾遗、杜工部。
杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗被誉为“诗史”。
杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。
杜甫一生写诗一千四百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。
杜甫的诗对后世影响深远。
创作背景这首五言律诗写于诗人逝世前一年，即唐代宗大历三年（768）。
大历三年冬十二月，杜甫由江陵、公安一路又漂泊到岳阳，登上了神往已久的岳阳楼。
面对烟波浩渺、壮阔无垠的洞庭湖，诗人发出由衷的礼赞；继而又想到自己晚年仍飘泊无定，国家也多灾多难，不免悲伤感慨。
从总体上看，江山之壮阔与诗人胸襟之悲壮阔大相表里，故虽悲伤却不消沉，虽沉郁却不压抑。
岳阳楼，即湖南岳阳城西门楼，是我国四大名楼之一（其余三个是武汉的黄鹤楼、南昌的滕王阁及鹳雀楼，最后一个说法众多也有人说是蓬莱阁、越王楼），下瞰洞庭，视野广阔。
唐开元四年，中书令张说任职此州，常与才士登楼赋诗，遂使之声名骤增，成为天下文化名楼。
关于中国古诗文的读后感的演讲稿，就是赞美中国古诗文化，要700字左右，重点格式是演讲稿
古诗词，中国的国粹 演讲稿【By Kaiser3344】 艺术来源于生活，又高于生活。
诗歌如是。
无论新诗与古诗，其实质都是源于人们社会实践生活中的思维和感受，都是生活与劳动（劳动也是生活或者说是生活的一部分）的产物，是思想灵感的火花。
因此，诗歌应该是作者出自内心，反应自己及其社会实践生活中的真实感受并且通俗易懂，接近大众而又高雅含蓄的一种文字记录或憧憬，如乐如歌，给人一种轻松自然的乐趣和享受。
无论是作者和读者，如果写诗和读诗成了如果有沉重的负担和累赘感，那就很难说有人喜欢和爱好诗了。
即使对于作者来说尽管写作过程要精心构思、遣词造句相对要花一定的精力或说有一定的难度，那也是与之兴趣、文化素养和学习习惯相匹配的结果。
诗歌尤其是古诗，给人留下难以诉说的想象空间，是人们喜欢它的一个主要原因。
古诗的内容主要就是田园的、边塞的、咏史的、怀古的、咏物的、行旅的、闺怨的、送别的等等。
无论哪样的体裁，其中饱含的深情、隐含的诗意却都是一致的。
就像一幅水墨山水，神韵是凌驾于画幅本身之外的。
诗歌也一样，甚至这方面要大于国画。
诗歌从古至今，从中到外，都不是用来吃的东西。
它是一种形而上的东西，和精神有关。
古代的士大夫、读书人借物言己、咏诗明志，这真是一种最好的选择，一种最能抒发心情的艺术表达形式。
而对现代人来讲，古诗里那种流水潺潺的不绝诗意就好似一个遥远的梦一样，点缀在我们曾经的记忆里。
这也许是古诗今用的一个重要原因。
正因为人们不再可能过以前那种枕戈待旦时、蜀道难于上青天、悠然见南山、可怜无定河边骨、国破山河在、唯见长江天际流的生活，而内心里还依依不舍，古诗的雄奇壮美、幽咽悲声就成了人们最好的心理寄托。
所以，古诗的内容和韵味在现实生活中一去不返，但它留给后人的精神影响还是随处可见。
从语言上看，古诗尽管是古人所创，古人的文字古人的“清规”，尚能让今人读来朗朗上口，清新流畅（如唐诗），这很关键。
据传，唐代大文豪白居易写诗常常送给老翁、老妪读，并认为如果他们能读懂才是好诗。
这里尚不考究此说的史实真伪，单从唐人流传至今的作品就足以证明之，无论是李白、杜甫等名家名人之作，凡是好诗，历史生命较长的诗，无一不是脍炙人口之作。
古人尚且如此，今人就更更应该注重这一点了。
从格律上看，古诗并不是要用那些生僻与晦涩的文字才是古诗。
古诗之所以成其为古诗，是因为它有其特有的诗律，包括平仄对仗和押韵等。
而这种诗律不但不是多余的，从古人的生活习惯和文化潮流而言是必要的、也是理所当然的；它不但不针对读者，而是针对作者和那个时期的文化需求的；不但不是用了诗律就增加了古诗的晦涩和读者的难度，而是增加了古诗的抑扬爽口和清新流畅之美，更加便于朗诵和流唱（古人唱诗啊）。
从起源上看，古诗更是劳动的产物。
如最古老的诗经作品，相当部分都是劳作的人们所发出的劳动号子及其当时吟唱所记录的内心呼号和哼颂。
这就使诗歌形成了从劳动中来，到劳动中去，反过来供人们以鉴赏和娱乐，给人们以激励和鼓舞。
从古诗作品本身来看也的确是如此。
如“床前明月光，疑是地上霜……”、“锄禾日当午，汗滴禾下土……”、“日照香炉生紫烟……”、“朝辞白帝彩云间……”等等随举几例，人皆尽知。
尽管这些脍炙人口的诗句是唐宋时期的作品，作者所生活的环境及其语言尚在文言时代，而他们的诗句尚能如此通俗易懂而含义深远，何况我们现在说当今语言的人写诗呢
确实看古诗有很多时候像是在看一幅山水或风俗画，古诗的神韵很多都表现得像用色彩和技法勾勒出来的。
边塞田园山水的不用说，就是《长恨歌》这样的作品，甚至都可以画出来。
这好似《清明上河图》可以用诗歌写出来一样。
古诗确实已经不再是诗歌乃至文学的重要部分，它余音袅袅的韵味却依旧缠绕在有数千年历史和文化底蕴的中国人的心灵深处。
毕竟，古诗曾是我们的精神家园。
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