小学生演讲主持人主持稿，开头结尾都要，要原创
各位领导、各位家长、各位同学： 大家上午好
为了加强青少年社会主义荣辱观教育，增强中小学生践行“八荣八耻”自觉性，倡导文明新风，丰富学生的暑期生活~本文由.方案范-文库'为您;搜}集整-理#。
今天_____教育局关公委主办的暑期中小学生“知荣辱，树新风”演讲比赛在这里举行。
首先欢迎大家的到来。
一、下面请充许我介绍今天到场的各位嘉宾，他们是：_____教育局副局长：______。
____教育局关公委主任：_____。
_____教育局关公委副主任：_______。
二、再让我来介绍一下今天到场的各位评委：他们是教育局办公室主任_____先生。
教育局教研室主任_____先生。
青少年宫活动中心------- 主任。
三、认识了嘉宾和评委，接下来让我们认识一下六位参赛的选手。
他们是：刘雷、刘子玲、蔡文君、张鸿元、成效、郑炎。
希望各位选手尽情发挥取得好成绩。
四、下面我宣布一下比赛规则： 1、本次比赛将评出一等奖一名，二等奖二名，三等奖四名。
并将在参加本次比赛的选手中，中学组，小学组各选一名选手参加县关公委举办的县城中小学生“知荣辱，树新风”演讲比赛。
2、由三位评委的平均分作为选手的最后得分。
3、评委以十分制方式打分，保留两位小数。
并当场亮分。
4、时间不得超过十分钟。
5、要求演讲者脱稿演讲，主题鲜明，口齿清楚，仪态大方，感情充沛。
五、经抽签确定，演讲的先后顺序是这样的： 1号选手： 2号选手： 3号选手： 4号选手： 5号选手： 6号选手： 请各位选手作好演讲准备，开始比赛。
六、首先让我们以热烈的掌声请出今天的第一位参赛选手，来自***的***为我们做精彩演讲，她的演讲题目是《****》，有请
下面有请第二名选手，来自***的***，她的演讲题目是《 》。
请裁判为一号选手亮分，一号选手***得分为……； 有请三号选手***，他来自 为我们做精彩演讲，她的演讲题目是《****》。
二号选手的得分是： 有请四号选手，来自 的 为我们演讲，他演讲的题目是《 》三号选项手的得分是： 下面请五号选手 ，他来自 。
他演讲的题目是《 》四号选用的得分是： 最后有请来自 的六号选手 为我们演讲，他演讲的题目是《 》 五号选手的得分是： 六号选手的得分是： 到这里，我们所有参赛的选手已经全部登台，都表现出了很高的水平，最后结果如何，请稍作等待。
七、现在让我们用热烈的掌声有请评委翁主任就本次演讲比赛作点评。
八、好，比赛结果出来了 获得三等奖的是： 获得二等奖的是： 获得一等奖的是： 有请公奖嘉宾_____、_______、______为三等奖获得者颁奖。
有请______，_______为二等奖获得者颂奖。
有请_______为一等奖获得者颂奖。
九、进行到这里，我们“做践行‘八荣八耻’表率”演讲比赛就要结束了，谢谢各位的参与
小学五年级大队委竞选演讲稿
云南金艺术学校是经教育局审批成教育机是云南最具有实力的少儿语言表演艺术培训机构之一。
集聚了云南省广播电视台一线播音主持、话剧、戏剧、影视表演优秀师资人才。
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J．S．Bach（巴赫）的夜曲
约翰·斯蒂巴赫 公元1685～公元1750 伟大的作曲翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐浑然溶为一体的开山大师。
他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。
但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
巴赫于1685年3月21日出生在今日德国中部杜林根森林地带的爱森纳赫。
虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。
据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。
并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。
瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐~豪塞》。
而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。
巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。
他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。
对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。
尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。
小巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光不偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。
他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。
一个年仅10岁且丧失双亲的孩子居然是以这种方式来向自己的家庭索取宝贵的知识，多么可悲而又可敬啊
奇怪的是，如此高尚而执著的追求竟打动不了他的兄长--当他发现了弟弟的秘密时，立却暴跳如雷，不仅无情地没收了小巴赫的全部心血，而且还严厉地惩罚了他，毫无自省与怜悯之心。
巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。
他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡米夏埃利斯教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。
这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。
为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。
每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。
回顾巴赫的成长道路，我们可以发现，他曾向许多有名的音乐家请教，但却从未得到过一位正式的老师长期的指导。
正因如此，他才如同一只辛勤的蜜蜂，到处寻找与吮吸营养，成尽辛劳，在所不惜。
后来，当有人问起他的艺术是怎样才达到如此完美的境地时，他简单而严肃地回签：如果谁像我这样下一番苦功，他也会达到同样的境地。
巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。
由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。
1702年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。
在随后的二十年中，他干过许多行当。
巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。
1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。
18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态，一个城堡便有一国诸侯，领土不大的德国居然被瓜分在352个各自独立的小国。
大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与豪华，一般都设有歌剧团呀宫适乐队。
民间艺术家们为求生存，大都沦为宫廷或教会的乐工、奴仆(当时的德国，无论在宫廷还是教堂，都把乐师当作与勤杂工、看门人、厨师等完全相同的奴仆来看待)，巴赫自然也在动难逃。
尽管他辗转各地，频繁地更换工作地点，但妈终未能摆脱卑微的仆役地位。
巴赫从未居过高位，不过总能养家糊口，他在有生之年远不如莫扎特和贝多芬（甚至不如弗朗兹·李斯特和弗雷德里克·萧邦）那样驰名。
并不是巴赫所有的雇主都能赏识他的才能。
莱比锡教会希望能聘到一位“第一流音乐家”，只是他们未能雇上最初认定的两位人选，在无可奈何的情况下才让巴赫担任歌咏班领唱一职
但在几年以前，他要辞去魏玛公爵庭中的风琴手和首席小提琴手的职务，另谋新职，公爵对此耿耿于怀，结果将他投入狱中。
巴赫度过了三个多星期的铁窗生活，公爵终于慈悲大发，将他释放。
德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。
老天好像臆要在这样的阶层里比其他阶层里出更多的天才似的。
确是如此。
在巴赫的一生中，贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。
他不仅从未享有富裕舒适的生活，而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死的阴郁，长大成人作父亲后，又眼睁睁地将自已孩子中的11个送进坟墓(他先后两次结婚，共生有20个孩子)。
巴赫二十一岁时同他的叔伯二妹结为伉俪，他们一共生了七个孩子，但是当巴赫三十五岁时妻子不幸夭折。
翌年他鸾凤再续，可是他的第二个妻子非但不能帮助抚养头七个孩子，反而又给他生了十三个。
巴赫死后只留下九个儿女，其中有四个成为真正著名的音乐家。
这的确是一个音乐天才之家
巴赫晚年为医治眼睛曾两次作了手术，结果不仅未能重见光明，反而摧垮了身体，终于在1750年7月28日离开了人间。
巴赫是一位多产的作曲家。
他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。
总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。
他的创作一般可分为三个主要阶段——魏玛时代（1708-1717），可以说是创作臻于成熟的阶段；柯登时代（1717-1723），则是他创作的高峰期，许多贡献卓著的作品都完成于这个阶段；而莱比锡时代（1723-1750），是巴赫将宗教艺术推至最高境界的时期。
巴赫笃信宗教，是个路德教徒。
他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。
他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。
他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。
通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。
在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。
在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家——海顿·莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。
新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。
但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。
在今天这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。
一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬，这确是一件怪事，其原因何在呢
首先，一般认为巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。
他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。
例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。
此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。
大多数严肃的音乐学生感到，巴赫作品结构的深刻性和复杂性比大多数其他作曲家那些更易理解的作品具有更加无穷的魅力。
许多偶尔对音乐感兴趣的人认为他是阳春白雪，但是应该指出他的追随者并非少数几个音乐名流，他的唱片可能比除贝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要畅销。
从长远观点来看，巴赫或贝多芬的作品远比一位风靡一时的“流行”作曲家的作品拥有更多的听众，因为“流行”只不过是昙花一现，倏忽即逝。
巴赫在古典作曲家中的地位应排在何处呢
显然他应排在贝多芬之下：贝多芬的作品不仅倍受欢迎，而且他还是一位大胆的革新者，对音乐史的进程比巴赫影响要大。
同样看来也应该把巴赫排在直觉艺术的主要人物米开朗基罗之后，远排在最伟大的文学巨匠莎士比亚之后。
但是从巴赫音乐流传的持久性及其对后来作曲家的巨大影响来看，似乎应该把他排在任何其他艺术或文学人物之前。
与另一位巴罗克音乐大师亨德尔相比，他们有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，显然要曲折许多。
他们出生的时间仅相差26天，出生的地点仅相距150公里。
亨德乐因父亲反对他学习音乐而偷偷躲在阁楼上凭借月光练琴，而巴赫则因大哥不肯给他乐谱不得不悄悄地在月光下抄写。
他们都成为巴罗克音乐的代表人物，而在晚年都双目失明。
亨德尔爱交际，好活动，对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环境。
他不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫，受人尊敬。
相比之睛，巴赫内向、安静，终身为教会与宫廷服务，不出国门一步，生时默默无闻，死时悄然离去。
正如法国音乐评论家保罗.朗杜尔所言：巴赫”创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。
每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子；作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虎到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。
世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了”
巴赫的音乐作品包罗万，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域(这一点叠民亨德尔截然不同，亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。
尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。
其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。
巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度(亨德尔则偏重于主调音乐)，在这个领地里，可以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境地。
由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。
巴赫在世时，作品不为人们所理解，他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认。
是伟大的莫扎特和贝多芬，首先发现了他的宝贵价值。
他们被巴赫音乐的深刻，完美与无懈可击所震动。
当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思)，是大海
”1829年，门德尔松在柏林的一次具有划时代意义的演出中，使巴赫的《马太受难曲》复活了。
肖邦在举行他的音乐会之前练习巴赫的作品，李斯特把巴赫的一些管风琴作品改编为钢琴曲，舒满是巴赫协会的创始人之一，这个组织承担了出版这位大师作品的完整版本的巨大任务。
今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。
其中，许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。
巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。
巴赫年表1685 出生3月21日，出生于图林根爱森纳赫，二天后受洗1692 7岁开始入学，尽管经常缺课，但成绩优良，在此期间跟其父学习一些管弦乐器的演奏基本知识，并经常去乔治教堂礼拜1695年10岁父母双亡。
由又名约翰。
克里斯托夫并奥尔得鲁夫任管风琴的长兄抚养。
他给小巴赫上了最早的正式键盘乐器课1700 15岁凭借自己优美的嗓音在吕衲堡米夏尔斯教堂附属学校的贫团男童唱诗班中获得一个席位，变声后在吕衲堡学习音乐知识。
1702 17岁回到图林根。
此时已经是一位相当不错的管风琴手。
1703 18岁3月，被魏玛公爵约翰。
恩斯特雇佣，成为一名乐队队员。
8月，受聘为阿恩施塔特教堂的管风琴师。
1705.10-1706.1 20-21岁步行前往吕贝克，向管风琴大师D.柏格兹特胡德讨教。
1707 22岁10月7日，与堂妹玛丽亚。
芭芭拉。
巴赫在多恩海姆结婚（近亲结婚啊………）1708 23岁2月4日 ，出版第一首作品-----康塔塔NO.71《上帝是我王》，又市议会出资印刷1709 24岁10月31日，主持布拉西钨丝教堂管风琴重建工作落成典礼。
1713 28岁2月，在魏玛参加一次宫廷庆祝会，演奏第一首世俗康塔塔《何事使我愉快》BWV2081714年 29岁3月，升任乐队长，职责是每月创作一首康塔塔。
1717 32岁辞去魏玛职务，应聘担任克滕的利奥波德亲王的乐长，并移居克滕。
1720 35岁创作《键盘乐器小曲集》，《法国组曲》中的几首，《创意曲》。
7月，玛丽亚。
芭芭拉。
巴赫去世。
1721 36岁完成《勃兰登堡协奏曲》1722 37岁完成《平均律钢琴曲集》上卷1723年辞去克腾职务并受人莱比锡城教堂音乐乐长一职。
5月，演出康塔塔NO.75《穷人嗷嗷待哺》1724 39岁演出《约翰受难曲》1729 44岁创作《马太受难曲》1733 48岁创作《B小调弥撒》1735 50岁《意大利风格协奏曲》和《B小调法国序曲》问世1736 51岁11月，成为萨克森选帝候的宫廷作曲家。
1739 54岁主持莱比锡大学音乐社。
《管风琴弥撒曲》问世。
1742 57岁创作《戈德堡变奏曲》，《平均律钢琴曲集》第二卷汇编完成。
1746 61岁出版《许布勒众赞前奏曲》1747 62岁5月，前往波茨坦看望儿子埃曼努埃尔，并为晋鲁士腓特大帝演奏。
6月将根据《从天堂我来到人世》而作卡农式变奏曲的手稿交给其学生L.C米茨勒创办的“音乐科学会”，旋即出版1750年7月28日，在缠绵病榻数月之久后，在莱比锡与世长辞（准确点晚上8点10分），未完成《赋格的艺术》，该书未完稿于1751年出版作品列表（巴赫的作品用BWV标示，代表Bach-Werke-Verzeichnis，德语，意为巴赫作品列表，编号从1至1080，由Wolfgang Schmieder编撰）Easier PiecesThe Notebook for Anna Magdalena BachMinuet in F MajorMinuet in G MajorMinuet in G MinorMinuet in G MajorPolonaise in F MajorMinuet in Bb MajorRondo (Francois Couperin)Polonaise in G MinorMinuet in A MinorMinuet in C MinorMarch in D MajorPolonaise in G MinorMarch in G MajorPolonaise in G MinorMusetteMarch in Eb MajorPolonaise in D MinorSolo in the Italian StylePolonaise in G MajorMinuet in D MinorLittle Clavier Book for W.F. BachApplicatioPrelude in C MajorPrelude in A MinorMinuet No. 1Minuet No. 2Minuet No. 3Praeambulum in F MajorMinuet from a suite by G.H. Stolzel with a trio by J.S. BachTrioPraeambulum in C MajorPrelude in D MinorTwo Pieces from a Suite by TelemannGiguePraeambulum in G MinorPrelude in D MajorPrelude in G MajorMiscellaneous Easier PiecesMinuet in GMinuet in G MinorMinuet in G MinorMinuet in C MinorGavotte in G MinorMinuet in FPrelude in F MinorInventionsTwo-Part InventionsNo. 1 in C Major BWV 772No. 2 in C Minor BWV 773No. 3 in D Major BWV 774No. 4 in D Minor BWV 775No. 5 in Eb Major BWV 776No. 6 in E Major BWV 777No. 7 in E Minor BWV 778No. 8 in F Major BWV 779No. 9 in F Minor BWV 780No. 10 in G Major BWV 781No. 11 in G Minor BWV 782No. 12 in A Major BWV 783No. 13 in A Minor BWV 784No. 14 in Bb Major BWV 785No. 15 in B Minor BWV 786Three-Part InventionsNo. 1 in C Major BWV 787No. 2 in C Minor BWV 788No. 3 in D Major BWV 789No. 4 in D Minor BWV 790No. 5 in Eb Major BWV 791No. 6 in E Major BWV 792No. 7 in E Minor BWV 793No. 8 in F Major BWV 794No. 9 in F Minor BWV 795No. 10 in G Major BWV 796No. 11 in G Minor BWV 797No. 12 in A Major BWV 798No. 13 in A Minor BWV 799No. 14 in Bb Major BWV 800No. 15 in B Minor BWV 801The Well-Tempered ClavierBook 1Prelude and Fugue in C Major BWV 846Prelude and Fugue in C Minor BWV 847Prelude and Fugue in C# Major BWV 848Prelude and Fugue in C# Minor BWV 849Prelude and Fugue in D Major BWV 850Prelude and Fugue in D Minor BWV 851Prelude and Fugue in Eb Major BWV 852Prelude and Fugue in Eb Minor BWV 853Prelude and Fugue in E Major BWV 854Prelude and Fugue in E Minor BWV 855Prelude and Fugue in F Major BWV 856Prelude and Fugue in F Minor BWV 857Prelude and Fugue in F# Major BWV 858Prelude and Fugue in F# Minor BWV 859Prelude and Fugue in G Major BWV 860Prelude and Fugue in G Minor BWV 861Prelude and Fugue in Ab Major BWV 862Prelude and Fugue in G# Minor BWV 863Prelude and Fugue in A Major BWV 864Prelude and Fugue in A Minor BWV 865Prelude and Fugue in Bb Major BWV 866Prelude and Fugue in Bb Minor BWV 867Prelude and Fugue in B Major BWV 868Prelude and Fugue in B Minor BWV 869Book 2Prelude and Fugue in C Major BWV 870Prelude and Fugue in C Minor BWV 871Prelude and Fugue in C# Major BWV 872Prelude and Fugue in C# Minor BWV 873Prelude and Fugue in D Major BWV 874Prelude and Fugue in D Minor BWV 875Prelude and Fugue in Eb Major BWV 876Prelude and Fugue in D# Minor BWV 877Prelude and Fugue in E Major BWV 878Prelude and Fugue in E Minor BWV 879Prelude and Fugue in F Major BWV 880Prelude and Fugue in F Minor BWV 881Prelude and Fugue in F# Major BWV 882Prelude and Fugue in F# Minor BWV 883Prelude and Fugue in G Major BWV 884Prelude and Fugue in G Minor BWV 885Prelude and Fugue in Ab Major BWV 886Prelude and Fugue in G# Minor BWV 887Prelude and Fugue in A Major BWV 888Prelude and Fugue in A Minor BWV 889Prelude and Fugue in Bb Major BWV 890Prelude and Fugue in Bb Minor BWV 891Prelude and Fugue in B Major BWV 892Prelude and Fugue in B Minor BWV 893The English SuitesNo. 1 in A Major BWV 806No. 2 in A Minor BWV 807No. 3 in G Minor BWV 808No. 4 in F Major BWV 809No. 5 in E Minor BWV 810No. 6 in D Minor BWV 811The French SuitesNo. 1 in D Minor BWV 812No. 2 in C Minor BWV 813No. 3 in B Minor BWV 814No. 4 in Eb Major BWV 815No. 5 in G Major BWV 816No. 6 in E Major BWV 817PartitasNo. 1 in Bb Major BWV 825No. 2 in C Minor BWV 826No. 3 in A Minor BWV 827No. 4 in D Major BWV 828No. 5 in G Major BWV 829No. 6 in E Minor BWV 830Toccatasin F# Minor BWV 910in C Minor BWV 911in D Major BWV 912in D Minor BWV 913in E Minor BWV 914in G Minor BWV 915in G Major BWV 916Goldberg Variations BWV 988Major Concert WorksConcerto in the Italian Style (Italian Concerto) BWV 971Chromatic Fantasia and Fugue in D Minor BWV 903Chromatic Fantasia: Early Version BWV 903aOverture in French Style (Partita) in B Minor BWV 831Prelude and Fugue in A Minor BWV 894Fantasia and Fugue in A Minor BWV 904Fantasia in C Minor (Incomplete) supplement 86Fantasia and Fugue in A Minor BWV 944Fugue in A Major BWV 949Fugue in B Minor on a Theme by Albinoni BWV 951Fugue in A Minor BWV 958Fugue in A Minor BWV 959Prelude, Fugue and Allegro in Eb Major for Lute or Keyboard BWV 998Overture in F Major BWV 820Partita in C Minor for Lute or Keyboard BWV 997Partita in E Major BWV 1006a(for Lute or Keyboard; arranged from Violin Partita No. 3, BWV 1006)Sonata in D Major BWV 963Aria Variata (in Italian style) BWV 989Capriccio on the Departure of his Most Beloved Brother BWV 992Capriccio in E Major BWV 993Fantasia and Fugue in C Minor BWV 906Fugue on a Theme by Albinoni in A Major BWV 950Miscellaneous Concert WorksFugue in A Major BWV 896Prelude and Fughetta in E Minor BWV 900Five Preludes BWV 939-943Six Little Preludes BWV 933-938Fugue in C Major BWV 953Fugue in Bb Major (arranged from Reincken=s Hortus Musicus) BWV 954Fugue in Bb (arranged from an organ fugue by Erselius) BWV 955Suite in A Minor BWV 818Suite in Eb Major BWV 819Suite in Bb Major BWV 821Suite in F Minor (incomplete) BWV 823Partie in A Major BWV 832Sonata in A Minor (arranged from Reincken=s Hortus Musicus) BWV 965Sonata in C Major (arranged from Reincken=s Hortus Musicus) BWV 966Prelude and Fughetta in F Major BWV 901Prelude and Fughetta in G Major BWV 902Alternative Prelude BWV 902aFugue in C Major BWV 946Works of Disputed or Doubtful AuthenticityPrelude and Fugue in A Minor BWV 895Fugue in A Minor BWV 897Prelude and Fughetta in D Minor BWV 899Fantasia and Fugue in D Minor BWV 905Fantasia and Fughetta in Bb Major BWV 907Fantasia and Fughetta in D Major BWV 908Concerto and Fugue in C Minor BWV 909Fantasia in G Minor BWV 920Prelude (Fantasia) in C Minor BWV 921Prelude in B Minor BWV 923Fugue in C Major BWV 952Fugue in E Minor BWV 956Fugue in G Major BWV 957Fughetta in C Minor BWV 961Sonata in D Minor BWV 964(arranged from Violin Sonata No. 2, BWV 1003)Adagio in G Major BWV 968(arranged from Violin Sonata No. 3 BWV 1005)Fantasia in G Minor BWV 917Fantasia on a Rondo in C Minor BWV 918Fantasia in C Minor BWV 919Prelude (Fantasia) in A Minor BWV 922Fugue in A Minor BWV 947Fugue in D Minor BWV 948附371首四部圣咏列表：371 Four-Part ChoralesAch bleib bei uns, Herr Jesu Christ BWV 79Ach Gott, erhor' mein Seufzen BWV 83Ach Gott und Herr wie gross und schwer BWV 18, 134Ach Gott vom Himmel sieh' darein BWV 2, 122, 126Ach Gott, wie manches Herzelied BWV 70, 102, 148Ach lieben Christen, seid getrost BWV 14, 144Ach, was soll ich Sunder machen BWV 18Ach wie nichtig, ach wie fluchtig BWV 21Allein Gott in der Hoh' sei Ehr' BWV 56, 119, 151, 156Allein zu dir, Herr Jesu Christ BWV 7, 172Alle Menschen mussen sterben BWV 69Alles ist an Gottes Segen BWV 57Als der gutige Gott BWV 72Als Jesus Christus in der Nacht BWV 81Als vierzig Tag' nach Ostern BWV 97An Wasserflussen Babylon BWV 3Auf, auf, mein Herz, und du mein ganzer Sinn BWV 55Auf meinen lieben Gott BWV 146Aus meines Herzens Grunde BWV 1Aus tiefer Not schrei' ich zu dir BWV 6Befiehl du deine Wege BWV 130, 138, 162, 176Christ, der du bist der helle Tag BWV 109Christe, der du bist Tag und Licht BWV 117Christe, du Beistand deiner Kreuzgemeine BWV 98Christ ist erstanden BWV 88Christ lag in Todesbanden BWV 8, 82, 126, 178Christum wir sollen loben schon BWV 24Christ, unser Herr, zum Jordan kam BWV 28, 52Christus, der ist mein Leben BWV 3, 152Christus, der uns selig macht BWV 36, 50, 89, 148Christus ist erstanden, hat uberwunden BWV 90Da der Herr Christ zu Tische sass BWV 87Danket dem Herren, denn er ist sehr freundlich BWV 108Dank sei Gott in der Hohe BWV 150Das alte Jahr vergangen ist BWV 73, 151Das neugeborne Kindelein BWV 23Das walt' Gott Vater und Gott Sohn BWV 106Das walt' mein
吴晓邦的故事
吴晓邦（1906——1995）是20世纪中国新舞蹈艺术的开拓者，播火人. 在他出生的世纪之初，中国已经有了西方舞蹈的传入。
如：晚清外交官的女儿裕容龄（1882—1973），幼年曾随父游历外国。
有幸在邓肯(Isadora Duncan)的门下学舞，卓有成绩。
回国后将学得的西方舞蹈结合自己的创造，经常在宫廷中表演，深受慈禧太后的宠爱，得以留在宫中专门研究舞蹈。
又如：20世纪初，涉洋留学者在撰写介绍西方情况的书籍时，也介绍外国的风土人情——其中包括舞蹈。
此外，欧美电影中的插舞及外国侨民传授的舞蹈，吸引了比较开放的中国人，尤其是对具有社交功能的西方交谊舞，产生学习兴趣。
在提倡新的教学体制的过程中，校园舞蹈、也悄然兴起，其中以黎锦晖的儿童歌舞及此后创办的明月歌舞团影响较大。
与此同时，不可忽视的是戏曲大师们对传统舞蹈的创新与发展。
如梅兰芳*1等在各自的剧目中都创造了优美的舞蹈片段——具有相对独立的保留价值并得以广泛流传。
而深谙京剧艺术又学习了现代艺术的欧阳予倩*2，更对传统舞蹈的创新做出了不可磨灭的贡献。
……凡此种种，孕育了新舞蹈艺术的萌芽——促其重塑自身的独立品格。
二00六年十二月十八日是中国“一代舞魂”吴晓邦百年诞辰，记者慕名来到吴晓邦故里沙溪镇，试图透过这片土地寻找这位中国新舞蹈先驱者的足迹。
吴晓邦是二十世纪中国新舞蹈艺术的开拓者和播火人，当今中国舞坛公认的新舞蹈艺术的一代宗师。
由其创作的群舞和自编自演的独舞被誉为中华民族舞蹈经典。
六十年代他创办了教学、创作、演出一体化的“天马艺术工作室”，致力于中国现代舞及新古典舞的探索。
曾创办杂志、组建中国舞协，担任过主席、舞蹈研究所所长，培养了一大批中国舞蹈后继人。
为纪念和缅怀吴晓邦，一九九九年，中国首家纪念性舞蹈艺术馆，也是国际上唯一以舞蹈家命名的吴晓邦舞蹈艺术馆，在太仓落成开馆。
该馆一千三百平方米，占地面积四千平方米，拥有两个展览厅和一个多功能厅，并有舞蹈房等设施，多年来已成为海内外舞蹈界人士瞻仰和举办纪念活动的主要场所。
走进吴晓邦舞蹈艺术馆，由著名雕刻家章永浩教授雕刻的吴晓邦站像矗立馆前，舞者风范依然令人浮想联翩。
由著名文化人杜宣为铜像所题写的“中国现代舞先驱”依然闪烁着金光。
从正面看，整个艺术馆呈具有民族色彩的圆形图腾状，而从高处俯视，可发现整座建筑呈舞蹈旋转状，动静结合，融汇了民族性和现代艺术的流线性，设计堪称巧妙，延续着吴晓邦先生的舞蹈之情。
吴晓邦舞蹈艺术馆自今年八月始着手修缮，对灯光等基础设施及环境布置都作了进一步完善，更凸显了展示功能。
走进大厅，犹如身处一个旋转的舞台，而新塑的吴晓邦半身像正位于这个舞台的中心，这似乎也在表述着展馆内一切的故事都将围绕他而展开。
艺术馆在全面充实和调整后，一楼大厅将布置成中国“荷花奖”舞蹈精品剧照展，而展厅将展出，陈列吴晓邦生前新舞蹈创作研究成果及珍贵遗物、史料性照片。
吴晓邦先生一生的年表已被银裱了起来，一幅幅图文并茂的解说，讲述着吴晓邦青年立志，三渡东瀛学艺，关怀民生，开创舞蹈新艺，著书立说，自成理论体系的传奇人生历程，细读下不禁令人肃然起敬。
透过吴晓邦生前办公实物，似乎依稀能感觉他正伏案埋头撰写舞蹈专著，挥毫绘画书墨。
沿着旋转扶梯走上二楼，展厅展出着吴晓邦国画艺术展。
据介绍，这些作品是吴晓邦夫人、著名舞蹈家盛婕收藏，并无偿捐赠给艺术馆的，有临摹画也有自绘的。
此外，二楼还陈列着新时期中国舞蹈创作成果展，记录着新中国五十年来民舞集萃和舞家风采。
据邓馆长介绍，如今每年海内外舞蹈家、舞蹈爱好者都会将收集和整理的珍贵舞蹈书籍、资料无偿捐赠给艺术馆，增加馆藏。
大家都希望能将吴晓邦“为人生而舞蹈”的艺术主张、对艺术的执着、不息的搏击勇气、不止的创造精神，以及为人民传艺的献身精神继续传扬。
头一回听沙溪官员称古镇为晓邦故里，我觉得名字陌生，待听到吴晓邦的全名，依然恍惚，又不好意思问，怕给人家一个印象：这样的名人，你一个文化人居然不知道。
但见同去的赵本夫与叶兆言也显茫然，不由相互暗问，吴晓邦究竟是谁
听完介绍才清楚，吴晓邦是个舞蹈家，在革命时期去了延安，是建国以后的第一任舞蹈家协会主席，曾创作并演出过诸多舞蹈，被称作新中国“舞蹈第一人”。
不免有些惭愧，吴晓邦应算是文艺界的名人，自己的见识到底不够广博。
说到顾阿桃，“文革”前懂事年龄以上的人都知道，她是林彪夫人叶群选出的“活学活用思想”的标兵。
这个不识字但极有口才的乡村妇女，把“老三篇”背得滚瓜烂熟，而且还能用通俗易懂的乡言俗语颂今批古，很奇特的是，她的演讲稿全是简单的图画组成的，相当于现在儿童的看图说话。
她的演讲在当时轰动全国，几乎是无人不知无人不晓。
有数百万人去沙溪洪泾村参观，以求握一下顾阿桃那毛主席握过的手。
顾阿桃获一时尊荣，曾被推选为中共九大代表，进入县、地、省级革委会领导班子，最高的是江苏省革委会常委，相当于现在的副省级干部。
吴晓邦的故居赶在晓邦百年庆典活动前挂牌，镇上的一幢木结构的旧式楼，颇有古雅之气，也颇有艺术之味。
吴晓邦出身贫苦，但不满周岁便被吴姓大户抱养，吴家是镇上有名的富商。
吴晓邦初始喜好音乐，二十多岁改学舞蹈，他所创作并演出的舞蹈是中国现代的舞蹈，也被称作民族的新舞蹈，与时代相连，与革命相连。
顾阿桃的故居是一座三开间的茅草房，现在的农村已见不到这种茅草盖的房屋了，看起来是重新维修过的，要不，屋顶的茅草是耐不了这许多年的日晒雨淋的。
屋里的陈设保留着原状，很简单，应该说是极其简陋的。
当然那时讲究的便是贫下中农，穷得光荣穷得自豪。
故居没有挂牌，当然，一个畸形社会出的一位畸型政治形成的人物。
听说现在去看的人已经很少了，只有知道她的年龄大一点的人，谈及她还颇有兴趣。
因为她当时红极一时的影响太大了，比起现在网上一时靠奇特成名的人的影响要大得多，也要奇特得多。
顾阿桃与吴晓邦，似乎两个人是无法放在一起说的，应该有高下之分，应该有雅俗之分。
然而究竟什么是高下，到底什么是雅俗
特别是在这网络的时代，雅俗高下往往都不在话下，有的只要出名，再俗再下也会有一堆“粉丝”；你就是再高再雅，理睬你的也许就只一“拍砖”。
其实就是我，也喜欢听顾阿桃的事。
我还听到一个早就流传的有关顾阿桃的对联：顾阿桃给陈寅恪讲学问，甫志高对许云峰谈气节。
看来恶搞并非是随着网络才出现的，恶搞大师早有所在。
吴晓邦先生是中国新舞蹈艺术的先驱和领航人，他一生为舞蹈事业的繁荣和发展鞠躬尽粹。
“为人生而舞”、“为人民而舞”是吴晓邦先生不断探索和追求而确立的崇高的舞蹈艺术观和奋斗准则。
吴晓邦先生一生身体力行、勇于实践、慧敏睿智、勤于思维，是一位少见的把长期的舞蹈实践活动与系统的理论研究相结合，集舞蹈表演、教学、编导、理论于一身的舞蹈艺术大师。
多年来，他呕心沥血为我国舞蹈教育事业培养了一批又一批的专业人才。
吴先生曾不断鞭策和激励青年舞蹈教育工作者：“要提高思想道德修养和业务修养，学习运用马克思主义认识论和方法论的基本原理，勇于按照科学的规律，对旧的、不合理的教学内容和形式进行大胆地改革和创新。
”为促进舞蹈教育的改革和发展，吴先生对我国新时期舞蹈人才的培养提出了明确的教育目标和一系列行之有效的教学方法。
下面本人结合教学工作谈一谈对吴晓邦先生舞蹈教学思想在现代教学中的学习和运用。
一、“启发式教学法”在现代舞蹈教学中的运用 采用启发式的教学方法，重在培养学生智力发展，培养学生的想象力和创造能力，鼓励学生创新，这是吴晓邦先生所提出的一个行之有效的学习方法。
吴先生认为：在教学中要想方设法使学生学会手脑并用的方法，目的是锻炼学生的思考能力和创造能力。
他曾讲到：“科班制在我国舞蹈教育中产生的影响是，只注重基本技术、技巧的训练，而忽视对学生思想上文化上的引导和教育，以致影响了青少年学生智力的正常发展和思想修养的培养，学生不习惯提问题，更不善于发表不同意见，学生们渐渐成了身体训练的奴隶，而分析问题解决问题的能力却得不到提高，思路无法开拓，这种只重技术，‘注入式’的办学方针和教学方法应该破除，要以‘启发式’的教学为主，加强学生思想、道德、文化上的教育。
”实践证明，吴晓邦先生这一教学思想对现今舞蹈教育有着重要的指导意义。
在当代舞蹈学科教学中，传统的舞蹈教学法更多的是只强调肢体动作的教授，而忽视了对学生自身能力的培养，这在一定程度上束缚了学生的自我能动性。
这就需要我们舞蹈教师根据本学科的特性，不断地探索新的教学方法，把观念的更新体现在整个教学的每一个环节。
我认为我们的教学过程应该是一个动态的富有创造性的过程，要运用讲解、示范、启发、诱导、分析、研讨相结合的教学手段，设法点燃学生创造性思维的火花。
采用技能训练与智能训练融为一体的教学方法，才能达到培养智能合理全面发展的舞蹈人才这一教育目标。
我们应在教学过程中采用“启发式教学法”引导学生在主动参与中发展创造性思维。
如：在讲授某一地域民间舞蹈动作元素时，不能只满足于学生动作技术上的掌握，而要重点把精力放在对学生思维能力、创造能力和判断能力的培养上。
我们通常要求学生“用心而舞”、“用意念而舞”，其目的是引导学生充分挖掘民间舞元素中丰富独特的韵律感和文化内涵，从而举一反三、触类旁通地运用。
近几年，我们将“民间舞命题创编”这一教学模式融入到民间舞课程体系中，受到学生的普遍欢迎。
此模式共分五个环节(1)在教师的启发指导下，让学生听辨表现喜、怒、哀、乐等不同情绪的音乐片断，并作出曲式结构及节奏类型的分析。
(2)请每位同学各自任选其中一音乐片断，并为之命题。
(3)运用所学某一地域风格的民间舞动作元素独立进行组合创编(要求主题动作鲜明，风格性强)。
(4)创编作品表演。
(5)师生共同研讨讲评。
这是一种培养创造性舞蹈人才的科学的训练模式。
实践证明，此种教学模式能够充分开发学生的智力，对想象力、创造力、思维能力和判断能力的培养有很大的促进作用。
二、现代舞蹈教学应注重完整人格的培养 1999年6月在全国第三次教育工作会议上，中共中央提出《深化教育改革全面推进素质教育的决定》，正式将舞蹈教育列入美育的范畴。
舞蹈是一种美的教育，通过舞蹈艺术教育活动本身可以对完整人格的形成起到潜移默化的作用。
俄国文艺理论家普列汉诺夫认为：“艺术既表现人的感情，也表现人的思想。
”吴晓邦先生在舞蹈人才培养的目标中讲道：“舞蹈艺术教育是培养学生德、智、体、美身心并发的一种美育活动。
我们的教育目标是运用科学的动的法则与规律，培养学生的艺术表现力、审美力和创造力，力求使学生通过合理的训练方法，从心灵到形体都能够达到一个完美的境界。
”他还强调：“舞蹈教育是人类生活中的情操教育，其教育目标是培养一专多能、全面发展的舞蹈艺术人才。
” 在舞蹈教学中，教师应自觉培养学生的自我塑造能力。
我们每一个人都具有一个最完善的自我调 节系统，一切外来的影响都要通过自我调节而发生作用。
因此，从某种意义上讲，每个人都在进行人格的自我塑造，只有当个体的自我塑造能力提高了，完整人格才能真正形成。
一般来说，完整人格的培养与形成的初始阶段靠外界影响，但当受教育者知识积累到一定程度，判断力达到一定水平．特别是自我意识觉醒后，就会自觉地选择，内化外来完整人格信息，以社会普遍认同的完整人格作为参照系，审查自我人格的局限，进而在实践中运用完整人格的标准来指导、调节自己的行为，不断提高自己的自制力、自我监督和自我激励能力。
因此，在舞蹈教学活动中，教师首先要给学生树立一个良好的形象，使之成为学生用以仿效和认识的榜样，另外，还要教会学生了解自己、分析自己的方法，如舞蹈艺术作品作为一种审美媒介凝聚和浓缩着人生丰富而深邃的内心精神生活，使学生在欣赏舞蹈和表现舞蹈作品时，默然观照着另一个“自我”，从而将审美媒介作为认识自己、教育自己、娱悦和开拓自己的精神动力。
对照自己与舞蹈作品中反映、描写、刻画、塑造的人物、事物以及所感悟的高尚境界、高尚品德和生活美与艺术标准的差距，进行自我剖析和总结。
舞蹈艺术教育就是一项塑造人的工程，它不仅能作用于人的外表，塑造富有表现力和创造力的美的形体，同时还能够作用于人的内心，教人求真向善尚美。
吴晓邦先生在他的《新舞蹈艺术概论》中讲道：“一切为艺术而艺术，为求荣而艺术，实际上是可笑和可怜的，真正的艺术的标准是：真善美。
”我们应将吴晓邦先生的舞蹈教育思想和美学思想运用于现代舞蹈艺术教育活动中，应自觉地在传授知识与技能的过程中，有意识地对学生进行完整人格的教育，为培养知识水平高、能力强、人格健康完整的21世纪复合型人才而努力教学。
三、注重民间舞教学中文化素质的培养 中国民族民间舞蹈具有流布广泛、种类繁多、风格各异的文化特征，这种文化集合体强有力地保存了民族文化的典型心态和样式。
如何将传统的民族文化渗透在教学的每一个环节，是我们舞蹈教师应重点探讨的又一课题。
对此，吴晓邦先生在他的教学实践中深有体会地说：“必须使我们的学生熟悉和了解中国各民族各地区的民问舞蹈，还要让学生从民俗学、社会学和人类学方面进行有关舞蹈史料的研究。
除舞蹈和舞蹈技术的学习外，还要具有一定的文化修养，使我们培养出来的学生能够具备超过前人的能力，获得智力上良好的发展……”吴先生的谆谆教诲使我们更加清楚地体会到：中国民族民间舞课堂教学是一种形体动态的传授过程，同时也是中国民族民间舞蹈文化的传授过程。
学生在课堂上不仅仅是学习一种具体的肢体动作，同时也是在学习一种特殊的非语言文字文化。
随着社会的发展，舞蹈艺术也在不断地发展完善，新的时代对舞蹈专门人才的要求越来越高。
作为舞蹈教育工作者，我们必须把培养既具有高度专业技能素质，又具有全面文化素养的新一代舞蹈文化人作为我们舞蹈教学追求的目标。
对此，我们在教学中常采用以下几种教学方式。
1、在教学内容上强调对民族传统文化的渗透。
我们在设立教学内容时，必须强有力地包容那些能够反映该民族典型心态和样式的动态语汇，突出体现该族群人民神态面貌的特有风格韵律。
此外，还要把此类舞种的传统、发展、沿袭、流变的情况，对学生进行全面的分析讲解。
比如：我们在讲授汉族民间舞时，就要把秧歌的来龙去脉向学生讲清楚。
“秧歌”是我国最具代表性的汉族民间舞蹈形式，它起源于插秧和耕田作业的劳动生活。
古代有学者认为，南宋时的民间舞“村田乐”即是后来秧歌的源头。
发展到清代，秧歌已遍及中原汉族地区。
秧歌最早是一种歌唱形式，后来才发展成舞蹈和戏剧的表演形式。
现在这种形式已流行于全国各地，尤以山东、陕北、河北、东北等地区最丰富，在群众中流传也最广泛。
实践证明：我们在民间舞课堂教学中，通过非语言文字与语言文字的结合讲授，不但能够增加学生对身体训练的主动性，同时也大大提高了学生的民族文化修养，从而在训练和表演的过程中，更能充分地体现出“形有尽而意无穷”的美感。
2、在教学方法上强调对民族传统文化的渗透。
中国民间舞教学应该是一种潜移默化的教育，教师要做的就是培养学生用身体表现各民族的审美意识，掌握气韵、传统体态和表达情感的独特手段。
所以原生态的田野村寨是民间舞得以传承的天然舞台。
课堂并不具有民间村寨那种自然传统的田野环境，学生也难以感受到劳动人民在节庆场面中那种自娱自乐、热闹欢腾的场面，更难以凭想象去感悟该族群人民特有的动态语汇。
针对这种情况，我们就力图在教学方法上进行改进，制定相应的教学策略。
比如：在教学中我们利用生动直观的示范形象或颇具民族风情的服装、道具等有效激发学生的联想，让学生沉浸在所学民间舞的主题情景中进行训练，还可以选择适当的教学媒体作为辅助材料。
又如：根据所教授的中国民族民问舞种的特性，选择适于教学的音像材料，如将投影仪、电视等现代化设备运用在民间舞教学中，通过屏幕将教学内容生动地、直观地呈现在学生眼前，使学生身临其境，运用多重感官刺激，引导学生理解和掌握教学内容，从而引发强烈的求知欲，在训练中使每一个动作都赋予了生命的色彩，显得无比鲜活动人，使学生真正从中体味到中国民族民问舞的真情实意，形成对所学民问舞蹈的深度认同。
3、带领学生走出教室，走入大自然和社会生活，深入民间去体验民间舞蹈与大自然和谐的氛围，去感悟充满生命力的民族民间舞蹈与民众之间那种神貌合一的情绪力量。
使学生体会到民间舞蹈是大众生活和生命的一部分，从而更深刻地感觉那深层的内涵和情感，变被动为主动，参与到民间舞的学习中去。
这种开门办学的教学方式，吴晓邦先生早在“天马舞蹈艺术工作室”工作期间，已给我们作出榜样。
他经常带领他的学生深入民间学习、采风和演出，学生遇到问题随时请教，丰富的社会实践开阔了同学们的思路，使他们学习到更多的民族民间文化。
通过教学实践可以说明：吴晓邦先生这一教学方法至今仍具有非常重要的现实意义。
