山水田园诗及中心思想
山水田园诗派 盛唐诗派。
以描写山水田园、闲适生活而得名；王维、孟浩然为其主要作家，故又称“王孟诗派”。
“盛唐”经济繁荣，社会安定，一些文人士大夫等寄情山水，便产生了山水田园诗派。
该诗派以五言为主，注重反映山水田园的自然美，体物精细，状写传神，讲究技巧，风格淡远清新。
风格淡雅恬静、质朴自然。
有的诗篇渗透了作者的主观情趣，把形似与神似统一起来，比谢灵运山水诗派有较大发展。
他们的诗歌以恬淡清幽的意境和平和近人的风格吸引着一代一代的文人。
王孟诗派的其他成员，通常认为是綦毋潜、祖咏、储光曦、裴迪、常建等等，他们在诗风上表现出相似的格调，有着共同的理想追求。
其中裴迪和王维关系最近，相互之间经常作诗唱和，裴迪有《辋川集》二十首，王维也有很多 裴迪的诗歌。
大概由于二人过往甚密之故，个人认为裴迪诗大有王维诗的味道，有时还隐隐透出一种超脱红尘的隐士之风。
祖咏的诗看得不多，印象最深的是《终南望余雪》： 终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
从唐代社会文化背景入手，分析盛唐山水田园诗派独特风格的成因。
一、从文学自身发展来看，盛唐时代崇尚“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学思想，是形成山水田园诗质朴淡雅、恬静风格的内在审美需求。
二、从社会思想来看，唐代道、儒、佛三教并存，中国固有的传统文化思想是盛唐山水田园诗产生的情感社会基础。
三、唐代的隐逸之风，是形成其冲淡空灵、玄远飘逸特征的内在趋动力 四、唐代经济的繁荣为文人们歌咏山川田畴提供了充足的物质保证 王维出身封建官僚地主家庭，对封建统治阶级有一种天然的包容性；且在他的一生中，虽有仕途不得志的时候，但总的说来，其一生都是比较悠闲安乐的。
特别是在他大约四十岁以后，开始过着那种半官半隐生活的时期里，他“与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗”，并吃斋奉佛，“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事”（并见《〈旧唐书〉本传》）。
正如他自己所言，“晚年惟好静，万事不关心”。
所以他对现实生活基本是抱着一种“无可无不可”的漠不关心的态度，到了晚年，他甚至说“一生几许伤心事，不向空门何处消”（《叹白发》），完全变成了一个“以禅诵为事”的佛教徒了。
正是由于这个原因，王维的诗作中充满了空灵、虚无之感。
如： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚仗候荆扉。
雉缑麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田父荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
——《渭川田家》 空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
——《鹿柴》 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照 ——《竹里馆》 木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
——《辛夷坞》 苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这个评语主要是针对王维的山水田园诗。
王维山水田园诗最大的价值，在于他对山水艺术美的创造。
为了取得“诗中有画”的艺术效果，王维调动了他作为画家、音乐家、诗人的一切艺术手段，善于在诗中构图布局、设辞着色、讲究动静结合。
王维曾有过塞上之行，并作有《使至塞上》一诗： 单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
诗首二句叙事，说自己奉使出塞，轻车简行，经过了古属国居延。
三、四两句说自己像风中的蓬草，来到了塞上，大雁还懂得飞回北方，自己反而离开故土，含蓄地抒发了他的思乡之情。
五六两句写塞上风景，很能表现他构图创意的长处：茫茫荒漠上劲挺直上的烽烟，绵长而广阔的黄河上浑圆的落日，组成了塞外奇特壮丽的风光画，画面开阔，意境雄浑，无怪王国维称之为“千古壮观”。
在景物的描写中，表现了诗人走马西来，豪迈壮伟的情怀。
而且这里的“直”字，把人的视线引向云汉高处；“圆”字，让人想象太阳如何落入黄河。
用字上，也见出作者的匠心。
最后两句交代前线指挥官的所在，作为全诗的结束。
《汉江临泛》也是这方面的代表作： 楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉于山翁。
“楚塞”指古代楚国的地界。
泛舟江上，远远望去，只见湖南方面汹涌而来的“三湘”之水和古楚之地相接，这是实写，而汉水入荆江与长江九派汇聚，则是想象之辞，这两句把远望和遥想之景有机地结合起来，写出了浩淼的水势。
三、四句说茫茫江水，似乎要流到天地外去了；青山迷蒙，只觉得若有若无。
这两句着墨极淡，为人的视野创造了极为广阔的空间，将实景化为空白。
五、六句写乘舟江上，感觉到郡邑城郭，若浮于前浦；江上波澜，似晃动了天空。
借此衬托出江水的浩大无边。
王世贞评“江流天地外，山色有无中”一联说：“是诗家俊语，却入画三昧”，此诗的确是王维融画入诗的力作。
王维的山水田园诗体现了浓郁的诗情和画意的互相渗透和生发。
他的山水田园诗，主要是描写自然山水和农村风光的幽美以及隐居生活中的情怀。
郑振铎《插图本中国文学史》说王维是直接陶渊明的，在表现对隐逸生活的热爱这方面，的确是这样的。
如王维的笔下，农村的景物人情都是那么美好： 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首题为《山居秋暝》的诗，把山村秋天的黄昏，描写得这样空明澄净、清新纯美：一阵秋雨过后，空气格外清爽，月光透过松枝，斑斑点点洒落地上，山泉叮咚作响，水底沙石历历可见。
翠绿的竹林里忽然传来清脆的笑声，原来是浣纱的姑娘要回家了；莲叶晃动，原来是打鱼的人们晚归了。
这样一幅清新而宁静、生机盎然又祥和优美的山居秋暝图，深深地吸引了作者，最后他由衷地表示：春光要过去就过去吧，我这个“王孙”是决意要留下来的。
除了构图，王维十分注意设色的技巧。
他的一些诗如《送邢桂州》中：“日落江湖白，潮来天地青”。
上句写日落时江湖上反射出一片白光，下句写潮水涌来时，碧波滚滚，天地似乎要被它染青。
《积雨辋川庄作》中：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，漠漠水田和阴阴夏木，前者色调光亮，后者色调沉着；白鹭和黄鹂，色彩对比鲜明。
《辋川别业》：“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”。
《白石滩》：“清浅白石滩，绿蒲向堪把。
家住水东西，浣纱明月下”。
敷彩设色更是鲜丽。
王维是一位优秀的音乐家，对音响的感受特别敏锐。
所以他的山水诗善于将声音溶入画面。
如《秋夜独坐》中：“雨中山果落，灯下草虫鸣”。
《青溪》中“声喧乱石中，色静深松里”。
《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”等。
王维深受禅宗的影响，所以他的一些山水诗，“不用禅语，时得禅理”。
（沈德潜《说诗晬语》卷下）。
他的“禅理”是什么呢
就是在凝神观物的过程中，制服心中的烦恼，达到任运无心的自由境界。
所以他的山水诗，喜欢追求寂静空灵的境界，这在他著名的《辋川集二十首》中表现得更突出，如《竹里馆》： 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
这二十个字，给人以“清幽绝俗”的感受。
月夜竹林之景，一片空明澄净，而弹琴长啸之人，多么安闲自在，他的神态、心态和外界的物态融为一体，相合无间。
诗中的这个“人”，无疑是万虑皆空、俯仰自由的诗人的自我写照。
再如《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
诗首两追问：句写辛夷花之美，它长在枝条的末端上，春天到来的时候，它争先开放出红色的花朵。
但是它生长在没有人迹的山涧中，所以它的开放既没有引起人们的注意，它的凋零也没有引起人们的悲悯。
这是一种闲静空寂而绝不激动的境界。
难怪明人胡应麟读此两诗后说：“读之身世两忘，万念俱寂”。
王维的这一类诗，虽然常常流露出寂空之感，却并非参禅之作，而是将禅理寓于山水的描写之中，令人咀嚼玩味。
我们在欣赏这一类诗时，固然要识别其中消极的成份，也不能因噎废食，忽视了诗人创造的艺术美和提供的艺术经验。
总之，因为王维有效地将色彩、线条、构图等绘画艺术的表现形式以及音乐家对声音的表现技巧、诗人的情思和禅意全面地运用于诗中，所以他的山水田园诗具有卓然独立的成就。
孟浩然前半生在家闭门苦学，曾一度隐居鹿门山。
四十岁长安求仕失望，漫游吴越，最终归隐故土。
他一生虽然基本上过着隐居的生活，但他内心却相当矛盾：既希望朋友引见，进入仕途；又对世事极为不满，心情激愤难平。
如在《归故园作》中，他写道：“不才明主弃，多病故人疏。
”其激愤欲狂的心境由此可见一斑。
而且直到晚年，他这种“仕”与“隐”的矛盾才有所淡化。
李白对孟浩然是十分推崇的，他曾亲往襄阳看望孟浩然，写有《赠孟浩然》一诗：“吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
”对孟浩然淡泊名利，自放于山水之中的生活态度，给予由衷的赞美。
但实质上，孟浩然最后的隐居，是不得已而为之的。
《临洞庭湖赠张丞相》，从此诗中可以看出孟浩然即使在后期，内心还潜藏着强烈的入世的愿望： 八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐看垂钓者，徒有羡鱼情。
诗中“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”两句，气势宏大，境界阔远，哪里是心如止水的隐者的心态
难怪清人潘德舆称他的部分作品“精力雄健，俯视一切，正不可徒以清言目之”。
（《养一斋诗话》）这两句写洞庭湖的诗，只有杜甫《登岳阳楼》中“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”可与之媲美。
而诗的后四句，则明显流露了希望张九龄援引的意思。
孟浩然最为人称道的，还是描写山水行旅和隐逸生活的作品，这一类诗，也最能代表孟浩然诗歌的风格。
他的手法，最突出的在于白描。
他往往用素淡的语言，简洁地写出自己直观的感受，看似不经意，但又具有超妙自得之趣，如《宿建德江》： 移舟泊野渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
以白描手法写出直觉感受到的日暮、旷野、清江、烟渚，以及“天低树”、“月近人”，展现出了秋江夜泊，乡情缭绕不去的情景。
又如《宿桐庐江寄广陵旧游》： 山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
如实地写出日暮猿啼，江湍水急，风吹叶响，月照孤舟的景物，其中渗透了诗人浓郁的旅愁乡思。
在这些诗里，笔墨轻淡、清丽，景意象却很鲜活。
他不像王维那样讲究色彩的鲜丽、构图的虚实，只是淡淡写来，似乎毫不着力，却自有一种令人回味的韵味。
孟浩然的田园诗有意学陶渊明，写自己和农人的交往、写乡村的景色和生活气息，写自己在自然中、在和纯朴的农民交往中怡然自乐的心情。
其中最广为流传的是《过故人庄》： 故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
这一首诗写的是眼前景，诸如绿树、青山、场圃，说的是凡人情，诸如具鸡黍，话桑麻，用的都是口头语，给人宁静、祥和、优美的感受，一种醇厚的情味，沁人心脾。
闻一多先生在《唐诗杂论》中说：“真孟浩然不是将诗紧紧地筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均分散在全篇中。
淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。
”追求自然淡远，的确是孟浩然山水田园诗鲜明的特色。
他如“荷风送香气，竹露滴清响”（《夏日南亭怀辛大》），“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”（残句）都是为人传颂的名句。
五绝中的《春晓》更是脍炙人口，把春天清晨大自然的无限生机作了精妙的体现，寄寓了作者对生活、对美好事物的热爱。
语言平易，却朗朗上口，韵味无穷，可谓不求工而自工。
孟浩然的诗歌成就，能够独树一帜，自成境界。
他在山水田园诗方面的建树，使他对唐宋以后的诗歌创作产生了深远的影响。
孟浩然的代表作是山水田园诗。
这些诗，有一部分是漫游秦中、吴越等地时所作的。
例如： 木落雁南渡，被风江上寒。
我家襄水曲，隔离楚云端。
乡泪客中尽，孤帆天际看。
迷津欲有问，平海夕漫漫。
——《江上思归》 北山白云里，隐者自怡悦。
相望试登高，新随雁飞灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发。
时见归村人，沙平渡头歇。
天边树若荠，江畔舟如月。
何当载酒来，共醉重阳节 ——《秋登兰山寄张五》 在盛唐的山水田园诗人群体中，储光羲、祖咏、裴迪、常建等人也都留下了一些优秀的诗作。
如储光羲的《钓鱼湾》，写景清丽，意境完美，可作为储光羲山水诗的代表：垂钓绿湾春，春深杏花乱。
潭清疑水浅， 荷动知鱼散。
日暮待情人，维舟绿杨岸。
“潭清疑水浅，荷动知鱼散”两句，从“疑水浅”写出了景物的特色，“潭清”、“荷动”二句，从景物的动静状态中捕捉住它们之间微妙的关系，又写出了观赏者的怡悦的心情。
祖咏的《终南望余雪》，据说是应试之作，按试题要求，必须五言八句才算完篇，而祖咏仅赋四句，以为“意尽”，不作画蛇添足之事，即此四句，传为佳作： 终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
他如裴迪的《华子冈》： 落日松风起，还家草露晞。
云光侵履迹，山翠拂人衣。
常建《题破山寺后禅院》中： 曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
都是脍炙人口的名篇。
李白是我国古代最具有争议性的一位诗人，他兴趣广泛，文采飞扬，是唐代最伟大的浪漫主义诗人。
杜甫曾说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。
李白不是一个“万事不关心”的诗人，恰恰相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，表现过。
尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情、强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下了浓厚的自我表现的主观色彩。
“神游九天之外，梦回八荒之间”。
如：《梦游天姥吟留别》《望庐山瀑布》从这里面，我们可以看出，李白喜欢的往往不是宁静的丘壑，幽雅的林泉、而是奇峰绝壑的大山、天外飞来的瀑布、白波九道的江河，这些雄伟奇险的山川，特别契合他那叛逆不羁的性格，他好象要登涉这些山川，与天地星辰同呼吸，和神仙鬼灵相往来。
杜甫与以上三者不同，他出身于一个“奉儒守官”的封建官僚家庭，从二十岁开始，进行了一系列的“壮游”经历。
而在“安史之乱”后，由于自己的人生历程的坎坷以及理想的破灭，他也曾想过退隐。
但为国为民的强烈责任心和使命感使他走上了一条现实主义的创作道路。
“侠之大者，为国为民。
”杜甫就是这样一位诗人中的侠客，即使在自己最为穷困潦倒的时候，也不忘民间疾苦。
他在《茅屋为秋风所破歌》中说：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
风雨不动安如山。
呜呼
何时眼前突兀见此山，吾庐独破受冻死亦足。
”所以，杜甫的山水诗中总是自然地流露出一种对民生的哀怜。
如： 好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声. 野旷天低树，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
——《春夜喜雨》
中华诵的演讲稿。
速度快
读的时间是五分钟
《中国精神颂》演讲稿 各位老师、同学们： 下午好
今天我演讲的题目是《中国精神颂》。
我从纪念碑的铭文中寻找你的起点； 我从人民大会堂的台阶上走出你的现在； 我从博物馆的沧桑中描摹你的航线； 我从天安门的巍峨中眺望你的未来。
前不久，相继观看了几部电影电视《李小龙》、《亮剑》、《叶问》，部部精彩紧张。
可他们都表现了一个共同的主题——那就是中国人民的坚强勇敢。
李小龙在美国展现中华武术的浩然正气，最后凭借真功夫，成功敲开了好莱坞的大门，更改变了外国人心中对“东亚病夫”的印象；李云龙有胆有谋，敢打敢拼，在战火硝烟中表现了中国人不畏强敌的大智大勇和逢敌必亮剑的刚烈；叶问能够在腥风血雨的年代，抱着一颗报效中华的雄志而发扬中华武术，展示了不屈不饶的民族精神，唤醒沉睡于国人心底的自豪。
许多年后的今天，当我的目光穿越历史的峰峦，我依然可以感受到他们的呼吸。
我又看见，我又看见了一群又一群的青年，那挂满汗水的面孔。
我又听见了，他们嘹亮的歌声，在荒芜的土地上回荡。
他们用无怨无悔的青春，在悠悠岁月中，写着一首爱的诗篇。
是的，岁月悠悠，人生漫漫，那是一首激情澎湃的诗篇；那是一片开满鲜花的风景；那是一曲气势磅礴的交响；那是一座壮志凌云的丰碑。
哦，国徽，是齿轮中生长的麦穗，是五星照耀下的天安门，是不屈民族的标志
赞美，有时不需要歌唱，而应该用心聆听。
国旗，是我昼夜难眠的情感，他使每个生命都庄严起来、神圣起来，沿着国旗下的路前进、前进、前进进。
国歌，是容纳了神州大地百分之百的乐感，他的每一个音节都凝聚着东方民族的骨气，他的每一个音符都能够滋生咆哮的力量
我是中国人，更是二十一世纪的接班人。
重庆直辖以来的光辉成就激励着我忘我学习，刻苦锻炼。
去年我作为学校的代表之一参加区健康校园运动会的经历和这次庆祝五四当主持人的精彩，都值得我自豪地铭记。
但这也是我更加努力奋斗的起点和通往成功的阶梯。
中国精神是我心中永远的灯塔，它将照亮我追求卓越的一生，是我永远的精神支柱。
来吧，90后的朋友们，让我们一起把脚步加快，因为中国精神永传扬。
古诗词赏析 5分钟演讲稿
木兰辞 拟古决绝词柬友 ，何事秋风悲画扇
等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
。
短短七个字，道尽多少悲凉的尾巴。
初初相识，人若孔雀，本能的尽极绚丽，礼貌羞涩着收敛脾气，绽放美好。
而那些观者也大都怀着欣赏，暗暗叫好，怜爱有加。
久已，孔雀颓累，羽翼渐退，间或，还会转身，留一光稀、褪色的突兀，逐生尴尬。
生人如此，恋人之间也不能幸免。
儿时，读温婉缠绵的古典故事，才子佳人，王子公主，总受奸人所害，却也终能柳暗花明，双宿双飞。
童话的结尾，会是幸福的生活在一起，便也认定从此，接了，举案齐眉，相敬如宾地幸福美满、地老天荒。
可长大后，看过许多支离破碎的章节，方约略明白，起初地两情相悦总是美好，柴米油盐却也造就了纷争烦扰，更不论，性格差异的细枝末节。
，愿我们把邂逅时刻谈笑自若、百无禁忌地刹那心动凝固。
有情不必终老，暗香浮动恰好。
无情未必就是决绝，我只要你记着，初见时彼此的欢笑。
人生若只如初见，优伤的美丽只能定格在回忆中。
也许哪天转身而去,留下一个美丽的远去背影。
完美的弧线，会诉说着对昨日的依恋。
也许，在我们认识的人中，有过误会，有过得失，你就会想起初见时的美丽。
或者,那天在某个特定的地方,,突然发现多年未见的你,一下子就回到了初见的情景,初相遇,那是怎样一种让人难以忘怀的感情呢?! 人生若只如初见。
这一句，实在是令人哑然。
小时候看红楼，从不愿意去碰后40回。
不是瞧不起，而是没办法接受：怎么那么好好儿的鲜花着锦、烈火烹油，变作了一片白茫茫大地真干净
后来读书，看到一句话：靡不有初，鲜克有终，这才明白过来。
原来所有的名字所有的故事，都是写在水上的。
那些波澜和涟漪，在当时看来是惊心动魄，而长江滚滚，只是一朵小小的浪花而已。
流过，终无迹。
年少的意气风发，最初的感动和梦想，在时间的浸润下渐渐磨灭；一见如故的亲切，山盟海誓的诺言，只剩下一个依稀的背影。
朋友是用来出卖的，情感是用来遗忘的，美丽是用来摧毁的，忠诚是用来背叛的……金甲的战神披着天边的彩霞在故事中定格成，猜得中绚烂的开头，又有谁见到了那早已注定的结尾
“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
”这么深情的句子，居然是出自一个男子之手，我想，容若翩跹世间的时候，定是令无数少女为之倾倒。
纳兰词长于情也深于情，短处是有的时候过于直抒胸臆，显得浅了，反而没有多少余味。
比如这一阙，就有点这个毛病。
但有了第一句话，整个的问题都可以忽略不计。
初相遇的时候，一切都是美好的，所有的时光，都是快乐的。
即使偶有一些不如意的地方，也甘心消受，因为抱着憧憬，所以相信一切只会越来越好。
所有的困难，都是微不足道，满天的星辰，都在你面前失色，我的世界没有我，全部是你。
“初见惊艳，再见依然”，在我看来，这只是一种美好的愿望。
初见，惊艳。
蓦然回首，曾经沧海，早已是、换了人间。
流年似水，世事难料。
许多既定的开始都有一个想不到的结果，所以才耐人寻味，不管是喜的还是悲的，是自己期待的还是自己拒绝看到的，矛盾和落差给这个世界太多的美丽。
人生若只如初见，所有往事都化为红尘一笑，只留下初见时的惊艳、倾情。
忘却也许有过的背叛、伤怀、无奈和悲痛。
这是何等美妙的人生境界。
时光匆匆，我们已经回不到过去，也许曾经一见倾心，但是再见之时，也许会是伤心之时。
若是如此，不如初见时的那份感觉 …… 深情的怀旧，原是美好的恍惚，记得的也是幸福，那一刻，仿佛时光倒流，繁花盛开。
温柔与感动，渴盼与甜蜜，原来只是初初相见。
潮生潮灭，沧海桑田，换了人间。
所以，如果不能继续，那么，宁愿切断所有退路。
愿一切只若初见时般美好。
初见惊艳，再见依然。
但愿再次见到你的时候，还有初见时那份心情。
人生如此，浮生如斯，情生情死，乃情之至。
不是吗
相信每个人都对那个自己一见倾心的人永存记忆，记忆中的他她，或潇洒英俊，风度翩翩；或美丽温柔、……是的，这是人与人的距离所产生的美感，得不到原来也是有好处的，那就是可以拥有无尽的幻想，幻想中的他她可以永远美好，永远在镜花水月之中迷幻着醉人的美丽……哪怕明知道这是自己心生的幻境，却也足够让人沉迷其中…… 不明白的是，为何还有许多人竟然还会有再续前缘的想法。
当某天，自己原本以为永不会再相见的他出现在自己面前，或许他还算风度翩翩，也还算潇洒英俊，甚至比原来更增加许多成熟，但自己却再也找不回，找不回自己原来如同小鹿碰撞的砰砰乱跳的心… …这就是人生，这就是心境，失去了便是失去了，永远也回不到从前…… 和他拉家常似的谈话，才发现，自己根本就没有懂得过他，也根本不明白他当初想要的是什么
虽然他的眼中依然闪现出曾经让我心醉的光芒，他的口中说出曾经梦寐的语言。
但，近十年的光阴，虽然他一直存在心里，终不过是个影子，是个疲惫时自我安慰的影子，当这个影子真的出现在面前，竟然产生那么多的不真实，那么多的不敢置信，甚至觉得他不应该出现在这个人世间，他应该永远只存在梦境里…… 人生若只如初见，这句是谁说的
若只如初见，他依旧是往日谈笑风生，风流倜傥的浪子，而我也只是一个天真娇憨不懂世事的少女，若不是他初次的亲吻，也许他也只是个路人，不会进入自己心里，若不是刚好在不懂情感的年龄遇上，也许我也不会轻易的放手，但最终……遇上了……还是分开了…… 人生若只如初见，何来秋风悲画扇
初见，惊艳。
蓦然回首，沧海已变桑田，却早已是、换了人间……
关于国学经典的演讲稿
好些天没上来了，不好意思。
不知道是大人演讲还是孩子演讲，以及孩子有多大。
下面是一篇小学高年级或者初中一年级的关于《弟子规》的演讲稿： 大家好，我是来自某年某班的某某某，今天由我来为大家演讲。
珍惜，这个主题，是我第二遍讲了，但这对于我们来说也是很重要的。
为人子，早上要尽量早起，晚上要晚点睡觉，因为人生的岁月很有限，光阴容易消逝，少年人一转眼就是老年人了，所以我们要珍惜现在宝贵的时光。
讲到这里，大家一定能猜出我今天给大家带来的话语了吧。
没错，就是“朝起早夜眠迟老易至惜此时。
”“在今天和明天之间，有一段很长的时间；趁你还有精神的时候，学习迅速办事。
”这句话是歌德说的。
他说的没错，如果我们不珍惜时光，就浪费了我们生命中的大好时光，所以我们要珍惜时光，让每一分每一秒都有着她的价值。
最后请大家跟我一起念一遍“朝起早夜眠迟老易至惜此时。
”谢谢大家
下面一篇是适合大人的： 各位老师、同学大家下午好
非常有幸，今天能在这个讲台上和大家一起谈谈，我心中的国学。
所谓国学，从字面上理解，指我国传统的学术文化，包括哲学、历史学、考古学、文学等。
对于我来说，国学一直是以文学的形式扎根在心底，从为萌发的种子，到后来的发芽，抽枝，长叶，终成了一朵在神州大地上翩跹起舞的文学奇葩。
其实从文字在仓颉手中诞生的那一刻起，文学便注定要以无限的魅力，支撑起一个民族的脊梁。
请留心看看，在斑驳岁月的甲骨上，在风尘历史的竹片里，在绚烂千年的锦帛中，处处记录着文学的美丽容颜。
国学之根——《诗经》 诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。
其中，一句烂熟于耳的“蒹葭苍苍 白露为霜 所谓伊人在水一方”写爱情，算是到了某种极致，至今，甚少言语能出其右。
想想在几千年前，便有如此绝妙的语句，单从这一点看，就可看出，国学一词背后，是以深厚的文化为底蕴形成的。
但诗经并不会因此而同想象中那般疏远而不可亲近，其实它只是民歌。
只不过，在我们渡河的时候，被无声地遗忘在另一个时代，当我们想起，返身去寻找时，它已经没入历史的河流之中。
于是现在大家渐渐习惯于唱“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来。
”而但忘了“硕鼠硕鼠，无食我黍。
” 对于诗经，我们用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是我们前世的前世，我们心底曾经响过的声音。
我们曾一起吟诵的歌谣。
诗经三百，不过是前生无邪的记忆。
国学之茎——唐诗 汉唐，中国民族五千年里最辉煌的岁月，它遗留下的风韵洒入我们的血液里，像金子一样熠熠生辉。
唐朝是我国古典诗词发展的全盛时期。
唐诗在所有的古代文学体裁中，兴许是我们最熟悉的。
很小的时候，我们的父母或老师就一字一句教予我们“床前明月、春眠不觉晓。
”但当时也只是学得囫囵吞枣，不求甚解。
殊不知，唐诗也有它的美丽与哀愁。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”王维的《山居秋暝》。
诗中有画，画中有诗。
天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。
山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，清幽明净的自然美，宛若一缕清风，渗入心扉。
“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
”李白的《月下独酌》。
月和酒，一直是李白的最爱，可两者都蕴含孤独，不得志，愁闷之意。
前一句“独”，后一句“孤”，李白在尘世中活得无可奈何，唯一可以陪伴左右的，只是影子，单薄且虚妄。
不同的诗人，会有不同的人生经历，笔下诗句的情感也会迥然不同。
而唐诗，也正因此变的瑰丽多彩。
国学之枝——宋词 宋词从唐诗发展而来，汲取了《诗经》《楚辞》的营养，一直到现在，仍陶冶着人们的情操。
柳永、李清照、晏殊用柔婉的文笔，细密的心思，写尽人性感情中委婉哀愁的一面。
《雨霖铃》中的一句“多情自古伤离别”在秋风萧瑟时，柳永将自己的真实情感用文字表达得如此凄婉动人。
而晏殊用“夕阳西下几时回”的慨问道对美好景物的留恋。
反之，苏轼、辛弃疾的气魄便如虹，慷慨的高昂之调用一句“羽扇纶巾,谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
”便能震撼住人心。
宋词无疑是古代文学皇冠上光辉夺目的一枚巨钻，它是一座芬芳的大花园，有傲骨伫立的梅，有娇艳依人的杜鹃，更不缺大气丰村的牡丹，如此千姿百态，姹紫嫣红的花儿赶趟儿开，怎可能不多彩绚烂呢
国学之叶——元曲 元曲给我的印象一直以来都是十分独特的，所以它才有资格与唐诗宋词鼎足并举。
马致远是我最爱的戏曲家之一，也是元代最优秀的散曲家。
他的《天净沙.秋思》或许许多同学都熟知。
一个人，仅用二十八个字，就能把秋意那样清晰地描摹出来，下笔又是那样浅淡。
且“不着一字，尽显风流。
”成就了一种萧瑟、苍凉的马致远意境。
当夕阳西下，马致远还是那个远在天涯的断肠人...... 从马致远一人，影射出元代作曲家水平之高超。
一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，因而使元曲放射出极为夺目的战斗光彩，透出反抗的情绪。
这些均是元曲用葆其艺术魅力。
国学之花——文学 我心中的国学，是古代文学这株摄人心魂的美丽花朵。
从清雅的诗经。
到瑰丽的唐诗宋词，缠绵的元曲，无一不诠释华夏五千年的文明。
大家也许都读过中国的四大名著，那就更应能深体会到古代文学的吸引力，且不言水浒红楼的忠义与酸辛，但是三国里曲折的情节，令人惊叹的韬略，就是如此引人入胜。
何等华丽的辞藻，也难以形容其艺术程度之高。
因此，古代文学无疑是中国国学中犹唯突出的传统学术文化。
它罩着迷离唯美的光环，溢出清淡纯粹的芬芳，却又不失历史沉香的气息，即使在世界上，也占有举足轻重的地位。
最后，愿我心中的国学能如冲天的火焰，点燃越来越多龙之传人的瞳孔
谢谢大家。
以上谨供参考。
【高分悬赏，满意再加100分】求与诗词赋有关的情景剧、小品、歌曲……
《山居秋暝》【唐】王维 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
王维的《相思》的原文、写作背景、诗里的名句、赏析
红豆生南国春来发几支愿君多采撷此物最相思表明友谊的真切,如李白的赠汪伦,同是友谊诗但是写的手法完全不一样 王维的这首红豆生南国字字如花,字字表情,一种真情由外围景物的生动描写展现出来了 “南国”（南方）即是红豆产地，又是朋友所在之地。
首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。
语极单纯，而又富于形象。
次句“春来发几枝”悄然一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。
然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。
发几支,一语双关,既是写景又是表情,我对你的相思也如着红豆树.不绝不断.这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。
自然的写来,自然的寓情,自然的深情萌发,与你的距离虽远,情却近却深。
这样写来，便觉语近情遥，令人神远。
第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。
以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁
所思在远道”即著例。
“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。
”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。
这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。
用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。
宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。
用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。
用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。
此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。
末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。
“此物最相思”就象说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。
这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。
而读者从话中可以体味到更多的东西。
诗人真正不能忘怀的，不言自明。
一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。
全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。
它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。
在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。
王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。
所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪。
两分钟的古诗词适合演讲的
忆江南 •白居易江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南
江南忆，最忆是杭州。
山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。
何日更重游
江南忆，其次忆吴宫。
吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。
早晚复相逢
赏析：①日出句：早晨太阳出来以后，照得江边盛开的花儿，红艳得比火还要红。
②春来句：蓝，用蓝草制成的颜料，也叫靛青。
春江青碧，好像靛青的颜色一样，在阳光下泛着绿波。
春日，朝阳照耀下的江畔花朵，红得胜似烈火；江水碧绿的颜色，只有蓝草可以相比。
这一切，怎能不撩起我对江南的回忆
诗人用对比、夸张的手法，对江南水乡的诱人春色进行了形象的描绘，红绿相映，光彩夺目，印象强烈，引人入胜。
晓出净慈寺送林子方 杨万里毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
赏析：西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。
这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。
果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。
“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。
全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。
山居秋暝 王维空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
使至塞上 王维单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢侯骑，都护在燕然。
赏析：“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。
边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。
边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。
一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。
沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。
落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。
一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。
诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。
《红楼梦》第四十八回里说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆’。
想来烟如何直
日自然是圆的。
这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。
合上书一想，倒象是见了这景的。
要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。
”这就是“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的。
”这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界。
落霞与孤飞，秋水共长天一色王勃著《滕王阁序》，时年14岁。
都督阎公不之信。
勃虽在坐，而阎公意嘱子婿孟学士为之，已宿构矣。
及以纸笔巡让宾客，勃不辞让。
公大怒，拂衣而起，专令人伺其下笔。
第一报云：“南昌故君，洪都新府”，公曰：“亦是老生常谈。
”又报云：“星分翼轸，地接衡庐”，公闻之，沉吟不言。
又云：“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”，公矍然而起，曰：“此真天才，当垂不朽矣
”遂亟请宴所，极欢而罢。
千古名句“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”为什么会取得如此大的效果呢
为什么历来为论者所称道
读王勃的《滕王阁序》，作者在反复描绘、渲染洪州的地理气势、山川形胜之后，登临滕王阁，“披绣闼，俯雕甍”，极目远眺，所见“山原旷”“川泽纡”“闾阎扑地”“舸舰迷津”，真是尺幅千里，秋色弥望，一派富庶祥和气象。
然后，“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”这幅“暮江秋色图”扑面而来，令人胸襟开阔，心旷神怡。
这是一幅彩色的图画，背影是碧水连天，天水一样是纯净的深蓝，绚丽的晚霞映红了天幕，并映照在碧绿的江水中，“半江瑟瑟半江红”，江渚之上，一只或几只灰白色的野鸭时翔时集，不知是沉醉于秋江晚景不愿栖息，还是顾影伤怀，别有期待。
“落霞”，视角由上而下，“孤鹜”，自下而上，视野开阔；“秋水长天”写静景，“霞鹜齐飞,”写动景，动静结合，以动衬静，上句着重于目随景而动，下句着重于心因景而静。
整个画面和谐，美不胜收。
色彩的协调、动静的搭配，完美的“暮江秋色图”如在眼前。
此句工稳的对仗堪称一绝。
不仅上下句对仗严整，而且句内亦含对仗。
“落霞”对“孤鹜”，“秋水”对“长天”，都是偏正结构。
除了句法的对偶，音韵上平仄相对，上句是“仄平仄平仄平平”，下句为“平仄平平平仄仄”，音律铿锵，抑扬顿挫，富于乐感，极具诗意。
古人最讲究炼字炼词，我们鉴赏时可以通过“换字”的方法，比较领会其字词使用的精工。
例如将此句中“落霞”换成“晚霞”，效果有什么不同呢
很明显，“落”具有飞动之感写出霞的气势。
再看，有人说“孤鹜”为什么不是“群鹜”呢
“群鹜”意境有什么不同
我们读《滕王阁序》全文可以看出，此句应是王勃思想感情的一个高潮，登临形胜，躬逢盛饯，自然心境愉悦，激情满怀。
然王勃毕竟“时运不齐，命途多舛”，千里眺望之时，自然驰骋想象，“望长安于日下”，于是想到了“关山难越”“无路请缨”，难免心生感慨，此句以下，王勃情绪急转直下，“兴尽悲来”，直至“穷且益坚”，慰勉自己。
所以，着一“孤”字是切合作者这种心境的。
这就是古人炼字的功力。
前人指出王勃此句脱胎于“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”（北朝庾信《马射赋》），但庾信之句言落花与马射队伍中绘着芝草的车盖齐飞，联想欠自然，不及王勃此句优美动人。
王勃写红霞在天上飘动，野鸭在红霞中翱翔，造成蓝天上一红一白对照，无生命的晚霞与有生命的飞鸟对举，相映成趣，画面鲜活，超出庾信甚远。
年轻气盛的诗人王勃登楼作赋，放眼川原，秋景澄澈，秋意深浓，仕途坎坷而雄心未泯的他目极八方，思接千里，忘却失意的苦楚，全身心融入江南秋景之中，思绪追逐着落霞孤鹜，淡入了秋水长天之中，千百年来骚人墨客对此句推崇备至，流传至今，脍炙人口。
