张爱玲的《倾城之恋》中范柳原的形象有什么特点
范柳原是对女人很有办法的，不过那也只是细节，只是他们俩恋爱的；任何男人都是那杂“你要我在旁人面前做一个好女人，在你面前做一个坏女人（白流苏）”，任何男人都喜欢老婆在床上象妓女，妓女在床上象淑女；但总体来说他是一个负责的男人，他不会用世俗眼光来看白流苏这么一个离过婚的女人； “ 柳原静了半晌，叹了口气。
流苏道：“你有什么不称心的事
”柳原道：“多着呢。
”流苏叹道：“若是像你这样自由自在的人，也要怨命，像我这样的，早就该上吊了。
”柳原道：“我知道你是不快乐的。
我们四周的那些坏事，坏人，你一定是看够了。
可是，如果你这是第一次看见他们，你一定更看不惯，更难受。
我就是这样。
我回中国来的时候，已经二十四了。
关于我的家乡，我做了好些梦。
你可以想象到我是多么的失望。
我受不了这个打击，不由自主的就往下溜。
你……你如果认识从前的我，也许你会原谅现在的我。
”流苏试着想象她是第一次看见她四嫂。
她猛然叫道：“还是那样的好，初次瞧见，再坏些，再脏些，是你外面的人，你外面的东西。
你若是混在那里头长大了，你怎么分得清，哪一部份是他们，哪一部份是你自己
”柳原默然 因为精神恋爱的结果永远是结婚，而肉体之爱往往就停顿在某一阶段，很少结婚的希望。
精神恋爱只有一个毛病：在恋爱过程中，女人往往听不懂男人的话。
然而那倒也没有多大关系。
后来总还是结婚，找房子，置家具，雇佣人——那些事上，女人可比男人在行得多。
她这么一想，今天这点小误会，也就不放在心上。
正如西安交通大学学生拍的电影《我的黄金时代》结尾引用王小波的话那样“我也和别人一样赚票子，买房子，娶老婆，养孩子”（王小波的书我几乎没有读，不晓得他到底有没有说过这样的话） ‘死生契阔——与子相悦，执子之手，与子偕老。
’我的中文根本不行，可不知道解释得对不对。
我看那是最悲哀的一首诗，生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。
比起外界的力量，我们人是多么小，多么小
可是我们偏要说：‘我永远和你在一起；我们一生一世都别离开。
’——好像我们自己做得了主似的
” 恋爱的男女是傻傻的，都有一股傻气，他是一个有着忧郁气质的男人，但毕竟他们是悲哀中的幸福，香港沦陷了，成全了他们，死生契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老（另外梅艳芳的《似是故人来》的那句“执子之手，却要分手”更令人悲叹），在乱世中，普通人能相爱是很难最后，如果我是一个女人，我不会选择范柳原，因为我本身就是一个忧郁的人，应该找个阳光一点的，不要考虑太多哲学问题的，那样才能快乐的生活； 流苏跟着范柳原是有另外原因的，“可是内中还搀杂着家庭的压力——最痛苦的成份。
” 纯粹的爱情是美好的，可是道德成分往往让人压的抬不起头来，好比白洪普和（详见拙作《爱情余味》） 柳原现在从来不跟她闹着玩了。
他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。
那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当自家人看待——名正言顺的妻。
然而流苏还是有点怅惘。
另外人性就是喜新厌旧，这个谁也没有办法，嫁给范柳原如此，嫁给柳下惠也如此，时间长了他必定不在浪漫，而那些浪漫只可能在别的女人面前在有状态；女人还是独立一点好
只是个人看法，参考而已
天天向上里面汪涵的经典语录
吐着吐着惯了具我观察，张的男人都说张帅， 我也觉得我自己张的不帅。
。
小燕子不行 那就让老燕子来表演好了黑夜给了我们黑色的眼睛，我们却要用它去戴博士伦非洲人跳高，黑老子一跳都说婚姻是爱情的坟墓. 但是要是没有了婚姻, 爱情岂不是死无葬身之地了吗棉花糖甜呀甜，随便吃不要钱 我们天天向上经常拿到全国综艺节目收视率第二的成绩……那是因为我们不想拿第一 男生写诗都是跟女朋友分手以后写的。
所以各位女生，要想造就一个诗人，就跟你们的男朋友分手吧
你怎么像个八爪鱼一样，哪儿都有你的手…… 你长得很像伍佰的弟弟……二百五…… 十几岁的小女孩，她的心是玻璃做的，你可以看见里面，里面也可以看见外面，是透明的； 二十几岁的女孩，她的心是木头门做的，里面看不见外面，外面也看不见里面，但是，炙热的爱情可以把这扇门熊熊地点燃、烧毁，你就可以直接进去； 三十几岁的人，她的心门就是铁栅栏做的，火也烧不开，但是，你有钥匙，你就可以打开进去。
可是钥匙就只有那么一两把； 四十几岁的人，她的心就是一扇纯铁的铁门，没有锁，也没有钥匙，但是，她是有密码的，只有一个人懂得密码； 五十几岁的人，她的心是水泥门做的，烧也烧不开，也没有密码，没有钥匙，什么都没有，但是只有柔情似水、涓涓溪流可以慢慢渗透进去； 六十几岁的人呢………………没门了
欧弟：涵哥，你可以研究得那么透彻，想必已经是爱情的神偷了… 涵：没有没有，我就已经快到没门的境界了…… 涵：你本人比广告里面还要漂亮，真的还要漂亮
（广告小姐被哄得很高兴）说：谢谢
你们也更帅气
涵：我就是想要你说出这句话…… 涵涵问小男孩：你从几岁开始拍广告
小男孩：4岁。
涵：拍广告的钱给你还是给爸爸妈妈
小男孩：给我们全家 涵：4岁就开始养家了…… 两个小朋友戴着麻将的面具出来了 田源：这两个小朋友还真的有可能是你的孩子，一个五筒一个发财。
涵：好的，我问一下，你们怎么知道我单吊五筒呢
欧弟：你还在想昨天的牌啊
钱枫：因为你老靠这个和啊
小女孩：因为汪涵叔叔喜欢打麻将。
涵：好了好了，在这里我向大家宣布，我从今以后，少打麻将，一个月只打一次牌…… 欧弟：对，然后一次打三天三夜……
若无相欠 怎会相见下一句
《唐诗过后是宋词》先生写的好不好
何来的丁肇 那是著名的物理学首先，葛文对现在的流行歌曲并不反感，反而为之说了很多好话，他说：“仔细看看最近的流行歌曲,其实文人不必保持那种无谓的骄傲,流行歌曲已不再像过去那样只会用甜得发腻的情话缠绕少男少女了,也不再像过去那样为赋新词强说愁似地硬拧眼泪了,好象渐渐长大了似的,……最近几年,我看到一些写得相当不错的歌词,歌词里有不少意象很美也很有深意,你就是把歌名列出来也能感到这一点,星星点灯,照亮我的家门,冬季到台北来看雨,别在异乡哭泣,打不开的锁,锁住了一个未圆的梦,背心,感觉捉摸不定,没有道理可寻,读来好象比那些号称诗的诗更像诗?好象近来词的作者也腻歪了从胸口一喷就到嘴边的写法,除了找一些和过去不同的主题之外,还在想方设法变化词的风格,有的搀上一些古典诗词的句子,像《涛声依旧》借了《枫桥夜泊》,有的用上一些日常朴素的话语,像《小芳》就写得像白话,有的参考民歌的连章形式,像《弯弯的月亮》前几句就是辘轳体的变体,好象作者们也希望自己的词不要那么浅白没味,开始拐几个弯,兜几个圈……”这说明葛文是从艺术的角度对歌词进行比较严谨的评析的。
当然，葛文并没有认为流行歌词就是最高水准，他说：“流行歌曲自身有没有素质取代诗歌成为人们各种情愫的寄托与表现,它能不能提高自己的文化品味和艺术技巧使流行歌曲得到普遍的认可? 在这一点上,流行歌曲有时又欠了一点火候,……流行歌曲的歌曲流行,但流行的不一定就永垂不朽?要想桩子稳,就要根子深,根子是内功不是花拳绣腿?如果只是宝贝对不起,不是不爱你?要不是有情郎和我分开,我的眼泪不会掉下来, 就会像老让一个人吃甜点最终也会腻一样,再爱吃甜的人也经不起这种过于殷勤的让菜,因为心灵世界并不是只为甜心而存在?歌词里要是总出现穿过你的黑发的我的手?我拿青春赌明天这类说通不通?似懂不懂的词而没有更含蓄自然的文字,传唱的人再多也只是一笔糊涂帐,充其量是歌曲的附庸而不像宋词最终由附庸蔚为大观? ”这个分析也准，不管同学们怎么反对（也许是因为自己喜欢的歌的歌词不被葛文所理解），流行歌词的艺术成就始终不如古典诗词。
不过我这么说，严格来说，逻辑上也是有问题的。
因为古典诗词虽也有公共场合的传唱，但其创作是一种个人行为，是有相当的文化根基文人抒写个人心志的一种内省的艺术表达方式；而现在的流行歌曲，其制作过程是模式化、产业化的，更注重商业效果，而且，更重要的是，因为大众接受的需要，也因为文字改革的历史原因，流行歌词本来就是用白话写的，凝练性、音乐性当然不够——它根本就是一种伪艺术创作哪。
声明：我这个判断是纯学术性的，不含褒贬意思在里面，我自己也很喜欢流行歌曲啊
目的不同，媒介不同，产生的效果自然不同，无论流行歌词对古典诗词有如何的借鉴，也是得其形而非得其神，所以葛文虽然结论对，但原因分析未必准确——流行歌词的文化品味和艺术技巧本不必提高，否则，它就不是流行歌曲了。
把古典诗词和流行歌词做艺术成就的比较，就像让关公战秦琼一样。
——为了进一步说明这个比较在逻辑起点上的错误，我给出一个相对来说较好的参照系供比较——如果要看古今诗歌艺术风格的不同，或曰高下，应该把古典诗词和现代白话诗的创作进行比较，虽然不是同一种媒介的诗歌创作，但至少严肃现代白话诗的作者是用严格的艺术构思去创作的，至少白话诗歌和古典诗词在手法和语言上的传承是看得出的，至少从凝练性和音乐性的角度说，这两者是处于同一个艺术水平层面的——别以为流行歌词可以唱音乐感就强，属于白话诗歌的音乐感是一种内在的“气质”——查良铮先生翻译的《青铜骑士》开头是“我爱你，彼得兴建的城，我爱你严肃整齐的面容，涅瓦河的水流多么庄严，大理石铺在它的两岸……”另一位先生这么翻译：“我爱你彼得的营造，我爱你庄严的外貌……”王小波认为前者是诗，后者是东北二人转，我认为很是，虽然从押韵说后者更密，但是属于诗歌那种庄严而徘徊的节奏却没有了。
其次，葛先生认为“唐诗过后是宋词”，这个判断很响亮，但窃以为又错了。
一，唐诗过后，诗并没有消亡，相反，诗歌经过唐诗以想象、形象见长的高峰之后，走向了以理趣、理路见长的宋诗，可谓奇峰再现。
钱钟书先生有云“诗分唐宋”，指出唐宋诗的分野，其实不是时代的前后继承，而是艺术风格的不同，所以从诗歌发展史的角度说，“唐诗过后是宋诗”，或者更准确地说，“唐诗之外有宋诗”。
二，宋词的任务是什么
或者说，宋词出现的意义是什么
从文学史的先后逻辑来说，葛文认为宋词是为取代唐诗而出现的。
其实，这是两种并行不悖、各臻其美的文体，还是张中行先生说得好“诗之境阔，词之言长。
”如果真要解释为什么会出现宋词，我的看法是，诗歌发展有其自足的需求，那就是，要表达人们日益丰富的生活和日益细腻的情感，随之而来，诗后有词，是因为诗这种文体在表达上有限制，还不够自由，所以宋词应运而生（还得想想当行词人的创作都是婉约，词之正统都是婉约，因为婉约言情细腻啊
）——君不见元小令和散曲相对于词来说可加衬字尾字，更加自由了啊
回顾一下诗歌发展史，一开始是以四言为主的《诗经》（同时代的楚辞从文体特点上说，与其归入诗，不如归入文，想想楚辞对汉赋的影响吧），然后是汉末的五言——《古诗十九首》，接着到了七言，唐代近体成熟，七言工巧，于杜诗可见一斑。
先民生活简单，心思纯朴，因而唱歌如喊号，四言足矣；屈大夫，三曹中的曹植曹丕，包括中唐后的白居易韩愈，虽然都有长制，而且很著名，但走的都是以文为诗的路子，跟中国古典抒情诗的传统相悖，可不在讨论之列。
宋词的出现，在于市井文化日益发达，生活日益精细，情感日益丰富，唐人尚武、豪率的生活，适合用“境阔”之诗表达，而宋人精致、优雅的生活，适合用“言长”之词来说明。
三，诗和词，都是唱的，旗亭画壁和东坡问乐师其词与柳七何如的那两则掌故，就是明证，所以葛文说歌代替诗，是根本站不住脚的。
最后，葛文说：“说实在的,宋词能够成为一代文学的形式,其实还是在文人参与创作之后,过去我们的文学史总是说民间创作对文学有多少多少启发,给文学注入了多少多少新鲜养分,这都不错,不过,在下贱者最聪明?劳动人民最懂得文学的观念中,只注意了源而忽略了流,任何一种文学样式,想要成为一个时代的文学标志,没有文化人的参与是不可能的,柳永也罢?晏殊也罢?欧阳修也罢?苏轼也罢,其实都是文化人,文化人的参与创作,意味着一种深邃的文化意识和高度的文化修养对文学样式的渗透和对文学品格的提升,就象把野生的杂花培育成可观赏的花卉和把原生的鲫鱼培育成五彩的金鱼一样?也许有人会引《病梅馆记》来讽刺说这是把朴素自然的文学变成雕琢做作的文学,但是又有那一种艺术是自生自长原汁原味的呢?画布上的山水不是真山水,再怎么推重朴素的民间味儿也不能回到杭呦杭呦的时代不是?玉不琢还不成器呢,何况作为文学的歌词? ”这话很对，一部中国文学史，从结果来看，流变来看，首先应该是文人的，而不是大众的。
