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1.宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
今年67岁了。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
个人简介宫崎骏出生于1941年的东京。
他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。
不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。
在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。
高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。
大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。
这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。
当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。
放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。
他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。
时值1963年。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。
在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。
虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。
宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。
当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。
而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中展露头角。
1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。
65年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。
由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。
富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。
另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。
这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。
由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。
然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。
完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。
1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。
这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。
说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。
作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。
不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。
原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。
《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫小熊猫》。
该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。
在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。
三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。
这种崭新的动画风格获得了大成功。
宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。
对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1978年）的监督。
而修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》。
和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。
本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。
这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。
如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。
不过，当时却是较好不叫座的作品。
之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。
在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。
不过，当然没有被采用。
1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。
德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。
最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。
这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。
剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。
致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。
而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。
从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，风之谷的动画开始制作了。
宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。
由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。
电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。
在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。
宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。
之后风之谷也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到94年为止。
天空之城也仍然是宫崎监督的个人表演。
宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
（（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。
人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
））接下来是高畑监督的发挥。
1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。
尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。
而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，魔女宅急便公映。
宫崎监督首次挑战少女成长的题材。
完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。
本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。
这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。
喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。
1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。
1994年是高畑监督的平成狸合战。
1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。
不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。
而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。
动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
（（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。
讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。
但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
））休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。
吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。
而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。
这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史
日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。
第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。
本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。
加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。
由于上次幽灵公主的票房再次被泰坦尼克号 (电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，千与千寻上映。
该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。
要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。
强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。
不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
（（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
这正是宫崎骏要观众明白的。
宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。
她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。
最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
））前年新手接手的猫的报恩的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。
2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。
从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。
不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。
和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。
由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢
要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
作品年表早期参与制作：·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场·穿长靴的猫(1969)剧场·卡里奥斯特罗城(1971)TV、剧场·熊猫家族(1972)剧场·阿尔卑斯山的少女(1974)TV·寻母三千里(1976)TV·未来少年柯南(1978)TV·红发少女安妮(1979)TVGHIBLI时期作品（1985—— ）1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场4·红猪 (红の豚) (1992)剧场5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品8部之外还包括以下2部：·风之谷（风の谷のナウシカ）漫画；另有同名剧场《风の谷のナウシカ》（1984）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。
一般评论指前者。
·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场，近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
另，宫崎骏新作《崖の上のポニョ》预计于2008年上映。
非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品：·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲·我的邻居山田君 （ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄·地海传说（ゲド戦记）（2007）剧场 宫崎吾郎2、08年新作名字《崖の上のポニョ》（悬崖上的金鱼公主），据闻将于2008年夏天上映3.他的照片
《侧耳倾听》的作者是谁
可以大概介绍一下吗
近藤喜文 不过已经逝世了…… 悼念中…
民间有“四大”的说法谁知道
1.俄罗斯几大怪 “甜的点心、咸的菜，拉达比奔驰跑得快，姑娘比小伙长得帅，干活的全是老太太。
” 2.阿联酋迪拜几大怪 “地下石油多，地上没水喝；公路通四周，没有排水沟；营业全免税，收入靠收费；没有邮递员，自己取信件” 3.东北十大怪 窗户纸糊在外 姑娘叼着大烟袋 火盆土炕烤爷太 嗄拉哈姑娘爱 百褶皮鞋脚上踹 不吃鲜菜吃酸菜 烟筒砌在山墙外 养活孩子掉起来 提妖降魔神仙舞 吉祥喜庆粘豆包 图 4.云南十八怪 云南第一怪，鸡蛋用草串着买。
鸡蛋如此包装不易破碎，而且恰似一件奇特的艺术品 云南第二怪，粑粑饼子叫饵块。
捣一捣再烤一烤，抹点酱还特别香，这种携带方便可口的食品叫“饵块”。
云南第三怪，三只蚊子炒盘菜。
森林里草沟中，枝叶茂盛，养育出的蚊虫个头非同一般 云南第四怪，石头长到云天外。
石林风光天下绝景，鬼斧神工令人不可思议 云南第五怪，摘下草帽当锅盖。
用草编织而成的帽子当锅盖不仅捂得严，而且还能给食物一种清香 云南第六怪，四季衣服同穿戴。
长年温度不变的气候造就了人们衣着的多姿多彩。
云南第七怪，种田能手多老太。
险峻的高原造就了勤劳勇敢的各族人民，其中妇女尤为能干 云南第八怪，竹筒能做水烟袋。
这玩艺颇具科学性，既保持了旱烟的醇香，又用水过滤了其它杂质，而且声音很好听，“咕咚，咕咚”。
云南第九怪，袖珍小马有能耐。
这里土生土长的牲口个头小，但是能驮能爬山，本事非凡。
云南第十怪，蚂蚱能做下酒菜。
把蚂蚱做成美味，炸得焦黄，张嘴一咬：“咔嚓——”。
云南十一怪，四季都出好瓜菜。
土地肥沃，气候温和，几乎任何时候都能出产任何蔬菜。
云南十二怪，好烟见抽不见卖。
云南人为自己出产的第一流卷烟感到自豪，却也为在自己家门口买不到而感到困惑。
云南十三怪，茅草畅销海内外。
山里的东西样样都是宝，改革开放使它们获得了新生。
云南十四怪，火车没有汽车快。
山高路险，常常使现代化的交通工具有劲使不上。
云南十五怪，娃娃出门男人带。
这里的汉子爱妻爱儿成为风尚，“模范丈夫优秀爹”在街头比比皆是。
云南十七怪，过桥米线人人爱。
滚烫的鸡汤配之以生肉、生菜和用米浆做成的构成了云南最有名的风味：一种“线”，“过桥米线”。
云南十八怪，鲜花四季开不败。
图 5.陕西十大怪 “陕西十大怪”（即“关中十大怪”）： 面条像腰带、锅盔像锅益、辣子是道菜、泡馍大碗卖、碗盆难分开、帕帕头上戴、房子半边盖、姑娘不对外、不坐蹲起来、唱戏吼起来等。
图 四大红：杀猪的盆 庙上的门 大姑娘嘴唇(or裤衩) 火烧云 四大红：剪彩布 花轿的蓬 新娘子的盖头 输血瓶 四大红：关公脸 结婚证 醉鬼的眼睛 猴子的腚 四大白：头场雪 精粉面 新摘的棉花 拨皮鸡蛋 四大白:迎春花 棉花糖 姑娘屁股 大白羊 四大白:天上的云 地下的面 姑娘的奶子 剥皮的蛋 四大白:面粉、雪花、奶子、象牙 四大白:天上的星、地下的冰、大姑娘肚皮、扒了皮的葱。
张飞、李逵、驴JB、土地雷 四大黑要结合着四大危险才有意思 四大危险是： 打张飞、骂李逵、捅驴JB、踩地雷
春水碧于天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝双雪。
将这句话扩写成一段文字 100字左右
必须承认，这首词是描写和赞美江南的诸多诗词中非常精美、很有特色的一首。
它的语言优美而清新自然，有着白居易《忆江南》的民歌特色：“江南好，风景旧曾谙。
日出江花红似火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南
”但同时又有文人词的典雅和精致。
它所摄入的意象是非常典型的江南特色。
首先就是景致清新优美：“春水碧于天，画船听雨眠” 一句抓住江南水乡的特点，写得极富诗意。
江南春水澄澈，比蓝天更蓝更碧，在这碧于天的江水上，卧在画船中听着那雨声入眠，这种生活比起中原的战乱，是何等的闲适自在啊。
不但形容了春水的颜色，言外尚有水面开阔、明净，倒映着整个蓝天白云的美丽意境在。
真所谓“春水船如天上坐”（杜甫诗）。
画船是很精美的、舒适的、漂亮的。
江南春季多雨，那时就不妨安稳地躺在画船中，听着雨声入眠。
碧水蓝天，画船听雨，写得悠闲之至，江南风景优美而生活闲适。
其次是描写江南人物之美：“垆边人似月，皓腕凝双雪。
”卖酒少女犹如一轮明月，姣好而明媚。
她攘袖举酒，双腕如凝脂如霜雪。
噢，是酒色醇香诱人，还是秀色醇美醉人
写当垆卖酒的江南女子人如月亮般美好温柔，肌肤似雪，如汉时眉如远山的卓文君一般美丽。
这里用卓文君来比喻江南女子美貌。
《西京杂记》：“文君姣好，眉色如望远山，脸际常若芙蓉，肌肤柔滑如脂。
”垆是指酒店里用土砌成的四边隆起，中间可放酒瓮的台。
垆边人，当然是指卖酒的女子了。
古代，女子当垆卖酒是常事。
《史记·司马相如传》：“而令文君当垆。
”当年，寡居的卓文君在娘家的宴会上得遇司马相如，一见倾心。
司马相如以《凤求凰》之曲挑之，文君遂与相如私奔。
富豪卓王孙认为其女辱没门庭，与文君断绝关系，不与资助。
司马相如便开一酒肆，使文君当垆。
富家美女坐台，很有轰动效应，当然生意红火。
人似月色清丽，腕如霜雪凝脂，酒不醉人，人已醉矣，美哉
美女加美酒，已经融入江南人的血液，成为江南生活不可分割的一部份。
远早于韦庄的李白，曾有《金陵酒肆留别》“风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝”，证明江南此风久矣。
晋代阮籍的邻妇“当垆沽酒”。
阮常去饮酒，醉卧其侧而其夫不疑。
李白诗云“胡姬貌如花，当垆笑春风。
”“皓腕凝双雪”一句在这儿说酒家女的手为“皓腕”，犹如霜雪凝成，以写女子的肤白如雪。
《诗经》以月光来比喻：“月出皎兮，佼人僚兮。
”杜甫也有诗句说“越女天下白。
”举肤色之美比写“桃花面、柳叶眉”有味多了。
《红楼梦》里也有这样的例子，如形容薛宝钗“雪白的一段酥臂”。
深谙封建礼法的元春在端午节送礼时，特意给宝玉和宝钗送一样的礼，而黛玉的礼却同探春三姊妹一样。
宝钗收了礼，心领神会，随后宝玉来看她的红麝串子时，她毫无顾忌地露出了露一段酥臂，使宝玉顿时成了一个呆雁。
此时她已胸有成竹，认定“金玉良缘”指日可待。
不然深谙封建礼法的她不会这么不小心让宝玉看到这段酥臂。
如此美景美人，即使是客居于此，也当是乐不思归。
江南的景物可爱可写者多矣，诸如三秋桂子，十里荷花，烟柳画桥，风帘翠幕，此词则拈出景好人美两个特点，一幅江南美景已足以令人陶醉。
江南，是一个令人魂牵梦萦的地方，曾有“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的美景，有杨柳画舫，杏花春雨；有雕栏玉砌，山石庭院，那里有雨巷，有丁香花一样撑着油纸伞的姑娘，江南就是这样如诗如画。
在这样的梦里水乡面前，不知道有多少人为之倾倒。
如果说江南是人间天堂，那么烟花三月的江南就是天堂里最曼妙的时光。
而这首《菩萨蛮》就是描述江南春天斜风细雨的最佳图画：“人人都说江南好，游人只合江南老。
春水碧于天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝双雪。
未莫老还乡，还乡需断肠。
”闭上眼，只见小船儿漾起涟漪，一圈圈散开去。
和着雨点落入水面的声音，船中的人醉意朦胧，物我两忘,真是惬意至极。
也许还有吴侬软语的歌声隐隐入耳吧。
眼前就象水声灯影里的水墨画。
活淡而逍遥的心境仿佛是前生后世浸润在江南烟雨中的一个梦。
多么宁静优雅的江南水乡。
春水却像一湖翡翠，比天更蓝更绿，澄澈如洗，水天一色，风月无边。
下雨天在画船之中静静地听雨，不知不觉进入梦乡。
这样的生活，真的是羡煞人也
在烟雨波光里，那书生一边与美人泛舟小酌，而心中却弥散着难言的忧伤。
这是文人对江南温柔乡依恋不舍的真实写照。
江南风景是美的，人也是美的，生活也舒适，就有人觉得一生终老在江南也是一件幸福的事情。
因此说“未老莫还乡，还乡须断肠”，为什么要断肠呢
在江南与故乡之间，词人是如何看的呢
在流连江南与回归故土之间，词人又是如何取舍呢
叶嘉莹先生是这样解读的：“人人尽说江南好，游人只合江南老”。
这是众人的劝说之辞，大家都说江南好，远游的人就应该在江南终老。
这两句词似直而纡，把怀念故乡欲归不得的感情用这两句看去真率的话表达了。
王粲《登楼赋》曾说：“虽信美而非吾士兮，曾何足以少留”，江山信美而不是我的故土，我也不愿久留，中国还有句老话：“美不美，故乡水，亲不亲，故乡人。
”劝一个游人客子在江南终老，那一定是有不能回故乡的苦衷。
因为韦庄是在中原一片战乱中去江南的，当时的中原如同他在《秦妇吟》中所描写的是：“内库烧为锦绣灰，天街踏尽公卿骨”。
下面的“未老莫还乡”，这么平易的五个字却有多少转折，此处的“莫”字，也表现出了极深婉而沉痛的心意，说“莫还乡”是叮咛嘱咐的话，是你想还乡，而现在却有不能还乡的苦衷，“还乡”是一层意思，“莫”是第二层意思，又加上“未老”二字，是第三层意思，因为人没有老，在外漂泊几年也没有关系。
人到年老会特别思念故土。
表面上写得很旷达，说是我没有老所以不要还乡，而其中却是对故乡欲归不得的盘旋郁结的感情。
后面他说“还乡须断肠”，这正是别人之所以敢跟你说“游人只合江南老”的理由，因为你回到那弥漫着战乱烽火的故乡，只会有断肠的悲哀。
讲到这里再回头看“人人尽说江南好，游人只人合江南老”，就会明白陈廷焯为什么赞美韦庄词“似直而纡，似达而郁”了。
春水连天，荡舟湖上，美丽的酒家女彩袖殷勤，这一切的一切，都让诗人流连忘返。
江南是如此的美丽，如此的迷人，竟然可以让诗人乐不思蜀了。
其实，在传统文化中，烟雨江南代表很多人生梦想的极致境界，是一个被文人墨客所神话了的概念。
江南自古多才子佳人，风流传奇也多，唐伯虎三笑点秋香，缠绵悱恻的牡丹亭，断桥边的许仙和白娘子，以及血染桃花扇的李香君... 因此渐渐成了许多文人心灵中的桃花源。
江南貌似含蓄温和内敛，却有着从容低调，饱含沧桑的终隐情结，仕途失意的文人，痛失江山的皇帝，无不沉浸在夜夜笙歌的温柔乡里，痴迷于慵懒贪欢的江南一隅。
于是似乎很自然地得出结论：未老莫还乡，还乡须断肠。
可是，真的是诗人被江南美景迷惑而不愿离去吗
还乡固然会对江南依依不舍，可是至于到“断肠”的地步吗
中国人向来是安土重迁的，屈原说：“鸟飞返故乡兮，狐死正首丘。
”远游在外的游子，无时无刻不期盼着回到魂牵梦萦的故乡。
联系一下作者写作此词的时间，我们不难发现，诗人此处还有他意：谁不想回乡，谁能真正如贾岛，却把并州作故乡
即使是成都美景如画，生活安定，杜甫不是也还一直盼望回到故乡吗，以至于听说官军收复河南河北的时候，竟写出了生平第一大快诗《闻官军收河南河北》
可是，诗人能回去吗
诗人的故乡在长安，可是此时的长安，完全浸泡在血泊中，哀号满地，饿殍遍野，诗人此时回乡，怎么不断肠呢
韦庄作为唐末乱世中的文人，避乱江南或许是某种迫不得己的人生选择。
唐僖宗广明元年（880年），黄巢率农民起义军攻陷长安时，已经四十五岁的韦庄因应试留在长安城中，遂陷于战乱而与弟妹失散，还生了场大病。
中和二年（882年），韦庄始离长安前赴洛阳。
此时的广大中原地区眼见得满目创痍，到处是兵匪肆虐，残垣断壁，到处是流离失所，哀鸿遍野。
一座座昔日炊烟四起、人丁兴盛的村庄，今朝却是百里不见人烟，昔日麦苗青青的田野，现在满眼荒草连天，狐窜兔走。
正是有了这样丧乱流离、惨不忍睹的时代背景，我们才能深深体味这首貌似轻松艳歌的《菩萨蛮》中，所蕴藏的那种人生悲凉之慨。
为什么会“人人尽说江南好，游人只合江南老”
为什么词人会生发出“未老莫还乡，还乡须断肠”的慨叹
谁人不说江南好，谁都劝韦端己就此终老江南。
而他却年复一年，始终苦苦思念家乡，难忘那红楼别夜的琵琶美人。
然而生灵涂炭，家乡或许已无家可归。
一首《江外思乡》全无词作中的委婉与雕丽，字字凝结思乡血泪：“年年春日异乡悲，杜曲黄莺可得知
更被夕阳江岸上，断肠烟柳一丝丝。
”全词没有艳丽的色彩，没有绵密朦胧的意象，也没有断续跳跃的层次，而是色彩清淡、结构疏朗、意脉流畅。
但在直白坦率的表面词意之外，又别有一种深沉的家国之思蕴藏其间。
诗直词曲，对韦庄词的那句评语“似直而纡，似达而郁”，简直就洞达了端己的肺腑深处
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