音乐课第一节都该讲些什么
面对高一新生
要把音乐课变成变成故事课可不好
音乐课上可以讲一些音乐家的故事，但这些内容只能穿插在欣赏作品前介绍作曲家的环节，而且不易过长。
第一节课应该选一些有趣的内容吸引学生的注意，这就需要在教学设计的环节上下功些功夫
可以听听SHE的《不想长大》引出作曲家莫扎特，可以听韩国的神话组合引出柴可夫斯基，总之你的设计要同你所要欣赏的内容有联系，而且要贴近学生。
至于音乐家有趣的故事大都是具有传奇色彩的，其实本身就不是那个样子的将来对学生反而产生一种误导，比如贝多芬的月光奏鸣曲的故事，实际上就不是那样的
真正吸引学生的是你挑选的音乐，是你如何引导学生去欣赏音乐，只要你多在教学设计上花些时间，学生会被你的课所吸引的。
如何培养小学生的领导力
美国体育心理中心主席逊教授认为：领导人不是的。
他同运动员、学生、军校学员和公司经理在一起工作过，他确信领导人是造就出来的。
那些管理机构、领导社团和带领体育运动队的男男女女，都是父母有意遵照一些简单的规则而培养出来的。
他们还是孩子时，父母就培养了他们的领导意识——坚强的精神和独立的思维。
没有今天所花费的时间和精力，就不会有明天的。
父母应该成为孩子的支持者。
建立小孩的应该循序渐进。
当你的小孩刚学走路，歪歪倒倒走到你的面前、扑进你的怀抱时，你应当奖励他（她），让小孩尝到胜利的味道。
这样做下去，小孩就会取得一个接一个的小小胜利。
哪怕小孩取得的成功是非常小的，父母也应该表扬他（她）。
但这不意味着父母要非常虚伪地连连称好，也不是不批评小孩。
父母该批评的就要批评，该表扬的就要表扬，该指导的就要指导。
小孩玩过了英式足球后，本意良好的父亲常常对孩子说，“哇
那两个好球，你都没踢中得分
”请记住，你的女儿知道她没踢中球；她不需要有人提醒她。
相反，你应该赞扬她的努力：“我喜欢你这种踢球的风格
你真有进取心
” 让孩子自己去探索。
有个小女孩在雨水淋湿的地里挖出一块石头，她跑过去对父亲说，“爸爸
瞧这块我挖出来的石头
”他用不赞许的目光看着她：“你把这儿搞得乱七八糟
”她的脸耷拉下来，不高兴地扔掉手中的战利品，走进屋里。
他应该这样说，才能有利于培养孩子：“这块石头真漂亮
洗干净石头，我们就能看得更清楚了。
然后我会给你一把泥铲和一副手套，你会找到比这更漂亮的石头。
”孩子崇拜和模仿那些愿意去探索、敢于挑战的人。
可是，做父母的却常常教育孩子不要太冒险了。
一个小学老师说，有两个男学生到她的班上来，他们俩阅读能力比较强。
她问他们是不是想参加一个更高级的阅读学习班。
一个迫不及待地同意了。
另一个选择初级阅读班，可悲的是，他的父亲支持了儿子的决定。
劝告小孩多想成功不想失败。
想到成功的就是激励他人效仿自己的人。
做父母的常常刚开始培养孩子，就不让孩子犯错误。
有解决问题能力的孩子就是那些尝试了失败，但又改正了错误重新再做一次的孩子；能激励他人的孩子就是那些即使失败了，也会的孩子。
听听孩子的梦想。
女儿宣布她想成为一名专业或儿子说他要成为一名电影特技演员，对他们的未来，父母有什么打算脸上不要显示出来，不要说“姑娘不能干那个”或“那是个危险的工作。
”可能未来的会改变她的主意，学习法律；有主见的人也许会变了主意，去做生意。
此外，不管他们的梦想对你来说是多么希奇古怪，还是应该鼓励他们的。
在人们眼中，一个领导人应该是有远见的，能把自己的东西向其他人解释清楚，并能影响他人跟着自己走。
但是第一步就是梦想本身。
“就这样干。
”她说，他就这样做了。
剩下的事就容易了。
给孩子一个机会。
是需要经过煅炼才能脱颖而出的。
正像一个年轻的垒球手得练习掷球，才能完善垒球技术一样，一个能鼓舞人心的领导人需要机会，才能培养领导技巧。
叫你的孩子参加运动队、社团或组织，会有机会让你的孩子同人打交道，从中获得经验和能力。
但是要叫孩子努力争当自己有兴趣方面的领导人。
有些孩子是操场上的头头，有些是班上的。
不可能每个人都能当班长，但是有写作天才的可以成为校报的编辑；他（她）也可以成为一个小战略家或棋类俱乐部的主席。
如果他（她）在这些地方能工作得十分顺手的话，那么有助于他（她）建立起信心——一个当领导人的基础。
有些学校开设了的训练班。
训练孩子主持一堂课，召集全体成员进行讨论，把握住要讨论的主题和收集大家的意见。
父母也可以在餐桌上练习这样的技巧：让孩子负责晚上的讨论，轮流叫发言，倾听每个成员的评论，然后再总结大家一致同意的东西。
竞选当管理人。
孩子所在的班上选举负责人时，你的孩子想被选上，如果你刻意培养你的孩子，你可以帮助他（她）。
安德逊教授以自己主持讲习班为例，指点领导管理能力的“诀窍”——简单地说，每天友好地同雇员打招呼、微笑。
同样，一个友好待人的小孩，不但同与他（她）玩的小孩打招呼，而且也同其他小孩打招呼，这样，作为一个可能成为头头的小孩就能很快地把所有的男孩和女孩组织起来。
也要鼓励他（她）在班上大声讲话。
学会大大方方在他人面前表达自己的思想，这是个关键性的技巧。
叫你的孩子在家里重新排演一下在班上的朗诵节目。
建议一下声音的轻重缓急、表达的力量和目光的神情。
培养孩子具有三种基本品质。
家庭心理学家约翰确信，父母应该开发小孩身上的基本品质：、智谋和责任。
领导的桂冠会落在那些理解和遵守准则的人的身上。
另外，身教胜过言教，如果你苛刻评论邻居和同事，你就不能指望孩子以后会尊重人；如果你逃避纳税，你就不能进行要负责任这一类的说教。
研究各种领导人不难看出：他们的父母虽然常常不是用公认的方法培养他们，但是在父母身上也显示出领导的素质：他们往往把对社区的贡献看得特别重要；他们往往助人为乐。
怎样才能走运
其实你所能遇到的好运的多少取决於你行动意愿的强弱。
因为如果你不知道自己的人生追求，你大概会觉得不知向何处投足。
我们每个人都乐於在有了解决问题的办法之后再付诸行动，他是对尚不知道自己人生追求的人来说，先行动起来却是绝对必要的。
我可以给你列出四条充足的理由： 1、行动帮助你思考，提供你信息 行动使你接触现实生活，体验实际生活经历。
这样，行动会使你思考得更全面深入，远胜于静坐在那里权衡各种理论因素。
甚至就是最终表明方向相悖的行动也会给你提供有用的信息。
2、行动提高你的自尊 在大多数情况下，人们不行动不仅仅是因为优柔寡断，而是因为有所畏惧。
但是，每次当你要做某件令你畏惧的事情并大胆地去做了以后，你的自尊就会有所提高。
因为每当你勇敢地克服了畏惧，你就会感到自己是一个成功者。
你可以切实地体验到那种成功的感觉，这种感觉令人陶醉。
我的经验是行动要比单纯地想更能有效地提高自尊，即使你做得并不好。
你自己对自己说，你是一个好人，这对提高自尊不会有长期效果。
至少，对我来说无效。
我在镜子中对自己说过，我挺了不起。
可从第二天起，镜中的我就开始生疑起来：“你想哄谁
”这似乎是说，我们内心并不喜欢表面捧场，即使这样做是为自己好。
生活中大多数能带来回报的事情，比如像骑自行车，去国外旅游，或者做爱，人们在一开始做时总是笨手笨脚，困窘不堪的。
但你是否愿意忍受最初的不适应在很大程度上决定着你的生活进程。
比如你刚开始与人约会时，虽然也曾感到坐立不安，但是，你不是很高兴你终于还是去赴约会了吗
如果你总是在回避，你就只能在生活中踏步不前。
我的朋友皮特之所以从来不想骑马，是因为他在10岁那年去马厩上骑术课时，看见一个18岁的姑娘骑术比他好。
于是他就从马上下来，并从此不再练骑马了。
这没什么大不了的吗
不，这很重要。
“因为那就是我此后一直采取的生活态度。
”皮特是这样告诉我的。
一种没有勇气与活力的生活无异于地狱。
到了该动身外出讲课时，我也总是感到浑身不自在。
由于几个月无课在家，我已经习惯于呆在家里，遛遛狗，买买东西和在电脑上写点什么。
这样一旦该出发去讲习班做专题报告时，我就会开始发神经。
我会为不得不找出讲课用的粗记号笔、备好衣装、还要赶早班飞机、还得穿上袜裤，嘟嘟哝哝老大不乐意。
但是一当我收拾停当站在房门口时，感觉就会好极了，我很高兴我该做这一切，它使我感到自己强健有力，所以我从不会考虑取消哪怕一次讲习课。
3、行动起来就会有好运出现 在实际生活中找到最佳处理办法和遇到最好的人的途径，要靠机遇。
我想做事要有规划，但是规划多半会成为一种虚构，一种纸上谈兵的主观设想。
或许我需要规划的最好理由是，按规划行事可以使你避免在介入错综复杂的生活时手足无措，可是如果你自己去图书馆查文章，或打电话与别人联系，或参加一些组织活动，或约见别人，有些机会就可能降临到你头上。
你不妨试一试。
先确定一个目标，什么样的目标都可以，然后就开始设法向目标接近，想到了什么马上就去做，只要对达到目标有利。
我可以向你保证，这样一来，你的生活就会发生变化。
你可能没有达到你预想的目标，但是结果起码要比现在更好。
你会取得你原来根本预想不到的突破，因为你不会知道竟会有这样的突破。
不同的人需要不同的规划。
有另外一种更微妙的规划，它不仅限于帮助你确立目标，它施行起来可以是这样：每当你必须做出选择时就想一下，做这样的选择会使你接近还是远离目标
你应当总去做让你接近目标的选择。
如果此刻你还在考虑今年夏天去一家农场干活，可你最终想成为一个城市规划专家，那你就不要去农场干活，而要去城里找一份工作。
这就是所谓的“跟着鼻子走”，这是比坐在那里呆想更聪明的办法——只要你的鼻子是朝向你的目标的。
要积极参与实际事务，要与更多的人联系交流。
完全不必担心，随着各种机会的不断到来，你的目标就会越来越清晰。
无论你做了什么样的规划，都始终要保持清醒并遵照自己的感觉去调整自己的路线。
要记住，只要以自己的追求作为指导行动的北极星，那么你就是在把一个强有力的规划付诸实施。
4、我们每个人都有天生的异乎寻常的直觉能力 有时候你想的事情或者做事时的时机选择看起来有些不可思议。
但是如果你觉得它们不错，就不要放弃。
你可以信任你的出于本能的直觉。
我们身心内的本能知道我们自己的运动能力和承受能力。
本能指引我们去做的事情最初看上去常常没有什么意义。
杰茜大约45岁，非常文静羞怯。
她住在佐治亚洲亚特兰大市，替她的丈夫操持一家事务所，负担所有的枯燥乏味的日常文书工作。
这种情形之下杰茜对自己的人生目标本来没有什么个人想法。
她参加了一个六人成功小组（一种自助团体，大约由六个人组成。
团体成员定期会面互相帮助，以使各自的梦想成真。
）杰茜小组的组员们想尽了办法帮助杰茜去发现她会喜欢去做的事情，可是杰茜什么也提供不出来。
“为什么你不找一份你更喜欢的工作
”大家问。
“我不知道”，她说，“我根本没想过。
” 这以后有一天，杰茜到她的小组里来并宣称：“我要去比尔格里兹冬赛会参加雪橇狗比赛。
” 她的组员们这一回都目瞪口呆。
“你当真”
“当然，”杰茜说，“这就是我想干的。
” “能不能告诉我们这是怎么一回事
”大家问。
“我也不知道为什么会这样。
”杰茜说。
“你知道雪橇狗比赛是怎么一回事吗
” “不知道。
” 组员们很高兴杰茜找到了自己要干的事。
他们于是马上着手帮助她找一家训练学校，或者一位赛狗运动员或者别的有关的什么。
他们向遇到的每个遛狗的人讨教：“你了解雪橇狗比赛吗
”终于有一个人知道有一处训练赛狗运动员的夏季营地，于是在一个温和的夏日里，杰茜去了那处营地。
她对教练员说：“我想学习怎样驾驭雪橇狗。
” 教练员看到她是一位瘦小的中年妇女，就想先挫挫她的锐气。
他把一队狗套到带有轮子的训练橇上，然后把缰绳交给她。
“给你”，他说，“先体会体会，看看你是不是喜欢。
”突然，他向狗喝了一声，狗就开始奔跑起来。
杰茜几乎跟撵不及。
她在跑道上连绊带滑几乎要趴在地上，但他一路上始终没有松开狗。
当她到达终点时，她大喘着气笑着对教练员说：“我喜欢这项运动。
”教练员笑了，答应教她。
当冬天来临，到了该去比尔格里兹时，杰茜才意识到她谁也不认识。
她问教练员她是否可以用他的名字作引荐，他说，“杰茜，那不行，你仍只是一个初学者，我得维护自己的名声。
” 当时，杰茜的成功小组虽然都热情地到机场为她送行，但大家的心中都存有担心。
当她到达比尔格里兹时，她发现这只是一个小镇，差不多只有一条重要街道，厚厚的雪覆盖着的街道上挤满了训练有素的雪橇运动员。
他们带着狗一群一伙地散坐在四处，她不得不一伙挨一伙地走过去问是否需要一个助手。
最终，有一个因助手感冒而急需找人的运动员接受了她。
于是杰茜赶着一队雪橇狗跑了100公里赛程。
接到杰茜比赛后打回的电话，成功小组沸腾了。
当杰茜回到家里时，她满脸带笑地向大家讲述了所有扣人心弦的经历。
“这就是幸福之所在。
”组员之中有人说。
“确实如此。
”杰茜说。
“那么现在呢
”大家问，“加紧训练吗
” “不”，杰茜说，“我不想再干那个了。
” 大家一下子静下来，有人问，“那么现在你想干什么
” “辞去我现在的工作。
”杰茜说。
组员们谁也不曾料到，杰茜竟然要先迎接并取胜于一场巨大的挑战，然后才能迈出放弃那吃力不讨好的工作、出来自己闯世界的这一步。
这都是受她的天性、内心意愿驱使所发生的一切。
你可以相信你的意愿。
放纵自己的内心去追寻自己的意愿，要像杰茜那样，不去理会这意愿是否切实可行，要马上开始付诸行动。
这意愿的可行性就存在于我们对实现这意愿的渴望之中。
而这种可行性却是理性推理所无法证实的。
你的意愿本身会为你指出正确的方向，在这方面胜过任何规则以及善意的忠告。
现在你已经知道四个充足的理由了。
你看到那些按自己意愿行事的人都令人嫉妒地有“好运”降临，行动也会带给你同样的“好运。
”
关于舞蹈专业的大学毕业论文，请问要怎么写啊
别人写的东西,以学习学习哈~我们所说的“舞蹈”，是指职业舞作和表演的舞蹈作品。
一般来说，这类舞蹈作品大多以群舞的体裁出现；而舞蹈的形象，又直接观照着群众的日常生活，特别是劳动生活。
与职业舞蹈相比，群众舞蹈的动作技术难度不高而动态特色比较鲜明，它的构图层次比较单薄而动机展开复沓有序，它的叙述拒绝抽象理念而采纳生动细节……事实上，群众舞蹈创作的某些共同特征已暗示出其基本法则的存在，我们在此摭论二三。
一、从生活中提炼一个“走起来”的动态 看比较优秀的群众舞蹈作品，首先扑入眼帘而又过后经久难忘的，就是作品从其反映的生活中所提炼出的典型动态。
比如《担鲜藕》中“担筐迈步”加“上步掖腿”的动态，比如《簸谷》中“边簸边行”加“回身轻扬”的动态，比如《踩咸菜》中“浅跳微蹲”加“扭摆踩挤”的动态……还有《上梁》、《老锅靓汤》等也都有特征鲜明、韵味浓郁的生活状态。
提炼一个特征鲜明、韵味浓郁的生活动态作为作品的“主题动机”，是群众舞蹈创作的起始之点。
这一生活动态除造型的美化、节奏的韵化、形象的特化、情思的物化外，更为重要的一点是它要“走起来”；也就是说，它是可以让舞者在走动中加以表现的生活动态，这是群众舞蹈以队列移动和队形变换见长的构图特征所决定的。
二、以“三步加”为基本的动态展开原则 我们注意到，以典型生活动态见长的群众舞蹈作品，其动态展开的方式比较单纯，这使得其作品的构成形态也比较单纯。
在我看来，构成形态的单纯比较符合群众舞蹈创作的心理状态；同时，也正是这种单纯的构成状态或日展开方式，使得作为作品“主题动机”的生活动态更加鲜明起来。
通过对群众舞蹈作品中动态展开方式的分析，我们能看到这一动态展开方式的基本原则是：“主题动机”在双腿行进中重复三次，然后加上一个略加变化的动态。
这就是我们所说的“三步加”。
仍以上述作品为例，比如《担鲜藕》就是在3次“担筐迈步”后加1次“上步掖腿”；又比如《簸谷》就是在3次“边簸边行”后加1次“回身轻扬”……实际上，这种“三步加”的动态展开方式普遍存在于群众自发参与、自由发挥的民俗舞蹈活动中，维吾尔族“刀朗”的三步一抬、藏族“弦子”的三步一撩、土家族“摆手”的三步一甩身等都是如此。
也就是说，作为群众舞蹈作品动态展开基本原则的“三步加”，其实，也是群众生活中游艺民俗在其创作活动中的自然流露和传承。
当然，除了“三步加”之外，群众舞蹈作品中比较常见的动态还有“裂变式”和“模进式”。
“裂变式”主要表现为“主题动机”的节奏变化，并且主要是一而二、二而四、四而八的几何级数的变化；也即在同等的时值中，有完成一个“主题动机”到完成若干个“主题动机”，单个“主题动作”的速率成倍增长。
“模进式”其实是“主题动机”在不同条件下的重复再现，条件的变化促成了“主题动机”的发展。
因此，“模进式”的展开主要体现为“主题动机”的空间变化（方位或区位）、体量变化（增量或减量）以及“织体”变化。
三、寓“主题叙述”于“线性流动”之中群众舞蹈作品构成形态的单纯性，一方面在于其动态展开方式的单纯性，另一方面还在于其主题叙述方式的单纯性。
按照通常的说法，群众舞蹈作品主要是“情绪舞”而并非“情节舞”。
与“情节舞”依情节的起承转合来推进不同，“情绪舞”所表现的“情绪”饱和度的变化，决定着作品“主题叙述”的样态；而“主题叙述”样态的体现，正是舞队的“线性流动”。
或者可以说，作品的“主题叙述”是寓于“线性流动”之中的。
认识到“线性流动”是群众舞蹈的主要构图方式，就要认真思考“线性流动”所可能产生的视觉效应：比如横线的宽阔、竖线的深远、波状线的流动；又比如弧线的柔和、折线的刚健、长线条的舒展和细碎线段的活泼；还比如“龙摆舞”给人以川流不息之感，而“满天星”则让人感到花树缤纷……也就是说，“线性流动”作为群众舞蹈的“主题叙述”方式，对其“线性”的运用，要考虑其视觉效应与作品情绪变化的一致性。
这是“线性流动”的内在逻辑。
四、要精心设计生动细节和灵动意向指出群众舞蹈作品在动态展开方式和主题叙述方式上的单纯性，并非说这类作品只能凸显经过“三步加”原则展开的某种典型生活动态。
我们知道，即使是在主题叙述比较单纯的“情绪舞”中，典型的生活动态也必须置身于典型的生活场景和显现于典型的生活细节之中，群众舞蹈的优秀工作，除成功地提炼出具有浓郁生活气息的典型动态外，往往还由于对生活细节和灵动意向的精心设计。
在这里我特别要提到《担鲜藕》与《山野小曲》。
《担鲜藕》以细节的生动见长，突出表现为舞者肩担的两只藕筐中，拟人化的莲藕渴水而焦灼的情态，在舞者以水滋润莲藕的同时，其在炎夏之生活场景中赶路送“鲜”的主题叙述得到了充分呈现。
与之有别，《山野小曲》以意向的灵动见长，它突出表现为山野“村姑”与山野“清溪”在意象呈现中的“两重性”，也可以说是“双重意象”通过“比兴”手法实现了意象的转换从而也实现了意蕴的再生；当舞者柔曼的臂膀模拟“清溪”的流淌之时，比溪流更清纯的“村姑”也呼之欲出了。
一般说来，生动的细节是描龙绘凤的点“睛”之笔，灵动的意向则是呼风唤雨的“神”来之笔。
在对二者加以精心设计的过程中要特别注意防止出现“哑剧性”的细节和“风马牛”的意象，它们会干扰群众舞蹈作品的艺术呈现。
五、“舞群织体”与“等重平衡”在实践中的应用 “织体”是舞蹈创作从作曲技法中借用的概念，原指“声部与声部之间的关系”。
我校（深圳大学）兼职教授于平先生来院授课时讲到，作为编舞技法一个重要概念的“织体”，应当是指“舞群与舞群之间的关系”；他提出了“舞群”这一概念，并将其界定为“舞蹈设计中相对独立的视觉单位”。
以“线性流动”来体现“主题叙述”的群众舞蹈创作，不可避免地会遭遇点与线、线段与线段、短线与长线乃至线与形的时空关系，这里就有个“舞群与舞群之间的关系”，也即我们所说的作为编舞技法的“织体”问题。
面对“舞群织体”我们关注的是“复调舞群织体”，其关系主要有矛盾关系、消长关系、模进关系和共鸣关系等，这在于平先生的专著《舞蹈文化与审美》（中国人民大学出版社于2004年出版）一书中有进一步的阐述。
与“舞群织体”相关，“等重平衡”也是在群众舞蹈创作实践中应当引起重视的问题。
既往谈舞台构图的平衡，多延续“对称平衡”与“自然平衡”的说法。
“自然平衡”作为“非对称”的平衡，在理论表述和实践操作中难免语焉不详和词不达意。
于平先生为此提出了“等重”的概念。
所谓“等重平衡”是将舞台中线（特别是两个对角线的交点）假设为天平的支点，通过影响接受者视知觉、平衡觉、运动觉的种种舞台要素的调节来实现“平衡”。
由于这种调节是对接受者感官“轻重”感知觉的调节并实现“等重”，所以称为“等重平衡”。
正如于平先生所指出的，舞者的空间方位、区位及其运动幅度、方式对于接受者而言都有“轻重”之分：如空间方位的面向观众重于背向观众，空间区位的前区重于后区，远离“支点”重于近靠“支点”；又如运动幅度大重于运动幅度小，舞姿旋律性运动重于节律复性运动，舞者的位移运动重于定点运动；此外，舞台照明的亮度、舞台事件的聚焦、舞台布景的设置都会对“等重”要素产生影响。
我们在实践中如能自觉地思考“舞群织体”的关系和应用“等重平衡”的理念，我们的群众舞蹈创作就会有更大的进展。
回答者：jellygu - 助理 二级 1-14 11:04--------------------------------------------------------------------------------群众舞蹈，顾名思议，就是以群众为主体的，在群众中进行的、并以群众自我娱乐为主要目的的舞蹈活动。
群众自己掌握和应用舞蹈的手段，通过舞蹈艺术的创造和传播来表现群众自己的思想、情感和生活。
根据目前我国社会舞蹈活动的现状，群众舞蹈大致可分为民间舞蹈、社交舞蹈、校园舞蹈、儿童舞蹈等主要门类。
我们知道，群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。
我们的祖先，为表达捕鱼、狩猎和采集收获物的欢乐心情，情不自禁地手舞足蹈起来，以自我娱乐。
倘若群众舞蹈没有了“自娱性”，也就不能成为群众舞蹈了。
随着社会的发展，群众舞蹈在内容上日益丰富，形式上多姿多彩、多方面地反映表现人民群众的生活、思想、情感及审美需求。
因此，群众性的舞蹈活动日新月异、蒸蒸日上，它对于建设社会主义精神文明，满足人民群众日益增长的文化需求，有着极为重要的意义。
一、群众舞蹈的现状。
大凡国力昌盛，经济繁荣之帮，群众舞蹈呈兴旺发达之势，这是历史的规律。
十一届三中全会以来，党的一系列方针、政策，促进了我国生产力的较快发展，人民群众的物质生活水平大大提高了。
“民以食为天”，人们在解决温饱之后，注意力就逐步转移到文化需求方面。
因此，人们对文化艺术的审美心理和审美要求也随之发生了急剧的变化。
改革的浪潮，给群众舞蹈的原有传统观念带来了极大的冲击。
人们再也不能满足于四、五十年代的“秧歌腰鼓”等一类民间舞蹈了，观念发生了由单一走向多元，从封闭步进开放，由外界转入自身的深刻变化。
重要的在于参与，从自身的投入中展示生命的韵律，从中获得自我审美价值和生活情趣。
因此，人们为消除疲劳，陶冶情操，焕发精神，常常会自觉地步入自我娱乐的天地，在舞场中、在家庭里翩翩起舞，并从舞蹈活动中得到愉悦、知识、友谊、爱情……。
随着改革开放的深入和政通人和局面的出现，自娱性群众舞蹈以前所未有的姿态在群众中自发地普及、并相应地得到提高。
⑴自娱性的群众舞蹈，在人类社会发展的同时，写下了自己悠久的历史。
从古代极其丰富的民族民间舞，到今天的集体舞、儿童舞、交谊舞、迪斯科以及近年来蓬勃兴起的国际标准交谊舞等，无不反映当时的时代风貌和人们的精神生活。
就拿集体舞和交谊舞来说，在解放初期，受到了广大人民群众，尤其是青年们所钟爱。
既丰富了人们的业余文化生活，又增进了相互之间的了解和友谊。
前几年，由于开放，迪斯科、霹雳舞传入我国，顿时，从大都市到小县城、从舞厅到家庭、从街头到巷尾、从老人到玩童，都在合着强劲的节拍，忘情地学着，跳着迪斯科，他们把它视作既能得到自我娱乐，又可锻炼身体的极好活动，极大地丰富了群众舞蹈的内涵。
⑵民间舞蹈作为“在人民群众中广泛流传具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式，历史悠久，形式多样，大多载歌载舞，它具有歌舞结合、善用道具的特点”。
（见《文化小百科、民间舞蹈条目》）例如：江苏的浒浦花鼓、渔篮花鼓、涟湘，山东的海洋秧歌、胶州秧歌，以及安徽花鼓灯和云南花鼓灯等等就是自娱性极强的群众舞蹈。
它来自生活，具有直接反映生活，表现劳动者的理想、情感和爱情。
热情奔放，充满浓厚的乡土气息，纯朴的情感流露方式等舞蹈的个性特征。
象这种古老的民间舞蹈真正是人民的艺术。
人民创造、人民欣赏、人民保存、人民发展，它永远生根在人民中间，充分反映出民间舞蹈的特征和它的群众性。
⑶校园舞蹈在沉寂了十几年以后，于八十年代中期在高等院校复苏了，集体舞和交谊舞相继在学校的校园里，在悠扬的乐曲声中普及开来。
有些大学相继成立了舞蹈团、文工队等，创作和排练学生们自己喜爱的舞蹈。
在一天的紧张学习后，到团委或学生会举办的舞会里放松一下自己。
青年学生在自娱性的舞蹈过程中，得到多种精神需要，如能促进人与人之间的交往，增进友谊。
在悠扬的舞曲中舒展舞姿，满足审美的需要。
发现自我、认识自我、展示自我、突出自我。
使自己光彩照人，增强吸引力，得到社会的认同，使感情得到满足。
爱美之心人皆有之。
爱美是人的一种需要，人人都爱美，渴望美的享受，自娱舞的场合，就是人们最好的去处了。
二、当前开展群众舞蹈活动所面临的问题与对策。
近年来，群众舞蹈活动出现了可喜的局面，但还存在着一些困难和问题，现综述如下： 1．衡量群众舞蹈工作开展得好不好的重要标志之一，就是“出作品、出人才”的问题。
群众舞蹈中的表演性舞蹈是以自娱为主要目的，它与专业舞蹈在性质上是大相径庭的。
一九八六年全国民间音乐舞蹈比赛以来，《元宵夜》、《担鲜藕》、《安塞腰鼓》、《欢腾的鼓乡》等一批优秀作品的出现，开创了群众舞蹈创作的新局面。
近几年来，我市相继出现了一些优秀作品，如《绣》、《碧水红菱》、《情系沙家浜》、《耕绿》、《织》等等。
但这些好作品仅出自牛小艾一人之手。
因此，培养一些年轻的创作骨干是当务之急。
深入基层抓创作，举办各种类型的舞蹈创作讲习班、培训班，定期或不定期地举行舞蹈会演、调演。
让年轻人有更多的实践机会，不断提高自己的业务水平，促进和繁荣群众舞蹈创作。
2．作为专业的群众舞蹈干部，除了搞好现有的辅导任务和组织任务外，还要加强自己的业务技能的学习。
不断地吸取新鲜营养，多学习、多实践。
各种风格、各种种类的舞蹈力求多掌握，提高业务素质，以适应不断发展的形势需要。
各级领导要为他们的业务学习提供便利条件。
3．专职舞蹈干部的配备与否，是衡量对群众舞蹈重视程度高低的重要标志之一。
没有专职干部，便不能开展这方面的业务工作，我市的群众舞蹈事业的发展将会受到挫折，请有关领导给予必要的关注和重视。
4．广大农村是开展群众舞蹈活动的广阔天地。
长期以来，农村群众对舞蹈艺术缺乏多方面的知识，甚至是舞音。
现在，改革开放了，物质生活提高了，青年们想跳就跳，但又不知道怎样才能跳得好、跳得美。
苦于得不到老师的辅导和指导。
目前，农村都建立了文化中心、文化站，但我们这些文化站干部本身不一定会跳，更不用说对其他人的辅导了。
所以我认为要使群众舞蹈活动均衡地发展，首先要对广大的文化站干部进行舞蹈艺术的培训工作，对他们先进行群众舞蹈的普及工作，把他们作为种子，撒到农村去开花结果。
但目前的困难是很多的，诸如师资、经费、场地的不足等等，这些不利因素，应该采取相应的有力措施来加以改变。
三、群众舞蹈活动的发展趋势。
舞蹈艺术具有自身独特的艺术魅力，它包含着别的艺术所不可替代的社会功能和作用。
它不仅具有赏心悦目的直观形体美，而且已经从反映表象走向表现更深刻的内涵，使人们从中获得极大的审美情趣和美感享受。
因此，在人们心目中的审美价值也越来越高。
正如有的评论家说：“它将是现在和未来社会中极有前途的艺术门类。
”群众舞蹈又以群众为主体，更具有广泛性。
它的基本群众是充满朝气和青春活力的年轻人，随着人们的不断需求，又把中老年人扩大了进来，少年儿童也不例外。
群众舞蹈这个艺术门类同时容纳各种年龄层次的人们，这样的吸引力是其他门类可望不可及的。
因为他们似乎寻找到一种艺术形式来寄托和表达他们的喜怒哀乐的思想情感。
他们不仅是舞蹈艺术的观赏者，而且是群众舞蹈的积极参与者、表演者和创造者，事实已经证明，群众舞蹈是人民群众文化生活中不可缺少的组成部分。
综上所述，既然群众舞蹈是舞蹈艺术事业中的一个十分重要的组成部分，又具有美好的发展前景。
我们群众舞蹈工作者大有用武之地，对于广大群众的各种舞蹈活动给予大力扶植，积极组织、热情服务、善于引导。
要广开门路，除了举办各种类型的舞蹈讲习班、培训班、组织调演、文艺晚会等外，还要提倡企业、单位举办各种比赛，以至举办家庭的自娱性舞蹈比赛，多渠道地开展舞蹈活动。
为了群众舞蹈的明天，必须重视普及舞蹈文化的教育，向群众讲授舞蹈基础知识，启发群众自觉的舞蹈意识，提高艺术修养、舞蹈素质及审美能力等等。
为了群众舞蹈的明天，更不能忽视对中小学生进行舞蹈文化教育。
目前我市这方面的工作已经有了起色，每年都有中小学生文艺汇演，但还不够重视，建议教育部门从现在起，在有条件的学校着手配备师资、增加设施，象重视体育那样，尽快在中小学增设舞蹈课，让学生接受形体训练来提高舞蹈基础。
学习舞蹈艺术作为美育知识的重要组成部分，对提高学生的音乐修养、艺术修养、审美意识，陶冶高尚情操，增进德智体的全面发展无疑是大有裨益的。
豫剧的开山鼻祖樊粹庭有哪些经历
樊粹庭(1905～1966)，原名樊郁。
河南遂平人。
中国豫剧作家。
被后人称作“现代豫剧之父”。
1929年毕业于河南大学。
学生时代经常出入戏院和票房，与艺人交往，并粉墨登场。
1934年创办豫声剧院，自任团长、编剧和导演，改革豫剧的表演、音乐、服装及化妆。
1935年开始编写剧本，在20余年中创作、改编剧本58 部，他的多数剧作思想内容比较健康、进步，具有一定的现实意义。
他的剧作结构严谨、情节曲折、手法新颖。
代表作有、、等。
他还是一位勤奋的戏曲导演，一生排戏60多部，以细致、深刻见长。
早期活动 1919年离家到开封河南留学欧美预备学校就读时，不顾父亲训斥和老师劝阻，与几位喜爱文艺的同学组建起国剧(京剧)队，自任队长。
课余时间组织同学们排练，节假日就搭台演出。
他曾扮演的程婴，以及中的崇公道。
期间，还在冯玉祥成立的河南农村训练处艺术股兼职教授过一年多戏剧课。
1929年河南大学毕业，并取得文科硕士学位后，应邀在河南民众师范学院担任戏剧课教师。
翌年，又兼任河南省教育厅社会教育推广部主任。
抗战前后 1934年，河南省教育厅接受樊关于“破除陈规，改良豫剧”的建议，成立了豫声剧院，并任命樊为院长。
从此他专心致力于豫剧事业，广纳四方名演员，废除各种陈规旧俗，制订了新的舞台纪律，使剧团面貌发生很大变化。
他注意学习兄弟剧种的先进管理与创作经验，当得知陕西易俗社从管理制度到剧本创作都名列全国前茅时，便亲赴西安观看演出，把等几十个秦腔折子戏移植成豫剧演出，轰动了整个开封。
为了提高豫剧演出质量，创出豫剧的风格特点，他花费了很大功夫，从1935年到抗日战争爆发前夕，先后创作出《霄壤恨》《女贞花》等数十个以反封建、反邪恶、反汉奸为主题的大本戏。
当时引起轰动的《涤耻血》，就是一折以父亲要当汉奸、女儿坚决反对为剧情，宣传爱国主义思想的好戏。
京剧名家程砚秋在开封看了演出，激动得登门拜访樊，一进屋就尊称“老师”，并把剧本带回北平。
后因时局动乱，樊把豫声剧院更名为狮吼旅行剧团(取“醒狮怒吼”意)，被迫开始了流浪生活。
开封沦陷后，狮吼旅行剧团停演，多数演职人员四散谋生。
为了保住艺术骨干队伍，樊带着颇有名声的女演员陈素贞和赵义庭等十个演员逃往南阳马山口，住在一个破庙里，召集旧部，继续进行编戏、排戏和流动演出。
这时的他，满怀抗日激情，创作出《克敌荣归》《好妻子》《巾帼侠》等以反映抗日战争为主题的爱国主义剧本。
在日军步步入侵，南阳也很难立足的情况下，他率领演职人员于1939年7月流落古城西安。
到达西安的狮吼旅行剧团，依靠行当齐全、功底扎实的演员阵容，把握时代脉搏和内容进步健康的优秀剧目，以及易俗社、三意社等秦腔剧团的多方关照与支持，总算立住了脚，受到广大群众特别是豫籍群众的拥护，但却屡屡因为剧词触动当权者的黑暗面，引起当局不满，受到刁难，以致剧团难以为继；加之物价飞涨，演员为谋生纷纷离团他往，使狮吼剧团处于瘫痪或倒闭状态。
抗战胜利前夕，樊的父亲及一位颇有势力的盟兄都劝他“迷途知返”，但他发誓决不回头。
?解放战争时期，樊在著名演员各奔东西的困难情况下，从河南逃荒流落西安的难民子弟中，招收了50多名儿童，成立起狮吼儿童剧团，并多处聘请京剧名家加紧培养。
同时，编写和改编出适合儿童演出的《梦香屏》《歼毒记》《雷峰塔》等30多本优秀剧目。
到西安解放前夕，樊领导的狮吼儿童剧团已成为誉满西安、驰名西北的文艺团体。
然而就在此时，樊却因剧词“攻击政府”，被国民党反动派关进钟楼地下监牢。
经中共地下工作者陈子敬的营救，始得出狱。
建国之后 中华人民共和国成立后，樊以主人翁的责任感接连创作了《一斤粮票》《再生铁》《法网难逃》《吕四娘》《杨柳村》《奶头山》等反映镇压反革命，“三反”、“五反”和土地改革运动的优秀剧本。
1955年，他去北京编剧讲习班进修后，又编写了《王佐断臂》《杨满堂》《雷振海征北》《水工郑国》等优秀剧目。
《王佐断臂》一剧，在1956年陕西省第一届戏曲观摩会演中，剧本改编、演出、导演均荣获一等奖。
这一时期，他还担任西安市第一届各届人民代表会议代表、政协西安市第二届委员会常委、中国戏剧家协会陕西分会副主席、西安市文联副主席等职。
“文化大革命”前夕，传统戏被迫停演，樊也被斥为“右倾落后”、“单纯业务观点严重”，被迫离开剧团赋闲家居。
1966年1月1日，因冠心病发作与世长辞。
他创作、编写的剧本被结成《樊戏集》出版。
编辑本段活动年表 1934年，农历甲戌年：豫声剧院组建 樊粹庭在河南创办豫声剧院。
1935年2月，农历乙亥年：豫声剧院开张 年初，樊粹庭先生邀请了陈素真、刘朝福、张子林以及赵义庭、黄儒秀等一批演员，将原来的开封永乐戏院改建为豫声剧院，于2月初正式开演。
他借鉴了京剧、话剧的一些成功经验，对剧场管理、戏班管理和剧目的演出排练等诸多方面都进行了改革，废除了戏班中的一些陈规陋习，亲自进行编志，致力于豫剧的改革，很快就使长期以来被视为粗俗艺术的豫剧有了不错的口碑，特别是一些知识分子开始关注豫剧。
为了进一步丰富豫剧的表演技巧，他请来了有真才实学的京剧票友贾荫堂为剧院的演员教授武功，同时还不断将一些有真才实学、有培养前途的青年演员吸收到剧院中，很快使豫声剧院汇集了一大批有影响的艺术家。
1938年，农历戊寅年：豫声剧院改名狮吼剧团 樊粹庭取“醒狮猛吼”之意，改豫声剧院为狮吼剧团，以旅行演出方式宣传抗战，激发群众爱国热情，并吸收青年随团学戏，剧团辗转至西安，几濒停顿。
1942年，农历壬午年：狮吼儿童剧团成立 樊粹庭招收一些豫籍难童，聘京剧演员韩盛岫为教练，以科班方式办起狮吼儿童剧团，在贫民窟中坚持训练，恢复演出。
其后数年间，训练与演出并行，所演剧目大多由樊粹庭编导，在表演、音乐、服装、化妆个方面不断改进和创新。
演出严肃认真，以武戏著称于时，形成严整蓬勃的舞台作风和独特的艺术风格。
编辑本段艺术特点 樊粹庭的剧目创作中有一个特点，就是在他这近60部作品中以女性为主的占了绝大多数，这其中的原因一方面是他深知豫剧已发展到了“吃包子吃馅儿，听戏听旦儿”这样一个旦行占据舞台中心的地步，另一方面的原因就是作为一个具有民主思想的知识分子痛感封建社会中国妇女的压迫之深，同时他对妇女在中国社会地位的低下深怀同情之心。
正因如此，在他的剧目中，塑造了一系列他理想中的妇女形象，《涤耻血》中的刘芳、《义烈风》中的童玉珊、《女贞花》中的邱丽玉、《克敌荣归》中的华慧娟、《杨满堂》中的杨满堂等许多女性形象。
在这些剧目中，他从不单纯去表现妇女地位的低下，也从不塑造逆来顺受的妇女形象，而是着力表现女性人物的同情心和大智大勇。
她们或杀敌雪耻，以身殉国（《涤耻血》中的刘芳），或侠肝义胆，仗义平冤（《义烈风》中的童玉珊），或送夫从军，义不受辱（《克敌荣归》中的华慧娟），或心灵美好，舍己救人（《女贞花》中的邱丽玉），或襟怀坦荡，不输须眉（《杨满堂》中的杨满堂）。
可以说他作品中的妇女形象是继承发展了中国戏曲中的民主精华，同时又极具当代新女性特点的人物形象。
而他之所以能够创作出这样的人物形象，是与他作品中的人民性分不开的，而他这种人民性，就是他总是站在人民大众的立场上去歌颂、去赞美中国人民的勤劳和勇敢，去赞美、去赞颂中国妇女对中国的社会进步和发展所起到的作用。
樊粹庭的作品在创作方法上继承了中国传统戏曲艺术的特点，通俗易懂，而且在通俗之中见真情。
30年代他创作的《义烈风》、《涤耻血》等剧在开封大受欢迎，其中重要的一个原因就是其唱词的通俗易懂。
他是个知识分子，但从不以难懂的词句去显示自己的学问，而是以好听、好记、易懂为最高原则。
如果说20世纪30年代的创作在通俗之中还有些粗俗的话，那么随着时间的推移，到了20世纪40年代后他的创作就完全进入了一个通俗而不粗俗，易懂但有文采的境界。
此外，他的创作还有一个特点就是极重视情感。
可以说他的戏在一定程度上就是以情取胜。
他写戏重情感，但从不滥用情感，对于传统剧目中的戏串、戏套更是从来不用，因为他认为这些东西没有个性，不能恰如其分地表达出他剧中人物的情感及其所要求的客观环境。
编辑本段卓越成就 樊粹庭先生的成就是多方面的、全方位的。
作为剧作家，他一生共创作剧本37个，改编剧本20个，其中最著名的有四大悲剧：《涤耻血》、《三拂袖》、《霄壤恨》、《义烈风》；四大喜剧《洛阳桥》、《凌云志》、《女贞花》、《柳绿云》；四大历史剧《王佐断臂》、《水工郑国》、《宋景诗与武训》、《再生铁》；四大神话剧《红珠女》、《劈山救母》、《金山寺》、《雷峰塔》。
作为导演艺术家，他是豫剧的第一位专业导演，既是学者型又是专家型，敢于借鉴，勇于创新，追求大俗大雅，文武双美。
“樊戏”的风格，“樊戏”的美，也可以说是“樊派”豫剧特色，从他所导演的数百部戏中就十分鲜明而又充分地表现了出来。
作为戏剧教育家、剧团管理家，也是硕果累累，成就卓著。
从1934年的开封豫声剧院，到1941年的西安狮吼儿童剧团，再到解放初期的狮吼剧团新生部，先后办训练班八次，培养出优秀人才数百人。
尤其是不惜重金聘请高水平的名家执教，这在当时的一般剧团是很难做到的。
从樊先生的戏剧思想和一系列的戏剧实践中，可以明显地看到他的一个总目标，就是一切为了豫剧改革，他的最有戏曲文化史意义的贡献就在于对豫剧的改革。
正是由于改革，使豫剧由艺人豫剧向文人艺人结合型方面转换，为豫剧开创出了一种新的文化模式；由于改革，使豫剧结束了只有表演没有剧本的时代；由于改革，使传统豫剧向现代豫剧转换，为豫剧开创了第二传统；由于改革，使豫剧在二十世纪三十年代的中国地方戏中狮吼而起，独树一帜。
没有樊先生的豫剧改革，不知豫剧要落后其他地方戏多少年。
总之，樊粹庭、“樊戏”、狮吼剧团，给豫剧留下了一笔宝贵的财富，也给河南和陕西留下了一份宝贵的戏曲文化资源，也可以说是一部宝贵的“樊戏学”。
中国现代美术教育史课后题答案
1简述明清之际西方美术传入对中国美术教育可能产生的影响。
答：大概就是从这个时候起西洋的绘画，雕塑，建筑等美术逐渐渗透和影响中国视觉方式引发了以西洋画为参照的中西比较批评，开拓了中国人美术评鉴的视野。
艺术观念的任何细微变化都或反映到教学的思想和方法上,传来的透视学、光学、色彩学、具备了近代性质的因素。
虽然谈不上自由发展，但是还是促进了中国美术教育的近代化。
2简述国人对西方美术最初的反映答：对待西洋美术，不但普通的百姓，而且许多学者也都表现出积极的反映。
如明末姜绍在《无声史诗》中称其“如明镜涵影。
。
。
中国画工无由措手”。
。
。
不过也有持批评态度者，那是站在文人画立场上提出的，例如清初吴历所著《墨井画跋》指出“我之画不取形似。
。
彼全以阴阳向背”即款识我之题上彼只识下。
邹一桂在《小山画谱》中认为西化“笔墨全无，虽工亦匠’.3试述我国20世纪初期美术教育的基本模式。
答：20世纪初我国美术教育的基本模式是套用日本模式的学堂制美术教育。
在中小学堂开设图画、音乐、手工，侧重学生动手能力、实干才能和审美意识的培养。
1902年南京两江师范学堂开始美术课，使美术教育有过去的师徒制转为近代学校制教学。
西画沿袭以临摹为主的教学框架。
4简述我国20世纪初期美术教育的师资构成。
答：国画教师由传统国画知名画家充当还有国内毕业的学生，西画基本上由外国人担任，多为日本人：此外还有欧洲的艺术家和本土学会西画的画家，以及归国回来懂得西画的留学生。
5概述上海图画美术院，【上海美术专门学校】的办学宗旨和教学方法。
答：办学宗旨：1发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴含2在残酷无情，干燥枯寂的社会里担负宣传艺术的责任，推动中华艺术的复兴3我们没有什么学问，我们却有自信研究和宣传的诚心教学方法;早期在摸索中，仍偏重实技，对学理并无讲述。
沿袭临摹范画入手和画布景，但不久开始采用石膏模型，注重静物写生和户外写生。
“写生“逐渐成为实施正规的西洋画教学的新概念。
除了聘请名师之外还请著名学者演讲提高办学的人文性。
6试述早期各种私立美术专门学校的出现对现代中国美术教育的建设性影响。
答：1给中国美术教育带来新的机运、生气，而且大大加速发展了西洋美术专门学校的主要课程。
2改变了早期单纯仿袭日本美术教育的教学模式，把对自然的写生放到教学的重要位子，形成西洋画、中国画、雕塑、工艺图案、艺术教育等并驾齐驱的教学格局。
3使混沌的中国美术教育走向有序化，让艺术与自然和社会建立了较明确的关系，并赋予中国美术教育以高尚的内容和远大的目标。
7概述北京国立艺专和南京国立中央大学艺术系办学特色。
答：北京国立艺专；图案和绘画平行发展，以书法专科助中国图画之发展，以雕刻课助西洋图画之发展。
本科设中国画、西洋画、图案三系。
南京国立中央大学艺术系：聘请从法国归来的徐悲鸿人任教授实施以写实改良中国画的主张8介绍杭州国立艺术院的办学思路、教学设置和教学方法。
答：办学思路：团结全国的艺术家，一方面从事美育的理论宣传和艺术创作，一方面培养众多的年轻艺术人才，把全国的艺术运动开展下去。
以培养艺术专门人才，倡导艺术运动促进社会美育为宗旨。
教学设置：预科2年、本科3年、设国画、西画、雕塑、图案四系以及预科和研究部，涵盖了国画、西画、雕塑、图案、及美术史论等专业。
教学方法：制定的《艺术教育大纲》强调了“素描即是造型艺术的基本“注重中西艺术的交融，重视理论和文化的学习。
9试介绍中国画学研究会的教学体系。
答：实施评议---研究员制度，择优升级制度和考核制度，以及兼容师徒制度与师生制的教学方式、“精研古法”的教学内容、以临摹为主的教学方法。
评议和研究员即是会员的级别之分，也是明确的师徒关系。
研究员成绩合格后可被聘为助教，有成就的可升为评议。
10叙述鲁迅主持内山嘉吉主讲的木刻讲习会的情况。
答：应鲁迅之邀，内山嘉吉答应在上海开办木刻讲习会。
这是中国第一个现代木刻技法培训班。
历时6天，学员共13人。
讲习会讲授了木刻的各种技法，从起稿、用刀、刻法、拓印、套版等基本知识开始。
课外观摩鲁迅带来的外国版画作品。
鲁迅以丰富的的中外美术史知识，讲述了古代的方法和现代的方法，引导学员一一欣赏。
11试述抗战时期国统区美术教育的变迁。
答：在民族危亡的关头，美术教育的观念也发生了重要的变化，美术教育必然转而将救亡作为主要目标。
战时美术教育的价值取向的天平渐渐趋向写实主义一边，舆论倾向与写实的、普及的、关注现实的美术。
12试述抗战时期解放区美术教育的指导思想。
答：沿着艺术为人名大众的道路前进，批判的吸收中外文艺遗产，为抗日战争服务。
提出以鲁迅为榜样、文艺为工农兵服务的思想，给党的文艺工作确立了基本方针，也为革命的美术教育指明了方向。
13简述新中国成立之初美术教育体制的构建和党对美术教育工作的指导思想。
答：华大文艺学院与北平艺专合并最后更名为国立美术学员，杭州国立艺专改名为中央美术学院华东分院，由华东文化部领导。
1949年鲁迅文学院移到沈阳并恢复原先建制定名为东北鲁迅文艺学院，直属中共中央东北局宣传部和东北人民行政委员会文化部领导。
此外其他美术专业的校系，在接管中也安新的体制重新组合建立。
在《亲年运动的方向》和《延安文艺座谈会上的讲话》是党领导下的文艺工作者的指导思想，因此新中国的文艺必然带有更强烈的服务功能和政治色彩。
1949年郭沫若为国立美院的题词代表了党和政府对美术学校的期望“牢牢站在为人名服务的立场，改变美的观念，美的步骤，以建立新名族新形式的美术，新民主主义的学风，万万不可拘泥与美院的美名，而走脱离人名的偏向。
14试述新中国社会主义现实主义美术教育体系是怎样形成的。
答：在建国初期，美术教育领域中特别有影响的人物是前北平艺专校长徐悲鸿。
。
徐悲鸿一贯提倡写实主义美术，强调“素描为一切造型艺术之基础“北平解放后，宣布仍由徐悲鸿负责。
抗战时期气艺术主张与共产党的观点相通，因此他的美术教育思想得到进一步发展。
其逝世后其业绩得到了肯定。
他的弟子决心使之发扬光大。
1955年7月文化部在中央美术学院召开全国素描教学座谈会：推广契斯恰阔夫素描教学体系，1956年7月又召开全国油画教学会议，讨论了民族风格问题和修订油画教学计划问题。
1960年中央美术学院油画系和版画系实行画室制。
这一切都为社会主义现实主义美术的发展奠定了基础。
15徐悲鸿实施美术教育的基本思想和方法是什么答：至新中国成立徐悲鸿已建立起一套比较完全的适合现实主义的教学方法。
其核心就是“美术应以写实主义为主“教学方法基于”素描为一切造型艺术之基础“和”直接师法自然“，具体理论是“新七法”，指导原则是“三宁三毋”和“致广大而尽精微”。
16概述契斯恰阔夫素描教学方法的基本理论。
答：强调对自然和生活的观察，强调观察，理解的过程，强调科学的精神，还特别强调了对人的研究同时也保留了学院派的主题性、故事性、戏剧性、的场面处理。
是基于西方文艺复兴学院教学的传统，基于科学主义，自然主义和现实主义的美学。
是17概述潘天寿中国画教学的思想理论和具体措施。
答：他认为中国画不同于西洋画，要建立设和中国特色的素描体系：自然的形和色不等于就是画，不过是素材，画家必须掌握艺术的语言，因此临摹是必要的：艺术处理不同于纯科学，中国艺术不追求科学的真实，而在乎心理的真实。
具体的说潘天寿从学西画、写实能力强的毕业生中选拔人才，组织教学班子，通过教学实践和研究探索，逐步实现他的计划。
18简述“文革”期间极左路线对美术教育事业造成的危害。
答：“文革”期间，“中央文革小组”成员江青掌管了文革界的领导权，把文艺作为其推行极“左”的政治路线的工具，给美术创作和美术教育事业造成的损失和挫折也就特别严重。
红卫兵“彻底砸烂”了美术学院这个“封、资、修的大染缸”。
“文革”中被摧残致死的著名艺术家，在中央美院的就有董希文（终年59岁）、王式廓（终年62岁）、李斛（终年56岁）等。
1968年7月，工、军宣队进驻中央美术学院，虽然初步落实了一些知识分子政策，但由于对知识分子队伍的基本估计是错误的，所以也不可能有什么实质性的改进。
19谈谈“三突出”的理论及其造成的困境。
答：“三突出”就是：在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出主要英雄人物；在主要人物中突出最主要的中心人物。
困境：“三突出”的理论把主要英雄人物无限制的拔高，使之神话，使之脱离了生活的环境和群众。
无论从形式还是内容上看，这样的美术作品，几乎是千人一面的雷同，评价上适合于统一的政治标准和艺术标准，都是摆姿势、图解式、一览无余的画面，显得极其做作、虚假，其作用充其量不过是宣传所谓“文化大革命”成果的工具。
20“文革”后教育体制改革采取了哪些措施
答：“文革”后的政府工作渐渐走上正轨，1977年全国恢复了高考入学制度，文化部宣布撤销五七艺术大学制度，恢复各校“文革”前的校名并恢复招生。
1978年中央美术学院和浙江美术学院开始招收“文革”后第一届研究生，中央美院还开始成批接受外国留学生。
自国家教委实行学士、硕士、博士三级学位制后，1982年中央美院和浙江美院首批获得学士学位授予权，次年获得硕士学位授予权，再次年获得博士学位授予权。
接着其他高等美术院校也差不多同时陆续开始获得各级学位的授予权。
21.简述“文革”后新的艺术观念个创作对教育体制的冲击
答：在美术创作中的主要表现是，题材的突破、非主题性作品的实验、变形的运用、非具象的艺术等等，这一切给美术教育带来了冲击。
