美术三分钟演讲稿有哪些
先是问好吧。
然后大致阐述一下你竞选的理由及你自身的条件。
比如经验、成绩什么的。
最后说一下你的计划，就是你如果上任，会怎么样。
结尾记得说谢谢。
最好是脱稿吧。
我们的好像还有即兴问答。
这个你也要准备一下。
大致就是问你为什么会竞选这个啊。
怎么怎么的。
有些问题会有点突然，一定要冷静。
千万别慌，一慌什么就乱了、希望能帮到你。
《“画画”我的时间轴》一分钟演讲稿
是笨
我最擅长画画英语演讲稿90秒
演讲稿怎么写演讲稿也叫演说辞，它是在较为隆重的仪式上和某些公众场所发表的讲话文稿。
演讲稿是进行演讲的依据，是对演讲内容和形式的规范和提示，它体现着演讲的目的和手段，演讲的内容和形式。
除非是个别的大师，大部分人在演讲前都要准备演讲稿范文，因此演讲稿怎么写非常重要，本文提供演讲稿范文的写作方法。
演讲稿的格式与一般文章的格式原则大致相同，分为1.开头；2.主体；3.结尾三个部分。
但演讲是具有时间性和空间性的活动，具有一定的鼓动性和感染力，因而，演讲稿范文与一般文章还是略有不同，尤其是它的开头和结尾有特殊的要求。
一、开头开头要点：要抓住听众，引人入胜演讲稿的开头，也叫开场白。
它在演讲稿的格式中处于显要的地位，好的演讲稿，一开头就应该用最简洁的语言、最经济的时间，把听众的注意力和兴奋点吸引过来，这样，才能达到出奇制胜的效果。
二、主体主体要点：环环相扣，层层深入主体是演讲稿的主要部分。
在行文的过程中，要处理好思路、节奏和衔接等几个问题。
首先是思路，思路清晰的演讲才能引导听众，最简单的思路是用数字序号来表达内容的层次，如提出3个问题，第1、第2、第3，或有3种方法等等。
数字序号在结构上环环相扣，层层深入，能表达清晰的思路。
此外，演讲稿中使用过渡句，或用“首先”“其次”“然后”等语词来区别层次，也是使演讲思路清晰的有效方法。
其次是节奏，是指演讲内容在结构安排上表现出的张弛起伏。
节奏变化会使听众不至于疲劳，如在演讲稿范文中，适当地插入幽默、诗文、轶事等，使演讲内容不单一，以便听众的注意力能够长时间地保持高度集中。
当然节奏是为内容服务的，插入的内容应该与演讲主题相呼应，另外，节奏变换过于频繁，也会造成听众注意力涣散。
第三是衔接，是把演讲中的各个内容层次联结起来，使之具有浑然一体的整体感。
由于前面提到的节奏的需要，容易使演讲稿的结构显得零散。
衔接是对结构松紧、疏密的一种弥补，它使各个内容层次的变换更为巧妙和自然，使演讲稿富于整体感，有助于演讲主题的深入人心。
演讲稿结构衔接的方法主要是运用同两段内容、两个层次有联系的过渡段或过渡句。
三、结尾结尾要点：简洁有力，余音绕梁结尾是演讲内容的自然结束。
言简意赅、余音绕梁的结尾能够震撼听众，促使听众不断地思考和回味。
演讲稿结尾没有固定的格式，可以是对演讲全文要点进行简明扼要的小结，也可以是号召性、激励性的口号，也可以是名人名言以及幽默的话，结尾的重要原则是：一定要给听众留下深刻的印象。
一篇关于艺术的演讲稿
敬爱的老师，亲爱的同学们，早上好
大家对艺术可能都不陌生吧。
艺术，像一朵美丽的鲜花，散发着迷人的香气，像一支神奇的画笔，为我们的生活增光添彩，像一首优美的乐曲，传递着永恒的美丽。
艺术，离我们很近，很近。
你看校园里的一株株经过精心修剪的植物，形态各异，别致美观，那是一种艺术；再看我们走廊上悬挂的一幅幅书法作品，一张张画，带给人以美的享受，那也是一门艺术；还有我们的黑板报，绚丽多姿，内容丰富，也融入了艺术的色彩。
我们的生活处处充满艺术，艺术时时装饰着我们的生活。
我觉得，我们非常有必要学习一门艺术，它不仅能拓展我们的想象力，发挥我们的创造力，还能陶冶情操，提高审美情趣，更是我们建设祖国美好未来的有利途径。
在我们的学习生活中，如果没有美，没有艺术，那是不可思议的。
我们马鞍山实小就有着浓厚的艺术氛围，这与老师尽心的教导，和同学们付出的努力是分不开的。
我校历年来都保持着优良的艺术教育传统，设有美术小组、书法小组、摄影小组、合唱队等等丰富多彩的课外兴趣小组，培养了一批又一批有艺术天赋的学生。
我从小喜爱书法，是因为学校老师多年对我的教导，才使得我不断地进步，也得到了与更多同学交流，互相学习的机会。
艺术，成了同学们互相交流的共同语言，丰富我们的课余生活。
同学们用自己手中的笔，相机，还有美妙的歌喉，创造了一件件散发着艺术气息的作品：看那充满童真的画，令人赞叹不已的书法作品，记录生活中精彩瞬间的摄影作品，溶入了同学们多少才情。
听那甜美的歌声，声情并茂的吟诵，展示了同学们何等的风采。
这些优秀作品，带给了我们一次次美的熏陶。
也正是他们的努力与才华，换来了县里、市里、省里，乃至全国大赛的荣誉证书。
可见我们在艺术方面是有不可小视的天赋与潜力的，只要通过训练、培养、发掘，一定能取得优异的成绩和更高的水平
最后我希望大家都能参与到关于艺术的活动中去。
愿艺术之花开满校园
谢谢大家。
写一篇500字我喜欢的艺术形式的演讲稿
美妙的艺术——绘画 我曾经看到这样一句话——“美妙的音乐,令人回味无穷;杰出的画作,让人百看不厌。
”是啊，艺术有着神奇的魅力，它吸引着每一个对它感兴趣的人。
谁都明白，艺术会有许多的表达形式，而绘画就是其中一种。
而我就是一个忠迷于它的人。
在我小时侯，就似乎于绘画结下了不解之缘。
上一年级时，除了体育，我最喜欢绘画了，我可以做我喜欢做的事：画画。
每次老师布置下来了作业，我都会尽力完成。
即使失去点玩的时间也心甘情愿。
然而，每次的回复都是“优加”。
这使我的心有了很大的震撼与欣喜。
也许，就是在那时，我的心才拨下了艺术的种子，我的绘画天赋和潜力才有所发掘。
打那以后，我对绘画愈加喜爱，常常抽出一些时间与精力来钻研，这使我的画技逐渐提高。
直到有一次，辛苦的付出使我得到了收获的喜悦，愈加激发了我对绘画的动力。
那是一个星期五的傍晚，我忽然接到老师的通知，要出一张读书海报，要2开大的纸来出。
我欣然接受了任务。
想到能展示自己的才华，我兴奋极了。
到了周末，我做完作业，便把纸拿了出来，往桌子上一摊，不由得愣住了。
2开大的纸啊，相当于四张8开纸的大小
洁白的画纸几乎占满了整个桌面。
正想收起画纸，可绘画的欲望让我重新提起了画笔。
我思考了一会儿，便那起笔，在画纸上龙飞凤舞起来。
不一会儿，空旷的画纸上出现了一座万里长城的轮廓。
我修改了一下，便拿出了彩笔，开始涂色了。
一会儿工笔细描，一会儿大块涂抹，画得不亦乐乎，万里长城的雄姿渐渐在我的笔下显示出来。
时间一分一秒地流逝，不觉已是傍晚了，妈妈叫我吃饭，我只好恋恋不舍地放下画笔，准备去吃饭。
可我的双腿早已麻木，酸痛得站不起来了，在看看那幅画，还有一大半没有完成，真想放弃，但我的毅力提醒我要坚持。
后来妈妈把饭菜放到我的书桌上，我才坐下来，继续画…… 我把一整天的时间都投入到了这幅画的创作中，可还是没完成。
晚上，我独自苦战到了夜晚12：30多，还差一些就能完工了。
可此时的我早已是睡眼朦胧，眼皮好似千斤重，上下不停地“打架”。
实在不行了，就闭眼眯一会儿，之后再起来做。
妈妈早已再一旁睡着了，而我为了这幅未完成的画，还得继续画。
终于，在大钟“铛——铛——”地敲响1：00的钟声时，我总算把这幅画完成了。
此时我早已站不住了。
我拖着疲惫的身体，草草收拾了一下，就到在了床上，进入了梦乡。
第二天，我把画交给了学校，几乎所有老师都震惊了。
我也如愿得获得了一等奖。
这时，我疲惫的脸上才露出了欣慰的笑容…… 这件事早已过去，可我依旧记忆犹新。
因为这是我为绘画投入最多精力与时间的一次。
这也是我一次对自己画技的检测。
之后，我一次次在县、市的比赛中获奖，一次次从绘画中得到提高、乐趣与启迪。
我会永远珍爱这门艺术。
它已成了我灵魂的一部分。
水墨画与西画做一个五分钟的演讲稿
中国神韵，西重形似。
两者比较起来下列个异点： (一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。
线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。
例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。
又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。
又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。
山水中的线条特名为“皴法”。
人物中的线条特名为“衣褶”。
都是艰深的研究工夫。
西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。
所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。
盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。
19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。
但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。
(二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。
透视法，就是在平面上表现立体物。
西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。
试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。
若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。
若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。
中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。
偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。
例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。
故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。
中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。
因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。
所以中国画中有时透视法会弄错。
但这弄错并无大碍。
我们不可用西洋画的法则来批评中国画。
(三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。
解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。
西洋人作人物画，必先研究解剖学。
这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。
其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。
但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。
但西洋画家必须学习。
因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。
但中国人物画家从来不需要这种学问。
中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。
故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。
女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。
倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。
但这非但无妨，却是中国画的好处。
中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。
故不用写实法而用象征法。
不求形似，而求神似。
(四)中国画不重背景，西洋画很重背景。
中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。
写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。
故中国画的画纸，留出空白余地甚多。
很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。
西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。
人物，其背景为室内或野外。
故画面全部填涂，不留空白。
中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。
西洋画重写实，故必描背景。
中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
(五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。
中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。
但到了唐代，山水画即独立。
一直到今日，山水常为中国画的正格。
西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。
中世纪的宗教画，大都以群众为题材。
例如《最后的审判》、《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。
直到19世纪，方始有独立的风景画。
风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。
上述五条，是中国画与西洋画的异点。
由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。
故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。
为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。
进入学校书画社演讲稿求各位大神帮忙写份今晚上就要用，演讲稿倾向于绘画一类。
大家好，我叫赵义帆，今天我演讲的题目是“书法的灵魂”不要说书法，就是写字也会写死。
因为颜真卿写同一个字，在不同的地方写得都不一样。
每个点画都会因时、因地、甚至因心情不同而不同。
所以，什么是传统，我们要梳理清楚。
对于创新，就更模糊了，这也是每个书法家面临的的大问题，毕生奋斗的问题。
但个别老同志不接受创新，一辈子写一个样子，认为这样才守住了传统。
其实，从有文字到现代，每个朝代都在创新。
没有创新，我们就不可能有文字；没有创新，就不可能有现在真、草、隶、篆等多种书体和多姿多彩的书法艺术。
今天书法艺术的辉煌，这都是历代书法家们创新的结果。
一、五种书体的演变 古籍记载，中国书法（文字）的书体种类很多，但归纳起来主要有五种。
其演变过程，便是中国书法艺术产生、形成、发展的过程。
（一）、篆书。
指秦以前书体的总称，又分大、小篆。
秦统一后，李斯所创为小篆，小篆以前统称大篆（甲骨文、金文、籀文和六国古文 1、书体变化： 图形符号→甲骨文（殷商时代）→大篆（金文、籀文、六国古文）→小篆（秦）。
2、变化原因：占卜记事→书写契刻。
3、变化方向：图形→线条，繁杂→简化、统一；绘画→书写。
4、代表作品： 甲骨文——殷墟甲骨； 金文——毛公鼎、散氏盘（开草篆之端），字体简约，用笔粗放，流动飘逸。
西周金文，奇逸飞动，气象深穆。
大篆——石鼓文（西周宣王太史籀），体势整肃、端庄、稳健，石、字诗浑然一体，具古朴雄浑之美。
小篆——泰山刻石（李斯），线条圆润、流畅、疏密均衡。
1、书体变化：草篆（周朝末年、散氏盘）→隶书（秦末程邈，东汉成熟）。
2、变化原因：书写方便。
奏章多、书写速度加快、普及性、实用性（易写、易认）。
西晋书法家卫恒：“隶书者篆之捷”。
中国书法 特点：整齐易认、美观大方、富于装饰性、蚕头燕尾。
3、发展方向：繁→简，圆→方，纵→横。
4、代表作品：东汉成熟时期——乙瑛碑、曹全碑、礼器碑等。
（三）、草书 与汉隶同出一脉（六国文字），许慎：汉兴而有草书。
1、书写变化：隶书→章草→今草（东汉张芝变章草为今草）→大草又称狂草（晋王献之）→书法艺术达到新的高峰（唐：张旭、怀素）。
2、变化原因：民间化、简化、速度加快。
3、发展方向：笔笔分开→笔画相连→去波→字字相连（王献之）→空间布白（现代）。
4、代表人物及作品： ①、张芝：东汉，最早的草书大师，善章草。
后脱去旧习，省减笔画与波桀，成为今草，一笔而成。
对二王影响颇深。
孙过庭书谱记载，王羲之称汉魏书迹，唯推钟、张，其余不足观。
东汉时期张芝墨迹“寸纸不遗”，现无墨迹留存，北宋“淳化阁帖”收有“八月帖”。
张芝学书法很是刻苦：临池学书，池水尽墨，“临池”来于此。
②、二王（王羲之、王献之）：王羲之——十七帖（今草趋完善）；王献之——鸭头丸帖、中秋帖。
王献之创造“一笔书”，书法豪迈，气势雄伟。
晋末到梁，影响超过父亲（唐帝王独钟王羲之），唐怀素、张旭便由献之而来，使中国书艺达到新的高峰。
（四）、楷书（真书、正书） 1、书体变化： ①、隶书省蚕头燕尾→北：魏碑→唐揩（融南北为一炉，法度深严）； ②、隶书省蚕头燕尾→南：王羲之小楷→唐揩； 2、变化原因：规范化，笔法严谨复杂，技巧化。
3、发展方向：形成楷法（永字八法），楷书到唐达到顶峰。
4、代表人物及作品： 小楷：①、王羲之《黄庭经》、《乐毅论》、《曹娥碑》。
②、王献之《洛神赋》。
③、北碑：郑文公、张猛龙、张黑女、石门铭。
大楷：唐四大家： 欧阳询：《九成宫醴泉铭》。
虞世南：《夫子庙堂碑》。
柳公权：《玄秘塔碑》。
颜真卿：《勤礼碑》、《大字麻姑仙坛记》。
（ 1、书体变化：随楷书出现。
楷书（简化、草写）→行书。
2、变化原因：实用性（书信、手札的需要 3发展方向：到王羲之趋向成熟。
从揩的规范→实用、艺术性。
