求 ：戏曲进校园的宣传语
戏曲汇聚了中国文化的精华，戏剧是中国文明的摇篮，让戏剧进入我们的校园，让戏剧融入我们的生活。
演讲稿，关于莎士比亚的一个故事要有主题，5分钟左右的
莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
目录[隐藏] [编辑本段]人物生平 莎士比亚故居莎士比亚的代表作有四大悲剧：《哈姆雷特》（英：Hamlet)、《奥赛罗》（英：Othello)、《李尔王》（英：King Lear）、《麦克白》（英：Macbeth）。
四大喜剧：《第十二夜》、《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》。
历史剧：《亨利四世》、《亨利五世》、《理查二世》等。
还写过154首十四行诗，二首长诗。
本·琼生称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。
虽然莎士比亚只用英文写作，但他却是世界著名作家。
他的大部分作品都已被译成多种文字，其剧作也在许多国家上演。
1616年4月23日病逝。
莎士比亚和意大利著名数学家、物理学家、天文学家和哲学家、近代实验科学的先躯者伽利略同一年出生。
伟大的英国文艺复兴时期剧作家、诗人威廉·莎士比亚于1564年4月23日生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福的一位富裕的市民家庭。
其父约翰·莎士比亚是经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，1565年任镇民政官，3年后被选为镇长。
他少年时代曾在当地的一所主要教授拉丁文的“文学学校”学习，掌握了写作的基本技巧与较丰富的知识，但因他的父亲破产，未能毕业就走上独自谋生之路。
他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还干过其他各种职业，这使他增长了许多社会阅历。
历史学家乔治·斯蒂文森说，后人从这些文字资料中大概勾勒出莎士比亚的生活轨迹：20岁后到伦敦，先在剧院当马夫．杂役，后入剧团，做过演员．导演．编剧，并成为剧院股东；1588年前后开始写作，先是改编前人的剧本，不久即开始独立创作。
当时的剧坛为牛津、剑桥背景的“大学才子”们所把持，一个成名的剧作家曾以轻蔑的语气写文章嘲笑莎士比亚这样一个“粗俗的平民”、“暴发户式的乌鸦”竟敢同“高尚的天才”一比高低
但莎士比亚后来却赢得了包括大学生团体在内的广大观众的拥护和爱戴，学生们曾在学校业余演出过莎士比亚的一些剧本，如《哈姆雷特》、《错误的喜剧》。
1597年重返家乡购置房产，度过人生最后时光。
他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。
1598年大学人士F.米尔斯已在其《智慧的宝库》中，列举莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧、悲剧都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们并称。
但他生前没出版过自己的剧作。
写作的成功，使莎士比亚赢得了骚桑普顿勋爵的眷顾，勋爵成了他的保护人。
莎士比亚在90年代初曾把他写的两首长诗《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》献给勋爵，也曾为勋爵写过一些十四行诗。
借助勋爵的关系，莎士比亚走进了贵族的文化莎龙，使他对上流社会有了观察和了解的机会，扩大了他的生活视野，为他日后的创作提供了丰富的源泉。
从1594年起，他所属的剧团受到王宫大臣的庇护，称为“宫内大臣剧团”。
1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利，又先后3次购置了可观的房地产。
1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从，因此剧团除了经常的巡回演出外，也常常在宫廷中演出，莎士比亚创作的剧本进而蜚声社会各界。
莎士比亚在伦敦住了二十多年，而在此期间他的妻子仍一直呆在斯特拉福。
他在接近天命之年时隐退回归故里斯特拉福（1612年左右）。
1616年4月23日莎士比亚在其五十二岁生日前后不幸去世，葬于圣三一教堂。
死前留有遗嘱。
他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。
1623年，演员J·海明和H·康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。
从1772年开始，有人对于莎剧的作者不断提出过疑问，并且企图证实作者是培根、C·马洛、勒特兰伯爵、牛津伯爵、德比伯爵、等等，但都缺乏证据。
莎士比亚的小故事： 有一次，我曾问写过许多关于莎翁研究专著的坦嫩鲍姆博士，是否有确凿的证据可以证明，写下这么多杰出剧本的莎翁真的就是出生在斯特拉特福的莎士比亚。
他回答说，这一点就像林肯在葛底斯堡发表过演说一样毫无疑问。
不过，有很多人甚至认为根本就没有莎士比亚这个人，那些剧本都是出自于弗朗西斯·培根或者是牛津伯爵之手。
站在莎士比亚的墓前，我常常会低头凝视着这命运之歌： 朋友，但愿不要挖掘埋葬于此的遗骸 没有触碰这石头的人有福 动我遗骸的人 灾难必会降临于其身 莎士比亚的遗体被埋在小村里教堂的讲坛前面。
当时人们为什么会给他以这种光荣呢
是因为他那300年后还被人们深深挚爱着的文学天才
非也。
这位英国文学史上的泰斗之所以能葬在教堂边，是因为他曾经给他家乡的人们借过许多钱。
假如当初这个创造了著名的吝啬鬼——夏洛克这一形象的他不这样做的话，这位大文豪的遗骸还不知会葬在哪个角落里呢。
大家提供一份5.6分钟的演讲稿 关于自己喜爱的。
。
电影 书都可以
我喜欢的儒家经典：反对恶搞古典名著,提倡尊重传统文化! 为了弘扬中国传统文化,振兴猴王精神,章老师义务到各地大学演讲\\\\呼吁,希望通过自己的观点来唤起当代青年人对传统文化的尊重. 深受观众喜爱和尊重的、因为“美猴王”形象影响了几代人的“当代美猴王”——六小龄童近日因为怒斥“日版西游记”而受到广泛关注。
而他本人在与观众、大学生朋友、媒体的交流中，也反复强调了美猴王所代表的中国传统文化以及学习中国传统文化的重要性。
虽然六小龄童并不算走在时尚前沿的代表，但他所表达和阐述的中国传统文化无疑是极具魅力的，也无疑代表、诠释了一种新的时尚。
毕竟对于时尚，每个人有着自己的理解和认识、体现。
记者在陪同前往各地大学演讲的同时与六小龄童进行了很多交流，现把与六小龄童的交流原汁原味的呈现给读者，希望能传达他所代表的“猴王精神”和蕴涵传统意义的“西游文化”给大家留下印象。
对话六小龄童：“猴王精神”也是传统文化的一种体现 文\\\/王肇辉 我们全家都受到传统文化的深刻影响 我的曾祖父和祖父都曾在浙江绍兴演社戏，大家读到鲁迅先生的《社戏》就是我爷爷带领的戏班子在农村演的。
解放后我爷爷带领的“社戏剧团”改成“浙江绍剧团”。
60年代初的彩色戏剧影片《孙悟空三打白骨精》里的老猴王就是我父亲演的，我还有一个哥哥“小六龄童”，在里头演花果山的小猴子，“报，外面来了一个猪八戒”（但是很不幸，二哥在17岁时得白血病去世了。
很多年前有一部剧《猴娃》就是描述我哥的，因为这件事，所以我现在出任中国白血病基金会的大使。
）这个猪八戒是谁呢
是我伯父，伯父艺名叫七龄童。
所以我的家庭因为猴戏的缘故都受到良好的中国传统文化的熏陶。
看过《艺术人生》西游记专辑的观众知道，首播那天正好是雅典奥运会开幕。
当时编导打电话说很担心收视率。
没有想到播出后竟是《艺术人生》创办以来收视率最高的一期。
好象我们青年观众很多都喜欢美国西部大片，或者一些港台演员，其实真正属于我们国家传统的民族文化也是很有吸引力的
我是从小就跟父亲学戏，但其实我小时候的性格是不喜欢从艺的，很内向。
在我哥哥去世前，66年4月，当时我才六岁，他跟我说：我要死了。
我问：什么是死
他说：你再也见不到我了。
我问：怎么才能见到你呢
他说：当你演成美猴王那天就能见到我了
其实哥哥是一种启示，他不可能跟小孩说很多理想，就用最朴素的话鼓舞我。
我也拿他的遗言当成自己的动力。
但我真正进剧团很晚，进了浙江昆剧团。
我就在这个剧团学习成长，拍《西游记》之前一直在这里工作。
昆剧现在已经是世界文化遗产。
2000年，我和父亲、还有《西游记》剧组的演员，专门到西贡给观众演出，非常受欢迎
包括越南在内的很多东南亚国家，甚至有人说中国怎么有一个叫六小龄童的人长的跟猴子一样呢
88年《西游记》在新加坡很轰动的时候，我们剧组去演出，本来计划演3场，后来演了11场，非常轰动，当时我最大的感受是：我们中国传统民族文化的魅力是无穷的
还有一位80岁的老太太给我写信说：因为很多人家里没有电视机，所以播《西游记》时，大家都围在一起看
我们越南人都会唱《敢问路在何方》，播《西游记》时，街上不光小偷没有了，连警察都没了
她还写了让我感动的：当时，越南与中国有一些小摩擦，就像一个家庭里的兄弟姐妹有分歧一样。
当时我也有一些偏见，对中国有些不理解。
但当看了《西游记》后，我觉得人与人之间，应该像师徒四人一样团结一致，为了理想一起坚持到最后取到真经。
这实际上也是中国传统文化中的精髓体现。
《西游记》成就了我和我的家族，甚至是中国的猴戏艺术
我记得有一个郑州大学的女生给我写信说：吴承恩赋予孙悟空是一个生命，六小龄童赋予孙悟空是一个血液。
我当时非常感动。
其实中国很多人在演孙悟空，不是只有我们章家，我们属于南派猴戏风格，而北派也有很多人像李万春都演得非常好。
观众喜欢我，是因为我赶上这个时代，赶上这么一个好的氛围。
80年代初，为了把吴承恩的创作以最好的方式延续下来，我们拍了17年，在创造吉尼斯世界记录的同时也把我拍老了。
我今年已经47了，观众支持我不是因为我多帅，而是因为大家支持我们的艺术、支持我们身上体现出的中国传统文化。
传统文化需要保护，岂能随意戏说
我大概十几年前就主张国家应该立法保护我们本身不多的一些世界名著。
我去国外时，很多华人非常担忧地跟我讲：当看到这些改编的作品出现，看到孙悟空穿“迷你裙”了
我们无法理解。
很难想像，我们本国部分观众怎么会去热衷
有读者曾给我寄了一本书，里面说：孙悟空跟观音普萨的养女结婚了，而且还生了一对双胞胎
这种改编的故事太多了。
但都是对原著的不尊重
我去大学时，居然有很多同学居然不知道吴承恩。
其实一千多年前，就有猴王、猴精、唐僧的故事，但是在宣扬一种宗教。
到吴承恩写的时候，已经变成中国人推荐的儒家学说。
大家认为：如果大闹天宫是悟空的英雄史，那西天取经就是创业史。
很多人看到片中我被压五行山的时候都想哭，为什么呢
五百年间，孙悟空经历了风风雨雨，寒来暑往。
通过被压五行山的感受，我用现代的词说了12个字：当时的悟空在逆境中“总结过去，正视现在，设计未来”。
“总结过去”就是一开始被压，孙悟空使劲顶，觉得被骗了，非常愤怒、痛苦，被冤枉了，但是慢慢看到山不动了，他也开始琢磨是不是自己有问题。
反思自己的过去。
正视现在。
孙悟空当时表现得很坚强，这么困难的状况下，他依旧抓着雪一口口吃下去。
第三个是“设计未来”，规划自己的人生。
但千万不要偏执、固执的去完成，去年《北京青年报》有一篇文章说好莱坞导演找六小龄童，拍世界级的《西游记》。
其实，我觉得很多中国导演都有能力驾驭《西游记》，我希望把《西游记》拍成世界级的大片，但是这个是要让你掏钱自己看的，而不是一个奖项，是要看一世的，到目前为止，我们中国的世界级的一些名著没有拍成大片，我是心头永远的一个痛，如果我这一生不拍的话，我死不瞑目。
现在全世界拍摄我们《西游记》这是一个好事，只要他不是一个乱七八糟的感觉去拍就可以，我也关注日本播出的《西游记》，当时我们决定自己拍《西游记》时，就是因为日本走在我们前面。
当时他们在中央台播了三集，我们看了简直受不了，于是停播，他那个孙悟空是大耳朵，受不了，中国要拍摄自己的《西游记》
到目前为止，央视版的《西游记》是全世界收视率最高、重播率最高，也是卖钱最多的电视剧。
这样的成绩是因为《西游记》是无与伦比的一部反映中国传统文化、拥有最多读者和观众群的艺术戏。
有一年世界杯足球赛时，2点到4点是个空档，为了让球迷不睡觉，中央电视台决定播《西游记》，而且还上卫星，因为很多外国观众都能看明白。
亚运会期间，播的也是《西游记》，而且当年我们中国拿的奖牌最多，后来外国就画了一个漫画解释“为什么中国拿的金牌多”，说外国运动员绝大部分都看《西游记》，没有时间训练了。
为什么大家这样喜欢
因为我们拍的是忠实于原著的、反映中国传统文化的版本。
我知道大家看到各种版本《西游记》有很多感受，有的戏说版本里猪八戒还找了一个女胖子，露着肚子。
在维护艺术这个问题上太不严肃，希望他们不要再拿名著开涮。
其实戏说和改变不是一个概念。
有些个别观众，为什么老是希望孙悟空跟女妖精发生感情呢
他只有师徒之情，兄弟之情，对老百姓的爱，。
孙悟空无父无母，说白了他是无性人。
你们应该对中国自己的一些传统文化进行学习。
有一次，谈到梅兰芳，学生居然说我不知道，我只知道梅艳芳。
我不知该说什么。
中国的传统文化涵盖的内容你应该了解一些的。
近年来对《西游记》的翻拍尤其多，但大多数的西游记都是戏说版本。
在刚刚结束的戛纳电影节上，参展的日本电影《西游记》引起了不少华人的不满。
片中，孙悟空被描述成一个神经质超人，还穿上“迷你裙”。
可能是看多了《黑客帝国》，《情癫大圣》里西行四人组个个像来自外太空，孙悟空又会发电波，又会发激光。
《西游记》诞生后，还没一个时候像现在戏说得这样厉害。
有的书竟然写孙悟空和观音的私生女有感情纠葛，结婚生了一对双胞胎。
这不是糟踏孙悟空吗
我们要爱护、保护我们的古典名著，不要让孙悟空的形象毁在我们这一代人手中。
对于戏说孙悟空的，我不对他的演技作评价，但无法接受对《西游记》的乱编。
我不希望小朋友总是问我“孙悟空有几个女朋友
”神话不是胡话，改编不等于乱编。
孙悟空的定位，应该是一个神话英雄。
有一种拼搏、进取，不屈不挠的“猴王精神”。
这种精神在现在有特殊的意义。
现在大家的压力都很大，不少人给我写信，或者找不到工作，或者竞争很激烈，或者生活很艰辛。
我想跟他们讲，学学孙悟空。
孙悟空在五行山下，在取经途中，遇到压力很大。
但是他把压力化成动力，面对困难、面对失败时，总不言败，而是不屈不挠地拼搏进取。
这样的话，多大的困难也能慢慢克服。
我也希望他们知道，只要自己努力，谁都可以变成孙悟空那样的大英雄
孙悟空的猴王精神不正是一种传统美德的体现
希望斯皮尔伯格能结合对中国传统文化的理解来拍《西游记》 我也看到好莱坞要拍《西游记》的计划，我也向国家有关单位正式提交了拍摄电影《西游记》的书面申请。
并准备与包括斯皮尔伯格在内的好莱坞导演探讨共同拍片的可能。
对于斯皮尔伯格的风格，我十分欣赏，但也有些担心，怕他对中国传统文化理解不够，把孙悟空拍成“洋猴子”。
由国外的大公司来拍《西游记》，这是个好事情
因为《西游记》中有很多场面是需要高科技来完成的。
不过再先进的高科技也无法替代传统艺术。
当年电视剧《西游记》之所以大获成功，与猴戏有很大关系。
猴戏是独一无二的。
看了最近一些翻拍《西游记》的电影，心里很难过。
孙悟空的情爱被过分夸大。
孙悟空对于爱情的坚定竟然超过了取经精神，这是我很难接受的。
现在的导演，经常拍出唐僧与女儿国国主产生爱情，然后还牵连出什么感情纠葛之类的。
这就完全违背了原著的精神。
但如果共同拍片的话，影片的主旨还是要尊重东方文化的审美习惯，弄得像金刚就不好了。
所以我还是希望让中国人来做导演，在造型、服饰方面尽可能带上中国的传统特色。
我相信，用中国的导演和戏曲文化，用美国好莱坞的高科技，一定能拍出好看的电影《西游记》
《西游记》是不容戏说以及随意篡改的传统文化瑰宝。
孙悟空则是中国传统文化中一个文化底蕴很深的文学人物，身上渗透了东方文明的精华，这对弘扬中华民族的文化具有优势。
我想如果如果能将《西游记》推向世界，推向好莱坞，那将会是对中华民族文化的一种很大的发扬。
当然，必须尊重原著，我还是强调这一点。
在未来的道路上，我还将继续成为中国传统文化的忠实捍卫者。
孙悟空作为海内外知名度极高的神话形象具有典型的东方意义，而它身上所体现出的拼搏、进取、永不言败的精神更是中华民族精神的象征。
现在我们的孩子基本上都在看国外的动画片或者是漫画书，对自己本国传统的经典故事却知道得很少。
一次，我竟然看到一个小孩子指着孔子像说：中国的圣诞老人长得和外国的不大一样。
我希望以孙悟空为载体，向孩子们传递更多中国优秀的传统文化。
急需一篇关于中国戏曲的演讲稿
要有（角色 剧种 名曲 名人)等
500—600字就ok了
谢谢啊
一定给分
演讲的流程表和台词 （邬上台，致开场白）： a：大家好，现在由我们来为同学们展示中国戏曲的相关资料，希望这些资料可以对大家了解我们祖国的文化传承起到帮助的作用。
（邬，退场） （王上台） 王：接下来由我为同学们介绍：什么是中国戏曲。
王：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
在所有戏剧中，比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
王：当然无论是什么戏曲都有几个共同的特点： 1、以歌舞演故事 2、远离生活之法 3、超脱的时空形态 4、虚拟手法 我的演讲结束了，谢谢。
（王，退场） （董上台） 董：大家好，接下来由我向大家介绍戏剧的主要特色。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。
它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。
舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。
程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。
这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
我的演讲玩了，谢谢大家。
（董，退场） （求、杨上台） 二人齐声：接下来由我们为同学们介绍戏曲的黄金时代。
邱：戏曲的黄金时代主要分三个时代， 杨：1、元代戏剧 2、明代戏剧 3、清代戏剧 邱：在此，我们主要为大家介绍元代戏剧和明代戏剧 杨：抱歉，由于清代戏剧的大体资料不详，就不向大家介绍了。
邱：元代的戏剧叫元杂剧。
元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。
元杂剧最初以大都（今北京） 为中心，流行于北方。
元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。
元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。
元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。
四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。
楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。
元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。
每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。
全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。
这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。
念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。
将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。
杨：由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。
明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。
一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。
传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。
明清传奇包括众多的地方声腔。
其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。
弋阳腔采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。
它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。
而明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。
所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。
它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。
齐：这就是元代戏剧和明代戏剧的主要流程了，谢谢。
（邱、杨，退场） （邬上台） 邬：现在由我为大家介绍行当与角色的创造。
邬：戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各行都有各地的一套技术格律——程式。
表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的一大特点。
“行当”这个概念所涵盖的基本内容，是某一种类型人物的共同生活特征（包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等各方面），以及表现这些特征的一套表演程式。
所以演员掌握了某一行当的程式，就等于在某种程度上掌握了这一行中所能包括的这类人物的基本特征。
中国绘画讲究几笔就能描绘出对象的形貌和神韵，而行当的某些程式，也已经提炼到了这样的程度，它往往几下子就抓住了人物精神气质上的特征。
行当的程式毕竟是一种造型的手段，一种表现手段。
掌握了程式，并不等于就有了具体角色。
演人物跟演行当，这是两条路子。
在中国表演艺术中，前一条是正确的路子，后一条是错误的路子。
历来的优秀演员，当他们运用行当的程式来创造具体角色的时候，总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、组织、集中，使之与角色相适应；并不是把现成的一套程式拼拼凑凑往角色身上一装，就算完成了角色创造。
即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，即通过自己的体验，使这个形象活在自己的身上，而且不断地根据自己的新的体会来充实它、丰富它，从而使形象获得新的色彩。
在实践中还经常遇到某一行当不能概括某一角色的性格特点的情况，也就是说，光靠某一个行当的程式，还不能表现这个角色，这时，就必须将程式加以发展，才能适应角色创造上的要求。
长期形成的技术格律也叫程式，如甩发、圆场、扫边、鹞子翻身、乌龙绞柱等等。
邬：以上就是行当与角色的创造了，谢谢。
（邬，退场） （齐、叶上台） 二人齐声：在听了行当与角色的创造后，由我们向大家介绍中国戏曲中的各个角色。
二人齐声：生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。
下面对主要行当作个简要的介绍。
齐：生 是戏曲小生表演行当的主要类型之一。
扮演男性人物。
生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。
历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。
叶：旦 青衣戏曲表演行当的主要类型之一，女脚色之统称。
早在宋杂剧时已有“装旦”这一脚色。
宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上又略有不同。
昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。
其后各剧种又繁衍出众多分支。
近代戏曲旦脚根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。
齐：净 戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。
以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。
或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。
演唱声音宏亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。
据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。
“花部”兴起后，净扮演人物范围不断扩大。
净行根据角色性格、身份的不同，划分为若干专行，表演上各有特点。
叶：丑 戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。
由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。
宋元南戏至今各戏曲剧种都有此脚色行当。
扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。
近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧种都有各自的风格特色。
丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。
相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。
按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系，表演上各有特点。
二人齐声：以上就是中国戏曲中的重要角色了，谢谢大家。
（齐、叶，退场） （所有人上台） 所有人齐声：这就是我们向大家展示的中国戏剧的大体资料了，谢谢大家。
（所有人一起鞠躬，退场。
）
请帮我写一篇讲郎朗的演讲稿了，急死了，各位帮帮忙，谢谢~
舞台上的一枝独秀 有人说，他，或许不算偶像，回看来时路，那曾经苦涩的嬉闹谐趣和心底含泪的麻辣幽默，那分明是一介草根与命运的顽劣对抗与智斗的闪光；他，又恰是偶像，当他用心灵的力量与昂扬向上的激情裂开命运之锁，以梦想的名义摘下满天星光之际，他不是偶像，是什么
他，就是舞台上的一枝独秀---罗志祥。
以246538926次搜索量荣获百度娱乐沸点全能艺人奖的罗志祥已成为娱乐圈令人无法忽视的存在。
放眼各个领域，仿佛都有着他的身影：音乐上，他的最新专辑《罗生门》缔造出多个销售榜有史以来冠军蝉联数的最高纪录十连冠；舞蹈上，从著名的椅子舞（《精舞门》），铁血重踏舞（《一枝独秀》）到无影脚（《个中强手》）再到墨镜舞(《爱的主场秀》)，他无时无刻不在努力不在创新；戏剧上，他两次提名金钟奖，当红偶像剧《海派甜心》中两种截然不同的形象的演绎让观众眼前一亮；潮流上，他将潮男进行到底，当自创品牌Stage成为时下最潮的品牌之一时，谁能怀疑他在潮流界的地位
当岁月还原他的偶像之名，他已然走过萧萧风雨，成就无限风光。
此刻的他，已是满身璀璨星光，可谁能看见他背后的那些辛酸
十五年的沉浮起落，十五年的坎坷多舛，他的努力，他的心血，谁能看清
即便小时候完全没有星相，即便国中时被人嫌弃又黑又胖被骂成猪，即便第一次写信给女生却被回绝，“哼，就凭你
”即便出道后曾被人喝令尽量少发生，更有制作人尖锐地表达对他的质疑，“你怎么会被发掘当歌手
”“你要待在录音室，我音乐就不放
”......即便到处是嘲讽是讥笑，他还是硬生生地挺过来了。
可是那些强颜欢笑，那些黄连当便饭的无奈，谁能真正明白
娱乐圈，你可以坐电梯上去，也可以坐电梯下来。
他上去过，也下来过。
他以模仿郭富城出道，两次组成偶像团体都因成员的离开而解散，当他走在偶像歌手这条路上时，却因为合约问题前方的路突然塌方，他的人生和事业从此陷入低潮，但他仍梦想回到舞台。
即使在娱乐节目中被砸蛋糕，丢水球，甚至戴章鱼，穿女装，选择常人所无法做到的忍辱负重，他的坚持和含泪的演出最终还是让他赢得了:“综艺小天王”的美名。
他明白在人生的残酷舞台上，不能放弃，只能，在塌方的死角，拼尽自己的全力，让它转变成人生的另一个转角。
15年在残酷舞台上的起起伏伏，随行者已然寥寥，而罗志祥却在悄然间学会珍惜，学会真诚。
没有人会忘记他曾经做过的。
还记得刚出道时，他车祸后带伤表演，边唱边跳，以至于伤口破裂，鲜血渗透肩胛，歌迷都哭了，喊着:“小猪不要跳了”他却依旧坚持；一次半夜，当他知道很多歌迷在八大门口夜排，他穿着睡衣就开车去了那，手里还拿着给歌迷买的暖宝宝和面包；去年他与歌迷的聚会，要在3天之内跑四个城市，可是飞机却因为大雾不能起飞，他明明可以等到第二天再去，不过是为迟到道歉的事而已，他却选择了连夜乘坐10个小时的火车赶往上海再飞到广州，最后弄得身体过度负荷生病呕吐……也许有人会说他傻，说他作秀，的确，悠悠众口我们挡不住，我们能做的只是为他祈祷，为他加油。
在这个舞台上，从排斥到面对到接受，再到想知道潮流风尚，罗志祥一路走来，跌倒过，痛苦过，也无望过，可他靠自己的力量，坚持了下来，不但没有随波逐流，还走出了一条属于自己的华丽之路
话剧社招新面试与剧本。
求解。
【第1句】“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。
”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
【第2句】中国的戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。
戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活习性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。
从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。
中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开，但中国古代 戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。
凡感情充沛处就用歌唱，即使在双方的对白中，也常 插入抒发内心的独白，因此具有较强的抒情性。
西方戏剧则更多地表现人物 面对面的冲突，具有较强的动作性。
此外，中国是一个抒情诗发达的国家，中国古代戏曲就是从诗歌发展变化而来，因此它本身就包含着较强的抒情 性。
这种抒情性不是作为某一种抒情成分，而是 “渗透于题材的选择、情节的安排、性格的刻画、语言的锤炼，以及演员表演、唱腔伴奏、舞台美术等 戏曲的一切构成因素、构成部分之中的。
”抒情性是中国古代戏曲一种独有的美学特征。
